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‘Ricos de Amor’: Comédia romântica brasileira já está disponível na Netflix

A nova comédia romântica brasileira da Netflix, intitulada ‘Ricos de Amor‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção teve sua estreia nesta quinta-feira (30) na grade de programação e conta com Danilo Mesquita (Spectros, Éramos Seis, Segundo Sol) e Giovanna Lancellotti (Shippados, Segundo Sol, Sol Nascente) como os protagonistas.

O longa ainda traz uma participação especial do DJ Alok, que também assina a trilha sonora.

Assista:

No filme ‘Ricos de Amor‘, o jovem Teto (Danilo Mesquita) é filho do poderoso Teodoro (Ernani Moraes), um bem-sucedido empresário conhecido como “O Rei do Tomate”. Teto leva uma vida de playboy até conhecer Paula (Giovanna Lancellotti), uma estudante de medicina que luta por sua própria independência. Para conquistar Paula, Teto mente sobre as suas origens e acaba se atrapalhando para manter essa farsa.

Ricos de Amor‘ tem roteiro assinado por Sylvio Gonçalves (SOS Mulheres ao Mar, Eu Fiko Loko) e Bruno Garotti (Cinderela Pop, Eu Fiko Loko), que também fica a cargo da direção do filme. A produção é de Julio Uchôa (SOS Mulheres ao Mar 1 & 2, Eu Fiko Loko), da Ananã.

 

Serena Williams vai ganhar série documental biográfica pela Amazon Studios

A popular tenista Serena Williams vai ganhar uma nova série documental biográfica, produzida pela Amazon Studios.

A produção, que ainda não possui título oficial, vai narrar a trajetória profissional e pessoal da atleta, vencedora de 23 campeonatos Grand Slam.

A série, que está sendo filmada neste momento, é apenas o começo de um novo acordo milionário firmado com o estúdio, para a produção de projetos roteirizados e não roteirizados.

Ao The Hollywood Reporter, Williams comemorou a nova série documental:

“Estou muito empolgada de poder ser uma parceira da Amazon Studios. Eles estão desenvolvendo alguns dos conteúdos mais inspiradores e importantes, para uma audiência global. Eu tenho muitas histórias que anseio contar, inclusive a continuação da minha própria história, e estou ansiosa para compartilhá-las com o mundo”.

A chefe do estúdio, Jennifer Salke, também celebrou o novo acordo, ponderando as muitas histórias que ainda estão por vir:

“Serena transformou o seu esporte e se tornou uma das atletas mais inspiradores, além de uma das mulheres mais empreendedoras de sua geração, admirada não apenas por sua incomparável proeza nas quadras, mas também por sua dedicação e filantropia. Estamos incrivelmente empolgados por poder compartilhar a sua jornada nessa nova série e por poder trabalhar com ela para criar novos conteúdos originais para os nossos clientes da Prime Video, espalhados pelo mundo”.

Essa não é a primeira série documental sobre a jornada de Serena Williams. A tenista já lançou um projeto semelhante em 2018 pela HBO, intitulado ‘Being Serena‘.

 

Crítica | Eu Sou: Céline Dion: Artista encontra sua voz em delicado e emocionante documentário da Prime Video

Até em seus piores dias, seus agudos ecoam pelo ambiente como notas poderosas e afinadas. A aspereza de sua voz denota um tempo novo em sua jornada, alimenta anseios que talvez jamais se cumpram em sua vida e a lembra da mais pura harmonia que um dia encheu estádios inteiros ao redor do mundo. Mas mesmo diante de todas essas limitações – físicas e vocais, Céline Dion nunca foi tão palpável e poderosa como a vemos em seu documentário. Com seu canto mais “fraco” – e ainda assim melhor que maioria dos artistas em seus dias bons -, a canadense finalmente abre as cortinas de sua ampla casa e nos convida para uma passeio pelos átrios de seus cômodos e pelo âmago de sua alma. Destemida e corajosa por expor aquilo que mais lhe persegue aos 56 anos, ela faz de Eu Sou: Céline Dion uma carta aberta ao público e um convite à sua fragilidade.

eu sou celine dion 3
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Rodado de maneira mais crua e um tanto livre, o longa dirigido pela indicada ao Oscar Irene Taylor não se atém à linhas temporais, não se preocupa em marcar as datas e percorre suas quase duas horas com recortes de performances emblemáticas, em contraste com a dura realidade de um presente mais cinza, marcado por espasmos, convulsões difíceis de serem assistidas enquanto audiência e momentos de solidão. Mas muito mais do que a sombra que acompanha Céline, a produção nos lembra da força e voracidade em querer viver que a cantora e atriz sempre possuiu. Exaltando seu senso de humor que nunca lhe abandona, mesmo quando as lágrimas embaçam sua vista, Eu Sou: Céline Dion é um testamento da mulher que ela sempre foi, mas que tão poucas vezes vimos diante dos nossos olhos.

Deixando Céline como fenômeno musical de lado, somos apresentados à Céline Marie Claudette Dion, a mais jovem de 14 irmãos, nascida em uma família regida pelo amor à música. E ao longo dessa 1h42 de filme, a potência de seus shows se contrapõe à simplicidade de uma vida menos glamourosa, sem vestidos cintilantes e suntuosos, sem tailleurs bordados e com nenhuma maquiagem no rosto. De cara limpa, cabelos presos e uma larga camisa branca que lhe veste perfeitamente, ela abre o quadro inicial como alguém que precisa desabafar e não está mais disposta a manter as mesmas e evasivas justificativas para o seu sumiço.

eu sou celine dion 2
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Sempre com um senso de dever e responsabilidade perante o público, ela conduz a câmera com um pesado sentimento de culpa e frustração. Mas incansável e disposta a cumprir sua promessa de emocionar multidões com sua bela voz, ela não desiste. E é disso que Eu Sou: Céline Dion é feito: de uma coragem inebriante, de uma fé inabalável e de uma alegria retumbante que cruza as dores nas juntas, os pés exaustos e as olheiras nascidas de um cansaço mais mental do que físico. E como uma audiência em completo estado de alerta, navegamos por águas agitadas, passeamos por uma montanha-russa emocional e somos tomados por sua dor, nos sentindo parte dela ao testemunharmos tudo de forma tão visceral e brutal.

E Taylor acerta em cheio ao deixar que Céline apenas viva, enquanto a câmera lhe acompanha. Sem o compromisso de conduzir entrevistas bem editadas e pré-montadas, ela apenas permite que o documentário flua à sua maneira, seguindo o grau de honestidade tão almejado pela artista. E assim, viajamos no tempo. Relembramos seu amado esposo René Angélil, vemos seus filhos crescerem e brincarem com ela, enquanto testemunhamos o seu caminho diante de um diagnóstico tão severo, que é a Síndrome da Pessoa Rígida. Com notas agridoces e um sentimento de profunda gratidão, Eu Sou: Céline Dion ainda consegue ser uma celebração à vida e às poderosas letras das baladas tão belamente compostas pela cantora. Se encerrando com um grito de esperança, que mais soa como um cântico corajoso de uma mulher obstinada, o novo documentário da Prime Video é uma emocionante catarse, que traz Céline encontrando sua voz, à medida em que luta para resgatar o seu canto.

