Site Página 4503

O Brasil na visão das animações internacionais

Ontem, o mundo foi pego de surpresa com a notícia de que a Disney estaria produzindo Encanto, uma animação idealizada pelos diretores de Zootopia, que será ambientada no Brasil. Isso deixou os fãs brasileiros super ansiosos, fazendo com que eles usassem as redes sociais para sugerir o que deveria ser incluído na trama. Apesar de ser bastante animador ter um desenho da Disney no Brasil, não será a primeira vez que o país terá representantes nos grandes estúdios de animações internacionais. Por isso, o CinePOP separou algumas outras aparições do país tupiniquim nos desenhos animados. Confira!

Alô, Amigos! (1942)

Pato Donald enchendo a cara de cachaça com o amigo Zé Carioca.

Nos anos 40, o planeta vivia o drama da Segunda Guerra Mundial. Na época, o Brasil de Getúlio Vargas flertava com o fascismo, o que poderia acabar transformando o maior país da América Latina em base do eixo. Tentando evitar que o Brasil fechasse com o Eixo, os EUA intensificaram a Política da Boa Vizinhança, que consistia em estreitar laços culturais com a América Latina para promover o “American Way of Life” e poder expandir a indústria americana em outros países e, consequentemente, convencê-los a fechar com os Aliados. Um dos resultados mais famosos da Política da Boa Vizinhança foi a vinda de ninguém menos que Walt Disney e sua equipe de animadores para o Rio de Janeiro em 1941.

Walt Disney batendo um P.F. era tudo que você precisava ver hoje. Foto: Reprodução/ LIFE.

A viagem foi bancada pelo empresário John Rockfeller, visando o lucro que a parceria entre os dois países poderia render. Hospedado no extinto Hotel Glória, Walt fez tudo que um turista poderia fazer no Rio. Passou horas e horas maravilhado com as areias e as crianças da praia de Copacabana, foi ao Pão de Açúcar, encheu a cara de caipirinha e cachaça, conheceu a cinelândia, foi a festas no Copacabana Palace, apostou no extinto cassino da Urca, se encantou com o samba das passistas… Sempre com a câmera a tiracolo. Dessa paixão, nasceu o papagaio Zé Carioca. Típico malandro carioca, o personagem fez sua estreia no clássico imortal Alô, Amigos!, que traz diversos personagens sul-americanos, como Pedro, um aviãozinho do Chile, e o Pato Donald fazendo um tour pela Cidade Maravilhosa com seu camarada Zé Carioca ao som de Aquarela do Brasil. A representação do Rio pelos artistas da Disney é uma das mais bonitas que a cidade já recebeu, ficando marcada pela cena clássica do Papagaio Carioca levando o amigo americano para tomar um golinho de cachaça em Copacabana.

Entre um autógrafo e outro, Walt Disney fotografava nas areias de Copacabana. Foto: Reprodução.

Você Já Foi à Bahia? (1944)

O filme ficou marcado pelo beijo de Aurora Miranda no Pato Donald.

Ainda sob efeito da Política da Boa Vizinhança, a Disney lançou mais uma animação focada na América Latina. Narrado por Ary Barroso, o filme traz mais uma vez o Pato Donald assistindo a um filme sobre as Aves Raras da América do Sul. Então, começa uma viagem por alguns países do continente. Em certo momento, o Zé Carioca – sempre ele – leva o amigo para conhecer Salvador, na Bahia. Em solo baiano, o Pato Donald dança, arruma briga e se apaixona por Aurora Miranda, irmã da lendária Carmen Miranda, enquanto ela canta “Os Quindins de Iaiá”.

Super Campeões (1983)

Tsubasa com a camisa do São Paulo virou uma imagem querida dos torcedores do Tricolor Paulista

O anime que conta a história de Oliver Tsubasa em sua trajetória para se tornar o maior jogador de futebol da história do Japão fez muito sucesso no Brasil nos anos 90. E como a paixão pelo futebol no Japão tem muito a ver com a ida de Zico para o Kashima Antlers, diversas versões de astros brasileiros aparecem ao longo do desenho, como o ídolo da Democracia Corintiana, Sócrates; Rivaldo, o camisa 10 do Penta; Além de um brasuca próprio, Carlos Santana. Conforme as temporadas vão passando, há inclusive um jogo entre São Paulo X Flamengo. Na versão mais recente do mangá, a Seleção conta com Soga Yuji, um lateral que joga no Vasco.

O lateral Soga Yuji joga em São Januário pelo Vasco. Ele quer se provar digno do futebol brasileiro.

Duelo Shaolin (2003)

A jornada pessoal de Raimundo Pedrosa (meio) é um dos pontos mais legais da série.

Duelo Shaolin é um dos desenhos animados mais legais e criativos dos anos 2000. Ao longo de 52 episódios, a série animado mistura elementos da cultura oriental com a ocidental, fazendo dela uma série com conteúdo, filosofia, artes marciais e bastante humor. A trama acompanha quatro pequenos monges de diferentes partes da Terra, Omi, Kimiko, Raimundo e Clay, que precisam se unir no templo Xiaolin para defendê-lo e impedir que Wuya e o atrapalhado Jack Spicer consigam os Shen Gong Wu. A série é cheia de misticismo, golpes de luta e viradas na trama. A maior delas envolve Raimundo, o monge do Rio de Janeiro, que passa vários episódios sendo “descolado” e irritadinho, até o momento em que ele não consegue mais controlar sua personalidade impulsiva e se une a Wuya para ajudá-la a recuperar seu corpo. Raimundo Pedrosa é um dos personagens mais legais justamente por ser impulsivo e viver cheio de dúvidas. Tem até um episódio que mostra um flashback dele treinando seus golpes no alto do Pão de Açúcar.

Tá Dando Onda (2007)

Os famosos ataques de tubarão do nordeste foram citados de forma bem humorada em “Tá Dando Onda”.

Conhecido pela dublagem maravilhosa que abrasileirou praticamente todas as falas dos personagens, Tá Dando Onda é um mockumentary sobre o pinguim surfista, Cadu Maverick. Ele deixa de lado sua cidade natal, o Frio de Janeiro (Ou Shiverpool, no original), para realizar seu sonho de disputar o campeonato de surf do Big-Z. Além do Frio de Janeiro, o Kentucky, de onde vem o João Frango, virou o Pantanal. Fora outras várias referências ao Brasil feitas pela maravilhosa equipe de dublagem. No entanto, na versão original já havia um personagem brasileiro. Um dos pinguins surfistas selecionados para o torneio vem da Bahia. A cena de apresentação dele mostra ele com um tubarão preso no “popô”.

“Ai papai, apaixonei” é apenas um dos exemplos das expressões abrasileiradas da dublagem dessa animação divertidíssima.

Super Onze (2008)

Os melhores jogadores da Copa do Mundo de Super Onze.

Seguindo uma premissa bastante parecida com a de Super Campeões, Super Onze é outro anime sobre futebol que começa falando sobre um time de colégio que usa golpes especiais para jogar bola e vencer o torneio. No entanto, as coisas vão evoluindo e os Super Onze acabam enfrentando equipes alienígenas, versões maléficas deles mesmos até serem convocados para defender a Seleção do Japão na Copa do Mundo juvenil de futebol. No caminho dos alunos da escola Reymond estão as melhores equipes do mundo, incluindo a temida Seleção Brasileira do astro internacional Mac Roniejo. Mac, o camisa 10 do time, foi inspirado no Ronaldinho Gaúcho, então ele joga pra caramba e comemora dando a famosa sambadinha do ex-craque do Barcelona e Atlético Mineiro. Todas as jogadas da Seleção Brasileira tem alguma coisa relacionada a samba, praia, carnaval e aves exóticas. É engraçado, mas completamente estereotipado.

