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‘Pose’: 2ª temporada ganha previsão de estreia

De acordo com o TVLine, a 2ª temporada de ‘Pose‘ deve estrear em junho. O canal FX, no entanto, ainda não confirmou uma data específica.

Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Criada por Ryan MurphySteven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.

O elenco inclui Evan Peters, Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

‘A Forca 2’: Espírito ataca em novo clipe da sequência; Assista!

O terror ‘A Forca 2‘ (The Gallows: Act II) ganhou um novo clipe.

Confira:

Brincadeira com o espírito Charlie é jogada de marketing de filme de terror

Desafio Charlie Charlie: ‘A Forca’ tem a melhor campanha de marketing desde ‘A Bruxa de Blair’

Dirigido por Travis Cluff e Chris Lofing, o longa é sequência do terror ‘A Forca‘, lançado em 2015. Sucesso nos cinemas, a produção arrecadou mais de US$ 40 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 100 mil.

Depois que Auna Rue, uma vlogger e aspirante a atriz, entra em um site sinistro, ela logo se depara com o mundo sombrio de peça amaldiçoada, A Forca. Após performar um cena da peça para seus poucos fãs na internet, Auna finalmente consegue o sucesso que procurava – mas também é assombrada pelo aterrador desafio de um espírito mortal.

Jono Cota, Jener Dasilva e Brittany Falardeau estrelam a produção.

O longa será lançado direto em VOD (e alguns cinemas selecionados) no dia 25 de outubro.

‘The Handmaid’s Tale’: A Revolução começou no teaser da 4ª temporada; Assista!

O Hulu divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada da série ‘The Handmaid’s Tale‘.

Confira:

Devido à pandemia do novo coronavírus, as gravações do próximo ciclo foram suspensas em março e, por causa disso, o lançamento foi adiado para 2021, ainda sem dia confirmado.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘Godzilla’: Monstros atacam no trailer COMPLETO do novo anime da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo do anime ‘Godzilla: Singular Point‘.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

‘Grey’s Anatomy’: Ator de ‘Good Trouble’ interpretará novo residente na 18ª temporada

De acordo com o Deadline, Greg Tarzan Davis (‘Good Trouble’) entrou para o elenco da 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, em caráter recorrente.

O ator irá interpretar Jordan Wright, o residente favorito do Dr. Nick Marsh (Scott Speedman) em Minnesota. O personagem será introduzido no episódio que irá ao ar no dia 9 de dezembro, e cruzará o caminho da Meredith Grey quando ela for chamada para ajudar em um caso.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill  e Scott Speedman.

Contágio Zero

(Hall)

 

Elenco:

Carolina Bartczak
Bailey Thain
Julian Richings

 

Direção: Francesco Giannini

Gênero: Terror

Duração: 80 min.

Distribuidora: Cinecolor

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Naomi e Val são duas mulheres que lutam para escapar de um relacionamento abusivo. Ambas estão em um hotel que foi infectado por um misterioso vírus transportado pelo ar, matando a todos rapidamente. Nesse espaço isolado e desesperador, o medo se torna viral à medida que as mulheres correm para salvar suas vidas. Diante da contaminação, há esperança no final do corredor?

Curiosidades: 

» O roteiro foi escrito por Derrick Adams e Adam Kolodny, baseado em uma ideia de Francesco Giannini;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ surpreende e arrecada US$ 40.3 milhões em estreia global

Sucesso! O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ surpreendeu em sua estreia global nas bilheterias, arrecadando US$ 40.3 milhões em seu primeiro final de semana.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 23.5 milhões – superando as projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 15-20 milhões. Para termos de comparação, a produção superou a estreia de sucessos recentes do gênero, como ‘O Urso do Pó Branco‘ (US$23.3M) e ‘Sorria‘ (US$22.6M), além de quase ter alcançado os números de ‘O Telefone Preto‘ (US$23.6M).

Internacionalmente, o terror soma US$ 16.8 milhões, através de 58 mercados. O longa teve um grande destaque no Brasil – que representou o segundo maior mercado internacional –, onde o filme arrecadou R$ 7.6 milhões.

Além disso, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – maior do que a classificação recebida pela iteração de 2013 (C+).

Com orçamento de US$ 19 milhões, esse é um começo sólido nas bilheterias para este novo capítulo da consagrada franquia. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Emma Stone pode estrelar novo projeto de Yorgos Lanthimos, diretor de ‘Pobres Criaturas’

Após a bem-sucedida parceria em ‘Pobres Criaturas‘, Emma Stone (‘Cruella’) pode voltar a trabalhar com o diretor Yorgos Lanthimos no remake de ‘Save the Green Planet!‘, baseado no clássico filme coreano de 2003.

De acordo com o Variety, a atriz está em negociações para participar do projeto. O site ainda afirma que ela deve interpretar uma personagem coadjuvante.

Além de ‘Pobres Criaturas‘, Stone já havia trabalhado com o cineasta em ‘A Favorita‘. Aclamados pelos críticos, ambos projetos renderam indicações ao Oscar à atriz e ao diretor.

O longa original foi escrito e dirigido por Jang Joon-hwan. Há alguns anos, o próprio cineasta estava envolvido com o remake, que, naquela época, teria o roteiro assinado por Will Tracy (‘O Menu’ e ‘Succession’).

Na trama…

“Um homem excêntrico e desiludido captura e tortura um empresário que ele acredita fazer parte de uma invasão alienígena. Logo, uma batalha de inteligência começa entre o captor, sua devotada namorada, o empresário e um detetive particular.”

Ari Aster (‘Hereditário’) servirá como produtor ao lado de Ed Guiney e Andrew Lowe.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Logo NACIONAL de ‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’ é divulgado na D23; Confira!

Durante a D23, foi divulgado o logo nacional do terceiro filme da saga ‘Avatar‘, que será oficialmente intitulado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

Além disso, o diretor James Cameron gravou um vídeo direto da Nova Zelândia, revelando que o longa já se encontra em processo de pós-produção.

Ele também revelou detalhes sobre o Povo das Cinzas, um novo grupo de Na’vi que ele considera o “nosso pior lado”: “Nós temos muita raiva e muita fúria no mundo em que vivemos agora,” declarou o cineasta.

