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‘Sobrenatural 5’ é CONFIRMADO e terá Patrick Wilson como diretor

Um dos maiores sucessos da Blumhouse Productions é a franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious), que teve seus dois primeiros filmes dirigidos pelo mestre James Wan.

Agora, o estúdio confirmou oficialmente a produção de ‘Sobrenatural 5‘, que marcará a estreia na direção do astro Patrick Wilson.

Em entrevista ao Screen Rant, Wilson confirmou que o terror começará a ser filmado ainda em 2022.

“Estamos procurando locações e começaremos a filmar entre março e junho”, revelou.

Wilson estrelou os dois primeiros filmes da série, e à partir do terceiro filme a franquia focou na investigadora paranormal interpretada por Lin Shaye.

Wilson também estrelará o filme, que também terá o retorno de Ty Simpkins – o garotinho possuído dos dois primeiros filmes.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas”, compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.”

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

O projeto está programado para chegar aos cinemas em 2022.

‘The Last of Us’ é RENOVADA para a 2ª temporada

Após o sucesso mundial da crítica e dos fãs, ‘The Last of Us‘ foi renovada para uma segunda temporada.

A série dos cocriadores Craig Mazin (vencedor do Emmy® por “Chernobyl”, da HBO) e Neil Druckmann (criador e roteirista da premiada franquia de videogames “The Last of Us” e copresidente da Naughty Dog) marca a maior estreia de um primeiro episódio de uma série da HBO na HBO Max, superando os lançamentos dos primeiros episódios de A CASA DO DRAGÃO e EUPHORIA nas primeiras 24h, na América Latina.

‘The Last of Us‘ também é um sucesso nas redes sociais ao redor do mundo, e esteve nos trending topics do Twitter durante a estreia. Até hoje, os teasers e trailers da primeira temporada já acumulam mais de 100 milhões de visualizações.

“Craig e Neil, junto com a produtora executiva Carolyn Strauss, elenco e equipe fenomenais, definiram um gênero com a primeira temporada notável de THE LAST OF US”, disse Francesca Orsi, vice-presidente Executiva de Programação e chefe de Séries Dramáticas e Filmes da HBO. “Depois de estrear essa temporada inesquecível, mal posso esperar para ver a equipe se sobressair novamente com a segunda temporada”.

“Estou humildemente honrado e muito empolgado por tantas pessoas terem acompanhado e se conectado com nossa narrativa da jornada de Joel e Ellie. A colaboração com Craig Mazin, nosso incrível elenco e equipe, e a HBO superaram minhas já altas expectativas”, disse Neil Druckmann, produtor executivo. “Agora estamos absolutamente encantados de poder fazer isso novamente com a segunda temporada! Em nome de todos da Naughty Dog e da PlayStation, obrigado!”.

“Sou muito grato a Neil Druckmann e à HBO por nossa parceria, e ainda mais às milhões de pessoas que se juntaram a nós nesta jornada”, disse Craig Mazin, produtor executivo. “O público nos deu a chance de continuar e, como fã dos personagens e do mundo que Neil e a Naughty Dog criaram, não poderia estar mais preparado para mergulhar nessa história novamente”.

A série conta o que acontece vinte anos depois da civilização moderna ter sido destruída. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente experiente, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey), de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena. O que começa como um pequeno trabalho logo se transforma em uma jornada brutal e angustiante, pois ambos devem atravessar os Estados Unidos dependendo um do outro para sobreviver.

Confira o trailer:

‘Duna: Parte 2’ ganha seu trailer FINAL explosivo

‘Duna: Parte 2‘ teve seu trailer FINAL divulgado. O longa chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro de 2024.

Assista:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

E a segunda parte será o filme mais longo da carreira de Villeneuve, com 166 minutos, 11 a mais do que o filme anterior.

Recentemente, Villeneuve fez uma declaração afirmando que esta sequência é ‘muito melhor’ que o filme lançado em 2021.

De acordo com informações da Variety, durante uma coletiva de imprensa, o cineasta afirmou:

“Para mim, este filme é muito melhor do que a Parte Um”, declarou Villeneuve. “Há algo mais vivo nele. Há uma relação com os personagens. Eu estava tentando alcançar uma intensidade e uma qualidade de emoções que não alcancei com a Parte Um e que alcancei com a Parte Dois. Não estou dizendo que o filme é perfeito, mas estou muito mais feliz com a Parte Dois do que estava com a Parte Um. Mal posso esperar para compartilhá-lo com os fãs e o público.”

Durante uma entrevista recente para a Total Film, o cineasta garantiu que a continuação será muito mais do que um mero filme de ação.

“Como eu disse, o segundo filme… É mais um filme de ação do que a primeira parte, mas é muito mais. É uma trama que dá ao público a chance de acompanhar e explorar a jornada mítica de Paul Atreides enquanto ele se une a Chani e os Fremen enquanto está em guerra e busca de vingança contra os conspiradores que destruíram sua família.”

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Venom 3: A Última Rodada’ ganha SINOPSE e provoca uma guerra ÉPICA de simbiontes

A Sony Pictures divulgou a sinopse da aguardada sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘, preparando o cenário para a última aparição de Tom Hardy como o vilão favorito dos fãs que virou super-herói, e finalmente revelando o vilão ultrapoderoso do filme: Knull.

Confira:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.

Knull era um deus ancestral das trevas e o criador dos simbiontes. Ele residia no vazio primordial que existia entre o sexto e o sétimo cosmos, Knull alega domínio sobre o vácuo e ser seu avatar, mas ele não é a escuridão primordial em si.

Nenhuma palavra sobre quem está interpretando o Deus dos simbiontes ou a extensão de seu papel, mas parece que teremos uma representação precisa. Quanto ao seu objetivo na trilogia, parece que ele estará caçando Venom e enviando todos os simbiontes em seu arsenal atrás da dupla dinâmica, em uma tentativa de recuperar algo importante, que vamos adivinhar ser o All-Black (ou a versão do Universo Homem-Aranha da Sony), embora tenhamos que esperar para ver.

Depois disso, há muitas cenas novas no trailer para aproveitar, especialmente muitos novos simbiontes retorcidos. Enquanto personagens como Toxin parecem um dado a aparecer, ainda permanece no ar se veremos personagens clássicos adicionais como Scream e/ou até mesmo possivelmente o retorno de Carnificina.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

Trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ VAZA na internet

O primeiro trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ vazou na internet nesta quinta-feira, dia 17 de Julho.

Em consideração à 20th Century Studios, o CinePOP não vai incorporar o vídeo em nossas páginas.

O trailer, em baixa qualidade, está circulando na íntegra nas redes sociais – inclusive no X.

Oficialmente, o trailer está previsto para ser divulgado no dia 24 de Julho, durante a San Diego Comic-Con.

Nós assistimos 10 minutos do filme e trazemos a descrição aqui.

‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Lembrando que ‘Avatar 3′ mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

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10 Filmes que discutem sobre o mundo judiciário

Julgar os conflitos que surgem em uma sociedade é uma das ótimas conclusões que chegamos quando pensamos na definição de poder judiciário. Cada país tem a sua forma de enxergar esses conflitos, baseada em suas próprias leis, gerando todo tipo de argumentação de advogados para defender cada qual a sua causa para enfim se chegar ao veredito final sobre determinada questão. O mundo do cinema já nos presenteou com excelentes filmes que mostram conflitos de personagens que estão inseridos dentro desse contexto. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que discutem sobre o mundo judiciário:

O Preço da Verdade

Orçado em cerca de 10 milhões de dólares, Dark Waters, no original, conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança próximo de sua avó, inicia uma batalha jurídica ambiental de anos para expor uma enorme empresa química que é acusada de destruir muitas vidas com grave poluição. Mas para essa batalha, contará com uma certa paciência de seu chefe mas diversas outras consequências.

