Arnold Schwarzenegger é um dos nomes mais conhecidos do cenário do entretenimento e, ao longo de sua carreira, já participou de inúmeros projetos que ficaram eternizados na cultura pop.
O ator estrelou produções como ‘Conan, o Bárbaro’, ‘O Exterminador do Futuro’, ‘O Vingador do Futuro’, ‘Os Mercenários’ e vários outros, mas o que poucos se recordam é de que Schwarzenegger fez sua estreia oficial nos cinemas com a comédia fantástica ‘Hércules em Nova York’, em 1970.
Agora, cinquenta anos depois de ter feito seu début na sétima arte, o astro retornará com um misterioso projeto interpretando o pai de Hércules, Zeus, em um projeto homônimo que tem lançamento previsto para fevereiro de 2022 (via ComicBook.com).
A notícia foi revelada pelo próprio Schwarzenegger em seu Twitter oficial.
O mais interessante é que não há quaisquer detalhes revelados sobre a produção – e que, segundo diversas listagens, não há data de estreia confirmada para um projeto que será lançado mês que vem.
Acredita-se que Schwarzenegger irá interpretar o Senhor Supremo do Monte Olimpo em um comercial que será exibido durante os intervalos do próximo Super Bowl, que acontece no dia 13 de fevereiro.
A 3ª (e última) temporada de ‘Love, Victor‘ já chegou ao Star+ e nosso jornalista Thiago Nolla teve o prazer de conversar com os astros George Sear (Benji) e Michael Cimino (Victor) em uma entrevista exclusiva.
Na conversa, a dupla falou de seus momentos favoritos da elogiada série, além de comentarem sobre a importância da produção para a representatividade LGBTQIA+.
Confira:
No ciclo de encerramento, “Victor não só terá que decidir com quem quer ficar, como também quem ele quer ser. Enquanto Victor e os seus amigos decidem seus planos pós-ensino médio, eles terão que enfrentar novos problemas que virão com suas escolhas para o futuro”.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual.
O filme segue dois seres feitos de fogo e água que, apesar de suas diferenças elementares fundamentais, percebem que têm muitas semelhanças.
De acordo com a sinopse, “o filme embarca na aventura de uma dupla improvável, Ember e Wade, em uma cidade onde os moradores do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A faiscante jovem e o garoto tranquilo estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum”.
O diretorPeter Sohn disse que: “Nossa história é baseada nos elementos clássicos: fogo, água, terra e ar. Alguns destes elementos se misturam entre si, outros não. E se estes elementos estivessem vivos?”.
‘Elementos‘ tem estreia prevista para 16 de junho de 2023.
A Sony Pictures Brasil divulgou quatro novas imagens incríveis da adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, que tem lançamento marcado para o dia 27 de abril nos cinemas nacionais.
Recentemente, a première do filme ocorreu no Japão e contou com a presença do criador da franquia, Masami Kurumada.
Durante o evento, Kurumada foi flagrado nas câmeras enquanto cumprimentava a plateia e dando sua bênção ao filme, mostrando que está animado com a nova adaptação de seus personagens.
Masami Kurumada já assistiu ao filme live-action, e revelou o que achou. Em uma nova nota para os fãs, o criador chamou o filme de “emocionante e apaixonante” antes de sua estreia no Japão.
“Os jovens homens e mulheres que cresceram assistindo Cavaleiros do Zodíacodo outro lado do oceano fizeram um filme tão emocionante. Acredito que todos que assistirem sentirão a paixão por trás disso, assim como eu senti”, compartilhou o escritor .
A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stueckenacompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Com estreia marcada para dia 27 de Abril, o longa também conta comFamke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’),Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).
Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Foi divulgado um novo cartaz oficial de ‘All of Us Strangers’, romance gay estrelado por Paul Mescal (‘Aftersun’) e Andrew Scott (‘1917’), e dirigido por Andrew Haigh (’45 anos’).
Confira:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 96% de aprovação, com nota 8.40/10 baseada em 25 reviews até o momento. Os especialistas internacionais disseram que o filme é uma tocante obra-prima, dando destaque às performances de Mescal e Scott, bem como à direção de Haigh.
“Uma obra-prima sublime. Uma ruminação sobre luto e amor” – The Wrap.
“Esse é o filme de Scott, porém. A performance dele é inteligente e sutilmente tocante – e ele merece mais papéis principais como esse” – Times (UK).
“Assim como ’45 Anos’, Haigh sabe como terminar um filme e a cena final de ‘All of Us Strangers’ fará parte de mim para sempre. Haigh criou uma obra-prima atemporal e um dos melhores filmes do ano” – AwardsWatch.
Na trama, acompanhamos Adam (interpretado por Scott), um autor solitário de 40 anos que se apaixona por seu vizinho Harry (interpretado por Mescal) em Londres. À medida que o relacionamento deles se desenvolve, Adam é misteriosamente atraído de volta à casa onde cresceu, abandonada por sua família há muito tempo. Lá, ele se depara com seus pais, embora eles tenham morrido tragicamente em sua infância.
Além de Mescal e Scott, o elenco do filme inclui Claire Foy (‘The Crown’) e Jamie Bell (‘Iluminadas’). Haigh é responsável pela direção e pelo roteiro do filme, que é baseado nos livros de Taichi Yamada, intitulados “Strangers.”
‘All of Us Strangers‘ está programado para estrear em 22 de dezembro nos Estados Unidos, mas ainda não possui data de lançamento confirmada para o Brasil.
