Sucesso! A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já arrecadou quase US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) segue como a maior arrecadação global e doméstica do ano. O TOP 3 ainda conta com ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$485.4M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$480.3M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 276.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 419.2 milhões – totalizando sólidos US$ 695.7 milhões mundialmente.
Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
A produção será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.
Buscando criar um centro de traumatologia de alto nível, um médico veterano de guerra usa suas habilidades e seu jeitão direto para ensinar a equipe a salvar vidas.
Em entrevista ao Variety, Jason Blum comentou sobre seus planos para o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘.
Vale lembrar que, recentemente, a Blumhouse adquiriu os direitos da saga.
“É muito difícil fazer dez filmes em uma franquia – não tiro isso dos produtores da franquia original. E sou grato a eles por nos dar a oportunidade de seguir em frente. Minha perspectiva criativa é sempre a mesma: contar com as pessoas que foram responsáveis pela magia inicial. James Wan [diretor do longa original] estará extremamente envolvido [no próximo capítulo]. É assim que iremos reinventar a saga.”
A expectativa é que o novo filme seja uma mistura de reboot e sequência, parecido com o que a produtora fez com ‘Halloween‘ (2018).
Anteriormente, James Wan havia se mostrado empolgado em retornar ao universo da saga: “Ainda é um pouco cedo para falar sobre isso, mas estou muito empolgado. Afinal, não tive muito envolvimento com a franquia desde os primeiros dias. É desafiador e animador poder voltar ao filme que iniciou minha trajetória, tanto a minha quanto a do Leigh Whannell. Não estou levando isso de forma leviana. Quero, de fato, encontrar uma forma de o próximo filme respeitar tudo aquilo que os fãs amam na franquia, ao mesmo tempo em que possa atrair um novo público. É uma saga com mais de 20 anos, e acredito que, até certo ponto, é importante encontrar um novo começo, mas sempre sendo fiel ao mundo que criamos.”
Wan dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘ em 2004 e, mesmo não tendo retornado à direção nos filmes seguintes, continuou como produtor executivo e colaborador em algumas continuações.
A Lionsgate, que lançou todos os filmes da série e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheteria global, continuará como parceira na propriedade e manterá sua participação acionária atual de 50%, bem como a distribuição de produções futuras.
Em uma declaração oficial, Jason Blum, fundador da Blumhouse, afirmou que ‘Jogos Mortais’“definiu uma geração do terror” e que “seu impacto cultural continua a crescer, tornando este um investimento estratégico em uma das propriedades do gênero mais reconhecidas e bem-sucedidas das últimas duas décadas”.
Blum também disse que disse que Wan e Leigh Whannell, roteiristas do primeiro filme, serão trazidos “de volta ao grupo”e ajudarão a guiar o futuro da franquia.
O projeto é inspirado pela arte do criador Shaun Keenan, expandindo um universo em que dinossauros e humanos coexistem por gerações.
“Esta é uma oportunidade para entusiastas de dinossauros, fãs de ‘Guerra Primitiva’ e cinéfilos participarem do processo de produção e criarem algo que o mundo nunca viu. Queremos criar algo que pareça completamente novo, mas que ainda capture a sensação de admiração e aventura que nos fez apaixonar por histórias de dinossauros,” declarou o cineasta ao lançar uma campanha no Kickstarter para o financiamento do filme.
Vale lembrar que a sequência ‘Guerra Primitiva 2‘ também está em desenvolvimento.
A veterana Glenn Close pode ser a próxima atriz a dar vida à emblemática Norma Desmond no remake de ‘Crepúsculo dos Deuses‘. A informação foi divulgada pelo site The Wrap.
Vivido pela primeira vez por Gloria Swanson em 1950, o clássico em preto e branco chegou a ser adaptado para os teatros em 1994, pelas mãos de Andrew Lloyd Webber, e na ocasião já trazia Close com o papel protagonista.
A Paramount Pictures é a responsável pela produção, que ainda não possui um diretor. De acordo com a publicação do The Wrap, o estúdio estaria cogitando trazer Ryan Murphy para encabeçar o projeto.
O veterano Patrick Stewart estaria negociando – em secreto – seu retorno para a franquia de ‘Star Trek‘. A informação foi compartilhada pelo portal The Daily Mirror.
Segundo a publicação, Stewart e a emissora CBS estariam alinhando a possibilidade, em virtude do sucesso da série ‘Star Trek: Discovery‘.
Vale ressaltar que o criador da produção em questão,Alex Kurtzman, possui um contrato de cinco anos com o canal, com o compromisso de produzir novos projetos dentro da franquia. Isso fortalece ainda mais a premissa de que os rumores podem, de fato, ser reais.
A série original da Netflix, ‘Star Trek: Discovery‘ perdeu sua dupla de showrunners no meio da produção da 2ª temporada. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, a saída de Gretchen Berg eAaron Harberts teria sido em virtude da existência de um ambiente de trabalho abusivo e hostil. A dupla havia produzido apenas os primeiros cinco episódios do novo ciclo.
Mediante a despedida da dupla, Alex Kurtzman assumirá o papel de showrunner pelo resto da temporada. No entanto, em virtude do tumultuado momento, a série passará por um hiato planejado, logo após a finalização do quinto episódio. Em seguida, ele assume o comando da produção.
Kurtzman possui uma filmografia com vários blockbusters, além de ser um dos roteiristas que assina a trama de ‘Além da Escuridão – Star Trek‘.
Transmitida pela emissora CBS, no Brasil a produção é exibida através da plataforma de streamingNetflix.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ ganhou um novo cartaz nacional, que traz a boneca homônima em destaque, com uma chamada que sugere que “tudo será possuído”.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
A NASA fez uma bela homenagem ao primeiro filme da saga Star Wars, ‘Uma Nova Esperança’, com incríveis images de satélite das locações do longa.
