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‘Obsessão’ se aproxima de US$ 150 milhões e quebra RECORDE da Focus Features nos EUA

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA, tornando-se a maior arrecadação doméstica da história da Focus Features.

Fenômeno nas telonas, o longa de Curry Barker registrou um novo aumento de arrecadação (+10) em seu terceiro final de semana no território norte-americano, acrescentando incríveis US$ 26.4 milhões – e desbancando o blockbuster ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu‘ (US$25M), que sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 40.2 milhões através de 45 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 148 milhões.

Os números representam quase 200 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil.

A produção deve se tornar um dos filmes mais lucrativos da história do cinema, repetindo o fenômeno de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

“Coisas sombrias vão acontecer em Deadpool 2”, diz T.J. Miller

O comediante T.J. Miller tranquilizou os fãs ao afirmar que a sequência de ‘Deadpool’ não será mais do mesmo.

Durante uma entrevista recente ao site ScreenRant, o astro revelou que o roteiro e o tom são diferentes:

“Não espere que seja como ‘Se Beber Não Case 2’, não será a mesma produção com apenas uma locação diferente. A continuação possui diferentes abordagens, novos acontecimentos, alguns bem trágicos, coisas sombrias vão rolar na primeira metade do filme…e a segunda parte será aquela em que todos estão tentando lidar com os fatos do início, vai ser bem intrigante. E quanto ao Fuinha, não se preocupe, ele continua egoísta exatamente do que jeito que ele sempre foi”.

A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Glow’: Alison Brie e Betty Gilpin estampam bela capa de revista

As protagonistas de ‘Glow‘, Alison Brie e Betty Gilpin, são os grandes destaques da mais nova edição da revista Entertainment Weekly.

A dupla estampa a bela capa da publicação.

Confira:

O novo ano do seriado começa em 29 de junho.

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.

Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.

GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).

‘Vingadores: Ultimato’: Elenco faz ultimato a Thanos em nova imagem; Confira!

O elenco original de Vingadores: Ultimato, se encontrou recentemente e deixou um recado categórico para o vilão Thanos.

Em uma imagem publicada pelo astro Jeremy Renner em sua conta oficial do Instagram, os membros da formação inicial – conhecida como A6 – aparecem descontraídos e se divertindo, sob uma legenda bem sugestiva:  “Caro Thanos, nós estamos chegando. Com amor, A6”.

Confira o registro:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Dummy’: Anna Kendrick vira melhor amiga de boneca sexual no trailer da série cômica

Anna Kendrick vai desenvolver uma peculiar amizade com uma estranha boneca sexual feminista, conforme revela o primeiro trailer da sua nova série de comédia, intitulada ‘Dummy‘.

A produção foi desenvolvida pela plataforma de streaming Quibi.

Assista ao hilário trailer:

Na trama, a aspirante à escritora, Cody (Kendrick) acaba descobrindo glitter na cama do seu namorado (Donal Logue). Desconfiada do que aquilo poderia ser, ela vai acabar descobrindo que na verdade seu parceiro não possui uma amante, mas sim uma boneca sexual com sentimentos e “personalidade” feminista.

Dummy foi criada por Cody Heller, que se inspirou no seu relacionamento com seu noivo Dan Harmon, criador da série ‘Rick e Morty‘. Segundo a autora, o artista também tem uma boneca sexual e foi a partir da sua inesperada experiência com o objetivo que a ideia da produção nasceu.

A série ainda conta com a produção executiva de Kendrick, Heller e Tricia Brock, que também assume a função de diretora.

 

 

Crítica | Prisoners of Ghostland: Nicolas Cage estrela insano e divertido thriller

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Famigerado, tanto para o bem, como para o mal, Nicolas Cage se consagrou como um ator performático que divide opiniões. Seu talento (ou a falta dele) lhe rendeu um Oscar, uma coletânea de filmes de ação, um clássico romance (Cidade dos Anjos) e hoje, no auge dos seus 57 anos, ele mais do que nunca parece ter se encontrando em um novo nicho. Partindo para uma versão ainda mais caricata de si mesmo, Cage encontra no peculiar e bizarro Prisoners of The Ghostland um subgênero que honra suas atuações exageradas e conquista a audiência com um cinema tão pitoresco, que é difícil tirar os olhos dele.

Nick Cassavetes and Nic Cage appears in Prisoners of the Ghostland by Sion Sono, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Sion Sono é um cineasta e poeta de qualidade absolutamente autoral e faz de seus filmes seus pequenos grandiosos experimentos, onde ele testa os seus limites narrativos e cruza as fronteiras entre os mais diversos gêneros sem timidez e sem seguir padrões. E em Prisoners of The Ghostland, ele faz exatamente isso. Unindo mistério, thriller, ação e drama, em meio a uma estética repleta de samurais, o longa brinca com a nossa percepção de normalidade, nos faz questionar o comum e rapidamente nos leva a comprar a ideia de um Nicolas Cage mais heroico do que jamais vimos antes.

Dando vida a um homem com um passado sombrio e de semblante pesado e triste, Cage é um habilidoso criminoso em uma espécie de jornada de redenção. Responsável por quebrar uma maldição maligna, ele terá que resgatar uma jovem (Sofia Boutella) a tempo de poder também salvar a sua própria vida, que está em jogo. Sua missão se cruzará com a vida dos renegados de Ghostland, uma terra sem vida – à la Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão e Mad Max: Estrada da Fúria -, que espera pelo dia de sua completa libertação.

E Prisoners of The Ghostland é uma experiência cinematográfica profundamente inusitada. Sob um design de produção que mescla o Japão antigo, com aspectos exageradamente coloridos e extravagantes, que vagamente nos remetem ao Harajuku, a produção é única em toda a sua construção estética e conta com um roteiro que desafia a audiência a suspender a sua realidade padrão. Entregando um humor irreverente e irrevogável, em meio a uma seriedade exagerada entre os próprios personagens, Prisoners of The Ghostland é caricato, nos leva ao riso frouxo, e mostra que, desde a estreia do aclamado Mandy, Nicolas Cage mais do que nunca parece consolidar o seu próprio subgênero de filmes cult.

