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‘Vingadores 4’: Teoria de fã afirma que Loki vai voltar; Saiba como!

Sabemos que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pois fim à vida do amado Loki (Tom Hiddleston) após um confronto com Thanos. Como o personagem não morreu pelo estalar de dedos, mas sim pelas garras do Titã Louco, existia a possibilidade de que ele não retornaria dos mortos. Mas será mesmo que a Marvel vai se despedir de seu mais popular vilão?

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]

Segundo uma nova teoria publicada no Reddit pelo fã IanMoone13, Loki irá sim retornar em ‘Vingadores 4’, ressuscitado pela sua irmã Hela (Cate Blanchett). O texto ressalta que a personagem não morreu com a destruição de Asgard no fim de ‘Thor: Ragnarok’ e deve partir para o lado bem da força em breve.

Segundo ele, a teoria foi reforçada pelo ator Mark Ruffalo (Hulk), que revelou em uma entrevista no começo desse ano que adorou trabalhar com Tilda Swinton e Blanchett e, como nenhuma aparece em ‘Guerra Infinita’, só resta ‘Vingadores 4’. Além disso, fotos do set vazadas revelam gravações no mesmo cenário usado na cena em que Thor e Dr. Selvig vão para aquele lugar ver as visões do Deus do Trovão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

E muito plausível que Thor, Valquíria e Rocket, vão para o lugar misterioso para usar seus poderes novamente. Assim, Thor é levado a Hel (onde está aprisionada Hela) e, com o uso de viagem no tempo e os poderes da Deusa da Morte, trará Loki de volta à vida.

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Mostra SP | Criador da MUBI revela como conseguiu os direitos de ‘A Substância’

Poucos filmes em 2024 deram tanto o que falar quanto A Substância. Primeiro filme de lançamento mundial da MUBI , o elogiadíssimo Body Horror entrou nesta quinta-feira (31) no catálogo do streaming, data mais do que adequada, já que marca a celebração do Halloween, uma data que pede por um grande filme de terror.

Louvado pela crítica internacional, A Substância é o grande terror do ano, mas quase foi lançado nos cinemas por outra empresa: a Universal Pictures. Durante o painel de abertura do IV Encontro de Ideias Audiovisuais, o evento voltado para debates sobre os bastidores das grandes produções, promovido pela 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o empresário e cinéfilo turco Efe Cakarel, fundador e CEO da MUBI, contou um pouco sobre o processo de criação do streaming e abordou sobre o exaustivo processo de adquirir os direitos do longa que vem sendo definido como “o papel da carreira de Demi Moore“.

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Efe Cakarel ministrou o painel “A História da MUBI” no IV Encontro de Ideias Audiovisuais. Foto: Pedro Sobreiro

No painel, Efe comentou que o divisor de águas para a MUBI foi o filme Parasita. Ele chegou a costurar um acordo para que o filme saísse dos cinemas diretamente para seu streaming, mas uma ‘oferta irrecusável’ da Amazon fez com ele perdesse o filme para a rival. Foi aí que ele entendeu que se quisesse ter os melhores filmes, teria de dar um passo adiante e entrar no ramo de distribuição, adquirindo os direitos completos. “Isso nunca poderia acontecer novamente”, disse.

Nesse contexto, e com o crescimento exponencial de inscritos que houve durante a pandemia, Cakarel teve um contato inicial com o roteiro de A Substância ainda em 2021 e ficou fascinado com o que leu.

“O produtor Eric Fellner, que trabalha com a nata das produções britânicas, falou que estava apaixonado por um projeto da diretora Coralie Fargeat, e então li o roteiro há cerca de três anos. Eu não conseguia acreditar que a Universal Pictures tinha topado produzir esse filme. Se você ainda não assistiu ‘A Substância’ nos cinemas, os 30 minutos finais do filme… Sério, vocês não estão preparados para isso. É o longa mais inteligente, glorioso e insano que eu vi em anos. E deu para perceber só de ler o roteiro. E, sério, aquilo não tinha nada a ver com o tipo de projeto que grandes estúdios fariam”, comentou.

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Ele prosseguiu e contou que foi justamente esse aumento de inscritos e a paixão pelo projeto que o fez abrir o bolso e dar um passo adiante.

“Desde que li o roteiro, fui acompanhando o projeto bem de perto e enchia a paciência do Eric, pedindo para lançar o filme em territórios de menor distribuição, como a Turquia ou a Índia, e ele dizia que era complicado, porque a Universal tinha gasto 20 milhões de dólares no filme. Então, em abril deste ano, fui passar a Páscoa no Vietnã e vi o anúncio da lista de filmes selecionados para Cannes. E ‘A Substância’ estava no meio. Na mesma hora, liguei para o Eric e implorei para ele me mostrar o filme. Três dias depois, voei para Londres direto para uma sala de exibição. Eu saí da sessão dando soquinhos no ar, pulando de alegria. Não teve outra. Liguei para o Eric e disse: ‘Estou pronto para comprar os direitos da Universal para a distribuição mundial desse filme’. Ele achou uma insanidade, mas eu disse que era um filme brilhante e que conhecia minha audiência. Mesmo que os críticos não gostassem, o público do MUBI iria amar”, afirmou.

Mas entre comprar os direitos e lançar o filme, existe um caminho muito longo. E a expectativa para saber a reação do público é angustiante, ainda mais quando o longa fará sua estreia “apenas” no Festival de Cannes.

“A Universal podia ter vendido os direitos para outras empresas de mais experiência na distribuição nos EUA, mas nos encontramos no domingo, uma semana antes do Festival de Cannes, e viramos a noite conversando. Na segunda-feira, às três da manhã, o filme era meu. Então eu apaguei e dormi umas 36 horas seguidas. Só fui acordar na estreia em Cannes. Eu estava muito nervoso, porque era nosso projeto de maior investimento, mas tinha uma sensação boa. Porque nós sabíamos que [o filme] era brilhante, mas como seria a reação do público? Da crítica?. Então, na première do filme, o ‘Le Palais’ foi abaixo. Mais de mil e duzentas pessoas aplaudiam, suspiravam. Acho que ninguém sabia como reagir direito. Assim que saí da sessão, vi as críticas definindo o longa como um ‘clássico instantâneo do terror’. Foi aí que entendi que esse seria apenas o começo de uma empreitada muito interessante”, contou.