Por meio de sua conta oficial do Facebook, a agência nacional celebrou o aniversário de 43 anos de lançamento da produção, contando uma breve história sobre a trama e alguns de seus principais aspectos, à medida que contextualiza os fãs quanto as locações utilizadas nas gravações.
Já as imagens de satélite ainda destacam parte das locações da Tunísia, mostrando especificamente onde as foram feitas as cenas da casa do Obi-Wan Kenobi, em relação às cenas gravadas no espaçoporto Mos Eisley.
Confira:
“Uma Falcon sobre Ajim
Algumas das cenas mais icônicas do primeiro filme de Star Wars foram ambientadas na Mos Eisley Cantina, uma taberna mal iluminada no planeta deserto de Tatooine. Foi lá que Luke Skywalker e Obi-Wan Kenobi conheceram Han Solo e Chewbacca, confrontaram o gângster Greedo e fizeram uma fuga dramática após um tiroteio com Stormtroopers.
Seu veículo de fuga, a Millennium Falcon, desde então inspirou o nome de uma série de foguetes do mundo real. O SpaceX Falcon 9 está programado para lançar dois astronautas do Centro Espacial Kennedy da NASA para a Estação Espacial Internacional em 27 de maio de 2020. A Missão Crew Demo-2 marcará o primeiro lançamento de astronautas da NASA em solo americano desde 2011.
No filme, Mos Eisley era uma cidade portuária empoeirada e movimentada, situada em uma planície desértica. No mundo real, partes de várias cenas importantes do espaçoporto foram filmadas em Ajim, uma vila de pescadores na ilha tunisiana de Djerba. A ilha (também chamada Jerba) está situada no Golfo de Gabes, no mar Mediterrâneo.
Um edifício abobadado que antes era uma padaria berbere fornecia o exterior da cantina. Embora agora esteja em ruínas, o edifício ainda fica na parte sul da cidade, perto de um terminal de balsas. Os apartamentos surgiram em torno dele, mas os turistas ainda vêm para ver seu exterior e encontram o horizonte e a paisagem urbana pela qual a Millennium Falcon disparou.
O Operational Land Imager (OLI) no Landsat 8 adquiriu esta imagem em cores naturais de Ajim em 4 de maio de 2020. Embora a resolução do sensor (30 metros por pixel) não seja suficiente para distinguir facilmente a cantina, ela está localizada ao sul de onde as estradas C116 e C209 se encontram.
Nos arredores do norte de Ajim, há outro cenário de Star Wars – a morada no deserto de Obi-Wan. As cenas foram filmadas em uma antiga mesquita ao longo do Mar Mediterrâneo, que ainda permanece, mas se tornou um espaço de armazenamento para equipamentos de pesca. Se você observar atentamente a imagem grande, a estrutura estará quase invisível”.
O último capítulo da Saga Skywalker, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi lançado em 19 de dezembro de 2019 nos cinemas nacionais.
Os fãs da saga do herói de ação ‘Indiana Jones‘ precisam correr contra o tempo, pois a maior parte da franquia será removida da Netflix em breve.
Os três últimos longas, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘ e ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, serão retirados da grade de programação na próxima terça-feira, 01 de junho.
Já o primeiro filme, ‘Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida‘, continuará presente na plataforma de streaming.
Vale lembrar que ‘Indiana Jones 5‘ segue em processo de desenvolvimento. Recentemente, o portal Deadline revelou que a atriz Shaunette Renée Wilsonfoi adicionada ao elenco da vindoura sequência.
Para quem não a conhece, ela interpretou uma das Dora Milaje em ‘Pantera Negra’, na cena em que o Rei T’Chaka (Atandwa Kani) viaja aos EUA para confrontar seu irmão.
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre quem ela irá interpretar em ‘Indiana Jones 5′, então não se sabe se ele será uma aliada do arqueólogo vivido por Harrison Ford ou se estará no time dos vilões.
“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor“, disse Mangold ao Deadline.
“Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.”
Lembrando que foi Steven Spielbergquem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.
John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.
Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.
Os acionistas da Disney rejeitaram a proposta de romper os laços com o Índice de Igualdade Corporativa da Human Rights Campaign, a maior organização de defesa dos direitos LGBTQIAP+. A decisão foi feita nesta quinta-feira (19), durante a reunião anual de acionistas da empresa.
Na ocasião, os membros votantes ainda deliberaram sobre questões ambientais, rejeitando a emissão de um relatório sobre os riscos das mudanças climáticas para os negócios da empresa, bem como a realização de um outro relatório que examina os perigos relacionados à compra e venda de anúncios.
De acordo com os resultados preliminares, as propostas foram declinadas por uma margem “esmagadora” de votos contra.
Em se tratando das medidas apresentadas, se tornou uma tradição anual, em empresas de grande porte como a Disney, que entidades com laços políticos enviem propostas de acionistas relacionadas à questões políticas polêmicas.
Em geral, a empresa pede aos votantes que rejeitem as propostas em seu arquivamento anual de procuração.
A proposta da Human Rights Campaign foi enviada pelo National Center for Public Policy Research, que é associado a grupos políticos conservadores. O conselho da Disney disse que supervisiona o risco da empresa relacionado a questões de direitos humanos e, portanto, tal votação seria desnecessária.
Já a proposta de mudança climática fora enviada pelo As You Sow, um grupo de defesa de centro-esquerda que busca aumentar a conscientização sobre os riscos climáticos para as empresas.