Com Sofia Boutella no elenco, brilhando em uma estranha dinâmica relacional com Cage, o cômico thriller/mistério é cheio de referências ao cinema oriental e não se obriga a se levar tão a sério. Com Sono trazendo sua direção autoral, o longa é ousado em todos os sentidos e perfeito para o Festival de Sundance. Divertido e pitoresco, Prisoner of The Ghostland ainda consegue ser uma prazerosa descarga de adrenalina e faz dos seus clichês narrativos um elemento extra na sua estranheza, garantindo um humor ácido necessário, em meio a uma trama cheia de elementos que só fazem sentido mesmo nessa incrível e maravilhosa união entre Sion Sono e Nicolas Cage.

Crítica | O Urso: 2ª temporada nos leva ao êxtase completo em meio a dilemas complexos e refeições deliciosas

Paredes rachadas, utensílios desgastados e o ritmo frenético da mais alta gastronomia se fundem ao fervilhar de mentes incansáveis, embalsamadas em culpa e temperadas com trauma, na 2ª temporada de O Urso. Diante do desafio de abrir um novo restaurante, Carmy, Sydney e o restante de seu pelotão são forçados a ir muito mais além em seus conflitos internos e externos, a fim de realizar um sonho que – em certos momentos – parece até ter gostinho de pesadelo.

Conforme a insanidade de uma movimentada cozinha se confunde com a síndrome do pânico, do impostor e a ansiedade crônica, mais somos convidados ao universo particular incomum e denso, onde o riso, o amor, o ódio, a fúria e a busca por perfeição se tornam tão nossos quanto dos próprios protagonistas. E nessa montanha-russa emocional com aroma de sucesso, Christopher Storer e a emissora FX entregam uma das obras-primas mais fascinantes da TV contemporânea.

E agora que todas as devidas introduções foram feitas em seu ciclo inaugural, O Urso tem espaço suficiente para expandir o arco de seus personagens, permitindo que todos tenham seu próprio momento em tela, onde a vulnerabilidade, as agruras e alegrias de cada um sejam genuinamente expostas para o público. E nessa fase de desabrochamento, a narrativa da série do canal FX ganha novas camadas profundas e aprendemos ainda mais a apreciar a jornada particular de cada caótico membro desse restaurante.

Como parte dessa espécie de jornada da redenção, somos presenteados com episódios mais longos e segmentados, focados unicamente no amadurecimento particular de cada um dos personagens. E sob uma escrita afiada e profundamente delicada, assistimos O Urso por uma ótica diferente e nunca nos identificamos tanto com figuras tão díspares e peculiares assim.

Essa relação cada vez mais íntima firmada entre a audiência e a produção muito se dá pela brilhante coletânea de performances. Ayo Edebiri e Jeremy Allen White, lideram o elenco com voracidade e vigor, como duas pessoas caóticas buscando o equilíbrio uma na outra. Já Ebon Moss-Bachrach nos arrebata com sua transformação como Richie, revelando uma versão emocionante e sensível, que até então permanecia escondida. Abby Elliott, Lionel Boyce e Liza Colón-Zayas completam o time com performances igualmente ricas e apaixonantes.

Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Urso ainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef.

E superando todas as expectativas, O Urso retorna poderosamente às telinhas como um dos mais ricos espetáculos da televisão. Abordando questões psicoemocionais de maneira visceral e palpável – sem cair em enfadonhas reflexões e discursos pedantes -, a original FX é uma injeção de adrenalina que eleva nossos sentidos a níveis astronômicos. Salpicando o caos com pitadas de leveza que garantem um respiro entre uma cena e outra, a 2ª temporada da comédia dramática é uma genuína experiência transcendente. Aguça o apetite com pratos deliciosos, deixa um sabor agridoce nos lábios e se encerra nos deixando à deriva, com o amargor de um vazio que não pode ser preenchido.

Crítica | Dying – Excelente e Cáustico Drama Familiar sobre Morte e Ausência de Amor [Berlim 2024]

Com a abertura de um vídeo de uma criança falando sobre a vida da natureza e os créditos pintados como desenhos infantis, Dying é uma odisseia familiar sobre o ciclo da vida. Escrito e dirigido pelo alemão Matthias Glasner, o enredo começa com Lissy Lunies (Corinna Harfouch) no chão cercada por fezes, enquanto tenta ligar para o filho sem sucesso e o seu marido Gerd Lunies (Hans-Uwe Bauer) é encontrado vagando seminu pela vizinhança. 

Aos 70 e poucos anos, o casal enfrequenta a dificuldade da velhice, Gerd está em um estado de demência senil avançado e Lissy caminha com a ajuda de uma bengala e convive com diveras doenças debilitantes. Apesar de terem dois filhos, eles não fazem parte do cotidiano dos dois, os quais têm dificuldade para tarefas simples como comprar mantimentos, tomar banho e cuidar de si mesmos.

Quando Gerd é internado numa clínica, Lissy aprecia o seu momento de paz e nenhum remorso por livrar-se do marido. Ela acabara de ter um infarto e o marido era só mais um peso, entre outros na sua trajetória próxima ao fim. Com certa ousadia de tocar a verve do abandono e desamor familiar, Glasner não poupa o público de cenas ao mesmo tempo revoltantes e doloridas. Basta ter mais de 30 anos para acompanhar casos semelhantes na própria família e reconhecer os sentimentos dicotômicos. 

Dividido em cinco capítulo: Os Lunies, Tom Lunies (Lars Eidinger), Ellen Lunies (Lilith Stangenberg), O amor, A vida, Dying completa o seu ciclo explorando todos os ângulos dessa família para tratar de um assunto global, mas sob uma luneta de traumas mínimos e particulares de seus personagens, sejam eles desajustados emocionais, sejam apenas demasiado frios sob a perspectiva da ordem social. 

Cada capítulo é iniciado com uma aquarela justamente em contraposição aos verdadeiros tons do filme, carregado de camadas cinzas e pretas. Apesar do humor ácido por conta das confissões controversas e pulsões de mortes, Dying consegue arrancar risos, mesmo que nervosos, pela tragédia grotesca de suas situações e as decisões em cena.

Se a família é sagrada, o objetivo do enredo é desmistificá-la e colocá-la em um patamar de ciclo natural como das plantas e flores. Em outras palavras, nascemos, crescemos, nos reproduzimos e morremos, um antes, outros depois. Segundo a narrativa, os instintos maternos, paternos, fraternas são falácias discursivas incutidas em nossas disposições químicas (hormônios) ou físicas (ações de sobrevivência). 

