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10 Filmes de Comédia da Netflix para quem quer Fugir do Carnaval

O Carnaval está na porta. A maior festa brasileira, e uma das maiores do mundo, para o nosso país por uma semana. Mas nem todos são foliões e existem os que só querem descanso e água fresca. Para estes, a boa pedida é ver o maior número possível de filmes no conforto de seu lar. E nada melhor do que o colosso do streaming Netflix para nos ajudar nesta tarefa.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu separar 10 filmes disponíveis no catálogo da Netflix de um gênero que promete te divertir ou quem sabe te fazer gargalhar: a comédia. Vem conhecer e não esqueça de anotar e comentar.

Meu Nome é Dolemite

Volta por cima na carreira do astro dos anos 1980 e 1990 Eddie Murphy, esta biografia recebeu inúmeros elogios da crítica – o que chegou inclusive a gerar enorme burburinho sobre possíveis indicações ao Oscar para o filme e seu protagonista. Mas com obras como O Irlandês, História de um Casamento e Dois Papas dominando a cerimônia para a Netflix este ano, o longa de Murphy terminou sem espaço. O que é uma grande injustiça.

Murphy entrega um dos melhores desempenhos de sua carreira, nesta produção muito pessoal para o ator, sobre a vida e carreira de Rudy Ray Moore e seu personagem mais famoso, Dolemite. Assim como Ed Wood (1994) e Tommy Wiseau (O Artista do Desastre, 2017), o protagonista aposta suas fichas e sonha em emplacar no mundo do cinema. Mas lhe falta algo…

Crítica TIFF | Meu Nome é Dolemite – A redenção de Eddie Murphy

A Incrível Aventura de Rick Baker

Hoje, o diretor Taika Waititi se tornou um dos cineastas mais quentes de Hollywood – status este que apenas cresce. Tudo começou ao comandar e o criativo Thor Ragnarok (2017) para a Marvel e depois vencer o Oscar de melhor roteiro este ano pelo gracioso Jojo Rabbit. Antes disso, no entanto, o artista já dava sinais de brilhantismo em sua carreira como diretor, e este longa é a prova.

Escrito e dirigido por Waititi, baseado no livro de Barry Crump, o filme tem muito em comum como o citado longa de guerra, em especial ao narrar sua história da perspectiva de um garoto. Aqui, o protagonista é um menino órfão adotado por um casal. Quando a mulher morre, seu pai adotivo e ele decidem abandonar a casa e partir na maior aventura de suas vidas pela floresta, despertando a atenção das autoridades na Nova Zelândia, que começam uma busca nacional.

Cães de Guerra

Outro diretor celebrado na atualidade, antes de dirigir Coringa, Todd Phillips era conhecido por seus projetos na comédia, vide a trilogia Se Beber Não Case (2009, 2011 e 2013). No meio, entre estes filmes, ele entregava uma produção um pouco mais séria, mas sem descartar sua comicidade. Aqui, ele dava o primeiro passo rumo a um assunto um pouco mais substancial, utilizando uma história real como tema.

Na trama, Jonah Hill e Miles Teller (recém-saído do sucesso de Whiplash) interpretam jovens negociantes de armas – no melhor estilo Nicolas Cage em O Senhor das Armas (2005). Aos vinte e poucos anos, eles conseguem um contrato do Pentágono para armar os aliados dos EUA no Afeganistão. O elenco conta ainda com a bela atriz cubana Ana de Armas (juro que não é trocadilho intencional), que se destacou recentemente no suspense elogiado Entre Facas e Segredos.

Logan Lucky: Roubo em Família

Por falar em Entre Facas e Segredos, aqui também temos Daniel Craig protagonizando na pele de um personagem com sotaque sulista. Mas ao contrário do detetive Benoit Blanc, aqui ele se encontra no outro lado na lei na pele do presidiário Joe Bang, que escapa da cadeia momentaneamente para roubar uma grande quantia durante uma corrida, ao lado da família do título.

O filme é dirigido por Steven Soderbergh, vencedor do Oscar por Traffic (2001) e traz um elenco verdadeiramente estelar, encabeçado por Channing Tatum e Adam Driver.

Crítica | Logan Lucky: Roubo em Família – Fábula de Robin Hood moderna

As Travessuras de uma Sereia

Que o mercado asiático é um dos mais fortes do mundo atualmente não é novidade. A prova disso foi a vitória no Oscar deste ano do filme Parasita, entrando para a história como o primeiro não americano a vencer na categoria principal. Mas além do prestígio, existe também as gordas bilheterias de seus filmes, que conseguem emplacar no top 10 mundial mesmo sem penetrar nos mercados exteriores, para além da Ásia. Sim, Hollywood começa a comer poeira.

Um exemplo de tal caso é esta comédia de fantasia alucinada que foi uma das maiores bilheterias do mundo no ano de 2016. Dirigido por Stephen Chow (Kung-Fusão, 2004), o filme conta a história de uma sereia enviada para assassinar o dono de uma companhia que ameaça seu ecossistema, mas no percurso termina se apaixonando por ele. O filme é recheado de efeitos especiais e muitos momentos cômicos de non sense.

O Cidadão Ilustre

Outro cinema muito adorado pelos brasileiros é o dos hermanos “arrentinos”. E este aqui foi um dos chamarizes do Festival do Rio de seu respectivo ano. Quem protagoniza é o astro do país Oscar Martínez (Relatos Selvagens), na pele de um recluso e amargurado escritor celebridade. O sujeito acaba de ganhar o prêmio Nobel de Literatura e parece ter tudo na vida, sucesso, riqueza e fama. Mas ele está saturado deste status e busca justamente o oposto: a simplicidade. Sentindo-se nostálgico, ele decide aceitar o convite e retornar à sua cidadezinha para receber as honrarias como Cidadão Ilustre. Esta viagem, no entanto, além de sua reconexão com o passado, trará diversas situações hilárias e algumas muito perigosas também.

Crítica | O Cidadão Ilustre

La Vingança

E já que estamos por território sul-americano, que tal uma parada por terras tupiniquins para prestigiar nosso próprio cinema? Igualmente parte do acervo do festival do Rio, La Vingança é uma comédia hilária, que fala sobre amizade, amores perdidos e seguir em frente. O “figuraça” Daniel Furlan, mais conhecido como o Renan do Choque de Cultura, interpreta um sujeito dono de um plano para animar o melhor amigo (Felipe Rocha), que pegou sua namorada na cama com um Argentino. O plano é fazer uma road trip até Buenos Aires e ir a forra, dormindo com o maior número possível de hermanas. O longa conta ainda com a musa de nosso cinema, Leandra Leal.

Crítica | La Vingança

Um Príncipe em Nova York

Simplesmente adoramos Eddie Murphy. Quem não cresceu nas décadas de 1980 e 1990 talvez não compreenda o quão grande ele foi e importante para o humor, não apenas nos EUA. Depois de aparecer na lista com o recente Meu Nome é Dolemite – dando um gás em sua carreira – o ator retorna aqui, para apresentar uma de suas clássicas comédias para toda uma geração. Isso sem falar nos saudosistas e os que não lembram muito bem deste ícone da Sessão da Tarde.

E não existe época melhor para celebrar e aproveitar Um Príncipe em Nova York, já que este ano será lançada a continuação. Na trama, dona de curiosas semelhanças com Pantera Negra (2018), que viraram infinitos memes na internet, um príncipe de uma nação africana decide ir para os EUA para encontrar uma esposa – uma mulher por quem seja verdadeiramente apaixonado. Sua única condição é viver como um cidadão comum, escondendo o fato de ser um membro da realeza.