Terry McDonough (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’) dirige.
Como você pega um monstro brilhante? Quando um assassino sádico surge na Escócia, as autoridades locais aterrorizadas chamam um detetive da polícia de Chicago que investigou uma onda de homicídios com o mesmo padrão horrível cinco anos antes. Samuel L. Jackson e Vincent Cassel estrelam este thriller chocante sobre dois detetives com passados torturados que tentam deter um serial killer impiedoso antes que ele faça sua próxima vítima.
Durante a conversa, Walker falou sobre algumas curiosidades dos bastidores da produção e de que forma ele conseguiu trazer algo de novo a um dos personagens mais conhecidos desse panteão mitológico.
“Bem , todos nós temos [liberdade para criar]”, ele disse. “É uma verdadeira colaboração para todos nós. E tenho o luxo de poder voltar constantemente à literatura. Essa é a melhor parte do trabalho, sou pago para reler os livros. Gostei muito da trajetória e que temos muito terreno da Segunda Era para cobrir”.
O ator continua: “quais são esses ajustes que podemos fazer que ainda são uma surpresa para os elfos? Como você estava dizendo, a armadilha dos elfos é presumir que eles são infalíveis. E o que adorável no que os [criadores e produtores] J.D. Payne e Patrick McKay criaram é que, apesar de sua experiência, longevidade e propósito na Terra-média, eles permitiram que o mal florescesse bem na frente de seus narizes. E eu acho isso lindo. E, de certa forma, estranhamente humano, porque tiramos os olhos dos pedaços se desintegrando. Então trata-se, como você disse antes, de abraçar a densidade do texto. E, se você fizer isso, o trabalho estará feito para você”.
“Eu gosto desses pequenos passos e sou incrivelmente afortunado por saber para onde estou indo. Parte do trabalho é saber e depois esquecer. Macbeth não sabe como vai acabar. Essa seria uma produção chata de Macbeth. Pharazôn acha que é um cara muito legal [risos]. Um queridinho com aquele lindo cabelo ondulado. Quem vai fazer essas perguntas? E essa é a beleza do que JD e Patrick estão criando e porque temos a sorte de que eles nos escolheram para carregar esses personagens”, Walker completa.
Confira a entrevista na íntegra:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Através das redes sociais, o artista Jeremy Simser divulgou imagens conceituais inéditas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, aguardado longa-metragem da Marvel Studios.
As artes mostram as concepções originais que foram utilizadas para o trailer do filme.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
‘Something Beautiful’ é o mais recente projeto musical da vencedora do Grammy Miley Cyrus e não apenas trouxe um sólido compilado de originais, como um filme musical que já tem data para chegar ao streaming.
O projeto, dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, teve estreia mundial no Festival de Tribeca antes de chegar a salas selecionadas ao redor do mundo – e, agora, será lançado no catálogo do Disney+ no próximo dia 30 de julho.
Confira o novo trailer:
Lembrando que o álbum, que conta com os singles“End of the World”, “More to Lose” e “Every Girl You’ve Ever Loved”, já está disponível nas plataformas.
O disco conta com treze faixas inéditas e funciona como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
Em 2004, a Lionsgatee a Marvel Entertainment lançavam a adaptação de ‘O Justiceiro’ nas telonas – trazendo Thomas Jane como Frank Castle, o icônico anti-herói titular, e John Travolta como Howard Saint, chefe do crime que encomenda a morte da família do protagonista.
O filme, que se tornou um fracasso de crítica e de público, não integra o Universo Cinemático Marvel, visto que Jon Bernthal interpreta o vigilante mascarado nas produções do MCU – mas isso não quer dizer que Jane não possa dar as caras em ‘Vingadores: Doomsday’, que reunirá diversos atores que participaram de produções super-heroicas fora desse expansivo panteão (como Patrick Stewart, Ian McKellen e Rebecca Romijn).
Em uma recente entrevista ao CBM, Jane foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel de Frank Castle – e sua resposta foi evasiva e intrigante.
“Eu era muito apaixonado [pelo filme]”, ele recordou. “Fiz um curta-metragem chamado ‘Dirty Laundry’, que eu mesmo produzi e editei. Me diverti muito e sou muito grato por ter sido reconhecido. Sou um grande fã de histórias em quadrinhos”.
Parece que teremos que esperar para ver se Jane terá mais uma chance de interpretar o Justiceiro, mas ele está feliz por ter passado o bastão para Bernthal, que já retornou como o personagem em ‘Demolidor: Renascido’ e aparecerá no vindouro ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.
“Fui mal escalado para o papel de Frank Castle”, diz o ator no vídeo acima. “Ele é italiano. Tem cabelo preto e uma linhagem completamente diferente. Ele nasceu nos anos 70, como a antítese da máfia italiana. Eles dominaram o mundo brevemente, e ‘O Poderoso Chefão’ surgiu disso também. Frank era a resposta a isso. Francis Castiglione. Eu não sou esse cara. Tive que pintar o cabelo de preto e me tornar outra pessoa”.
“Estou feliz que o papel seja interpretado por alguém mais adequado para ele. Me diverti e fiz o meu melhor. Sou muito grato por isso, mas eu não sou esse cara”.
A elogiada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ chegou aos cinemas no começo deste ano e, apesar de ter conquistado 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e consagrado a franquia como uma das melhores do gênero do terror, arrecadou apenas US$58,5 milhões contra um orçamento de US$63 milhões.