As pulsões de morte encontram-se em qualquer indivíduo lidando com  frustrações. Vemos Tom Lunies, o filho mais velho a viver um pesadelo para reger o espetáculo Dying”, ao lado do compositor e amigo depressivo Bernard (Robert Gwisdek), enquanto ajuda a ex-namorada Liv (Anna Bederke) a criar o bebê de outro homem. Em sua trajetória, existem fragmentos de desejos não realizados, atalhos tomados em busca de algo perdido e escolhas dúbias em resposta a sua alienação sentimental. 

De um outro lado, a sua irmã Ellen trabalha como auxiliar de dentista, mas todas as noite perde-se para o álcool sem saber onde pode acordar e como. Ele encontra alento ao lado de Sebastian Vogel (Ronald Zehrfeld), um colega de trabalho, casado e pai de dois filhos, com o qual tem idílicos encontros alcoólicos. Quando tenta assumir um compromisso mais sério, entretanto, as coisas descarrilham. Embora apareça apenas no terceiro ato da narrativa, Ellen é a amálgama de traumas dessa família ausente de sentimentos e aproximadas pelo fim do ciclo da vida. 

As questões de perdão, aceitação e arrependimentos passam longe da escrita de Mathias Glazer, premiada com o Urso de Prata de Melhor Roteiro, no Festival de Berlim 2024. Na contramão dos dramas familiares, o cineasta alemão não apresenta a morte como ponto de virada para gestos nobres. O fim de uma existência é mostrado como parênteses para um, dois pontos para outros, e, enfim, um ponto final para o indivíduo afetado, mas nunca uma vírgula para um novo começo.

Com ousadia de machucar e nos jogar de encontro aos nossos piores e incubados sentimentos, Dying sai do lugar comum das lições morais, das buscas de significados para vida e do sofrimento do luto. Na cena final, Matthias Glazer mostra-nos que, apesar de tudo — traumas, violências, decepções — o ciclo da vida continua em cada esquina e até mesmo no encontro desapaixonado entre um homem e uma mulher. Intencionalmente seco e frio, Dying é uma obra que fala realmente do processo da morte: vazio e solitário.

UAU! Capas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostram nova armadura do Homem de Ferro e mais!

A revista EW divulgou as 15 capas variadas para a edição de Vingadores: Guerra Infinita. As artes mostram detalhes dos heróis, como a nova armadura do Homem de Ferro e o Peter Parker vestindo o Aranha de Ferro. Confira a galeria:

A Disney divulgou também duas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Confira:

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um teaser em comemoração aos 50 dias para a estreia. Assista:

A rede de cinemas AMC divulgou que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ terá 2 horas e 36 minutos de duração. A informação ainda não é oficial, mas bate com informações internas da Marvel.

Se isso for verdade, significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘A Freira’: Derivado de ‘Invocação do Mal’ ganha novas imagens de dar arrepios

A revista Empire divulgou duas novas imagens do aguardado terrorA Freira, derivado deInvocação do Mal 2’. Confira:

Parece que A Freira será um daqueles filmes de terror cheio de histórias macabras dos bastidores, afinal, o longa foi filmado grande parte nos castelos, conventos e vilas rurais da Romênia.

Durante o painel da Warner Bros. na ScareDiego (evento voltado para filmes de terror dentro da San Diego Comic-Con) o diretor Corin Hardy contou que coisas estranhas acontecem por lá, como por exemplo, uma cena filmada totalmente no escuro de um castelo, ele entrou em uma sala e assistiu ao take em seu monitor, apenas para descobrir, quando gritou “corta!”, que sua equipe não estava mais lá com ele.

“Tivemos algumas experiências sobrenaturais no set, foi um pouco assustador”

O painel também contou com as atrizes Taissa Farmiga e Ingrid Bisu, que subiram ao palco para apresentar um vídeo ATERRORIZANTE.

Na primeira cena, vemos um homem sendo enterrado vivo e gritando por ajuda. Corta para uma freira se enforcando após ser assombrada pela Freira Valak. Vemos uma cobra saindo da boca de um garoto e muitas cruzes de ponta cabeça, com várias freiras assustadas. O vídeo se encerra assustadoramente.

Não foi revelado quando o vídeo será divulgado na internet.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

Confira o cartaz, fotos e teasers:

 

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Dica do fim de semana | Aventuras INCRÍVEIS nos streamings

Nos cinemas, poucos gêneros são tão variados quanto a aventura. Ela é muito versátil e permite se misturar com outros gêneros, como o suspense, a ação, o terror, o drama e até mesmo o romance. Isso sem falar nas aventuras animadas, que costumam cativar públicos de todas as idades.

A dica deste fim de semana são cinco aventuras “raízes”, daquelas que divertem, empolgam, emocionam e te dão vontade de sair por aí para explorar o mundo e suas diversas e exóticas paisagens (Por uma questão de justiça com os outros indicados, deixamos de fora os filmes do “Pai da Aventura”, Indiana Jones, mas quem quiser assistir os quatro longas da saga, poderá encontrá-los no Disney+), como se não houvesse amanhã. Confira!

Os Incríveis

Como o título prometeu uma lista de dicas incríveis, nada melhor que abrir com uma animação que é literalmente isso. Lançado em 2004, Os Incríveis se tornou um dos maiores clássicos da história da Pixar. A trama é inspirada nas graphic novels dos anos 80 e aborda uma família de super-heróis crescendo em um mundo no qual as atividades dos super-humanos foram proibidas por lei. Nesse contexto, um vilão ressentido busca vingança contra o Senhor Incrível e acaba envolvendo toda a família do herói nessa confusão. Agora, eles terão de trabalhar como uma superfamília se quiserem sobreviver e salvar o dia mais uma vez. Dizem alguns fãs que é o melhor filme jamais feito do Quarteto Fantástico.

Onde assistirDisney+

Finch

Ambientado em um futuro pós-apocalíptico, Finch acompanha a jornada de um inventor (Tom Hanks), que é o último ser humano vivo da Terra. Vivendo em um planeta agora tomado pelo deserto, ele passa seus dias com seu cachorrinho, até que fica doente e acredita que seu fim está próximo. Para fazer companhia nesses dias complicados, o inventor cria um robô que irá segui-los em uma aventura para atravessar o país, ensinando a esse sujeitinho de ferro o que é ser um humano. É uma daquelas obras que te fazem questionar “como não tinha visto esse filme até hoje?”.