A proposta relacionada a anúncios foi enviada pela Bowyer Research e se concentrou no trabalho da Disney como compradora de publicidade e sua associação com a Global Alliance for Responsible Media. A aliança em questão teria pressionado o conglomerado de entretenimento para desencorajá-la a comprar espaços de publicidade em algumas plataformas e programas – o que teria gerado descontentamento em grupos conservadores, que se sentiram injustamente escolhidos e lesados.
Muitas grandes empresas agora enfrentam propostas de acionistas com matizes políticas em suas reuniões anuais, como já acontece com a Disney. Embora as medidas sugeridas geralmente não sejam bem-sucedidas, elas servem para conscientizar os grupos e causas que as propõem, dando-lhes uma plataforma para expressar suas opiniões e obter uma resposta da organização, que busca ser o mais cuidadosa e diplomática possível.
O oitavo filme da franquia, ‘Jogos Mortais – Jigsaw’, ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
A Disney anunciou que o longa da ‘Capitã Marvel’ trará o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de ‘Os Vingadores’ (2012).
O personagem acabou se estabelecendo como o astro de ‘Agents of SHIELD’, uma das principais produções de TV da Marvel.
O roteirista Christopher Markus contou que a Capitã Marvel, vivida pela Brie Larson, terá um papel “importante” em ‘Vingadores 4’ e que a personagem irá desempenhar um poder nunca antes visto na Marvel.
“Nós estamos muito animados em tê-la em ‘Vingadores 4’. O filme solo dela ainda não saiu, então tivemos que nos coordenar com o pessoal daquela produção para inclui-la no nesse filme. Em termos de nível de poder… ninguém que introduzimos no universo Marvel até agora tem tanto poder quanto ela.
Já em termos de personalidade, acho que ela é próxima do Capitão América. Ela tem um senso do que é certo, e não quer ouvir quando as pessoas a contradizem. Em meio a egos inflados como o de Tony e pessoas cuja vida pessoal é uma loucura, como Quill, alguém com uma visão clara de mundo será é bem-vinda”
Durante uma nova entrevista ao Collider, a roteirista Geneva Robertson-Dworet comentou sobre seu trabalho em ‘Capitã Marvel’ e garantiu que o longa irá agradar os fãs, além de ser muito fiel aos quadrinhos.
“Pode ter certeza que vamos trazer muitas coisas dos quadrinhos nesse filme. A Capitã Marvel é uma personagem incrível, divertida, e muito poderosa. Ela adora bater nos criminosos e nos inimigos. Esse mundo é muito bom de se explorar. E estou trabalhando ao lado de pessoas muito talentosas. É um sonho se tornando realidade, sério”
‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), contará com o retorno da Taissa Farmiga.
Agora, segundo o EW, a atriz reprisará as duas personagens das temporadas (Violet Harmon e Zoe Benson), assim como a colega de elenco Sarah Paulson, que também retornará à pele de mais de uma personagem.
A nova temporada chegará ao canal FX no dia 13 de setembro, às 23h, um dia após a exibição nos EUA. Além disso, confira o novo cartaz perturbador:
Ontem, Ryan Murphy divulgou as primeiras fotos dos bastidores de ‘American Horror Story: Radioactive‘, mostrando o retorno do coven de bruxas da terceira temporada.
A quinta temporada deImpuros já está no Disney+ e, a convite da Disney, a reportagem bateu um papo com os diretores da série, René Sampaio, Tati Fragoso e Tomás Portella. Nesta temporada, Evandro do Dendê (Raphael Logam) entra em rota de colisão com sua ex-esposa, Geise (Lorena Comparato), que está expandindo os negócios pela América Latina, enquanto lida com o Policial Morello (Rui Ricardo Diaz), que está cego por vingança. Em meio a essas confusões, o esquema de tráfico só cresce, tentando adentrar o mercado europeu.
A série ter chegado à quinta temporada aponta como Impuros é uma série de sucesso. Para os diretores, chegar tão longe é uma oportunidade de contar novas histórias e levar esses personagens tão queridos – ou odiados – para novos lugares. Confira a entrevista!
Nesta temporada, é possível ver muitas cenas gravadas em paisagens exóticas da América Latina. A maior parte delas foi gravada no Uruguai, como revelou Tomás Portella.
“Desde a primeira temporada, a gente vem gravando cenas no Uruguai. Não só por ser um local rico de paisagens, mas por trazer um elenco latino muito bom. É sempre uma experiência muito enriquecedora. Montevidéu principalmente, porque é uma cidade com lugares desertos. No Rio de Janeiro, se você quiser um lugar deserto, inóspito, você tem que pegar pelo menos 1h30 de estrada. A gente filmou no Uruguai, inclusive, cenas que se passam no Brasil, por conta da facilidade de lugar inóspitos por lá”, disse.
Já René Sampaio destacou que essa viagem pela América Latina rende bastante por poder explorar a diversidade do elenco para o público.
“É uma série falada em português, inglês e espanhol. Com muito português e espanhol. Então, acho que a gente consegue trazer uma verdade para o público toda vez que a gente escolhe lugares e atores de fora do Brasil. Eles entram na nossa série para dar um gostinho diferente, com sotaques diferentes”, contou René.
Quem assistir a série vai reparar que um tema que está extremamente em alta no momento, o Jogo do Bicho, integra a trama. Mas, segundo os diretores, o desafio maior é não deixar que esse elemento tome conta da história, já que a série não é sobre esse tipo de contravenção.
“O Jogo do Bicho está muito ligado à criminalidade do Rio de Janeiro. É até difícil de separar as coisas. Ele está presente na temporada. Acho que a guerra do Bicho não é o nosso foco, e é uma preocupação nossa para não deixar que ele se sobreponha à série, mesmo diante dessa popularidade muito grande que ganhou recentemente. Mas nossa série não é sobre isso”, afirmou Tomás Portella.