Um Dia a Casa Cai

Por falar em atores veteranos que começaram suas carreiras nos anos 1980, quem vê o astro Tom Hanks hoje em dia – dono de seis indicações ao Oscar (incluindo este ano por Um Lindo dia na Vizinhança) -, não imagina que ele começou em comédias de variados subgêneros e recepções. Esta aqui é produzida por ninguém menos que Steven Spielberg, e traz como sua parceria de cena a sumida Shelley Long (sucesso na época devido ao seriado Cheers, 1982-1993).

Na trama (que deveria ser repensada para os dias de hoje – ou num remake, continuação ou série de TV), um casal recém-casado (Hanks e Long) compra a casa dos sonhos nos subúrbios americanos. O grande problema é que precisará de uma reforma total, trabalho que se mostrará um verdadeiro inferno na vida dos dois. Com a forte tendência atual dos reality shows de reformas de casas, a hora para um novo Um Dia a Casa Cai é agora!

Between Two Ferns – O Filme

A geração Youtube deve conhecer este programa do humorista Zach Galifianakis (o Alan da trilogia Se Beber Não Case), mesmo que seja através de vídeos de memes nas redes sociais. Um talk show que virou cult, Galifianakis apresenta sempre com um convidado famoso, e dispara suas perguntas pra lá de inconvenientes, deixando seus entrevistados em baitas saias justas. A ideia foi comprada pela Netflix neste filme original da casa, que traz um grande número de celebridades entrando na brincadeira, entre elas: Matthew McConaughey, Benedict Cumberbatch, Brie Larson, Bruce Willis, Will Ferrell, Keanu Reeves, David Letterman e Paul Rudd.

10 Filmes dos anos 90 que MATARAM Grandes Franquias!

Um dos exercícios que mais gostamos de fazer aqui no CinePOP é voltar no tempo, para as queridas décadas de 80 e 90. Falando da segunda, ela foi responsável pelo surgimento de algumas das franquias mais queridas até hoje na sétima arte, e que continuam a render frutos hoje, com filmes modernos. Sucessos como ‘Jurassic Park’, ‘O Rei Leão’, ‘Toy Story’, ‘Missão: Impossível’ e ‘Pânico’, por exemplo, seguem firmes e fortes inseridos na cultura popular.

Por outro lado, enquanto alguns filmes foram capazes de cativar tanto o público que deram origem à inúmeras continuações até hoje, outros filmes foram responsáveis por cortar essa fonte, e acabar de vez com os planos para as continuações de uma franquia. Abaixo conheceremos 10 filmes muito promissores dos anos 90 que tinham tudo para iniciar ou continuar uma franquia, mas que foram responsáveis por mata-las. Confira.

Robocop 3 (1993)

‘Robocop – O Policial do Futuro’ (1987), de Paul Verhoeven, se mantém ainda hoje não apenas como um dos melhores filmes de ação de todos os tempos no cinema, como também uma das melhores produções a sair dos anos 80. Ácido, violento e incrivelmente satírico, ‘Robocop’ possui camadas profundas que vão muito além do cinema de ação. Seu recado é claro. Com tantos elogios, o estúdio não ia perder a oportunidade de criar um novo herói, mas sem Verhoeven para dirigir ‘Robocop 2’ (1990), o filme sofreu críticas duras, mas ainda fez dinheiro o suficiente para seguir com os planos de ‘Robocop 3’ (1993). Já este terceiro filme provou que os filmes do policial mecânico já não tinham mais fôlego, ficando cada vez mais infantilizados – terminou por completo com qualquer possibilidade de um ‘Robocop 4’. E a franquia permanece na gaveta.

Super Mario Bros. (1993)

Outro filme de 1993. ‘Super Mario bros.’ guarda o título de ser o primeiro filme baseado em um videogame famoso da história do cinema. O sinal dos novos tempos havia chegado, e a popularidade dos personagens dos games adentrava o mundo do cinema em grande estilo, em clima de superprodução. Afinal, os quadrinhos haviam se mostrado uma fonte bastante rentável com ‘Batman’ (1989). É claro que o investimento pesado do estúdio tinha planos para criar uma franquia, e caso o primeiro filme tivesse caído nas graças do público, certamente teríamos visto um ‘Super Mario Bros.’ ainda nos anos 90, trazendo novos personagens queridos do público. Mas nem os carismas de Bob Hoskins e Dennis Hopper foram capazes de salvar essa versão sombria do colorido jogo. Mais alinhado com a verdadeira essência está o novo filme em animação, lançado em 2023.

As Tartarugas Ninja 3 (1993)

Não é implicância com 1993, mas o ano realmente trouxe muita tranqueira em seu repertório, com alguns dos filmes que infelizmente ficaram muito longe de seu potencial. Assim como ‘Robocop 3’, ‘As Tartarugas Ninja 3’ serviu para enterrar uma franquia querida do grande público, e dizer adeus a muitos milhões de dólares, tendo em mãos um dos produtos mais quentes da época. As quatro tartarugas humanoides eram as figuras mais amadas da criançada na época, e era uma verdadeira fábrica de fazer dinheiro.

Hollywood logo percebeu isso e transformou em filme, com visual mais adulto e sombrio – criando um verdadeiro sucesso em 1990. Os pais reclamaram da violência, e a continuação ficou mais domada, mesmo assim agradando, em 1991. Porém, os produtores deviam achar que podiam fazer qualquer coisa com o título, que teriam um sucesso. Ledo engano. Assim, uma aventura chata, no Japão feudal, sem qualquer personagem dos desenhos (que era o que a criançada queria ver), levou essa franquia para o buraco e nunca mais veríamos as tartarugas de “borracha” em live-action.

Mortal Kombat: A Aniquilação (1997)

Hollywood pode ser uma fábrica de sonhos e movimentar rios de dinheiro, mas a maior indústria de cinema no mundo também sabe como ninguém perder verdadeiras fortunas. E tudo o que precisa para isso é não ouvir os fãs, e deixar de entregar o que eles verdadeiramente querem. A New Line Cinema até tirou a sorte grande e conseguiu adaptar o videogame ‘Mortal Kombat’ de forma satisfatória em 1995. Esse sucesso deu sinal verde para a continuação. Mas infelizmente, o que seguiu foi um dos piores filmes da história, com ‘A Aniquilação’ em 1997, que ficou parecendo um filme totalmente B, com caracterizações dignas de qualquer “cospobre”. Sendo assim, qualquer intenção de um ‘Mortal Kombat 3’ foi varrido para debaixo do tapete. Esperamos que o reboot da franquia se saia melhor – o segundo filme será lançado este ano.

Street Fighter – A Última Batalha (1994)

Se ‘Mortal Kombat’, de Paul W. S. Anderson, fez sucesso em 1995 ao menos para ganhar uma continuação, ‘Street Fighter’ não conseguiu o mesmo no ano anterior, mesmo contendo um dos maiores astros da ação da época estrelando o filme. A geração que cresceu nos anos 90, lembra bem a popularidade dos maiores jogos de luta da época: Street Fighter e Mortal Kombat. O anúncio de que ambos seriam adaptados ao cinema causou comoção em todo menino do período, e de seus pais, que iriam leva-los ao cinema.