Onde assistir: Apple TV+

 

As Aventuras de Tintim

Dirigida por Steven Spielberg, essa animação é inspirada nas tiras e HQs do belga Hergé. O filme conta a história de Tintim, um jovem jornalista que se dedica a suas investigações ao lado de seu cachorrinho Milu. Certo dia, após comprar uma miniatura de um navio, o garoto descobre uma pista que pode levá-lo à lendária embarcação do Licorne de verdade e a seus tesouros misteriosos. Porém, ele não é o único interessado e começa a ser perseguido por bandidos que querem a tal pista. Assim, o garoto embarca em uma fuga/ procura pelas outras pistas desse caso tão nebuloso. O filme traz uma impressionante tecnologia de captura de movimentos utilizada para criar uma animação que surpreende pelo realismo.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video

Aquaman

Com o lançamento do trailer de Aquaman: O Reino Perdido, nada como aproveitar o fim de semana para relembrar do filme mais bem sucedido do já quase encerrado Universo Estendido DC. Inspirado nas histórias fantásticas de Júlio Verne, o longa conta a história de um homem (Jason Momoa) que é filho de um relacionamento impossível entre um faroleiro da superfície e a rainha de Atlântida. Assim, o garoto cresce se sentindo excluído de ambos os mundos, até se tornar o herói conhecido como Aquaman. O problema é que Atlântida começa a passar por mudanças no poder, o que o leva direto ao centro de um conflito que sempre pareceu distante para ele. Agora, ele terá de viajar o mundo para encontrar um tridente lendário que tem poder para ajudá-lo a derrotar seu irmão e impedir que ele inunde toda a superfície.

Onde assistir: HBO Max

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Depois de um filme morno lançado em 2011, um dos personagens mais carismáticos da franquia Shrek ganhou uma nova aventura solo e ela é nada menos que espetacular! Discutindo temas pesados de forma bem leve e orgânica, o filme gira ao redor do Gato de Botas, um aventureiro sem limites que sempre se apoiou em suas nove vidas para rodar o mundo aprontando as mais diversas confusões. O problema é que após sua última missão, ele sofre um acidente e chega a sua vida final. A partir de agora, se ele morrer, não tem mais volta. Por isso, ele começa a ser caçado por um mercenário misterioso que quer acabar com ele o quanto antes. Só que ele ouve falar de um tesouro mágico que realiza qualquer desejo de quem o encontrar. Assim, o Gato parte na maior aventura de suas vidas, fazendo novos amigos e reencontrando velhos conhecidos, para garantir que vai viver mais um pouco. Tudo isso com uma técnica de animação inspirada nos mangás e naquela mistura em alta no momento de mesclar 2D e 3D.

Onde assistir: pacote Telecine do Globoplay

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘Aladdin’: Naomi Scott aparece com icônico vestido vermelho em nova imagem promocional

Se você é um dos espectadores que estão animados para as novas adaptações em live-action das clássicas animação da Disney, então este ano deve ser um dos mais aguardados: além de DumboO Rei LeãoAladdin chegará aos cinemas e promete ser tão mágico quanto o filme original de 1992.

E para aumentar as expectativas, Naomi Scott, que dá vida à princesa Jasmine, ganhou uma nova imagem promocional com o icônico traje vermelho, o qual, na história, é obrigado a vestir quando se torna prisioneira de Jafar.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Walt Disney contrata quatro novos diretores para projetos futuros

A Walt Disney anunciou recentemente que contratou quatro novos diretores para futuros projetos de sua divisão de animação.

Segundo a VarietyCarlos Lopez Estrada (Ponto Cego) e Suzi Yoonessi (‘Sexo, Música e Amor’) são os cineastas estreantes a integrarem o time. A dupla também será acompanhada dos veteranos Josie Trinidad (ZootopiaEnrolados) e Marc Smith (EnroladosOperação Big Hero).

Entretanto, a companhia não revelou quais projetos são esses.

A próxima produção da Disney será a aguardada sequência Frozen 2’. Confira o trailer oficial:

A Disney divulgou a tracklist oficial do filme, que você confere abaixo:

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood ReporterIdina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

‘One Day at a Time’: Isabella Gomez e Marcel Ruiz falam sobre o arco de seus personagens na 4ª temporada

Em entrevista ao Entertainment TonightIsabella GomezMarcel Ruiz, que interpretam Elena e Alex em One Day at a Time, aproveitaram a recente estreia da 4ª temporada do show para falar um pouco sobre o arco de seus personagens no novo ciclo.

“Elena está no último ano da escola, agora”, disse Gomez. “Então ela está procurando faculdades e ela está tentando descobrir o que vai fazer e o que isso representa para o restante de sua vida, o que representa para sua vida amorosa com Syd, o que vai significar quando ambas forem para a faculdade, o que significa deixar ou não sua casa”.

Ruiz, por sua vez, comentou sobre o relacionamento amoroso de seu personagem na temporada. “Nós acabamos de gravar um episódio com Alex e Nora, minha namorada e acaba sendo estranho por causa das personalidades da minha família, minha mãe, Elena, sempre falando sobre coisas da escola e especialmente Rita, que sente ciúmes de Alex”.

Confira a entrevista completa:

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘O Jardim Secreto’: Novas imagens revelam os belíssimos cenários do remake

SlashFilm divulgou com exclusividade algumas imagens incríveis do remake de O Jardim Secreto, baseado no livro de Frances Hodgson Burnett.

As fotos revelam os idílicos cenários em que o filme foi rodado e onde exatamente eles se localizam.

Confira:

Assista ao trailer:

Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.

Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.

O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril de 2020.

A Bruxa de Blair faz 21 Anos | 10 Curiosidades sobre o Revolucionário Filme found-footage!

A Bruxa de Blair revolucionou o cinema à época de seu lançamento por chocar o público com um estilo fílmico completamente novo – o found footage. Apesar de não ter sido o pioneiro nesse modo de se contar narrativas (visto que Holocausto Canibal foi a obra de estreia), o longa-metragem dirigido por Eduardo Sánchez e Daniel Myrick popularizou o gênero e aterrorizou audiências durante sua exibição.

Apesar de não ter envelhecido tão bem quanto se esperaria, A Bruxa de Blair é um importantíssimo filme para a história cinematográfica e, sem ele, diversas produções bastante conhecidas nem ao menos veriam a luz do dia – como Atividade Paranormal, Amizade Desfeita e Buscando…’. Eventualmente, o estilo tornou-se tão utilizado que acabou caindo nas fórmulas da mesmice – e até mesmo a continuação e o reboot dessa clássica iteração não tiveram o mesmo sucesso que o original.