O Caso Collini

As verdades por trás dos porquês. Baseado em partes no livro homônimo do escritor e advogado alemão Ferdinand von Schirach, O Caso Collini mostra uma reviravolta em um caso de tribunal onde um homem fora assassinado à sangue frio. Buscando mapear as práticas do direito aos olhos de um jovem advogado em seu primeiro tribunal de júri refletimos a todo instante sobre as questões legais após os fatos serem atualizados constantemente com uma enxurrada de informações que remetem aos tempos da segunda guerra mundial. Dirigido pelo cineasta Marco Kreuzpaintner, O Caso Collini vira uma saga judiciária impactante onde precisamos analisar as questões dos porquês.

Anatomia de um Crime

Dirigido pelo cineasta ucraniano Otto Preminger (que inclusive estudou direito na faculdade), esse projeto lançado no final da década de 50, indicado para sete Oscars, nos conta a história de um advogado que aceita defender um tenente do exército acusado de assassinato.

Conspiração Americana

Em tempos de guerra, a lei fica em silêncio. Situado em 1865 e dirigido por Robert Redford, Conspiração Americana, é um longa que fala sobre justiça, o direito e a constituição americana em seus primórdios. No elenco, muitos rostos conhecidos do mundo das séries e do cinema que ao longo de quase duas horas de fita ajudam a contar essa interessante história.

Monstro

O que você vê quando olha pra mim? Baseado no livro homônimo do escritor Walter Dean Myers, lançado no final da década de 90, Monstro é o retrato de uma sociedade que acusa sem pensar, que julga pela cor, acaba com sonhos, definindo destinos de maneira cruel. Um filme de tribunal com um protagonista (interpretado pelo excelente Kelvin Harrison Jr), em grande destaque que busca em sua narrativa impactante, sensível, refletir toda a emoção, sentimentos que transbordam dentro de seu drama. Primeiro longa-metragem de Anthony Mandler.

O Juiz

Na trama, acompanhamos Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de sucesso cheio da grana que se encontra em um conturbado fim de relacionamento com sua esposa. Quando sua distante mãe falece, ele precisa voltar para a cidade onde nasceu e lá encontrar todo um passado, que por diversos motivos preferiu deixar pra trás. Quando Hank chega ao local, percebemos um grave problema no seu relacionamento com seu pai Joseph Palmer (Robert Duvall), o juiz mais prestigiado da cidade. Quando está prestes a ir embora e voltar para sua atual vida, Hank é surpreendido quando seu pai é acusado de assassinato. Assim, no meio de um conflito entre presente e passado, precisa reunir forças e ganhar o caso mais difícil de sua vida.

O Veredito (Het vonnis)

Os absurdos dos limites da lei. Lançado no segundo semestre de 2013 na Bélgica, escrito e dirigido pelo cineasta belga Jan Verheyen, O Veredito, Het vonnis no original, é um quase escandaloso jogo de sinuca imposto pelo absurdo, por conta de um erro estúpido dentro do processo coloca-se em cheque as leis, o ministro, o alto gabinete jurídico e a falta de bom senso do sistema na figura de um homem que perdeu a forma mais correta de obter justiça para sua dor e sofrimento. Um prato cheio para quem gosta de filmes de tribunais. Grata surpresa.

12 Homens e Uma Sentença

Um do maiores clássicos quando pensamos em filmes de tribunal, 12 Homens e Uma Sentença, dirigido por Sidney Lumet, conta a história de 12 jurados que precisam determinar se um jovem matou ou não seu pai. Um verdadeiro clássico do cinema!

A Qualquer Preço

Baseado no livro homônimo de Jonathan Harr, e protagonizado por John Travolta, em A Qualquer Preço nos mostra um advogado que enfrenta uma batalha jurídica contra representantes de uma poderosa empresa acusada de contaminar a água de uma região com solventes industriais.

O Veredito (1982)

Protagonizado por Paul Newman, em O Veredito conheceu a história de um advogado, com muitos problemas com bebida, que assume um caso de erro médico. Após as partes não chegarem a um acordo o processo acaba indo parar nos tribunais.

Bonito CineSur 2026: Início das mostras competitivas enchem a tela de emoção e importantes reflexões

No segundo dia de Bonito CineSur 2026, o público presente, que lotou o auditório Kadiwéu, no centro de convenções, pôde enfim estar de frente para um poderoso setlist das três mostras competitivas dessa enorme vitrine do audiovisual sul-americano.

Bonito CineSur 2026 (Foto: Fotografando Bonito)

No meio da tarde, abrindo a mostra competitiva de filmes sul-mato-grossenses, foi exibido um filme que chamou bastante a atenção. Percorrendo os retalhos de fotos marcantes de um experiente fotojornalista e os recortes de uma vida rica em histórias, o documentário Higa Ke – Olho por Olho encontra, em um composto artístico de sensações, informações e movimentos, o elo para firmar uma corrente poética que tem como norte o objeto de um ofício. Uma obra cirúrgica, que explora o tempo como ressignificado de um legado e caminha de forma muito bonita sobre o que permanece vivo e desafia a todo instante o esquecimento. Belíssimo filme.

Depois, foi a vez de conhecermos os dois primeiros filmes da mostra competitiva de filmes ambientais. Assim chegamos até a sessão de À Margem do Fim, filme que explora um dos mais impactantes desastres ambientais e sociais dos últimos tempos: as enchentes que atingiram em cheio o Rio Grande do Sul. A obra, dirigida por Felipe Beltrame, percorre, com um afiado senso crítico, e com fortes denúncias, diferentes cenários em relação as realidades sociais durante e após a tragédia do sul do país.

Na sequência, e diretamente do Uruguai, conhecemos o trabalho da cineasta Carolina Sosa, no longa-metragem documental de 90 minutos Água Invadida. Você sabia que existem pescadores brasileiros que praticam pesca ilegal no mar uruguaio? Partindo desse ponto e revelando muito mais sobre os motivos para uma alarmante situação, que chegou na rotina de quem vive da pesca no nosso país vizinho, esse documentário é um filme-denúncia que mostra detalhes do descaso com a biodiversidade, que impacta um desequilíbrio de ecossistemas, deixando muitas comunidades em situação de risco.

Chegando até as altas horas da noite, no prime time do evento, dois ótimos filmes, um brasileiro e um peruano, que deram início a mostra competitiva de filmes sul-americanos: A Vida de Jerônimo dentro e fora da Casca e Naira.

Tem alguns filmes cuja a assimilação é rápida pois vão direto ao ponto na conversa sobre muitas realidades. Esse é o caso do curta-metragem A Vida de Jerônimo dentro e fora da Casca. Um projeto que é fácil se identificar, pois circula assuntos importantes de nossa sociedade, como as duras batalhas pelo ganha-pão de cada dia, as dificuldades financeiras e a violência, um triângulo de questões que mostram a necessidade de ser resiliente em um mundo que não alivia.