Agora, em uma recente entrevista à Empire, a diretora Nia DaCosta admitiu ter ficado surpresa com o desempenho abaixo do esperado do filme nas bilheterias, mas afirmou estar muito orgulhosa do filme.
“É engraçado, porque literalmente todos os indicadores que usamos na indústria para determinar se um filme é bom, se as pessoas gostam e querem vê-lo, estavam altíssimos, e mesmo assim a bilheteria não acompanhou. Fiz um ótimo filme, estou muito orgulhosa dele e as pessoas gostaram”, ela disse.
‘O Templo dos Ossos’ estreou nas telonas menos de um ano depois de seu antecessor, ‘A Evolução’, e a cineasta especula que isso pode ter contribuído para a recepção fria nas bilheterias.
“[Talvez tenha sido] cedo demais, porque as pessoas diziam: ‘Ah, sim, eu vi esse filme no verão passado!’. E eu respondia: ‘Não, não, então vai ter uma sequência!'”
“Uma amiga me disse anos atrás: ‘Nia, sua carreira é para você curtir’, e eu realmente tenho tentado colocar isso em prática e levar a sério nos últimos anos”, continuou ela. “Então, quando o filme foi lançado e não teve o desempenho esperado em termos de bilheteria, fiquei decepcionada. Mas também pensei: ‘Estou muito feliz que, quando as pessoas encontrarem o filme, elas vão gostar’. Gostaria que tivesse arrecadado mais, mas estou muito orgulhosa dele”.
Na trama…
O Dr. Kelson se vê envolvido em um novo e chocante relacionamento com consequências que podem mudar o mundo como ele o conhece. Enquanto isso, o líder de uma seita Jimmy Crystal instiga medo e violência por onde passa.
Durante uma entrevista para a CNN, a atriz Yvette Nicole Brown disse que se surpreendeu ao ver a si mesma em ‘Vingadores: Ultimato’.
Isso porque ela gravou para o estúdio sem saber em qual filme seria incluída, já que foi contratada para as gravações de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato‘, que aconteceram na mesma época.
Quando suas cenas não apareceram em ‘Guerra Infinita‘, ela achou que sua participação tinha sido excluída.
Enquanto assistia ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanhava Steve Rogers e Tony Stark viajando ao passado, Brown lembrou que suas cenas foram gravadas numa locação que reproduzia os anos 70 e se surpreendeu ao ver a si mesma.
“Eu estava sentada com um grupo de amigos e pensei: ‘Caramba, vai ser agora. Meu Deus, é um elevador! Sou eu!’ Eu estava lá, mordendo meus lábios de tão empolgada, você nem imagina. Eu estava muito empolgada! Meus amigos também.”, disse a atriz.
Brown revelou que manteve o segredo por dois anos, mesmo achando que não iria aparecer no filme.
“Eu nem fui na pré-estreia. Eu não sabia que estava no filme”.
Na cena, Yvette Nicole Brown interpreta uma funcionária do governo em um dos elevadores da base militar, desconfiando da presença de Steve e Tony no local.
Anteriormente, a atriz já havia trabalhado com os diretores Anthony eJoe Russo na série ‘Community‘.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A estreia de ‘Os Novos Mutantes‘ foi adiada mais uma vez por conta do Coronavírus, e parece que a adaptação continua sendo perseguida por uma maldição.
No entanto, Rob Liefeld, criador do ‘Deadpool‘, disse ao Comic Book que as exibições-teste do longa superaram as expectativas de quem assistiu.
“‘Os Novos Mutantes‘ foi filmado antes de ‘Deadpool 2‘, e já faz dois anos que ‘Deadpool 2‘ foi lançado. Eu não sei o que aconteceu… Por que eles não lançaram ‘Os Novos Mutantes‘ [quando podiam]? Alguns amigos meus assistiram uma exibição-teste e adoraram. Eu não pude ir e me arrependo muito. Os testes foram exibidos em dezembro de 2017 e meus amigos não paravam de falar sobre isso… Posso dizer que o filme superou suas expectativas. Acho que faltavam ajustes nos efeitos visuais e só. Depois que a Disneycomprou a Fox, a estreia foi cancelada de novo.”
Previsto inicialmente para abril de 2018, o longa foi adiado para novembro do mesmo ano, até que foi adiado para fevereiro de 2019 por causa de ajustes no roteiro e nos efeitos visuais.
Após a aquisição da Fox pelaDisney, o filme havia sido remanejado para abril deste ano, mas parece que o estúdio ainda não definiu uma nova data de lançamento para a adaptação.
Pelo visto, a Plataforma adicionou o título baseado em sua lista de lançamentos antiga, antes da pandemia.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Disney ainda pretende lançar o filme nos cinemas.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.
Além de não ter gerado o retorno finaneiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.
E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.
Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.
“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”
Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:
“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”
Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.
“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”
E aí, você acha que o filme merece uma continuação?
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
O primeiro teaser oficial de ‘The Flash‘ finalmente foi lançado, e além de apresentar o novo visual do herói e duas versões de Barry Allen (Ezra Miller), a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.
Vale lembrar que Keaton vai reprisar o papel quase 30 após sua última aparição nas telonas vestido como o Homem-Morcego, em ‘Batman – O Retorno‘, dirigido por Tim Burton em 1992.
E, apesar do personagem aparecer de costas por apenas alguns segundos, isso foi motivo o suficiente para levar os fãs à loucura nas redes sociais.