Confira o logo e siga o CinePOP no Youtube:

O terceiro filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de Dezembro de 2025.

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Família de Aluguel

(Rental Family)

 

Elenco:

Brendan Fraser
Takehiro Hira
Mari Yamamoto

 

Direção: Hikari

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 8 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em FAMÍLIA DE ALUGUEL, um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.

Curiosidades: 

‘Família de Aluguel’, com Brendan Fraser, terá apresentação de gala no BFI London Film Festival 2025

» Além de dirigir, Hikari também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut;

» O filme foi dirigido por Hikari, pseudônimo da cineasta japonesa Mitsuyo Miyazaki, que também co-escreveu o roteiro com Stephen Blahut.

» O projeto estava em desenvolvimento desde 2019, com Brendan Fraser anunciado como protagonista no fim de 2023.

»  As filmagens principais ocorreram no Japão entre março e maio de 2024.

»  Família de Aluguel é uma coprodução entre Estados Unidos e Japão, refletindo um olhar cultural cruzado sobre relações humanas e identidade em Tóquio.

» O filme gira em torno de um ator americano em Tóquio, que aceita trabalhar para uma agência japonesa que aluga “famílias” ou parentes substitutos para clientes que precisam de apoio emocional ou social.

Trailer:

Cartazes: 

Rental family poster

Fotos: 

Rental family 01 (1)

Família de aluguel1

Família de aluguel3

Família de aluguel4

Corrida espacial começa no trailer de ‘Cidade das Estrelas’, série derivada de ‘For All Mankind’

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘Cidade das Estrelas‘ (Star City), série derivada do aclamado drama sci-fi ‘For All Mankind‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 29 de maio.

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne SerkisPriya Kansara.

Tom Holland quer adaptar a controversa Saga do Clone em ‘Homem-Aranha 2’

O novo reboot de ‘Homem-Aranha’ ainda nem estreou, mas o ator Tom Holland já quer encarar novos desafios como o amigo da vizinhança.

Em uma entrevista recente ao site Cinema Blend, o jovem intérprete do herói revelou que adoraria adaptar uma das fases mais controversas do personagem, a Saga do Clone.

Diz ele:

“Isso seria demais, eu teria a oportunidade de interpretar sete personagens! Além disso, acho ótima a ideia de ver o Homem-Aranha frente a frente com alguém que possui os mesmos poderes que ele tem. E para mim, faria sentido, pois a clonagem já é algo que pouco a pouco está fazendo parte da nossa realidade, é um assunto que está em voga. Eu consigo imaginar um vilão querendo montar um exército de clones com super poderes para lutar por ele”.

A conturbada narrativa teve seus primeiros vestígios em uma HQ do herói, lançada em 1974, mas sua aparição definitiva foi nos anos 90. O clone, Ben Reilly, assume a identidade de Scarlet Spider e durante o período de circulação da saga, foi especulado que de fato ele seria o verdadeiro Homem-Aranha, fazendo de Peter Parker, o herói que os fãs já estavam acompanhando pelos últimos 20 anos, o clone.

A controvérsia gerou polêmica e revelou algumas falhas latentes que os quadrinhos de heróis publicados em meados da década de 90 possuíam. Eventualmente, a trama se tornou um desdobramento alternativo, que não constitui a narrativa principal.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

Kevin Feige considera produzir filmes de terror no Marvel Cinematic Universe

As produções do Marvel Cinematic Universe são sempre conduzidas para abranger o maior número de espectadores e a classificação indicativa é um fator determinante nesse sentido.

No entanto, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, está realmente considerando cruzar novas fronteiras e a possibilidade de produzir filmes de terror no MCU é real.

Em uma entrevista ao site Comicbook.com ele falou sobre a alternativa, pontuando que quer brincar com mais gêneros nesse universo compartilhado.

Disse:

“Sabe, terror significa uma série de coisas. Quando você fala em terror, você quer dizer filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ ou ‘O Albergue‘? Ou ‘Sexta Feira 13‘ e ‘Poltergeist‘? Este último é mais a minha praia, é mais o meu viés. É um ótimo filme e me assustou pra caramba, além de ser bem divertido. Eu não sei, mas com certeza eu gostaria de brincar com o maior número de gêneros possível”.

 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

 

 

‘American Gods’: 2ª temporada apresenta os velhos deuses em novo trailer; Assista!

A 2ª temporada da aclamada série ‘American Gods’ ganhou um novo e intenso trailer, que apresenta os velhos deuses aos fãs.

Confira:

O canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

‘Venom 2’: Cartazes feitos por fã destacam o vilão homônimo e o Carnificina; Confira!

A sequência ‘Venom 2‘ está distante de sua estreia, mas a produção ganhou dois cartazes feito por um habilidoso fã, que trazem o personagem homônimo e o vilão Carnificina em destaque.

O material mostra ambos os protagonistas sendo dominamos pelo simbionte.

Confira:

 

Previsto para 2021, Venom 2’ trará de volta HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis irá dirigir a sequência.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: LeBron James e Don Cheadle tentam explicar o filme em 24 segundos

E para explicar a sequência aos fãs de maneira direta, os astros LeBron James, Don Cheadle e Cedric Joe se reuniram em um novo e divertido vídeo, em que eles tentam explicar o enredo da produção, em apenas 24 segundos.
Confira:

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica | Blood: Drama inspirado na história de Michelle Williams e Heath Ledger é poético, mas falta personalidade

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Chloe é uma mulher e reconstrução, que começa a redescobrir o amor em uma nova terra, distante das constantes lembranças de seu falecido esposo. Cercada pela cultura oriental e diante de um idioma que pouco domina, ela é uma metáfora que até então não conhecíamos da atriz Michelle Williams e de seu doloroso e lento processo de cura pós-morte do seu ex-esposo e pai de sua filha, o astro Heath Ledger.

Williams pouco fala sobre sua história com Ledger, que se consagrou ainda mais ao dar vida ao Coringa na trilogia O Cavaleiro das Trevas. Mas seu amigo e cineasta Bradley Rust Gray canalizou suas angústias e feridas em Blood, um drama romântico sobre recomeços que consegue ser profundamente poético, mas infelizmente pouco eficaz.