A Seleção Brasileira comandada por Mac Roniejo. Spoiler: o desempenho é tão decepcionante quanto o da Copa de 2006.

Up – Altas Aventuras (2009)

O Paraíso das Cachoeiras foi baseado em um monte brasileiro.

Up é um dos clássicos imortais da Pixar. A história do velhinho que decide viajar para a América do Sul em sua casa com balões de gás hélio é extremamente criativa e sensível, principalmente quando ele vai fazendo amigos pelo caminho e descobre que a vida não é feita de apenas uma única aventura. No filme, o destino de Carl (Chico Anysio) é o Paraíso das Cachoeiras, que foi baseado no Monte Roraima, um monte que faz fronteira com Brasil, Venezuela e Guiana. A própria “Kevin” é baseada na Narceja, uma ave nativa do sertão brasileiro.

O Monte Roraima faz fronteira com três países sul-americanos.

Rio (2011)

Roteiro fofo, visual incrível, personagens carismáticos e trilha sonora fantástica. Tem como não gostar desse filme?

Falar de animações que mostram o Brasil e não citar Rio seria um pecado. Dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, Rio traz a história de Blu (Jesse Eisenberg), uma ararinha azul que é traficada ainda filhote para os EUA. Anos mais tarde, ele se torna a última ararinha macho da espécie e precisa voltar ao Rio de Janeiro para procriar com Jade (Anne Hathaway) e impedir que as ararinhas azuis sejam extintas de uma vez por todas. Porém, ao chegar na Cidade Maravilhosa, traficantes invadem o jardim zoológico e roubam o casal, que precisa encontrar um jeito de voltar para casa com um agravante: Blu não sabe voar. O filme é lindo e mostra alguns dos principais cartões postais da cidade, como o Cristo Redentor, a Vista Chinesa, o Pão de Açúcar, o antigo Maracanã, os Arcos da Lapa, a praia de São Conrado, o sambódromo e por aí vai. Ao mesmo tempo, alguns problemas sociais são mostrados, como o tráfico, os meninos de rua e o jeitinho brasileiro. Além do visual fantástico da antiga capital do Brasil, o longa conta ainda com uma trilha sonora bem envolvente produzida por Carlinhos Brown.

Mickey Mouse (2014)

Na nova série animada do Mickey, o camundongo favorito de todos vem para o Brasil em duas ocasiões. Ele assiste a um jogo da Seleção Brasileira no Maracanã, contando com um um Zé Carioca narrador. Na outra oportunidade, Minnie vem para o Rio aprender a sambar. Enquanto ela cai na dança, o Mickey se envolve em confusões e acaba sendo salvo pelo mágico poder do samba voador da namorada. São fofos demais e o estilo de animação dessa série fazem desses episódios verdadeiras maravilhas.

O rebolado voador de Minnie salva a pele do simpático camundongo no curta.

Rio 2 (2014)

Apesar do nome, a sequência se passa na região Norte do país.

Com o sucesso do anterior, uma sequência foi aprovada para estrear em ano de Copa do Mundo no Brasil. Com os olhos do mundo virados para cá, até que não foi uma má ideia utilizar a sequência para explorar novas paisagens do Brasil. Dessa vez, Blu e Jade vão para a Amazônia conhecer uma colônia de ararinhas azuis sobreviventes. Com sua nova família, o casal precisa enfrentar um grupo de madeireiros ilegais antes que eles destruam o novo lar. A trama da sequência não é tão boa quanto a do primeiro filme, mas a amostra da cultura e das atrações da região Norte do país dão um grande charme pro longa.

Qual o seu favorito? Comente!

Crítica | Ninguém Mandou – Série da Netflix estilo ‘Pretty Little Liars’ não tira o Pé do Freio

Em algum momento os roteiristas do mundo entraram em algum consenso sobre os perigos potenciais nas escolas da classe rica, e, a partir daí, começaram a fazer um montão de séries que se passam nesse universo. Algumas deram bastante certo, como ‘Pretty Little Liars’, ‘Élite’, ‘Gossip Girls’ e ‘Scream Queens’. E tem essa ‘Ninguém Mandou’, a versão britânica de tudo isso que falamos, produzida pela BBC e distribuído pela Netflix.

Quatro adolescentes (que não são amigas entre si), se unem para acabar com os desmandos, o bullying e a injustiça que ocorre dentro dos muros da escola de elite onde Kitty (Kim Adis), Margot (Bethany Antonia), Olivia (Jessica Alexander) e Bree (Mia McKenna-Bruce) estudam. Enquanto agem em segredo atrás de uma vingança bem intencionada, as quatro também precisam lidar com seus dramas pessoais, que envolve manter as aparências, conseguir uma bolsa de estudos, socializar e conseguir a atenção dos próprios pais.

Escrita por Dan Braham, Gretchen McNeill (que escreveu o livro no qual a série se baseia), Olivia Paolucci e Holly Phillips o roteiro de ‘Ninguém Mandou’ de cara não oferece novidade, e, ao decorrer dos dez episódios com vinte e sete minutos casa, o espectador vai se dando conta de que a motivação das protagonistas é fraca e está sempre ligada a um benefício pessoal – ou seja, elas buscam trazer justiça aos injustiçados, desde que se beneficiem com isso. Não é evidente, mas o espectador atento irá perceber essa nuance do argumento que poderia ter sido melhor escondido na trama. Lá pelas tantas, a série muda sua estrutura narrativa e por duas vezes adota o recurso de mostrar o fim primeiro para depois contar ao espectador como as personagens chegaram até lá. Esse recurso, bastante utilizado nos gêneros de suspense e terror (no qual a série se encaixa), dentro do contexto geral dessa primeira temporada ficou um pouco deslocado, como se tivesse sido inserido tirado da cartola como uma tentativa de surpreender o espectador de alguma forma – o que não acontece. Por exemplo, o fato de desde o início as protagonistas estarem juntas nessa missão, mas não se dizerem amigas, só vai ser explicado láááá no episódio 7.

A direção de Andrew Gunn e Sarah Walker segue a cartilha, sem ousar em nenhum aspecto. Com um quarteto principal expressivo e um elenco atento à diversidade, os diretores poderiam ter tomado uma decisão mais firme sobre qual público gostariam de alcançar, se o infanto-juvenil ou o jovem adulto. A indecisão faz a série ter personagens por vezes falando ou agindo de maneira muito inocente para a idade deles, e, ao mesmo tempo, estar trabalhando temas como intriga, traição, pedofilia, assassinato.

‘Ninguém Mandou’ é uma série que, em comparação às outras produções do gênero, parece ter mantido o pé no freio o tempo todo. O título original, ‘Get Even’, significa “dê o troco” – o que faz sentido na história; com o título que ganhou em português, fica mais a sensação de que ninguém mandou mesmo a gente assistir.

‘Novos Mutantes’: Filme ganha nova imagem explosiva; Confira!

Após diversas polêmicas nos bastidores, parece que agora o aguardado ‘Novos Mutantes’ está tomando o rumo após passar por algumas refilmagens.

Através do CBM, a Fox divulgou uma nova imagem do filme que não recebia novidades há praticamente um ano.

Confira:

Recentemente, a atriz Anya Taylor-Joy em entrevista à Variety divulgando ‘Vidro‘, afirmou que Magia será completamente louca:

“Eu não posso dizer muito, só que minha personagem é uma vadia destemida do Inferno, e eu a amo. E ela é louca, russa, muito atrevida. Vocês não ficarão entediados vendo a Ilyana. Definitivamente não foi entediante interpretá-la.”

‘Novos Mutantes’ passou por refilmagens para acrescentar mais terror à trama e chegará aos cinemas em 02 de agosto de 2019.

