A presença de Pedro Pascal como Maxwell Lord em ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi uma grata surpresa, já que a atuação do astro foi bastante elogiada pela crítica e pelo público.
No entanto, o astuto e manipulador personagem quase ficou de fora da sequência.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o co-roteirista Geoff Johns disse que o Duque da Decepção foi a primeira opção da equipe.
Porém, como Ares, o deus da guerra, já havia sido o antagonista do filme anterior, eles optaram por não apresentar outro deus na continuação.
“No início, brincamos sobre usar o Duque da Decepção, mas já havíamos criado um deus no primeiro filme… o deus da guerra. Não queríamos ser repetitivos e tudo mais. [A diretora] Patty Jenkins concordou com a troca e elaborou uma história que se alinhava muito bem com a década de 1980.”
Para quem não o conhece, o Duque da Decepção foi apresentado na 2ª edição dos quadrinhos da ‘Mulher-Maravilha‘, em 1942.
Criado pelo roteirista William Moulton Marston e pelo ilustrador Harry G. Peter, ele agia como um agente de Ares, enviado para confundir a mente de Diana Prince na tentativa de convertê-la como serva do deus da guerra.
Talvez a equipe de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tenha mudado o vilão para evitar que o público achasse que Ares poderia retornar para outro filme da heroína.
E aí, você que o Duque da Decepção seria uma boa adição à trama?
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Quando se fala nos Estúdios Ghibli, é quase impossível não associá-los ao fofo e doce Totoro, uma criatura com traços de coelho que estrela o clássico Meu Amigo Totoro, que completa 33 anos hoje. Outro grande sucesso do estúdio é Túmulo dos Vagalumes, uma história sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial contada sob a perspectiva de duas crianças em meio ao conflito. Curiosamente, esse clássico também completa 33 anos de existência neste 16 de abril. Sim, por mais improvável que pareça, esses dois clássicos eternos do cinema japonês foram lançados juntos no mesmo dia. Essa decisão, atualmente, causaria a demissão do executivo responsável na mesma hora, mas, na época, havia um receio quanto ao retorno financeiro de animes “solo”. E apesar de Totoro ser mais popular não só no Japão, mas no mundo, foi “Túmulo” que permitiu que esse lançamento duplo acontecesse.
Na época, ainda iniciando sua longa e marcante carreira cinematográfica, os Estúdios Ghibli precisavam de investimento para fazer seus filmes. Porém, os investidores tinham receio de lançar duas animações separadas, temendo que as tramas não sustentassem o interesse do público e se tornassem um grande fracasso. Por isso, eles venderam a ideia de fazer um anime baseado no conto “Túmulo dos Vagalumes” de Akiyuki Nosaka, que contava a história de sua irmãzinha que morreu desnutrida e do pai, morto durante os bombardeios em Kobe, durante a Segunda Guerra Mundial. A história era um sucesso e havia despertado o interesse da Shinchosha, que detinha os direitos do literários do conto original, e da Toho. A trama seria pesada e seria conduzida por Isao Takahata, que também tinha um passado triste em relação à guerra.
Dessa forma, faltaria mais um investidor para financiar a o lançamento da outra animação. A trama mais infantil despertou o interesse da Tokuma Shoten. Assim, entrou Hayao Miyazakipara conduzir “Meu Amigo Totoro”, uma história sobre a doçura, inocência e curiosidade da infância que lembrava muito vagamente a temática deAlice no País das Maravilhas. Ambientado na zona rural japonesa dos anos 1950, esse anime não tinha nada a ver com “Túmulo dos Vagalumes”, que nada mais era que um grande filme de guerra. No entanto, como o projeto bancaria financeiramente a existência dos Estúdios Ghibli, houve um esforço em conjunto incrível para garantir que as duas produções fossem finalizadas perfeitamente. Um membro da produção definiu a experiência como “caótica”, principalmente porque o mantra do estúdio era não entregar filmes abaixo da qualidade prometida. Ou seja, eles não podiam errar e ficavam trocando de funções, ajudando simultaneamente na realização de dois projetos completamente distintos para não perderem a chance de trazer à vida esses dois clássicos.
Hayao Miyazaki ficou famoso e virou ícone da cultura pop oriental
Quando eles chegaram aos cinemas, os exibidores poderiam fazer sessões duplas sem ter uma ordem definida. Só que eles perceberam uma detalhe curioso. Quando “Meu Amigo Totoro” era o primeiro filme da dobradinha, os espectadores deixavam as salas ao final do filme. Mas quando “Túmulo dos Vagalumes” abria as sessões, o público acabava ficando para ver “Totoro”. É interessante ver isso, porque a história leve de Totoro acabou se mostrando mais atrativa do que o drama pesadíssimo de “Túmulo”. Também pesou a questão da duração. Enquanto “Totoro” tem aproximadamente 1h30, “Túmulo” tem 2h30. O resultado desse lançamento simultâneo foi, como era de se imaginar, uma bilheteria não muito satisfatória. Só que, na década seguinte, a figura do Totoro se popularizou de forma fenomenal, rendendo milhões de bonequinhos e produtos licenciados no Japão e pelo mundo. O sucesso foi tão grande que o monstrinho virou a mascote dos Estúdios Ghibli e inspirou uma geração inteira de animadores que, hoje, nos entregam filmes animados fantásticos, como a franquia Toy Story. Já “Túmulo dos Vagalumes” acabou ficando meio de lado do público mainstream, mas passou a ser louvado pela crítica internacional como um clássico Cult. Em sua crítica, o lendário Roger Ebert definiu o longa como um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos.
