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Crítica | Chico – Artista Brasileiro

Poeta muitas vezes não é perfeito, é apenas um eterno sonhador solitário. Filme de abertura do Festival do Rio 2015, Chico – Artista Brasileiro é um documentário muito criativo mas que usa da simplicidade para contar a história de um ídolo brasileiro, da música e literatura, de maneira leve, divertida e com aquela pitadinha de surpresa que faz muito bem aos olhos cinéfilos. O projeto tem tudo para fazer um grande sucesso quando entrar em cartaz no circuito comercial, no dia 26 de novembro.

Neste belo trabalho do cinema nacional, acompanhamos um pouco da vida de Francisco Buarque de Hollanda, mais conhecido por Chico Buarque. Ao longo de 110 minutos de projeção, o diretor Miguel Faria Jr. , organiza com maestria os interessantes depoimentos de Chico e muitos amigos que o cercaram ao longo de toda sua vida. Para ser aquela cerejinha do bolo, um competente grupo de artistas brasileiros prestam uma homenagem ao grande ídolo, cantando, cada um no seu swing, as canções de Chico que ganharam os corações e ouvidos brasileiros durante todo esse tempo de carreira.

O filme foge de qualquer tipo de polêmica. É quase uma conversa de bar entre amigos. A naturalidade com que Chico vai contando suas histórias aproxima muito o público de cada sequência, além de músico e escritor, o autor de a Banda, entre outros inúmeros sucessos, é um grande contador de histórias. Como não rir de suas aventuras intelectuais com Vinícius e Tom no Rio de Janeiro? Como não se emocionar com a incrível história de um irmão alemão que ele tinha e que acabou criando um intenso desejo de conhecer. Como não ficar impactado com inúmeros artistas maravilhosos cantando suas canções entre um papo e outro?

O documentário não é só um bate papo sobre música, livros e assuntos pessoais. Quando fala sobre futebol, Chico gera risos contínuos na platéia, principalmente nos episódios em que foi jogar uma partida de futebol organizada pelo ex-jogador Figo e quando vemos um depoimento de um amigo que era juiz em uma pelada organizada pelo cantor. Entre inúmeras histórias, é difícil escolher uma preferida, o público não tira os olhos da tela um instante. É Chico… hoje você é quem manda: Falou, tá falado!

10 SÉRIES que escancaram as DORES INVISÍVEIS DO COTIDIANO!

As dores do cotidiano só são verdadeiramente compreendidas por quem as vive. E como cada pessoa reage de forma única aos desafios da vida, o futuro acaba sendo reflexo direto de como lidamos com o presente. Pensando nessas questões existenciais, e para quem curte séries que provocam reflexões profundas sobre a vida, preparamos uma lista especial para você que está em busca de um projeto audiovisual bem bacana para maratonar:

 

Ruptura

E se você pudesse dividir seu tempo de trabalho com seu tempo em casa não lembrando de nada em quanto estiver em um deles? Cheio de atalhos para instigar nossa curiosidade, o roteiro de Ruptura é algo sublime que nos faz refletir sobre a sociedade, o trabalho e a questão descontrolada do avanço da tecnologia. Esses são alguns dos ingredientes de uma das mais aclamadas séries dos últimos tempos que tem alguns episódios dirigidos por Ben Stiller. Indicado a muitas categorias no Emmy, o projeto nos leva a pensar sobre quão profundo pode ser a natureza humana por meio de metáforas que traçam duas realidades que coexistem.

 

Barry

As eternas dificuldades de se entender como ser humano. Caminhando nas linhas do humor non-sense, um dos grandes sucessos recentes da HBO é sem dúvidas a curiosa série Barry. Com episódios que giram em torno de 30 minutos, vamos acompanhando a saga de um ex-militar, hoje assassino profissional, que após ter o contato com o mundo da atuação vê sua vida mudar radicalmente.

 

Maid (Netflix)

Uma das minisséries mais bem avaliadas por crítica e público dos últimos anos, Maid, disponível no catálogo da Netflix nos apresenta a história de uma mulher que depois de deixar para trás um relacionamento abusivo vai em busca de caminhos para sustentar a filha. Série baseada em fatos reais. A atriz Margaret Qualley foi indicada ao Emmy 2022 por sua excelente atuação.

 

Falando a Real (Apple Tv Plus)

Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

A História da minha Família (Netflix)

Uma das gratas surpresas do ano até agora, a minissérie italiana A História da minha Família é um desfile profundo pelo acaso moldando de forma contagiante uma história de perda e luto se descontruindo através de uma necessidade de laços afetivos. A partir de um carismático personagem principal e seu último desejo, vamos embarcando em uma jornada comovente sobre resiliência e quando o amor bate de frente com a dor.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

Yellowjackets (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.

 

Away (Netflix)

Rodado em sete meses na cidade de Vancouver, Away conta a história de Emma Green (Hilary Swank) uma mulher guerreira, inteligente, mãe que treinou a vida toda para ser astronauta. Sua grande chance finalmente chega e lhe é designada para ser a comandante de uma inédita expedição com quatro outros astronautas que irá pousar em Marte. Casada com o engenheiro da NASA Matt (Josh Charles) e com a filha Alexis (Talitha Eliana Bateman) chegando na adolescência, Emma precisará equilibrar bem suas escolhas já que ficará alguns anos fora longe da Terra. Além dos conflitos intensos e tensos dentro da aeronave, Emma precisará ser esposa e mãe, mesmo que a distância.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

Os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 40 Anos em 2021

2020 foi sem dúvidas um ano marcante. Para o mundo do cinema, entre outras coisas, foi o ano em que as adoradas produções da década de 1980 começaram a completar 40 anos de seus lançamentos nas telonas. Essa época é guardada com muito carinho pelos fãs de cinema por ter marcado toda uma geração. Foi o berço do cinema entretenimento como conhecemos hoje e justamente por isso, se tornou palco das reprises diurnas da TV aberta – o que definitivamente deu origem à cinefilia de muitos de nós. Justamente por isso, dei início à coluna “Os Maiores Sucessos do Cinema”, com os filmes mais rentáveis que completaram 40 anos e também 35 anos em 2020. Você pode conferir nos links abaixo.

Leia também: Os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 40 Anos em 2020

É curioso notar a jornada de certos filmes através dos tempos. Certas produções fizeram muito sucesso em sua época de lançamento, mas terminaram seguindo para a obscuridade, ao ponto de não serem mencionadas pelas novas gerações. Já outras que passaram totalmente em branco quando estrearam nos cinemas, se tornando fracasso de bilheteria e crítica, foram redescobertas depois (algumas graças ao advento das locadoras), às vezes anos depois, vindo a adquirir status de cult, ao ponto de se popularizarem tanto que voltaram aos holofotes, algumas gerando inclusive novos produtos – vide Blade Runner, O Enigma de Outro Mundo e Tron: Uma Odisseia Eletrônica.

Leia também: Os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 35 Anos em 2020

Aqui, no entanto, o foco são os filmes de 1981. E neste ano, algumas das obras que ainda mantém viva sua popularidade são Mad Max 2, Fuga de Nova York, os filmes de terror Halloween 2, Sexta-Feira 13 – Parte 2, Um Lobisomem Americano em Londres, Evil Dead, e os cult Excalibur – A Espada do Poder e Fúria de Titãs. Agora a surpresa: nenhum deles está na lista das maiores bilheterias de 40 anos atrás.