‘Jupiter’s Legacy’: Conheça a série da Netflix que mistura super-heróis e reality show

O famoso quadrinista Mark Millar anunciou hoje, 02 de julho, o início das filmagens da mais nova série da Netflix: Jupiter’s Legacy.

Baseado nas HQs homônimas, o show é descrito como uma mistura de Superman com Mulher-Maravilha, porém na era dos programas de reality da televisão contemporânea.

A adaptação traz em seu elenco Josh Duhamel como o patriarca Sheldon Sampson, Leslie Bibb como sua esposa, Grace, e Elena Kampouris e Andrew Horton dando vida a seus filhos Chloe e Brandon, respectivamente. Ben Daniels e Mark Wade completam o time.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Funcionando como um épico super-heroico e multi-geracional, ‘Jupiter’s Legacy’ gira em torno da primeira geração de super-heróis do mundo, que recebeu seus poderes em meados da década de 1930. No presente, eles são conhecidos como a velha guarda, mas seus filhos ainda lutam para honrar os lendários feitos dos pais.

Steven S. DeKnight (‘Demolidor’, ‘Círculo de Fogo: A Revolta’) entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Lorenzo di Bonaventura e Dan McDermott. DeKnight também fica responsável pela direção do episódio piloto.

‘Jupiter’s Legacy’ ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Missão Impossível 7’: Nicholas Hoult entra para o elenco da sequência

O ator Nicholas Hoult, conhecido por seus papéis na franquia ‘X-Men’ e na cinebiografia ‘Tolkien’, revelou em seu Instagram oficial que se juntou ao elenco das duas próximas sequências da saga ‘Missão Impossível’.

Confira:

 

 
 
 
 
 
Ver essa foto no Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Love to. Though why stop at a little? @christophermcquarrie #MI78

Uma publicação compartilhada por Nicholas Hoult (@nicholashoult) em

Ainda não se sabe qual personagem o ator viverá.

Hoult se junta aos previamente anunciados Tom Cruise (que interpretará pelas últimas vezes o protagonista Ethan Hunt), Hayley Atwell, Rebecca Ferguson, Pom Klementieff e Shea Whighan.

Christopher McQuarrie retorna para a cadeira de direção.

‘Missão Impossível 7’ será lançado no dia 23 de julho de 2021, enquanto o oitavo capítulo tem estreia prevista para agosto de 2022.

‘Duna’: Refilmagens começarão em agosto, diz Oscar Isaac

Em entrevista ao Deadline, o ator Oscar Isaac revelou que o aguardado remake de ‘Duna’ entrará em um novo estágio de produção em breve. Segundo ele, as refilmagens do longa-metragem começaram em agosto e, com sorte, permanecerá com a estreia fixada em dezembro.

“Faremos refilmagens adicionais em meados de agosto… Eles estão dizendo em Budapeste, na Hungria. Eu vi algumas coisas editadas juntas e está incrível. [O diretor] Denis [Villeneuve] é um artista de verdade e estou animado para ver o resultado final. É meio louco o que estamos fazendo, algumas refilmagens poucos meses antes da suposta estreia, mas isso aconteceu com ‘Star Wars’ também”.

Em entrevista ao Collider, o diretor de fotografia Greig Fraser revelou alguns detalhes sobre o filme, falando um pouco sobre seu trabalho ao lado deVilleneuve – e como ele quis se separar de outros projetos em que trabalhou

“Foi bem divertido, porque tive que esquecer bastante [do meu trabalho] em ‘Star Wars’ enquanto fazia ‘Duna’. Não foi difícil, porém. Denis e eu falamos claramente sobre como o filme deveria se parecer, e os formatos sobre isso e aquilo, então não foi difícil mudar de perspectiva. Há algumas similaridades, como os desertos. Digo, tenho certeza de que George Lucas se inspirou em ‘Duna’ quando fez ‘Star Wars’. Não sei se é sacrilégio dizer isso, mas há várias similaridades, então é possível dizer que ele pegou inspiração. Então tive que tomar cuidado fazendo tanto [‘Duna’ quanto ‘O Mandaloriano’] e não me repetir. Não apenas para o filme, mas por diversão. Odeio fazer a mesma coisa duas vezes”.

Villeneuve havia comentado que o filme irá adaptar apenas metade da história e que a intenção é fazer uma sequência. Mas Fraser insistiu que, apesar disso, o primeiro ‘Duna’ será bastante satisfatório:

“É uma história completa dentro de si mesma, com vários lugares para explorar. É um filme solo épico que as pessoas vão adorar quando assistir… É uma aventura visualmente incrível. A experiência de fazê-lo foi linda. As pessoas envolvidas com isso, eu fiquei extasiado. Parte dos atores […] são amáveis, pessoas amáveis das quais me aproximei bastante”.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o lendário diretor David Lynch foi questionado sobre o remake do longa, incluindo se havia visto as primeiras imagens oficias ou se assistiria ao longa.

O cineasta, então, respondeu que tem “zero interesse em ‘Duna’“, o que levou o jornalista a perguntar-lhe o porquê.

“Porque foi uma dor no coração para mim. [O filme original] foi um fracasso e nunca consegui ter o corte final. Contei essa história um bilhão de vezes. Não é o filme que eu queria fazer. Eu gosto de certas partes, bastante – mas foi um fracasso completo para mim”.

A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘O Céu da Meia-Noite’: Sci-fi estrelado por George Clooney ganha primeiro teaser OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro e breve teaser oficial de ‘O Céu da Meia-Noite’, novo drama pós-apocalíptico espacial estrelado por George Clooney.

O vídeo anuncia que o trailer completo será divulgado amanhã, 27 de outubro.

Confira, junto às primeiras imagens:

Clooney também entra como diretor. Mark L. Smith assina o roteiro, baseando-se no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

O ator estrela a produção como Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, que vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

Ainda sem data confirmada, ‘O Céu da Meia-Noite’ tem previsão de lançamento para dezembro de 2020.

H.E.R. conquista o prêmio de Música do Ano por “I Can’t Breathe” no Grammy 2021

O Grammy Awards 2021 continua e mais um dos prêmios das categorias principais foi entregue: o de Música do Ano.

Honrando o processo de composição das faixas, a estatueta foi para H.E.R., pela estupenda faixa “I Can’t Breathe”.

A música entrou para a nossa lista de 50 Melhores Canções de 2020.

Alter-ego de Gabriella Sarmiento Wilson, H.E.R. ascendeu à fama em 2016 com o lançamento de seu aclamado EP homônimo. Desde então lançou inúmeras outras obras que caíram no gosto popular e crítico.

Em 2019, a artista foi indicada a cinco categorias do Grammy, levando para casa os prêmios de Melhor Performance R&B e Melhor Álbum R&B.

‘Titãs’: Vídeo faz resumão das duas primeiras temporadas antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A HBO Max divulgou através do YouTube um vídeo resumindo os principais eventos das duas primeiras temporadas de ‘Titãs’, antes da estreis dos novos episódios.

Confira:

A 3ª temporada tem estreia marcada para o dia 12 de agosto no catálogo da plataforma.

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) retornam.

‘And Just Like That’: Carrie enfrenta novos problemas na promo oficial do episódio 01×05; Confira!

A HBO Max divulgou a promo oficial de “Tragically Hip”, quinto capítulo da temporada de estreia de ‘And Just Like That…: Um Novo Capítulo de Sex and The City‘.

Na trama, Carrie (Sarah Jessica Parker) enfrenta problemas musculares e é obrigada a fazer fisioterapia com um treinador, enquanto Miranda (Cynthia Nixon) desenvolve uma relação ainda mais próxima de Che (Sara Ramirez) e Charlotte (Kristin Davis) percebe que está perdendo algumas coisas que acontecem à sua volta.