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Por fim, Efe Cakarel contou que o sucesso de A Substância foi o sinal que ele precisava para seguir com a proposta de distribuir os projetos que ele acha interessante. “Eu jamais compraria os direitos de um filme que eu não gosto. Ponto final”, ele chegou a afirmar.

“Nós vamos continuar fazendo isso, encontrando histórias originais, sejam de nomes consagrados do cinema, como um Paul Thomas Anderson, sejam de novos talentos, como Coralie Fargeat. Por conta de ‘A Substância’, vamos passar das cinco milhões de inscrições. É inexplicável para nós esse retorno. E isso nos deu confiança para investir nesse ramo”, concluiu.

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A Substância está disponível na MUBI.

Crítica | Ainda Estou Aqui – Fernanda Torres em Melhor Atuação da Carreira em Drama Real sobre Ditadura

No ano de 2024 marca-se os quarenta anos do fim da ditadura militar e o início da redemocratização do país. Mas também lembramos os sessenta anos do início do golpe de estado que, por vinte anos, tomou conta do país com o poderio militar, que perseguiu, torturou, matou e aterrorizou milhares de pessoas no território brasileiro. Até hoje há famílias que buscam notícias de parentes desaparecidos nesse período, ou que buscam justiça e/ou indenização pelo que lhes ocorreu. Até hoje vivemos e convivemos com pessoas que sobreviveram a esse período, bem como também convivemos com pessoas que participaram ativamente dessas ações. Dezenas de histórias desse tempo ainda são desconhecidas, mas uma delas está chegando ao público através do filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’, que já está em exibição nos cinemas.

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No Rio de Janeiro no ano de 1976 a família Rubens Paiva vive contente em seu casarão enorme no bairro de luxo do Leblon, em frente à praia. Enquanto os cinco filhos passam as tardes mergulhando ou jogando bola, Rubens (Selton Mello, de ‘O Auto da Compadecida’) e Eunice (Fernanda Torres, da série ‘Filhos da Pátria’) recebem amigos, ouvem música e almoçam juntos. Era uma vida boa, apesar do contexto da ditadura, até que um dia homens mal-encarados batem à porta e levam Rubens para um interrogatório. E Rubens nunca mais retorna. Diante do desespero de ver-se sozinha de repente e mãe solo de cinco filhos, Eunice buscará forças para tentar encontrar o marido e criar os filhos apesar da fissura que se cria em sua família por causa da ausência de Rubens.

O filme é baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, filho do ex-senador Rubens Paiva que de fato fora levado por militares durante a ditadura e nunca mais foi visto. É importante realçar isso não só pelo fato de a história ser baseada em episódios reais de uma família, mas também de falar sobre uma figura importante da política do país, que foi o senador Rubens Paiva. Mas é legal mencionar isso também porque ao longo das duas horas e dezessete de filme há diversas menções à escrita de Marcelo, seja brincando por causa do seu estilo confuso de escrever, seja com um figurante literalmente lhe pedindo um autógrafo.

Por se passar em três tempos – infância, jovem adulto e adulto – a produção acaba tendo um elenco enorme, com nomes conhecidos do público como Marjorie Estiano, Daniel Dantas, Humberto Carrão e, claro, Fernanda Montenegro. Fernandona, em sua rápida aparição, protagoniza a cena mais intensa do filme, aquela que se você não chorou até aquele momento, bom, é ali que ela te derruba. Mesmo pontual, é a cena de Fernandona que faz a conexão do título e que arremata toda a história.

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Nesse elenco enorme, são as mulheres que se destacam. Do núcleo jovem, Bárbara Luz (que faz a Nalu Paiva) chama a atenção pela característica observadora de sua personagem, linkando os acontecimentos sem necessariamente falar em voz alta. E, claro, Fernanda Torres, em seu melhor papel de sua carreira, entregando uma Eunice vibrante em um primeiro momento, que se transforma a partir dos episódios e se torna uma mãe contida, que precisa para sempre reter a enxurrada de emoções para não deixar transbordar aos filhos a tragédia que se abateu na família. Diferentemente de outros filmes dramáticos, em que vemos as personagens sofrerem horrores, a atuação de Fernanda Torres neste é silenciosa, o que torna tudo muito mais difícil pois ela precisa transmitir toda a angústia dessa mãe sem esboçar nenhum fio de desesperança. Não é qualquer um que consegue esse nível de excelência de atuação.

Walter Salles opta por uma direção mais solar do período sombrio da ditadura, com muitas e muitas cenas da família de classe média feliz curtindo momentos de lazer, e o diretor utiliza uma gelatina sépia para caracterizar os anos 1970. É realmente impressionante ver como mãe e filha – Torres e Montenegro – encontram a lente de Walter Salles com muita facilidade, e todo o filme (protagonizado pela fortaleza Torres, com o perdão do trocadilho) se encaminha para uma passagem de bastão de filha para mãe, para uma última e única cena em que Fernanda Montenegro mostra porque é a grande imortal do cinema brasileiro. Ela não precisa de mais, pois recebe a responsabilidade do bastão e entrega tudo sem precisar dizer nada.

‘Ainda Estou Aqui’ opta por contar uma história de resiliência apesar da violência da ditadura. É um filme sobre família, sobre afeto, sobre manter-se unidos e juntos, apesar do terror. Não é sobre quem parte, é sobre quem fica. Merece todos os prêmios que tem ganhado e, sim, tem boas chances de ser indicado ao Oscar, e em mais de uma categoria. Tomara!

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‘Os Mandalorianos’: Jon Favreau revela papel de Taika Waititi na série

Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’) ficou responsável por um episódio da primeira série em live-action da franquia ‘Star Wars’, ‘Os Mandalorianos’ – e, como se não bastasse, também terá um papel no show. Jon Favreau, o criador do projeto, revelou em seu Instagram uma foto de Waititi dublando o androide IG-88.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

A série traz em seu elenco Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Werner Heroz e Nick Nolte. Favreau também entra como roteirista e produtor executivo.

Confira a sinopse oficial da série:

Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série spin-off, mas sabe-se que ela estreia em 2019 e que estará disponível com exclusividade na Disney+.