Acompanhar a jornada de Chloe (Carla Juri) em sua delicada amizade com Toshi (Takashi Ueno) nos convida a uma reflexão sensível a respeito de como Williams teria lidado com sua própria perda e com a redescoberta do amor. Mas ainda que a inspiração em sua própria jornada e processo estejam nos átrios de Blood, é inegável notar que o longa perece pela falta de personalidade. Exageradamente intimista, o drama é de ritmo lento e deixa o público à espera de um clímax dramático ou de um momento de despertar que nunca chega.

Contemplativo, na expectativa de se tornar sinestésico para a audiência, o drama se torna uma jornada incompleta para sua protagonista, que caminha em círculos durante boa parte da trama. Com um roteiro construído a partir de recortes de momentos e fragmentos do passado de Chloe, Blood é um tanto apático e cansativo. Sua narrativa principal, sempre escondida nas entrelinhas, até funciona, mas não por duas horas de filme – se tornando maçante e repetitivo, como se a história funcionasse como uma extensão das memórias e da rotina da personagem. Talvez se tivesse sido construído como um curta-metragem, a obra de Gray teria funcionado melhor.

E embora o filme tenha uma premissa importante, que reflete sobre a vida em meio ao luto, ele fica mais como um sonho que não se concretizou. Com uma direção poética que explora a estética oriental e o cenário bucólico do interior do Japão, Blood é uma catarse simbólica feita mais para Michelle Williams do que para o público. Não funciona para nós, mas talvez seja exatamente a expressão máxima de como a atriz lidou com sua dor ao longo dos últimos anos. O que já torna o drama algo especial, independente de seus erros.

Crítica | Mãe! – Terror Provocador com Jennifer Lawrence estreia na Netflix

Disponível na Netflix

Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo.

Diferente de Noé (2014), última obra do cineasta, este não é um filme bíblico, mas cheio de referências do livro sagrado. No início, um casal, formado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, vive isolado em uma enorme casa. Enquanto ela é responsável por restaurar toda a estrutura do palácio, ele passa os dias buscando inspiração para escrever mais uma história. Até que uma noite, um estranho (Ed Harris) bate à porta, se apresenta como médico e diz que confundiu a grande casa com uma pousada.

Confusa e contrariada com a situação de ter um desconhecido sob o seu teto, Jennifer Lawrence mantém o tom educado ao lidar com o seu desconforto até mesmo quando a esposa do forasteiro (Michelle Pfeiffer) surge e se impõe como dona do espaço.

Paulatinamente, vamos sentindo o desconforto de Jennifer Lawrence com a presença dos indesejados hóspedes. A atriz desempenha uma brilhante performance com tons comedidos da personagem recatada a entregas dramáticas quando tudo começa desmoronar. A câmera passeia bem de perto pelo seu rosto e corpo, conduzindo-nos durante toda projeção. Assim, pouco a pouco, a casa se torna uma espaço de agonia.

Diferente dos delírios de Réquiem para um Sonho (2000) e Cisne Negro (2010), Mother! se apega ao sentido literal, mas na linha do surrealismo. Isso porque os acontecimentos são totalmente inesperados e fora de dimensão aceita como social. Mesmo convivendo com o crescente caos, Jennifer Lawrence tenta manter o seu lar intacto, enquanto o marido está mergulhado na vaidade e busca receber o amor de desconhecidos. A ideia de ser adorado pelo casal estrangeiro o fortalece, tal como um alimento para o corpo.

Lawrence entrega todo o seu talento que já lhe rendeu três indicações ao Oscar e, talvez, mais uma para o próximo ano.

Javier Bardem desempenha brilhantemente o seu papel de sedutor e dominador. Ele é o poder sobre todas as coisas e, principalmente, sua esposa. A benevolência de suas ações durante o filme nos causa mais aflição, sua maior necessidade é ser amado acima de todas as coisas. Vocês já ouviram isso antes, não? Sua presença, no entanto, não é tão marcante quanto a de Michelle Pfeiffer, mesmo em papel secundário.

Mãe! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

É uma obra questionadora em todos os momentos, todos os detalhes significam e é bom prestar atenção ao que se passa, principalmente na casa, um dos maiores elementos dessa fábula macabra. Por mais confuso e difícil de comprar a ideia principal, já que o filme nos envolve em uma proporção de absurdos, Aronofsky presenteia o público com uma singela explicação, o que transforma este longa em uma obra fantástica. Mãe! é um filme artístico, figurativo e provocador, portanto, é para ser digerido lentamente e como muita interpretação. Se você gosta de desafios, divirta-se!

Eita! Zack Snyder “curte” publicação sobre a saída de Joss Whedon de ‘Batgirl’

O clima esquentou! A rivalidade entre Zack Snyder  e Joss Whedon parece existir desde Liga da Justiça’. Após muitos boatos e alegações, ainda não sabemos ao certo o que se passou nos bastidores do filme dos heróis da DC.

Agora, Snyder acabou “curtindo” um publicação na rede social Vero, que informava sobre a saída de Whedon de Batgirl e, para piorar, a notícia dizia:

“A única notícia ruim é que a imprensa continua achando que a saída de Whedon é uma coisa ruim para o DCEU. Eles realmente deviam aumentar o nível”

Além de Snyder, o fotógrafo Clay Enos, que trabalhou em filmes da DC, também “curtiu” a publicação:

‘Batgirl’: Warner quer uma diretora no lugar de Joss Whedon

Batgirl ainda não tem data para chegar aos cinemas.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Novas fotos mostram Leonardo DiCaprio e Brad Pitt nos anos 60

A Sony Pictures adiantou a data de estreia do novo filme de Quentin Tarantino,Era uma Vez em Hollywood. O longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Leonardo DiCaprioMargot RobbieBrad Pitt Dakota Fanning. Confira:

Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond completam o elenco.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt RussellTimothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

Dica do fim de semana | Produções nacionais de ‘True Crime’ no Globoplay

Com os dez anos do incêndio na Boate Kiss, o Globoplay lançou mais uma produção dentro do subgênero do True Crime, que conta histórias de investigações de casos reais, que instigam a curiosidade das pessoas e ajuda a relembrar crimes que marcaram épocas, estando alguns sem solução até os dias de hoje. E como o True Crime é muito popular no Brasil, o CinePOP separou cinco docs nesse estilo que são definitivamente imperdíveis.