‘Street Fighter’ foi o primeiro a chegar, e a produção conseguiu escalar Jean-Claude Van Damme, um dos maiores nomes da ação da época como o protagonista. Mas não apenas isso, o talentoso Raul Julia também estava no elenco, no papel do vilão. Apesar do grande potencial para se tornar uma franquia, até mesmo os fãs perceberam que muita coisa estava errada, e jamais tivemos um ‘Street Fighter 2’. Mas um reboot da ideia está vindo aí…

Double Dragon (1994)

No mesmo ano de ‘Street Fighter’ nos cinemas, tivemos também o seu irmão pobre ‘Double Dragon’. Como dito acima, os games de luta mais populares da época dos 16 bits eram Mortal Kombat e Street Fighter. Mas eles não eram os únicos. Antes de ambos fazerem sucesso, existiu Double Dragon. Essa produção menor tentou pegar carona na onda que começava a crescer nos anos 90, a de adaptação de games queridos. Super Mario Bros, Street Fighter e Mortal Kombat estavam sendo produzidos, assim só restava vasculhar o que mais poderia ganhar as telas. Com Robert Patrick e Alyssa Milano no elenco, ‘Double Dragon’ contou com efeitos especiais chamativos para a época, mas passou bem longe de ser considerado um sucesso, recaindo mais no terreno cult e permanecendo na gaveta até hoje.

Spawn – O Soldado do Inferno (1997)

Os anos 90 também viram surgir uma era de quadrinhos promissores, com artistas que haviam deixado a Marvel e a DC, e formado sua própria editora, a Image Comics. O carro-chefe da recém-formada editora era ‘Spawn’, um anti-herói demoníaco, que foge do inferno para completar uma missão. Repleto de poderes sobrenaturais, a criação de Todd McFarlane caiu nas graças dos fãs. Assim, rapidamente o sinal verde foi dado para sua versão cinematográfica, repleta de efeitos especiais (revolucionários para a época), uma boa maquiagem e efeitos práticos, figurinos e caracterizações. Tudo parecia no lugar para o sucesso. A única coisa que faltou foi a mão firme de um bom diretor e um roteiro mais enxuto. Há certo tempo comenta-se sobre um reboot com Jamie Foxx, mas que parece não conseguir sair do papel.

Godzilla (1998)

Godzilla é provavelmente o monstro mais famoso do cinema. A criação japonesa de 1954, surgiu como crítica aos testes nucleares realizados pelas grandes potências, que na ficção terminaram por criar o monstro radioativo gigante que se volta contra a humanidade. O filme original fez tanto sucesso que gerou inúmeras sequências japonesas. O personagem sempre fez parte da cultura pop, mas foi só em 1998 que Hollywood resolveu dar seu pitaco sobre a criatura, transformando a ideia em uma superprodução milionária. Para o comando, ninguém menos que Roland Emmerich, o responsável por destruir o mundo em ‘Independence Day’, um enorme sucesso do cinema. Emmerich queria fazer o mesmo com Godzilla, deixando a possibilidade de uma sequência ao final do filme, como os ovinhos do réptil prontos para chocar. As críticas negativas que o longa recebeu colocaram um fim a essa possível franquia.

Predador 2 (1990)

Os dois últimos itens da lista podem soar como uma pegadinha para muitos. O primeiro, ‘Predador 2’ pode fazer muitos pensarem: “peraí, Predador é uma franquia estabelecida, que inclusive irá lançar um novo exemplar esse ano”. Tudo bem, mas vamos por partes. Voltando para 1987, o primeiro ‘O Predador’ fez sucesso ao misturar ‘Rambo’ e ‘Aliens’, como comentaram alguns críticos da época. É claro que o desejo foi por uma continuação, mas o astro Arnold Schwarzenegger não conseguiu chegar a um acordo sobre seu salário para reprisar o papel de Dutch, assim Danny Glover, astro de ‘Máquina Mortífera’, o substituiu em um filme passado no futuro, que apresentava a selva de pedra de uma Los Angeles quase apocalíptica.

Apesar de ser um cult muito apreciado hoje em dia, ‘Predador 2’ foi um fracasso de crítica e público em sua época de lançamento em 1990. O fato colocou um ponto final (até então) na promissora franquia. O bichão com cara de crustáceo ficaria fora do ar por 14 anos, até ser trazido de volta em 2004 para ‘Alien vs. Predador’. Hoje, a franquia passa por seu terceiro ou quarto reboot (já perdemos as contas). Mas o que todos queriam ver mesmo na época era ‘O Predador 3’ – que nunca chegou.

Batman – O Retorno (1992)

Com ‘Batman – O Retorno’ temos o mesmo caso com o item acima. Uma franquia pode continuar, tendo sofrido inúmeras modificações e reboots. É o caso com ‘O Predador’ e ‘Alien’, por exemplo, que não seguiram uma única linha narrativa, e passaram por diversas reformulações. Esse é o caso também com o herói Batman no cinema. Podemos dizer que a primeira linha narrativa do cavaleiro das trevas começou em 1989 no cinema e seguiu até 1997 com o infame ‘Batman & Robin’. Aos trancos e barrancos, essa era para ser uma mesma série de filmes – até sofrer seu primeiro reboot com ‘Batman Begins’, de Christopher Nolan.

Mas existe ainda um outro porém nessa primeira narrativa – pois ela é dividida entre duas visões do mesmo mundo: a visão de Tim Burton e a de Joel Schumacher. A de Tim Burton termina justamente após ‘Batman – O Retorno’, quando o diretor foi afastado da cadeira de comando, sendo levado a servir como produtor do terceiro filme. O motivo: a violência do segundo. Ah, como toda criança da época sonhou com um terceiro Batman de Tim Burton.

‘Os Fantasmas Se Divertem’: Confira a primeira imagem do Beetlejuice no musical da Broadway

O EW divulgou a primeira imagem oficial do carismático vilão Beetlejuice na adaptação musical da Broadway baseada no filme ‘Os Fantasmas se Divertem‘.

Confira:

O musical terá sua pré-estreia em março de 2019 no Winter Garden Theatre, na Broadway, com a abertura oficial prevista para abril.

Antes de estrear na Broadway, a adaptação musical do filme de Tim Burton fará sua estreia mundial em outubro, em uma pré-Broadway no National Theatre em Washington, DC.

Alex Brightman interpretará Beetlejuice, e Sophia Anne Caruso será Lydia, a amiga do fantasma. Confira fotos:

Alex Timbers (‘Mozart in the Jungle’), indicado duas vezes ao Tony, está a bordo para comandar a direção.

Atualmente, Tim Burton está dirigindo a versão live-action de ‘Dumbo’ para a Disney.

‘Boneca Russa’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Boneca Russa‘ (Russian Doll) para a 2ª temporada.

Sweet (birthday baby) news: #RussianDoll has been renewed for a second season! pic.twitter.com/6DxqqcVOMa
— See What’s Next (@seewhatsnext) 11 de junho de 2019

Além de estrelar, Natasha Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

‘Um Lugar Silencioso 2’: Silêncio não é o suficiente nos novos cartazes da sequência

A sequência ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ ganhou três novos cartazes.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘The North Water’: Colin Farrell embarca em perigosa expedição no trailer da série; Assista!

A AMC+ divulgou o trailer completo de ‘The North Water‘, minissérie de cinco episódios estrelada por Colin Farrell (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de julho.

Originalmente transmitida pela BBC Two, a produção foi adquirida pela plataforma de streaming e gira em torno de Henry Drax, um assassino sem moral que embarca numa expedição ao Ártico para caçar baleias ao lado de um ex-cirurgião do exército.

A obra é baseada no romance best-seller homônimo de Ian McGuire, lançado em 2016.

Andrew Haigh, conhecido por seus trabalhos em ’45 Years’ e ‘Weekend’, entra como criador, roteirista e diretor da minissérie.

Jack O’Connell e Gary Lamont completam o elenco.