Entrevista | Adolescência – Minissérie da Netflix Indaga o Lado Sombrio da Geração Alpha

Nós não estamos aqui para dar respostas, mas para fazer as perguntas certas.”Com esta declaração, Stephen Graham, ator e criador de Adolescência, definiu o tom da minissérie durante a coletiva de imprensa virtual. O drama, dividido em quatro episódios filmados sem cortes e em tempo real de uma hora, estreia nesta quinta-feira, dia 13 de março, na Netflix. A produção propõe uma reflexão sobre a complexidade da Geração Alpha (nascidos a partir de 2010) em um mundo moldado pelas redes sociais.

O CinePOP teve a oportunidade de participar do bate-papo com os atores Stephen Graham, Owen Cooper, Ashley Walters e Erin Doherty, que compartilharam suas experiências sobre o processo de filmagem comandados por Philip Barantini (O Chef, 2021) e a densidade da história escrita por Jack Thorne (Enola Holmes) e Stephen Graham

Equipe da minissérie: Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Ashley Walters, Robbie O’Neill, Hannah Walters e Stephen Graham em pré-estreia de “Adolescência” no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres. (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

Leia também: Crítica Netflix | Adolescência – Uma minissérie sem cortes e um alerta implacável para a era digital

Um Novo Olhar Sobre o Crime Juvenil

Diferente dos dramas policiais convencionais, Adolescência opta por uma abordagem introspectiva, evitando explicações simplistas como histórico de abuso ou violência doméstica. Segundo Graham, o objetivo era compreender os motivos que levam um jovem a cometer atos extremos: “Queríamos entender o que leva um jovem a tomar determinadas decisões, sem cair nos estereótipos habituais”. 

A minissérie se destaca pela forma como explora a influência psicológica das redes sociais na construção da identidade dos jovens. A narrativa não busca vilões ou heróis, mas sim levantar questionamentos sobre responsabilidade, influência digital e a pressão social exercida sobre adolescentes.

Mark Stanley, Owen Cooper e Stephen Graham em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Um Processo de Filmagem Desafiador

Uma das grandes inovações de Adolescência é seu formato: cada episódio é gravado em plano-sequência e tempo real, trazendo uma sensação de imediatismo e realismo. Stephen Graham descreveu a abordagem como um híbrido entre teatro e cinema: “Passamos uma semana inteira analisando o roteiro e nos aprofundando nos personagens. Depois, ensaiamos cada cena com a câmera antes de gravar de fato, criando uma experiência incrivelmente orgânica e espontânea”. 

Intérprete do Detetive Luke Bascombe, Ashley Walters destacou o desafio de ter apenas , dez tomadas para acertar cada cena. “Foi uma pressão absurda no início, mas ao mesmo tempo, uma das experiências mais enriquecedoras da minha carreira.”, revelou. Erin Doherty, que vive a psicóloga Briony Ariston, reforçou esse sentimento: “Nada pode preparar você para o que essa experiência será até que você esteja lá, vivendo cada cena. É um processo que exige estar presente e aberto a cada interação“.

Erin Doherty comp Briony Ariston em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Para Owen Cooper, estreante diante das câmeras, a jornada foi especialmente intensa. Ele revelou que a cena mais desafiadora foi o confronto direto com Erin Doherty, na qual precisou sair de sua zona de conforto para expressar diferentes (e intensas) emoções em apenas uma longa tomada. “No início, estava muito nervoso, mas com a ajuda do diretor Phil e da equipe, fui acolhido e pude crescer dentro do papel”, disso o jovem ator.

O Talento Promissor de Owen Cooper

A performance de Cooper é um dos grandes destaques da minissérie. Stephen Graham afirmou que o jovem ator possui uma presença rara e instintiva em tela. “Ele é um talento único, uma daquelas joias que surgem apenas uma vez por geração“, elogia o colega de cena. 

Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto:Netflix © 2024)
Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto:Netflix © 2024)

Não à toa, Owen Cooper, de apenas 15 anos, já foi escalado para viver o jovem Heathcliff na nova adaptação para telonas do clássico da literatura O Morro dos Ventos Uivantes, dirigida por Emerald Fennell (Saltburn). Seu desempenho em Adolescência serve como um promissor ponto de partida para uma exitosa carreira.

Impacto Fora das Telas

Com uma abordagem autêntica, performances viscerais e um roteiro provocativo, Adolescência promete ser uma das produções mais impactantes da Netflix este ano. Além de entreter, a série propõe uma discussão necessária sobre os desafios da juventude contemporânea e o impacto da tecnologia na formação da identidade.

Equipe de Adolescência: Emily Feller, Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Hannah Walters, Jo Johnson, Nina Wolarsky, Jack Thorne, Mark Herbert, Stephen Graham, Ashley Walters, Philip Barantini e Robbie O’Neill no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

Stephen Graham destacou a importância desse debate ao afirmar: “Jack [Thorne] realmente se aprofundou e olhou para o lado negro das coisas nas mídias sociais. E, você sabe, é daí que todo o tipo de construção “incel” [celibato involuntário] e tudo isso veio. Então, esse era o aspecto que estávamos olhando quando queríamos criar algo ligeiramente diferente”.

Mais do que uma simples história de crime, a minissérie se apresenta como um espelho da sociedade moderna, convidando o público a refletir sobre as escolhas e influências que moldam os jovens de hoje. Adolescência não apenas deve marcar presença nas premiações de 2025, mas também vai se estabelecer como uma narrativa para tentar compreender a próxima geração.

Shia LaBeouf finalmente quebra silêncio sobre prisão por racismo: “Eu f*di tudo”

O ator Shia LaBeouf, conhecido pela franquia Transformers, falou pela primeira vez após a sua prisão, que aconteceu na Georgia, no ano passado.

No incidente, o ator foi pego por insultar dois policias com xingamentos racistas, após atrapalhar uma ação policial. LaBeouf contou à revista Esquire que se arrepende do que fez:

“O que aconteceu lá naquele dia foi horrível, para mim e para todos. Foi uma mistura de privilégio branco, desespero, desastre. Eu f*di tudo”

O filme mais recente do ator foi Borg vs McEnroe, em que interpretou John McEnroe, um gênio do tênis conhecido por sua personalidade explosiva.

“McEnroe sempre foi um mestre em usar a sua raiva como estratégia. Minhas explosões não são estratégicas. Simplesmente sou um palhaço”

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

A Freira, novo derivado de Invocação do Mal, está próximo de chegar aos cinemas e, em entrevista à EW, o diretor Corin Hardy comentou sobre as contribuições de James Wan, criador da franquia Invocação do Mal, ao novo spin-off.

“Cara, foi muito empolgante, James Wan foi meu diretor de segunda unidade em algumas gravações extra para o filme. Tiveram noites nas quais ele estava gravando uma cena na floresta e eu estava gravando em interiores”

Diretor compara trabalho da atriz que vive ‘A Freira’ com Freddy Krueger

A revista EW divulgou novas imagens do aguardado terrorA Freira, derivado deInvocação do Mal 2’. Confira:

Parece que A Freira será um daqueles filmes de terror cheio de histórias macabras dos bastidores, afinal, o longa foi filmado grande parte nos castelos, conventos e vilas rurais da Romênia.

Durante o painel da Warner Bros. na ScareDiego (evento voltado para filmes de terror dentro da San Diego Comic-Con) o diretor Corin Hardy contou que coisas estranhas acontecem por lá, como por exemplo, uma cena filmada totalmente no escuro de um castelo, ele entrou em uma sala e assistiu ao take em seu monitor, apenas para descobrir, quando gritou “corta!”, que sua equipe não estava mais lá com ele.