‘The Trial Of The Chicago 7’: Michael Keaton entra para o elenco do drama

A Paramount Pictures revelou nos últimos dias que ‘The Trial Of The Chicago 7’, novo filme de Aaron Sorkin, ganhou sua data de estreia oficial: o drama terá um lançamento limitado no dia 25 de setembro de 2020 antes de chegar aos cinemas de todo mundo em 02 de outubro do ano.

E isso não é tudo: o site The Hollywood Reporter também anunciou na última sexta-feira que Michael Keaton fará parte do elenco. Conhecido por seus papéis em ‘Homem-Aranha’ e ‘Birdman’, o ator dará vida ao advogado progressista Ramsey Clark, uma figura de extrema importância na luta pelos direitos civis do século XX.

Keaton se junta aos previamente anunciados Sacha Baron Coen, Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, William Hurt, Mark Rylance, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Strong e Frank Langella.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

‘The Big Bang Theory’ pode ter previsto o FIM DO MUNDO; Saiba por que!

Os créditos iniciais da adorada série ‘The Big Bang Theory’ podem ter feito uma previsão bastante caótica para o ano de 2020.

Os fãs do show perceberam um minúsculo detalhe que viralizou nas redes sociais e causou certo pânico entre os internautas que acompanharam a popular sitcom da CBS. Na sequência de abertura, é possível ver uma linha do tempo atravessando a tela e contando a história do planeta Terra, antes de parar abruptamente no ano de 2020.

Confira:

Confira a reação dos fãs:

“Sem querer ser alarmista nem nada, mas alguém mais notou que a abertura de ‘The Big Bang Theory’ tem uma linha do tempo que acaba em 2020?”.

“Se você já assistiu a ‘The Big Bang Theory’, você já deve ter notado que a linha do tempo da introdução acaba em 2020″.

They predicted it! from r/memes

“Eles previram isso!”.

Em setembro do ano passado, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia pelo valor de US$600 milhões.

Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, com previsão de estreia entre 2020 e 2021.

“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”

A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.

Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

Lady Gaga é a grande vencedora do VMA 2020!

A cerimônia do VMA 2020 aconteceu ontem à noite, 30 de agosto – e premiou os melhores vídeos e músicas do ano.

Lady Gaga foi a grande vencedora da noite ao levar para casa cinco estatuetas do evento – incluindo Artista do Ano e Música do Ano. Como se não bastasse, a Mother Monster também se tornou a primeira homenageada com o Tri-Con Award (prêmio anteriormente conhecido como Vanguard Award), por seu impacto e seu legado na música, na moda, no cinema e por seu ativismo. Agora, a artista é a 3ª pessoa mais premiada da história do VMA, com nada menos que 18 condecorações.

BTS e The Weeknd também foram homenageados na noite passada, levando três e dois dos prêmios, respectivamente. The Weeknd eventualmente foi homenageado com a estatueta de Vídeo do Ano.

Confira a lista de ganhadores completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga (VENCEDORA)
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO 

Doja Cat (VENCEDORA)
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON” (VENCEDOR)
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover”

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage” (VENCEDOR)
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans” (VENCEDOR)
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” (VENCEDOR)
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin] (VENCEDOR)

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON” (VENCEDOR)
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe” (VENCEDOR)
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” (VENCEDOR)
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home (VENCEDOR)
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss) (VENCEDOR)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone) (VENCEDOR)
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4) (VENCEDOR)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun) (VENCEDOR)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna) (VENCEDOR)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico) (VENCEDOR)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Assista aos hilários erros de gravação da 1ª e da 2ª temporadas!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ trazendo os hilários erros de gravação das duas primeiras temporadas.

Confira:

Vale lembrar que todas as temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’).

Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Loki’: Primeiras reações à série são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

‘Loki’ chega no próximo dia 09 de junho à plataforma do Disney+, mas as primeiras reações à série já viralizaram nas redes sociais.

Como era de se esperar, os críticos internacionais rasgaram elogios à produção, aplaudindo a originalidade da obra e à química de Tom Hiddleston e Owen Wilson nas telinhas.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“‘Loki’ é incrível. A Marvel continua a mudar as coisas, isso é igual a nada que tenha feito antes”.

“‘Loki’ tem, de longe, o melhor primeiro episódio das séries da Marvel até agora. Tom Hiddleston é apenas muito bom em seu papel, capturando a essência de Loki de 2012 instantaneamente. Ele está brilhante”.

“Vou apenas dizer isso: é, de longe, a mais forte abertura de um show do Disney+ até agora”.

“Assisti aos dois primeiros episódios de ‘Loki’ e estou amando por enquanto. É um show de mistério com viagem no tempo que cultiva terreno para o multiverso do MCU, além de falar sobre identidade e confronto das verdades horríveis sobre nossos mesmos. O ‘bromance’ entre Tom Hiddleston e Owen Wilson é o meu favorito”.

“‘Loki’ é uma aventura total. Tom Hiddleston está de volta como o Deus da Trapaça e entrega sua melhor performance até agora. A conectividade do show é evidente e os fãs irão apreciar cada detalhe”.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Curiosidades | ‘Monstros S.A.’, icônica animação da Pixar, completa 20 anos!

Que a Pixar é um dos maiores estúdios de animação de todos os tempos, isso não é nenhuma novidade – e seu auge veio logo no princípio com o lançamento do clássico ‘Toy Story’.

Entretanto, essa matéria não visa celebrar o aclamado longa-metragem, e sim outro impecável título da companhia: ‘Monstros S.A.’.

Lançado em 2001, o filme completa duas décadas de existência e eternizou alguns dos personagens mais memoráveis da cultura pop, como Sulley (John Goodman), Mike (Billy Crystal) e a adorável Boo (Mary Gibbs). A história é centrada em uma dupla de monstros que trabalha numa gigantesca companhia de energia – cuja principal fonte é os gritos das crianças. O mundo deles vira de cabeça para baixo quando, em certo dia, cruzam caminho com uma jovem garotinha – que precisa voltar para casa antes que seja tarde demais.