Sem mais delongas, para matar logo sua curiosidade, continuamos a homenagear esta época tão amada do cinema apresentando as produções de maior bilheteria que completam 40 anos, desta vez na dobradinha 2021/1981, para você relembrar, conhecer e comentar. Confira abaixo.

10 | As Quatro Estações

O que? Quem? Como e quando? Sim, caros leitores, é preciso lembrar que em 1981 o cinema blockbuster apenas engatinhava, e na época tínhamos apenas três representantes: Tubarão (1975), Star Wars (1977) e sua continuação, O Império Contra-Ataca (1980). Assim, outros tipos de filme eram os que faziam sucesso com o público nas salas de cinema. Podemos dizer, um estilo de cinema mais adulto. Como esta comédia dramática escrita, protagonizada e dirigida pelo ator Alan Alda. As Quatro Estações é uma incursão em tópicos da meia idade como casamento, paternidade e outras questões típicas da vida após a juventude.

Na trama, três casais viajam juntos durante todas as estações do ano: Primavera, Verão, Outono e Inverno, onde discutem com propriedade tais elementos do cotidiano. É perceptível que o longa não resistiu ao teste do tempo, no que diz respeito a sua ressonância – afinal, você já havia ouvido falar sobre ele? Apesar disso, seu prestígio na época foi grande, já que além de ser a décima maior bilheteria de seu respectivo ano, também foi indicado a quatro prêmios no Globo de Ouro: Melhor filme comédia ou musical, melhor ator e atriz para Alda e Carol Burnett respectivamente, e melhor roteiro para Alda. O filme abriu com quase US$5 milhões no fim de semana de estreia, e em sua jornada nas telonas somou um pouco mais de US$50 milhões só nos EUA.

09 | Carruagens de Fogo

Uma das coisas mais interessantes de notarmos no cinema são os filmes que caem no gosto dos críticos, quase sempre ecoando aos maiores prêmios da sétima arte, e no gosto do grande público igualmente. Desta forma a divergência que diz que os críticos só gostam de filmes “chatos” cai por terra. E esta tendência se mantém até hoje, é só olharmos para uma produção como Parasita ou Infiltrado na Klan, obras extremamente populares com os espectadores igualmente. Aqui, voltando 40 anos no passado já tínhamos isso, talvez ainda mais forte.

Carruagens de Fogo foi o grande vencedor do Oscar daquela época, com o prêmio de melhor filme do ano e mais os de melhor roteiro, figurino e trilha do icônico Vangelis (você com certeza já ouviu e a conhece mesmo que não se dê conta – é só procurar). Além disso, recebeu indicações de melhor coadjuvante (Ian Holm), diretor (Hugh Hudson) e edição. Tido como um dos melhores filmes de esporte da história, Carruagens de Fogo conta a edificante história de dois atletas corredores britânicos, um judeu e outro cristão, competindo nas Olimpíadas de 1924, no pós-Primeira Guerra Mundial. O longa, com um orçamento de US$5.5 milhões, arrecadou US$59.3 milhões mundiais.

08 | 007 – Somente para Seus Olhos

O comentário poderia ser “é claro que um filme de 007 tinha que estar entre os mais rentáveis”, mas precisamos levar em conta que em 1985 (na lista dos Maiores Sucessos de 35 anos em 2020), a última aparição de Roger Moore como 007 (em Na Mira dos Assassinos) ficou de fora do top 10 daquele ano. Aqui, temos a quinta incursão de Moore como Bond. Depois que O Foguete da Morte (1979) saiu completamente dos trilhos abraçando o nonsense e o ridículo, os produtores decidiram voltar ao tom mais sério e pé no chão.

Justamente por isso, por jogar no seguro, Somente para Seus Olhos é um dos menos memoráveis da era Roger Moore e da franquia em si. Afinal, digam o que quiserem de O Foguete da Morte (o pior da franquia), mas quem poderia esquecer de Bond no espaço com raios laser, do herói nos bondinhos do Pão de Açúcar e passando o carnaval no Rio de Janeiro? O filme foi indicado ao Oscar por sua canção tema. O 12º filme da franquia oficial 007 no cinema arrecadou mundialmente US$54.8 milhões.

07 | O Cão e a Raposa

Estamos acostumados a ter as animações da Disney sempre entre as maiores bilheterias de seus respectivos anos. Mas mesmo a Toda Poderosa empresa, que é referência no terreno das histórias edificantes miradas para toda a família, passou por uma época difícil, na qual suas produções não eram consumidas com o vigor atual pelo grande público. E esta época se chama anos 1980. A verdade é que as obras da casa andavam mal das pernas desde a década anterior, e a mudança só viria no fim da década, com A Pequena Sereia (1989), a guinada na popularidade da Disney que se mostraria um marco histórico para o estúdio. Aqui, ainda enfrentavam uma era de escuridão com O Cão e a Raposa, um filme que fala sobre a amizade de Copper e Tod, os animaizinhos do título, vindos de “lados opostos” de sua “sociedade” e cadeia alimentar, vistos como inimigos. A animação clássica fez US$63.4 milhões mundiais num orçamento de US$12 milhões.

06 | Quem Não Corre, Voa

Apesar de não ter se mantido relevante no boca a boca através das gerações, como por exemplo seu “parça” Clint Eastwood (icônico e imortal), o durão Burt Reynolds reinou nas bilheterias das décadas de 1970 e 1980. Esta é a diferença, no entanto, entre fazer sucesso e ecoar através dos tempos. E infelizmente a maioria das produções com envolvimento do astro Reynolds se tornaram datadas rapidamente, não resistindo ao teste dos anos. Seus filmes eram, por assim dizer, precursores do gênero carros em alta velocidade, vide a franquia Velozes e Furiosos. Burt Reynolds reinou em tal subgênero, tendo realizado diversos filmes que surfavam em tal onda.

Ano passado, em nossa matéria citamos Desta Vez Te Agarro (Smokey and the Bandit 2), que completou 40 anos em 2020. Agora, é a vez deste Cannonball Run (no título original) completar 40 anos em 2021. Em comum além da presença de Reynolds protagonizando, a direção de Hal Needham. Aqui, diversos personagens amalucados participam de uma corrida alucinada através dos EUA. Na tela, desfila uma verdadeira constelação, com as participações de Roger Moore (ele de novo), “a pantera” Farrah Fawcett, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Fonda, Adrienne Barbeau e, até mesmo, Jackie Chan! Quem Não Corre, Voa faturou US$72 milhões nos EUA, num orçamento de US$18 milhões.

05 | Recrutas da Pesada

Este foi o filme que fez de Bill Murray um astro da comédia mundial. Foi aqui que tudo começou e temos que agradecer a este filme por termos as grandes obras da filmografia do humorista, como Os Caça-Fantasmas (1984), a maior deles. Essa foi a primeira vez que Murray protagonizava uma comédia de grande porte de um estúdio famoso, e o resultado foi um verdadeiro sucesso, que mostrou o comediante como possibilidade de um ótimo rendimento nas bilheterias. Mas o elo com Os Caça-Fantasmas não para por aí, já que aqui temos o roteiro escrito por Harold Ramis e direção de Ivan Reitman, dupla do citado blockbuster.