Na última obra da noite, conhecemos um drama profundo que emocionou bastante o público e transforma o dilacerante da dor de uma jovem protagonista em uma jornada poética repleta de reflexões sociais. Naira, filme dirigido por Gabriela Quiroz, encerrou com chave de ouro um dia marcante na história do Bonito CineSur.

Não deixe de conferir toda nossa cobertura aqui no site e também em nossas redes sociais. O Bonito CineSur 2026 vai até o dia 01 de agosto.

‘Viúva Negra’, ‘Eu, Tonya’ e os Projetos dos SONHOS de Grandes Astros de Hollywood

Existe dois tipos de trabalho para um ator. O que ele faz pelo dinheiro, sem que esteja verdadeiramente apaixonado pela ideia, ou sequer convencido de que ela dará certo de verdade. E o segundo, que são as obras pelas quais eles são apaixonados realmente, visando levar tal história para as telonas, às vezes por décadas. O saudoso Ray Liotta, ator falecido recentemente, se definia (e também seus companheiros de profissão) como um contador de histórias – que é como se encaixam todos os membros de uma equipe cinematográfica. Assim, um ator é parte central dessa máquina, muitas vezes com a gana de levar determinados projetos adiante maisdo que qualquer outro envolvido. Esses são os projetos de paixão dos atores. O sonho pelo qual muitas vezes se tornaram atores de começo.

Uma forma de detectar um projeto dos sonhos para os atores é perceber quando eles produzem determinado filme. Quando isso ocorre, eles saem da função de apenas vender a obra, para estar incluído em seu conceito desde os primórdios. Em alguns casos, sendo donos inclusive do conceito em seu surgimento. Sendo assim, trazemos essa nova matéria que apresenta atores que estavam tão envolvidos com determinadas produções e acreditavam tanto nestas narrativas, que investiram pesado em seus projetos dos sonhos. Confira.

Viúva Negra

Nem sempre um projeto dos sonhos sai como esperado e por vezes pode terminar em treta. É o caso com a primeira produção de um longa de ficção da atriz Scarlett Johansson – falamos de Viúva Negra (2021). Johansson entrou meio que de gaiata na Marvel, já que a primeira opção do estúdio para viver a espiã ruiva era Emily Blunt (que havia aceitado, mas não pôde sair do compromisso em As Viagens de Gulliver). Assim, Scarlett foi fazer Homem de Ferro 2 (2010). Depois a atriz seguiu para Os Vingadores (2012) recebendo cada vez mais elogios pelo desempenho, e o resto é história. Mas enquanto seus colegas de elenco homens ganhavam não apenas filmes solo, mas também as continuações destes, nada de um longa com o nome da Viúva Negra. E não foi por falta de campanha da estrela. Depois de muito insistir, o estúdio finalmente tirava do papel o filme solo da personagem, mas aí veio a pandemia, a Disney Plus e um certo processo…

Sombras da Noite

Vivendo atualmente um dos momentos mais invasivos e horripilantes de sua vida pessoal, numa batalha judicial contra sua ex-esposa Amber Heard, o astro Johnny Depp iniciou sua carreira ainda bem jovenzinho e logo ocuparia o posto de galã. Lugar este que Depp nunca esteve confortável em ocupar. O ator sempre gostou mesmo foi das esquesitices e descobriu ao lado do gótico Tim Burton um parceiro criativo, com filmes como Edward Mãos de Tesoura (1990), Ed Wood (1994), A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e Sweeney Todd (2007), por exemplo. Assim, Depp sabia que não havia outro para levar seu sonho de adaptar a novela sobrenatural Dark Shadows – projeto que o ator perseguiu por anos. Pena que apesar do potencial, renderia o minguado Sombras da Noite (2012).

Eu Ainda Estou Aqui

Hoje um vencedor do Oscar respeitadíssimo, os mais novos talvez não lembrem muito bem da época de “surtação” do ator Joaquin Phoenix. Ela ocorreu no fim da década de 2000, onde era noticiado que o ator estava completamente fora de si, drogado e bêbado, trocando a carreira de ator pela de cantor de rap. Era um desastre de trem anunciado, que culminou na ida do ator ao programa de entrevistas de David Letterman, portando um visual de ermitão (com enorme barba) e alheio ao mundo ao seu redor. Depois, descobriu-se que tudo não passava de uma armação, uma grande pegadinha para o lançamento de um documentário falso, criado por ele e seu cunhado, Casey Affleck, intitulado Eu Ainda Estou Aqui (I’m Still Here), de 2010. O filme veio e foi sem que ninguém tomasse conhecimento, mas Phoenix perdeu dois anos de sua vida “trabalhando” no projeto. Mas será que seu surto foi falso mesmo?

Até o Limite da Honra

Estrela adolescente nos anos 80, a bela Demi Moore fez parte do chamado Brat Pack, grupo de jovens atroes da época, do qual incluíam Emilio Estevez, Molly Ringwald, Ally Sheedy e Anthony Michael Hall, por exemplo. Na fase adulta, Demi se destacou graças ao sucesso estrondoso de Ghost: Do Outro Lado da Vida (1990), seguido por acertos consecutivos como Questão de Honra (1992) e Proposta Indecente (1993). Porém, três anos depois a atriz precisaria amargar o fracasso de Striptease (1996), que é baseado num livro cômico de sucesso, mas a versão para o cinema parecia interessada apenas em mostrar a estrela nua. Assim, ela resolveu pegar novamente as rédeas de sua carreira e produzir Até o Limite da Honra (1997), filme que mostra o treinamento sofrido de uma corajosa militar nos EUA. Para o papel, Demi inclusive raspou a cabeça. Ela até hoje afirma que este foi seu melhor momento profissional de todos os tempos. Mal sabia ela que décadas depois seria motivo de um dos momentos mais vergonhosos da história dos prêmios do Oscar.

Magic Mike

O ator Channing Tatum começou sua carreira como dançarino, assim nada mais natural que seus primeiros trabalhos no cinema fossem voltados para a dança também. E do gênero sairia um de seus primeiros sucessos, com o filme Ela Dança, Eu Danço (Step Up, 2006). Depois de se transformar em um astro no início da década de 2010, Tatum firmou parceria com o prestigiado Steven Soderbergh para que levasse às telas uma espécie de biografia sua. Trata-se de Magic Mike (2012), filme que relata em partes a vida do ator como Go-Go Boy. Tatum ainda protagonizaria a continuação Magic Mike XXL (2015) e atualmente grava o terceiro filme, novamente dirigido por Soderbergh. Pena que o ator não conseguiu tirar do papel outro projeto dos sonhos seu, o filme do personagem Gambit.

X-Men Origens: Wolverine

Por falar em Gambit, o personagem apareceu em X-Men Origens: Wolverine (2009), na pele do ator Taylor Kitsch. E é deste filme que iremos falar agora, e também do ator Hugh Jackman. Todos sabem que o mutante Wolverine foi o papel que transformou Jackman num rosto conhecido e em um astro de Hollywood. O próprio também sabe disso e é muito agradecido ao papel. Tudo começou em X-Men (2000), e depois o ator interpretaria o personagem mais duas vezes, nas sequências de 2003 e 2006. Mas para um eventual quarto filme, o estúdio resolveu deixar Jackman e Wolverine terem seu veículo solo, numa espécie de derivado que se passaria antes das tramas anteriores. E assim, o ator se sentiu tão honrado com o projeto que comprou a proposta produzindo o longa também. Bem, depois do resultado, Jackman não produziria mais nenhum outro filme, e o longa segue como motivo de zoação para Ryan Reynolds.