O capítulo vai ao ar no dia 30 de dezembro.

Confira:

A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada é  composta por dez episódios e também marca o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker e Karen Pittman completam o elenco.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) faz sua introdução como Che Diaz, comediante e pessoa não-binária que apresenta um podcast e que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

‘Good Luck to You, Leo Grande’: Dramédia com Emma Thompson ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou o trailer oficial da dramédia ‘Good Luck to You, Leo Grande’, estrelada pela vencedora do Oscar Emma Thompson.

Além disso, foi revelado que o longa chega à plataforma de streaming no dia 17 de junho, ainda sem data de lançamento confirmada no Brasil.

Confira:

Sophie Hyde dirige a produção, enquanto Katy Brand assina o roteiro.

Na trama, Thompson encarna a cândida e apreensiva professora aposentada Nancy Stokes, enquanto o novato Daryl McCormack vive o carismático e empático trabalhador sexual Leo Grande. À medida que Nancy embarca em um despertar sexual pós-casamento e Leo aparece com suas habilidades e charmes, eles juntos encontram uma surpreendente conexão humana.

“É importante acertar as coisas”: Henry Cavill revela POR QUE resolveu voltar para ‘Enola Holmes 2’

Em uma recente entrevista à Total Film, o astro Henry Cavill revelou o motivo de ter retornado como Sherlock Holmes na aguardada sequência ‘Enola Holmes 2’ (via GamesRadar+).

Cavill comentou sobre o profissionalismo e a energia fantástica de Millie Bobby Brown, que vive a personagem titular, mas também disse que tinha um desejo de “acertar as coisas”.

“É importante acertar as coisas. É importante garantir que o tom das coisas não se perca na ansiedade por franquias e universos. É sempre tão difícil dizer para onde as coisas estão indo e o que vai acontecer. Eu tenho experiência com franquias indo a lugares e ficando quietas, e outras franquias surgindo e se tornando animadoras. É tudo sobre tomar decisões e o que mais vem com isso. Sou apenas o trabalho contratado”, ele disse.

Lembrando que o filme estreia na Netflix em 04 de novembro.

Assista ao trailer:

Millie Bobby Brown retorna como Enola Holmes.

Helena Bonham Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular. O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

‘Schmigadoon!’: Cecily Strong e Keegan-Michael Key estão de volta no cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da aclamada série de comédia musical ‘Schmigadoon!‘.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 07 de abril.

Confira, junto ao trailer:

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70. Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

‘Oppenheimer’ cruza mais um recorde INUSITADO nas bilheterias; Confira!

Assim como ‘Barbie’, ‘Oppenheimer’ também vem quebrando inúmeros recordes de bilheteria e, agora, ultrapassou mais uma marca dentro da carreira do aclamado diretor Christopher Nolan.

Segundo o ComicBook.com, o longa-metragem ultrapassou a bilheteria total de ‘Interestelar’ (US$677,8 milhões) e se consagrou como o quarto título mais rentável da filmografia do cineasta.

Ao cruzar a marca de US$700 milhões, que deve se concretizar neste final de semana, ‘Oppenheimer’ fica atrás apenas de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$1,08 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (US$1 bilhão) e ‘A Origem’ (US$836,8 milhões).

Lembrando que o filme, que continua em exibição nos cinemas, se tornou a maior arrecadação da carreira de Nolan em 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

A BATALHA vai começar no teaser inédito de ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’; Confira!

O FX divulgou um teaser inédito, durante o Super Bowl, da aguardada série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, que chega ao Brasil em 27 de fevereiro no catálogo da Star+.

A obra é ambientada no Japão feudal e é baseada no livro homônimo de James Clavell, originalmente publicado em 1975.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘O Sabor da Vida’: ACLAMADO drama francês chega amanhã ao streaming; Saiba qual!

‘O Sabor da Vida’, aclamado filme francês escolhido para representar a França no Oscar 2024, estreia esta semana no Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming amanhã, 23 de julho.

A prática da gastronomia e a admiração mútua entre Eugenie e Dodin se transformam em um relacionamento com o tempo. A parceria entre eles resulta em pratos incríveis, cada um mais delicioso do que o outro, desafiando até os chefs mais renomados do mundo. No entanto, Eugenie preza por sua liberdade e nunca quis se casar com Dodin. Então, ele decide fazer algo que nunca fez antes: cozinhar para ela.

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Anh Hung Tran também assina o roteiro ao lado de Marcel Rouff.

Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumçao, Galatea Bellugi e outros estrelam.

O filme foi exibido pela primeira vez no Festival de Cannes e selecionado para concorrer à Palma de Ouro, além de conquistar 98% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

Cruze os limites do DESEJO no trailer do drama erótico ‘Parque de Diversões’

A Cajuína Audiovisual divulgou recentemente o trailer de ‘Parque de Diversões’, drama erótico exibido na Mostra de Cinema de São Paulo.

O longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 30 de janeiro.

Confira:

O filme é dirigido por Ricardo Alves Jr., enquanto Germano Melo assina o roteiro.

Figuras anônimas percorrem as ruas em busca de encontros, até que uma delas rompe o portão gradeado do Parque da cidade e começa a explorar suas vias. Este território proibido é, então, semeado pelo imperativo do desejo.

Aisha Brunno, Bramma Bremmer, Will Soares, Igui Leal e Heleno Rohn estrelam.

‘Dept. Q’: Série do diretor de ‘O Gambito da Rainha’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Dept. Q’, nova série de Scott Frank (‘O Gambito da Rainha’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 29 de maio.

Relembre o trailer:

A série é baseada nos romances homônimos do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen.

A trama gira em torno de Carl Morck, um ex-detetive renomado de Edimburgo que é designado para um novo caso arquivado – atormentado pela culpa após um ataque que deixou seu parceiro paralisado e outro policial morto.

Matthew Goode (‘Downton Abbey’) estrela.

Chloe Pirrie, Jamie Sives, Mark Bonnar, Alexej Manvelov, Leah Byrne, Kate Dickie, Shirley Henderson, Kelly Macdonald e Tom Bulpett completam o elenco.

Artigo | Steven Spielberg e suas explorações sociopolíticas na ótima aventura ‘Jogador Nº 1’

Steven Spielberg é um dos maiores e melhores storytellers da história do cinema e é a mente responsável por alguns dos filmes mais elogiados de todos os tempos. Mente responsável por clássicos dramas como ‘A Lista de Schindler’ e ‘Império do Sol’, e aventuras inesquecíveis como ‘Indiana Jones’ e ‘Jurassic Park’, Spielberg tem uma visão única sobre o mundo e faz questão de transformar cada um de seus projetos em um espetáculo visual. Por mais que escorregue aqui e ali, o realizador é, sem sombra de dúvidas, um mestre em seu ofício, pincelando até mesmo seus filmes mais despojados com mensagens sutis que servem como retrato de uma realidade complexa e, muitas vezes, exaurível.

E é em um de seus longas mais subestimados, ‘Jogador Nº 1’, que essas reflexões se tornam tão sublimadas a ponto de serem quase esquecidas. Lançado em 2018, o filme fez um enorme sucesso de bilheteria ao arrecadar impressionantes US$607,9 milhões ao redor do planeta, e teve uma recepção sólida por parte da crítica – conquistando os espectadores por irromper como uma grandiosa ópera de referências à cultura pop, desde a presença de King Kong e MechaGodzilla até uma espécie de experiência imersiva em ‘O Iluminado’. Entretanto, para além da vibrante carta de amor que constrói àquilo que ainda o move, Spielberg aproveitou para oferecer uma sombria e agourenta distopia sociopolítica que soa mais próxima do que nunca – e que usa os tropos da ficção científica e da fantasia para explorar problemáticas capitalistas e o corporativismo predatório.