Confira as reações:
A batcaverna, o batmóvel do Michael Keaton, o vislumbre do Batman do Michael Keaton, a supergirl, DOIS FLASHS e a PORRA DO UNIFORME DO FLASH!!!!! Meu amigo, esse filme será MARAVILHOSOO!!! Que teaser ⚡️ #DCFanDome#TheFlash
O SURTO VEIO! Liberado teaser, agora, do filme ‘The Flash! Ezra Miller entregando tudo e volta de Michael Keaton como “Batman”!! Animados? Previsão de estreia para novembro de 2022 #TheFlash
#DCFanDome PQP O FILME DO FLASH AAAAAAAA OLHA ESSA PORRA DE UNIFORME Q COISA PERFEITA, OS RAIOS AMARELOS, O ANEL, A SUPERGIRL, O BATMAN DO MICHAEL KEATON MDS EU TO SURTANDO AAAAAAQ #TheFlash PQP PQP PQP
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Lembrando que a página oficial daDC Comics divulgou a lista de todos artistas confirmados para a DC FanDome:
Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.
A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.
Através do Instagram, aAmazonPrime divulgou mais um teaser oficial de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, vindoura produção baseada nos escritos de J.R.R. Tolkien.
O drama, que tem várias temporadas previstas, chega ao catálogo da plataforma em 02 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.
Lembrando que o novo trailer será lançado no dia 14 de julho.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Como prometido, começa hoje a venda de ingressos para aSnyderCon 2023, uma espécie de Comic-Con do diretor Zack Snyder.
O evento será realizado nos EUA entre os dias 28 e 30 de abril, dias em que serão exibidas as adaptações de ‘O Homem de Aço‘ (28 de abril), ‘Batman vs Superman‘ (29 de abril) e ‘Liga da Justiça‘ (30 de abril).
Em seu perfil do Twitter, o cineasta comemorou o início das vendas, já que o evento é para arrecadar fundos para a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio, organização da qual Snyder vem participando ativamente desde o suicídio de sua filha, Autumn, em 2017.
Na publicação, ele compartilhou uma imagem da estátua do Superman e também agradeceu àWarner Bros por ter contribuído com o evento.
Confira:
“Estou super animado para este incrível evento de 3 dias para beneficiar a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio. Procure o link para comprar seus ingressos amanhã às 8h PDT. Obrigado Warner Bros. por todo o seu apoio ajudando a fazer isso acontecer.”
Anteriormente, ele divulgou um rascunho da arte que Jim Lee está fazendo para o cartaz do evento.
“Em andamento. Jim Lee é um gênio. Exclusivo para as exibições de fim de semana do Full Circle para beneficiar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.”, ele escreveu.
O evento acontecerá em Pasadena, na Califórnia, no Art Center College of Design; e no Universal City Walk, em Universal City da Califórnia.
Em seu perfil no Vero, a publicação do diretor diz:
“A vida é um ciclo, do nascimento à morte e ao renascimento. E, portanto, a jornada do herói também é um ciclo. Uma jornada contínua de crescimento e transformação.”
Vale lembrar que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ só foi possível depois que a base de fã do diretor se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.
Desde sua estreia em ‘Esquadrão Suicida’, Margot Robbie ficou marcada como intérprete da personagem, que agora será vivida por Lady Gaga na sequência de ‘Coringa‘.
Enquanto participava da 81ª cerimônia do Globo de Ouro, Robbie foi questionada pela sobre o que espera da versão de Gaga, ao que ela respondeu:
“Ela vai arrasar! Vai ser incrível! Sinceramente, ainda não falei com ela sobre isso. Não quero saber sobre nada para me surpreender quando for assistir ao filme.”
Confira:
“She is gonna crush it! Are you kidding? She is gonna be amazing, I can’t wait to see it.” – Margot Robbie on Lady Gaga’s Harley Quinn pic.twitter.com/jvPFQ0HhiE
Anteriormente, Robbie já havia celebrado a escolha da cantora e atriz no novo filme da DC.
Conversando com o portal, Robbie revelou: “Eu sempre quis que a Arlequina fosse um personagem que fosse passado para outras atrizes interpretarem, do mesmo jeito que existem tantos personagens masculinos icônicos. Esse sempre foi [meu] sonho para ela.”
Robbie ainda destacou a importância da personagem não se prender a uma atriz. “A Arlequina é tão divertida e pode seguir tantas direções diferentes. Você a coloca nas mãos de outra pessoa, e é como, ‘O que eles vão fazer com ela?’ As opções são infinitas.”
A estreia ‘Coringa: Folie à Deux’ está agendada para 4 de outubro de 2024.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Estreia da próxima adaptação relembra longa bibliografia da autora
Morte no Nilo já está em exibição nos cinemas e é uma continuação para Assassinato no Expresso do Oriente na cinessérie comandada por Kenneth Branagh, mesmo que não haja uma ligação direta entre as duas obras no campo literário. O filme sobre o misterioso assassinato a bordo de um trem que fazia a ligação entre Paris e Constantinopla (Turquia) reanimou o olhar de Hollywood sobre o clássico gênero do “quem matou?”.
Não importando se é uma obra clássica como Assassinato por Morte, Os Sete Suspeitos e até a primeira versão de Assassinato no Expresso do Oriente de 1974 ou algo mais recente como Entre Facas e Segredos e Os Homens que não Amavam as Mulheres, essas obras partilham da mesma estrutura narrativa e de possuírem sem exceção verdadeiros elencos galácticos. Já quando saímos do campo do cinema para o da literatura, poucos nomes se tornaram tão intimamente ligados ao gênero quanto o de Agatha Christie.