O Totoro foi homenageado com uma pelúcia em Toy Story 3
O terror sobrenatural ‘Seance‘ ganhou novas imagens oficiais.
Confira:
Simon Barrett, que escreveu ‘Você é o Próximo‘, ‘Bruxa de Blair‘ e ‘O Hóspede‘, será responsável pela direção, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.
A trama acompanha a chegada de uma jovem em uma escola só para meninas, a prestigiada Edelvine Academy. Logo após sua chegada, seis garotas a convidam para se juntar a elas em um ritual noturno, evocando o espírito de um ex-aluno morto que supostamente assombra seus corredores. Mas, antes do amanhecer, uma das meninas acaba morrendo, deixando as outras se perguntando o que elas podem ter despertado.
Já faz algumas semanas que os fãs de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estavam curiosos para saber quem faria uma participação especial na série. O mistério chegou ao fim com a estreia do 5º e penúltimo episódio.
No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon traz a crítica do episódio “Verdades” e comenta os melhores momentos, além da introdução da nova vilã.
Assista:
E embora não seja um personagem que os fãs esperavam, é alguém que terá um grande impacto no futuro do MCU.
Segundo a Vanity Fair, a personagem de Louis-Dreyfus faria sua grande estreia no MCU em ‘Viúva Negra‘, mas acabou sendo introduzida na série devido ao adiamento do filme.
O que a apresentação de Fontaine em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ significa para a ‘Viúva Negra‘? Isso acabou alterando seu papel inicial no longa-metragem?
Provavelmente não saberemos até que ‘Viúva Negra‘ chegue aos cinemas.
Para quem não conhece, Fontaine apareceu pela primeira vez na HQ antológica da Marvel intitulada ‘Strange Tales’, e desempenhou um papel importante como uma agente russa adormecida que ajuda Nick Fury a derrotar a HYDRA.
Ainda não está claro se ela terá um papel semelhante nos novos projetos do MCU, considerando que a HYDRA já caiu, ela poderia ter alguma ligação com a ESPADA, a organização secreta introduzida em ‘WandaVision’.
Além disso, a Marvel provavelmente não contrataria uma atriz do alto escalão de Hollywood no MCU sem um plano geral, mas precisamos esperar e ver o que tudo isso significa.
O que você achou da surpresa?
Lembrando que o último episódio será lançado em 23 de abril, na Disney+.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
O documentário ‘Greta Thunberg: O Futuro é Hoje‘, que gira em torno da jovem ativista ambiental titular, já está disponível no serviço de streaming da Disney+.
A produção conta a incrível história real de como as ações de uma adolescente sueca inspiraram um movimento global que levou mais longe do que nunca a luta por uma ação real contra as mudanças climáticas.
Confira o trailer:
Com produção do National Geographic, o filme conta a história de Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos que começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.
Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.
Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo o ex-presidente Donald Trump, que já a atacou diversas vezes.
Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.
A Netflix divulgou um novo featurette promocional de sua ambiciosa série de fantasia, ‘Sombra e Ossos’, apresentando a perigosa Dobra das Sombras e os personagens que compões esse vasto mundo fantasioso.
Confira:
A temporada de estreia é composta por oito episódios de uma hora cada e será lançada no dia 23 de abril de 2021.
‘Sombra e Ossos’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.
A Netflix é uma das plataformas que mais produz conteúdo original do planeta – e não é por qualquer razão que carregue alguns dos projetos mais aguardados pelo público.
2021 já nos presenteou com diversas obras incríveis, como ‘Cobra Kai’, ‘Para Todos os Garotos 3’, ‘Ginny e Georgia’ e várias outras. Entretanto, muitos outros títulos estão agendados para comover os telespectadores e, por essa razão, o CinePOP separou uma breve lista com cinco das séries mais aguardadas do serviço para 2021.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual você está mais animado para assistir:
Facilmente um dos títulos mais aguardados do ano, ‘Sombra e Ossos’ insurge como um ambicioso projeto da Netflix que promete levar às telinhas a saga de ficção fantástica de Leigh Bardugo. A história, adaptada pelo indicado ao Oscar Eric Heisserer, gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que luta para tentar sobreviver em um perigoso e obscuro mundo atormentado pela críptica Dobra, uma muralha de escuridão onde moram criaturas terríveis e mortais.
A nova produção espanhola da Netflix, ‘O Inocente’, é baseada no aclamado best-sellerhomônimo de Harlan Coben. A minissérie, que estreia no final deste mês, é centrada em uma acidental morte que lança um homem numa espiral de intrigas e assassinatos. O elenco conta com Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez e Jose Coronado.
O LEGADO DE JÚPITER
Estreia: 07 de maio
Se você gostou da irreverente ‘The Boys’, certamente não pode perder ‘O Legado de Júpiter’. Prometendo rivalizar com a série da Amazon Studios, a narrativa é centrada em um grupo de super-heróis que confia a seus filhos para continuar seu legado no mundo. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.
Tom Ellis está pronto para voltar aos novos episódios da vindoura segunda metade da 5ª temporada de ‘Lucifer’. A série, que se tornou um sucesso estrondoso de público e permanece como uma das mais populares das últimas décadas, gira em torno do personagem titular, o Senhor do Inferno, que renuncia seu trono e abandona o reinado no submundo para tirar férias em Los Angeles.