Eu Tonya

Já que falamos de personagens que caíram como uma luva em determinados atores e ajudaram a transformá-los em astros extremamente populares, depois de Hugh Jackman e Wolverine, temos na lista a Arlequina em pessoa, Margot Robbie. E você pode até pensar que eu estou me referindo a Aves de Rapina (2020), o projeto mais pessoal na pele de Arlequina para Margot Robbie. E você até estaria certo, este também foi um projeto dos sonhos para a loirinha australiana. Mas antes dele, existiu Eu, Tonya, de 2017, filme no qual Robbie viveu a polêmica patinadora olímpica Tonya Harding, que perdeu sua licença no esporte devido ao envolvimento no ataque a uma concorrente. Robbie investiu no drama e deu tudo de si, sendo recompensada com sua primeira indicação ao Oscar.

A Voz Suprema do Blues

Talentosíssimo e incrivelmente renomado, Denzel Washington não é apenas um dos maiores astros da atualidade, é também um realizador muito respeitado. Washington já dirigiu quatro filmes, todos contando histórias pessoais para ele. Mas o filme que iremos falar aqui é um que ele não dirigiu, mas produziu, A Voz Suprema do Blues (2020). O ator é fã do dramaturgo August Wilson, e já havia levado às telas o indicado ao Oscar Um Limite Entre Nós – o qual dirigiu, produziu e protagonizou. Quatro anos depois, ele levaria outro texto de Wilson para as telas, desta vez na Netflix, sobre uma cantora de blues que fez história. Washington foi o grande responsável por tirar a adaptação do papel. O filme marcaria infelizmente o último trabalho do talentoso Chadwick Boseman.

Rugrats: Os Anjinhos

(Rugrats and the Big City: The Movie)

Elenco:

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Direção: David Bowers

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse:

Detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Curiosidades:

» O filme é baseado na clássica série animada exibida pela Nickelodeon;

» A produção será uma mistura de live-action com CGI;

Trailer:

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Cartazes:

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Fotos:

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‘Resident Evil 8’ poderá ter três personagens jogáveis

Novos rumores do insider Dusk Golem apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis, incluindo o Ethan de ‘Resident Evil 7‘.

Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história. Não foram revelados quais serão os outros personagens que os fãs poderão controlar, mas rumores apontam que o próximo capítulo irá apresentar uma nova personagem, chamada Emily, que também terá importância na trama.

Vale lembrar que Chris Redfield também está cotado para retornar.

(2/2) now that the final game of RE8 retains the three playable protagonist aspect. From how I heard it, you play about 50-60% of the game as Ethan, 30-40% as the secondary protagonist, and about 10% of the game as the third one. For those curious.
— AestheticGamer aka Dusk Golem (@AestheticGamer1) June 9, 2020

Dentre possíveis detalhes do novo jogo, o Biohazard Declassified revela que o Ocultismo terá grande importância na trama. Em uma temática parecida com o quarto jogo da franquia, o novo capítulo deve girar em torno de culto que adora as criaturas criadas por um novo vírus.

O novo vírus será transmitido pelo ar, o que causará alucinações nos protagonistas.

O grande antagonista do novo jogo será Alan R., um conde que vive em um castelo perto do vilarejo onde o jogo será ambientado. Rumores também apontam o retorno do vilão Alex Wesker. O jogo se passará no vilarejo, castelo, cavernas e irá focar, em geral, em ambientes ao ar livre.

O próximo capítulo deve ser intitulado ‘Resident Evil: Village‘ e se passará na Europa. Além disso, a trama contará com o retorno de Ethan Winters, protagonista do sétimo jogo.

O lançamento oficial deve acontecer no primeiro semestre de 2021.

Vale lembrar que o remake de ‘Resident Evil 3‘, estrelado pela Jill Valentine, foi lançado recentemente.

Confira o trailer:

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Army of the Dead’: Zumbi ataca em nova imagem do terror de Zack Snyder; Confira!

O site Vanity Fair divulgou uma nova imagem dos bastidores do terror ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, destacando um zumbi prestes a atacar o personagem do Dave Bautista.

Confira:

O longa irá estrear na plataforma no dia 21 de maio.

Confira também as primeiras cenas do longa, no minuto 1:15:

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.

‘Halloween Kills’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Michael Myers continua arrasando nos cinemas! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 73.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 17.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 90.9 milhões mundialmente.

Lembrando que ‘Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!

Vale lembrar que ‘Halloween Kills‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.

Além disso, o terror também se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).

‘A Mulher do Viajante no Tempo’ é CANCELADA pela HBO após uma temporada

A HBO cancelou oficialmente a série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger, depois de apenas uma temporada.

O primeiro ciclo terminou com o casamento dos protagonistas, ou seja, a produção só conseguiu adaptar um terço do livro. O criador Steven Moffat já havia revelado que havia planejado arcos narrativos para múltiplas temporadas:

“Eu tinha um plano sobre quantas temporadas queríamos fazer, onde cada um delas iria terminar e até onde levaríamos a história. Há material suficiente no livro para render mais de uma temporada.”

Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Theo James (‘Divergente’) estrelam a produção. Desmin Borges e Natasha Lopez completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Steven Moffat (‘Doctor Who’). David Nutter (‘Game of Thrones’) foi responsável pela direção de todos os seis episódios.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

‘American Horror Story’: Ator de ‘The Resident’ se junta ao elenco da 12ª temporada

Apesar do recente cancelamento do drama médico ‘The Resident‘, Matt Czuchry não ficará longe das telinhas por muito tempo. De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator entrou para o elenco da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘.

Infelizmente, não há detalhes sobre o seu personagem ou sobre o tema do próximo ciclo do seriado antológico criado por Ryan Murhpy.

Com filmagens programadas para começarem no dia 23 de abril, a próxima temporada alegadamente será intitulada ‘Hamptons‘.

Halley Feiffer (‘American Crime Story’) será responsável pelo roteiro.

Anteriormente, Murphy havia comentado sobre o 12º ciclo: “Será uma temporada grandiosa. Alguns ciclos nós temos uma grande sala de roteiristas, mas neste ano… haverá basicamente apenas uma pessoa responsável pelos roteiros.”

‘A Última Noite em Tremor’: Minissérie de suspense estreia na Netflix; Confira o trailer!

A minissérie de suspense ‘A Última Noite em Tremor‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, um músico e compositor em crise se isola em uma cidade costeira do norte para terminar seu último trabalho. Seus únicos vizinhos num raio de vários quilômetros são um casal que mora na casa ao lado, na praia. Após um grave acidente durante uma tempestade, ele começa a ter visões assustadoras sobre seus vizinhos.

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Criada por Oriol Paulo, a série é baseada no romance homônimo de Mikel Santiago.

O elenco conta com Javier Rey, Ana Polvorosa, Willy Toledo, Pilar Castro, Carla Quílez, Jordi Catalán, Annick Weerts, Josean Bengoetxea, Marta Marco, David Bagés e Carlota Olcina.

‘Matador de Aluguel 2’: Diretor de ‘Anônimo’ deve comandar a SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, Ilya Naishuller (‘Anônimo’) está em negociações para assumir a direção da sequência ‘Matador de Aluguel 2‘ (Road House 2), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O cineasta irá substituir Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que deixou o projeto por motivos desconhecidos no começo deste mês.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

Jake Gyllenhaal retorna ao papel de Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

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‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’: Terror com astro de ‘Ruptura’ ganha trailer FINAL com cenas inéditas; Confira!