Vale destacar que todas as produções indicadas nesta matéria estão disponíveis no Globoplay.

Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria

Lançado exatos dez anos após a tragédia que feriu 600 pessoas e matou 242, Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria é um documentário mais do que necessário, principalmente para chamar atenção do público para um crime que segue sem ter nenhum dos responsáveis presos. Ao longo de cinco episódios, o jornalista e diretor da série, Marcelo Canellas, conduz a produção do ponto de vista jornalístico de alguém que vivenciou a tragédia muito de perto (ele estudou na faculdade na qual a maioria dos mortos frequentava), trazendo imagens e entrevistas inéditas com parentes e sobreviventes, garantindo que o caso não caia no esquecimento.

Flordelis – Questiona ou Adora

O caso da pastora e deputada Flordelis, que combinou e encomendou o assassinato de seu marido, o Pastor Anderson do Carmo, chocou o Brasil. Na série, também comandada por uma equipe jornalística, aqui do jornal O Globo, o público conhece um pouco mais do passado da Flordelis, dos filhos adotivos envolvidos no homicídio, e do próprio Pastor Anderson. Quando foi lançado, esse documentário causou uma certa polêmica porque o julgamento da ex-parlamentar ainda não havia sido concluído. Então, alguns temeram que ele pudesse influenciar o caso. No entanto, a condução da trama é feita de forma isenta, acompanhando apenas as notícias e apurações da reportagem. Pouco tempo depois, quando ela foi condenada, a produção lançou um episódio extra para repercutir a prisão.

O Caso Evandro

Talvez a produção True Crime mais famosa do Globoplay, O Caso Evandro foi um daqueles casos em que a produção furou a bolha e atingiu diversos públicos diferentes. Adaptando as apurações do podcast do jornalista Ivan Mizanzuk, a série acompanha as investigações e os erros cometidos no famoso Caso Evandro, que chocou o Brasil em 1992, quando o pequeno Evandro Ramos, de apenas seis anos, desapareceu e foi encontrado morto em um matagal, com o corpinho todo mutilado. Na época, devido ao preconceito e à incompetência policial, os agentes julgaram a situação como um crime de “Magia Negra” e prenderam pessoas inocentes para dar satisfação à imprensa. Originalmente, eram oito episódios, mas o sucesso foi tão grande que novas provas do caso foram descobertas, o que rendeu um nono capítulo.


Em Nome de Deus

Outro caso que escandalizou o país foi o do suposto médium João de Deus, que se tornou um líder espiritual super conceituado em meio aos famosos, que “vendia” paz de espírito em retiros de renovação, até o dia em que foram revelados dezenas de crimes sexuais cometidos pelo “guru” contra diversas mulheres. Para piorar, ele usava sua influência para manipular as vítimas, fazendo com que elas se sentissem erradas na situação, e para acobertar os casos de vazarem. Conduzido por Pedro Bial e apurado pela jornalista Camila Appel, o documentário traz detalhes da vida de João de Deus desde a infância, passando por seu sucesso até chegar aos crimes. E como João era muito querido no meio dos famosos, a produção conta com depoimentos de alguns desses amigos que foram pegos de surpresa com os crimes bizarros, como a atriz e apresentadora Xuxa Meneghel.

Doutor Castor

Um dos documentários mais fantásticos feitos pela Globoplay, Doutor Castor é uma verdadeira viagem ao Rio de Janeiro dos anos 70 e 80, quando o magnata do Jogo do Bicho, Castor de Andrade,  praticamente monopolizou os esquemas de jogos de azar na Cidade Maravilhosa, o transformando em uma das figuras mais controversas e influentes do Rio. Isso porque apesar dos crimes típicos dos bicheiros da época, Castor se tornou muito querido na zona Oeste do Rio de Janeiro ao patrocinar seu time do coração, o Bangu, que chegou à elite do futebol carioca e nacional, disputando títulos e ostentando uma das camisas mais icônicas do esporte bretão do Rio, e se tornou patrono de uma das escolas de samba mais populares da cidade: a Mocidade Independente de Padre Miguel. Envolvido com jogo, futebol e carnaval, Castor se tornou um Poderoso Chefão, que tentou se colocar acima da lei, se consolidando como uma das principais forças contraventoras da cidade e o terror dos rivais e policiais.

10 Filmes que fazem pensar através de cenas CHOCANTES!

O chocar é um elemento algumas vezes utilizado na maneira como é contada uma história, geralmente buscando a atenção do espectador para refletir sobre determinado tema. Pensando sobre essa questão, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 filmes que fazem pensar através de cenas chocantes!

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Dois Estranhos

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Carter (Joey Bada$$), em um dia de grande alegria por ter conhecido um provável futuro amor, Perri (Zaria). Ele está voltando para casa onde está seu cachorrinho fofo o qual ama muito e até mesmo aciona via wi-fi um lança biscoitinhos para ele enquanto não chega em casa. Ainda na calçada, em frente ao prédio onde estava é abordado de maneira abrupta e desleal pelo policial branco Merk (Andrew Howard) e assim, em fração de segundos, sua vida corre sérios riscos. Acontece que um loop infinito é ativado (volta sempre ao mesmo dia e momento da tragédia) e agora o protagonista precisa encontrar alguma maneira de ter um final diferente para essa história. Mas será que existe?

 

Dente Canino

Um filme perturbador, angustiante que mostra os lados mais sombrios e irracionais da psiquê humana, tudo isso aplicado em uma família peculiar ao extremo. O longa é um balde d’água fria em qualquer conceito de família normal ou tradicional. Dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos.

 

1917

Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Augustine

Ambientado no final do século XIX, Augustine mostra a vida e os difíceis estudos do professor Charcot (Vincent Lindon), que trabalha no prestigiado Hospital Pitié-Salpêtriere. Dedicando a vida a resolver os problemas duvidosos da medicina, acompanhamos seu mais novo estudo, a histeria. Entre muitos testes e experimentos, a jovem Augustine (Soko), torna-se sua cobaia favorita e o professor passa de objeto de estudo para objeto do seu desejo.