A autora britânica escreveu 75 obras em sua totalidade; variando entre romances de detetive, contos, peças teatrais e uma auto bibliografia. Com tantos livros, não faltaram personagens icônicos como a enxerida vizinha Mrs. Marple, Parker Pyne e, o mais famoso de todos, o detetive belga Hercule Poirot. A vasta oferta literária também possui diversos clássicos da literatura à disposição como alguns a seguir.
Agatha Christie tem uma vasta (além de interessantíssima) bibliografia
Os Cinco Porquinhos
Um famoso pintor é assassinado e Poirot é contratado pela filha do falecido para investigar. Partindo de uma premissa bastante simples, a história vai ganhando maior dificuldade conforme as investigações se desdobram. A começar pelo fato do assassinato ter ocorrido anos antes do detetive ter sido contratado e o culpado já ter sido condenado; sendo assim, o que há mais para descobrir?
Nessa história em específico a autora faz um trabalho primoroso ao não se limitar apenas em construir um suspense investigativo mas também em montar de pouco em pouco a personalidade contraditória da vítima, Amyas Crale. Cada pessoa que teve um contato com ele apresenta uma nova faceta do mesmo, sendo ela positiva ou negativa, e o que se desenha acaba sendo um drama familiar tanto encantador quanto trágico que vitimizou todos os envolvidos.
Cai o Pano
A despedida de Poirot o coloca frente a frente com um inimigo invencível: o tempo. Em idade já avançada o belga é convidado para um encontro no local de seu primeiro caso, a antiga propriedade Styles, e lá é testado por um aspirante a assassino que deseja derrotar o investigador a todo custo.
Poirot enfrenta seu derradeiro caso
Mais do que isso, o romance é sobre Poirot e o fiel parceiro do protagonista, Hastings, aceitando que o fim da sua vida está próximo. A trama possui um cativante senso de conclusão para a jornada de um icônico personagem, algo feito com bastante dignidade e que é incomum de ocorrer com tamanha qualidade em quaisquer mídias.
Assassinato na Casa do Pastor
Romance de estreia protagonizado por Mrs Marple faz um grande trabalho em introduzir sua personalidade curiosa através de seu posto como vizinha da vítima da vez. Além disso, a obra se destaca pela construção da atmosfera ao redor da trama. Por se passar em uma pequena cidade interiorana da Inglaterra, a autora buscou mostrar esse ambiente como bastante bucólico e pacato; tornando a única diversão daquela gente como sendo os cochichos e fofocas.
Esse livro em particular não é tanto sobre o assassinato em si, mas sobre o ambiente em que ele ocorreu e, principalmente pelas pessoas que compõe essa cidadezinha (incluindo a protagonista).
O Assassinato de Roger Ackroyd
Esse em particular figura constantemente em listas sobre obras que verdadeiramente mudaram o gênero policial. Escrito em 1926, esse enredo põe Poirot em mais um caso que lhe cai no colo por acidente, dessa vez para investigar a morte do ricaço local Roger Ackroyd, em um enredo que utiliza todos os elementos que se consagraram em sua bibliografia nos anos seguintes – como a vítima sendo uma figura proeminente (para o bem ou para o mal), o local do crime sendo um cenário mais pomposo e alinhado com a alta sociedade britânica, além de todos os suspeitos tendo algo a esconder sobre o morto.
O Assassinato de Roger Ackroyd é um clássico supremo da literatura policial
O que tornou a obra imortal, porém, não foi outra coisa além do seu final. Extremamente polêmico na época da publicação, a resolução do assassinato do senhor Ackroyd foi verdadeiramente inovadora para o período e, portanto, bastante divisora. Não só isso como também o desempenhado pelo “Watson” da vez para Poirot (cargo esse geralmente ocupado por Hastings mas que nesse romance ficou para o Dr. Sheppard) estabeleceu um grau de importância inédito concedido aos ajudantes dos detetives.
Hoje O Assassinato de Roger Ackroyd é considerado um clássico dos romances criminais e até mesmo figura como o melhor de todos os tempos. Já se passaram noventa e quatro anos desde sua publicação, o que torna a possibilidade de receber um spoiler gratuito durante uma pesquisa algo bem real.
No entanto, da mesma forma como ocorre com Assassinato no Expresso do Oriente, é altamente recomendável que o leitor se surpreenda durante a história pois mesmo não sendo algo inovador do ponto de vista atual (principalmente quando a literatura policial há muito assumiu contornos cada vez mais intensos para chocar o leitor) essa é a pedra angular na qual se construiu todo esse gênero literário durante e após o século XX.
E Não Sobrou Nenhum
Tão polêmico quanto a obra anterior, essa talvez seja a principal que não envolva quaisquer dos protagonistas famosos da autora. Dez pessoas que jamais se viram são convidadas para uma estadia em uma ilha por um famoso casal de milionários, cada uma portando um segredo, e quando elas são confrontadas com esses mesmos segredos uma paranoia generalizada assume o comando da história.
“E Não Sobrou Nenhum” , além de ser um dos melhores livros de Agatha Christie, também possui uma ótima minissérie
Poucas obras podem ser consideradas genuinamente macabras sem precisar apelar para violência gráfica. Agatha Christie constrói a tensão com cuidado, sutileza e elegância; começando com um ambiente não muito diferente do que figura na maior parte da sua bibliografia (um encontro social bastante formal) mas que assume uma forma assustadora eventualmente.