‘Sentença’: Camila Morgado arrisca tudo no trailer da nova série da Amazon Prime; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer da série ‘Sentença‘, estrelada pela Camila Morgado.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de abril.

Na trama, Heloísa é uma advogada criminalista que acredita que todos têm direito à defesa, por pior que tenha sido o crime cometido. Experiente, ela conhece profundamente a complexidade do cárcere e do sistema prisional brasileiro onde tantos definham, abandonados sem a devida assistência legal.

Mas quando um caso choca o país e Heloísa se torna advogada da suposta assassina, ela se vê em meio a uma situação que envolve o líder da maior facção criminosa do país e pessoas misteriosas que o querem morto. Enquanto percorre essa perigosa jornada, Heloísa precisa ainda lidar com um trauma de infância enterrado em sua memória, que pode revelar um doloroso segredo familiar. Na busca não só pela verdade do que aconteceu no caso de sua nova cliente, mas também pelos mistérios dos crimes de sua própria família, a advogada precisa decidir se cruza ou não a linha que a separa entre o direito de defesa e a possibilidade de cometer um crime imperdoável.

Paula Knudsen é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Fernando Alves Pinto, Victor Hugo Martins, Lena Roque, Rui Ricardo Diaz, Heloísa Jorge, Lourinelson Vladmir, Samya Pascotto, Pedro Caetano, Lucinha Lins, Arthur Kohl, Bárbara Colen, Clara Carvalho, Alexandre Apolinário, Marcos Alberto Filho, Eli Ferreira, Leandro Daniel e Sarah Roston.

‘Noite Infeliz’: Suspense VIOLENTO com David Harbour surpreende nas bilheterias dos EUA

Apesar de não ter conseguido superar ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ – que arrecadou US$ 17.5 milhões em seu terceiro final de semana –, o suspense de ação ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night) surpreendeu em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

O longa estrelado por David Harbour (‘Stranger Things’) superou as projeções, que indicavam um lançamento em torno de US$ 10-12 milhões, arrecadando US$ 13.3 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Internacionalmente, a produção ainda acrescenta US$ 7 milhões através de 73 mercados – totalizando uma sólida estreia global de US$ 20.3 milhões.

“‘Noite Infeliz’ teve uma estreia excelente. A produtora 87North, o diretor Tommy Wirkola e o incomparável David Harbour como Papai Noel, criaram um filme original, divertido e irreverente sobre o maior super-herói de todos, animado o público nesse final de semana e muitos outros pela sempre,” declarou Chief Jim Orr, presidente de distribuição doméstica da Universal Pictures.

O longa foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

‘Chucky’: 3ª temporada conquista 100% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 6 críticas publicadas até o momento, a 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘, conquistou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Os especialistas aclamaram o senso de humor da produção, elogiando a forma como o roteiro conseguiu equilibrar os momentos bobos, com dramas mais sérios e as cenas brutais de assassinatos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É divertido ver como essa série consegue encontrar o equilíbrio certo entre uma comédia sombria e um senso palpável de perda.” (Decider)

“Essa é a temporada mais insana até o momento.” (Slashfilm)

“Para uma série com tantas mortes, ‘Chucky’ ainda tem muita vida. Todo o elenco é impecável, os assassinatos são impressionantes e o humor está mais afiado do que nunca. O futuro do país pode parecer sombrio, mas esta série ainda tem um futuro brilhante pela frente.” (Collider)

“Esta temporada tem tudo o que os fãs do Chucky necessitam: mortes brutais e diálogos divertidos. Ao mesmo tempo, a série consegue alcançar o delicado equilíbrio em fazer o público torcer para os heróis enquanto espera que seus antagonistas encontrem uma forma de saírem impunes.” (io9.com)

“Apesar desta temporada se apoiar em muitas participações especiais e não contar com mortes muito extravagantes, ‘Chucky’ traz ainda mais humor campy, metalinguagem e exageros. Só por estar na Casa Branca, Chucky pode ter o potencial de dominar todo o mundo.” (Pop Culture Planet)

“Chucky ganha vida na tela com a primeira morte brutal da Season Premiere [da 3ª temporada]. O boneco sempre teve senso humor e frases de efeito durante seus assassinatos, mas agora usa apetrechos da Casa Branca para cometer os seus crimes.” (United Press International)

Vale lembrar que o novo ciclo será lançado no Brasil pela Star+ no dia 13 de outubro, nove dias depois da estreia nos Estados Unidos.

Chucky está concorrendo com uma campanha matadora E ele chega em uma sexta-feira 13, hein?!
Temporada 3, estreia em 13 de outubro, só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/L3LYqIVRLD
— Star+ Brasil (@StarPlusBR) October 4, 2023

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

‘Divertida Mente 2’ ultrapassa US$ 500 milhões nas bilheterias dos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de meio bilhão nas bilheterias dos EUA – e deve somar um total de US$ 535 milhões até o próximo domingo (7) no país.

Para termos de comparação, o longa está registrando uma desempenho 6% acima de ‘Os Incríveis 2‘ neste mesmo período. Vale lembrar que o longa da Pixar, lançado em 2018, finalizou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 608.5 milhões.

Nos EUA, o filme já alcançou o TOP 3 das maiores animações de todos os tempos, atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M).

Internacionalmente, a produção soma US$ 545.5 milhões. O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação de ‘Shrek para Sempre‘ (US$514M), ‘Madagascar 3‘ (US$531M) e ‘Procurando Dory‘ (US$543M), entrando para o TOP 18 das maiores animações de todos os tempos no mercado internacional.

Além disso, o filme levou apenas 19 dias para superar US$ 1 bilhão mundialmente, tornando-se a animação mais rápida a ultrapassar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia ao filme ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.

Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

Após saída da chefona da Amazon MGM Studios, futuro da série ‘Citadel’ é INCERTO

De acordo com o Deadline, o futuro da série de espionagem ‘Citadel‘ e seus derivados está em risco após a saída da Jennifer Salke como presidente da Amazon MGM Studios.

Descrito como um projeto de paixão da executiva, o seriado ainda rendeu dois spin-offs: ‘Citadel: Diana‘ e ‘Citadel: Honey Bunny‘ – que seguem no limbo, aguardando suas respectivas renovações.

O site afirma que a primeira temporada passou por diversos problemas nos bastidores, incluindo múltiplas trocas de showrunner, além de diversas cortes e refilmagens – que fizeram o orçamento ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões para os seis episódios.

O alto investimento, no entanto, não rendeu um fenômeno de audiência. Apesar da produção ter se tornado a segunda série mais assistida fora dos EUA no serviço de streaming, os números no território norte-americano foram modestos.

Com a mudança nos bastidores da empresa, o futuro da franquia se encontra ameaçado. Planos para futuros spin-offs foram engavetados, mas nenhum cancelamento deve ser anunciado até o retorno do seriado original.

Atualmente em pós-produção, a segunda temporada de ‘Citadel‘ teve sua estreia adiada para 2026.

‘Extinction’: Michael Peña vai estrelar ficção científica sobre invasão alienígena

Num futuro próximo o público verá o divertido Michael Peña guerreando contra extraterrestres, no thriller sci-fi intitulado ‘Extinction’.

O filme será produzido pelas produtoras Good Universe e Mandeville Films.

O diretor Ben Young, o homem por trás do terror não convencional e sucesso estrondoso no Festival de Cinema de Veneza, ‘Hounds of Love’, vai dirigir a ficção. Ele vai trabalhar a partir de um roteiro escrito por Spenser Cohen, Brad Caleb Kane e o roteirista responsável por ‘A Chegada’, Eric Heisserer (indicado ao Oscar 2017 pelo filme).