Com cinco temporadas lançadas, ‘Impuros’ é a série brasileira de maior sucesso do streaming Disney+. Foto: Divulgação.
Uma das personagens mais complexas e controversas da série é a Arlete, mãe do Evandro do Dendê. Vivida pela atriz Cyria Coentro, ela é uma evangélica fervorosa que não apoia as atitudes do filho, chegando a denunciá-lo várias vezes e atuando nesse limiar entre o amor de mãe e a rival de Evandro. Para a diretora Tati Fragoso, essa personagem mexe diretamente com o público por ser muito comum na vida real.
“A Cyria traz uma verdade para a série. Quer dizer, a história da Arlete na primeira temporada é muito comum. Já ouvi diversas mães nas comunidades dizendo que isso aconteceu com elas, que elas perderam os filhos daquele jeito. Então, tem essa verdade que todo mundo gosta de ver. Isso traz o público para perto, seja por curiosidade ou identificação”, contou Tati.
Ainda falando sobre a identificação que atrai o público, seja ele nacional ou estrangeiro – já que a série também faz muito sucesso nos EUA -, é inegável que os ‘Favela Movies’ seguem atraindo os mais diversos tipos de espectadores pelo mundo. E para Tomás Portella, essa curiosidade da audiência se dá pela complexidade do contexto da vida na comunidade e como isso permite trabalhar profundamente os personagens e seus dramas.
“Eu acho que [o contexto dos ‘Favela Movies’] é uma situação-limite. E as situações-limites abrem muito espaço para uma dramaturgia forte. As pessoas vivem ali em uma zona cinza, em que são expostas o tempo inteiro ao preto e branco. São contrastes muito grandes, porque ou você é conivente com o tráfico ou você é da igreja, ou sua vida está em risco. São conflitos quase medievais, que te levam a um lugar onde o Estado se impõe forte, de forma cruel. É dramaturgicamente muito complicado. E tem algo também que é o estereótipo das favelas. As pessoas só conhecem uma visão da favela. E é um lugar que principalmente os estrangeiros não conhecem e acham muito sedutor. Há muito a se trabalhar nos personagens dali, o que atrai o público estrangeiro para perto, seja por curiosidade ou identificação”, comentou Portella.
A quinta temporada expande os negócios de Evandro do Dendê para fora das Américas. Foto: Divulgação/ Disney.
No Brasil, para uma série chegar à quinta temporada, ela precisa ser muito boa. E para René Sampaio, o grande segredo desse sucesso é se manter curioso, enquanto mente criativa, para conseguir surpreender o público.
“Acho que o grande mistério de fazer uma série de sucesso é que a gente também não sabe tudo o que quer fazer. Porque a série acontece conforme a gente vai fazendo, então tudo pode mudar. A gente espera surpreender o público, porque tem ideias constantes. Enquanto houver surpresa, essa curiosidade nossa de ‘até onde queremos levar o personagem’, vai dar tudo certo”, disse René.
E vale destacar que o Evandro é quase que um ‘Batman do Dendê’. Ele precisar estar sempre três passos a frente dos inimigos, mexe com os mais diferentes tipos de armamento e veículos, além de já ter feito um pouco de tudo em suas missões. Para os diretores, ele é interessante justamente por ser versátil e por eles não pensarem direito em qual será seu futuro. Mas Portella garante que não pensa em matá-lo tão cedo.
“Quando a gente souber tudo o que quer fazer com o Evandro, acho que aí será hora de acabar a série. Porque a gente é autor, diretor, produtor, mas também é espectador. A gente gosta de ver o que está fazendo e de inventar coisas novas”, comentou René Sampaio.
“Mas se tem uma coisa que a gente ainda não fez com o Evandro do Dendê e que eu não pretendo fazer tão cedo é matá-lo. Vida longa ao rei!”, completou Tomás Portella.
Por fim, um dos grandes destaques da série é o ator Leandro Firmino. Eternizado no cinema mundial como o Zé Pequeno de Cidade de Deus (2002), Firmino vive o Gilmar, em Impuros. Braço direito de Evandro, ele passa por uma provação enorme nesta quinta temporada: ele vê a filha namorar um aspirante a Policial Federal. Os diretores revelaram que esse carinho do público pelo Gilmar se dá justamente pelo carisma do ator.
“O Firmino tem carisma. Ele é inegavelmente muito carismático e muito diferente dos personagens que ele faz. Você conversa com ele e vê que é outra pessoa. Ele fala baixo, é muito calmo, não fala palavrão. Nunca vi ninguém falar mal do Firmino. Ele é educadíssimo. Aí, quando entra no personagem, ele traz um carisma muito próprio dele”, disse René.
“É sempre divertido trabalhar com o Leandro Firmino. Nosso elenco é incrível. E mesmo trabalhando em ambientes hostis, muito quentes, a gente se diverte. Acho que tem um clima anárquico de subversão, que faz com que o humor brote. O personagem do Firmino tem muita coisa já escrita, mas tem momentos que nascem da pura anarquia dos sets. A gente vai testando e tem muita liberdade”, completou Tomás.
“Os atores participam muito da criação. Estamos na quinta temporada, então esses personagens já são dos atores. A gente ajuda em outras coisas, mas deixa eles muito livres para criar”, concluiu Tati.
A sexta temporada de Impuros já está confirmada para seguir com a história de Evandro do Dendê. Divulgação/ Disney.
As cinco temporadas de Impuros estão disponíveis noDisney+.