“Tivemos algumas experiências sobrenaturais no set, foi um pouco assustador”

O painel também contou com as atrizes Taissa Farmiga e Ingrid Bisu, que subiram ao palco para apresentar um vídeo ATERRORIZANTE.

Na primeira cena, vemos um homem sendo enterrado vivo e gritando por ajuda. Corta para uma freira se enforcando após ser assombrada pela Freira Valak. Vemos uma cobra saindo da boca de um garoto e muitas cruzes de ponta cabeça, com várias freiras assustadas. O vídeo se encerra assustadoramente.

Não foi revelado quando o vídeo será divulgado na internet.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

Confira o cartaz, fotos e teasers:

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Crítica 2 | Taika Waititi se perde no próprio estilo em ‘Quem Fizer Ganha’

Já está em cartaz nos cinemas brasileiros a nova comédia do ator, diretor e roteirista Taika Waititi. Ganhador do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit, Taika surgiu para o mundo com as comédias indie. A visão diferenciada do diretor, que abraçou o humor excessivamente expositivo como sua principal característica, chamou atenção dos grandes estúdios, que foram atrás dele para reinventar a franquia Thor nos cinemas. Até chegar à glória máxima da vitória na premiação mais cobiçada de Hollywood, Waititi conquistou uma base sólida de fãs com seu estilo irreverente e provocador. No entanto, desde o começo da pandemia, o artista vem sofrendo alguma dificuldade de emplacar novos sucessos.

O que inicialmente o levou ao estrelato começou a dar sinais de cansaço. Seu estilo de humor, antes inovador, caiu no lugar comum. E agora, o neozelandês embarca em um projeto menor para tentar voltar às raízes com uma dramédia esportiva sobre a pior seleção do mundo. Em Quem Fizer Ganha, (escrito, atuado, produzido e dirigido por ele) Taika leva o público para a ilha Samoa Americana, que ficou eternamente marcada pela maior derrota da história do futebol profissional de seleções – um vexatório 31×0 para a Austrália, nas eliminatórias para a Copa do Mundo de 2002. Dez anos depois, diante de mais humilhações, a federação da ilha contrata um técnico estrangeiro para tentar fazer com que esse bando de perna de pau marque pelo menos um gol nas eliminatórias para a Copa de 2014. E aí começa um choque cultural gigantesco.

Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

Pense num projeto que tinha absolutamente tudo para der certo. Inspirado em uma surpreendente história real, o longa chega com todo aquele jeitão de dramédia esportiva motivacional, ao melhor estilo Jamaica Abaixo de Zero (1993); Conta com um elenco composto por atores não conhecidos no cenário internacional, acompanhados de um medalhão de Hollywood; Traz um diretor que já chegou ao auge e agora busca voltar às origens em um projeto menor… Era uma daquelas situações que pareciam impossíveis de dar errado. Infelizmente, um desses elementos acabou mais complicando que ajudando e acabou tirando o filme dos trilhos.

A participação de Taika Waititi é um desastre. O diretor acerta em muitos momentos, principalmente na hora de abordar os dramas pessoais do time e exaltar, de forma irônica, as simplicidades da ilha, que é rica em cultura e aceitação. Mas lembra na introdução da crítica quando disse que o humor dele já dava sinais de desgaste? Neste filme, ele se desgasta de vez. No início, a abordagem expositiva da comédia até funciona, só que ele começa a repetir as piadas, explorar a comédia da mesma forma em todos os momentos, fazendo com que não haja uma crescente no humor. Ele estaciona na mesmice e isso cansa. É um filme de menos de 1h40 de duração, mas quando chega na terceira vez que ele zoa o treinamento da seleção, que é praticamente um pique-pega, o público já dá uma leve revirada nos olhos.

Taika Waititi comprometeu seu próprio projeto. Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

A direção de Taika é algo tão desgastado que há vários momentos em que fica a sensação de que ele está fazendo uma paródia não intencional de si mesmo. O que é uma pena, porque a história original é realmente muito boa e os personagens da ilha são apaixonantes.

O treinador estrangeiro, o holandês Thomas Rongen, tem a história contada por seu ponto de vista, mas é outro que sofre com o texto e a direção de Waititi. Esquentadinho, ele é um bad boy do futebol. Conhecido por seu descontrole nos campos, seja como jogador ou como treinador, ele chega ao cargo como um tipo de punição por não conseguir resultados comandando a seleção dos EUA. Em sua passagem na ilha, Rongen tinha tudo para ser mostrado no estereótipo do White Savior. Taika até faz uma piada com isso assim que o treinador desembarca na ilha. E parece haver um esforço tão grande para evitar que o filme tome esse rumo, que eles apenas desistem de tentar desenvolver melhor o personagem que dita o ritmo da história. Então, no sensacional ato final, quando vemos o time enfim jogar uma partida de futebol, o diretor corre atrás do tempo perdido e tentar resolver um desenvolvimento dramático enorme em um espaço de 10 minutos. Não dá nem para culpar o ator Michael Fassbender, que faz o possível dentro do que foi dado a ele para trabalhar. É algo que recai sobre o roteiro e a direção.

Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

Dados os pontos negativos, Quem Fizer Ganha não é uma tragédia total. O filme consegue se salvar por conta dos personagens extremamente carismáticos e por um elenco, em grande maioria composto por neozelandeses e tailandeses, que dão a vida e para conquistar o público.

É divertido ver as várias profissões que os jogadores da seleção desempenham para manter vivo o sonho de jogar futebol. Ainda assim, eles não encaram o esporte como um obsessão, mas como um jogo. Afinal, a ilha sequer tem um campeonato profissional. E por mais irreverente – e por vezes, absurdo – que possa parecer, essa é uma realidade para muitos times e seleções pelo planeta. Na Copa do Mundo de 2018, por exemplo, a Seleção da Islândia se classificou para o maior torneio do planeta com um time incomum. Em meio a jogadores profissionais de ligas menores, o técnico do país também era dentista, e o goleiro era diretor de cinema. Todo mundo ama um azarão e o selecionado da Samoa Americana é a definição mais que perfeita desse conceito.

Divulgação/ Searchlight Pictures.

Os destaques são o ator Oscar Kightley, que interpreta o presidente da federação de futebol local, e a estreante Kaimana, tailandesa que dá vida a uma das principais vozes pelos direitos transexuais no esporte, que rouba a cena toda vez que aparece, em uma atuação realmente poderosa.

A abordagem dos costumes da ilha, por mais que sejam ridicularizados na maior parte do tempo, é interessante e deixa aquele gostinho de querer saber mais sobre o lugar. Na verdade, o grande mérito do filme é fazer esse outdoor para a Samoa Americana, quase desconhecida para o ocidente. É um ambiente acolhedor, compreensivo e religiosamente respeitoso. Além de trazer paisagens espetaculares e costumes curiosos desses povos originários.

Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

O grande momento da história é o jogo pelas eliminatórias. Apesar de uma barriga na hora da convocação, que quebra o ritmo da trama, o clímax compensa em vinte minutos de pura emoção e diversão. É realmente engraçado e traz um humor mais criativo pela parte de Taika, o que deixa aquela dúvida: “por que ele não ousou mais no resto do filme?”.