A animação ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’ promete revitalizar a ovacionada e conhecida franquia de games homônima e será ambientada anos depois dos eventos de ‘Resident Evil 4’. Na trama, Leon e Claire enfrentam uma horda de zumbis misteriosos que envolve inclusive a Casa Branca e documentos secretos escondidos pelo presidente dos Estados Unidos.
O fenômeno mundial ‘Lupin’ tornou-se uma das melhores produções originais da plataforma de streaming e uma das favoritas da crítica. Meses depois da estreia da 1ª temporada, a série retornará com um segundo ciclo repleto de reviravoltas no próximo semestre de 2021, trazendo Omar Sy no papel do “ladrão de casaca” Assane Diop.
VOCÊ – 3ª TEMPORADA
Estreia: 2021
A 3ª temporada do suspense ‘Você’ é também um dos retornos mais aguardados do ano e, obviamente, trará Penn Badgley e Victoria Pedretti reprisando seus papéis como Joe e Love. Mais do que isso, os próximos episódios contarão com inúmeros atores e atrizes novos, incluindo Scott Michael Foster e Tati Gabrielle.
Shonda Rhimes continua em sua onda de produções originais para a Netflix e, depois de ‘Bridgerton’, a minissérie ‘Inventing Anna’ promete conquistar o coração do público. Baseada em fatos reais, a trama gira em torno de uma jornalista que investiga o caso de Anna Delvey, lendária herdeira germânica que roubou a cena dosicla de Nova York – e que roubou o dinheiro de vários ricos. Julia Garner, Laverne Cox e Anna Chmlusky estão no elenco.
SEX EDUCATION – 3ª TEMPORADA
Estreia: 2021
Depois de adiamentos e conturbações em virtude da pandemia do COVID-19, a 3ª temporada de ‘Sex Education’ começiu a ser rodada no final do ano passado e deve estrear ainda em 2021 na Netflix. A adorada série promete aumentar ainda mais a dose de comédia enquanto explora as múltiplas faces da vida sexual adolescente – guiada por performances incríveis de Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson e Ncuti Gatwa.
A banda Evanescencelançou o aguardado álbum ‘The Bitter Truth’ há algumas semanas e, agora, divulgou o videoclipe oficial de “Better Without You”, 4º single promocional da obra.
Confira:
‘The Bitter Truth’ é a primeira produção em três anos do grupo desde ‘Synthesis’ e a primeira compilação de originais desde o lançamento homônimo em 2011.
Com 12 faixas na versão padrão, a obra também conta com os singles “Wasted on You”, “The Game Is Over” e “Use My Voice”.
Formado em 1995, Evanescence já vendeu mais de 20 milhões de cópias ao redor do mundo e já levaram para casa duas estatuetas do Grammy.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista William Massa, responsável pelo roteiro da sequência ‘De Volta à Casa da Colina‘, revelou detalhes sobre a história do terceiro filme da franquia ‘A Casa da Colina‘, que foi engavetado pela Dark Castle Entertainment.
“O título do terceiro filme seria ‘A Maldição da Casa da Colina’. No segundo filme, a estátua de Baphomet é retirada da casa, então o terceiro traria um ambiente diferente. Nós queríamos que o Vannacutt retornasse. Queríamos que o ator Jeffrey Combs voltasse para a sequência, tornando-se um vilão icônico que seria o rosto da franquia. A ideia principal seria trazer a franquia para o mundo real ao invés dela ficar presa em apenas um lugar. Vannacutt e os pacientes se manifestariam em um hospital moderno. Além disso, pensamos na ideia de um dos sobreviventes do segundo filme estar nesse hospital se recuperando – algo parecido com ‘Halloween 2’.”
Sobre o segundo filme, ‘De Volta à Casa da Colina‘, o roteirista revelou que o conceito original era bem diferente: “No primeiro rascunho de ‘De Volta à Casa da Colina’, a personagem da Ali Larter [a sobrevivente do primeiro filme] retornaria como a protagonista. Sara voltaria para a casa e iria precisar enfrentar seus demônios. Isso não aconteceu. Acho que a Ali não quis retornar ou algo assim, esqueci os detalhes. Então, eu tive que reescrever o roteiro com o suicídio da personagem e introduzi sua irmã para assumir a história.”
Segundo o Massa, a Dark Castle também estava desenvolvendo uma sequência para ‘A Casa de Cera‘ e diversos outros filmes em seu catálogo, com a intenção de expandir seus lançamentos em vídeo. No entanto, todos os projetos foram prejudicados com o lançamento do Blu-Ray, tornando obsoleto o formato DVD HD, no qual todos esses projetos seriam lançados.
‘A Casa da Colina‘ é remake de um filme estrelado por Vincent Price em 1959.
Lançado em 1999, o filme teve a direção de William Malone e trazia em seu elenco nomes conhecidos, como Geoffrey Rush, Famke Janssen, Taye Diggs, Ali Larter e Jeffrey Combs.
A história segue o excêntrico milionário Stephen Price (Rush), que tem um casamento com a traiçoeira Evelyn (Janssen). Para “comemorar” o aniversário da esposa, o empresário convida cinco pessoas para passar uma noite em uma casa mal assombrada. Quem sobreviver até o amanhecer, leva o prêmio de US$ 1 milhão.