Além de elogios da crítica especializada e uma indicação ao primeiro prêmio de Melhor Animação no Oscar, a obra tornou-se um sucesso financeiro, arrecadando US$577 milhões ao redor do mundo e tornando-se a terceira maior bilheteria do ano.

Para celebrá-lo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Gibbs era tão jovem à época das filmagens que garantir que ela ficasse no estúdio de gravação e falasse seus diálogos era muito difícil. Para contornar isso, os responsáveis apenas a seguiam onde quer que fosse com um microfone, cortando e reeditando as falas de Boo a partir das coisas que dizia enquanto brincava.
  • Normalmente, levavam-se cerca de 11 a 12 horas para renderizar um único quadro de Suller, por causa de seus mais de 2.3 milhões de pelos animados individualmente (no total, 2.320.413 pelos).

  • Goodman e Crystal, por vezes, gravavam as falas no mesmo cômodo juntos – algo não muito usual para filmes animados, em que os atores normalmente trabalham sozinhos. Steve Buscemi e Frank Oz, intérpretes de Randall e Fungus, também gravaram suas falas juntos para a cena do banheiro.
  • Nos primeiros rascunhos, Boo teria seis anos. Entretanto, os roteiristas decidiram fazê-la ainda mais jovem, porque a tornaria mais dependente de Sulley.
  • O restaurante em que Mike e Celia (Jennifer Tilly) têm seu encontro de aniversário se chama Harryhausen’s. O nome faz homenagem ao lendário Ray Harryhausen, responsável pela animação em stop-motion de obras como ‘Jasão e o Velo de Ouro’, de 1963. Além disso, o polvo atrás do bar tem apenas seis tentáculos, em alusão a ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que Harryhausen criou uma criatura marinha com apenas seis tentáculos em virtude de restrições de orçamento.

  • À época, as notícias indicavam que o filme mostraria o primeiro teaser trailer de ‘Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones’, lançado um ano mais tarde. Centenas de fãs da franquia intergaláctica pagaram os ingressos apenas para ver o teaser – e, alegadamente, vários deixaram a sessão depois de assistir a ele.
  • O curta-metragem derivado ‘O Novo Carro do Mike’, lançado em 2002, era originalmente uma cena no filme. Depois de ser removida, foi transformado em curta e se tornou o primeiro da Pixar a ter diálogo.

  • A música original “If I Didn’t Have You” garantiu a Randy Newman um Oscar de Melhor Canção Original – depois de nada menos que 16 indicações.
  • A ideia para o filme foi concebida primeiramente durante um almoço entre os realizadores John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton e Joe Ranft, em 1994, durante a produção de ‘Toy Story’.
  • Robin Williams, Eddie Murphy, Jack Black e Drew Carey foram considerados para interpretar Mike. Eventualmente, o papel foi para Goodman.

‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’: Dorama já está disponível na Netflix!

A vindoura série ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’, que apresenta ao público uma história de amor diferente e que atravessou o tempo, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado no último dia 19 de março na plataforma de streaming.

Numa época de sonhos inalcançáveis, uma esgrimista adolescente com grandes ambições conhece um jovem trabalhador que busca reconstruir a própria vida. A partir daí, suas vidas já não serão mais as mesmas.

Relembre o trailer:

A trama acontece de 1998 a 2021. Em 1998, em um mundo que parece à beira do desastre, duas pessoas com 22 e 18 anos se encontram pela primeira vez, mas acabam se machucando aos 23 e 19 anos. Aos 24 e 20 anos, eles aprendem a confiar um no outro e, aos 25 e 21 anos, começam a se apaixonar.

Na Hee-do, Baek Yi-jin, Go Yu-rim, Moon Ji-woong e Ji Seung-wan estrelam a produção.

A 1ª temporada da série conta com 16 episódios.

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia no dia 24 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o Jogo das Imitações na prévia do episódio 15×04; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do quarto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 20 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Wandinha’: 2ª temporada contará com MAIS UM membro da Família Addams!

Durante o TUDUM, evento promovido pela Netflix para divulgar suas produções originais, foi revelado um vídeo promocional da adorada série ‘Wandinha’, em que o elenco leu as teorias de fãs sobre o segundo ciclo.

No final do featurette, foi confirmado que um novo membro da Família Addams participará da próxima leva de episódios. Entretanto, mais detalhes não foram revelados.

Jenna Ortega, que interpreta a personagem titular, disse que gostaria de ver o Primo Coisa aparecer no novo ciclo, enquanto Joy Sunday (Bianca) e Hunter Doohan (Tyler) concordaram que poderiam ver Vovó Addams na segunda temporada.

Confira:

Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.

Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.

“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”

Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.

Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.

“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”

Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.

“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”

E aí, você está ansioso para vê-la reprisando o papel?

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Crítica em Vídeo | ‘Bottoms – Clube da Luta para Meninas’ é uma das MELHORES comédias do ano

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Meninas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), já está disponível no Prime Video do Brasil e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção.

Confira:

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, ‘Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. ‘Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver ‘Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch. 

‘Duna: Parte 2’ já está disponível no catálogo da Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, acabou de chegar ao catálogo da Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.

Netflix divulga trailer LEGENDADO do especial ‘Olivia Rodrigo: GUTS World Tour’; Confira!

A ‘GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e acabou de ganhar seu trailer legendado.

O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que seu último compilado de originais, ‘GUTS’, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Femme Fatale | Relembrando o famoso 7º álbum de estúdio de Britney Spears

Em uma aparente reconquista dos atributos que a colocaram no topo do mundo, Britney Spears parecia finalmente ter se reencontrado consigo mesma depois de um meltdown causado pela mídia. Com o lançamento de ‘Blackout’ em 2007 e a consecutiva divulgação de ‘Circus’ dois anos mais tarde, a princesa da música demonstrou um grande apreço pelo gênero pop que explorara no início de sua carreira e aproveitou para acompanhar as tendências que cintilavam na cultura mainstream – abraçando incursões o electro-pop, o synth-pop e o EDM, aglutinando-os em explosivas iterações que caíram no gosto da crítica e do público e reafirmando seu importante status na indústria fonográfica.