A desesperança é um mal que tem afligido cada vez mais e mais pessoas no mundo inteiro. À medida que avançam o capitalismo, o consumismo, a especulação imobiliária, a inflação, na mesma proporção aumentam o desemprego, a fome, a queda de poder de compra do cidadão. Se esse já é um cenário terrível nas grandes metrópoles, que dirá nas pequenas cidades no interior do Brasil, de onde mal se tem notícia e onde o tempo parece ter outra velocidade. Este cenário, sem começo nem fim, é palco para o longa ‘Mais Pesado é o Céu’, filme brasileiro que já circulou por mais de 20 festivais e que ganhou os prêmios de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no Festival de Gramado ano passado e que agora chega ao circuito exibidor.
Teresa (Ana Luiza Rios, de ‘A Filha do Palhaço’) está pedindo carona na beira da estrada para voltar à sua cidade natal, de onde saíra após a cidade ser inundada com a cheia do rio. De volta ao local, ela encontra um bebê abandonado, e, sem saber o que fazer, acaba acolhendo-o. Nesse mesmo momento, encontra com Antônio (Matheus Nachtergaele, de ‘O Auto da Compadecida’), que também está de volta ao local. Sem nenhuma perspectiva, os dois acabam se amparando um no outro para encontrar um novo rumo para suas vidas, e, assim, acabam conhecendo a bondosa Fátima (Sílvia Buarque, de ‘Impuros’), que os ajuda. Porém, a criança tem fome, e eles também, e no meio daquele sertão sem começo nem fim, Teresa e Antônio terão que buscar formas de sobreviver dia após dia.
Não é exagero dizer que o que mais chama a atenção em ‘Mais Pesado é o Céu’ é a fotografia. Comandada por Petrus Cariry, que também dirige o longa, o contraste paisagístico de cores fortes em uma imensidão infinita dá a medida do peso que essa paisagem oferece sobre a cabeça desses personagens. Em muitas vezes lembra ‘Abril Despedaçado’, porém com tons muito mais vibrantes, dando vida à natureza que, também, luta por viver.
A história, entretanto, é o que pega a gente. Escrito por Petrus Cariry, Firmino Holanda e Rosemberg Cariry, o roteiro tem aquele ar de interior do sertão da fome, muito visto e lido em ‘Vidas Secas’, só que em tempos contemporâneos; se lá o contexto era a falta de animais para caçar e de água para beber dentro de um isolamento geográfico, em ‘Mais Pesado é o Céu’ os personagens buscam outras alternativas para sobrevivência, para garantir o que comer, e, ainda que mantendo certos princípios, se vêm diante da falta de escolhas diante da fome. Assim, a trajetória dos protagonistas, seu crescimento dentro do enredo até o fim do filme é exatamente o que prende o espectador, pois mesmo quando questionamos ou discordamos de alguma atitude, nada em ‘Mais Pesado é o Céu’ é gratuito, e já já a explicação vem, como que numa rasteira no espectador.
‘Mais Pesado é o Céu’ é daqueles filmes que deveria vir com uma placa de alerta de filmão. Com uma história crua e verdadeira, o filme choca e promove a reflexão, deixando na gente uma ideia de Brasil que tenta sobreviver pelo acostamento da vida, e que mesmo hoje costumamos não querer ver.
A Nickelodeon tem tido uma variedade bastante considerável de séries ao longo dos anos, mas poucas se tornaram tão populares quando ‘Drake & Josh’. Josh Peck e Drake Bell tiveram a chance de brilhar durante alguns anos, e serviram de base para outras produções. Desde então, a dupla caminhou para outros projetos; porém, ambos deram a entender que um revival está sendo produzido.
Bell falou sobre isso durante uma aparição no iHeartRadio Music Awards na quinta-feira, 14, revelando que ambos estão trabalhando em um projeto juntamente à emissora.
“Estamos trabalhando em alguma coisa”, ele disse em entrevista à revista People. “Estou animado. Acho que temos uma ótima ideia. [O show] será mais criativo e mais legal do que apenas nossa ida para a faculdade. Nós sabíamos que, caso voltássemos, tinha que ser algo legal”.
A série original foi transmitida entre 2004 e 2007 e também trouxe no elenco Miranda Cosgrove, como a irmã mais nova dos dois.
‘Coringa’ tornou-se um surpreendente sucesso para a Warner Bros. e, agora que o filme está quebrando recordes e mais recordes de bilheteria, uma sequência deve chegar em breve às telonas.
Segundo o site We Got This Covered, a continuação do longa já está desenvolvimento, mas isso não é tudo: fontes próximas ao veículo afirmam que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) irá cruzar caminho com outros antagonistas do universo Batman. Dentre eles, Duas-Caras e o Pinguim estão cotados para participar de ‘Coringa 2’; entretanto, eles serão vividos por atores diferentes dos que serão contratados para ‘The Batman’, novo projeto de Matt Reeves.
Em apenas 18 dias, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 250 milhões nas bilheterias norte-americanas. No mercado internacional, o filme soma US$ 491,3 milhões.
Mundialmente, o filme arrecadou US$ 741,3 milhões e se aproxima rapidamente da marca bilionária. Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.
É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.
Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.
Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Devido à pandemia do novo coronavírus, os cinemas foram obrigados a ser fechados por tempo indeterminado como forma de impedir aglomerações e a crescente infecção de pessoas com a doença. Esse fechamento levou os estúdios, incluindo a Walt Disney, a Universal, a Paramount, a Sony e a Warner Bros. a adiar inúmeros títulos de grande calibre para os meses finais de 2020 ou até mesmo para o próximo ano.