Peña retratará um homem assombrado pelo frequente pesadelo de perder sua família. Seu grande medo eventualmente ganha vida quando a Terra é invadida por uma força alienígena violenta focada em destruição. Forçado a proteger sua família, o homem descobre uma força desconhecida que não sabia que tinha.
Os direitos internacionais de distribuição de ‘Extinction’ estarão à venda no próximo mês no Festival de Cinema de Berlim. Todd Lieberman e David Hoberman da Mandeville serão os produtores. Alexander Young, Nathan Kahane e Joe Drake assumem como produtores executivos.

O próximo trabalho de Peña a chegar aos cinemas é ‘CHIPs‘, que estreia em 24 de março de 2017 nos Estados Unidos.

Krysten Ritter, de ‘Jessica Jones’, é internada às pressas em hospital

A atriz Krysten Ritter, da série ‘Jessica Jones‘, foi internada em um hospital, após passar mal durante a turnê de divulgação do seu primeiro livro. A informação foi compartilhada pela própria Krysten, em uma publicação feita em sua conta do Instagram:

Hi Chi-Town fans! I am so sorry I missed my signing at @andersonsbookshop in Naperville tonight. As you can see, I got super sick suddenly and had to go to the hospital. I was so devastated to miss all you guys. I’m on the mend now and I’m totally going to be OK and I can’t wait for you all to read the book! You guys mean the world to me and thank you for all the love and support Xoxox krysten ❤️
Uma publicação compartilhada por Krysten Ritter (@therealkrystenritter) em Nov 10, 2017 às 8:32 PST

“Olá, fãs de Chinatown. Como vocês podem ver, de repente eu fiquei super doente e tive ir para o hospital. Eu fiquei tão arrasada por ter perdido todos vocês. Eu estou sarando agora e ficaria completamente bem e mal posso esperar para vocês lerem meu livro! Vocês significam muito pra mim e sou muito grata por todo amor e apoio”.

‘Dora, a Aventureira’: Eva Longoria viverá a mãe de Dora em live-action

A versão live-action de ‘Dora a Aventureira‘ continua ganhando forma e mais um membro do elenco foi adicionado.

Segundo o The Hollywood Reporter, Eva Longoria é o novo acréscimo e ela interpretará a mãe da personagem homônima.

A publicação ainda pontuou que a produção explorará o ambiente escolar de Dora.

Confira a primeira imagem da atriz Isabela Moner, de ‘Transformers: o Último Cavaleiro’, caracterizada como Dora:

O roteiro está sendo escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller. James Bobin vai dirigir.

A Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

‘Taboo’: Retorno da série depende apenas do Tom Hardy

A aclamada série ‘Taboo‘ teve sua 2ª temporada confirmada há mais de dois anos, mas até hoje sua produção não foi iniciada. E segundo o presidente da FX, emissora que exibe a produção, o retorno do programa depende unicamente do astro Tom Hardy.

Durante a turnê de impressa da Television Critics Association, John Landgraf, presidente do FX, revelou que as perspectivas da série dependem do que Tom Hardy quer fazer. Com uma agenda bem atribulada, o astro não tem tido muito tempo para se dedicar a um projeto seriado com tanta intensidade, embora seu envolvimento seja bem profundo, assumindo também o papel de produtor.

Ainda assim, o executivo pontuou que tem participado de conversas sobre a continuação de ‘Taboo’, salientando a possibilidade de uma terceira temporada também acontecer. Seu discurso segue o mesmo argumento de Steven Knight, co-criador da produção, que conta com Ridley Scott como um dos produtores.

Não se sabe ainda quantos episódios serão encomendados para o novo ciclo, mas muito possivelmente deverão ser 8, assim como a primeira temporada.

Numa pegada ‘O Regresso‘, no qual Tom foi até indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ‘Taboo‘ é ambientada em 1814 e traz a história de James Keziah Delaney, um homem que foi até os confins da terra e que volta para a civilização completamente mudado.

Acreditado estar morto por muito tempo, ele retorna para sua casa, em Londres, com o objetivo de herdar o que sobrou do império naval construído por seu pai. Como seu pai já tinha inimigos, não só a riqueza vai ser herdada como também os confrontos. Assim, James terá que lutar contra sua própria sentença de morte. Cercado por conspirações, assassinatos e conspirações, ‘Taboo‘ é um misterioso drama familiar que se desdobra em uma inflamável história de amor e traição.

Confira as estreias da Netflix na ÚLTIMA semana de agosto

O mês de agosto se aproxima de seu fim, mas a Netflix reservou uma série de novas estreias para encerrar o período com chave de ouro.

E os usuários da plataforma de streaming podem se animar, pois muitos títulos estão chegando, como a segunda temporada da série original ‘Gatunas‘, as duas primeiras temporadas de ‘Cobra Kai‘, além do drama ‘Quase Uma Rockstar‘.

E para você não perder nada de novo que chega nos próximos dias, separamos a agenda completa de lançamentos do final de agosto!

25/08

Gatunas: Temporada 2
Três garotas de diferentes círculos sociais se tornam amigas após descobrirem que têm algo em comum: o hábito de furtar. Agora, elas estão de volta para a segunda temporada.

O Destino de uma Nação
Com a ameaça de invasão nazista, o recém-nomeado primeiro-ministro britânico Winston Churchill convoca um país a lutar pela própria sobrevivência. Com Gary Oldman, que venceu o Oscar de Melhor Ator por este filme.

O Lab da Emily
Nesta série de live-action, a apresentadora Emily Calandrelli surpreende com atividades, demonstrações e experimentos científicos divertidos.

26/08

Mansão de Praia
Conheça as mansões luxuosas dos ricos e famosos na badalada região norte-americana dos Hamptons.

Pódio para Todos
Este filme conta a história extraordinária dos Jogos Paralímpicos e vai mudar a sua forma de ver a deficiência, a diversidade e o potencial humano.

27/08

Aggretsuko: Temporada 3
A panda vermelha Retsuko e seu karaokê de heavy metal voltam para mais uma temporada (com legendas em português; sem previsão de dublagem).

28/08

Cobra Kai: Temporadas 1 e 2
Trinta anos depois, a rivalidade entre Johnny e Daniel ressurge. Ralph Macchio e William Zabka voltam a seus papéis marcantes nesta continuação de Karatê Kid.

Sou um Assassino: Em Liberdade
Será que um assassino que foi condenado à morte por um crime brutal há quase 30 anos consegue se reintegrar a uma sociedade que mal conhece?

Origens Secretas
Dois policiais se unem a um fã de quadrinhos e uma fã de cosplay para encontrar um assassino que recria histórias de origem de super-heróis.

Quase uma Rockstar
Amber não esquenta a cabeça com nada, até que uma tragédia ameaça seu otimismo e estilo de vida. Será que ela consegue enfrentar tudo isso sem se abalar?

31/08

Em Prova: Amiga do Inimigo
Uma história cheia de mistérios e emoções. Nessa continuação da websérie da influenciadora Viih Tube, ela e sua turma precisam descobrir quem é o Anônimo do Recanto, que está espalhando os segredos da escola pelas redes sociais.

Luo Bao Bei: Temporada 1
Luo Bao Bei é uma menininha fofa e inteligente que usa a imaginação para viver aventuras com seus amigos reais e imaginários.

‘O Senhor dos Anéis’: Elijah Wood fez uma fita VHS para convencer Peter Jackson a contratá-lo

O astro Elijah Wood não mediu esforços para conseguir o papel de Frodo na aclamada trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘ e caprichou em seu teste de elenco, a fim de garantir que o papel fosse seu.