A vindoura adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ chega muito em breve aos cinemas de todo mundo – e as primeiras reações ao longa-metragem já saíram.
Os comentários dos críticos internacionais rasgaram elogios tanto para a direção de Jon M. Chu quanto para a condução narrativa do filme.
Confira as principais reações abaixo:
“‘Em um Bairro de Nova York’ vibra com vida, amor e música, calcando o poder do musical de Lin-Manuel Miranda e transformando-o em uma divertida experiência cinemática” – Fresh Fiction.
“Esse é o primeiro grande filme musical da década” – Rendy Reviews.
“Jon M. Chu construiu o melhor filme musical, ouso dizer, em anos” – Thrillist.
“[O filme] é lindo e tem uma explosiva abertura” – AwardsCircuit.com.
“Meu número musical favorito é o de Olga Merediz como Abuela Claudia. Coloque-a em suas predições para a temporada de premiações” – Los Angeles Times.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
A Netflix anunciou que 4ª temporada de ‘Castlevania‘ será a ÚLTIMA da série animada. Apesar disso, o Deadline declarou que o serviço de streaming está desenvolvendo um possível spin-off ambientado no mesmo universo, com novos personagens.
O ciclo final, que contará com 10 episódios, será lançado na plataforma no dia 13 de maio.
Indicados ao Oscar por interpretações acachapantes e roteiros comoventes, os filmes sobre o Alzheimer colocam em evidência uma doença devastadora e o sofrimento para todos os envolvidos. Com atuações maravilhosas de Anthony Hopkins e Olivia Colman, Meu Pai conquistou seis indicações ao Oscar 2021 e nos lembrou como a doença já foi representada no audiovisual. Por isso, o CinePOP separou uma lista de seis filmes emocionantes dos últimos 20 anos sobre o assunto.
Vale lembrar que as demências, como o Alzheimer, afetam profundamente a capacidade de uma vida normal. A explicação científica é que algumas placas se acumulam em torno das células cerebrais e causam a morte celular. Assim, essas lesões ocasionam distúrbios neurocognitivos e o sintoma mais comum é a redução na memória. Uma maneira de aumentar a empatia ao redor do tema é assistir às performances de admiráveis atores a iluminar as agruras da doença.
Desencadeador dessa lista, Meu Pai promete conceder o segundo Oscar da carreira de Anthony Hopkins, 30 anos após a vitória na categoria no visceral O Silêncio dos Inocentes (1991). Apenas pela interpretação do veterano, Meu Pai já é uma obra que merece ser vista, compreendida e revisitada. É devastador sentir a confusão, a frustração e o vazio que os lapsos de memória causam Anthony (Hopkins) e a desilusão da sua filha Anne (Olivia Colman). O roteiro e a direção do francês Florian Zeller são atordoantes e nos faz sentir como o protagonista em busca de um refúgio lógico.
Baseado no romance da neurocientista Lisa Genova, Para Sempre Alice mergulha no drama da linguista Alice (Julianne Moore) ao descobrir a doença degenerativa. A interpretação contundente e emocionante de Julianne Moore lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. O espectador acompanha a preparação dela e de seus familiares para lidar com a doença, ainda mais que sua principal ferramenta de trabalho é a memória. Destaca-se uma angustiante cena em que Alice descobre um vídeo dela para si mesma com recomendações para se matar, caso não se lembrasse mais da gravação. De forma corajosa, ela segue as próprias instruções, mas a cada tentativa ela perde o fio da meada.
O filme de Alexander Payne recebeu seis indicações ao Oscar. As performances de Bruce Dern e June Squibb ganharam merecidas indicações também ao Globo de Ouro e ao Bafta. Além dos atores, a fotografia em preto e branco e o roteiro são elementos marcantes neste road movie entre pai (Bruce Dern) e filho (Will Forte) da cidade Billings, em Montana, até Lincoln, no Nebraska. Isso porque o quase octogenário Woody (Dern) acredita veementemente ter ganhado um grande prêmio em dinheiro e precisa ir buscá-lo. A confusão entre a realidade e as suas ideias é a abordagem mais tocante do filme. Assim, Payne fala do Alzheimer em seu ponto inicial, o da desorientação dos pensamentos.
Premiado no Festival de Annecy – o maior evento de animação do mundo – Rugas é uma coprodução espanhola e estadunidense baseada no laureado comic book de Paco Roca. A animação retrata a amizade entre Emílio e Miguel, dois senhores idosos confinados numa casa de repouso. Em fase inicial de Alzheimer, o recém-chegado Emílio é ajudado por seus companheiros a evitar o temido “andar de cima” do asilo, também conhecido como o local das “causas perdidas”. Com humor e ternura, os colegas injetam aventuras ao cotidiano tedioso. Para eles, o lema é enxergar essa vida [com Alzheimer] como um novo começo, embora outros pensem que estejam perto do fim. É triste, mas também fascinante.
Com grande sensibilidade Sarah Polley (Entre o Amor e a Paixão) trouxe às telas o conto da ganhadora do Nobel de LiteraturaAlice Munro. Em Longe Dela, Grant Anderson (Gordon Pinsent) sofre com a institucionalização de sua esposa Fiona (Julie Christie) por conta da doença de Alzheimer. Ela parece aceitar mais facilmente o seu destino, enquanto o marido lida com o dilema de perder o afeto da sua amada para outro homem: um cadeirante mudo e paciente do asilo. Com uma nomeação ao Oscar e a conquista do Globo de Ouro, a performance de Julie Christie fica marcada pela inocência dos seus sentimentos incompreendidos pelos olhares alheios.