Ramis igualmente participa como ator, e o elenco conta ainda com John Candy e Sean Young. Recrutas da Pesada, ou Stripes (Listras) no original, é uma mistura entre A Recruta Benjamin (lançado no ano anterior, e presente na lista das maiores bilheterias de 41 anos atrás) e Loucademia de Polícia (que claramente bebeu na fonte deste filme). Aqui, um sujeito deslocado e gozador embarca no alistamento militar, decidido a tirar muito sarro de tudo. Num orçamento de US$10 milhões, o filme fez impressionantes US$85 milhões nos EUA.

04 | Arthur – O Milionário Sedutor

Outro nome que não transcendeu bem para as gerações mais novas de cinéfilos, terminando “esquecido”, foi o do humorista inglês baixinho Dudley Moore. Mas a geração que viveu nos anos 1980 jamais o esquecerá. E este é seu papel e filme mais marcantes. Tanto que, em seu aniversário de 30 anos, Arthur ganhou um remake, estrelado pelo sumido Russell Brand, Helen Mirren e Greta Gerwig. A refilmagem falhou em ter o mesmo apelo e carisma do original, terminando apagada e lançada direto em vídeo no Brasil.

Na trama do clássico, Arthur (Moore) é um milionário fútil e inútil que passa seus dias vivendo a boa vida e bebendo muito. O sujeito termina por se apaixonar por uma mulher simples (Liza Minnelli) e descobrir as coisas que verdadeiramente importam. Arthur foi um sucesso tão grande que terminou emplacando no Oscar, sendo indicado em quatro categorias (ator para Dudley Moore e roteiro) e vencendo duas (ator coadjuvante para John Gielgud e canção original). Com um orçamento de US$7 milhões, o filme rendeu US$95.4 milhões nos EUA.

03 | Porky’s – A Casa do Amor e do Riso

E se os filmes de Burt Reynolds fizeram o molde do que teríamos no quesito “carros em alta velocidade” atualmente, Porky’s trouxe um novo renascer para as comédias adolescentes picantes, que alguns anos mais tarde veria a franquia American Pie como seu maior exemplar. Assim como os críticos da época, podemos argumentar que American Pie ao menos trazia certa doçura abaixo da camada de toda sua base de piadas escatológicas, demonstrando que pode haver consciência nestes filmes no que diz respeito ao relacionamento amoroso entre jovens e, acima de tudo, amizade.

Já Porky’s anda meio que na contramão, com o politicamente incorreto sendo a palavra de ordem. Assim eram os anos 1980. O filme, porém, se passa nos anos 1950, e foca num grupo de rapazes colegiais doidos para perder a virgindade, de qualquer maneira possível, mesmo que precisem apelar para prostíbulos. Daí o Porky’s do título. Essa é a comédia mais escancarada da época, mas para os tempos politicamente corretos de hoje, algumas piadas de teor mais machista e racista talvez não desçam tão redondas. Porky’s inaugurou uma franquia para a Fox e com um orçamento de US$2.5 milhões, retornou absurdos US$111.2 milhões nos EUA, se tornando um verdadeiro blockbuster para a época.

02 | Num Lago Dourado

Talvez o maior ponto fora da curva desta lista, aqui temos literalmente um filme “de velhinhos”. O mais surpreendente é que uma obra de tal teor tenha feito tanto sucesso 40 anos atrás, ao ponto de se tornar o segundo filme mais rentável de seu respectivo ano. Aqui temos protagonizando os astros Henry Fonda e Katharine Hepburn, duas verdadeiras lendas do cinema de Hollywood, já em idades bem avançadas (76 e 74 anos respectivamente). Fora isso, completando o trio de peso, Jane Fonda, filha na vida real de Henry Fonda, interpretando sua filha também no filme.

Baseada numa peça escrita por Ernest Thompson, que adapta para o roteiro do filme, o longa mostra o casal de idosos (Fonda e Hepburn) desenvolvendo um laço de afeto por um menino, filho do namorado de sua filha. Como era de se esperar, este drama extremamente popular na época, emplacou no Oscar, sendo nomeado para nada menos que 10 estatuetas – entre elas melhor filme (o qual perdeu para Carruagens de Fogo), melhor coadjuvante (Jane Fonda) e diretor (Mark Rydell). Terminou ganhando três: roteiro e para os protagonistas Henry Fonda e Katharine Hepburn. Num Lago Dourado arrecadou colossais US$119.2 milhões nos EUA – se tornando um dos filmes mais populares da década de 1980 (ao menos para os adultos).

01 | Os Caçadores da Arca Perdida

E você achava que algum outro filme poderia bater em bilheteria a primeira aventura do arqueólogo mais famoso do cinema? Indiana Jones fez tanto sucesso em sua estreia na telona, que logo entrou no imaginário coletivo como um dos heróis da sétima arte. Lembra quando eu disse que até então só haviam quatro blockbusters reais no cinema de Hollywood – filmes que ultrapassaram nos EUA a barreira dos US$200 milhões? Pois bem, aqui surgia o quinto. O nascimento de uma verdadeira lenda, Os Caçadores da Arca Perdida foi uma colaboração mais que eficiente entre os maiores nomes criativos da época: Steven Spielberg e George Lucas.

O primeiro queria dirigir um 007. O segundo o fez desistir da ideia ao criar um novo personagem num filme que seria a modernização das aventuras de matinê do passado. Lucas, por outro lado, não queria ter Harrison Ford novamente em um filme seu depois de Star Wars, e escolheu Tom Selleck, mas o contrato do ator com a série Magnum o proibiu. Spielberg convenceu o amigo e assim Ford se tornaria o astro/herói definitivo e mais emblemático da década. Ah sim, talvez nem todos saibam ou se lembrem, mas o primeiro Indiana Jones estava lá lado a lado com Carruagens de Fogo e Num Lago Dourado disputando a estatueta de melhor filme no Oscar.

Indiana Jones foi indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme e diretor para Spielberg – e saiu com 4 estatuetas debaixo do braço: melhor direção de arte, som, edição e efeitos visuais. Os Caçadores da Arca Perdida é também o único da lista que mantém sua popularidade atualmente, constando entre os 60 melhores de todos os tempos na opinião do grande público no IMDB. Com um orçamento de US$18 milhões, o filme arrecadou monstruosos US$248 milhões nos EUA, e US$389 milhões totais pelo mundo; demonstrando que era “o” filme a se ver há 40 anos atrás.

‘My Dead Ex’: Zumbi apaixonado no trailer da série; Assista!

Confira o trailer da nova série do Awesomeness TV, ‘My Dead Ex’ , cujo Piloto irá estrear esta semana no festival SXSW. Oficialmente, a série será disponibilizada para streaming no dia 20 de Março.

“My Dead Ex é a sua clássica, eles-vão-ou-não história de romance. Charley está vivendo uma vida típica de uma adolescente. Ben, o admirador não-tão-secreto da Charley, não está vivendo de forma alguma. Mas uma pequena coisa chamada morte não pode parar esses dois adolescentes de se apaixonarem. Ou talvez possa.”

Confira o trailer e o cartaz a série abaixo:

A série terá 8 episódios, e terá o ator Ryan Lee (‘Gooosebumps‘) como o protagonista. Katherine Hughes, Medalion Rahimi, Ryan Malaty e Alexa Losey também estrelam.

Brie Larson é DETONADA depois de “homenagem” à Stan Lee; Saiba mais!

Depois da morte de Stan Lee, muita comoção foi gerada na internet – com vários artistas postando homenagens especiais sobre o lendário quadrinista. Os fãs, no entanto, não viram a “homenagem” de Brie Larson com bons olhos.