Em janeiro de 2011, Spears começou a divulgar seu próximo trabalho, intitulado ‘Femme Fatale’. O evocativo título, digno de uma diva que carrega uma coroa tão marcada quanto esta, já preparava os fãs para uma aventura regada a sensualidade, a letras românticas e a uma melancólica tristeza que tomava conta de suas músicas há algum tempo. A diferença é que, com este sétimo álbum de estúdio, Britney soube brincar com os estilos e não entregar o óbvio em termos artísticos – mesmo que algumas investidas não tenham funcionado. O resultado, ainda que inferior a tudo que a cantora havia nos entregue até então, se mantém dançante o suficiente para nos esquecermos dos problemas.

À época de seu lançamento, ‘Femme Fatale’ chamou a atenção da crítica pela exuberância de cada faixas e pelo modo como inúmeras expressões instrumentais se fundiram em um microcosmos de puro experimentalismo, um passo a mais em direção à “arte pela arte”, por assim dizer – mas notaram a fraca inspiração dos versos, que nem mesmo a permitiu assinar qualquer uma das canções (com exceção de “Scary”, que não entrou para a versão padrão do disco). Dito isso, é preciso comentar a competência Max Martin, Dr. Luke e Lukasz Gottwald, colaboradores frequentes de Spears, que fizeram o máximo para ao menos tentar arquitetar certo laço dialógico entre as tracks e arrancar sucessos mercadológicos – objetivo que alcançaram com maestria.

O lead single da nova era de Britney ganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund (realizador que trabalhou com Lady Gaga e Madonna, por exemplo). Em termos líricos, não se vê muita originalidade; pelo contrário, temos a exaltação de um amor carnal e das fases que o acompanham – mas isso não importa: somos engolfados em uma atmosfera arrepiante que nos faz querer dançar até que o mundo acabe.

O trocadilho aqui é gancho para o segundo single do álbum, que obteve a raridade de se equivaler ao seu predecessor: “Till the World Ends”, funcionando como uma epígrafe electro-dance, é uma narcótica viagem por um submundo pós-apocalíptico impetuoso, movido pelo desejo incontrolável de dançar e de não se importar com os problemas que nos afetam dia após dia. “Você sabe que posso levar isso ao próximo nível, baby” é um clássico verso arrancado de uma nostalgia que retoma ‘Britney’ e ‘In The Zone’ – mas elevado à décima potência no tocante à contemporaneidade e a uma proposital produção sem limites estéticos. Da mesma maneira, Britney demonstra seu divertimento na controversa “I Wanna Go”, recuperando os hinos de libertação que despertara anos atrás.

À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de ‘Femme Fatale’, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.

É quase irrelevante comentar a beleza irretocável de “Criminal”, semi-balada que, na versão padrão do álbum, finaliza essa jornada com toque de ouro. A narrativa se afasta dos convencionalismos imortalizados por Spears ao longo da carreira e traz Martin de volta à forma; talvez o aspecto que mais nos chame a atenção seja o fato da iteração não ser tão agressiva quanto suas conterrâneas e refletir a vulnerabilidade que tanto amamos na cantora.

‘Femme Fatale’ sofre de males que vinham despontando no cenário mainstream desde o final dos anos 2000 – a demanda pela qual Britney Spears se sente obrigada a cumprir: provar que consegue se manter à frente de uma violenta indústria sem ser apagada por novos artísticas (ou seja, algo que ela não percebe que não precisa fazer).

Não confie em NINGUÉM no trailer da 2ª temporada de ‘Beauty in Black’, série de Tyler Perry

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Beauty in Black‘, série dramática de Tyler Perry.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 11 de setembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é centrada em Kimmie (Taylor Polidore Williams), uma stripper que se envolve com o mundo de uma família que administra um império de cosméticos — e um esquema de tráfico.

Circuito Spcine e Instituto Bunkyo exibem animação ‘A Viagem de Chihiro’ ao ar livre no CCSP

O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine, em parceria com o Instituto Bunkyo e o Cine Na Praça, realizam a Sessão Vergueiro ao Ar Livre, com a exibição da versão dublada do longa-metragem ‘A Viagem de Chihiro’, de Hayao Miyazaki.

A sessão acontece no dia 1º de fevereiro, às 19h, na área externa do CCSP e vai contar com legendas especiais para surdos e ensurdecidos (LSE).

Antes da exibição do longa, o público poderá assistir ao curta-metragem ‘L’, de Thais Fujinaga, que contará com tradução em Libras. A iniciativa integra o Festival Entre Estações, que propõe uma imersão na cultura japonesa por meio do cinema e de palestras exclusivas.

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria da Spcine com duas horas de antecedência. A sessão contará com 200 lugares, sujeitos à lotação.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), o Festival Entre Estações conta com sessões de filmes no próprio prédio do Bunkyo e no Circuito Spcine CCSP (sala Lima Barreto), palestras e uma experiência especial de cinema ao ar livre.

Até o dia 1º de fevereiro serão exibidos cerca de 20 filmes japoneses, incluindo alguns títulos inéditos de diversos gêneros, como animê, ação, ficção científica e romance. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados 1 hora antes das sessões.

“Nossas entidades nunca estiveram tão próximas, ligadas pelas estações de Metrô, e agora ainda mais ligadas graças a esta excelente oportunidade de promover um roteiro de férias valorizado pela programação variada de filmes que ressaltam a cultura japonesa”, comentou o presidente do Bunkyo, Roberto Yoshihiro Nishio.

A primeira semana da programação foi dedicada aos animes em parceria estratégica com a Sato Company – referência absoluta na distribuição de conteúdo audiovisual japonês no Brasil. Assim, o público poderá conferir os aclamados títulos do Studio Ghibli (como ‘Ponyo: Uma Amizade Que Veio Do Mar’ (2008), também dirigido por Miyazaki, além de obras fundamentais do animê atual.

Nesta linha que conecta as estações, o público tem a oportunidade de acompanhar as diferentes linguagens do cinema japonês, como o animê ‘Totto-Chan: A Menina na Janela’, de Shinnosuke Yakuwa, e a ficção científica ‘Make a Girl’, de Genshi Yasuda, lançados em 2023 e 2025. O filme ‘Hokusai’ (2020), de Hajime Hashimoto, exibe a cinebiografia sobre o famoso pintor japonês Katsushika Hokusai (1760-1849), conhecido por ‘A Grande Onda de Kanagawa’. Ou, ainda, a série ‘Tokyo Revengers’, dirigida por Tsutomu Hanakusa, um filme baseado no mangá do autor Ken Wakui com muita ação e romance.