E, ainda que o futuro seja incerto e as datas estejam fadadas a serem mudadas mais uma vez, a Casa Mouse decidiu que, para recuperar o tempo perdido e tentar salvar a bilheteria de seus grandes blockbusters, irá lançar um longa-metragem por semana durante 14 semanas até dezembro.
Vale lembrar que as produções agendadas para julho e agosto têm grande chance de serem alteradas – ainda que a Disney acredite que o nível de normalidade seja maior até lá.
Em seu Facebook oficial, Katy Perryanunciou que Daisy Dove Bloom, sua filha com o ator e marido Orlando Bloom, finalmente nasceu.
A postagem veio acompanhada de uma adorável foto e com um tocante texto em que os artistas agradeciam pela oportunidade e revelando que, como embaixadores da UNICEF, contribuiriam para que mães ao redor do mundo tivessem gestação saudável, principalmente em meio à pandemia do COVID-19.
Confira:
Vale lembrar que Katy já havia dedicado a música “Daisies”, single oficial de seu novo álbum ‘Smile’, para a filha.
O CD será lançado amanhã, 28 de agosto.
“Harleys in Hawaii”, “What Makes a Woman” e “Smile” também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.
Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.
A CW divulgou uma nova cena oficial do primeiro episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale‘.
Confira:
Intitulado “Climax”, o capítulo irá estrear no dia 20 de janeiro e traz Pamela Romanowsky como diretora.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A 3ª temporada de ‘Master of None’ finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma série de novas imagens oficiais dos episódios.
Confira:
Corre pra dar play na terceira temporada de Master of None e ver esse casalzão lutando pra edificar a relação enquanto enfrenta os altos e baixos do amor. 👭🏾❤️ pic.twitter.com/j9Z7vdAj1V
Os cinco novos episódios da aclamada comédia foram disponibilizados no último dia 23 de maio e mudam o foco para o relacionamento de Denise (Lena Waithe).
Aziz Ansari é responsável pela direção dos novos episódios, que ele coescreveu ao lado de Waithe.
Focando no relacionamento entre Denise (Waithe) e sua parceira, Alicia (Naomi Ackie), a nova temporada é uma história de amor contemporânea que mostra os altos e baixos do casamento, dificuldades com a fertilidade, e o crescimento como indivíduos e como casal. Paixão, romance e perdas devastadoras são retratados em meio a questões existenciais sobre o amor e a vida.
Mais de um ano depois de sua estreia, ‘Locke & Key’ retornou com novos episódios ao catálogo da Netflix – e, continuando o sucesso da temporada anterior, continuou a nos emocionar com uma história diabolicamente divertida e emocionante.
Apesar dos claros problemas estruturais do ciclo anterior, Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite, que adaptaram os aclamados quadrinhos assinados por Joe Hill e Gabriel Rodriguez, fizeram um ótimo trabalho e conseguiram envolver o público com personagens densos e complexos, bem como visuais encantadores e aspectos técnicos que merecem nossa atenção. É claro que, quando paramos para analisar a narrativa, não há muito de novo a ser contado – e essa é a beleza da produção: o trio de criadores não tem qualquer ambição de revolucionar o modo como tramas televisivas são contadas, e sim criar uma atmosfera ao mesmo tempo clássica e contemporânea que seja apelativa (no melhor sentido da palavra) para qualquer um que resolva se aventurar nesse universo.
Como é de costume em construções desse tipo, o enredo é redirecionado às consequências do season finale anterior e à falsa sensação de que tudo está bem – caso fosse verdadeira, não haveria motivo para uma segunda temporada. Depois de “derrotarem” Dodge (Laysla De Oliveira) e prenderem-na atrás da Porta Ômega, a família Locke e seus amigos retornam a um cotidiano um tanto quanto monótono, acreditando que não serão mais atacados por forças sobrenaturais e criaturas que desejam destruí-la. Entretanto, a efêmera paz não dura muito tempo, visto que Dodge havia se transformado em Gabe (Griffin Gluck) e que um outro demônio se apossara do corpo de Eden (Hallea Jones), unindo objetivos em comum para se aproximar dos Locke e dar continuidade a um plano destrutivo e bastante perigoso.
Estendendo-se por dez novos episódios, a nova temporada toma o tempo necessário para desenrolar eventos chocantes e reviravoltas frenéticas para cada um dos personagens – cuidando para que cada um deles tenha o seu momento de glória. Enquanto na iteração anterior fomos apresentados ao microcosmos da Key House e à dinâmica enredada dos protagonistas, aqui já conhecemos os sólidos laços que unem Kinsey (Emilia Jones), Tyler (Connor Jessup), Bode (Jackson Robert Scott) e Nina (Darby Stanchfield), bem como a presença firmada de Duncan (Aaron Ashmore) e da adorável Erin (Joy Tanner), cujo adeus é um dos mais traumatizantes e tocantes da série. Não é surpresa que esse grupo seja acompanhado por uma atmosfera mais melancólica e amadurecida, como se os obstáculos que enfrentaram em um passado não muito longínquo tivessem servido de base para uma sabedoria ainda desbalanceada, mas que já deixa marcas visíveis.
De certa forma, as novas tramas entram como contraponto quando comparadas àquelas do ano passado: a princípio, Kinsey, Tyler e Bode se maravilhavam com o poder das Chaves, explorando ao máximo os poderes dos pequenos objetos e, no final das contas, utilizando a magia com que foram forjadas para derrotar Dodge. Agora, o mesmo poder parece não causar tanta admiração quanto antes, e sim uma respeitosa reverência que os coloca na mesma sintonia; obviamente, as chaves facilitam boa parte dos problemas que têm, mas também entram como espécies de canalizadores para não apenas um demônio ou Eco, mas uma legião de antagonistas que pretendem dominar o mundo dos humanos e destruir o legado protetivo da família Locke.