De qualquer forma, o filme completou 21 anos em 2020 e continua sendo revisitado – inclusive suas polêmicas que ajudam a fomentar sua mitologia. Por isso, separamos uma lista com dez curiosidades sobre os bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO GARANTIDO

O filme entrou para o Livro dos Recordes pela majestosa arrecadação na bilheteria: A Bruxa de Blair faturou quase US$250 milhões a partir de orçamento de US$60 mil – ganhando quase 11 mil dólares para cada um gasto. O sucesso inesperado rendeu uma sequência que não fez o mesmo barulho, intitulada A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras’.

GATILHO RÁPIDO

O filme tem uma das produções mais rápidas da história: as gravações duraram apenas oito dias. Entretanto, a edição durou oito meses.

FILME MALDITO

A Bruxa de Blair ganhou o mundo – mas não apenas do jeito que as pessoas imaginavam. Na verdade, grande parte do público acreditava que a produção era um documentário de verdade, levando diversos fãs a acreditarem que a lenda da bruxa era factual. As pessoas começaram a viajar para Maryland para descobrir mais sobre o que havia acontecido – e certos advogados e oficiais da justiça contataram a produção do filme para garantir que todos estavam vivos.

MÉTODO INCISIVO

Várias sequências do longa-metragem traziam brigas entre os protagonistas, eventualmente culminando em sua separação. Para promover essa “discórdia”, os diretores deliberadamente davam a eles menos e menos comida conforme os dias passavam.

VILÃ SEM FACE

No roteiro original, a bruxa titular deveria ser vista no filme. À medida que os personagens corriam para fora de suas barracas, o cinegrafista do grupo iria mover a câmera para o lado e mostrar uma mulher branca usando um vestido de gala. Entretanto, o cinegrafista esqueceu de fazer o movimento durante as filmagens e a cena não foi regravada.

MESTRE DO RPG

Os atores ganharam páginas e mais páginas sobre a mitologia por trás da história, antes mesmo que as filmagens começassem. Todas as falas foram improvisadas e quase todos os eventos do longa foram feitos sem a ciência dos performers, normalmente surpreendidos para garantir a naturalidade da produção.

CONSEQUÊNCIAS DURAS

Heather Donahue admitiu que houve uma repercussão consideravelmente negativa depois que o filme foi lançado, por sua associação a A Bruxa de Blair. Ela inclusive chegou a revelar que teve encontros ameaçadores ao longo de sua vida e teve dificuldade em encontrar outros trabalhos. A mãe de Donahue, por sua vez, recebia diversas ligações de condolências pela suposta morte da filha.

CAMPANHA DO MEDO

A Bruxa de Blair foi um dos primeiros filmes a usar uma campanha de marketing viral, que indicava que os três personagens principais realmente haviam se embrenhado na floresta para rodar um documentário e nunca mais foram vistos – deixando para trás peças fílmicas nunca antes vistas. Os três atores inclusive foram aconselhados a não fazer aparições públicas para aumentar o mistério da produção.

ÉPICO DE BLAIR

O corte original do longa-metragem teria duas horas e meia – um tempo extremamente maior do comum a filmes de terror. No final das contas, o filme foi reduzido para 81 minutos (menos de uma hora e meia de tela).

EXPERIÊNCIA 4D

Alguns membros do público tiveram experiências traumatizantes com o filme, chegando a sentir enjoo pelo movimento da câmera (que permaneceu em mãos o tempo todo). Certas pessoas até mesmo vomitaram nas salas de cinema. Em salas da cidade de Toronto, os supervisores aconselhavam os jovens com propensão a náuseas a sentar perto dos corredores e tentar “não vomitar em outras pessoas”.

‘Cruella’: Trilha sonora do filme ganha data oficial de lançamento; Confira!

Disney+ revelou recentemente a data de lançamento da trilha sonora oficial do aguardado live-action Cruella, que vai contar a história de origem da icônica vilã de 101 Dálmatas.

O álbum, que conta com nomes como Florence WelchBee GeesQueenIke Turner & Tina TurnerNina Simone, será disponibilizado em todas as plataformas digitais em 21 de maio, uma semana antes da estreia do longa-metragem.

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Um Match Surpresa’: Rom-com natalina com Nina Dobrev e Jimmy O. Yang ganha primeiras imagens; Confira!

Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de sua nova rom-com natalina original intitulada Um Match Surpresa.

O filme estreia no catálogo dia 05 de novembro.

Confira:

Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Jimmy O. Yang (‘Space Force’) e Darren Barnet (‘Eu Nunca…’) estrelam.

Dobrev dá vida a uma garota que se apaixona por um charmoso cara em um aplicativo de relacionamento e atravessa o país para surpreendê-lo. Entretanto, como já é de se esperar, as coisas não vão como o esperado.

Hernán Jiménez (‘About Us’) comanda o projeto. Danny MackeyRebecca Ewing assinam o roteiro, que é sendo descrito como uma mistura entre ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’Roxanne.

A plataforma de streaming comprou os direitos intelectuais da produção em agosto do ano passado. McGMary Viola são os produtores.

‘Turma da Mônica – Lições’: Elogiada sequência ganha data de estreia no Prime Video; Veja o anúncio!

Depois de sua passagem pelos cinemas, a elogiada sequência em live-action Turma da Mônica – Lições’ ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 11 de março.

Confira o anúncio:

Daniel Rezende comanda a produção.

No filme, a Turminha formada por Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) está crescendo e precisa lidar com os desafios da passagem da infância para a pré-adolescência. Na nova aventura, eles se esquecem de fazer o dever de casa e decidem fugir da escola, mas nem tudo sai como o esperado.

No elenco também estão Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, Laís Vilela, Emily Nayara, Lucas Infante, Cauã Martins, Sofia Munhoz, Gabriel Blotto e Pedro Souza, além das participações especiais de Malu Mader, Isabelle Drumond, Camila Brandão e Fernando Mais.

O filme é uma adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. O primeiro longa live-action, ‘Turma da Mônica – Laços’, levou mais de 2 milhões de espectadores ao cinema.

‘Barbie’: Terminam as filmagens do live-action com Margot Robbie; Veja as novas fotos de bastidores!

Barbie’ já se tornou um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, agora, as gravações do live-action finalmente chegaram ao fim.

Para celebrar o término da produção principal, o elenco protagonista e a diretora e roteirista Greta Gerwig se reuniram em novas imagens de bastidores.

Confira:

Margot Robbie dará vida à personagem titular.