A trama nos apresenta ao OASIS, um incrível mundo virtual criado pelo genial James Halliday (Mark Rylance) que é visitado diariamente por milhões de pessoas. Lá, qualquer um pode ser o que desejar, além de conhecer outros jogadores, escolher missões lendárias das quais participar e navegar por um cosmos tão diferente da brutal realidade em que vivem que a experiência exterior se torna quase impalatável. Após sua morte, James resolve criar um concurso inesperado em que os participantes devem encontrar três chaves espalhadas em qualquer canto do jogo: o primeiro que conseguir colocar a mão nos objetos, terá total controle do OASIS, bem como ganhará uma herança de meio trilhão de dólares em ações que o criador do game deixou para seu sucessor.

A partir daí, uma corrida contra o tempo toma forma – e o nosso protagonista, Wade Watts (Tye Sheridan), que assume o avatar de Parzival no jogo, é um daquele que ainda está tentando vencer o primeiro desafio. Localizado ao final de uma mortal maratona automobilística recheado de personagens icônicos da cultura pop e com armadilhas prontas para atacar os competidores, Parzival enfrente um exército de jogadores conhecidos como Seis, que fazem parte dos programas de cooperação da conhecida empresa de tecnologia IOI, controlada pelo ambicioso magnata Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn) e com o único objetivo de colocar as mãos no controle da OASIS. Divertindo-se em meio a tentativas constantes ao lado dos amigos, Aech (Lena Waithe), Sho (Philip Zhao) e Daito (Win Morisaki), e cruzando caminho com a misteriosa Art3mis (Olivia Cooke), Wade vê tudo mudar quando ele descobre uma pista importante nos arquivos de memória de James e vence o desafio.

Como podemos imaginar, a mentalidade controladora e manipuladora de Nolan o compele a uma caçada por Wade, tentando contratá-lo como caçador de recompensas em troca de uma inimaginável quantia que poderia resolver todos os seus problemas em um piscar de olhos. Todavia, Wade percebe que o magnata não se importa com o real propósito do mundo virtual criado por James, tentando transformá-lo em algo que compreendemos como um retrato cuspido de uma realidade abismal entre as pessoas, criando pacotes premium e bombardeando a tela dos óculos de VR de seus futuros clientes em uma publicidade ambulante e nauseante. A partir daí, as linhas inimigas estão traçadas – e Wade e todos aqueles com quem se importa se tornam alvos de um homem que fará de tudo para ganhar.

O filme faz questão de deixar os comentários sociais claros, ao menos quando pensamos na premissa que se espalha através de duas horas: de um lado, Wade, seus amigos e os incontáveis avatares que povoam OASIS utilizam o jogo como um escape, um momento em que conseguem superar os diários obstáculos e mergulhar de cabeça em um hedonismo inescapável, como se fossem encobertos por uma névoa de opioides determinada a fazê-los esquecer da tristeza e da melancolia. Afinal, como mencionado no começo do artigo, Spielberg constrói uma distopia inescapável que ocorre após a escassez de alimentos e culmina em uma dominação corporativa que subjuga os mais pobres e protege os mais abastados – algo que é cíclico na história do mundo.

De certa maneira, o cineasta arquiteta uma atmosfera sombria, mascarada pelas cores vibrantes e pela fuga que o OASIS promove. Quando dentro do jogo e ao lado de seus amigos, Wade se sente invencível, envolvendo-se com a maior caça ao tesouro de todos os tempos e com o objetivo de vencer, não para colocar as mãos no dinheiro, e sim, como é-nos mostrado com mais sutileza, para provar o seu valor e provar a si mesmo que é capaz. Arremessado de volta à realidade, as coisas são bem mais derradeiras: a IOI mantém centros de cooperação para aqueles que não conseguiram pagar as dívidas contraídas com a companhia, caçados pela impetuosa F’Nale Zandor (Hannah John-Kamen), líder de operações e braço-direito de Nolan, e aprisionados em condições análogas à escravidão para sanarem um débito que cresce dia a dia.

Nolan é a materialização do autoritarismo, recorrendo a meios condenáveis para controlar sua legião de servos e para garantir que Wade e seus companheiros não se transformem em um problema maior do que já são. Além das ameaças à integridade física do protagonista, Nolan resolve transformar sua tia, a única pessoa restante de sua família, em um alvo – detonando explosivos que o deixam sozinho e o lançam em solidão extrema. Todavia, ao ser resgatado por Samantha, nome verdadeiro de Art3mis, ele entra para um grupo dissidente que deseja destruir o império corporativo da IOI e impedir que o OASIS caia nas mãos erradas.

É notável como a trama acompanha várias histórias que lidam com a luta de classes e o levantamento dos oprimidos frente a uma opressão constante e inacabável: ‘Vida de Inseto’, ‘Jogos Vorazes’, ‘V de Vingança’ e ‘The Handmaid’s Tale’ são apenas alguns que já exploraram essas incursões das mais variadas formas – e o que torna ‘Jogador Nº 1’ um membro inequívoco desse seleto grupo é a forma como Spielberg transforma incursões sociopolíticas e antropológicas em uma clássica jornada do herói e em uma divertida e inspirada trama que nos convida à reflexão sem ao menos percebermos.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Estrelada por Kit Harington, adaptação de ‘Um Conto de Duas Cidades’ ganha primeiras imagens; Confira!

O MGM+ divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de ‘Um Conto de Duas Cidades’, nova adaptação em quatro episódios inspirada no clássico literário de Charles Dickens.

A minissérie é estrelada por Kit Harington (‘Industry’, ‘Game of Thrones’), François Civil (‘Os Três Mosqueteiros’) e Mirren Mack (‘Miss Austen’), ainda sem data de estreia confirmada.

Confira:

Mirren Mack as Lucie Manette

Kit Harington as Sydney Carton

François Civil as Charles Darnay

LtoR: François Civil as Charles Darnay and Kit Harington as Sydney Carton

A trama se passa em Londres, 1782, quando as tensões estão em alta na guerra entre França e Grã-Bretanha. Uma jovem, Lucie Manette (Mack), tem sua vida virada do avesso ao receber uma mensagem de Paris: seu pai, dado como morto por quase vinte anos, pode estar vivo. O mensageiro — o idealista emigrante francês Charles Darnay (Civil) — é preso e acusado de traição.

Lucie recruta a ajuda de um advogado brilhante, porém instável, Sydney Carton (Harington), para libertar Darnay na esperança de que ele a leve a Paris para localizar seu pai. O encontro de Lucie com Darnay e Carton desencadeia um poderoso e complexo triângulo amoroso. Ambos os homens lutam para serem dignos de seu amor, e Lucie se vê dividida entre os dois. No entanto, nenhum dos homens — fisicamente parecidos, mas com personalidades opostas — consegue escapar do outro. Em vez disso, eles se veem unidos na vida e na morte, através de triunfos, tragédias, casamentos e assassinatos.

O projeto foi roteirizado por Daniel West (‘Top Boy’) e dirigido por Richard Clark (‘Outlander’).

O livro é considerado um dos melhores do autor britânico e um dos emblemas do século XIX. Em 1980, a história ganhou uma adaptação cinematográfica dirigida por Jim Goddard. Nove anos mais tarde, uma minissérie estrelada por James Wilby e Xavier Deluc foi exibida.

‘Aves de Rapina’: Margot Robbie confirma classificação para maiores

Há alguns dias foi revelado que a Warner Bros. não terá um painel na San Diego Comic-Con, o que gerou dúvidas entre os fãs sobre as próximas novidades do estúdio. Mesmo assim, Margot Robbie aproveitou para revelar novas informações sobre ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘.