 

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

 

Vingança Redentora

Olho por olho, dor por dor. Em pouco mais de 80 minutos de projeção, Vingança Redentora nos leva para uma ampla e profunda análise sobre o castigo, a punição, acompanhamos a estrada de via única de um homem indo atrás de vingança após sua alma se deteriorar logo em seguida à uma tragédia. Dirigido pelo cineasta britânico Shane Meadows, o filme tem uma trilha sonora marcante além de uma atuação explosiva do excelente Paddy Considine.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Carvão

Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

Sem Escalas

Mais um projeto pseudo hitchcockiano do aprendiz Jaume Collet-Serra

O início de cada ano cinematográfico nos Estados Unidos é marcado pelas sobras do ano anterior. Produções que os estúdios não encontraram espaço para lançar no ano que passou, acabam sendo “despejadas” nos meses de janeiro e fevereiro. No Brasil, além dos filmes do Oscar, podemos notar que as obras miradas apenas para o entretenimento que chegam em tal época não são assim, digamos, de grande qualidade. Este ano, por exemplo, tivemos Hércules, Frankenstein – Entre Anjos e Demônios e Pompeia. Deu para sentir o drama.

Porém, nem tudo está perdido. E o motivo é que o grande Liam Neeson chega para nos resgatar. Uma breve história: Neeson, ator britânico indicado ao Oscar por A Lista de Schindler (1993), reinventou a carreira como herói de ação aos 60 anos. O inusitado fato era estreado com Busca Implacável, sucesso inesperado de 2008. Como disse o diretor Joe Carnahan, que dirigiu o ator em Esquadrão Classe A (2010), é muito melhor ter um bom ator desempenhando um filme de ação, do que um astro da ação fazendo o mesmo. E Carnahan está certo.

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Não apenas isso, mas Neeson se tornou o Sr. Início de ano, sempre oferecendo uma produção de qualidade dentro do gênero ação e suspense. Em 2011, o ator entregou o thriller hitchcockiano Desconhecido (Unknown) e no ano seguinte foi a vez de Perseguição (The Grey), ótimo exemplar de sobrevivência, homem versus natureza. Tudo nos meses considerados os mais fracos para os grandes lançamentos, janeiro e fevereiro. Dessa vez, chega Sem Escalas (Non-Stop), do mesmo Jaume Collet-Serra de Desconhecido.

Na trama, Neeson interpreta o agente federal aéreo Bill Marks. Depois que sua filha morreu de câncer, o sujeito entrou em declínio e se tornou um alcoólatra instável. Para piorar, o protagonista odeia voar, o que dificulta consideravelmente a sua profissão. Nos Estados Unidos, cada voo conta com um policial disfarçado a bordo, para evitar qualquer tipo de problema. Tudo parecia ir bem, quando o oficial recebe em sua linha privada uma mensagem, aparentemente de um dos passageiros, ameaçando matar outro tripulante a não ser que uma enorme quantia seja transferida para ele.

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Este é o estopim para um roteiro recheado de muita paranoia, mistério, reviravoltas e situações acumulativas de tensão. Neeson faz bem o tipo herói ou anti-herói sofrido. O sujeito em quem podemos confiar, até que a trama se volta contra ele. A talentosa Julianne Moore também está no elenco, mostrando que sabe se divertir entre uma obra mais séria e outra. Moore é Jen Summers, a pessoa de confiança do protagonista dentro do avião e possível interesse amoroso, ou será? Obviamente, o thriller se encaixa no subgênero whodunnit, ou seja, achar o culpado por algum crime.

Filmes de mistério sempre despertam a atenção do público. É a forma mais sincera de convidar o espectador a participar da história. É claro que não maioria desses casos, a resposta para o mistério não é satisfatória e aqui isso não é diferente. Acontece que nada jamais será tão criativo quanto a nossa imaginação. Mas nos deixamos levar na viagem e esperamos para ver até aonde os realizadores irão nos conduzir. Sem Escalas faz bem seu trabalho, ao introduzir diversas possibilidades e guinadas na sua trama, deixando o público coçando a cabeça para seguir uma linha de raciocínio.

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São apresentados diversos personagens e todos explorados minimamente bem para se tornarem suspeitos. Mas quando nenhum dos métodos do protagonista para encontrar o infrator parece dar certo, os níveis de nervosismo aumentam. O filme também não é recomendado para pessoas que se assustem facilmente ao viajar de avião e entra para o hall de obras proibidas para uma sessão num voo. De certo que Julianne Moore não precisava estar nesse filme, sua presença serve para dar certo status para a produção e mostrar que Moore também sabe ser legal.

Maior presença tem a bela Michelle Dockery (da série Downton Abbey), que vive a aeromoça Nancy. Seu papel é um dos mais importantes aqui. Já a talentosa Lupita Nyong´o (sim a queridinha dos cinéfilos e indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão), entra basicamente muda e sai calada. Sua participação obviamente ocorreu antes de sua explosão. Dificilmente a nova musa do momento irá se contentar com papéis desse nível daqui para frente. Depois de muito suspense e de algumas cenas de ação envolvendo Neeson (como carinhosamente apelidei essa nova persona do ator – “Neeson porradeiro”), o filme precisa acabar e explicações precisam ser dadas. Mas isso é o que menos importa, porque recebemos pelo que pagamos, quase duas horas de puro entretenimento. E o desfecho é em grande estilo.

Netflix | Conheça TODAS as Estreias de Filmes na Plataforma ainda em 2022

O ano de 2022 já nos trouxe muitas produções adoradas da Netflix – a plataforma de streaming (ainda) número 1 do mundo. Isso significa que no mercado dos “filmes em casa” ninguém tem mais popularidade do que ela. Que o diga os números de audiência que tiveram programas como Stranger Things (em sua quarta temporada) e o recente Sandman. Com os filmes esse prestígio se equipara. E no terreno dos longas-metragens, obras como Projeto Adam, Agente Oculto, Arremessando Alto, Spiderhead e Dupla Jornada foram alguns dos mais populares do ano e que contaram com grandes nomes impulsionando.