Roteirista de ‘Supergirl’ explica as GRANDES mudanças feitas dos quadrinhos para as telonas

Apesar das expectativas, ‘Supergirl’ falhou em conquistar o público e a crítica, amargando 55% de aprovação no Rotten Tomatoes e já caminhando para ser um dos maiores fracassos financeiros de 2026. Boa parte dos comentários negativos veio pelo fato das grandes mudanças feitas da HQ original, ‘Mulher do Amanhã’, para a adaptação cinematográfica.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, a roteirista Ana Nogueira comentou sobre as controversas decisões criativas feitas por ela e pelo diretor Craig Gillespie, que se destinaram principalmente ao arco do antagonista Krem (Matthias Schoenaerts).

“É uma mudança radical”, começou ela. “Nos quadrinhos, o Krem é apenas um sujeito comum — ele nem sequer é um bandoleiro —, mas tudo isso seria complicado demais para um filme. Você tem duas horas; precisa condensar tudo em uma única ideia”.

“Não podíamos fazer do Krem alguém capaz de destruir o mundo, pois queríamos manter tudo dentro da mesma história”, acrescentou a roteirista, justificando a decisão de não mostrá-lo cometendo genocídio: “como isso aconteceu num passado muito distante, não parecia algo imediato para a trama”.

Nogueira continua: “eu queria algo que colocasse nossas garotas especificamente em perigo, porque, do contrário, não vejo por que os bandoleiros se envolveriam na história. E então tudo se encaixou: os bandoleiros são todos homens; então, como eles continuam existindo como grupo? Há algo de que eles precisam. Foi algo que atendeu a todos esses requisitos e pareceu estar conectado aos personagens”.

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

‘Supergirl’ continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

‘Sherlock Holmes 3’: Principal vilão da sequência ganha descrição; Confira!

Agora que ‘Sherlock Holmes 3‘ foi confirmado para 2021, os fãs do personagem vivido por Robert Downey Jr. estão ansiosos por respostas sobre a sequência após mais de sete anos de espera.

De acordo com o We Got This Covered, o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.

Além de seu intelecto avançado, Guest também será um ótimo lutador, possuindo uma notável habilidade com facas e canivetes.

Até o momento, não foi dito se esse será o nome oficial do personagem ou se é apenas um apelido usado durante a pré-produção, e também não foram divulgados os possíveis intérpretes do vilão.

Maiores detalhes sobre a trama não foram mencionados, e com a saída do diretor Guy Ritchie, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob o comando de Dexter Fletcher (‘Rocketman’).

Anteriormente, Fletcher prometeu honrar o trabalho que Ritchie fez com os personagens nos dois primeiros filmes.

“Eu acho que é inevitável, não é? Sempre que você tem cineastas diferentes. Não vou ignorar o que ele fez de forma brilhante.”, disse ele ao Collider. “Haverá um elemento disso, mas também trarei minha própria identidade e será algo meio diferente. E suponho que essa seja a vantagem de trazer alguém novo. Veremos o que acontece.”

O cineasta também disse ter pedido conselhos a Ritchie, que está dando total apoio ao seu trabalho no novo filme.

“Ele é muito generoso. Ele disse: ‘Você vai se divertir muito com isso. Vá e divirta-se. Será emocionante. Robert Downey Jr. é incrível. Jude Law é fantástico’. Há um elenco incrível e é uma grande oportunidade. É bom fazer parte disso. Guy ficou feliz por ter sido eu [assumindo a direção].”

No entanto, ainda vai demorar algum tempo até vermos o filme chegar aos cinemas, já que a estreia está prevista para dezembro de 2021.

‘Os Novos Mutantes’: Elenco apresenta seus personagens em vídeo com cenas inéditas; Assista!

O canal Emergency Awesome divulgou um novo vídeo de ‘Os Novos Mutantes‘, no qual os os membros do elenco apresentam seus personagens e explicam suas habilidades especiais.

A maioria das cenas foi tirada de trailers e comerciais lançados anteriormente, mas há alguns trechos inéditos, como Sam (Charlie Heaton) liberando seus poderes e explodindo pelo pátio.

Além de confirmar a estreia para 28 de agosto nos EUA, o vídeo também relembra as datas de lançamento adiadas desde 2018.

Confira:

No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Grey’s Anatomy’: Sandra Oh explica porque não vai retornar para a série

Sandra Oh interpretou a Dra. Cristina Yang em ‘Grey’s Anatomy‘ entre 2005 e 2014, tornando-se uma das personagens mais queridas do público.

Agora que a 17ª temporada está chegando ao fim, alguns nomes que já passaram pelo elenco estão retornando para participações especiais.

No entanto, este não é o caso de Oh, que agora faz parte do elenco de ‘Killing Eve‘, aclamada série de espionagem da BBC America.

Apesar do apelo dos fãs pedindo seu retorno, a atriz revelou ao podcast Asian Enough, do LA Times, que decidiu “seguir em frente“.

Questionada se pelo menos considerou um retorno ao programa que alavancou sua carreira, Oh foi direta ao dizer:

“Não. Eu amo a série, quando me perguntam, eu não escondo meu amor pela produção. Mas, quando você passa tanto tempo dentro de uma bolha, você não consegue se desprender dela. Agora que saí, decidi seguir em frente.”

Ela continuou:

“Já faz quase sete anos que eu saí do elenco, para mim acabou. É isso. Sei que muitas pessoas ainda amam, e continua sendo um sucesso para elas, e eu aprecio isso, mas estou focada em outros planos. Então venha me acompanhar em ‘Killing Eve‘ e em outros projetos.”

A atriz também falou sobre a questão de representatividade asiática e disse que está muito mais engajada com a ideia, algo com o qual ela raramente recebia apoio enquanto gravava ‘Grey’s Anatomy’.

Embora Oh acreditasse que ‘Grey’s‘ era progressista para a época, ela reconheceu que os criadores nunca se interessaram em abordar questões raciais ao longo das 10 temporadas em que ela participou.