E em uma recente entrevista à revista GQ, ele deu detalhes de como conseguiu provar o seu valor para o cineasta Peter Jackson. Ele decidiu gravar uma fita VHS, em que encenava algumas cenas do filme ‘A Sociedade do Anel‘, para mostrar diversos traços da jornada de Frodo.

“Eu nunca tinha feito a minha própria fita de audição antes e isso foi muito antes do tempo em que essa prática era comum. Eu fui a um treinador vocal para aprender o dialeto e convoquei alguns amigos, incluindo George Huang, que é um escritor e cineasta. Fomos para o bosque em Griffith Park e filmamos duas das sequências do teste lá e uma na minha casa”.

Wood filmou três cenas diferentes para ilustrar os vários aspectos da jornada de Frodo e após concluir as filmagens, foi ao escritório do estúdio Miramax para cortar as cenas e fazer uma montagem única.

“E então eu levei aquela fita – feita em VHS – para o escritório de Victoria Burrows e eles mandaram por FedEx para o Peter”.

A dedicação e ousadia do astro funcionou e o diretor Peter Jackson ligou pessoalmente para lhe oferecer o papel.

Vale lembrar que a saga literária de ‘O Senhor dos Anéis‘ vai ganhar uma série com estreia marcada oficialmente para 02 de setembro de 2022, na Amazon Prime Video.

Confira a primeira foto e a sinopse oficial:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

“A jornada começa em 2 de setembro de 2022 com a estreia de nossa série original sobre O Senhor dos Anéis no Prime Video,” disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “Não consigo expressar como todos nós estamos animados para levar nosso público global em uma jornada nova e épica pela Terra-média! Nossos talentosos produtores, elenco, e equipes criativa e de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão inédita e inspiradora”.

J.A. Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza. Charlotte Brändström e Wayne Che Yip fazem parte do time de diretores junto a Bayona.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Liga da Justiça’: Cinema se confunde e usa pôster falso com Lanterna Verde

Com tamanha criatividade que existe na internet, é realmente fácil que alguns cinemas ao redor do mundo se confundam e utilizem artes falsas para promover filmes.

É o que aconteceu na Índia, segundo o site ComicBook, um cinema de lá usou um cartaz feito por fãs para divulgar ‘Liga da Justiça’.

O mais inusitado é que o pôster tem a presença do Lanterna Verde com o rosto do Idris Elba, do Aquaman com o rosto de Josh Holloway (Lost), o Batman de Christopher Nolan e até mesmo a presença do Arqueiro Verde. Até a data do filme está como “4 de maio de 2015”.

Difícil mesmo é achar algo que não esteja errado nesse pôster. Veja:

Outro caso semelhante aconteceu na China, confira:

Um pôster alternativo de ‘Liga da Justiça’ vem causando grande polêmica na China.

O pôster traz os heróis em suas poses características, porém, alguns personagens da Marvel como Homem de Ferro, Thor, Wolverine e Deadpool estão sendo mortos pela equipe de heróis da DC.

Acreditava-se que se tratava de uma montagem feita por fãs, mas esse pôster está em distribuído em várias redes de cinema no país, além do aplicativo Wanda Cinema, o mais utilizado pelo público.

Confira a arte sangrenta:

Não se sabe ainda se esse pôster foi autorizado pela Warner no país. Além de ser graficamente agressivo, também existe toda uma questão de direitos autorais da Marvel e da Fox.

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O filme já está em cartaz no Brasil.

Divulgada a programação completa do 7º Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo

Entre os dias 09 e 21 de maio, acontece na cidade de São Paulo a 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo, uma parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil SP, o Sesc SP e o Consulado da Suíça em São Paulo.

Entre os destaques na programação está o documentário ‘Hafis & Mara’, do cineasta Mano Khalil, que virá ao Brasil para participar da abertura e também de dois debates realizados no CCBB, dia 10 de maio, às 18h30 e no CineSesc, dia 12 de maio, às 19h30.

Nesta edição, além do filme de abertura, o público também terá acesso a mais de 15 longas-metragens, nos gêneros documentário e ficção.

Confira abaixo a programação completa do Panorama no CCBB e CineSesc:

CINESESC
09 de maio (quarta-feira)
20h30 – HAFIS & MARA | Filme de Abertura + Debate com o diretor Mano Khalil

10 de maio (quinta-feira)
16h10 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – AMARRADOS (Encordés)
21h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

11 de maio (sexta-feira)
16h10 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
18h00 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
19h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
21h30 – ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + GOLIAS (Goliath)

12 de maio (sábado)
16h10 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
18h00 – A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)
19h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil
21h30 – O TRIBUNAL DO CONGO (Das Kongo Tribunal)

13 de maio (domingo)
16h10 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
21h30 – ENTRE TERRAS (Between Lands) + BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

14 de maio (segunda-feira)
16h10 – CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – NO RITMO (In Takt) + SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
21h30 – COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)

15 de maio (terça-feira)
16h10 – AMARRADOS (Encordés)
18h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
19h30 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
21h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

16 de maio (quarta-feira)
16h10 – NO RITMO (In Takt) + A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + ENTRE TERRAS (Between Lands) + REBOBINAR O FUTURO (Rewind Forward)
18h00 – GOLIAS (Goliath)
19h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
21h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

CCBB SP
09 de maio (quarta-feira)
17h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

10 de maio (quinta-feira)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS I
16h30 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil

11 de maio (sexta-feira)
15h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

12 de maio (sábado)
15h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
17h00 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
19h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)

13 de maio (domingo)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II
16h30 – GOLIAS (Goliath)
18h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

14 de maio (segunda-feira)
17h00 – PROGRAMA DE CURTAS I *
19h00 – AMARRADOS (Encordés)

16 de maio (quarta-feira)
17h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
19h30 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

17 de maio (quinta-feira)
15h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
17h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

18 de maio (sexta-feira)
15h00 – AMARRADOS (Encordés)
17h00 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

19 de maio (sábado)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

20 de maio (domingo)
15h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)
17h00 – GOLIAS (Goliath)
19h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

21 de maio (segunda-feira)
17h00 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

Para mais informações e ingressos, acesse este site.

Crítica | Alma da Festa – Lugar de Mulher é Onde Ela Quiser

Depois de surpreender a todos com sua atuação dramática em Poderia Me Perdoar? – que lhe rendeu, inclusive, uma indicação na categoria de Melhor Atriz no Oscar deste ano -, Melissa McCarthy volta a mostrar a veia cômica que consagrou sua carreira na comédia Alma da Festa – que chega direto em vídeo. Dirigido por Ben Falcone (marido da estrela na vida real, que também faz uma ponta na história) e com roteiro assinado por ele e a esposa, o filme está longe de aparecer entre os mais marcantes de sua trajetória como comediante. No entanto, mesmo carregado de clichês e estereótipos, sua força está na mensagem que tenta passar ao apresentar uma protagonista que decide se reinventar depois de ser traída pelo marido.

A trama começa em um dia que ficaria marcado na vida de Deanna Miles (McCarthy) apenas pela entrada da filha Maddie (Molly Gordon) na faculdade. Porém, enquanto voltava para casa com o marido, ele a surpreende com uma revelação bombástica que traria novas nuances àquela recordação: queria o divórcio para poder ficar com Marcie (Julie Bowen), a corretora de seguros com quem estava mantendo um caso extraconjugal. A princípio, a reação de Deanna é de profundo desespero e desapontamento por ver um casamento de anos ser jogado no lixo por conta de uma infidelidade; porém, depois de ter uma esclarecedora conversa com seus pais, ela junta forças para refazer sua trajetória e recomeçar de onde parou. O primeiro passo seria retornar à faculdade, que acabou largando quando faltava apenas um ano para se formar a pedido do marido. E como se trata de uma comédia e qualquer elemento para gerar humor é mais do que bem-vindo, é claro que ela não iria para qualquer faculdade: Deanna se matricula na mesma instituição de sua filha, que inicialmente fica constrangida ao ver a mãe tentando fazer parte do seu universo e ciclo de amizades.