Mas engana-se quem pensa que o melhor já foi lançado na plataforma, pois os últimos quatro meses de 2022 guardam alguns dos títulos mais badalados da Netflix para o ano – alguns deles inclusive prometendo chegar até a maior festa do cinema: o Oscar. Teremos de tudo, desde documentários, blockbusters, produções mais sérias e miradas a prêmios, e muito conteúdo nacional de qualidade. Portanto, anote e programe-se. Confira.

08/09

Antraz: EUA Sob Ataque

Documentário que narra o pânico instaurado nos EUA pós-ataque terrorista de 11 de setembro (2001) em relação à contaminação por antraz, uma poderosa bactéria encontrada em cartas no solo americano, investigadas pelo FBI como parte do ato terrorista.

09/09

Fim da Estrada

Thriller de ação dramático protagonizado por Queen Latifah e Ludacris, como irmãos parte de uma família buscando um novo lar e caindo na estrada. Num hotel de beira de estrada, esta família azarada testemunha um assassinato no quarto ao lado – e termina fugindo com uma fortuna em uma bolsa encontrada no local. Isso desencadeia uma perseguição com criminosos.

16/09

Drifting Home

Pedida para os que curtem a cultura japonesa e em especial suas animações. Em tom surreal, como de costume, esta aventura pós-apocalíptica apresenta um mundo submerso no estilo Waterworld, após o nível dos oceanos subirem. Nesse cenário um grupo de crianças se vê à deriva no mar, mas o mais inusitado é seu meio de transporte: um conjunto habitacional flutuante!

Justiceiras

Aproveitando a popularidade de Maya Hawke, da série Stranger Things, a Netflix tratou de escalar a moça para esta nova comédia adolescente com toques de suspense e humor ácido. Quem protagoniza na verdade é a brasileira Camila Mendes, como uma jovem que busca vingança em relação ao seu ex-namorado, se unindo à personagem de Hawke. Completando o trio principal, Sophie Turner, a Sansa de Game of Thrones.

23/09

Lou

Jurnee Smollett (Aves de Rapina) interpreta uma jovem mãe morando numa área rural. Numa noite de tempestade, sua pequena filha é sequestrada. Agora, a única que pode ajudá-la a encontrar a menina é uma misteriosa, ranzinza, durona e solitária vizinha, papel da vencedora do Oscar Allison Janney.

O Homem do Jazz

Escrito e dirigido por Tyler Perry, esse drama é a nova colaboração do mega empresário e produtor de cinema com a plataforma da Netflix. Ao que tudo indica esse é um drama de época focado num artista de jazz negro envolvido em uma trama de assassinato não resolvido. A sinopse também diz ser sobre amor proibido, traição e um grande segredo.

Athena

Exibido no festival de Veneza no início de setembro, esta produção francesa é o terceiro filme de Romain Gavras, filho do cultuado cineasta Costa-Gavras. Na trama, três irmãos veem suas vidas jogadas no caos, horas depois da morte trágica sob circunstâncias misteriosas de seu irmão mais novo.

28/09

Blonde

Um dos filmes mais aguardados para este fim de ano (e não apenas da Netflix), Blonde vem despertando falatório de Oscar. Trata-se de uma ousada biografia da musa máxima do cinema, Marilyn Monroe, personificada aqui pela estrela cubana Ana de Armas. O filme tem censura alta por conter cenas impactantes e pode ser que Armas saia do projeto com uma indicação ao Oscar. Veremos.

07/10

Uma Garota de Muita Sorte

Baseado num livro de sucesso, este suspense traz Mila Kunis como uma jovem mulher que possui a vida dos sonhos: um ótimo emprego em Nova York e o casamento marcado com um rapaz vindo de família rica. No entanto, um segredo em seu passado, envolvendo uma tragédia no colégio, começa a vir à tona e a colocar barreiras em sua felicidade.

O Time da Redenção

Mais um documentário na lista, este para os fãs de esporte – em especial o basquete. O filme acompanha o time de basquete masculino dos EUA nas Olimpíadas de 2008 – o time que ficou conhecido como “time da redenção” após dar a volta por cima e conseguir criar um novo patamar de qualidade para o basquete americano.

13/10

Esposa de Aluguel

Comédia brasileira, este filme traz Caio Castro como um solteirão inveterado que para realizar o último desejo de sua mãe no leito de morte, e evitar ser retirado do testamento dela, resolve contratar uma atriz (papel de Thati Lopes) para se passar por sua noiva.

14/10

A Maldição de Bridge Hollow

Nova comédia de terror protagonizada por Marlon Wayans (veterano da franquia Todo Mundo em Pânico). Na trama, a filha de Wayans sem querer liberta um espírito maligno no dia das bruxas, o que causa as decorações de halloween ganharem vida e assombrarem os moradores. Ao lado da filha, ele precisará pôr um fim a essa maldição.

19/10

A Escola do Bem e do Mal

Grandes nomes de Hollywood já se aliaram à Netflix em seus projetos, e agora é a vez da musa vencedora do Oscar Charlize Theron. A produção escolhida por Theron é essa espécie de Harry Potter também baseada num livro, onde ela interpreta uma das professoras de uma escola encantada que treina futuros heróis e vilões.

21/10

Descendant 

Mais um documentário na lista – este com grandes chances de ser indicado ao Oscar devido à sua importância histórica. O filme acompanha os descendentes dos sobreviventes do Clotilda, o último navio negreiro que trouxe escravos da África para os EUA.

26/10

O Enfermeiro da Noite

Thriller baseado numa história real que traz a vencedora do último Oscar Jessica Chastain como uma enfermeira. A mulher começa a desconfiar que colega de trabalho, papel do vencedor do Oscar Eddie Redmayne, seja responsável por diversas mortes misteriosas.

28/10

Nada de Novo no Front

Terceira versão do conto sobre um soldado alemão assistindo aos horrores da Primeira Guerra Mundial em primeira mão, depois de adaptações como Sem Novidade no Front (1930) e All Quiet on the Western Front (1979). Essa é a primeira que tem co-produção da Alemanha e se tornou o representante do país por uma vaga na categoria de produção estrangeira no Oscar 2023.

Wendell & Wild

Já pensou como seria uma animação com roteiro de Jordan Peele e direção do mesmo realizador de O Estranho Mundo de Jack (1993) e Coraline e o Mundo Secreto (2009)? Pois não pense mais, ela está pronta e em breve estará entre nós. A trama que usa a temática de horror mostra irmãos demônios, uma freira e irmãos góticos.