Com personagens fantásticos e uma história real muito boa, Quem Fizer Ganha é o típico filme Sessão da Tarde, que cansa e diverte na mesma proporção. Prejudicado pela direção cansada e redundante de Taika Waititi, o longa não decola, mas também não afunda. Uma pena, porque tinha potencial para ser espetacular.

Quem Fizer Ganha está em cartaz nos cinemas.

12 Filmes Brasileiros IMPERDÍVEIS no Festival do Rio 2023

O Festival do Rio é uma grande vitrine para as produções nacionais, em cujo tapete vermelho passam realizadores, atores, atrizes e títulos que certamente farão burburinho pelo próximo ano nas salas de cinema. Esse é o momento do cinéfilo se antecipar ao que está por vir e conferir os longas brasileiros que serão aposta certa nas temporadas de premiação. Para te ajudar a montar sua grade, separamos aqui 12 títulos imperdíveis da edição desse ano:

12 – Assexybilidade

Histórias sobre a sexualidade de pessoas com deficiência. O filme fala sobre flerte, beijo na boca, namoro, masturbação, capacitismo e, é claro, sexo. A maior força do documentário é precisamente ouvir das pessoas com deficiência coisas que a sociedade não espera que elas digam e façam.

11 – Black Rio! Black Power!

Aborda a influência do movimento Black Rio na cultura, na sociedade e nos processos de luta por justiça racial no Rio de Janeiro e no Brasil entre as décadas de 1970 e 1980. O filme apresenta o impacto do movimento na música e nos rumos da política e do movimento negro no período de redemocratização, influenciando gêneros como o hip-hop e o funk, e a postura afirmativa das mais novas gerações, que perpetuam o orgulho negro e a valorização estética difundidos pelo Black Rio há 50 anos.

10 – Línguas da Nossa Língua

Caetano Veloso, Nélida Piñon, Maria Bethânia, André Baniwa, Alberto Mussa. O que distingue um povo do outro é a língua, porque ela é o traço que define a sua identidade cultural e a sua experiência no mundo. Mas o Brasil vive uma situação linguística sui generis: ao mesmo tempo em que 98% da população fala o português, somos o país com uma das maiores diversidades linguísticas do mundo, com mais de 160 línguas nativas e africanas faladas em nosso território. Então, o que nos distingue como nação?

9 – A Flor do Buriti

Em 1940, duas crianças do povo indígena Krahô encontram na escuridão da floresta um boi perigosamente perto da sua aldeia. Era o prenúncio de um violento massacre, perpetuado pelos fazendeiros da região. Em 1969, durante a ditadura militar, o Estado brasileiro incita muitos dos sobreviventes a integrarem uma unidade militar. Hoje, diante de velhas e novas ameaças, os Krahô seguem caminhando sobre sua terra sangrada, reinventando diariamente as infinitas formas de resistência.

8 – A Paixão Segundo G.H.

Rio de Janeiro, 1964. Após o fim de uma paixão, G.H., escultora da elite de Copacabana, despede a empregada doméstica e decide arrumar seu apartamento, começando pelo quarto de serviço. Lá, G.H. se depara com uma enorme barata que revela seu próprio horror diante do mundo, reflexo de uma sociedade repleta de preconceitos contra os seres que elege como subalternos. Diante do inseto, G.H. vive sua via-crúcis existencial. A experiência narra a perda de sua identidade e a faz questionar todas as convenções sociais que aprisionam o feminino até os dias de hoje.

7 – As Polacas

Fugindo da fome, do antissemitismo e da guerra na Polônia, Rebeca chega ao Rio de Janeiro pronta para recomeçar a vida. Ao contrário das promessas de felicidade, a realidade encontrada na cidade é muito diferente. Ao descobrir que o marido faleceu, acaba se tornando refém de uma rede de prostituição e tráfico de mulheres judias, chefiada pelo impiedoso Tzvi. Obrigada a transgredir suas próprias crenças, ela encontra aliadas que vivem o mesmo drama e, juntas, lutam por liberdade.

6 – O Meu Sangue Ferve por Você

Em 1979, Magal, um dos artistas mais populares e celebrados do país, segue a rotina de ensaios e compromissos em Salvador. Durante um programa de TV, conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. Para conquistá-la, precisará vencer a resistência de Jean Pierre, seu empresário passional, além da desconfiança da família, dos amigos e da própria amada. Embalado por grandes sucessos, o filme narra os encontros e desencontros da explosão de amor que muda para sempre a vida do casal.

5 – Mussum o Filmis

Narra a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba e os bastidores d’Os Trapalhões.

4 – O Diabo na Rua no Meio do Redemunho

O filme é narrado por Riobaldo, que nos transporta para sua vida como jagunço e compartilha suas experiências e conflitos. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. Através da narrativa de Riobaldo, o autor explora as complexidades da alma humana, mergulhando na dualidade entre o bem e o mal. Adaptação da aclamada obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, escrita por Guimarães Rosa.

3 – Bizarros Peixes das Fossas Abissais

Com as vozes de Rodrigo Santoro, Natália Lage e Guilherme Briggs. Conta a história de uma mulher com esdrúxulos superpoderes, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica em uma insólita jornada até as profundezas do oceano.

2 – Toda Noite Estarei Lá

Grande vencedor dos prêmios de Melhor Interpretação e Melhor Filme no Festival de Vitória desse ano. O documentário acompanha Mel, impedida de frequentar o culto de sua preferência e que, por isso, toda noite prepara cartazes e vai até a porta da igreja protestar por seu direito, à espera do dia que voltará poder entrar no local.

1 – Meu nome é Gal

Aguardadíssima cinebiografia de Gal Costa quando ainda era a jovem Gracinha. O longa acompanha a mudança da biografada para o Rio de Janeiro, onde encontra os amigos Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dedé Gadelha e Maria Bethânia e inicia sua carreira como cantora. Estrelada por Sophie Charlotte.

Bônus: ‘Bergamota

Curta do diretor Hsu Chien, primeira produção de terror LGBTQIAP+ do diretor. Todo em preto e branco, haverá uma única sessão, gratuita, dia 13/10, às 18hs, seguida de debate, dentro da programação paralela do RioMarket.

‘Capitã Marvel’: Brie Larson está pronta para lutar em novo pôster

Os estúdios Marvel divulgaram hoje, 19, um belíssimo cartaz para seu mais novo filme, Capitã Marvel – e parece que Carol Danvers (Brie Larson) está pronta para a ação!

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Malévola: Dona do Mal’: Sequência ganha novo e tenso teaser oficial; Confira!

Malévola: Dona do Mal ganhou mais um teaser oficial acerca de sua aguardada estreia mundial.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Elenco e equipe discutem o 4º episódio em novo vídeo

O Hulu divulgou um novo vídeo oficial do drama ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, em que o elenco e a equipe técnica discutem sobre o 4º episódio da série, intitulado “The Spider Web”.

Confira:

Washington estrela o show ao lado de Witherspoon. A série também conta com Leslie BibbAlyson HanniganAnika Noni Rose.

Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar entra como showrunner.

A série estreia no dia 18 de março.

Apple compra direitos intelectuais do novo thriller de espionagem com Idris Elba

Segundo o The Hollywood Reporter, a Apple continua investindo em nomes de grande peso para sustentar seu crescente império do streaming e, agora, aliou-se a Idris Elba para um thriller de espionagem romântico.