A atriz postou uma foto de si mesma, com um drinque na mão, e a legenda: “Pensando em Stan. Que lenda. Descanse em paz.”

Larson foi julgada como insensível e autocêntrica, e rapidamente apagou a publicação.

Confira abaixo:

Concordam com as críticas?

‘Deu a Louca nos Monstros’ QUASE virou série de televisão; Saiba mais!

Em entrevista ao Moviefone, Fred Dekker revelou que quase desenvolveu uma série baseada no clássico ‘Deu a Louca nos Monstros‘, mas o projeto foi abandonado devido suas semelhanças com outras produções do gênero, como ‘Stranger Things‘.

“Honestamente, eu e o Shane Black fomos abordados sobre fazer uma adaptação para TV de ‘Deu a Louca nos Monstros’. Seria uma das minhas primeiras escolhas? Não. Mas sou um grande fã desse formato mais longo, e descobrir um jeito de fazer aquele filme funcionar como uma série era muito interessante para mim.”

Ele continua, “Mas, quando fomos abordados, foi logo após ‘Stranger Things’. Eu e o Shane tivemos um encontro com a Paramount. Eu disse: ‘Deixe-me ver se eu entendi – vocês querem que a gente faça uma cópia de uma cópia?’. E todos eles riram. Mas essa era basicamente a intenção. Minha ideia era mostrar como os personagens estavam depois de crescidos, mas Shane alertou que o conceito era basicamente o mesmo que ‘It: A Coisa’, de Stephen King. Então, como fã do gênero, não havia nada remotamente interessante ou novo sobre um novo filme ou série sobre ‘Deu a Louca nos Monstros’. Talvez daqui a 10 ou 15 anos. Mas, no momento, todos já estão fazendo algo parecido.”

Lançado em 1987, ‘Deu a Louca nos Monstros‘ foi um fracasso nos cinemas, arrecadando apenas US$ 3.7 milhões nos EUA. Apesar disso, com o passar dos anos, o longa ganhou status cult, construindo sua própria base de fãs.

Sophie Turner tenta sobreviver nas novas imagens da série ‘Survive’; Assista!

A série de suspense ‘Survive‘, estrelada pela Sophie Turner (‘Game of Thrones‘), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

A série foi criada por Mark Pellington, diretor de ‘A Última Profecia‘.

Quando o avião de Jane (Turner) cai em uma montanha coberta de gelo, ela deve sair dos destroços e lutar por sua vida ao lado de Paul (Corey Hawkins), o único outro sobrevivente da colisão. Juntos, eles embarcam em uma jornada angustiante, lutando contra condições brutais e traumas pessoais.

A produção será lançada no dia 6 de abril.

‘Fuja’: Cena deletada revela segredo sobre o passado da protagonista; Assista!

O Hulu divulgou uma cena deletada do terror ‘Fuja‘, estrelado pela Sarah Paulson.

Confira:

O longa já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.

Confira os principais comentários:

“Uma frágil e sórdida diversão” – Entertainment Weekly.

“Um thriller perfeitamente dinâmico, bem editado e ágil” – FilmWeek.

“Representação de pessoas com deficiência é necessária, e ‘Fuja’ faz isso do jeito certo” – The Mary Sue.

“Rápido e limpo – o filme vem, faz o que tem que fazer, e vai embora antes de conseguirmos agradecer” – The MacGuffin.

“A performance de Paulson é o que ajuda a transformar esse thriller em uma diversão distorcida” – Entertainment Voice.

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando…‘.

A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

‘American Crime Story’: Sarah Paulson está IRRECONHECÍVEL no trailer completo da 3ª temporada; Assista!

O canal FX divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘American Crime Story‘, intitulada ‘Impeachment‘.

Confira:

A terceira temporada irá estrear no dia 7 de setembro.

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; e Edie Falco como Hillary Clinton.

A trama é baseada no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

Tumor assassino ataca no novo trailer do terror cômico ‘Cyst’; Assista!

O terror cômico ‘Cyst‘ ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é dirigido por Tyler Russell, que coescreveu o roteiro ao lado de Andy Silverman.

“A trama segue um entusiasmado cirurgião plástico que não irá parar por nada para patentear sua nova máquina removedora de cistos. O que começou como o último dia de trabalho da enfermeira Patricia (Eva Habermann), logo se torna uma batalha pela sobrevivência quando o máquina inadvertidamente transforma o tumor de um paciente em um monstro que aterroriza o prédio.”

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 21 de junho.

Após ser cancelada pela HBO Max, ‘Minx’ é RESGATADA pelo Starz

No mês passado, a HBO Max surpreendeu a todos ao cancelar a série ‘Minx‘, revertendo sua decisão de renovar a série para a 2ª temporada.

No entanto, as gravações do segundo ciclo já haviam sido quase concluídas quando o serviço de streaming optou por cancelar a produção em uma tentativa de reduzir gastos.

A Lionsgate, então, passou a buscar um novo lar para série… E ela finalmente encontrou. O canal Starz resgatou a produção e lançará oficialmente sua 2ª temporada.

Em comunicado oficial, a criadora Ellen Rapoport declarou: “Estou muito animada em fazer parte da família Starz, e pela oportunidade de introduzir ‘Minx’ a um novo público. Nós encontramos o lar perfeito para a série. Nossos roteiristas, elenco e equipe criaram uma segunda temporada muito especial, e mal podemos esperar para que todos possam conferi-la.”

A série foi criada por Ellen Rapoport, além de servir como showrunner e produtora executiva.

‘Minx‘ se passa na Los Angeles dos anos 1970 e gira em torno de Joyce (Ophelia Lovibond), uma jovem feminista sincera que une forças com um editor barato (Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres.

O elenco também conta com Michael Angarano, Jessica Lowe, Oscar Montoya, Lennon Parham e Idara Victor.

Matt LeBlanc compartilha tributo EMOCIONANTE ao ator Matthew Perry

Através do seu Instagram, Matt LeBlanc fez uma linda homenagem ao seu colega de elenco Matthew Perry, que faleceu recentemente aos 54 anos.

O ator se despediu do amigo, compartilhando uma mensagem emocionante.

“Matthew, é com o coração pesado que eu me despeço de você. Os tempos que tivemos juntos foram os melhores da minha vida, honestamente. Foi uma honra compartilhar o palco com você e chamá-lo de amigo. Eu sempre irei sorrir quando lembrar de você, e nunca irei esquecê-lo. Nunca. Abra sua asas e voe, irmão. Você finalmente está livre. Muito amor. E eu acho que você ficará com os 20 dólares que você me deve.”

Confira a publicação:

Perry foi encontrado inconsciente em sua jacuzzi no dia 28 de outubro, em sua casa, localizada em Pacific Palisades.

A polícia revistou a casa do ator e não encontrou nenhuma droga ilícita e o escritório legista do condado de Los Angeles ainda não determinou a causa oficial da morte, o que levou ao pedido de exames toxicológicos que devem levar pelo menos 6 semanas.

Nas redes sociais, os fãs expressaram sua tristeza após o trágico falecimento do ator, celebrando a carreira do astro.

Confira:

De acordo com o TMZ, o artista foi vítima de um aparente afogamento horas após a prática de atividade física na manhã deste sábado. O ator chegou em casa no período da manhã após jogar pickleball por cerca de duas horas, e quando seu assistente chegou ele estava afogado.