“Uma vez pensei em fazer uma piada chamando atenção para pessoas de cor que são marginalizadas, mas me disseram que não era o momento certo para isso, em outro ano, me disseram a mesma coisa… Então eu percebi que nunca seria o momento certo.”

Por fim, ela aceitou comentar como acha que a Dra. Yang estaria nos atuais eventos da série.

“Cristina, como eu imagino todos os profissionais de saúde, estaria lutando na linha de frente tentando resolver os problemas causados pela pandemia de COVID-19. Esta pandemia desmascarou como as classes ricas são privilegiadas em questões de vida ou morte. Acredito que Cristina provavelmente estaria atacando os problemas sistemáticos dia após dia.”

Infelizmente, para os fãs, essa é uma ideia que jamais será vista enquanto Oh permanecer irredutível em seu posicionamento.

Lembrando que a ABC renovou oficialmente a atração para a 18ª temporada.

“Os escritores, diretores, elenco e equipes de ‘Grey’s Anatomy’ e ‘Station 19’ trabalharam muito para dar vida a essas séries na temporada passada,” declarou a showrunner Krista Vernoff. “Manter-nos seguros nos bastidores enquanto homenageamos os heróis da linha de frente e os primeiros respondentes tem sido um desafio e um privilégio. Fiquei realmente impressionada – especialmente por nossas equipes incansáveis ​​– quando eles reinventaram a forma como fazemos TV. Obrigado à ABC pelo apoio e extraordinária parceria nesta temporada sem precedentes. Somos muito gratos pela oportunidade de contar mais histórias.”

Vale lembrar que Jesse Williams, intérprete do Jackson Avery, também deixará o elenco no final da 17ª temporada.

Seu último episódio como membro da equipe médica será exibido em 20 de maio.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Batgirl’: Novas imagens detalham o traje da heroína; Confira!

As gravações de ‘Batgirl’ estão a todo vapor em Glasgow, na Escócia, e diversas imagens dos bastidores estão sendo divulgadas online.

Desta vez, a fan page dedicada a novidades sobre o filme compartilhou imagens inéditas da protagonista Leslie Grace caracterizada como a heroína.

As imagens trazem mais detalhes sobre o traje da personagem.

Confira:

Desde que o visual da Batgirl foi revelado, os fãs estão delirando de alegria, já que o traje é extremamente fiel aos quadrinhos da personagem.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando a equipe de figurino, enquanto outros disseram que agora as expectativas só aumentaram

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

J.K. Simmons também fará parte da produção como o Comissário James Gordon, enquanto Michael Keaton reprisa seu papel como Bruce Wayne/Batman, e Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai foram escalados para papéis não revelados.

Bilall Fallah e Adil El Arbi entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Periféricos’: Chloë Grace Moretz explora um mundo virtual no novo trailer do sci-fi da Amazon; Confira!

Através do Twitter, a Amazon Prime divulgou um novo trailer para promover ‘Periféricos‘, série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

A trama escrita por Scott B. Smith é baseada no livro homônimo de William Gibson e gira em torno de Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar.

É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Confira a prévia:

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

‘Ahsoka’ terá conexão com a 3ª temporada de ‘The Mandalorian’

A série dedicada à Ahsoka Tano chega ao catálogo da Disney+ em 23 de agosto e será um importante elo para outras séries da saga ‘Star Wars‘.

A informação foi revelada por Natasha Liu Bordizzo, que interpreta a mandaloriana Sabine Wren.

Em entrevista para o Games Radar, a estrela comentou sobre sua estreia na saga, dizendo o seguinte:

“Acho difícil não se sentir parte de algo maior participando de algo assim. ‘Ahsoka’ segue a mesma linha do tempo da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘, e esses programas [da saga ‘Star Wars‘] estão todos conectados. Existem tantos paralelos…”

Recentemente, o criador da atração, Dave Filoni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Lembrando que Lars Mikkelsen, Mary Elizabeth Winstead, Eman Esfandi, Ivanna Sakhno e Ray Stevenson também fazem parte do elenco.

Confira o teaser e o trailer:

‘X-Men ’97’: Novo episódio traz piada com os trajes de couro dos filmes

Antes de ‘X-Men: Primeira Classe‘ introduzir os trajes azuis e amarelos dos ‘X-Men‘ no cinema, os mutantes usavam conjuntos de couro preto na trilogia original, lançada entre 2000 e 2006.

E o mais novo episódio da animação ‘X-Men ’97’, que será lançado amanhã (01), vai aproveitar para fazer uma piada sobre os figurinos.

Na prévia divulgada online, Nathan Summers/Cable se prepara para a guerra que está surgindo e recebe de seu pai, Scott, um traje azul e amarelo oficial dos X-Men.

Em tom de desdém, Cable questiona se está indo para a guerra ou para um circo.

Em resposta, Ciclope diz: “O que você esperava? Couro preto?”

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada está em desenvolvimento, e parece que a 3ª também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.

“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”

Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

‘One Piece’: Criador do anime dá DETALHES sobre seu envolvimento com adaptação da Netflix

Eiichiro Oda, o criador da famosa série de mangá ‘One Piece‘, compartilhou uma carta aberta com os fãs, atualizando-os sobre a tão esperada adaptação em série live-action da Netflix.

Na carta, Oda revela que, após vários anos de trabalho árduo, a equipe de produção está na fase final de produção dos oito episódios da série e que a estreia está programada para este ano na plataforma de streaming.

Oda também enfatizou seu envolvimento direto na adaptação da Netflix, afirmando que a empresa prometeu que a série só será lançada quando ele estiver completamente satisfeito com o resultado final.

Confira:

‘One Piece’ é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.

A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.

Segundo o What’s On Netflix, a série chega no catálogo do streaming dia 31 de Agosto de 2023.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira uma imagem e o cartaz:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

Owens e Steven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

‘As Marvels’: Iman Vellani explica como a Marvel pode voltar a ter o hype de ‘Vingadores: Ultimato’

Considerando as recentes previsões sobre um possível fracasso total de ‘As Marvels’, a atriz Iman Vellani, intérprete de Kamala Khan/Ms. Marvel, compartilhou suas ideias sobre o que a Marvel Studios precisa fazer para reconquistar os fãs e alcançar o patamar de ‘Vingadores: Ultimato’.