Durante uma recente entrevista para a revista Vogue, a intérprete de Harley Quinn confirmou que o filme foi desenvolvido como uma aventura de heroínas e terá classificação indicativa para maiores de idade.

“Acho que existe uma percepção errada sobre o filme, não é [um filme de] ação protagonizado por mulheres com classificação livre, e não é algo apenas para o público feminino.”

Além disso, Robbie revelou que o estúdio gastou 75 milhões de dólares com a produção, o que permitiu o risco de uma classificação etária limitada e uma equipe majoritariamente formada por mulheres, o que afetou até mesmo os figurinos, que serão menos ousados que as roupas curtinhas usadas em ‘Esquadrão Suicida’.

 “Definitivamente, terá uma visão menos masculina!”, confirmou.

Dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), o elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ chega aos cinema nacionais em 6 de fevereiro de 2020.

Analistas dizem que a Netflix vai se beneficiar com o surto de Coronavírus; Entenda!

De acordo com o Comic Book, analistas de ações garantem que a Netflix e outros serviços de streaming devem se beneficiar com o surto de Coronavírus ao redor do mundo.

Com medo da propagação do vírus, milhões de pessoas estão se isolando dentro de suas casas por longos períodos, o que aumenta o consumo de TV e internet.

Empresas como Amazon, Disney+, e Facebook também devem se beneficiar, além dos serviços de entregas em domicílio, como fazem alguns restaurantes, mercados e farmácias.

“As ações da Neflix aumentaram 0,8% nos últimos quatro dias e a plataforma terá um óbvio beneficio a longo prazo se os consumidores ficarem em casa devido às preocupações com o coronavírus (COVID-19).”, disse Dan Salmon, analista do BMO Capital Market.

Através de um comunicado, os analiastas da Moody’s Investors Services também reforçaram o fato

“Se o contágio se tornar mais difundido internacionalmente, é provável que mais pessoas busquem opções de entretenimento doméstico, como plataformas de streaming (Netflix, Disney+, Peacock da NBC Universal, HBO Max da AT&T).”

E você, já está preparando sua próxima maratona?

Lembrando que a série ‘Carta ao Rei‘ estreia no catálogo da Netflix em 20 de março.

Visando a um público infanto-juvenil, o show é uma adaptação dos romances homônimos escritos pela holandesa Tonke Dragt em 1962.

Assista ao trailer:

“Quando um príncipe cruel ameaça lançar o mundo na escuridão, um aprendiz de cavaleiro chamado Tiuri (Amir Wilson) embarca em uma épica jornada para entregar uma carta secreta ao rei. No caminho, ele descobre estar no centro de uma antiga profecia mágica que prevê a ascensão de um herói que pode derrotar o príncipe e restaurar a paz. Se sobreviver à jornada, Tiuri terá que aprender o que significa ser um bravo cavaleiro – e um verdadeiro líder.”

Escrita por Will Davies (‘Como Treinar o Seu Dragão‘), a 1ª temporada terá apenas seis episódios de 45 minutos cada.

‘The Letter for the King‘ será estrelada por Amir Wilson (‘His Dark Materials’) David Wenham (‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Punho de Ferro’), Omid Djalili (‘His Dark Materials’), Peter Ferdinando (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’) e Ruby Serkis (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson fala sobre a importância do Taskmaster na trama

A identidade e os planos do Taskmaster permanecem sendo alguns dos maiores segredos do MCU, e os fãs vão continuar curiosos até o lançamento de ‘Viúva Negra‘, adiado para abril do ano que vem.

No entanto, Scarlett Johansson, intérprete de Natasha Romanoff, compartilhou alguns detalhes sobre o papel do vilão no filme.

Em uma das páginas do livro ‘Black Widow: The Official Movie Special Book‘, a estrela diz que:

“Quando vemos Natasha pela primeira vez, os eventos se passam após os eventos do ‘Capitão América: Guerra Civil‘… todo o senso de família e lealdade que ela tinha desapareceu e ela ficou perplexa. Nada faz sentido para ela, então ela está se sentindo vulnerável e sem propósito pela primeira vez, talvez. Quando ela conhece o Taskmaster, ela não está em sua melhor forma.”

Ela continua:

“Inicialmente, ela pensa que ele é algum enviado tentando capturá-la por causa dos Acordos de Sokovia, talvez algum agente secreto trabalhando com Secretário Ross (William Hurt). Assim que ela começa a perceber o estilo de luta dela, ela entende que não é o alvo e ele tem um objetivo muito maior. Ela fica fascinada porque não sabe se ele é alguém do passado ou um inimigo desconhecido, mas ele tem uma grande importância.”

Parece que a declaração de Johansson só deixou as coisas ainda mais confusas, e agora podem surgir novas teorias sobre quem está por baixo da máscara do vilão.

Qual é a sua opinião?

Lembrando que a estreia de ‘Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’: Estreia internacional é adiada

O novo trailer de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ deixou alguns fãs preocupados devido a ausência de uma data para a estreia.

A prévia diz apenas que filme chega “em breve” nas telonas.

Nos cinemas norte-americanos, a data permanece marcada para 24 de setembro, mas os cinemas de outras partes do mundo estão voltando a fechar suas portas por conta da variante Delta do Coronavírus.

De acordo com o Comic Book, a estreia na Nova Zelândia já foi adiada para 14 de outubro, e a nova data pode ser aplicada em outros países.

O Reino Unido e a França também vem sofrendo bastante com a nova variante, registrando cada vez mais casos de pessoas infectadas.

Então é uma questão de tempo até que essas regiões determinem novas medidas de restrição para frear o contágio, o que deve resultar no adiamento do longa.

Por enquanto, ainda não há informações sobre a previsão de estreia aqui no Brasil.

Agora só resta aguardar para saber se os cinemas do país vão permanecer abertos, ou se a sequência será atrasada por aqui também.

No Twitter, alguns fãs já compartilharam sua preocupação, especulando sobre a possibilidade.

Confira algumas reações:

“Não colocaram aquela data de lançamento de setembro no trailer de Venom. Se preparem…”


 “O trailer de Venom removeu setembro da data e só colocou ‘neste outono’?”


 “O fato que eles agora estão fazendo o marketing de Venom 2 com ‘apenas nos cinemas neste outono’ e não com a data de setembro…me preocupa”


 “Não me diga que eles vão adiar Venom 2, que droga! Diz ‘outono’ ao invés da data de estreia de 24 de setembro”. 

“Também reparei que o trailer de Venom só diz ‘nos cinemas neste outono’ e retiraram a data de estreia de 24 de setembro. Grandes adiamentos vindo?”

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

O nome do hospedeiro do Carnificina é Cletus Kassady. O jovem Cletus não era um bom exemplo de juventude, sendo sempre cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata.

A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘Esquadrão Suicida’: Imagens inéditas mostram o teste de maquiagem do Coringa de Jared Leto; Confira!

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o diretor David Ayer vem fazendo campanha para a realização de uma versão alternativa de ‘Esquadrão Suicida‘ (2016).

O cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu projeto foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

E uma página do Twitter em apoio ao ‘Ayer Cut‘ do longa teve acesso a imagens inéditas do teste de maquiagem do Coringa de Jared Leto.

Confira:

 “Aqui está sua recompensa por um ótimo trabalho hoje! Novo em folha. Imagens de Jared Leto durante os testes de maquiagem para o Coringa. Um salve para o vencedor do Oscar Alessandro Bertolazzi por me enviar essas fotos hoje para comemorar.”

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para ‘Esquadrão Suicida’ estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, ‘Esquadrão Suicida’ era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.