Aqui não só os personagens se tornam essenciais mas a ilha e a casa onde ocorre tudo se tornam parte da narrativa. Cada corredor pode esconder uma armadilha, em cada fenda da ilha pode estar o assassino. É notável como a dúvida por vezes irracional assola as mentes dos protagonistas e do próprio leitor. Em 2011, Ed Grabianowski escreveu um compilado dos 21 livros mais vendidos de todos os tempos para o site HowStuffWorks e o romance E Não Sobrou Nenhum figurou na décima sexta posição com 100 milhões de cópias vendidas.
Porém, o livro não ficou livre de polêmicas. Diferente do que ocorreu com O Assassinato de Roger Ackroyde em que a insatisfação esteve associada com a conclusão do enredo, nesse caso ela se associou com o nome original da obra: O Caso dos Dez Negrinhos. Esse título que se inspirou no poema que conduz os crimes dentro da obra (Dez Indiozinhos) e foi potencializado pelo contexto do racismo escancarado de 1939 e pré-movimento pelos direitos civis nos EUA. Ao longo do tempo o problemático título acabou sendo alterado. O livro também teve algumas adaptações ao longo do tempo, destacando dentre elas o filme E Não Sobrou Nenhum de 1965 e uma minissérie de mesmo nome lançada pela BBC em 2015, considerada como a melhor adaptação do livro feita até hoje.
A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de ‘Máfia da Dor‘, novo filme da Netflix estrelado por Chris Evans e Emily Blunt.
A produção é dirigida por David Yates (‘Animais Fantásticos’) e chega ao streaming em 27 de outubro.
Confira abaixo:
Chloe Coleman, Andy Garcia, Catherine O’Hara e Amit Shah completam o elenco.
Escrita por Wells Tower (‘The True American’), a trama acompanha uma jovem que abandonou o ensino médio e consegue um emprego em uma startup farmacêutica falida em um shopping center da Flórida. Após ajudar a elevar a empresa a um alto nível, a jovem se encontra no centro de uma conspiração criminosa com consequências mortais.
Freya Allan, a atriz que interpreta a humana Nova em ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, compartilhou detalhes sobre o final original do filme e como a edição final o tornou ainda mais impactante.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz revelou: “Deixe-me te dar uma informação interna sobre isso. Essa cena era tão diferente. Bem, não tão diferente, o principal ainda é o mesmo. Originalmente, você realmente a vê sacar a arma contra Noa, mas ele está de costas para ela. E então você pensa, “Meu Deus, ela está prestes a atirar nele?” E Nova está chorando enquanto faz isso, como se perguntasse: “Estou prestes a atirar nele?” E então ela não atira. No momento em que ele menciona o nome de Raka, ela abaixa a arma.”
Allan explica que essa cena foi alterada na edição final para um resultado mais sutil e aberto à interpretação. “Mas então, na edição, eles queriam que fosse mais sutil, e honestamente, prefiro muito mais o que fizeram com isso. É muito mais inteligente e realmente permite que você pense mais. Não precisa ser tão óbvio quanto segurar a arma, e isso permite que você levante as perguntas que acabou de fazer: Ela estava indo lá para matá-los, ou era uma precaução? Então, isso fica por sua conta decidir, porque a cena que filmei era tão diferente.”
Allan acrescenta: “Na cena que filmei, Nova estava indo lá para matá-lo porque ele a assusta. Sua inteligência a assusta. Nova não quer matá-lo, mas sente que tem que fazer isso. E naquele momento, ela não consegue. Ela fez tantas coisas brutais, mas não consegue puxar o gatilho. Então se torna uma despedida muito emocional, com um destino trágico e sombrio. Então, isso é o que eu filmei, mas isso é a coisa incrível sobre a edição. Você pode mudar e torná-la mais aberta para interpretação.”
Allan ainda revelou sua reação ao ver a cena pela primeira vez: “Eu podia ver que os produtores estavam nervosos para me mostrar a cena, porque acho que estavam preocupados que eu ficasse chateada com isso, mas eu fui completamente o oposto. Eu achei que foi uma jogada tão inteligente, e geralmente com a edição, eles podem entrar em um reino de tentar tornar as coisas muito óbvias. “Podemos dublar essa linha? Podemos adicionar isso? Podemos fazer isso acontecer? Porque isso não está claro, isso não está claro.” E é pensar que os espectadores são idiotas ou que tudo tem que ser explicado. Então, adoro que eles tenham decidido realmente torná-lo mais aberto para interpretação, e permitir que os espectadores pensem no que você me perguntou: Ela estava indo lá para matá-lo, ou ela estava fazendo isso como precaução? Você não sabe.”
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
Theo Germaine, estrela da Netflix conhecido por seu trabalho em ‘The Politician’, foi encontrado recentemente após desaparecer por alguns dias.
De acordo com o The Independent, o ator estava desaparecido desde a tarde de sábado (4 de janeiro). Germaine, que é não-binário, teria sumido enquanto estava “desorientado” e com a bateria do celular descarregada.
William Rusan, parceiro de Germaine, declarou: “Ele está desorientado e o telefone não está carregado. Se você o ver, me envie uma mensagem direta, me ligue… ou à mãe dele… imediatamente. Obrigado e peço desculpas pelo alarme. Concussões são assustadoras”.
Seis horas depois, Rusan informou aos seguidores que Germaine havia sido encontrado e estava seguro.
Rusan escreveu: “Atualizando novamente com a notícia intensamente gratificante de que Theo foi encontrado fortemente concussado, com frio e desorientado, mas, de resto, sem ferimentos. A família aqui não pode agradecer o suficiente pela ajuda e pelas boas energias”.