O elenco também é formado por Ryan GoslingKate McKinnon, Simu Liu, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o longa-metragem trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.

Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Rae e Neg como Barbies diferentes, além Liu e Gatwa como Kens diferentes.

Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.

Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.

Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

‘Traição’: Minissérie de espionagem com Charlie Cox já está disponível na Netflix!

‘Traição’ (Treason), nova minissérie de espionagem estrelada por Charlie Cox (‘Demolidor’), já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 26 de dezembro, na plataforma de streaming.

O drama acompanha Adam Lawrence, treinado e preparado pelo MI6, cuja carreira parece definida. Mas quando o passado o alcança na forma de Kara, uma espiã russa com quem ele compartilha um passado complicado, Adam é forçado a questionar tudo e todos em sua vida. Um triângulo amoroso se forma entre Kara, Adam e sua esposa, Maddy; três pessoas que estão tentando expor os segredos umas das outras, navegar em relações políticas e diplomáticas, enquanto se apegam às suas vidas pessoais e daqueles que mais amam.

Relembre o trailer:

Matt Charman, conhecido por seu trabalho no aclamado drama de espionagem Ponte de Espiões, escreveu a minissérie, que conta com seis episódios.

Olga KurylenkoOona ChaplinCiarán Hinds, Tracy Ifeachor, Avital Lvova, Alexandra Guelff, Brian Law, Adam James e outros completam o elenco.

‘May December’: Drama com Natalie Portman e Julianne Moore exibido em Cannes será lançado pela Netflix nos EUA

Festival de Cannes 2023 segue a todo vapor e, como é de costume, diversos projetos estão sendo vendidos no evento.

Segundo o IndieWire, o vindouro drama ‘May December’, estrelado pelas vencedoras do Oscar Natalie PortmanJulianne Moore, foi um dos projetos mais recentes a ser adquirido – dessa vez, pela Netflix dos EUA.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Diamond Films, com data e título nacional a serem divulgados em breve.

Na trama, Portman dará vida a uma atriz de Hollywood que viaja à costa do Maine para estudar uma mulher real (Moore) que ela deve interpretar em um filme. Moore, por sua vez, será essa mulher, que se tornou vítima de um escândalo de tabloide duas décadas atrás, depois de se casar com um homem 23 anos mais jovem que ela. À medida que a personagem de Moore e seu marido se preparam para mandar as filhas gêmeas à faculdade, a dinâmica familiar começa a se desenrolar sob a perspectiva da personagem de Portman.

Todd Haynes (‘Carol’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Samy Burch, a partir de uma história criada por Alex Mechanik.

Will Ferrell Jessica Elbaum entram como produtores através da companhia Gloria Sanchez Productions. Christine VachonPam KofflerSophie Mas e Portman também irão supervisionar o projeto.

Terror no Cinema | Conheça a mais nova e INCRÍVEL exposição do MIS

A sétima arte é marcada por inúmeros gêneros narrativos – e, sem sombra de dúvida, as produções de terror têm um apreço especial pelo público por uma série de razões. Seja pela sensação angustiante causada pelos longas, seja por materializar os nossos medos mais profundos, filmes desse tipo dominam o cenário audiovisual desde sempre e passam constantemente por transformações estruturais que culminam em obras-primas como ‘Nosferatu’, ‘A Bruxa’ e ‘Invocação do Mal’, por exemplo.

Agora, os cinéfilos têm a chance de acompanhar a história e a evolução do terror com uma recém-estreada exposição intitulada ‘Terror no Cinema’, no Museu de Imagem e Som – MIS, em São Paulo.

A curadoria, que teve início no último dia 31 de outubro em uma exibição especial e que se estenderá até o próximo dia 04 de novembro, conta com um acervo gigantesco de figurinos, pôsteres e objetos que pertenceram a clássicos do gênero – como, por exemplo, as vestimentas utilizadas por Johnny Depp e Helena Bonham Carter no aclamado musical ‘Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’, ou o incrível cartaz de ‘The Rocky Horror Picture Show’, ou até mesmo a máscara original de Ghostface na franquia slasher ‘Pânico’. E isso não é tudo: ao longo de catorze salas tematizadas, o público é convidado a uma experiência imersiva que nos transporta por diversas eras e que é garantia de nos causar arrepios atração a atração.

Como já poderíamos imaginar, a exposição se inicia com a apresentação do primeiro longa-metragem de terror da história: ‘O Gabinete do Doutor Caligari’. Um dos representantes máximos do expressionismo alemão, o longa-metragem foi transportado com maestria para a primeira ala da curadoria, incluindo os ângulos exagerados, o jogo de luz e sombra e o apreço pelo macabro, fornecendo a ambientação necessárias para as salas seguintes – que, no geral, foram pensadas com cautela e arquitetadas de maneira e apresentar a história do terror e do horror através de uma jornada quase fora do espaço-tempo, como se reiterasse sua confluência constante há mais de um século.

É claro que não poderíamos deixar de saborear uma celebração dos ícones da sétima arte – e, por tal motivo, somos assombrados pela presença metafísica de eternos serial killers como o já mencionado Ghostface, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Chucky, Leatherface e tantos outros, bem como pelo pesadelo found-footage de títulos como ‘A Bruxa de Blair’, ‘[REC]’, ‘Atividade Paranormal’ e ‘Quarentena’. A principal ideia por trás de André Sturm, diretor-geral do MIS e responsável pela coordenação da exibição, foi separar os subgêneros do terror em pequenos complexos recheados de vida (e muito sangue) para nos relembrar de que tais obras merecem maior reconhecimento do que têm e merecem ser abraçadas como produções artísticas tão valiosas quanto dramas, comédias ou aventuras.

“Muito feliz em apresentar essa exposição. Retornei para o MIS em março [e] essa é a primeira exposição que podemos chamar de ‘grande exposição’”, Sturm comentou em uma conversa anterior à visitação. “O cinema de terror dispensa apresentações […] e tivemos tido cada vez mais filmes de terror fazendo bilheterias astronômicas – e não só isso, mas gerando conversas entre as pessoas. Achamos, então, que faria sentido montar uma exposição grandiosa sobre o cinema de terror. A exposição começa com ‘O Gabinete do Dr. Caligari’, que é o primeiro filme de longa-metragem de terror da história [e] é extremamente imersiva que reúne um acervo bastante interessante – centenas de peças que foram reunidas”.