O site afirma que o ator foi encontrado na jacuzzi de sua casa, em Los Angeles, e que nenhuma droga foi encontrada no local.

Fontes afirmam que os socorristas foram chamados à casa por causa de uma parada cardíaca.

A polícia não encontrou drogas em sua casa, mas encontrou remédios antidepressivos e ansiolíticos, que exigem prescrição médica.

Além disso, foi encontrado um medicamento para doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), que é usado para pessoas que têm enfisema ou bronquite crônica. O ator era fumante.

Perry se tornou um enorme sucesso em Hollywood após estrelar ‘Friends‘, sitcom dos anos 90 que durou por 10 temporadas, rendendo um total de 234 episódios. Seu personagem era um dos favoritos dos fãs.

Além disso, o artista também participou de diversas outras séries no decorrer de sua carreira, incluindo ‘Boys Will Be Boys‘, ‘Growing Pains‘, ‘Silver Spoons‘, ‘Charles in Charge‘, ‘Sydney‘, ‘Barrados no Baile‘, ‘Home Free‘, ‘Ally McBeal‘, ‘The West Wing‘, ‘Scrubs‘, ‘Go On‘, ‘The Good Wife‘ e ‘The Odd Couple‘.

Ele também estrelou filmes de sucesso, como ‘Vidas Paralelas‘ (1994), ‘E Agora, Meu Amor?‘ (1997), ‘Meu Vizinho Mafioso‘ (2000), ‘A Serviço de Sara‘ (2002), ‘17 Outra Vez‘ (2009), entre outros.

Recentemente, Perry lançou o seu livro de memórias, intitulado ‘Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing‘, onde revelou sua luta contra o vício em drogas e álcool.

Confira o logo e o primeiro TEASER da sequência ‘Toy Story 5’

A Disney divulgou o primeiro teaser da aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ durante sua apresentação na Expo D23, revelando o logo oficial da produção.

O novo filme vai ser focado na competição dos brinquedos contra a tecnologia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção.

A nova sequência da franquia clássica da Pixar está programada para no dia 19 de junho de 2026.

O novo filme contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

A informação foi revelada pelo próprio Allen durante o programa The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Em sua declaração, o astro disse que:

“Bob Iger nos disse o que estava acontecendo. Na verdade, ele disse que isso [o novo filme] iria acontecer. Eles entraram em contato com Tom Hanks e eu para voltarmos a dublar. Mas eles nem estão falando muito sobre isso.”

Ele continuou:

“Sabe? Você se pergunta se quatro [filmes] eram demais. Então, cinco vai ser demais? Boatos dizem que o roteirista que está nesta missão escreveu um dos melhores roteiros do estúdio, ele disse: ‘Se eu não acertasse, eu não o faria’.”

Confira:

Há alguns meses, o site The DisInsider apresentou alguns rumores do que podemos esperar da sequência.

Além disso, alguns detalhes da trama foram discriminados: o Sr. e a Sra. Cabeça de Batata irão retornar. Entretanto, como os dubladores Don Rickles e Estelle Harris faleceram nos últimos anos, ambos os personagens serão reelencados para a nova sequência. Além disso, Andy irá retornar como adulta, com sua família sendo parte importante da trama; e Randy Newman deve reprisar seu papel como compositor.

Além disso, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter, confirmou à Variety que o filme terá o retorno de Woody e Buzz Lightyear.

“Temos outro Toy Story a caminho, então Woody e Buzz vão voltar”, afirmou. 

Por enquanto, ainda não há maiores detalhes sobre a sequência, como uma previsão de estreia.

Até lá, vale lembrar que todos os filmes da franquia estão disponíveis na Disney+!

Confira as primeiras imagens de ‘A Longa Marcha’, adaptação do romance de Stephen King

O site Vanity Fair divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação ‘A Longa Marcha‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King.

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O longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 11 de setembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Na trama…

“Em um percurso anual que reúne milhares de espectadores, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida. Para se manter na disputa, eles não podem diminuir o ritmo nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência.”

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben Wang, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Jordan Gonzalez, Judy Greer, Mark Hamill e Joshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘A Empregada’: Suspense com Amanda Seyfried ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de oito vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 120.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 189.1 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 309.7 milhões.

Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

‘A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Novo comercial de ‘Power Rangers’ traz Alpha e sua clássica frase; Confira!

Um novo spot de TV de ‘Power Rangers‘ traz o Alpha, o icônico robô que auxilia os heróis em suas missão, com sua clássica frase de efeito.

Confira:

 

Escrita por Ryan Parrott (‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa. 

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

 

 

Denis Villeneuve é cotado para dirigir nova versão de ‘Cleópatra’

O aclamado diretor Denis Villeneuve está sendo cotado para assumir a direção da nova versão de ‘Cleópatra‘. A informação foi divulgada pelo site Deadline.

Segundo a publicação, o responsável por ‘A Chegada‘ e ‘Blade Runner 2049‘ estaria dialogando a possibilidade com a Sony Pictures. Vale ressaltar que outros três diretores já foram cotados para assumir o cargo, sendo eles James Cameron, Paul Greengrass e David Fincher.

Eric Roth (‘O Curioso caso de Benjamin Button‘) trabalhou em cima do roteiro escrito por Brian Helgeland (‘Coração de Cavaleiro‘). A produção conta com Scott Rudin e Amy Pascal como produtores.

O longa é baseado no livro ‘Cleopatra: A Life‘, de Stacy Schiff, que mostra Cleópatra como uma líder nata, uma mulher de muito poder.

Angelina Jolie estava à frente como a grande protagonista, mas informação é incerta.

 

EXCLUSIVO! ‘Promessa ao Amanhecer’: Vídeo mostra a INCRÍVEL transformação de Pierre Niney para o filme

Em ‘Promessa ao Amanhecer‘, o jovem astro Pierre Niney encara o papel do romancista e piloto da Segunda Guerra Mundial, Romain Gary. E para ilustrar com precisão o envelhecimento do artista, ele se submeteu a um denso processo de transformação.

Todo o delicado trabalho pode ser visto em um vídeo EXCLUSIVO do longa, que ainda traz depoimentos do ator sobre a complexa vida do personagem.

Assista, legendado:

Desde sua infância na Polônia até a adolescência em Nice, passando por seus anos como estudante em Paris e seu treinamento para se tornar um piloto durante a II Guerra Mundial, Romain Gary (Pierre Niney) atribui a vontade de viver intensamente à sua mãe, Nina (Charlotte Gainsbourg). É a força desse amor que o consagra como um dos mais famosos romancistas franceses, além de ser o único escritor a vencer o Prêmio Goncourt pela literatura francesa duas vezes. No entanto, essa profunda devoção também se transforma em um pesado fardo, carregado por toda a sua vida.

‘Promessa ao Amanhecer’ é dirigido por Éric Barbier, que também assina o roteiro ao lado de, Marie Eynard.

O longa estreia em 26 de julho no Brasil.

 

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Spielberg ganha primeira imagem oficial; Confira!

O remake do clássico musical ‘Amor, Sublime Amor‘, de Stephen Spielberg, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

A produção é estrelada por Ansel Elgort e pela novata Rachek Zegler, de apenas 17 anos. Ela foi selecionada entre 30 mil atrizes latinas que encaminharam seus testes por vídeo, após uma convocação online organizada pela equipe de casting do longa, feita ainda em janeiro de 2018. Em seu vídeo, a jovem estudante do Ensino Médio cantou as canções “Tonight”  e  “Me Siento Hermosa”.