Amado por uns e detestado por outros, Diário de Uma Paixão é um filme de romance marcante, seja pela apresentação dos jovens Rachel McAdams (Eurovision) e Ryan Gosling (O Primeiro Homem), seja pela emoção do casal de idosos vividos por James Garner (falecido em 2014) e Gena Rowland (Uma Mulher Sob Influência), dirigida pelo seu filho Nick Cassavetes (Mulheres ao Ataque). Sem grandes premiações, o chamariz do filme é ser uma adaptação do escritor Nicholas Sparks. A história de Diário de Uma Paixão é simples, mas é difícil manter-se impassível. Em uma casa de repouso, o residente Duke (Garner) lê para uma senhora que sofre de Alzheimer um romance da década de 1930. No livro, a rica Allie Hamilton (McAdams), de 17 anos, passa as férias de verão em Seabrook, onde conhece o trabalhador local, Noah Calhoun (Gosling), e eles logo se apaixonam.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.
Com apenas um episódio para concluir a passagem de manto de Steve Rogers (Chris Evans) para Sam Wilson (Anthony Mackie), o quinto capítulo de Falcão e o Soldado Invernal amarrou todos os personagens apresentados na trama para a tão aguardada conclusão da semana que vem. Na verdade, se o quinto episódio já fosse a season finale, acredito que ninguém ficaria insatisfeito, porque ele conclui alguns arcos e deixa o gancho para a continuação. Só que, como a Marvel não pretende fazer segundas temporadas de suas séries – até o momento -, é provável que não tenhamos um continuação no Disney+, então o último episódio será mesmo o fim da série. Mas comecemos logo a análise desta semana. Tivemos duas passagens de manto em um único dia e, muito provavelmente, uma pequena prévia de um supergrupo bastante popular dos quadrinhos.
É bom iniciar esse texto falando de uma das almas desta produção: Isaiah Bradley (Carl Lumbly). O Capitão América Negro foi introduzido logo nos primeiros capítulos como um supersoldado abandonado e torturado pelo governo que põe o mundo de Sam Wilson em conflito ao descobrir esse apagamento governamental de um herói negro que sofreu e deu a vida pelo país. É ele que acende a chama no Falcão para o legado do escudo que ele deveria estar portando. Neste episódio, Sam está resolvendo suas pendências pessoais após derrotar John Walker e retomar o escudo, sendo uma delas essa visita a Isaiah. Na casa do herói, Sam consegue enfim ouvir a história do veterano sobre o abuso que ele sofreu e como o Legado do Capitão América acabou sendo usado pelo racismo estrutural americano para legitimar esse apagamento de herói negros. “Eles nunca aceitarão um Capitão América negro, e nenhum negro consciente aceitaria esse papel”, diz um choroso Bradley, enquanto Sam fala em resgatar sua história e legado. Isaiah foi vítima do racismo e sentiu literalmente na pele o desprezo de seu próprio país em relação a sua vida.
A cena de Sam desolado limpando o sangue da materialização do Legado do Capitão América é muito emblemática.
Sam, obviamente, fica em choque com a declaração e deixa o recinto em reflexão. Ele sabe que não pode e nem deve invalidar o sofrimento de Isaiah Bradley. Mas, como o próprio Falcão diz posteriormente para Bucky Barnes (Sebastian Stan), não para para buscar o significado de sua vida nas vivências alheias, seja Isaiah ou Steve. Cada um tem sua história e os caminhos que você pode escolher devem partir de suas próprias atitudes e experiências na vida. Com esse conselho, Sam treina para assumir o manto de Capitão América. Porque ele não pode mudar o apagamento histórico que fizeram a Isaiah, mas ele pode impedir que outros heróis negros, incluindo ele mesmo, sejam descartados pela podridão racista americana. Esse momento do treino especial para se tornar o novo Capitão é incrível, principalmente porque é mostrado como o escudo é pesado. Quando Steve arremessava ele por aí, parecia ser leve como uma folha, mas quando não é um supersoldado jogando e pegando ele por aí, dá para ver que o impacto é maior. E o tão esperado momento de Sam usando o novo uniforme, agora todo feito de Vibranium, vai ficar para o episódio final. E a curiosidade para ver como ficou a nova roupa está enorme.
Ainda nesse núcleo dos heróis protagonistas, Bucky foi outro personagem a ganhar mais desenvolvimento no episódio desta sexta. Apesar de esperarmos que ele resolvesse seu conflito com o Barão Zemo (Daniel Brühl) na boa e velha pancadaria, o personagem agiu com calma, solucionando o caso com palavras e sensatez. Ele chama as Dora Milaje para que elas o levem preso, porque entende o peso que a ação dele de soltar o assassino do antigo Rei tinha para o povo que o acolheu por anos. E foi a primeira vez que vimos Bucky ter uma boa noite de sono. Anteriormente, ele só aparecia acordando assustado ou dormindo no chão. Vê-lo acordar em paz no sofá da casa da irmã de Sam é um grande avanço para esse personagem, que enfim voltou a ganhar uma abordagem mais humana, quase como se ele tivesse se perdoado pelos tormentos do passado.