Lembrando que a exposição se estende até o próximo dia 04 de novembro, das 10h às 20h. Os valores de ingresso variam entre quinze e vinte reais. Para mais informações, clique aqui!

Crítica | ‘Garotos Detetives Mortos’, spin-off de ‘Sandman’, é APAIXONANTE e ARREPIANTE do começo ao fim

Neil Gaiman é uma das forças criativas mais impetuosas e respeitadas de todos os tempos – principalmente por apresentar uma nova camada ao gênero de fantasia, amalgamando-a com drama, reflexões importantes sobre a vida e a morte (e sobre a própria sociedade), e com uma afeição inexplicável pela crueza e pela visceralidade. Não é surpresa que ele tenha ficado conhecido por títulos como ‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘American Gods’ e ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, cada qual pautado em um âmbito narrativo diverso e que, ao mesmo tempo, condiz com a identidade do artista.

Em 2022, a Netflix lançou uma das adaptações mais aguardadas do panteão eternizado por Gaiman, ‘Sandman’, que logo quebrou recordes de audiência ao redor do mundo e ajudou a popularizar ainda mais essa potente, macabra e instigante história. Agora, a plataforma se reúne mais uma vez com a obra do autor para trazer Garotos Detetives Mortos à vida – funcionando como um spin-off da história envolvendo Morpheus e consagrando-se como uma das melhores entradas recentes do serviço de streaming. Através de oito capítulos muito bem construídos, os showrunners Steve Yockey e Beth Schwartz unem forças para presentear os assinantes com uma releitura sólida e envolvente sob uma ótica recheada de ótimas quebras de expectativa, atuações convincentes e um finale que já nos prepara para uma possível segunda temporada.

A trama gira em torno de Edwin Pane (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri), dois fantasmas adolescentes que fundam uma agência de investigações paranormais que ajudam os espíritos com assuntos pendentes no mundo terreno a seguirem para o além-vida. Edwin e Charles, cada qual tendo falecido sob diferentes circunstâncias e em diferentes épocas, escondem-se da burocracia dos reinos etéreos para que não sejam pegos e para que deem continuidade a um trabalho de extrema importância – e que ganha uma nova camada quando cruzam caminho com a jovem médium Crystal Palace (Kassius Nelson), que é possuída por um perigoso demônio e que passa a ajudá-los depois de ser salva (mesmo contra a vontade de Edwin e de suas engessadas opiniões sobre trabalhar com os humanos).

Dessa forma, os três acabam se envolvendo com situações amedrontadoras e aterrorizantes e que culminam em uma jornada de autodescoberta e de preservação que é delineada com bastante esmero pelo time de diretores e de roteiristas. Apesar de alguns obstáculos enfrentados no caminho, é notável como as múltiplas subtramas, que envolvem uma perigosa bruxa chamada Esther (Jenn Lyon) e o fato de Crystal ter tido suas memórias roubadas por seu algoz, David (David Iacono), convergem para um ponto em comum e auxiliam na expansão da mitologia engendrada por Gaiman.

Um dos aspectos de maior sucesso da temporada de estreia é a forma como a narrativa, por mais insana e descabida que possa parecer a princípio, se mantém fiel ao que já nos foi apresentado na série original – mas sem deixar de investir em idiossincrasias apaixonantes e memoráveis. Enquanto ‘Sandman’ mergulhou em uma profundidade temática e sensorial, Garotos Detetives Mortos parece pegar páginas emprestadas de produções como ‘Good Omens’ e ‘The Umbrella Academy’, garantindo que o teor cômico não seja excludente ao drama sobrenatural, e sim parte dele. Em contraposição, Yockey e Schwartz apostam fichas em um indesculpável terror jovem-adulto que não poderia acontecer se não fossem performances extremamente comprometidas do elenco protagonista e coadjuvante – com destaque a Rexstrew, Revri e Nelson em uma química espetacular e vibrante.

Lyon, ao encarnar Esther, calca a trajetória de uma das vilãs mais clássicas e apaixonantes do ano, afastando-se dos arcos de vítima explorados em produções similares e garantindo que a antagonista seja movida pela presunção, pela vingança e pela ambição desmedida – uma mixórdia ególatra que funciona do começo ao fim e que é guiada por um trabalho pautado no camp e em uma diabólica sensualidade. Yuyu Kitamura, dando vida ao principal escape cômico da narrativa, Niko, é outro membro do elenco que nos conquista desde os primeiros momentos em cena, enquanto Briana Cuoco (Jenny) e Ruth Connell (Enfermeira da Noite) trazem elementos de puro entretenimento macabro às telinhas. Além disso, é preciso comentar acerca da performance adorável de Caitlin Reilly e Max Jenkins como a descompensada e raivosa dupla de duendes que, volta e meia, ganham camadas durante os capítulos.

Outro ponto que merece nossa atenção é o duplo caráter antológico-contínuo que se apodera da iteração: a trupe de detetives recebe a tarefa de desvendar mistérios que impedem os espíritos de seguirem em frentes, descobrindo assassinatos e tramas de vingança; todavia, esses supostos “casos isolados” têm um significado oculto ao posarem como reflexos para os arcos dos protagonistas, seja no enfrentamento de Crystal contra uma falta de identidade que a consome pouco a pouco, seja nos fantasmas de um passado distante que aterrorizam Charles – e o brilhantismo com qual cada subtrama é tratada é um dos motivos que nos faz devorar a obra de uma só vez.

Problemas de ritmo à parte (bem como algumas sequências apressadas demais para conseguirmos saborear como deveríamos), Garotos Detetives Mortos é um bem-vindo acerto da Netflix e uma espécie de preparação para a próxima temporada de ‘Sandman’. Acompanhada de um gancho surpreendente, só podemos esperar que a história continue e que o cosmos de Neil Gaiman continue a ser explorado em seus mínimos e fantásticos detalhes.

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

‘Emilia Pérez’: Longa com Selena Gomez e Zoe Saldaña ganha novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, ganhou três novos cartazes incríveis.

No Brasil, o longa será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro de 2025.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

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“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Robert De Niro em papel DUPLO no teaser inédito de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’; Confira!

A Warner Bros. divulgou um teaser legendado inédito de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

‘The Pitt’: Lawrence Robinson é escalado para o elenco da 2ª temporada

Segundo o DeadlineLawrence Robinson (‘Three Ways’) foi escalado para a 2ª temporada do aclamado drama médico The Pitt, estrelado por Noah Wyle.