 

A veterana Rita Moreno vai retornar para o universo de ‘Amor, Sublime Amor‘, sendo escalada para um novo papel. A atriz foi uma das protagonistas do original lançado em 1961, ocasião em que também foi contemplada com um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua caracterização da personagem Anita.

Além de estrelar um novo papel, Moreno – atualmente com 86 anos – também exercerá a função de produtora executiva. No reboot de Spielberg, ela interpretará Valentina, descrita como “uma versão re-concebida e expandida do personagem Doc, o dono da loja de esquina onde Tony trabalha”. No original, Ned Glass interpretou Doc.

 

‘Amor, Sublime Amor’ foi lançado em 1961 e a trama se passa no lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, onde ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa. O longa foi indicado a 11 Oscars e levou 10, incluindo de melhor filme.

‘The Flash’: Arte de fã reúne o Batman de Ben Affleck e de Jeffrey Dean Morgan

A adaptação do filme solo ‘The Flash‘ está se tornando uma das grandes promessas da DC para o futuro, principalmente com o veterano Michael Keaton negociando o seu retorno ao papel de Bruce Wayne para a produção.

Além disso, com a trama sendo calcada na premissa dos aclamados quadrinhos ‘Flashpoint‘, as expectativas são de que o longa traga referências interessantes do universo da DC para as telonas.

E embarcando nessa atmosfera, um fã e usuário do Reddit imaginou um encontro inusitado entre dois Batman em ‘The Flash‘, nas versões do Ben Affleck e até mesmo a de Jeffrey Dean Morgan.

Confira o resultado:

FANART: Flashpoint reunion (Art by Datrinti). from r/DC_Cinematic

Dirigido por Andy Muschietti (‘It – A Coisa: Parte 2′), o longa teve sua estreia antecipada e chegará aos cinemas em 03 de junho de 2022, em vez de 1º de julho.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Depois de retornar ao presente, Barry descobre que sua mãe ainda está viva… Mas o mundo virou um pesadelo. Além disso, a Liga da Justiça nunca existiu e ele precisa fazer de tudo para corrigir os defeitos causados pela viagem ao passado.

‘Gossip Girl’: Reboot da popular série já está disponível na HBO Max

A espera acabou e o primeiro episódio do aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ já está entre nós e pode ser conferido na HBO Max. O capítulo inaugural teve a sua estreia nesta quinta-feira (08) na grade de programação do novo streaming.

Na trama, Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders agora será o alvo, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

Confira o mais recente teaser legendado:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’ e ‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘O Rei dos Reis’: Animação sobre a vida de Jesus Cristo bate recorde em pré-venda norte-americana

A emocionante animação ‘O Rei dos Reis‘ chega exclusivamente aos cinemas brasileiros no dia 17 de abril. A estreia nacional acontece na véspera da Páscoa, reforçando sua mensagem de fé e amor.

E com expectativa global em alta, as pré-vendas da animação já ultrapassam os US$ 4 milhões nos Estados Unidos, superando os números iniciais de sucessos como ‘Som da Liberdade‘ e ‘His Only Son‘, segundo informações divulgadas pelo Deadline. A marca representa uma das maiores aberturas da história da Angel Studios, que assina a produção e distribuição internacional.

No Brasil, o filme estreia em circuito nacional com exibições antecipadas nos dias 12 e 13 de abril e os ingressos já estão à venda.

A produção também tem mostrado forte engajamento nas redes sociais: o primeiro trailer ultrapassou 2 milhões de visualizações, enquanto o segundo — lançado há apenas 11 dias — já acumula mais de 2 milhões de visualizações no Instagram oficial da Heaven Content.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

“O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intitulada “A Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa ainda contará com a participação da emblemática atriz e cantora Kristen Chenoweth, responsável pela trilha sonora. Segundo a Variety, vencedora dos prêmios Tony e Emmy não apenas interpretará a canção original dos créditos finais, intitulada “Live Like That”, mas também assina a composição, ao lado de Kellys Collins, Tim Nichols e Matt Wynn.

A produção da música ficou a cargo de Keith Thomas.

“Estou profundamente honrada em fazer parte de um projeto tão significativo”, declarou Chenoweth. “A oportunidade de contribuir musicalmente para um filme que explora a vida de Jesus Cristo é um marco profissional e pessoal. Espero que minha música toque o coração de todos que assistirem ao longa”.

A canção “Live Like That” é descrita como uma “história de anseio por uma fé infantil”, prometendo emocionar o público com sua mensagem inspiradora.

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Rei dos Reis‘ estreia em 17 de abril nos cinemas.

‘Liga da Justiça’: Mulher-Maravilha pode ter uma nova habilidade especial; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo clipe cheio de ação de ‘Liga da Justiça’, que mostra Mulher-Maravilha durante a situação de reféns com a ameaça de bomba.

Além de mostrar a participação do ator Michael McElhatton (‘Game of Thrones’), a cena sugere que a heroína agora tem supervelocidade.

Assista:

Em outro clipe, Mulher-Maravilha luta com o Lobo da Estepe.

Assista:

Vaza possível trama COMPLETA de ‘Liga da Justiça’ [MEGA SPOILERS]

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 15 de Novembro.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

 

 

 

Saiba quais filmes de terror chegam na Netflix em Abril de 2018

Essa semana, quatro filmes de terror chegam à Netflix. Tem desde Jessica Alba, até a sequência da ficção científica de terror, ‘Skyline’.

E como nós do CinePOP sabemos que terror é o gênero favorito de vocês, separamos os lançamentos mais aguardados. Confira a lista com as respectivas datas de lançamento no serviço de streaming:

A Seita – 15 de Abril

Na década de 1980, vários membros da seita religiosa Véu do Céu cometeram suicídio coletivo. A única sobrevivente foi uma garota de cinco anos. Anos depois, uma equipe, liderada por Maggie (Jessica Alba) deseja fazer um documentário sobre o tema e procura a sobrevivente. Eles voltam ao lugar onde tudo aconteceu e descobrem que há coisas estranhas acontecendo no local.

Hungerford – 15 de Abril

Na trama do terror, as vidas de um grupo de adolescentes é virada do avesso quando a cidade deles é tomada por forças sinistras e assustadoras.

The Darkest Dawn – 15 de Abril

A história gira em torno de duas irmãs, quando a Grã-Bretanha enfrenta um terrível apocalipse alienígena.

Beyond Skyline – 15 de Abril

Continuação de ‘Skyline’, de 2010, a trama mostra um detetive determinado, que inicia uma incansável busca para libertar seu filho de uma estranha nave de guerra alienígena.

Burt Reynolds, astro de ‘Boogie Nights’, morre aos 82 anos

Tristeza! A estrela de ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’ e ‘Amargo Pesadelo’, entre outros clássicos, o ator Burt Reynolds faleceu aos 82 anos na manhã desta quinta-feira (06).

Recentemente, Reynolds havia sido anunciado no elenco de ‘Era Uma Vez em Hollywood’, novo filme de Quentin Tarantino. Além de 188 títulos em sua carreira, entre filmes e séries, recebendo até mesmo uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por ‘Boogie Nights’.

De acordo com o TMZ, o astro faleceu no hospital Jupiter Medical, na Flórida. Ele foi vítima de um ataque cardíaco, e vinha sofrendo problemas de saúde desde 2010.