“Por favor, tenha em mente que, enquanto Theo recebe tratamento e se recupera deste incidente, sua capacidade de trabalhar com telas será temporariamente reduzida. Eles podem não conseguir responder a todos rapidamente”, acrescentou.
“Esta postagem será arquivada amanhã à tarde, uma vez que as pessoas saibam que a emergência acabou. A comunidade que se mobilizou por ele é incrível, mas a privacidade ajudará na recuperação”, concluiu.
Horas depois, Rusan compartilhou outra atualização: “Theo está em casa, seguro, e estamos aliviados”.
Em uma postagem no Facebook, após o retorno de Germaine, Rusan agradeceu “à comunidade que se mobilizou por ele”, chamando a resposta de “incrível”.
“Ele está fortemente desorientado e provavelmente terá dificuldades com telas por uma semana ou duas (para aqueles que já entraram em contato ou ainda irão fazer isso), mas, de resto, está saudável”, reiterou Rusan. “Toda a família realmente aprecia a preocupação de todos”.
Jonathan Bailey, estrela que interpreta Fiyero em ‘Wicked’, falou recentemente sobre a sequência, destacando que o próximo longa trará uma mudança significativa no tom da produção.
Segundo o Deadline, Bailey demonstrou grande entusiasmo pela continuação:
“É preciso uma mudança de tom, mas ouça, eu testemunhei as performances das meninas no dia e sabendo o que elas fizeram e o que [o diretor] Jon Chu vai conseguir com este novo filme, estou muito animado para que todos o vejam”, disse ele.
Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: Parte 2’ chega aos cinemas em 20 de novembro.
Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.
As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.
Stephen Lang, o intérprete do implacável Coronel Miles Quaritch na franquia ‘Avatar’, revelou em entrevista recente que sua memória sobre o quinto filme da saga está um pouco “nublada”. O motivo? Ele leu o roteiro original há quase uma década.
Em conversa com o GamesRadar+, o ator explicou a dificuldade de acompanhar a cronologia da épica jornada de James Cameron:
“Não leio o roteiro de Avatar 5 há sete, oito ou nove anos, então tenho apenas uma memória dele. Conheço um pouco melhor o quarto filme, mas quando você trabalha em produções desse porte, é fácil se confundir sobre o que acontece e quando acontece”, admitiu Lang.
Apesar do tempo decorrido, o ator demonstrou entusiasmo total para retornar ao set: “No dia das filmagens, quando mergulharmos de cabeça em Avatar 4 e 5, estarei totalmente por dentro. Não há uma cena que eu não esteja ansioso para interpretar. Adoro vestir o traje de captura de performance e assumir essa função”.
O ator também refletiu sobre a complexidade de seu personagem, que retornou como um Recombinante (um avatar com as memórias do coronel) após sua morte no primeiro filme.
“O caminho que Quaritch percorre sempre levanta a questão: ‘Ele pode se redimir?’. É maravilhoso interpretar isso. O Jim [Cameron] criou muitas reviravoltas. Ser trazido de volta à vida na forma de seu maior inimigo é simplesmente alucinante. Tem sido um grande desafio e muito divertido”, concluiu.
Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro longa da franquia, continua em exibição nos cinemas.
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
O renomado ator britânico Michael Byrne, amplamente conhecido por seus papéis em grandes franquias do cinema como ‘Harry Potter’ e ‘Indiana Jones’, faleceu no dia 20 de junho de 2026, aos 82 anos. A informação foi divulgada recentemente pelo jornal The Guardian. A causa da morte não foi informada.
Nascido em 7 de novembro de 1943, Byrne construiu uma carreira sólida e marcante em Hollywood. Entre seus personagens mais memoráveis estão o implacável Coronel Vogel em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’ (1989) e o icônico Gellert Grindelwald (em sua versão idosa) em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (2010).
O ator também integrou o elenco de outros grandes sucessos do cinema mundial, como o vencedor do Oscar ‘Coração Valente’ (1995) e o longa de espionagem ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’ (1997).
Michael Byrne deixa suas duas filhas, Tara e Bryony, e três netos, Tom, Chloe e Jasmine. Ele também deixa sua esposa Carole, de quem estava formalmente separado, mas que permaneceu ao seu lado cuidando dele com dedicação até o fim de sua vida.
De acordo com um novo rumor que está circulando nas redes, a próxima série do Disney Plus focada no universo de ‘Star Wars‘, ‘Obi-Wan Kenobi‘, vai trazer uma das personagens mais importantes da franquia.
No ano passado, foi comentado que uma das estrelas de ‘Bird Box‘, a garotinha Vivien Lyra Blair, havia sido escalada para um papel secreto na aventura solo do Mestre Kenobi. Agora, um novo boato está mexendo com a internet, onde os relatos mostram que Blair interpretará uma versão mais jovem, de 10 anos, da icônica princesa Leia.
Na trama, ela é feita prisioneira por um grupo de mercenários, obrigando Obi-Wan sair de seu exílio e resgatar a irmã gêmea de Luke Skywalker.
Anteriormente, também foi relatado que o ator Bail Organa (‘Rogue One‘) estava voltando à série, o que dá ainda mais força a esse boato. Afinal, quem além de Organa, o pai adotivo de Leia, procuraria Obi-Wan para pedir ajuda nesse caso?