Sabe-se que o longa é ambientado na África, mas detalhes como narrativa, personagens e até mesmo título não foram revelados.

Além de estrelar o projeto, Elba também entra como produtor ao lado de Simon Kinberg (que não é estranho ao gênero, visto que escreveu e produziu Sr. e Sra. Smith, com Angelina JolieBrad Pitt).

Travon Free (‘Full Frontal with Samantha Bee’) assina o roteiro

Esse é apenas o mais recente grande projeto da plataforma de streaming, que recentemente assinou contrato para séries e filmes trazendo Tom HanksSamuel L. JacksonReese WitherspoonJennifer Aniston e mais. Vale lembrar que a Apple também fechou acordo com Martin Scorsese para produções originais – além de ficar responsável pela exibição do vindouro Killers of the Flower Moon.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens especulam sobre o que esperar da 13ª temporada em nova cena; Confira!

RuPaul’s Drag Race’ voltou para sua 13ª temporada no último dia 01 de janeiro e mudou completamente sua estrutura ao trazer nada menos que seis batalhas de dublagem – e sete eliminadas (ao menos por enquanto).

Agora, a VH1 divulgou uma nova cena dos bastidores da competição em que as queens vitoriosas debatem sobre o que esperar dos próximos episódios.

Confira:

Vale lembrar que a VH1 também confirmou que os próximos capítulos terão participações surpreendentes, incluindo Cynthia ErivoNicole ByerLoni LoveTS MadisonJamal Sims como jurados extras ao lado de Michelle VisageCarson KressleyRoss MatthewsRuPaul.

Como se não bastasse, as lendárias atrizes Anne HathawayScarlett Johansson também irão surpreender as queens com “aulas” virtuais e interativas. Nina WestValentinaHeidi N Closet, Misses Simpatia das temporadas anteriores, também aparecerão.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘The Bride’: Nathalie Emmanuel e Garrett Hedlund vão estrelar nova adaptação de ‘Drácula’

Screen Gems confirmou nesta última segunda-feira (18) que o icônico romance gótico Drácula, de Bram Stoker, vai ganhar mais uma versão para os cinemas (via ComicBook.com).

Intitulado The Bride, a produção contratou recentemente seus dois protagonistas: Nathalie Emmanuel, conhecida pelo papel de Missandei na série Game of Thrones; e Garrett Hedlund, que deu vida a Sam em TRON: O Legado.

Jessica Thompson entra como diretora.

O filme é descrito como um thriller de horror contemporâneo que conta a história de uma jovem mulher cortejada por um homem apenas para descobrir os terrores que a aguardam. As informações indicam que a Screen Gems quer começar as gravações o mais breve possível e, caso tenha sucesso, dar início a uma nova franquia.

Vale lembrar que Drácula também vai ganhar outras versões, incluindo uma comandada por Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) e outra pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’, ‘Eternos’).

Nenhum outro detalhe foi revelado.

‘Ron Bugado’: Nova animação da 20th Century Studios ganha clipe hilário; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe oficial da animação ‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong).

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

‘Bridgerton’: Anthony, Kate e Edwina são destaque no novo cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A Netflix um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo da plataforma em 25 de março.

O pôster dá destaque a Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), Kate Sharma (Simone Ashley) e Edwina Sharma (Charithra Chandran).

Lembrando que os novos episódios vão acompanhar a história de Anthony em busca de um grande amor.

Confira, junto ao teaser promocional:

Lembrando que os próximos episódios trarão quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Transformers: EarthSpark’: Surge uma nova geração de robôs no teaser OFICIAL da série animada; Confira!

Durante a San Diego Comic-Con 2022, a Paramount+ divulgou o novo teaser oficial da série animada ‘Transformers: EarthSpark‘, produzida em parceria com a Nickelodeon Animation Studio e com a Hasbro’s Entertainment One.

A produção chega em novembro à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O elenco de dublagem vai contar com Danny Pudi (‘Community’) como Bumblebee, Kat Khavari (‘Avengers Assemble’) como Twitch e Zeno Robinson (‘Justiça Jovem’) como Thrash.

Sydney Mikayla (Robby Malto), Zion Broadnax (Morgan “Mo” Malto), Benni Latham (Dot Malto), Jon Jon Briones (Alex Malto), Alan Tudyk (Optimus Prime), Rory McCann (Megatron), Cissy Jones (Elita-1) e Diedrich Bader (Mandroid) também fazem parte do time.

transformers-earthspark-characters-art.jpg

Com 26 episódios encomendados para a 1ª temporada, ‘Transformers: EarthSpark’ combina o humor e o coração da Nickelodeon com a ação e a aventura de alto risco da franquia ‘Transformers‘.

Ambientada na Terra atual, a trama acompanha duas crianças enquanto elas estabelecem uma conexão com os Autobots favoritos dos fãs, como Optimus Prime e Bumblebee. A série é cômica, autêntica, de alta energia e cheia de ação, apresentando novos personagens e estrelando uma família humana diversificada e multicultural, refletindo o mundo atual em que vivemos.

Ramsey Naito, presidente da Nickelodeon Animation comemorou a parceria, dizendo:

“Assim que li o conceito criativo, que em sua essência é sobre família, soube que tínhamos que contar essa história com nossos bons amigos da eOne e da Hasbro. EarthSpark contará uma história reimaginada com personagens originais e favoritos dos fãs visando uma nova geração de crianças e famílias.”

‘Rainha Charlotte’: Jovem Lady Danbury estampa nova imagem da série derivada de ‘Bridgerton’; Confira!

‘Rainha Charlotte’, série derivada de Bridgerton que será focada na icônica monarca titular (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel), chega em breve ao catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou uma nova imagem oficial do spin-off, trazendo Arsema Thomas como a jovem Lady Danbury (encarnada originalmente por Adjoa Andoh).

Veja:

Nos últimos meses, a showrunner Shonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo são flores para a jovem monarca.

“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.

Infelizmente, Rhimes não pôde contar mais sobre a produção, que trará India Amarteifio como a versão mais nova da Rainha.

A produção tem estreia agendada para 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Michelle FairleyCorey MylchreestArsema ThomasSam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.

‘Nancy Drew’ está de volta no cartaz oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Depois do trailer, a CW divulgou o cartaz oficial da 4ª (e última) temporada de Nancy Drew‘.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Confira:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Globoplay.

Criada por Noga LandauJosh SchwartzStephanie Savage, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann estrela como a personagem titular. O elenco ainda conta com Leah Lewis, Maddison Jaizani, Tunji Kasim, Alex Saxon, Riley Smith e Scott Wolf.

Kevin Feige pretende DEIXAR a Marvel Studios após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, apontam rumores

Segundo o perfil insider MyTimeToShineHello, Kevin Feige está considerando deixar a Marvel Studios após ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Feige, que funciona como o presidente da companhia, está considerando deixá-la para migrar para a Lucasfilm e encabeçar um projeto da icônica franquia ‘Star Wars’. Afinal, o realizador sempre foi grande fã do universo criado por George Lucas e, em determinado momento, estava atado para dirigir um longa-metragem – que foi descartado, eventualmente.

Vale lembrar que nada foi oficialmente confirmado. Então, encare as informações como boatos.