O terror ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa‘, estrelado por Adam Scott (‘Ruptura‘), ganhou o trailer final.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.

Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.

O escritor solitário Ohm Bauman se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

O elenco ainda conta com Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, Mallory Adams, Sioux Carroll e Michael Patric.

‘Caça-Fantasmas’ fracassou porque custou caro demais, diz Dan Aykroyd

O veterano Dan Aykroyd, um dos protagonistas originais de ‘Caça-Fantasmas’, soltou o verbo sobre o fracasso de bilheterias do remake de 2016.

Durante o programa britânico Sunday Brunch, ele foi pontual em dizer que a produção custou caro demais e tudo graças à teimosia do diretor Paul Feig.

Ele salientou que o remake teve bons resultados de bilheterias, que foram ofuscados por uma produção cara demais para valer uma sequência:

“As garotas estão incríveis no filme. Kate McKinnon, Melissa McCarthy, Kristen Wiig e Leslie Jones são realmente maravilhosas. Eu fiquei muito feliz com o resultado do filme, mas ele custou demais e a Sony não gosta de perder dinheiro, não mesmo. O remake faturou bem ao redor do mundo, o problema foi o alto custo da produção, que tornou inviável fazer uma sequência. Isso é péssimo”.

Sobre a teimosia de Feig, o desgaste pela postura do cineasta foi tão grande que ele está fora de qualquer futura produção desenvolvida pela Sony Pictures, conforme disse Aykroyd:

“O diretor gastou demais com o filme. Ele não gravou as cenas que nós sugerimos, nem aquelas que seriam necessárias. Ao invés disso, deu de ombros, ignorando nossos conselhos. Então testamos o filme e foi aí que perceberam que seria necessário e filmar o material desprezado. Gastamos em torno de US$ 30 a US$ 30 milhões em refilmagens. Então, ele não voltará ao quadro de diretores da Sony tão cedo assim”.

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

‘Venom’: Mesmo compositor de ‘Pantera Negra’ vai assinar a trilha sonora

A adaptação de ‘Venom‘ terá o mesmo compositor de ‘Pantera Negra‘. A informação foi divulgada pelo Deadline.

Segundo a publicação, Ludwig Göransson assinará a trilha sonora da produção. O artista já trabalhou outras vezes com o cineasta Ryan Coogler, nos aclamados ‘Creed: Nascido Para Lutar‘ e ‘Fruitvale Station‘.

Enquanto isso, mais detalhes da trama do aguardado ‘Venom’ estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.

Yes. 3 symbiotes.
— That Hashtag Show (@ThatHashtagShow) March 1, 2018

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.
Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em 7 de Fev, 2018 às 9:02 PST

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Os Caça-Fantasmas’ vai ganhar sequência direta do clássico oitentista

Após o fracasso de público da versão feminina de ‘Os Caça-Fantasmas‘, várias especulações surgiram a respeito da possibilidade de uma nova produção, dentro do universo original.

E em uma entrevista à revista EW, o cineasta Jason Reitman revelou que uma sequência direta do clássico dos anos 80 está em produção, com roteiro e direção assinados por ele.

De acordo com o diretor:

“O próximo capítulo faz parte da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80 e essa trama se passa nos dias atuais”.

Ainda segundo um jornalista do The Hollywood Reporter, os personagens principais serão quatro adolescentes, sendo dois meninos e duas garotas. Os detalhes referentes ao roteiro permanecem em sigilo e não se sabe, no momento, se algum dos protagonistas originais estará na sequência.

Vale ressaltar que Jason Reitman é filho de Ivan Reitman, o diretor dos dois longas originais, lançados em 1984 e 1989, respectivamente.

Além de Reitman, o roteiro é também assinado por Gil Kenan.

Em ‘Os Caça-Fantasmas‘, três cientistas decidem se tornar caçadores de fantasmas, após perderem seus empregos na Universidade de Nova York. Trazendo um novo membro para equipe, eles descobrem manifestações sobrenaturais pela cidade, saindo às ruas respondendo os mais diversos chamados, até que se deparam com uma ameça que pode colocar toda a capital norte-americana em risco.

‘Outlander’: Uma crise política está crescendo na promo do Episódio 5×05; Assista!

A quinta temporada do drama histórico ‘Outlander’ já está em exibição e o quinto capítulo da produção ganhou uma nova promo, que traz em destaque a crise política instaurada na narrativa.

Confira:

A 5ª temporada é exibida no Brasil pelo canal FOX Premium 1.

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘De Volta aos 15’: Trailer INTERNACIONAL da série com Maisa e Camila Queiroz faz sucesso entre os internautas gringos

O primeiro trailer da aguardada série brasileira da Netflix, ‘De Volta aos 15‘, ganhou uma versão internacional, com legendas em inglês, e o material promocional já está conquistando o público estrangeiro.

No parte de comentários do vídeo na – conta norte-americana da Netflix no YouTube, muitos internautas gringos elogiaram a proposta do vindouro projeto, demonstrando seu entusiasmo em conferir a produção.

Com estreia marcada para 25 de fevereiro, a série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Confira algumas das reações:

“Essa parece ser minha próxima comédia caótica. Eu amo a ideia de De Repente 30 dessa série”.

“Netflix é demais! Eu amo essas séries diversas, bem como esses elencos diversos. Representatividade importa”.

“Vou assistir porque amo o Brasil”.

“Normalmente não gosto desse tipo de coisa, mas essa aqui parece ser boa”.

“Mais alguém notou a porta do apartamento da Monica de Friends no segundo 0:06? Só isso me faz querer assistir essa série”.

“Queria ter essa mágica na minha vida”.

“Isso é interessante, porque parece que a personagem pode trocar entre 15 e 30 anos quando ela quiser/precisar. Uma abordagem um pouco diferente do estereótipo”.

“Isso parece ser caótico e eu estou aqui para isso”.

“Amei o conceito. Eu me apaixonei pelas séries e filmes brasileiros com 3% na Netflix. Com certeza vou assistir essa”.

“Amei o trailer. Mal posso esperar para assistir”.

“Estou tão animada para assistir, parece ser realmente boa”.

Assista ao trailer internacional e siga o CinePOP no YouTube:

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

De ‘Miss Simpatia’ a ‘Gravidade’ | Os 10 Melhores Filmes de Sandra Bullock

A atriz e produtora Sandra Bullock também é chamada de Queridinha da América.

Bullock tem uma carreira extensa que vai do enredo dramático ao cômico, e diversos filmes conhecidos e admirados pelo público e a crítica. Pensando nisso, decidimos montar este texto com TOP 10 filmes da norte-americana. Vem conferir!

10. Da Magia à Sedução

O ano é 1998 e Griffin Dunne (The Good Wife) decide juntar Sandra Bullock e Nicole Kidman em um mesmo longa-metragem. Elas interpretam as irmãs e bruxas Sally (Bullock) e Gillian Owens (Kidman), criadas por suas tias excêntricas em uma cidade do interior, que precisam encarar as mentes pequenas e os preconceitos das pessoas do local. Além disso, uma maldição cerca a família e as impedem de conseguir vivenciar por longos anos um amor verdadeiro.