‘The Bear’: 2ª temporada da aclamada comédia ganha previsão de estreia

De acordo com o Comic Book, a FX agendou a 2ª temporada de ‘The Bear‘ para o verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto, sem data definida.

Também foi dito que o novo ciclo vai contar com 10 episódios, dois a mais que o anterior.

Estrelada por Jeremy Allen White (‘Shameless’), a trama acompanha o jovem chef Carmy, que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família após uma trágica perda. A um mundo de distância do que ele está acostumado, ele deve equilibrar sua nove função e seus relacionamentos familiares tensos, enquanto luta com o impacto do suicídio de seu irmão.

‘The Bear’ tem como principais temas comida, família, a insanidade da rotina, a beleza do senso de urgência e suas perigosas desvantagens.

Enquanto aguardamos por mais novidades, relembre o trailer da 1ª temporada:

A série foi criada por Christopher Storer.

O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Disney traz de volta o Gênio de Robin Williams em novo curta; Confira o trailer!

A Disney trouxe de volta o Gênio dublado por Robin Williams, de ‘Aladdin’ (1992), para o novo curta-metragem que comemora o aniversário de 100 anos do estúdio.

Lançado ontem na Disney+, ‘Era Uma Vez um Estúdio‘ reúne mais de 500 personagens de 85 longas e curtas-metragens do estúdio para celebrar 10 décadas de narrativa, arte e conquistas tecnológicas.

A contribuição de Williams foi adicionada usando trechos de suas sessões de gravação para ‘Aladdin‘, além de vozes de arquivo do falecido ator.

“O diretor Dan Abraham ouviu os trechos da gravação original e encontrou aqueles pequenos trechos que poderíamos usar”, disse um porta-voz da Disney à Variety.

Eric Goldberg, que originalmente animou o gênio, também participou do projeto e ajudou a ressuscitar o personagem.

Além da voz de Williams, vários dubladores voltaram para reprisar seus adorados personagens, incluindo Jodi Benson como Ariel, Jeremy Irons como o vilão d’O Rei Leão Scar, Auli’i Cravalho como Moana, e Idina Menzel e Kristen Bell como suas personagens de ‘Frozen’: Elsa e Ana.

Dave Metzger, que criou músicas para filmes como ‘Frozen’, ‘Moana’ e ‘Tarzan’, compôs a trilha sonora original do curta.

Outros personagens apresentados no projeto incluem Pato Donald, Pateta, Plutão, Ursinho Pooh, bem como o personagem original da Disney: Oswald, o Coelho Sortudo.

Por si só, o trailer do curta já faz com que os espectadores se apaixonem novamente pela magia da Disney quando Mickey e Minnie Mouse saltam de seus porta-retratos com a ajuda da Sininho.

À medida que a câmera percorre o prédio, icônicos personagens da longa e célebre vida da Disney ganham vida e se reúnem para tirar uma foto.

Confira a prévia:

‘Era Uma Vez Um Estúdio’ vai apresentar uma reunião alegre, divertida e emocionante enquanto os personagens se reúnem para uma foto espetacular do grupo para marcar o 100º aniversário da Disney.

Ao todo, são 543 personagens, que vão desde heróis e vilões a príncipes e princesas, além dos coadjuvantes que marcaram várias gerações. O curta promete ser uma homenagem à arte, às histórias e aos avanços tecnológicos que a Disney trouxe ao mundo durante suas dez décadas em atividade.

Vince Vaughn diz que comédias para maiores não são mais feitas porque geram CANCELAMENTOS

Conhecido por ‘Penetras Bons de Bico’, ‘Com a Bola Toda’, ‘Os Estagiários‘ e várias outras comédias, Vince Vaughn disse que filmes do gênero para maiores não existem mais porque estão gerando cancelamentos.

Em entrevista para o Hot Ones, o astro argumentou que o “politicamente correto” está impedindo os executivos de Hollywood de investirem neste tipo de comédia.

“Hoje em dia, os executivos e produtores por trás dos estúdios estão mais cautelosos com esse tipo de conteúdo. Hoje, é mais fácil investir em franquias porque já existe um público certo para consumir aquilo. Se você apostar nas comédias que eram feitas há 15 anos, você corre o risco de ser cancelado.”

Ele continuou:

“As pessoas no comando não querem ser demitidas, elas querem fazer algo grandioso, então elas querem meio que seguir um conjunto de regras que de alguma forma são gravadas em pedra, que não se traduzem realmente. Mas, contanto que as sigam, elas não vão perder o emprego porque podem dizer: ‘Bem, olha, eu fiz um filme do jogo de tabuleiro Payday, então, mesmo que o filme não tenha funcionado, eu ainda estou dentro das regras. Ainda posso manter meu emprego, certo?'”

Ainda assim, Vaughn diz que tem esperança de que filmes semelhantes às comédias para maiores dos anos 90 e do início dos anos 2000 retornem às telonas.

“As pessoas querem rir, as pessoas querem olhar para coisas que pareçam um pouco perigosas ou que forcem os limites e querem rir daquilo sem medo ou sem sentir culpa. Eu acho que vocês verão mais disso nos cinema mais cedo do que tarde, eu diria.”

Lembrando que o próximo trabalho de Vaughn é ‘Bad Monkey’, nova série de comédia da Apple TV+.

A atração chega à plataforma de streaming no dia 14 de agosto.

Confira o trailer, junto às imagens promocionais:

A série foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’) e baseada no romance homônimo de Carl Hiaasen. Vaughn também entra como produtor executivo.

‘Bad Monkey’ conta a história de Andrew Yancy (Vaughn), que foi expulso do departamento de polícia de Miami e agora é inspetor de saúde em Florida Keys. Após se deparar com um caso que começa com um braço humano decepado, pescado por turistas, ele percebe que, se conseguir provar o assassinato, poderá voltar para a polícia. Ele só precisa passar por um coleção de estranhos da Flórida e um “macaco mau”.

L. Scott Caldwell, Rob Delaney, Meredith Hagner, Natalie Martinez, Alex Moffat, Michelle Monaghan, Ronald Peet e Jodie Turner-Smith também fazem parte do elenco.

Tom Holland quer se AFASTAR de Hollywood: “Não é para mim”

Tom Holland, conhecido por interpretar o Homem-Aranha no universo Marvel, revelou em uma entrevista recente que sua exposição em Hollywood não está sendo tão positiva quanto parece.

O ator admitiu que sua vida pessoal mudou drasticamente, chegando ao ponto de perder amigos de infância.

Em uma conversa no Jay Shetty Podcast, Holland expressou sua falta de afinidade com a indústria cinematográfica de Hollywood: “Sou um grande fã de fazer filmes, mas realmente não gosto de Hollywood. Não é para mim. O negócio realmente me assusta. Entendo que faço parte desse negócio… mas estou sempre procurando maneiras de me afastar disso… apenas viver uma vida normal. O mais normal possível. Esse tem sido um pensamento constante na minha vida, que é ‘não se perder'”.

O ator também compartilhou sua luta contra o alcoolismo, estando sóbrio há quase dois anos. Ele revelou que o impacto da indústria cinematográfica afetou suas amizades de longa data:

“Tenho amigos que cresceram comigo que não são mais meus amigos (por causa desse negócio). Estou focado apenas nas coisas que me deixam feliz. Minha família. Minha carpintaria. Meu golfe. A caridade que minha mãe organiza… Essas são as coisas que me deixam feliz, e devo protegê-las. Então, tento me manter afastado (de Hollywood) o máximo que posso. Você não vai me ver em uma cerimônia de premiação, a menos que eu seja obrigado. Você não vai me ver em um tapete vermelho de um filme que eu não esteja (envolvido). Não quero esse tipo de atenção”.