Ainda que poucos detalhes sobre ‘Guerras Secretas’ tenham sido revelados, a autora Joanna Robinson, que assinou o livro ‘MCU: The Reign of Marvel Studios’, revelou que o projeto irá reiniciar o Universo Cinemático Marvel (via Screen Rant).

“Temos uma citação de Kevin Feige que sugere que, tipo, ‘Guerras Secretas‘ servirá como uma suave reinicialização do MCU, na qual eles podem podar tudo. Esse ‘podar’ não é um termo tirado de Loki. Eles realmente vão reiniciar tudo que não está funcionando e apenas manter o que está funcionando, ou trarão de volta pessoas que você pensava que haviam partido para sempre.”

De acordo com o mesmo site, o fim do livro também traz uma passagem que diz o seguinte:

Feige teve que aprender diferentes lições dos quadrinhos: como os super-heróis precisavam ser reiniciados periodicamente, como impedir que variantes e derivados saíssem do controle, como um evento anual de mega-crossover poderia unificar uma linhagem de personagens diferentes.”

Vale lembrar que esta não é a primeira vez que rumores apontam que o filme servirá como o fim do MCU como os fãs o conhecem atualmente.

O confiável canal CanWeGetSomeToast afirmou anteriormente que o longa será “a despedida não apenas para o MCU atual, mas para todos os filmes da Marvel que vieram antes do Homem de Ferro na linha do tempo. É a reinicialização definitiva do que foi construído ao longo de 15 anos.”

Lembrando que as produções de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Guerras Secretas‘ foram postergadas por um ano inteiro, com o primeiro passando de de 02 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Além disso, ‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

‘NCIS: Hawai’i’: ÚLTIMO episódio da série ganha prévia oficial; Confira!

A CBS cancelou oficialmente a série ‘NCIS: Hawai’i‘, o primeiro derivado da franquia estrelada por uma mulher, depois de apenas três temporadas.

Agora, foi divulgada a prévia oficial do último episódio da temporada de encerramento, que vai ao ar no dia 06 de maio.

O capítulo não será uma conclusão planejada à narrativa, mas também não trará nenhum grande cliffhanger.

Confira:

Jane é a primeira mulher a ser nomeada agente especial no comando do escritório da NCIS’ Pearl Harbor. Por ser uma mulher em uma profissão tão dominada por homens, ela terá de navegar com confiança e estratégia por um sistema que tenta puxar seu tapete a todo momento.

O elenco conta com Vanessa Lachey, Alex Tarrant, Noah Mills, Yasmine Al-Bustami, Jason Antoon e Tori Anderson.

Kylie Minogue lança vídeo promocional INÉDITO de “Lights Camera Action”, seu mais recente single

A icônica e lendária Kylie Minogue divulgou um novo vídeo promocional de “Lights Camera Action”lead single de seu 17º álbum de estúdio, Tension II.

O compilado de originais contará com nove faixas e será lançado em 18 de outubro – além de servir como sequência do aclamado ‘Tension’.

Confira:

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’. Em 2024, tornou-se a primeira vencedora na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam”, do álbum ‘Tension’.

Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

kylie minogue

Ariana Grande revela capa e data de estreia da versão deluxe de ‘Eternal Sunshine’; Confira!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande revelou hoje (10), através das redes sociais, a capa oficial e a data da estreia da versão deluxe de seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado Eternal Sunshine.

O compilado será lançado no próximo dia 28 de março nas plataformas de streaming.

Confira o anúncio:

Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

‘Casamento às Cegas: Reino Unido’: 2ª temporada do reality ganha NOVO trailer; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de Casamento às Cegas: Reino Unido’, reality show derivado de Casamento às Cegas.

O próximo ciclo tem lançamento marcado para 13 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Emma e Matt Willis são os apresentadores.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Conheça a nova minissérie de SUSPENSE com Tessa Thompson e Jon Bernthal que chegou à Netflix!

Dele & Dela‘, nova minissérie de suspense estrelada por Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’), já está disponível no catálogo da Netflix e já está conquistando os assinantes.

Na trama…

No calor sufocante de Atlanta, Anna (Thompson) vive em reclusão, afastando-se dos amigos e da carreira como âncora de telejornal. Mas quando ouve por acaso uma conversa sobre um assassinato em Dahlonega — a pacata cidadezinha do norte da Geórgia onde cresceu — Anna desperta para a vida, mergulhando de cabeça no caso em busca de respostas. O detetive Jack Harper (Bernthal) desconfia estranhamente do envolvimento dela, perseguindo-a e colocando-a no centro de sua própria investigação.

O elenco ainda conta com Pablo Schreiber, Crystal Fox, Sunita Mani, Rebecca Rittenhouse, Poppy Liu, Chris Bauer e Marin Ireland.

Criada por William Oldroyd, a série é baseada no romance homônimo escrito por Alice Feeney.

Dee Johnson (‘Melrose’) serve como showrunner.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Olivia Rodrigo lança o MELHOR álbum do ano com o impecável ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Depois de ser catapultada ao estrelato com High School Musical: A Série: O Musical’, Olivia Rodrigo resolveu investir seus esforços em o que se tornaria uma das carreiras mais ilustres do cenário fonográfico contemporâneo. Fazendo uma gloriosa estreia com SOUR, em 2021, Rodrigo apostou fichas em uma construção sonora que remou contra o mainstream e que a tornou um dos emblemas do bedroom pop, além de a transformar em um pináculo da Gen-Z que lhe atrairia atenção crítica e comercial. Dois anos mais tarde, ela voltou ao centro dos holofotes com o poderoso e ácido GUTS, que resgatou de maneira contundente e irretocável o pop-punk dos anos 2000 com referências a Avril Lavigne e blink-182.

Olivia sempre teve uma habilidade inexplicável de transformar os temas mais universais em experiências individuais e, ao mesmo tempo, bastante dialógicas – não só com a geração que acompanha sua incrível evolução artística, mas a qualquer um que já tenha passado por um término ou tenha se apaixonado na vida. Navegando pela complexidade do amor e nunca deixando de lado seu lado inspirador e onírico – que, como ela mesma gosta de explicar, parte de sua personalidade pisciana -, Rodrigo desponta em uma série de peculiaridades e uma indiscutível bagagem cultural que se reflete em cada obra-prima que tem lançado até então.

Agora, ela está de volta com seu antecipado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love, que chegou às plataformas de streaming neste último dia 12 de junho. A promoção da nova era se deu início com o pop-rock e synth-pop de “drop dead”, uma incrível e apaixonante narrativa que serviu como lead single do compilado de originais; pouco depois, Rodrigo retornou às baladas com o alt-rock de “the cure”, que trouxe referências a Smashing Pumpkins e Foo Fighters à medida que mostrou um lado mais melancólico do próprio amar. O que não imaginávamos é que a talentosa performer estava guardando o melhor para o final, nos presenteando com um corpo de trabalho fabulosamente admirável e que entra para a lista de melhores produções musicais da década.

Olivia dividiu sua mais nova incursão em duas partes: a primeira delas, ‘girl so in love’, inicia-se com a sonhadora e esperançosa “drop dead”, que já foi mencionada no parágrafo acima e que apenas dá o primeiro vislumbre de uma série de incríveis tracks firmadas ao lado de seu parceiro de longa data, Dan Nigro. “stupid song”, que foi escolhido como a terceira canção promocional do compilado, é um antêmico grito em defesa do amor e da paixão irrefreáveis pincelada como uma proposital e autoconsciente lírica que torna-se cada vez mais urgente – e que passa de uma sutil pop-ballad para uma envolvente explosão de synth-pop e synth-rock de forma memorável.