Seu último filme foi o ainda inédito ‘Defining Moments’, do diretor Stephen Wallis.

 

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos | Pontos para prestar atenção no novo trailer

A internet foi pega de surpresa nesta quinta-feira (17) com o lançamento do novo trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Com cenas inéditas, o vídeo trouxe um pouco mais desse universo que será retratado e confirmou alguns rumores.

E o interessante é que o filme confirmou algo que os fãs do grupo já imaginavam: tudo indica que a trama será bem tradicional, não fugindo muito do “Manual de Introdução ao Galactus”, o que deve ter causado em algumas pessoas memórias do filme de 2007.

De qualquer forma, o trailer é sensacional e traz alguns momentos que merecem um pouco mais de atenção. Por isso, o CinePOP destacou os principais. Confira!

Bebê à bordo

O trailer começa com o povo falando sobre muita gratidão aos membros do Quarteto Fantástico, que são tratados como celebridades. Logo em seguida, Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby) aparecem bastante pressionados ao chegarem em casa. Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) pergunta se a Sue está grávida. Ela confirma, e Johnny Storm (Joseph Quinn) fica eufórico. Ele diz que a Sue será uma grande mãe e que Ben e ele serão os melhores tios do mundo. Já para Reed, Johnny brinca e diz que a vida acabou para ele.

Esse momento, além de confirmar a teoria de que Sue estaria grávida durante o filme, traz um tom de responsabilidade excessiva para Reed, que parece ser o grande motivador do personagem no filme. Ele terá essa sobrecarga de responsabilidade não só por tentar salvar a todos, mas principalmente porque agora ele tem uma nova prioridade na vida: o bebê.

Sobrecarga

E isso reflete também em Sue, que fala a todo momento em lidar com os problemas como uma família, mas respinga – ao menos no trailer – mais em Reed. Ele aparece sendo questionado se será capaz de salvar a Terra e diz que não sabe. Ele aparece estudando múltiplas realidades e se diz culpado pela vinda de Galactus justamente por conta desses estudos.

E se forçar um pouco a barra, puxando para a cena final do primeiro trailer, em que o Galactus aparece olhando pela janela do Edifício Baxter, é bem possível mesmo que os experimentos do Reed tenham atraído o devorador de mundos. O ponto dessa pressão sobre o Senhor Fantástico é justamente sobre o que isso pode causar. Há rumores de que o Quarteto será enviado para o Universo 616 ao fim do filme. Caso isso se confirme, será que eles serão enviados ou Reed que fugirá para salvar a família?

Amigão da molecada

Um dos pontos altos do filme é o Coisa. Conhecido por ser um gigante assustador de bom coração, o personagem é um dos mais amados nos quadrinhos da Marvel. E parece que o filme vai abordar essa característica ao máximo. No trailer, o Coisa aparece usando vários figurinos diferentes, e também aparece com o uniforme “sem camisa”, satisfazendo os desejos de parte dos fãs que reclamaram disso no trailer anterior.

Mas o que realmente chama atenção é sua interação com a molecada na rua, quando ele levanta um fusquinha com as mãos para o encantamento das crianças. Ao longo do trailer também é possível ver os pequenos brincando ou buscando conforto em bonequinhos do Coisa, que tem sua história trágica, mas é muito querido nessa realidade. Sem contar esse visual espetacular que deram a ele no filme. É um dos personagens que mais desperta curiosidade.

Surfista Prateada

O trailer também revelou o visual da Surfista Prateada (Julia Garner), que terá o icônico cabelo prateado de Shalla-Bal. Ela cumpre seu papel de Arauto de Galactus, anunciando a chegada de seu mestre e a condenação da Terra em frente ao povo e ao Quarteto.

E aí entra o momento clássico da relação entre esses personagens que é a perseguição do Tocha Humana à Surfista pela cidade até chegar ao espaço, onde ele consegue encostar nela e “apaga”. Essa sequência já aconteceu nos quadrinhos, nos jogos e até mesmo no cinema. É icônica.

Utopia

Um dos fatores mais fascinantes desse filme é se passar em uma realidade alternativa, na qual a tecnologia avançou muito rápido, sendo ambientado em uma década de 1960 retrofuturista. Essa cena mostra bem essa construção de mundo. Os carrinhos de bebê e os figurinos são típicos dos anos 60, assim como os anúncios e letreiros dos prédios.

Já a parte futurista se dá pela junção de torres com prédios espelhados e pelo contraste dos carrinhos individuais que estão na rua. Eles são quase bolhas sobre rodas, como um patinete elétrico com cobertura, andando na pista. É muito legal.

Fim do mundo?

Essa cena aqui é bastante intrigante. Eles mostram um planeta sendo implodido, enquanto um foguete voa em direção a ele. Existe uma teoria de que essa Terra Utópica do filme será consumida por Galactus, fazendo com que o Quarteto vá parar no MCU. Entretanto, pelo rumo do foguete, que parece muito com aquele mostrado no primeiro trailer como parte da missão espacial dos heróis, é bem provável que essa cena seja deles descobrindo que a ameaça de Galactus é real, e não apenas um blefe.

Nulificador?

Essa cena é muito boa porque mostra o Senhor Fantástico utilizando seus poderes pela primeira vez. Mais do que isso, porém, é possível ver que Reed está segurando um dispositivo nas mãos. Os fãs já estão teorizando que possa ser o Nulificador Supremo, uma arma roubada da Nave-Mundo de Galactus, a Taa II, que é considerada a única forma de impedir – e destruir – o Devorador de Mundos. O Nulificador é considerado a arma mais poderosa existente, já que é capaz de destruir galáxias. E geralmente é retratada de forma tão potente que se mostra capaz de corromper – e destruir – até mesmo seu portador. Caso seja isso mesmo, lembra que abri o texto falando sobre um Reed pressionado por suas responsabilidades? Pense em como ficará a cabeça do cientista caso adicionem esse elemento da arma destruidora de galáxias caindo em sua mão.

Outro ponto que corrobora para essa teoria é que há uma cena da Surfista Prateada voando em um local que parece ser gigantesco e feito de metal. Nos quadrinhos, o Surfista rouba o artefato da Taa II e entrega ao Quarteto. Especula-se que essa cena na estrutura metálica seja dentro da Nave-Mundo.

Galactus chegou

Por fim, o trailer termina com a confirmação de que Galactus (Ralph Ineson) vai invadir Nova York e perambular por ela tal qual um Kaiju, destruindo tudo e todos que estiverem pela frente. E o mais interessante é que o trailer traz uma porção de cenas dos civis olhando aterrorizados para cima, provavelmente mostrando o horror da invasão do Devorador de Mundos. A cena que mais chama atenção é a da garotinha que se solta dos pais para pegar seu bonequinho do Coisa e olha para o alto em total pavor. Essa invasão de Galactus tem tudo para ser uma dos momentos mais memoráveis de todo o Universo Cinematográfico Marvel.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia em 25 de julho nos cinemas.

Crítica | In-I in Motion – Juliette Binoche Estreia na Direção de Importante Registro Artístico [Festival do Rio 2025]

Juliette Binoche é dessas atrizes internacionais que o público brasileiro conhece, e todo mundo tem um filme favorito com ela. A estrela de ‘A Liberdade é Azul’ já veio algumas vezes ao Brasil, e voltou novamente às terras cariocas na última semana, onde estreou  o documentário ‘In-I in Motion’, seu primeiro longa como diretora que teve exibições especiais durante o Festival do Rio 2025, com sua presença.