A produção é do tipo que toda pessoa fã da temática envolvendo bruxas precisa conferir (e se também for fã das protagonistas necessita). É uma história que tem a tonalidade certa de drama e alívios cômicos conseguindo aquecer os corações das pessoas que assistem. Ademais, é desses filmes que todo mundo precisa ver uma vez na vida.

9. Oito Mulheres e um Segredo

Como dito anteriormente, o longa dirigido por Gary Ross (Quero ser Grande) é o spin-off da trilogia protagonizada por George Clooney, Onze Homens e um Segredo. O elenco é formado por Sandra Bullock no papel de Debbie Ocean, irmã do personagem de Clooney, Danny Ocean, que decide realizar um roubo em um dos maiores eventos do mundo, o Met Gala, em Nova York. Ao lado de Lou (Cate Blanchett), ela recruta Rose Weil (Helena Bonham Carter), Amita (Mindy Kaling), Nine Ball (Rihanna), Constance (Awkwafina) e Tammy (Sarah Paulson), além disso, tem Anne Hathaway no papel de Daphne Kluger.

A produção, que conta com um elenco majoritariamente feminino, é o heist que estávamos precisando. Com uma narrativa dinâmica e contando com um plot twist que surpreende o público que assiste, Oito Mulheres e um Segredo entra facilmente para a lista de um dos filmes mais marcantes da carreira de Sandra Bullock. É para ver, rever e babar no desfile de figurinos das personagens.

8. A Proposta

O ano de 2009 foi bem cheio para Sandra Bullock com os lançamentos de Um Sonho Possível, campeão de crítica e público, Maluca Paixão, que levou um Framboesa de Ouro e a comédia romântica estrelada ao lado de Ryan Reynolds, A Proposta. Dirigido por Anne Fletcher (Vestida para Casar), aqui pode-se conferir uma chefe exigente chamada Margaret Tate (Bullock) que obriga seu assistente, Andrew Paxton (Reynolds), a casar com ela para que assim consiga manter seu visto.

A produção é o retorno da atriz e produtora para a comédia romântica depois de anos sem fazer um longa do gênero. A química entre o casal protagonista está incrível parecendo até que já tinham realizado outros filmes juntos. O roteiro é espetacular, balanceando comédia, pequenas doses de drama e romance perfeitamente. Sem contar que proporciona ao público uma das cenas mais icônicas de 2009 com Sandra Bullock e Betty White.

7. Miss Simpatia

Podemos afirmar com facilidade que um dos longas-metragens mais marcantes da carreira de Bullock é Miss Simpatia. Dirigido por Donald Petrie (Como Perder um Homem em 10 Dias), a história mostra a Agente do FBI Gracie Hard (Bullock) que precisa trabalhar disfarçada no concurso de Miss Estados Unidos para prevenir que um grupo terrorista provoque uma explosão no evento.

O filme é de longe um dos mais divertidos de toda a carreira da atriz e produtora. É evidente o quanto a própria se divertiu realizando-o, assim como, seus colegas de elenco. Além disso, possui uma trama que merece ser vista toda vez que passa na TV, quando você não está tendo um bom dia ou simplesmente, porque você merece uma produção bem produzida, roteirizada, dirigida e claro, para fazer gargalhar.

6. Bird Box

Sandra Bullock já provou ao longo de sua carreira que nem só de comédia ou comédia romântica ela é feita. Bird Box, primeiro longa-metragem que a mesma protagoniza para um canal de streaming, é mais uma dessas provas. Dirigido por Susanne Bier (Depois do Casamento) e baseado no livro de Josh Malerman, aqui pode-se acompanhar a perigosa trajetória de Malorie (Bullock) e seus dois filhos, Girl (Vivien Lyra Blair) e Boy (Julian Edwards), para chegar até um local seguro. Ao mesmo tempo, a narrativa vai mostrando os acontecimentos que levaram a protagonista até aquele momento após a presença de uma criatura maléfica que faz com que quem a vê cometa suicídio.

A narrativa da produção é construída cuidadosamente trabalhando com o tempo presente e passado de forma coesa. Sem contar que a atriz entrega uma de suas melhores performances já vistas até hoje. É um suspense para conferir imediatamente e se apaixonar mais uma vez pela atuação da Queridinha da América.

5. 28 Dias

Toda vez que alguém me pergunta qual filme da Sandra Bullock deve assistir, sempre pergunto se já conferiu 28 Dias e se a resposta for não, então que veja imediatamente. Com direção assinada por Betty Thomas (Todas Contra John), o longa-metragem conta a história de Gwen Cummings (Bullock), uma famosa colunista de um jornal da cidade grande, que é forçada a entrar para a reabilitação após arruinar o casamento de sua irmã Lily (Elizabeth Perkins) e sofrer um acidente com uma limusine roubada.

A produção é, sem sombras de dúvidas, uma das melhores atuações da carreira da norte-americana. Aqui o espectador tem a oportunidade de ver uma das cenas mais incríveis já protagonizadas por ela (Sandra Bullock) e acompanhar um roteiro minuciosamente trabalhado. É aquele tipo de narrativa que coloca a todos que assistem para pensar e refletir.

4. Crash: No Limite

Muitos dizem que a norte-americana merecia um Oscar por sua atuação em Crash: No Limite, que tem a direção de Paul Haggis (Menina de Ouro) e de fato venceu três prêmios da Academia por Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição. Aqui acompanha-se a história de diferentes cidadãos da cidade de Los Angeles que após o roubo do carro de luxo da mimada e rica esposa de um promotor, Jean Cabot (Bullock), acabam se aproximando.

A produção, de fato, conta com uma das melhores atuações já feitas pela atriz em todos esses anos. É dessas de ovacionar dentro do cinema, não somente a dela como de todo o fantástico elenco que compõe a narrativa. Ademais, a trama fica na memória de quem assiste por toda a vida.

3. Velocidade Máxima

A norte-americana já tinha feito alguns filmes que a estavam tornando conhecida no meio cinematográfico, entretanto, é com Velocidade Máxima que o nome Sandra Bullock alcançou o público nacional e internacional. Com direção de Jan de Bont (A Casa Amaldiçoada), Bullock e Keanu Reeves realizam a primeira parceria nos cinemas com sua química indiscutível. Aqui vê-se a história de um policial chamado Jack Traven (Reeves) que precisa impedir uma bomba de explodir dentro de um ônibus mantendo-o em uma velocidade específica.

O longa foi ovacionado pela crítica e público, assim como, a incrível atuação da atriz e produtora. Ademais, a mesma aprendeu e de fato passou pela prova para conseguir a habilitação para dirigir ônibus. E se depois de 25 anos você ainda não conferiu esta maravilha da sétima arte, só faça a si mesmo o favor e vá assistir.

2. Gravidade

Alfonso Cuarón (Roma) é um diretor espetacular e prova disso é a sua filmografia. Com Gravidade ele não poderia fazer por menos e entregou um longa-metragem que é um deleite para os olhos e ouvidos de todos que assistem. Aqui Sandra Bullock realiza um de seus papeis mais desafiantes onde a maior parte de suas cenas não possuem falas, mas são compostas por suas expressões faciais. Roteirizado com a delicadeza de Cuáron e seu filho, o público acompanha a história de dois astronautas que precisam trabalhar juntos para sobreviver após um acidente que os deixa à deriva no espaço.