A faixa seguinte, “honeybee”, soa como uma iteração tirada de uma peça musical, com referências que nos transportam à mágica esperançosa de ‘La La Land: Cantando Estações’ em uma clara inclinação à vencedora do Oscar “City of Stars” e pautando-se em uma composição orquestral que nos tira o fôlego – e que se finca em versos adornados com um coral fabulesco e uma cândida e inebriante atmosfera. Já “maggots for brains” traz o college-rock como força-motriz de uma das melhores faixas do álbum em homenagens a The Cure e até mesmo a Joan Jett – com uma ponte encabeçada pela guitarra elétrica e exalta um power-rock inescapável e dilacerante.

you seem pretty sad for a girl so in love destoa bastante de outras produções lançadas em 2026 e, assim como SOUR e GUTS, denota um apreço de Rodrigo por um passado não muito distante, como se ela se sentisse pertencente à estética mais pessoal do punk e do pop-rock dos anos 2000. “u + me = <3”, nesse quesito, é a faixa que melhor representa esse resgate nostálgico, com inflexões a Lavigne e a Paramore ancoradas em uma dupla de versos certeira e que condiz com a conhecida identidade da performer (“they say modern love’s a cruel endeavor / and to that I say, ‘f**k it, whatever’”). A faixa, inclusive, antecipa o término desse primeiro bloco, com a sardônica “my way” e a sinestésica “purple”.

A segunda parte do álbum entra em um universo que explora o outro lado do amor – a decepção, a tristeza e a superação. Iniciando-se com a estupenda “the cure”, Olivia constrói baladas pungentes e que refletem um inegável amadurecimento em sua identidade musical, como é o caso de “begged”, que já havia sido performada no programa ‘Saturday Night Live’, que a coloca em um relacionamento que parece não estar mais dando certo e que a enche de ressentimentos quando ela percebe que implorou por algo que nunca foi dela; “what’s wrong with me” explora, ao lado do lendário Robert Smith, as angústias de estar apaixonado por alguém e não saber se o sentimento é recíproco, dando espaço para uma das baladas mais derradeiras e tristes da carreira de Olivia com “less”.

Rodrigo não deixa de lado seu lado ácido no segundo bloco do álbum, trazendo à vida uma mistura de synth-rock e synth-pop com “expectations”, seguindo os passos de “love is embarrassing” (que integra o compilado GUTS), a coloca seguindo em frente após um enlace romântico que não deu certo e que, agora, elevou seu nível em relação aos homens com quem se relacionar (e, de maneira jocosa e bem-vinda, é possível encontrar referências ao clássico “Material Girl”, de Madonna, na produção de Nigro. E, fechando com chave de ouro, ela promove mais uma guinada de 360º com a aflitiva angústia de “cigarette smoke”, pegando elementos emprestados do indie-rock da banda Keane para compô-la.

‘you seem pretty sad for a girl so in live’ é mais uma joia da era musical contemporânea que, reiterando seu impacto constante e contínuo na indústria, não poderia partir de ninguém mais além da genial, apaixonante e intrincada mente de Olivia Rodrigo.

Nota por faixa:

girl so in love
1. drop dead – 5/5
2. stupid song – 5/5
3. honey bee – 4,5/5
4. maggots for brains – 5/5
5. u + me = <3 – 5/5
6. my way – 4,5/5
7. purple – 5/5

you seem pretty sad
8. the cure – 5/5
9. begged – 5/5
10. what’s wrong with me – 5/5
11. less – 5/5
12. expectations – 4,5/5
13. cigarette smoke – 5/5

‘Hollywood’: Ator de ‘The Politician’ irá estrelar nova série da Netflix

De acordo com o Deadline, David Corenswet, ator de ‘The Politician‘, foi confirmado no papel principal de ‘Hollywood‘, nova série de Ryan Murphy em parceria com a Netflix.

Além de atuar como protagonista, Corenswet também será o produtor executivo.

O astro se junta a Darren Criss, anunciado anteriormente, que também atuará na produção executiva.

Por enquanto, maiores detalhes não informados e ainda não há previsão de estreia.

Lembrando que a primeira temporada de ‘The Politicianestreia em 27 de setembro.

Assista ao trailer:

Também criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

O grandioso elenco conta com Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Bob Balaban, David Corenswet, Julia Schlaepfer, Laura Dreyfuss, Theo Germaine, Rahne Jones e Benjamin Barrett.

Polêmica: Megan Fox esclarece boatos sobre abuso sexual envolvendo Michael Bay

No último fim de semana, uma antiga entrevista de Megan Fox ressurgiu online e gerou polêmica por conta de um suposto caso de abuso sexual envolvendo o diretor Michael Bay.

Na entrevista realizada por Jimmy Kimmel em 2009, Fox revelou que participou de ‘Bad Boys 2‘ como figurante numa cena em que aparece de biquíni embaixo de um cascata d’água, mas ela tinha apenas 15 anos, na época.

Ao revelar que a equipe de produção desaprovou a ideia, Fox disse que Bay insistiu em gravar a cena de forma improvisando para não parecer algo tão drástico.

“Na cena, eu estava usando um biquíni com estrelas e listras, um chapéu vermelho de cowboy e um salto de 15 centímetros. Ele [Michael Bay] aprovou, mas os outros membros da equipe disseram: ‘Michael, ela só tem 15 anos, você não pode colocá-la no bar com uma bebida nas mãos.’ Então ele me fez dançar debaixo de uma cascata d’água para ficar encharcada.”, disse ela, ao som de risos e aplausos da plateia.

Constrangida, ela refletiu sobre a sexualização do corpo feminino:

“Eu tinha 15 e estava na 10ª série. Esse é o microcosmo de como a mente do Bay funciona.”

Depois disso, diversos internautas criticaram a atitude de Bay e até cobraram pedidos de desculpas do cineasta para a estrela, que voltou a trabalhar com ele na franquia ‘Tranformers’.

Falando nisso, diversos boatos apontaram que Bay se aproveitou da atriz para filmá-la com trajes minúsculos enquanto ela lavava uma Ferrari na casa dela como parte do teste de elenco para o 1ª filme, lançado em 2007.

Ao tomar conhecimento da polêmica, Fox publicou um esclarecimento em seu perfil do Instagram, dizendo:

“Eu fiquei sabendo que uma discussão surgiu online envolvendo algumas das minhas experiências em Hollywood e a subsequente manipulação dessas informações pela mídia e pela sociedade em geral. Eu aprecio muito o apoio, mas sinto que preciso esclarecer alguns detalhes qu se perderam no caminho.”

Fox deixou claro que era menor de idade quando participou de ‘Bad Boys 2‘, mas a entrevista com Jimmy Kimmel não foi uma forma de denúncia, e sim uma “história inusitada.”

Ela explicou:

“Eu tinha uns 15 ou 16 anos em ‘Bad Boys 2‘, e há várias entrevistas nas quais eu falo sobre o caso de ter participado da cena e a polêmica que surgiu em torno disso.”