Em caráter recorrente, Robinson dará vida a Brian Hancock, um paciente doce, charmoso e bondoso que transforma uma lesão no futebol em um possível e fofo encontro com um dos médicos.

Lembrando que a temporada de estreia se tornou uma das mais elogiadas dos últimos meses e conquistou 13 indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo Melhor Série de Drama.

No Brasil, a série está disponível na HBO Max.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Critics Choice Awards 2026 | Katherine LaNasa leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por ‘The Pitt’

O aclamado drama médico The Pitt se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026.

Katherine LaNasa levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por seu aclamado trabalho.

A produção ainda concorre a categorias como Melhor Série de Drama Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Madonna lança curta-metragem para o álbum ‘Confessions II’; Assista!

Depois de ter sido exibido no Festival de Tribeca, o curta-metragem do vindouro álbum Confessions II foi disponibilizado na íntegra pela rainha do pop Madonna em seu canal do YouTube.

A produção é dirigida por Torso e conta com inúmeras participações especiais, incluindo Sabrina CarpenterBenedict CumberbatchArcaGwendoline ChristieOdessa A’zionKate MossJulia Garner e mais.

Assista:

O álbum, que serve como sequência do aclamado Confessions on a Dance Floor, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”“Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter) e “Love Sensation”.

O projeto ainda marca mais uma parceria entre MadonnaStuart Price, que produziu o disco original.

Relembre a tracklist:

 

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1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

‘Quarteto Fantástico’: John Krasinski e Emily Blunt podem estrelar o reboot no MCU

De acordo com o canal Lords of the Long Box, Kevin Feige pretende inserir o Homem-Aranha em um filme do ‘Quarteto Fantástico‘.

Pelo visto, o Sr. Fantástico será um novo mentor para Peter Parker após a morte de Tony Stark.

Rumores indicam que a ideia já estava sendo planejada há anos, e que a antiga Torre dos Vingadores daria lugar ao Edifício Baxter, a sede do ‘Quarteto Fantástico’.

Além disso, foi dito que a Marvel está considerando John Krasinski e Emily Blunt como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

No entanto, nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Arte de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ mostra diferente origem do Caveira Vermelha; Confira!

Em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ é revelado que Johann Schmidt se transformou no Caveira Vermelha ao sofrer efeitos colaterais após tomar uma dose do soro criado pelo Dr. Abraham Erskine.

No entanto, o ilustrador Ryan Meinerding publicou uma arte conceitual em seu perfil do Instagram, mostrando que Schmidt se transformaria depois de tocar no Tesseract.

Na legenda, o artista escreveu:

“Esta foi uma das ideias iniciais para o Caveira Vermelha em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’. Eu estava tentando mostrar que [a radiação do] Tesseract foi responsável pela transformação do vilão. A luz emitida pelo cubo afetaria sua pele, e o crânio ficaria exposto ao longo do tempo.”

Muitos fãs ficaram surpresos com a aparição do vilão em ‘Vingadores: Guerra Infinita e ‘Ultimato‘, já que ele não era visto desde 2011.

Durante uma aparição online na Awesome-Con, o ator Ross Marquand, intérprete do vilão, foi questionado sobre um possível retorno nos próximos filmes do MCU.

Mas, apesar da torcida dos fãs, Marquand admitiu que não há previsão para isso.

“Já me perguntaram várias vezes se ele ia aparecer em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, mas eu não tenho ideia. Não posso falar sobre isso porque eu realmente não sei, mas espero que ele volte.”

Mesmo assim, o ator disse que adoraria ver um reencontro entre o Caveira e Steve Rogers (Chris Evans).

“Eu acho que seria interessante mostrar a viagem do Capitão América enquanto está devolvendo as Joias da Alma. Eu fiquei curioso para saber como Schmidt lidou com isso. Talvez ele queira voltar à Terra para se vingar, sabe? Tipo, acertar as contas com o Capitão América. Ou talvez fazer algo completamente diferente, como explorar o cosmos. Ele ainda está por aí e seria muito fascinante se a história dele tivesse ligação com os novos personagens que estão surgindo.”

Infelizmente, boa parte dos fãs acredita que o vilão foi mal aproveitado nas telonas e que ele poderia retornar como a principal ameaça à nova geração de heróis.

O que você acha da ideia?

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Godzilla vs. Kong’ arrecada incríveis US$ 20 milhões em estreia na China

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Godzilla vs. Kong‘ já arrecadou US$ 20 milhões em seu primeiro dia de estreia na China, hoje (26)!

A marca foi registrada às 22h no fuso horário oriental, e a sequência está prestes a se igualar a Godzilla: Rei dos Monstros‘, que fez US$ 20,9 milhões na abertura de sexta em 2019.

Naquele ano, o antecessor conseguiu fechar o primeiro fim de semana de estreia com US$ 70,6 milhões, então as expectativas para Godzilla vs Kong‘ estão bem altas.

Devido ao grande número de buscas pelo filme nas plataformas de vendas Maoyan e Taopiaopiao, espera-se que a sequência fature pelo menos US$ 166 milhões até o fim de domingo.

Além disso, o longa dirigido por Adam Wingard ocupa 87,6% do total das vendas de ingressos de sexta-feira no mercado chinês, enquanto o relançamento de ‘Avatar‘ obteve apenas 2,8%.

Sendo assim, o duelo entre os titãs não deve enfrentar concorrências significativas.

Os outros filmes em exibição no país são as comédias ‘Hi, Mom’ e ‘Detetive Chinatown 3‘, que vem perdendo força desde que faturou incríveis US$ 357 milhões após seu fim de semana de estreia, no mês passado.

Além da China, vale lembrar que ‘Godzilla vs Kong‘ também chegará a outros mercados neste fim de semana, incluindo Coreia do Sul, Austrália, Rússia, México, Taiwan, Indonésia e Índia.

Falando nisso, as críticas do filme foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme recebeu 79% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-se o filme mais bem avaliado do Monsterverse.

Com 29 críticas publicadas, o filme teve nota média 6,3 de 10. Foram 26 reviews positivas e seis negativas. Trata-se da melhor avaliação para um filme do Monsterverse.

O primeiro filme da saga, ‘Godzilla‘ (2014), é o segundo mais bem avaliado – com 76% de aprovação no RT. Em terceiro lugar vem ‘Kong: Ilha da Caveira‘ (2017) – com 75% de aprovação no RT.

Em quarto e com a pior avaliação vem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019), com apenas 42% de aprovação no RT.

Confira as principais críticas:

Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.