No começo, ao trazer à tona esse relacionamento entre mãe e filha, Life Of The Party (no título original) pode até fazer alguns fãs se lembrarem do seriado Gilmore Girls – onde Melissa viveu a carismática Sookie, chefe de cozinha e melhor amiga da mãe que todo mundo gostaria de ter, Lorelai Gilmore. Mas, conforme a história vai se desenvolvendo, a relação entre as duas passa a ser apenas um detalhe da trama em vez de ganhar o foco esperado. As amigas de Maddie, que ficam cada vez mais próximas de Deanna, ganham até mais destaque que ela própria – principalmente a hilária Helen, vivida pela atriz Gillian Jacobs, a melhor do grupo. Com um ótimo timing para a comédia, ao lado de McCarthy, ela é responsável pelos momentos mais engraçados do longa, conseguindo fazer rir até sem dizer nada (como na hora em que simplesmente corta um pedaço do cabelo de uma patricinha “mean girl” da faculdade).

Outro nome da comédia que também tem destaque no filme é Maya Rudolph – na pele de Christine, a melhor amiga da protagonista. Porém, ainda que seu talento para o lado cômico seja inquestionável, aqui ela não aparece em sua melhor forma devido aos excessos na composição de sua personagem. Este, inclusive, é um dos maiores defeitos do longa: recorrer ao exagero para fazer rir. O humor aqui funciona muito melhor quando é causado pelas situações vividas pelos personagens – como Deanna Miles voltando a ser adolescente ao se envolver com um garoto mais novo, por exemplo – do que quando tenta forçar momentos para que o público solte risadas (como na constrangedora cena em que um certo grupo, em câmera lenta e com trilha sonora animada ao fundo, se reúne para destruir um certo casamento).

Sem se preocupar em trazer uma narrativa diferente, Alma da Festa também pode incomodar quem procura uma comédia com uma pegada mais ousada por trazer todos os conhecidos estereótipos de filmes sobre colegiais/faculdades. Da transformação no visual da protagonista às megeras que tentam incomodar quem é diferente – passando pelas loucas festas das fraternidades, onde uma delas incluiu até uma participação da cantora Christina Aguilera -, o longa conta com todos os elementos que já estamos cansados de conhecer. No entanto, apesar de não procurar sair do lugar comum e de não saber trabalhar tão bem o choque de gerações usando a figura da filha, ele ganha pontos por colocar uma mãe, que já passou dessa fase, para viver tudo isso de novo depois de ver seu universo desabar com a traição do marido. Ainda que não siga por um viés mais dramático por se tratar de uma comédia leve, a história inspira por mostrar uma protagonista que prefere se esforçar para recomeçar em vez de chorar pelo que perdeu.

Além disso, também no caminho girl power, outro mérito do filme é trazer alguns elementos do feminismo para a trama. A sororidade entre mulheres e a valorização do intelecto antes da beleza – como na cena em que a personagem de McCarthy levanta as qualidades de cada uma do grupo – estão entre os principais pontos. Mas, sem dúvidas, o maior deles é apresentar uma heroína livre para amar e para se reinventar independentemente de idade ou do que vão pensar dela. Assim, por mais que esteja longe de se tornar memorável (e que tenha uma cena bem fraca no desfecho, vale dizer), o longa de Ben Falcone tem seu valor por reafirmar o que todo mundo já deveria saber: lugar de mulher é onde ela quiser! E ainda bem por isso.

Trailer de ‘Pokémon: Detetive Pikachu’ já foi visto mais de 60 milhões de vezes

O surpreendente trailer de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ se tornou um fenômeno no Youtube em claro sinal de ótima recepção dos espectadores para o filme.

O trailer se tornou uma dos mais populares do ano ao atingir a marca de 60 milhões de visualizações.

As visualizações foram contadas a partir de dois canais em que o vídeo foi publicado, FilmSelect e Warner Bros. O número ignora a contagem por republicações de outros usuários, aumentando a marca atingida pelo vídeo.

Para efeito de comparação, o trailer foi visto quatro vezes mais que o teaser de’ Toy Story 4‘ que teve 14 milhões de visualizações até agora. Os dois vídeos foram lançados no mesmo dia.

Caso ainda não tenha visto, confira o vídeo logo abaixo:

O longa será protagonizado por Ryan Reynolds, como a voz do Pikachu, e o elenco também conta com Ken Watanabe, Justice Smith, Kathryn Newton, Bill Nighy e Chris Geere.

‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ tem estreia prevista para 9 de maio de 2019.

Cerimônia do Oscar 2020 deve permanecer sem apresentador fixo

Segundo o site The Wrap, a cerimônia do Oscar 2020 permanecerá sem apresentador fixo.

“Estamos muito orgulhosos da nova identidade criativa do show e como ele foi bem recebido pelo público, então não iremos mexer nessa fórmula por enquanto”, Karey Burke, chefe-executiva da ABC, declarou nesta terça-feira, 14, fazendo menção ao aumento dos indíces de espectadores na premiação deste ano.

“O que estou aprendendo sobre o processo do Oscar é que ele é moldado baseado nos filmes que mais são abraçados pelo público, e isso começa a influenciar na composição criativa do tipo de programa que queremos criar. Então continuamos a ter conversas sobre como evoluir o programa, mas por enquanto estamos muito felizes com os resultados”, ela acrescentou.

A cerimônia deste ano abarcou 29,6 milhões de espectadores mesmo com a inexistência de um host, representando um aumento de 12% em relação a 2018. As críticas também ganharam um impulso positivo, reconhecendo o dinamismo da apresentação. A decisão de tirar o apresentador ocorreu depois de controvérsias acerca do ator Kevin Hart, que estava cotado para comandar o show até tweets homofóbicos ganharem palanque nas redes sociais.

A Academia ainda não anunciou nenhum produtor ou data para a transmissão de 2020.

‘1917’: A guerra não tem fim no novo teaser do drama de guerra; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser incrível do novo drama de guerra ‘1917’.

Confira, com o trailer completo:

There is only one way this war ends. Last man standing. See #1917movie in select theaters Christmas Day. pic.twitter.com/vG1oGsrLvV
— 1917 (@1917) December 2, 2019

O longa é dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘), que coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

‘Inheritance’: Terror com Lily Collins ganha novo trailer oficial; Confira!

O terror ‘Inheritance‘, estrelado pela Lily Collins, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Vaughn Stein.

Quando o patriarca de uma poderosa família morre repentinamente, ele deixa para sua esposa e filha um segredo chocante como herança, que ameaça destruir suas vidas.

O elenco ainda conta com Simon Pegg, Connie Nielsen, Chace Crawford, Michael Beach e Marque Richardson.

O longa estará disponível em VOD a partir de hoje, 22 de maio.

‘Cruella’: Depois do trailer, confira o novo pôster NACIONAL do filme estrelado por Emma Stone!

Pouco depois do trailer, a Walt Disney Brasil divulgou o cartaz oficial de ‘Cruella‘, filme de origem da icônica vilã apresentada na animação dos ‘101 Dálmatas’.

Estrelado por Emma Stone, o longa será lançado em no dia 28 de maio de 2021.