04/11

Enola Holmes 2

A Netflix não é muito conhecida por fazer continuações de seus filmes – a não ser que sejam comédias românticas adolescentes. Isso mudará em breve com a sequência da aventura de sucesso Enola Holmes, protagonizada pela prata da casa Millie Bobby Brown no papel da irmã caçula de Sherlock Holmes (Henry Cavill).

10/11

Uma Quedinha de Natal

Uma das grandes especialidades da Netflix são seus filmes natalinos, que mais parecem as famosas produções “água com açúcar” da Hallmark. No entanto, aqui a plataforma pode ter um trunfo nas mãos ao trazer como protagonista a ex-queridinha e ex-problemática Lindsay Lohan.

17/11

Natal com Você

Outro que tem a cara da nostalgia para muitos cinéfilos e cinéfilas é Freddie Prinze Jr., que na década de 90 protagonizou alguns filmes teen de sucesso. Bem mais velho, ele interpreta um pop star estressado com sua carreira, que decide sumir um tempo e acha refúgio numa cidadezinha, na época do Natal, onde entre outras coisas encontrará o amor.

18/11

Terra dos Sonhos

Enquanto o segundo Aquaman não sai, e os cinemas não ficam lotados com Velozes e Furiosos 10, os fãs podem ir matando a saudade do grandalhão Jason Momoa nesta aventura infantil para toda a família onde uma garotinha descobre um mapa para a terra dos sonhos e conta com a companhia de um ser místico chamado Flip (Momoa) para servir de guia.

24/11

O Diário de Noel

Comédia romântica baseada num livro que tem toda a cara de Nicholas Sparks – embora não seja dele – aqui quem protagoniza é Justin Hartley, do seriado lacrimoso This is Us. Ele interpreta um sujeito que volta para a casa no Natal (sim, mais um filme de Natal) para resolver uma situação com a mãe e termina descobrindo um diário que mudará sua vida.

O Dragão do Meu Pai (ainda sem data)

Com as vozes de Gatten Matarazzo e Jacob Tremblay, esta animação conta sobre a amizade de um garoto e um pequeno dragão.

Monica, O My Darling (ainda sem data)

Thriller indiano cômico, a história conta sobre um jovem recrutando um grupo de pessoas a fim de realizar um plano diabólico com um assassinato perfeito.

02/12

Scrooge – Um Conto de Natal

Nova animação que adapta para as telas a muito conhecida história de Charles Dickens, Um Conto de Natal – desta vez com um visual único e na Netflix. O estúdio escalou um verdadeiro timaço de dubladores, que ainda inclui duas indicadas por A Filha Perdida: a inglesa Olivia Colman e a irlandesa Jessie Buckley.

09/12

Pinóquio – de Guillermo del Toro

A Netflix se tornou uma potência tão grande do audiovisual de Hollywood que hoje consegue atrair a parceria dos maiores nomes da indústria. Um deles fará seu debute na casa este ano. Trata-se do mexicano vencedor do Oscar Guillermo del Toro, que dirige sua primeira animação na carreira. O escolhido é o conto italiano clássico Pinóquio, do qual o cineasta dará sua versão.

16/12

Bardo – Falsa Crônica de Algumas Verdades

Por falar em del Toro, outro cineasta da tríade de diretores mexicanos que tomou Hollywood de assalto também fará sua estreia na plataforma da Netflix. E esse com chances reais de emplacar na temporada de prêmios do cinema que levam até o Oscar. Alejandro Iñarritu tem 4 Oscar no currículo e fez filmes como Birdman e O Regresso. Nessa produção mexicana e totalmente falada em espanhol, o cineasta acompanha um jornalista e documentarista voltando ao seu país de origem.

23/12

Glass Onion – Um Mistério Knives Out

Rian Johnson é uma das vozes mais criativas trabalhando em Hollywood atualmente. A prova disso é o sucesso de suspense Entre Facas e Segredos (2019). A Netflix viu potencial no enredo e resolveu bancar a continuação, que estreia no fim deste ano, traz um novo elenco renomadíssimo em seu mistério e, claro, foca no protagonismo de Daniel Craig como o detetive Benoit Blanc.

25/12

Matilda – O Musical

Esse ano a Netflix traz também a nova versão de uma história clássica, que já havia sido levada às telas em 1996, Matilda. O conto infantil ganhará contornos de musical, bem a tempo para o feriado de Natal.

30/12

Ruído Branco

Nova parceria do diretor Noah Baumbach com a Netflix após o sucesso de História de um Casamento (2019). Quem também retorna é o protagonista Adam Driver – dessa vez para uma trama apresentando as desventuras de uma família. Já gera falatório de Oscar.

Sem Data

The Mother

Jennifer Lopez estrela e produz esse thriller de ação da diretora Niki Caro (Mulan, 2020) sobre uma assassina profissional que tenta proteger a filha que abandonou anos atrás de perigosos inimigos.

The Mothership

Agora pulamos para uma aventura mirada à toda a família protagonizada pela estrela vencedora do Oscar Halle Berry. A atriz realizou seu debute na direção com Ferida (2021), justamente para a Netflix, e agora aparece como uma mãe de família buscando respostas sobre o desaparecimento do marido e encontrando um objeto alienígena enterrado debaixo de sua casa.

You People

Após o sucesso de Meu Nome é Dolamite (2019) e enquanto Um Tira da Pesada 4 não sai, Eddie Murphy lança outro filme em parceria com a Netflix. Aqui, num roteiro escrito por Jonah Hill (que também estrela), duas famílias (uma negra e outra branca) precisam se entrosar para o casamento de seus filhos.

O Pálido Olho Azul

Neste misto de suspense e terror, Christian Bale interpreta um detetive tentando desvendar uma série de assassinatos, e tendo como ajudante um jovem que viria a se tornar o famoso autor Edgar Allan Poe. A direção é de Scott Cooper (Espíritos Obscuros).

We Have a Ghost

Do mesmo diretor de A Morte te dá Parabéns e Freaky – No Corpo de um Assassino, quem estrela esse novo “terrir” é o Capitão América em pessoa… não Chris Evans, e sim Anthony Mackie, que descobre um fantasma e faz amizade com ele.