Além de render uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para a norte-americana, o filme ganhou sete prêmios da academia sendo um deles o de Melhor Direção e entregou um presente para todos os fãs das performances da protagonista.

1. Um Sonho Possível

Sucesso de crítica, público e bilheteria, Um Sonho Possível tem direção de John Lee Hancock (Walt nos Bastidores de Mary Poppins), baseado no livro de Michael Lewis, e conta a história de Michael Oher (Quinton Aaron), um jovem sem casa e traumatizado pelas experiências passadas que se torna uma estrela do futebol americano com a ajuda e o carinho de Leigh Anne Tuohy (Bullock) e sua família que o adota.

O longa-metragem rendeu a Sandra Bullock o Oscar de Melhor Atriz no ano de 2009 e é dessas narrativas para conferir e refletir sobre a vida depois. Ademais, o roteiro e a direção andam de mãos dadas, entregam uma produção digna de ser vista e apreciada, e um dos ápices de atuação da Queridinha da América.

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Bom, este foi o TOP 10 Filmes da Sandra Bullock e se tiver algum que não esteja nesta lista, mas você gostaria de compartilhar é só comente abaixo. Espero que tenham gostado!

Kendrick Lamar divulga a trilha sonora completa de ‘Pantera Negra’; Ouça!

O artista Kendrick Lamar divulgou a trilha sonora completa de ‘Pantera Negra’. Confira:

Assista também o clipe de “All The Stars”, de Kendrick Lamar e Sza:

Além do artista, a trilha sonora conta com Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

Newt Scamander conhece bruxo misterioso em nova foto de ‘Animais Fantásticos 2’

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ acabou de ganhar uma nova imagem divulgada pela Warner Bros, mostrando Newt Scamander e Jacob Kowalski (Dan Fogler) conhecendo Yusuf Kama (William Nadylam).

Confira, junto com outras imagens:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Dica do feriado | O medo, a inocência, o amadurecimento e os recomeços em ‘O Segredo Além do Jardim’

Pelo menos uma vez por ano a gente indica aqui no CinePOP a minissérie animada O Segredo Além do Jardim, que foi criada em 2014 e chegou ao Brasil em 2015 pelo Cartoon Network. A produção é baseada no curta Tome of the Unknown, criado por Patrick McHale em 2013, que foi pensado para gerar uma série de três temporadas. Porém, os executivos do estúdio acharam que a história poderia render melhor como um filme animado. Em meio a seus compromissos dirigindo episódios de Hora de Aventura, Patrick encontrou problemas em adaptar sua ideia para o formato de longa. Assim, eles chegaram ao consenso de que o formato ideal seria uma minissérie.

O curta original trazia os irmãos Wird e Greg viajando pelo Desconhecido com um sapo gordinho e a passarinha Beatrice. Era uma terra distante e estranha que já trazia alguns dos personagens que viriam a ser apresentados e desenvolvidos em O Segredo Além do Jardim. Projeto aprovado, a minissérie estreou com dez episódios de aproximadamente dez minutos, cada, totalizando pouco menos de 2h de duração.

A repercussão foi muito positiva, ganhou os principais prêmios possíveis e ganhou um certo destaque por se comunicar bem com os adultos, além de conseguir encantar as crianças com seu traço diferente e carisma dos personagens. E isso fica explícito da dualidade de seus protagonistas, os irmãos Wird e Greg.

Enquanto o caçula, Greg, é inocente, sonhador, otimista e aparentemente destemido, seu irmão mais velho, Wird, é o completo oposto. A começar por uma sensação de distanciamento que ele sente de seu “papel” de irmão mais velho, o pré-adolescente é um poço de insegurança, que reluta em assumir responsabilidades, não confia em ninguém e teme estar sendo julgado o tempo inteiro. Por conta disso, ele passa um ar de arrogância típico da idade, o que ajuda a construir seu personagem conforme ele vai contando seus interesses e habilidades no desenrolar dos episódios.

Esses dois ainda passam a receber os conselhos da Beatrice, que funciona como uma versão deturpada do Grilo Falante, do Pinóquio, o que, junto à caracterização e estrutura dos capítulos, dá uma sensação de estar vendo a adaptação de uma fábula a cada desventura que os irmãos se metem enquanto tentam voltar para casa.

Falando nos episódios, é interessante reparar como cada um deles funciona isoladamente, como se um pequeno arco fosse concluído ao fim de cada capítulo, permitindo que o próximo comece de um novo ponto sem ter tantas explicações. E ainda assim, tudo é amarrado para que faça muito sentido nos dois últimos episódios.

Essa temática lembra um pouco as rodas de RPG, que curiosamente inspiraram a animação Caverna do Dragão, que fez muito sucesso no Brasil. E conforme a série avança, dá para traçar vários paralelos entre as duas produções, fazendo com que fique uma quase certeza de que houve uma inspiração, por mais que O Segredo Além do Jardim efetivamente tenha um final, ao contrário de Caverna do Dragão, que vive de teorias até hoje.

Dessa forma, cada episódio traz uma quest para os protagonistas, que sempre chegam a novos lugares d’O Desconhecido, conhecem novas pessoas e afetam diretamente em suas vidas. E ao final de tudo, o público percebe que o grande vilão da história é justamente a insegurança e o medo. Por mais que alguns personagens parecem durões e seguros de si, todos eles, sem exceção, escondem algum trauma ou medo que fazem com que eles permaneçam naquele lugar enquanto não compreendem isso.

[Atenção, o texto trará SPOILERS pesados a partir deste momento. Siga por sua conta e risco ou vá assistir à produção e depois volte aqui]

A teoria mais famosa acerca de Caverna do Dragão é que as crianças morreram no parque de diversões e suas almas ficaram presas naquele mundo mágico como se ele fosse um limbo. Em O Segredo Além do Jardim, a série começa trazendo um desconforto para o público com a situação dos irmãos e dos personagens ao seu redor. Para aqueles familiarizados com as inúmeras teorias de internet, fica aquela sensação clássica das teorias de que os personagens estão mortos e aquela maluquice toda que eles estão vivendo nada mais é do que uma jornada de despedida da vida.

Porém, como O Segredo Além do Jardim teve um final, a equipe criativa explicou essa sensação nos dois últimos episódios, revelando que os irmãos estavam mesmo em um limbo porque sofreram um acidente ao pular o muro além do jardim de um cemitério e rolarem morro abaixo até caírem desacordados em um rio.

Isso explica a temática pesada de alguns episódios e dos personagens secundários, que parecem estar sempre sob algum tipo de frustração ou sofrimento, sempre causados por uma questão não resolvida. A prova de que eles estão mortos, inclusive, acontece nos episódios finais, quando, no plano “físico”, Greg se esconde atrás do túmulo de seu “tio”, um dos barões do chá que aparece ao longo da série. São pequenos detalhes que trazem toda a tragédia dos personagens.

Por isso, a aceitação e o enfretamento de seus medos é o principal embate da série. Wird, por exemplo, tem que encarar todos os seus medos de adolescente, como a rejeição, o receio de não ser suficiente e as inseguranças padrões de todo jovem apaixonado. Já Greg, que parece ser tão confiante, vive essa aventura sob o medo de ser julgado como um ladrão, já que roubou uma pedra do jardim da vizinha. Ou seja, o que o prende ao mundo é o medo e a vontade de retornar para devolver a pedrinha. E isso é um “fato concreto”.