Não se enganem: os jovens protagonistas ainda são passíveis de erros e não se transformam em heróis imaculados e indestrutíveis. Tyler, por exemplo, não consegue aceitar as mudanças que estão por vir em sua vida (ao menos até o último capítulo) e faz de tudo para garantir que a namorada, Jackie (Genevieve Kang), entre na vida adulta com todas as memórias das Chaves e da magia outrora os uniu. Não é surpresa que, ao tentar salvá-la, acabe cometendo um grave erro que o lança em um turbilhão de culpa e o leve a deixar sua casa para trás e seguir em frente em um futuro incerto. Tal decisão também impacta num crescimento mandatório de Kinsey e Bode – que, de fato, salvam os amigos e a família mais uma vez.
Mesmo se preocupando em criar uma identidade que não seja tão similar a tantas incursões conterrâneas, ‘Locke & Key’ comete alguns deslizes que, diferente do que esperaríamos, se restringem ao roteiro e a certas escolhas narrativas que não fazem muito sentido dentro do que se foi proposto. De um lado, os espectadores encontram respostas sobre a origem das Chaves, que data da Guerra de Independência dos Estados Unidos, em 1775, e que envolve um cruel capitão do exército inglês chamado Frederick Gideon (interpretado com maestria por Kevin Durand); de outro, conclusões de arcos como o de Ellie (Sherri Saum) parecem um tanto cruas demais – ainda mais quando pincelados com a brevíssima presença de Oliveira em toda sua periculosidade demoníaca.
De qualquer forma, esses pontuais equívocos não são o suficiente para desmantelar uma concisa temporada como essa – que não pensa duas vezes em “se livrar” de certos personagens para alimentar a jornada dos protagonistas e para nos preparar para um futuro incerto e extremamente obscuro.
Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.
No filme, o nosso amado Gato de Botas descobre que sua paixão por aventura teve um preço: ele já gastou oito das suas nove vidas. Por causa disso, o Gato embarca em uma jornada épica para envolver o místico Último Desejo para restaurar suas nove vidas.
A sequência é dirigida por Joel Crawford e produzida por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso ‘Os Croods 2‘, da DreamWorks.
A 1ª temporada da ambiciosa série ‘Sandman’, baseado nos quadrinhos do lendário Neil Gaiman, finalmente chegou à Netflix e, em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o autor revelou o motivo de ter recusado tantos projetos de adaptar as HQs.
Em resumo, Gaiman disse que não aceitou as ideias que recebia, porque sabia que uma má adaptação sempre poderia acontecer.
“Eu recusei a me envolver”, ele disse. “Eu me recusei a escrever [os roteiros]; eu me recusei a ser o produtor executivo. Eu não faria isso porque sabia que, se o fizesse, perderia o único poder que tinha. Felizmente, ‘Sandman’ era muito caro para qualquer um para justificar a criação. E se você está tentando fazer um filme de Sandman, a primeira pergunta é: o que você joga fora? Porque Sandman, quando terminou, tinha 3 mil páginas de quadrinhos. Então, qual é o seu filme?”.
Ele continua, se recordando de uma das versões que havia lido: “havia uma versão do roteiro, e eu nunca vou esquecer a primeira fala: ‘Mortais tolos! Como se suas armas insignificantes pudessem me machucar, o poderoso Senhor dos Sonhos, o Sandman!’. E ficou pior a partir daí”.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
A série ‘Black Bird‘, estrelada por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’), se tornou uma das grandes produções da Apple TV+ no ano passado e levou um prêmio para casa durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2023.
Paul Walter Hauser foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie por seu aclamado trabalho.
A trama acompanha Jimmy Keene (Egerton), estrela do time de futebol americano da escola e filho de um policial. Condenado a dez anos de prisão, ele ganha uma oportunidade única: escolher entre cumprir a sentença sem chance de redução ou ir para uma prisão de segurança máxima e se aproximar de Larry Hall (Paul Walter Hauser), suspeito de assassinatos em série. Para ganhar a liberdade, ele precisa arrancar uma confissão de Larry e descobrir onde ele escondeu o corpo de diversas jovens – tudo isso antes que o recurso do suspeito seja julgado. No entanto, será que tudo o que Larry diz é verdade? Ou ele é um mentiroso patológico?
Criada por Dennis Lehane, a série é inspirada em uma história real e baseada no livro homônimo de James Keene.
A Walt Disney Studios está remodelando seu cronograma de próximas estreias – e uma de suas subsidiárias, a Marvel Studios, não ficaria de fora das mudanças.
Segundo a Variety, o aguardado ‘Thunderbolts’ foi adiado em cinco meses pela companhia: anteriormente agendado para julho do ano que vem, o longa-metragem agora será lançado em 20 dezembro de 2024.
Outros títulos adiados foram: ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ (26 de julho de 2024);; ‘Blade’ (14 de fevereiro de 2025); ‘Quarteto Fantástico’ (02 de maio de 2025); ‘Vingadores: Dinastia Kang’ (01 de maio de 2026); e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (07 de maio de 2027).
Para aqueles que não sabem, ‘Thunderbolts’ traz uma equipe formada por Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Agente Americano (Wyatt Russell), Guardião Vermelho (David Harbour), Treinadora (Olga Kurylenko) e a Fantasma (Hannah John-Kamen).
Recentemente, Harbour conversou com o Entertainment Tonight (via Comic Book) e garantiu que a trama será diferente de qualquer outro filme da Marvel.