Durante uma entrevista com Russ Milheim, do The Direct, Vellani expressou sua opinião, afirmando que “é apenas fazer o público se importar com seus personagens”.

“Não sei. Não sei se é apenas crescer cada vez mais. Porque então, o que resta? Sabe, acho que é apenas fazer o público se importar com seus personagens. E acho que eles estabeleceram tantos personagens maravilhosos na última fase do MCU que seria bom vê-los todos novamente e vê-los se unirem.”

A atriz ainda explicou como, com todos esses novos personagens aparecendo, os fãs também querem ver novas combinações e crossovers acontecendo:

“Acho que, porque existem tantos novos personagens, as pessoas querem começar a torcer por eles e pensar ‘Ah, ver Kamala e o Guardião Vermelho juntos’. Imaginar todas essas combinações, e acho que definitivamente valeria a pena. Seria como, sabe, os próximos Vingadores.”

“Falando como fã”, Vellani compartilhou que as “estreias de quinta-feira desses filmes” são “como fonte de felicidade para [ela]”:

“Mas sim, quero dizer, estou falando como fã, como ainda estou lá toda quinta-feira à noite. Todas as estreias de quinta-feira desses filmes – elas são como fonte de felicidade para mim. E o sucesso comercial, honestamente, não determina o prazer de um filme para mim. Eu julgo um filme pelo sentimento que me deixou. E sim, quero sair de um filme me sentindo um pouco mais leve e um pouco mais feliz, e espero que o público também.”

‘As Marvels’, o longa estrelado por Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), está atualmente nos cinemas.

Recentemente ‘As Marvels’ caiu para a sexta posição nas bilheterias dos EUA, sendo o filme da Marvel a sair mais rápido do Top 5.

Apesar de apresentar resultados fortes em alguns mercados-chave, o filme permanece entre as menores bilheterias da história do UCM.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

‘The Umbrella Academy’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha novo teaser!

‘The Umbrella Academy’ divulgou recentemente um vídeo sobre sua quarta e última temporada, apresentando o novo casal Dr. Gene Thibedeau (Nick Offerman) e Dra. Jean Thibedeau (Megan Mullally), que desempenharão papéis importantes no próximo ano.

A 4ª e última temporada de ‘The Umbrella Academy’ estreia na Netflix muito em breve.

O ciclo de encerramento será lançado na plataforma de streaming neste próximo dia 08 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/oOFIxbotYCU?si=hZfLzAo7alF0ywYq

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

Cineasta Hamdan Ballal é LIBERTADO após prisão por soldados israelenses

O cineasta Hamdan Ballal, co-diretor do documentário ‘No Other Land’, vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 2025, foi libertado após ser preso por soldados israelenses.

Segundo a Variety, a informação foi divulgada por Yuval Abraham, que compartilhou nas redes sociais: “Após ser algemado a noite toda e espancado em uma base militar, Hamdan Ballal agora está livre e prestes a voltar para casa com sua família”.

Ballal havia desaparecido após ser atacado por militares. O cineasta vive em Susya, um vilarejo na Cisjordânia, palco de conflitos entre israelenses e palestinos.

Segundo Abraham, Ballal foi “linchado” por colonos israelenses, que o espancaram, causando ferimentos na cabeça e no estômago.

“Um grupo de colonos acabou de linchar Hamdan Ballal, co-diretor do nosso filme ‘No Other Land'”, postou Abraham na segunda-feira. “Eles o espancaram e ele tem ferimentos na cabeça e no estômago, sangrando. Os soldados invadiram a ambulância que ele chamou e o levaram. Nenhum sinal dele desde então”. 

A Associated Press informou que ativistas do Center for Jewish Nonviolence viram Ballal sendo espancado por colonos israelenses no local, descrevendo como: “Um grupo de 10-20 colonos mascarados atacou ele e outros ativistas judeus com pedras e paus, quebraram as janelas dos carros e cortaram os pneus deles”.

O ataque ocorreu em Susya, vilarejo natal de Ballal, testemunhas relataram que a maioria das pessoas mascaradas eram adolescentes com paus e facas. Três palestinos também foram detidos; de acordo com a advogada Leah Zemel, eles foram levados para um centro militar antes do interrogatório. A razão para sua detenção não foi dada.

O ataque ocorreu três semanas após a vitória de ‘No Other Land’ no Oscar.

‘Street Fighter’: Live-action com Noah Centineo ganha teaser nostálgico; Confira!

O rapper e ator 50 Cent, que dará vida ao lutador Balrog no aguardado live-action de ‘Street Fighter’, compartilhou recentemente um vídeo em suas redes sociais mostrando parte de seu treinamento físico para o papel.

No vídeo, além dos exercícios intensos, é possível ver que o personagem adotará o clássico penteado em “pico da viúva”, uma das marcas visuais do executor da organização criminosa Shadaloo.

‘Street Fighter’: Live-action com Noah Centineo ganha teaser nostálgico; Confira!

A estreia está marcada para o dia 16 de outubro de 2026.

“Ambientado em 1993, a trama acompanha os lendários lutadores Ryu e Ken Masters, que são arrastados de volta ao combate quando a enigmática Chun-Li os recruta para o próximo World Warrior Tournament, um torneio brutal que envolve punhos, destino e fúria.
Porém, por trás dessa batalha intensa, esconde-se uma conspiração mortal que pode forçá-los a lutar entre si — e contra os demônios de seu passado. Se falharem… é fim de jogo”, diz a sinopse.

Confira o elenco:

Noah Centineo – Ken Masters

Andrew Koji – Ryu

Callina Liang – Chun-Li

Cody Rhodes – Guile

Orville Peck – Vega

Curtis “50 Cent” Jackson – Balrog

Jason Momoa – Blanka

Vidyut Jammwal – Dhalsim

Olivier Richters – Zangief

Hirooki Goto – E. Honda

David Dastmalchian – M. Bison

Joe “Roman Reigns” Anoa’i – Akuma

Andrew Schulz – Dan Hibiki

Eric André – Don Sauvage

Mel Jarnson – Cammy

Rayna Vallandingham – Juli

Alexander Volkanovski – Joe

Live-action de ‘Street Fighter’ contrata novo diretor

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

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