Lembrando que o ator estrela a série ‘Entre Estranhos‘, da Apple TV+, ao lado da atriz Amanda Seyfried.

A cada temporada, a atração será focada em histórias envolvendo casos da vida real de pessoas com transtornos mentais.

Holland dá vida a Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).

O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, fica responsável pelo projeto.

Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.

O elenco ainda conta com Emmy Rossum (‘Vingança Perfeita’), Christopher Abbott (‘The Sinner’), Sasha Lane (‘Loki’) e Emma Laird (‘O Dono de Kingstown’).

Eva Longoria se junta ao elenco da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’

A aclamada comédia ‘Only Murders in the Building’ adicionou mais um nome de peso ao elenco de sua 4ª temporada. A talentosa atriz Eva Longoria, conhecida por seus papéis em ‘Brooklyn Nine-Nine’ e ‘Desperate Housewives’, está se juntando ao elenco estelar da série em um papel recorrente, conforme a Variety.

Os detalhes sobre o personagem que Longoria interpretará estão sendo mantidos em sigilo, assim como a maioria dos aspectos da trama da nova temporada. No entanto, sabe-se que a 4ª temporada levará os personagens principais em uma viagem a Los Angeles antes de retornarem a Nova York.

Longoria é reconhecida por sua marcante atuação em ‘Desperate Housewives’, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro em 2006. Além disso, ela brilhou em produções como ‘Devious Maids’, ‘Flamin’ Hot: O Sabor Que Mudou a História’, ‘Dora e a Cidade Perdida’ e ‘Brooklyn Nine-Nine’.

A atriz se junta a Meryl Streep, que reprisará seu papel como Loretta Durkin, introduzida pela primeira vez na temporada anterior.

Além disso, Molly Shannon (‘The Other Two’) foi escalada para os novos episódios como uma poderosa executiva que acaba se envolvendo no mistério a ser desenrolado.

Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles. Jane Lynch deve retornar para cenas de flashbacks.

Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Não Se Mexa’: Novo terror de Sam Raimi conquista 72% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Não Se Mexa’, o novo terror produzido pelo mestre Sam Raimi (‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’), já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o filme obteve uma aprovação de 72% da crítica especializada, com base em 18 análises, e 51% do público.

Poster do filme Don't Move na Netflix.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de imersão e seu desenvolvimento bem executado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Não Se Mexa’ estabelece um lindo contraste entre a imensidão do ambiente externo e a claustrofobia de uma mulher aprisionada em seu próprio corpo”, disse Ben Gibbons do Screen Rant.

“O maior valor do filme reside na exploração dos detalhes da arte de fazer cinema, representando uma tentativa genuína de inovar ao transformar a perspectiva sobre algo já conhecido”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A protagonista de Não Se Mexa’ pode estar inerte, mas o filme mantém energia e uma ameaça sutis em abundância”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Netto e Schindler mantêm o público em constante expectativa, proporcionando uma experiência de tirar o fôlego que se posiciona entre ‘Sozinha’ e ‘Hunted'”, disse Bee Delores do Horrorverse.

“Não se trata de um quebra-cabeça a ser desvendado, mas de uma experiência de filme B voltada para aqueles que buscam um exercício de gênero enxuto, direto e de curta duração”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.

“É eficaz o suficiente para disfarçar as partes que desafiam a plausibilidade em favor do impulso e da surpresa, e é sustentado por algumas atuações sólidas”, disse Matt Lynch do In Review Online.

“Um competente horror-thriller de alto conceito, produzido por Sam Raimi, que destaca as sólidas atuações de Kelsey Asbille e Finn Wittrock”, disse Casey Chong do Talking Films.

“‘Não Se Mexa’ entrega tudo o que se propõe a fazer. Ele cria um cenário único que utiliza de forma fluida para gerar tensão por meio de momentos originais”, disse Charles Hartford do But Why Tho? A Geek Community.

‘Não Se Mexa’ está disponível na Netflix.

Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.

Kelsey Asbille (‘Yellowstone’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’) estrelam.

Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’) ficam responsáveis pela direção.

O roteiro foi assinado pela dupla T.J. Cimfel e David White.

Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone Studios.

‘Emergência Radioativa’: Netflix anuncia série sobre maior acidente radioativo do Brasil

A Netflix anunciou recentemente a produção de mais uma série brasileira, desta vez focada em um dos episódios mais trágicos da história do país: o acidente com o Césio-137, ocorrido em Goiânia, em 1987.

Segundo o site Deadline, a minissérie se chamará ‘Emergência Radioativa’ e será uma obra de ficção inspirada nos eventos reais. A criação é de Gustavo Lipsztein e a direção ficará por conta de Fernando Coimbra (‘O Lobo Atrás da Porta’).

O acidente aconteceu em setembro de 1987, quando um aparelho de radioterapia abandonado em uma clínica foi encontrado por catadores de sucata. O equipamento continha material radioativo, o que resultou em um dos maiores desastres nucleares fora de usinas no mundo — e o maior da história do Brasil.

Chloé Zhao diz que está orgulhosa de ‘Eternos’, apesar do fracasso nas bilheterias

A cineasta Chloé Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’, abordou recentemente o desempenho de ‘Eternos’, o longa-metragem da Marvel que enfrentou um fracasso de crítica e bilheteria, resultando no cancelamento de planos de sequência e deixando a equipe do filme sem um caminho claro no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

Em uma entrevista concedida à Variety, Zhao demonstrou orgulho pelo projeto, apesar de seu resultado comercial.

“Antes de tudo, tenho muito orgulho de Eternos e me diverti muito trabalhando com a Marvel, ponto final. Eu amo a equipe lá, que realmente me apoiou. Acho que os três primeiros filmes mudaram minha vida, esses 10 anos viajando por diferentes lugares da América, conhecendo a América como uma pessoa oriental e chinesa, e entendendo diferentes culturas, modos de vida, espiritualidade e natureza, abriram muitas coisas dentro de mim”, declarou a diretora.

“O que aconteceu foi que, depois de pioneira e coletar tesouros nos últimos 10 anos, fazendo os três primeiros filmes, a ideia borbulhava dentro de mim demais. Foi como um vulcão, e entrou em erupção, e aquela erupção foi Eternos. O motivo pelo qual fui atraído por Eternos é que ele serviu como um recipiente que me permitiu explodir, já que é uma história sobre um panteão de deuses discutindo a natureza da humanidade. Isso me permite digerir tudo o que aprendi com os três primeiros filmes na tela”, acrescentou Zhao.

Por fim, ela concluiu: “Demorei quatro anos desde aquela erupção para conter aquela lava, resfriá-la, aprender muitas ferramentas novas, construir várias estruturas de segurança ao redor dela e ir lá, escavar o que aquele material saiu de mim. Hamnet, eu diria, foi minha primeira tentativa de desmontar um pedaço enorme, esculpi-lo, remodelá-lo e representá-lo para o mundo de uma forma que me permitisse examinar a natureza da humanidade”.

Diretora de ‘Eternos’ comenta INTENSA experiência com o filme da Marvel: “Precisava de uma pausa”

Apesar da presença de um elenco de peso, que incluiu Richard Madden, Gemma Chan, Angelina Jolie e Salma Hayek, e da direção de uma vencedora do Oscar, o desempenho de ‘Eternos’ ficou muito aquém das expectativas.

O filme registrou apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou pouco mais de US$402 milhões globalmente, um retorno insatisfatório considerando seu alto orçamento de US$236,2 milhões.

Lembrando que ‘Eternos’ está disponível no Disney+.

Os Eternos são uma raça de seres imortais que viveram durante a antiguidade da Terra, moldando sua história e suas civilizações enquanto batalhavam os malignos Deviantes.

1...4.5024.5034.504...4.990Página 4.503 de 4.990