“Esse filme é muito bom. A Marvel está mudando o jogo. Eles são sempre surpreendentes, mas esta equipe em particular sabe o que está fazendo.”
Ele continuou:
“O que isso significa no universo é algo próprio, mas a equipe em si e a maneira como eles se unem é muito diferente de qualquer outro filme da Marvel que eu já vi.”
Infelizmente, o astro não deu muitos detalhes sobre como será essa reunião.
Mas, considerando que cada um dos personagens não lida muito bem com a raiva, é possível que esse encontro não seja tão amigável… Pelo menos no início.
O Prime Video divulgou um vídeo promocional promocional de ‘A Batalha de Natal’, nova comédia natalina estrelada por Eddie Murphy.
O material apresenta a canção original “Miracle”, escrita por Raphael Saadiq.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de dezembro.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que, além de Murphy, o filme também conta com Tracee Ellis Ross (‘Black-ish’), Jillian Bell (‘Anjos da Lei 2’) , Genneya Walton (‘Darby: A Jovem Sensitiva’), Madison Thomas (‘911’), Thaddeus J. Mixson (‘Creed III’), Robin Thede (‘Insecure’), Chris Redd (‘Big Mouth’), Danielle Pinnock (‘Jovem Sheldon’), Ken Marino (‘A Babá: Rainha da Morte’), Anjelah Johnson-Reyes (‘Superstore’) e D.C. Young Fly (‘American Soul’).
Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) entra como o diretor.
O roteiro é assinado por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.
A história acompanha Chris (Murphy), um homem que está determinado a ganhar o concurso de decorações natalinas anuais feita por seu vizinho. Então, ele acidentalmente faz um acordo com uma elfa perniciosa, Pepper (Bell), para aumentar suas chances de vitória. Entretanto, quando Pepper lança um feitiço que traz os doze dias de Natal à vida, ela também traz caos a toda a cidade. Agora, Chris, com a ajuda de sua esposa Carol (Ross) e seus três filhos, correm contra o tempo para derrotar outros personagens mágicos, quebrar o feitiço e salvar a cidade e o Natal.
A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.
A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.
‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração.
O material explora os efeitos visuais do longa-metragem.
A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
Após ter protagonizado uma controversa campanha da American Eagle, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) está de volta aos cinemas com o thriller‘Americana’, co-estrelado por Halsey (‘MaXXXine’).
Na trama, a atriz interpreta uma garçonete tímida e sonhadora (Sweeney) se une a um veterano de guerra para se apossar dele, colocando-os na mira de um criminoso implacável que trabalha para um negociante de antiguidades do Velho Oeste. O derramamento de sangue começa quando outros se juntam à batalha, incluindo o líder de um grupo indígena e uma mulher desesperada que foge de seu passado misterioso.
Apesar da interessante premissa e dos talentos envolvidos, o longa-metragem vem se mostrando uma grande decepção de bilheteria nos Estados Unidos.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o filme, que está em exibição em nada menos que 1123 salas de cinemas no país, abriu em 16º lugar no ranking deste último final de semana, com um fraco montante de US$500 mil. Até o momento, o longa arrecadou US$840 mil (com uma fraca média de US$763 por cinema).
Sweeney ganhou as manchetes ao redor do mundo após a campanha publicitária da marca American Eagle, cujo slogan, “Sydney Sweeney has good jeans” (“Sydney Sweeney tem bons jeans”) chamou atenção negativa dos internautas pela semelhança fonética em inglês das palavras jeans e genes – sendo entendida como uma defesa do padrão estético de beleza das mulheres loiras e de olho azul. Pouco depois, descobriu-se que Sweeney é filiada ao Partido Republicano dos EUA, o mesmo do atual presidente Donald Trump, desde 2024.
O longa, que arrecadou apenas US$4,56 milhões ao redor mundo e amargou 23% de aprovação no Rotten Tomatoes, será lançado na plataforma de streaming no dia 5 de fevereiro, nos Estados Unidos.
No Brasil, o filme chega aos cinemas no próximo dia 29 de janeiro, ainda sem data para chegar aos serviços virtuais.
A Marvel Studios se prepara para recomeçar a franquia ‘X-Men’ com a ajuda do diretor Jake Schreier, conhecido por seu trabalho no elogiado ‘Thunderbolts*’. E, enquanto as expectativas para o filme são altas, rumores envolvendo o projeto continuam a ganhar espaço nas redes sociais.
Acredita-se que o ambicioso filme irá focar no time original de mutantes, formado por Ciclope, Jean Grey, Fera, Anjo e Homem de Gelo – mas outros personagens também devem aparecer na narrativa, incluindo Jubileu, Tempestade e Vampira. A teoria é que essas heroínas sejam introduzias em papéis coadjuvantes antes de juntarem oficialmente ao extenso time dos X-Men.
Agora, um novo boato indica que Emma Frost deve fazer sua estreia no Universo Cinemático Marvelcom o longa-metragem – e, segundo o perfil insiderMTTSH, a Marvel Studiosjá tem um nome em mente para interpretar a poderosa mutante: Margot Robbie.
A indicada ao Oscar não é nenhuma estranha ao mundo dos super-heróis, visto que interpretou Arlequina em vários projetos do extinto DCEU – incluindo ‘Esquadrão Suicida’ (2016), ‘Aves de Rapina’ (2019) e ‘O Esquadrão Suicida’ (2021). Caso o rumor seja confirmado, esta será a primeira vez que Robbie participará de um projeto do MCU.
Vale lembrar que o mesmo perfil revelou que o estúdio estava cogitando Sydney Sweeney para interpreta a heroína.
O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristasLee Sung Jin eJoanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.
Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.
A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.
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