E a dinâmica da dupla de protagonistas é maravilhosa. Os dois tem muita química em cena, fazendo aquela dinâmica clássica de “Buddy Cop”, mas com mais humanidade do que costumamos ver em filmes policiais. Os momentos em que a série coloca os “companheiros de trabalho” para consertar o barco dos Wilson é simplesmente fantástico. Não só pelo significado que isso tem para a série, mas também para mostrá-los como pessoas comuns envolvidas em um mundo de deuses e aliens. É muito legal ver esses personagens agindo como gente normal, com direito ao Bucky flertando com a irmã de Sam e tudo mais. Falando no barco dos Wilson, Sam demonstra uma característica típica do Capitão América. Quando a irmã já havia desistido de consertar o legado da família, o Falcão usa o respeito e a influência para conseguir ajuda da comunidade, que responde. Esse respeito, essa vontade de ajudar e ser ajudado foi uma das características mais marcantes de Steve ao longo do Universo Cinematográfico Marvel.
Se o Sam parece ter enfim aceitado o manto do Capitão América, tivemos outro herói que provavelmente ganhará participações futuras com um novo nome. Isso porque Joaquín Torres (Danny Ramirez), o parceiro do “Capitão Sam” nos quadrinhos, já vem demonstrando ter uma dinâmica legal com Sam Wilson e, depois do confronto contra Walker, acaba ganhando as asas do Falcão. Não vemos o jovem aceitar o cargo, mas é bem provável que ele assuma o traje e o nome do herói, já que o governo pode facilmente consertar as asas e o a turbina. É uma forma legal de trazer o herói ao MCU sem precisar apelar para sua origem dos quadrinhos, em que literalmente transformam ele num homem-pássaro após ser sequestrado e usado como cobaia pela Sociedade da Serpente.
Tivemos também a introdução da Condessa Valentina Allegra de Fontaine. Interpretada pelo ícone do humor americano, Julia Louis-Dreyfus, a personagem estava programada para estrear no filme solo da Viúva Negra, que será lançado ainda neste ano. Nos quadrinhos, ela é uma agente da Shield que se envolve com Nick Fury e tem alguns casos com ele. Ela também assume o título de Madame Hidra depois de ter problemas com a Shield, e passa a chefiar a organização nazista. Na série, ela aparece para avisar a John Walker que um supersoldado como ele não pode ser desperdiçado e que entrará em contato com ele posteriormente. Ou seja, ela está montando um grupo de mercenários para atuar em missões secretas. Essa ideia de ter um grupo de personagens violentos com poderes que podem ser descartados é temática clássico de Esquadrão SuicidaThunderbolts, uma equipe amada pelos fãs que tem anti-heróis como o Hulk Vermelho, o Justiceiro e a Elektra. Lembrando que o o Hulk Vermelho é o General Ross, que já existe no MCU, é interpretado pelo William Hurt e provavelmente também terá uma participação em Viúva Negra.
Por fim, precisamos falar sobre John Walker (Wyatt Russell) e os outros antagonistas da série. John nega a ajuda oferecida por Sam e, num surto, quase acaba com os dois protagonistas. Derrotado, ele é julgado e exonerado pelo governo americano, que tenta relegá-lo ao esquecimento, chegando até a negar os auxílios para ele, assim como fizeram com inúmeros veteranos de guerra na vida real. Abandonado, John Walker se nega a entender onde foi que errou e se sente traído pela própria nação. Ao final do episódio, na cena pós-créditos, vemos ele construindo sua própria versão do escudo. Ele é um personagem traumatizado, superpoderoso e disposto a seguir agindo sob seu senso corrompido de heroísmo. Não dá para cravar que ele será tratado como vilão ou anti-herói, mas é necessário ressaltar como a construção deste personagem foi bem feita. Para o capítulo final, teremos o embate do Capitão América (Sam Wilson), agora um novo símbolo de esperança, contra os Apátridas. E como já vimos, Sam acredita que poderá resolver esse caso sem violência, até mesmo por concordar com parte do ideal que rege o movimento. O problema é que eles se uniram ao Batroc (George St. Pierre). Além deles, devemos descobrir quem é o Mercador do Poder. Alguns fãs alimentam a teoria de que Sharon Carter (Emily VanCamp) possa ser esse grande vilão oculto. Pela participação dela nesse episódio, não parece mais algo tão impossível assim. Vamos ver.
Ansiosos?
O Series Finale de Falcão e o Soldado Invernal estreia no Disney+ na próxima sexta-feira
‘Cinderela‘ voltou a ser moda em Hollywood. Além do novo filme da Sony estrelado por Camila Cabello, a Disney vai criar uma nova adaptação do clássico.
Segundo o Deadline,Kristen Wiig eAnnie Mumolo estão trabalhando juntas para desenvolver um filme de ação focado nas irmãs adotivas da ‘Cinderela‘.
A dupla recentemente estrelou ‘Duas Tias Loucas de Férias‘ (Barb & Star Go to Vista Del Mar) e vão roteirizar o projeto, mas não foi revelado se elas irão estrelar.
Mesmo que a dupla entre para o elenco, não seria como as próprias irmãs adotivas, já que o projeto está em busca de artistas mais jovens para trazê-las à vida.
“O filme é uma comédia musical de conto de fadas que reinventa o clássico da Cinderela do ponto de vista de suas infames meio-irmãs malvadas. Abrangendo a primeira infância com o casamento de sua meia-irmã universalmente amada e além, seguimos Anastasia e Drizella Tremaine enquanto lutam para manter o legado de sua família. ”
Curiosamente, a Netflix TAMBÉM está desenvolvendo um musical animado sobre as malvadas irmãs da Cinderela.