O ano era 2007. A atriz francesa Juliette Binoche e o dançarino Akram Khan decidem se unir para criar um espetáculo único, que misturaria interpretação teatral e dança contemporânea. Nascia assim a peça In-I. Enquanto criam e ensaiam, Juliette teve a ideia de registrar todo o processo de desenvolvimento do projeto, desde os ensaios, as discussões, as tentativas, os erros, os acertos. Desse registro, tem-se dois filmes: um com o processo criativo, e outro, do espetáculo em si.

O ponto mais relevante para o espectador comum é saber que o documentário, de duas horas e trinta e seis minutos, é, na verdade, dois: um dos ensaios, outro da apresentação. E a divisão entre ambos é bastante nítida no filme, pois exatamente quando acaba o último dia de ensaio, imediatamente começa o primeiro minuto da peça. Assim, o projeto poderia ser, na verdade, um documentário sobre o processo e a apresentação ser, no final das contas, aqueles extras do dvd, afinal, duas horas e quarenta é muito tempo de projeção, principalmente se considerarmos que o espaço dos treinos é bem maior do que a apresentação, o que demonstra a predileção da diretora pelo antes, não pelo depois.

Desse modo, é preciso avaliar em duas partes o filme.

A primeira metade é realmente um material muito rico (embora cansativo), principalmente para os atores e artistas que se interessam pelo processo criativo de outros colegas. De início, a trama pode não engajar o espectador comum pois os termos, o foco, o interesse é muito específico: aqui vemos dois artistas, cada um tentando desenvolver habilidades e entregar a melhor performance possível na área do outro – ela, na dança, ele, na atuação. Desse desafio que ambos se propõem é que vem a beleza do trabalho criado por ambos. Binoche, à época com quase cinquenta anos, demonstra que não há limites para o corpo que se prepara. Ela dá um banho de dedicação, seja em seu esforço em se comunicar e em entender o tempo todo em inglês, seja na sua constante insistência em levar seu corpo ao limite para fazê-lo resistir ao próprio peso, ao peso de seu parceiro, aos movimentos. Em uma cena em específico, vemos seu sofrimento em se colocar numa situação desconfortável em prol da narrativa do espetáculo, e seu medo de que a coisa não funcione.

E é esse jogo que é o mais interessante. Juliette dirige Akram para que ele empregue as emoções certas nas suas falas; Akram coordena os movimentos de dança para que seu corpo e o de Juliette entrem em sintonia ao ponto de se tornarem um só em movimento em cena. Como cenas de ‘Dança dos Famosos’. A forma como tudo isso se constrói é precioso demais, um material de estudo valioso para atores, dançarinos e artistas aprenderem a generosidade em cena e como se desenvolverem mais a partir da perspectiva do outro.

Com um material de ensaio tão rico, a apresentação, em si, acaba se tornando uma gordura a mais num filme de mais de duas horas. É como um adendo para os curiosos. ‘In-I in Motion’ é um ótimo material de estudo, porém extenso demais para as telas grandes.

Álbum póstumo de Avicii deve sair no final de junho

Um álbum póstumo do artista e produto Avicii irá sair em junho. A notícia foi confirmada pela família e pelos produtores associados a seu nome pelo jornal New York Times.

O novo disco será intitulado ‘Tim’, nomeado a partir de seu nome legal, Tim Bergling, que aparentemente se suicidou ano passado. A estreia está marcada para o final de junho e o primeiro single, “S.O.S.” sairá no dia 10 de abril.

Avicii deixou para trás uma quantidade considerável de materiais não lançados e, antes da trágica morte, estava trabalhando em sua próxima obra, diz o artigo. As músicas estavam quase prontas, segundo o produtor Albin Nedler, um dos colaboradores do artista. Chris Martin, cantor da banda Coldplay, irá aparecer em uma das tracks.

No final do mês passado, sua família anunciou o estabelecimento da Tim Bergling Foundation, que “inicialmente irá focar em apoiar pessoas e organizações que trabalham no ramo de doenças mentais e de prevenção ao suicídio”.

‘A Dama e o Vagabundo’: Diretores falam sobre o novo live-action da Disney

A versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘ ganhou um vídeo de bastidores trazendo comentários dos diretores e da equipe responsável por cuidar dos adoráveis cachorros protagonistas.

Confira:

O filme será lançado diretamente no serviço de streaming Disney+ no dia 12 de Novembro.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘Crossing Swords’: Nova animação adulta do Hulu ganha trailer HILÁRIO; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Crossing Swords’, nova série de animação dos produtores de ‘Frango Robô’.

Confira:

A produção foi arquitetada por John Harvatine IV e Tom Root.

A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.

Nicholas Hoult, Luke Evans, Tony Hale, Wendi McClendon-Covey, Breckin Meyer, Adam Pally, Adam Ray, Yvette-Nicole Brown, Maya Erskine, Tara Strong e Alanna Ubach fazem parte do elenco.

‘Crossing Swords’ estreia no dia 12 de junho.

‘Drag Race Holland’: Conheça as queens do novo derivado de ‘RuPaul’s Drag Race’

O império e o legado do aclamado reality show ‘RuPaul’s Drag Race’ continua crescendo e, na última segunda-feira (07), a WOWPresents divulgou o teaser oficial de ‘Drag Race Holland’, versão holandesa do programa.

Confira:

A primeira temporada do novo show conta com as dez competidoras: Roem, ChelseaBoy, Janey Jacké, Ma’MaQueen, Madame Madness, Envy Peru, Sederginne, Patty Pam-Pam,  Megan Schoonbrood e Miss Abby OMG.

Vale lembrar que Abby, nome artístico do jovem Henrique dos Santos, será a primeira drag queen brasileira a participar do reality.

O programa será apresentado pelo famoso estilista Fred Van Leer e é a quarta série derivada depois de ter passado pelo Reino Unido, Canadá e Tailândia.

‘Drag Race Holland’ tem estreia marcada para o dia 18 de setembro.

‘Tell Me Your Secrets’: Thriller com Lily Rabe ganha trailer e cartazes oficiais; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou recentemente o trailer e os cartazes oficiais da série ‘Tell Me Your Secrets’, estrelada por Lily Rabe (‘American Horror Story’).

Confira:

O thriller foi criado e escrito por Harriet Warner, com direção a encargo de John Polson.

Emma está pronta para começar sua nova vida sob proteção à testemunha. Quando Mary, uma mãe procurando por sua filha desaparecia, descobre que Emma pode ter sido a responsável pela tragédia, ela ontrata um ex-predador serial para encontrá-la. E ninguém estará a salvo.

Amy Brenneman, Hamish Linklater e Enrique Murciano completam o elenco.

‘Tell Me Your Secret’ estreia no dia 19 de fevereiro.

‘Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs’: Filme baseado na aclamada série ganha trailer FANTÁSTICO!

A Netflix divulgou o trailer oficial do filme ‘Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs‘.

O longa será lançado no dia 21 de julho.

Confira:

Produzido por Guillermo del Toro, o longa irá reunir os heróis de ‘Caçadores de Trolls‘, ‘Os 3 Lá Embaixo‘ e ‘Magos‘ para enfrentarem um misterioso inimigo que ameaça dominar seus mundos.

A produção contará com as vozes de Steven Yeun, Alfred Molina, Nick Offerman, Emile Hirsch, Nick Frost, Diego Luna e Kelsey Grammer.

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