Ao final da série, um dos momentos mais legais é acompanhar os personagens que tiveram suas vidas afetadas diretamente pelas ações dos irmãos tendo seus medos resolvidos e deixando aquele limbo rumo ao seu próximo desconhecido, seja ele bom ou mau.

[Fim dos SPOILERS]

E o que é o enfrentamento de seus medos se não uma prova de maturidade? Sem ter a quem recorrer por ajuda, os irmãos resolvem seus problema aprendendo a se ouvir. Greg usa seu otimismo para seguir em frente sem se deixar abalar, e Wird passa grande parte do tempo tentando evitar. Mas chega um hora que cansa correr de tudo e simplesmente parar e resolver seus problemas é a única alternativa.

No entanto, esse senso de urgência não é constante na série por conta da inocência de Greg, que sempre dá um jeito de resolver situações com sua inocência infantil. Ele é um personagem tão puro que passa a série inteira com um bule na cabeça para imitar um elefante. Essa inocência infantil também se reflete no próprio Wird, que tenta ser o adulto maduro, mas em vários momentos revela que sua concepção de maturidade é apenas a visão infantil de um jovem com seus próprios sonhos de crescer e se mostrar independente. Por mais que ele tente pagar de resolvido, ele é um dos personagem mais perdidos de toda a trama.

Enfim, nesta Páscoa, um feriado que representa historicamente recomeços, a sugestão do CinePOP é uma maratona desta minissérie diferente que trata de vários temas com uma sensibilidade tocante, inclusive dos inúmeros recomeços que a vida proporciona.

O Segredo Além do Jardim está disponível no HBO Max.

Crítica | How I Met Your Father – Hilary Duff é Único Destaque em Reboot caricato e sem graça

Sucesso inquestionável entre os anos 2005 e 2014, ‘How I Met Your Mother’ foi uma sitcom que conquistou muitos fãs ao redor do mundo – ao ponto até de criar uma rixa com os fãs de outra famosa sitcom, ‘Friends’, considerada por muitos como a primeira a criar um enredo envolvendo amigos e situações amorosas. Uma das coisas que os fãs de HIMYM mais gostavam era o suspense contínuo que se prolongou por todas as temporadas – saber quem era a mãe do filho com quem Ted (Josh Radnor) conversava todo início de episódio –, revelado apenas no último episódio. Seguindo essa pegada, mas dizendo-se não ser um reboot do original, estreou na Star+ a série de comédia ‘How I Met Your Father’.

Sophie (Hilary Duff) acredita no amor. Muito. Por isso já foi a dezenas de encontros com caras que conheceu em aplicativo de relacionamento, pois está certa de que uma hora irá encontrar o homem de seus sonhos. É assim que acaba entrando no uber de Jesse (Christopher Lowell), que trabalha como motorista nas horas vagas, apesar de ser professor primário. Para a surpresa de Sophie, Sid (Suraj Sharma) também está no carro, e eles vão dar uma carona para o rapaz enquanto Sophie se encaminha para seu primeiro encontro com Ian (Daniel Augustin), por quem está perdidamente apaixonada. Mas, uma troca de celulares fará com que a moça volte a encontrar com Jesse, e junto com sua roomate Valentina (Francia Raisa) e o novo namorado dela, o britânico Charlie (Tom Ainsley), eles vão formar um improvável grupo de amigos.

Dividido em dez episódios com cerca de trinta minutos de duração cada, ‘How I Met Your Father’ diz que não é um reboot do seu original, mas copia toda a estrutura da antecessora: o grupo de amigos ligados por desilusões amorosas e construído de maneira randômica na cidade de Nova York; o/a protagonista que acredita no amor e que faz par perfeito com alguém que está na frente dele/a, mas que se recusa a enxergar; o casal de amigos que são o único casal mesmo; até mesmo a estrutura do protagonista mais velho no futuro conversar com seu filho para contar a verdade sobre quem é seu pai/mãe. Esta parte, aliás, em ‘How I Met Your Father’ é bem ruinzinha, estrelada por uma engessada Kim Cattral (a Samantha, de ‘Sex and the City’) que acha que tem que seduzir o espectador, e esquece que está falando com o próprio filho ao telefone.

Tudo é extremamente caricato no roteiro criado por Isaac Aptaker! A inclusão de artistas de outras etnias num formato de série predominantemente branco (como HIMYM e ‘Friends’) seria algo positivo, não fosse o fato de esses personagens estarem na trama tão somente para se fazerem ou serem feitos de idiotas. Exemplos podem ser vistos no tal namorado britânico Charlie, um almofadinha que nunca andou de metrô na vida, parece uma criança grande animada com Nova York, mas que fica com nojinho de pegar no corrimão e usa abotoaduras para ir numa boate; ou Ellen (Tien Tran), uma vietnamita lésbica que não pode ver uma mulher que acha que tem que dar em cima, e é forçadamente a irmã adotiva de Jesse (para poder incluir um personagem asiático na trama); e mesmo a melhor amiga latino-americana Valentina, que, por ser dessa origem, é claro que seria a gostosa viciada em sexo; ou Sid, o melhor amigo indiano dono do bar que até mesmo seu próprio funcionário o sacaneia o tempo todo e ele nem percebe.

Em suma, só Hilary Duff salva no constrangedor ‘‘How I Met Your Father’, e, pensando bem, nem ela está bem na trama, mas, considerando que todo o resto está bastante esquecível, fica fácil se destacar. Ao menos os fãs da versão original são contemplados no episódio 6, com a participação especial da querida Robin (Cobie Smulders) na nova série.

‘Hellboy’: Reboot foi inspirado em ‘Logan’ e ‘Deadpool’

A Fox certamente causou grandes impactos na indústria de entretenimento ao trazer as versões corajosas de ‘Deadpool‘ e ‘Logan‘. Com isso, era natural que a indústria também utilizasse algumas das referências e tons apresentados nos filmes de sucesso.

Em entrevista para o JoBlo, o ator David Harbour revelou a curiosidade:

“Quando eu li o roteiro, isso me empolgou, porque não era como esses filmes da Marvel que vemos. Era muito diferente. Tinha uma história envolvente que era bem alinhada com os romances gráficos que eu tinha lido com 20 anos. Era mais sombrio e assustador do que filmes de super-heróis em geral. Mas, de novo, há exceções. Certamente Logan e até mesmo Deadpool, essas foram as inspirações. Há também o universo do Batman de Christopher Nolan.”

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Uncut Gems’: Thriller estrelado por Adam Sandler abre com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Uncut Gems’, thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese e estrelado por Adam Sandler, abriu com 100% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Ainda sem consenso geral, o longa reside com nota 9,5/10 baseada em 7 críticas (até o momento). É claro que a nota em questão não é definitiva, mas já aumenta nossas expectativas para o projeto.

Confira algumas críticas abaixo:

“‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.

“‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.

“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.

“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.

“‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.

Na trama, Howard Ratner (Adam Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pela dupla de irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

‘Uncut Gems‘ é estrelado também por Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

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10. Da Magia à Sedução

9. Oito Mulheres e um Segredo

8. A Proposta

7. Miss Simpatia

6. Bird Box

5. 28 Dias

4. Crash: No Limite

3. Velocidade Máxima

2. Gravidade

1. Um Sonho Possível

[Atenção, o texto trará SPOILERS pesados a partir deste momento. Siga por sua conta e risco ou vá assistir à produção e depois volte aqui]

[Fim dos SPOILERS]

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