Ela também falou sobre o episódio envolvendo a Ferrari de Bay, esclarecendo:

“Eu realmente trabalhei na Ferrari de Bay (fingindo que sabia usar uma chave inglesa). Eu estava no estacionamento do estúdio Platinum Dunes, onde havia vários outros membros da equipe e funcionários presentes e eu não estava em nenhum momento despida ou algo parecido. Espero que qualquer opinião formada em torno desses assuntos seja baseada em fatos, pelo menos. Sou grata pelo apoio, mas esses casos específicos foram irrelevantes em uma longa jornada na qual sofri algumas experiências verdadeiramente angustiantes em uma indústria misógina.”

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May we all continue waking up❤️

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‘Liga da Justiça’: Merchadising detalha o visual do Exterminador e do Caçador de Marte; Confira!

Muitos fãs estavam curiosos para saber como seriam os visuais do Caçador de Marte (Harry Lennix) e do Exterminador (Joe Manganiello) no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.

E agora que o filme foi lançado, o IGN divulgou a imagem de duas camisetas detalhando os personagens.

As camisetas foram produzidas pela linha de roupas da DC Shop.

Confira:

Vale lembrar que na versão de 2017, há uma cena pós-créditos introduzindo o Exterminador, que é convencido por Lex Luthor (Jesse Eisenberg) a se unir a ele em uma espécie de Liga da Justiça do mal.

Acontece que no Snyder Cut esta cena é completamente diferente.

Após a conclusão da batalha da Liga contra o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), a reunião entre Lex e o Exterminador dá indícios de uma outra história, bem diferente da formação de uma Liga do Mal.

Desta vez, Lex diz a Slade Wilson que sabe como encontrar o Batman (Ben Affleck) e revela que Bruce Wayne é quem está por trás do capuz.

Com uma carta na manga, Lex diz a Slade que pode dar a ele a chance de se vingar, dizendo: “olho por olho, não é?”, sugerindo que o Homem Morcego foi quem cegou Slade.

Embora algumas linhas de diálogo na cena sejam iguais à versão anterior, o contexto é completamente diferente e indica que o encontro entre Slade e o Batman aconteceria no filme solo do herói.

Antes de Affleck abandonar seu papel como Bruce Wayne no DCEU, ele estava se preparando para dirigir um filme solo do Batman.

Na época, foi divulgado que o herói teria a companhia do Exterminador como principal vilão, mas a ideia acabou sendo descartada quando Affleck pendurou a capa depois de ‘Liga da Justiça‘ (2017).

Anteriormente, Manganiello conversou com o Yahoo Entertainment e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Por fim, Manganiello disse que sua aparição na cena pós-crédito de Liga da Justiça‘ iria dar início à trama de ‘The Batman’.

“Eles refilmaram todo o diálogo entre mim e Jesse [Eisenberg] para provocar um ‘Liga da Justiça: Parte 2‘, algo sobre uma equipe de vilões. Mas, na verdade, a ideia original era dar início à trama que veríamos em ‘The Batman‘. Aquela parte que dizemos: ‘Não deveríamos ter nossa própria Liga?’ foi inserida depois.”

Lembrando que o Snyder Cut já está disponível e conquistou 97% de aprovação dos espectadores.

Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Confira nossa crítica:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Gavião Arqueiro’: Disney+ divulga imagens oficiais do 3º episódio da série; Confira!

Apesar do 3º episódio de Gavião Arqueiro ter sido bem mais curto que os dois primeiros, a trama trouxe uma boa dose de ação ao apresentar Maya Lopez (Alaqua Cox), como a líder da Gangue do Agasalho.

Intitulado ‘Echoes‘, o episódio também explorou um pouco do passado da personagem, mostrando como ela se tornou uma máquina de guerra.

Confira as imagens:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 08 de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Criadora de ‘Mulher-Hulk’ diz que NÃO planejou novas temporadas para a série

Entre a séries live-action da Marvel em parceria com a Disney+, ‘Loki‘ foi a única renovada para a 2ª temporada.

E parece que ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ vai seguir o mesmo caminho das outras, sendo encerrada na 1ª temporada.

Em entrevista para o Deadline, a criadora e roteirista-chefe Jessica Gao foi questionada se já planejou novos episódios para a o futuro da atração.

Em resposta, ela disse que:

“Não. Na verdade, ‘Mulher-Hulk‘ foi concebida com começo, meio e fim. Vindo da televisão, você nunca pode garantir que terá outra temporada.”

Ela continuou:

“Na minha mente, sempre trabalhei com apenas uma temporada, porque você realmente tem que contar uma história completa, com a qual você ficaria satisfeito se não for renovada. Eu sempre trabalhei com a ideia de contar as coisas de forma única, então você não pode ter a intenção de deixar a trama em aberto.”

Por fim, ela argumentou:

“Não vejo problema em deixar a porta aberta para novos episódios, desde que você planeje um arco satisfatório em uma única temporada.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ estreia em 25 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Suspense policial com Gerard Butler é a nova RECOMENDAÇÃO dos assinantes da Amazon Prime Video

Lançado em 2018, o thriller de ação ‘Covil de Ladrões‘ chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime e já está na 7ª posição entre os filmes mais assistidos da semana.

Estrelada por Gerard Butler, a trama gira em torno de uma saga de crimes que cruza a vida de dois grupos: a unidade de elite do departamento de polícia local e a equipe de assaltantes de banco mais bem sucedida do estado, formada por ex-militares que usam suas habilidades e experiências para infringir as leis.

Na época do lançamento, o longa dirigido por Christian Gudegast (‘Invasão a Londres’) recebeu apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Inclusive a crítica Empire diz que:

“‘Covil de Ladrões‘ é astuto e sólido em alguns momentos, mas decepciona com sua confiança numa trama rasa e na atuação rude e exagerada. É um filme apenas para os admiradores de Butler.”

Por outro lado, a resposta dos assinantes da Amazon Prime é bastante positiva nas redes sociais.

Entre os comentários, o público vem elogiando o título como um excelente filme de ação.

Confira as reações:

O elenco é composto por Pablo Schreiber (‘American Gods’), O’Shea Jackson Jr. (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’), Brian van Holt (‘A Casa de Cera’) e Curtis ’50 Cent’ Jackson (‘Fique Rico ou Morra Tentando’).

 

É bom ou ruim? Assinantes da Netflix estão DIVIDIDOS após estreia de ‘Code 8: Renegados – Parte 2’

Adicionado há poucos no catálogo da Netflix, ‘Code 8: Renegados – Parte 2‘ já se tornou o filme mais assistido da semana, mas está dividindo a opinião o público.

Estrelado por Robbie e Stephen Amell, o longa é uma sequência do sci-fi de 2019, ambientado em um mundo onde 4% da população nasce com poderes anormais e são supervisionados por uma polícia fortemente equipada com robôs de alta tecnologia.

É aí que um ex-presidiário se une ao traficante que despreza para proteger uma jovem de um sargento de polícia corrupto, levando-os a uma estrada de perigos, na qual qualquer um pode ser uma ameaça.

Entre os assinantes da plataforma, o longa não se saiu tão bem…

Enquanto alguns estão elogiando a trama por conta das cens de ação e pela presença dos Amell, outros estão compartilhando comentários negativos devido à trama rasa, repetitiva e sem coração.

Confira as reações:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi dirigido por Jeff Chan, que também assina o roteiro ao lado de Chris Paré.