Confira:

Apesar das inevitáveis comparações à rendição de Glenn Close como a memorável personagem em ‘101 Dálmatas’, Stone comentou que sua perspectiva para a vilã será bastante diferente daquela que já conhecemos.

“Tudo se passa muito antes de sua história”, ela disse em entrevista à Variety. “É um jogo bem diferente”.

Paul Walter Hauser, Emma Thompson, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Gunpowder Milkshake’: Netflix já está desenvolvendo sequência do filme de ação!

O aguardado thriller de ação ‘Gunpowder Milkshake’ nem mesmo estreou na Netflix, mas a gigante do streaming já deu sinal verde para uma sequência (via The Hollywood Reporter).

As informações indicam que a plataforma está trabalhando em uma continuação do longa-metragem. Não se sabe se Karen Gillan, Lena Headey e o restante do elenco protagonista irá retornar para o segundo capítulo.

Lembrando que a produção será lançada em 14 de julho.

O longa é dirigido por Navot Papushado, que também assina o roteiro ao lado de Ehud Lavski.

“Sam (Karen Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Lena Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.

Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).

Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”

Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) estrela. O elenco ainda conta com Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Michael Smiley, Paul Giamatti e Chloe Coleman.

Crítica | ‘Britney’ marca o incrível amadurecimento estético de Britney Spears

Quando Britney Spears fez sua monstruosa estreia no mundo da música com o lançamento de ‘…Baby One More Time’, ela se consolidou como o suprassumo da música teen e logo se tornou um ídolo a ser adorado ao redor do mundo. Seu sucesso ascendeu a níveis astronômicos pouco depois, com ‘Oops!… I Did It Again’, cujas músicas já se afastavam dos meros enlaces românticos e já demonstravam um apreço pelo empoderamento e pela independência.

Eventualmente, Spears enfrentaria um dos momentos mais críticos de sua recém-alimentada carreira: o amadurecimento. Afinal, ela não poderia permanecer como símbolo adolescente para sempre, o que a levaria a buscar incursões diferentes para investidas artísticas futuras. O que ninguém imaginava é que a cantora e compositora faria isso de forma muito rápida, iniciando um frenético processo de crescimento que ganharia vida no subestimado ‘Britney’. O álbum homônimo, gestado com vários colaboradores frequentes da princesa do pop (como Max Martin e Rami Yacoub), fez seu début em 2001 e, apesar das críticas mistas à época de divulgação, envelheceu da melhor maneira possível e hoje é reconhecido por abrir um novo capítulo para a performer.

A artista imortalizou sua imagem confinada a um bubblegum pop explosivo e dançante, marcado por versos chiclete e por ganchos memoráveis que dominaram e continuam dominando as rádios e playlists do planeta. Para migrar entre os gêneros e apostar fichas em uma mudança radical, Britney teria que sentar-se e repensar como gostaria de ser compreendida por seus fãs a partir de então – e se encontrou em um solilóquio body positive sensual e que demonstrava a transição entre a adolescência e a vida adulta. E foi então que, há vinte anos e dois meses, chocava todos com o lead single “I’m a Slave 4 U”. Recheada de mensagens subliminares, a canção já se inicia com os versos “eu sei que posso ser jovem, mas tenho sentimentos também”, entendendo seu lugar numa indústria segregada e constantemente fustigado por um machismo estrutural – afinal, não apenas os homens tinham o direito de falar sobre liberdade sexual.

Impactada pela ascensão do R&B e hip-hop, que voltara ao cenário mainstream nos anos 1990 por grupos como En Vogue, TLC e Destiny’s Child, Spears percebeu que tinha todos os elementos em mãos para desconstruir o que as pessoas pensavam sobre ela: além da track supracitada, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”. Apesar de não nutrir com quaisquer similaridades à “Stronger”, nota-se um dialogismo com a faixa de ‘Oops!… I Did It Again’ através de uma temática que também dá as caras em “Lonely” (“por que você está ferrando com a minha cabeça?”).

As baladas retornam com força e, como é de se esperar, usam e abusam das progressões pop e do piano. “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman”, uma das assinaturas da cantora, explica com maestria o propósito do álbum em questão e premeditou o que poderíamos esperar de seu brilhante futuro: “não sou uma garota, nem ainda uma mulher”, tradução emprestada ao título, é a máxima que resume as angústias de alguém que encontrou consciência sobre seu corpo e sua mentalidade e que agora sabe como escolher um caminho e como seguir em frente; “Let Me Be” faz ode a Janet Jackson, uma das principais inspirações para o disco, com um escopo mais contemporâneo guiado pela fusão do dance e do R&B e por sutis sintetizadores que reforçam o charme da qual a cantora se vale; “That’s Where You Take Me” é uma iteração ambiciosa e diferente, mas cujo resultado não é tão aprazível quanto as outras, motivo pelo qual fica perdida na conclusão da jornada.

É notável como, mesmo prestando homenagem a tantos outros que vieram antes dela, Spears arquiteta uma aventura muito clara que teve início ainda em 1999 e vem se tornando cada vez mais intrigante e envolvente. Enquanto luta pelo controle da própria voz, assinando algumas das músicas do álbum, ela se rende ao nostálgico escapismo de “Before The Goodbye”, se rendendo ao dance e ao glitch pop e criando um paralelismo reconhecível com o refrão de “Your Disco Needs You”, de Kylie Minogue, lançada meses antes; “Bombastic Love” vai mais longe e viaja para o Reino Unido, seguindo os passos de Billie Piper com “Something Deep Inside”, fomentando um deep pop instigante. E, de forma mais óbvia, a regravação da clássica “I Love Rock ‘n’ Roll”, que, apesar das boas intenções, comete erros similares a “(I Can’t Get No) Satisfaction”, da obra anterior.

‘Britney’ pode até deslizar em pontos mais expressivos que os dois álbuns anteriores da princesa do pop, mas revela uma maturidade incrível para alguém que, tão jovem, já dominava as paradas e os corações de tantas pessoas. Não é possível comentar sobre um “divisor de águas”, visto que isso aconteceria dois anos mais tarde; em vez disso, devemos compreender que a celebração da sensualidade veio como arma de empoderamento para uma artista que não ficaria mais quieta e resoluta.

Nota por faixa (Digital Deluxe Version):

1. I’m a Slave 4 U – 5/5
2. Overprotected – 5/5
3. Lonely – 5/5
4. I’m Not a Girl, Not Yet a Woman – 5/5
5. Boys – 4/5
6. Anticipating – 4/5
7. I Love Rock ‘n’ Roll – 3/5
8. Cinderella – 4,5/5
9. Let Me Be – 3,5/5
10. Bombastic Love – 5/5
11. That’s Where You Take Me – 2/5
12. When I Found You – 3,5/5
13. I Run Away – 4/5
14. What It’s Like to Be Me – 4/5
15. Before The Goodbye – 4/5

‘Love, Death & Robots’: 3ª temporada ganha INSANO teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje (18) o primeiro teaser oficial da 3ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘.

Apresentando cenas insanas dos próximos episódios, a plataforma de streaming também anunciou que o novo ciclo tem lançamento agendado para o dia 20 de maio.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.

‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de ‘Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

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A Incrível Aventura de Rick Baker

As Travessuras de uma Sereia

Between Two Ferns – O Filme

Robocop 3 (1993)

Super Mario Bros. (1993)

As Tartarugas Ninja 3 (1993)

Mortal Kombat: A Aniquilação (1997)

Street Fighter – A Última Batalha (1994)

Double Dragon (1994)

Spawn – O Soldado do Inferno (1997)

Godzilla (1998)

Predador 2 (1990)

Batman – O Retorno (1992)

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