A ideia é fruto de uma parceria da plataforma de streaming com Amy Poehler, atriz, roteirista e produtora mais conhecida por seus papéis em ‘Parks and Recreation‘ e ‘Saturday Night Live’.
Intitulada ‘Steps‘ (termo usado para reconhecer parentes de linhagens diferentes), a comédia musical vai acompanhar as irmãs em uma jornada épica enquanto buscam seus próprios finais felizes depois de serem esquecidas pelo príncipe do clássico conto de fadas.
A produção será dirigido pela premiadaAlyce Tzue (‘Soar’), a partir de um roteiro escrito por Riki Lindhome (‘Os Muppets’), que também assume o cargo de produtor executivo junto com Poehler.
Através de um comunicado, Tzue comemorou a novidade:
“Nossas meio-irmãs são duas jovens imigrantes asiáticas num mundo de conto de fadas, e sua jornada em meio as pressões de seu reino para finalmente realizarem seu verdadeiro sonho é uma história que ressoa no fundo do meu coração. Especialmente à luz dos terríveis atos de ódio contra a comunidade asiática, sou grata por trabalhar com esta equipe incrível em um projeto onde me sinto tão valorizada. Mal podemos esperar para estrear esses projeto.”
A obra também é levemente inspirada em ‘Wicked‘, peça musical que humaniza a bruxa de ‘O Mágico de Oz‘.
Os projetos não tem ligação, apesar da mesma temática.
Entre os anos 1990 e início dos anos 2000 algumas séries com protagonismo preto fizeram muito sucesso entre os espectadores – mais ainda aqui no Brasil, onde o sucesso perdurou por mais tempo do que nos Estados Unidos, país de origem dessas produções. É o caso de ‘Eu, a patroa e as crianças’ (2001), ‘Um Maluco no Pedaço’ (1990) e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ (2005). Quase trinta anos depois, essas séries continuam a ser exibidas e os temas levantados nelas permanecem em discussão. Com uma proposta de surfar na onda desses sucessos, a Netflix traz agora sua série original ‘Meu Pai e Outros Vexames’.
Brian (Jamie Foxx) de repente se vê pai. Sua ex-esposa acaba de falecer e, portanto, sua filha adolescente, Sasha (Kyla-Drew), se muda para viver com ele em Atlanta. Brian é o CEO de uma empresa de cosméticos voltada para o público negro, porém, a empresa não vai muito bem, por isso ele conta com a ajuda de sua assistente, Stacy (Heather Hemmens), para dar conta da demanda. No meio disso tudo, Brian tem que descobrir como ter uma relação paternal com sua própria filha, e, para tal, ouve os conselhos da irmã, Chelsea (Porscha Coleman); do pai, Pops (David Alan Grier); do melhor amigo, Johnny (Jonathan Kite), um policial branco; e até mesmo do faz-tudo da casa, Manny (Valente Rodriguez).
Criada por Jim Patterson e pelo próprioJamie Foxx, ‘Meu Pai e Outros Vexames’ é uma sitcom de comédia que tem pouquíssima graça. Com oito episódios na primeira temporada, e cerca de vinte e poucos minutos em casa capítulo, a série erra na escolha temática dos capítulos e também na abordagem desses temas. A título de exemplo, o primeiro episódio “começa começando”, com Brian e Sasha em uma sessão de terapia sexual (?!), sendo que eles são pai e filha. Ainda que os dois tenham sido levados lá por um equívoco, a coisa toda não é bem explicada, inclinando-se para um gosto duvidoso do humor dos roteiristas.
As piadas são bastante específicas: o espectador tem que não só estar antenado com o que acontece no mundo atualmente (particularmente nos Estados Unidos), como tem que estar em dia com as referências negras daquele país. Se você vê a série no áudio original, as piadas fazem um pouco mais de sentido, porém, só fazem sentido se você souber a quem eles se referem e conseguir contextualizar os temas. Soma-se a isso a um esforço desconfortável e bem engessado de Jamie Foxx numa tentativa frustrada de ser descolado e engraçado, porém pouco convincente. Por vezes, os temas são super sérios, mas são abordados de maneira tão superficial e debochada, que gera incômodo e desconforto no espectador – certas coisas não são pra rir.
‘Meu Pai e Outros Vexames’ é, como diz o título, um vexame. O único bem em cena é David Alan Grier, e dá pena vê-lo misturado nessa série embaraçosa. Para o bem do elenco, provavelmente não será renovada para uma segunda temporada.
A HBO Max chega no Brasil em Junho e a divulgação começou. Imagine se encontrar com Rachel Green, Jon Snow, Mulher Maravilha e Harry Potter no mesmo lugar? Em breve, isso será uma realidade!
Assista ao trailer anunciando a estreia do streaming:
HBO Max trará uma nova era de entretenimento aos lares brasileiros e de toda a América Latina e Caribe. Imagine uma festa com Carrie Bradshaw, Batman, Blair Waldorf, Coringa e até mesmo Pernalonga.
O HBO Max vai chegar no Brasil e resto da América Latina em Junho de 2021.
O valor da assinatura não foi revelado ainda. Você pretende assinar?
Vale lembrar que a base de assinantes da HBO Max cresceu para 17,2 milhões de “usuários ativados”, e vem mostrando um fraco desempenho desde o lançamento, que aconteceu em maio do ano passado nos EUA.