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
O produtor Nate Moore, em entrevista com o Collider, revelou que as filmagens e produção de ‘Coração de Ferro‘ estão próximas de ser concluídas.
“Acho que a série está quase completa. Eles estão no penúltimo dia, se eu não me engano”, falou Moore, nome forte dentro da Marvel Studios. A personagem título irá aparecer em ‘Pantera Negra 2‘.
A aclamada dubladoraCree Summer se juntou ao elenco da série ‘Coração de Ferro‘ em um misterioso papel. Com mais de 360 créditos em seu currículo, Summer é mais conhecida por dublar a princesa Kida em ‘Atlantis: O Reino Perdido‘, da Disney.
Por conta disso, há suspeitas de que ela poderia estar fazendo a voz da inteligência artificial da armadura de Williams.
De qualquer forma, só nos resta aguardar pelas atualizações.
O Comic Book também divulgou que a trama vai contar com a participação de Jim Rash (‘Community’) como um representante do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT).
Para quem não sabe, Rash teve uma breve participação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ como colaborador de Tony Stark em seu programa de bolsas para jovens talentos.
Sua participação faz todo sentido, já que Williams é uma aluna do MIT e muitas de suas histórias nos quadrinhos são ambientadas na instituição.
Vale lembrar que o elenco da série também conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Confira logo abaixo em detalhes:
Antes da série, Williams será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, que estreia em 10 de novembro deste ano.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
A trama segue as mulheres de uma família dividida até que uma crise reúne todas sob o mesmo teto. Quando Beverly Weston, o patriarca de uma família, desaparece misteriosamente, a família é reunida por segredos, angústias e problemas do passado mal-resolvidos. Sua esposa é Violet (Meryl Streep), uma mulher viciada em antidepressivos e narcóticos, de língua afiada, e que faz tratamento contra um câncer na boca, tem fortes oscilações de humor e não hesita em contar os segredos da família para se dar bem, finalmente se confronta com Barbara (Julia Roberts), filha que não vê há anos.
Curiosidades:
» O filme, desenvolvido pela The Weinstein Company e dirigido por John Wells, é baseado em uma comédia de humor negro que venceu um prêmio Tony e um Pulitzer. Wells só tem no currículo a direção de ‘A Grande Virada‘ (The Company Men).
Em uma terra sem lei, a sorte favorece apenas os mais fortes e corajosos. Ara (Cauã Reymond), um homem de ação e poucas palavras, é o líder de um bando de motoqueiros armados que acredita em uma antiga lenda capaz de devolver justiça e liberdade ao povo da região. Quando realizam um ousado roubo, acabam despertando a fúria do poderoso Tenório (Humberto Martins). Agora, Tenório vai concentrar todas as suas forças em uma perseguição para destruir o bando de Ara e recuperar aquilo que acredita ser seu por direito. Durante a perseguição, a jovem Laura (Luisa Arraes) é resgatada de um acidente e tem que seguir o bando contra a sua vontade, despertando ciúmes em Severina (Sophie Charlotte), companheira de Ara.
Na segunda parte da entrevista ao ComicBook, Karen Fukuhara revelou um detalhe sensacional para ‘Esquadrão Suicida‘.
Mas antes que você pense: ‘É spoiler’, pode ficar certo que é Karen liberou a novidade, é porque David Ayer a autorizou.
Ela tem a alma de seu marido presa na espada e eu falo com Maseo ao longo da produção, mas é claro que você vai ter que esperar pelo longa para conferir.
Na HQ, os filhos e o marido de Katana são mortos pelo Yakuza. Com isso, ela adota o nome da espada que lhe é apresentada.
Para ler a primeira parte da entrevista, clique aqui!
Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
Cada um dos novos filmes se passou em uma década diferente: ‘X-Men: Primeira Classe‘ se passou nos anos 60, ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido‘ foi situado na década de 70 e ‘X-Men: Apocalipse‘ se passa nos anos 80.
Em entrevista ao Metro, o astro Daniel Radcliffe revelou que chegou a ser cotado para interpretar o Homem-Aranha, mas as negociações não avançaram.
“É um papel que eu gostaria muito de interpretar, mas acabei perdendo a oportunidade. Estou muito feliz em ver Tom Holland como o Homem-Aranha, ele é incrível”, afirmou.
Segundo ele, as negociações não avançaram porque o estúdio queria que ele assinasse contrato para vários filmes, experiência que ele já havia experimentado com a franquia ‘Harry Potter‘.
Tom Holland assinou contrato e vive o personagem em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
ANBC liberou várias novas prévias do mais novo projeto inspirado no clássico ‘O Mágico de Oz‘.
No Brasil, os dois primeiros episódios, assim como nos EUA, serão exibidos simultaneamente no Fox Premium nessa sexta-feira, 6, e no sábado, 7, ambos estarão disponíveis na plataforma Fox Play.
Tudo bem que o orçamento para a TV é bem mais restrito do que para cinema, mas ‘Emerald City‘ não aparenta trazer alguma novidade narrativa a mais do que ‘Oz – Mágico e Poderoso‘, por exemplo.
Mas é aquilo, essas são apenas as primeiras impressões. O TV show estreia nos EUA em 6 de janeiro de 2017 com a exibição de dois episódios com uma hora de duração cada.
A NBC produziu 10 episódios para a primeira temporada.
Assista, com o primeiro trailer:
A ideia do canal é investir em um segmento que até então só é liderado pela ABC com a sua ‘Once Upon a Time‘, ou seja, dramas mais místicos conectados a contos de fadas.
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