They Cloned Tyrone

O vencedor do Oscar Jamie Foxx já apareceu em 2022 em seu próprio veículo com a Netflix na comédia de ação vampiresca Dupla Jornada. Agora ele retorna numa ficção científica cômica, como parte de um trio investigando uma conspiração do governo para clonar pessoas.

Carga Máxima

Estrelado por Sheron Menezzes e Thiago Martins, aqui um filme de ação cem por cento brasileiro, que promete acelerar na adrenalina e que deverá capturar os amantes da franquia Velozes e Furiosos. A história mostra um piloto de corridas trabalhando para um grupo de ladrões e realizando roubos de carga.

Depois do Universo

Romance brasileiro que traz a relação de uma jovem pianista que tem lúpus e o médico que a trata – papel de Henry Zaga, de Os Novos Mutantes (2020).

Um Natal Cheio de Graça

A influencer GKay é quem estrela esta comédia no papel de Graça, daí o título com duplo sentido. Na trama, ela vive uma mulher convidada a passar a ceia de Natal na casa de um rapaz que não conhece, já que este foi traído por sua namorada e precisa levar alguém com ele no evento. A estranha irá tocar “a maior zorra”.

‘I Am Yours’: Tyler Perry está desenvolvendo novo suspense para a Paramount

De acordo com o Deadline, Tyler Perry está desenvolvendo um novo suspense para a Paramount e a Platinum Dunes. O projeto foi intitulado ‘I Am Yours‘.

Ainda não há detalhes sobre a trama.

O roteiro foi escrito por Ryan Belenzon e Jeffrey Gelber, e está sendo descrito seguir a mesma linha que ‘Atração Fatal‘.

Perry vai produzir ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller.

‘The Good Doctor’ é renovada para a 3ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘The Good Doctor‘ para a 3ª temporada.

Apesar de ter perdido quase 40% de sua audiência, o segundo ano da série continua sendo um dos programas mais assistidos da emissora, com uma média de 1.2 na demo, e um total de 6.7 milhões de espectadores.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann e Will Yun Lee.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Rede Globo, chamado Globo Play.

‘John Wick’ ganhará derivado com protagonista feminina

De acordo com o Deadline, Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o spin-off de ‘John Wick‘, intitulado ‘Ballerina‘, que será focará em uma personagem feminina.

O derivado vai focar em uma jovem assassina que busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.

Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.

Shay Hatten (‘John Wick 3‘) escreve o roteiro.

Com o sucesso do terceiro filme, ‘John Wick 4‘ já tenha data de estreia: dia 21 de maio 2021.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Psych 2’: Sequência ganha trailer divertido; Assista!

O streaming Peacok divulgou trailer completo da sequência ‘Psych 2: Lassie Come Home‘.

Confira:

O longa estreia no dia 15 de julho, mesmo dia que o lançamento oficial do serviço de streaming.

Confira as primeiras imagens:

A sequência do longa trará o retorno da dupla Shawn (James Roday) e Gus (Dulé Hill), de volta a onde tudo começou: Santa Barbara.

Timothy OmundsonJoel McHale completam o elenco.

“O chefe de polícia de Santa Barbara, Carlton Lassiter (Omundson) é emboscado no trabalho e deixado para morrer. E em um aceno vintage Hitchcockiano do estilo Psych, ele começa a ver acontecimentos impossíveis em torno de sua clínica de recuperação. Shawn (Roday) e Gus (Hill) retornam ao time de Lassie em Santa Barbara e são forçados a navegar pelo pessoal, profissional e possivelmente pelo sobrenatural. Separados de suas vidas novas em São Francisco, nossos heróis se sentem mal recebidos em suas antigas bases, enquanto secretamente desvendam um caso tumultuado sem o benefício da polícia, de seus entes queridos ou das padarias de qualidade da área da baía. O que eles descobrirão mudará o curso de seus relacionamentos para sempre”.

Outros membros do elenco original também retornam, como Maggie Lawson (Juliet), Kirsten Nelson (Karen) e Corbin Bernsen (Henry).

‘American Horror Story’: Confira a primeira imagem do Macaulay Culkin na 10ª temporada!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy divulgou uma nova imagem oficial da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘, destacando os atores Macaulay Culkin e Leslie Grossman.

Confira:

“Algo sinistro está vindo por aí…”

O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.

“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.

É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano conta também com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Frances Conroy, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

‘Hanna’ quebra tudo no trailer LEGENDADO da última temporada; Assista!

A Amazon divulgou o trailer legendado da 3ª (e última) temporada da série ‘Hanna‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 24 de novembro.

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta a personagem-título, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

O Chef

(Boiling Point)

 

Elenco:

Stephen Graham
Jason Flemyng
Ray Panthaki

 

Direção: Philip Barantini

Gênero: Drama

Duração: 92 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 820 mil

Estreia: 25 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Em uma noite caótica, um Chef lida com as pressões da crítica e de funcionários, falta de ingredientes e visitas inesperadas para manter o controle de seu restaurante. Uma obra eletrizante em plano sequência nos bastidores de uma cozinha estrelada.

Crítica:

Crítica | O Chef – Plano Sequência Explosivo dos Bastidores de Glamour Gastronômico

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Philip Barantini também assina o roteiro ao lado de James Cummings;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cinebiografia mostra a ascensão da ‘Era de Ouro’ da música; Confira o trailer dublado e legendado!

A Paris Filmes divulgou o trailer final da cinebiografia ‘A Era de Ouro‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Dirigido por Timothy Scott Bogart, o longa é uma biografia do produtor musical Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records.

O que Donna Summer, Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People e Bill Withers têm em comum com a banda KISS? Todos começaram seus reinados musicais com o produtor Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records, a gravadora independente de maior sucesso de todos os tempos.

O elenco conta com Jeremy Jordan, Wiz Khalifa, Jason Isaacs, Jason Derulo, Jay Pharoah, Michelle Monaghan, Dan Fogler e Sebastian Maniscalco.

Zendaya BRILHA em novo trailer LEGENDADO de ‘Rivais’, próximo filme de Luca Guadagnino

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado de ‘Rivais‘, próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.