Para comparação, o Disney+ conquistou 26 milhões de assinantes nos primeiros dois meses.
A talentosa atriz britânica Helen McCrory, que estrelou como a matriarca de ‘Peaky Blinders‘, Tia Polly, e como Clair Dowar em ‘007 – Operação Skyfall‘, morreu aos 52 anos.
A atriz lutava há anos contra o câncer.
Em uma declaração comovente confirmando sua morte, seu marido Damian Lewis escreveu:
“Estou com o coração partido em anunciar que, após uma batalha heroica contra o câncer, a bela e poderosa mulher que é Helen McCrory morreu pacificamente em casa, cercada por uma onda de amor de amigos e familiares. “
Ele acrescentou: “Ela morreu como viveu. Destemidamente. Deus, nós a amamos e sabemos como temos sorte de tê-la em nossas vidas. Ela brilhou tão intensamente. Vá agora, pequenina, para o ar, e obrigado.”
Helen era casada com o ator Damian desde 2007 e tem dois filhos – Manon, de 14 anos, e Gulliver, de 13 anos.
McCrory também interpretou Narcisa Malfoy na saga ‘Harry Potter‘.
A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor, mas a família Gucci não parece estar de acordo com alguns aspectos da produção e chegou a pontuar que o filme estaria “roubando a identidade família”.
Em uma entrevista à Associated Press, os bisnetos de Guccio Gucci – fundador da marca de luxo e avo de Maurizio Gucci (interpretado no filme por Adam Driver) – demonstraram o seu descontentamento quanto à escolha do figurino dos personagens.
Segundo a publicação, eles alegam tamanho mau gosto, que poderia até mesmo comprometer a reputação do nome Gucci como um ícone da indústria da moda. Os parentes ainda relataram que não foram consultados pelo cineasta Ridley Scott ou qualquer membro de sua equipe, quanto à adaptação da história da família.
Segundo Patrizia Gucci, uma das primas de segundo grau de Maurizio:
“Estamos muito desapontados e falo isso em nome da família. Eles estão roubando a identidade da nossa família para lucrar e aumentar a renda do sistema de Hollywood…Nossa família possui uma identidade, privacidade. Nós podemos falar sobre tudo, mas há um limite que não pode ser cruzado”.
Em um determinado momento da matéria, Patrizia pontua que o problema seria o figurino do longa, que “não se parece” com a estética da família. Ela salientou, particularmente, o visual de Aldo Gucci – interpretado no filme por Al Pacino.
‘Meu avo era um belíssimo homem, como todos os Guccis. Muito alto, olhos azuis e muito elegante. Ele está sendo interpretado por Al Pacino, que já não é muito alto. E essa foto o mostra como um homem gordo, baixo com costeletas, muito feio”.
Em se tratando da caracterização do seu pai, Paolo Gucci – vivido por Jared Leto -, Patrizia disse estar ofendida pela construção visual do personagem. “Horrível, horrível. Ainda me sinto ofendida”.
Jared Leto surpreendeu os cinéfilos, ao aparecer de forma irreconhecível no papel de Paolo Gucci.
Vale lembrar que apenas uma imagem oficial da produção fora divulgada até o momento e todas as demais fotos correspondem a registros dos bastidores, feitos por paparazzis.
Confira algumas delas:
A MGMcomprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.
A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.
“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.
Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.
Já faz algumas semanas que os fãs de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estavam curiosos para saber quem faria uma participação especial na série. O mistério chegou ao fim com a estreia do 5º e penúltimo episódio, que introduziu a vencedora do EmmyJulia Louis-Dreyfus (‘Veep’) como a Contessa Valentina Allegra de Fontaine.
E embora não seja um personagem que os fãs esperavam, é alguém que terá um grande impacto no futuro do MCU.
Segundo a Vanity Fair, a personagem de Louis-Dreyfus faria sua grande estreia no MCU em ‘Viúva Negra‘, mas acabou sendo introduzida na série devido ao adiamento do filme.
O que a apresentação de Fontaine em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ significa para a ‘Viúva Negra‘? Isso acabou alterando seu papel inicial no longa-metragem?
Provavelmente não saberemos até que ‘Viúva Negra‘ chegue aos cinemas.
Para quem não conhece, Fontaine apareceu pela primeira vez na HQ antológica da Marvel intitulada ‘Strange Tales’, e desempenhou um papel importante como uma agente russa adormecida que ajuda Nick Fury a derrotar a HYDRA.
Ainda não está claro se ela terá um papel semelhante nos novos projetos do MCU, considerando que a HYDRA já caiu, ela poderia ter alguma ligação com a ESPADA, a organização secreta introduzida em ‘WandaVision’.
Além disso, a Marvel provavelmente não contrataria uma atriz do alto escalão de Hollywood no MCU sem um plano geral, mas precisamos esperar e ver o que tudo isso significa.
O que você achou da surpresa?
Lembrando que o último episódio será lançado em 23 de abril, na Disney+.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Na época, ainda iniciando sua longa e marcante carreira cinematográfica, os 
Com apenas um episódio para concluir a passagem de manto de 
Ainda nesse núcleo dos heróis protagonistas, Bucky foi outro personagem a ganhar mais desenvolvimento no episódio desta sexta. Apesar de esperarmos que ele resolvesse seu conflito com o 
Por fim, precisamos falar sobre 
Ansiosos?
