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Disney REINOU! Saiba quais são as 10 MAIORES Bilheterias de 2024 no Brasil….

Com quase R$ 445 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da HISTÓRIA no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O filme também é a maior bilheteria do ano, com mais que o dobro do segundo lugar.

A Disney reinou com dois filmes no topo, com ‘Deadpool e Wolverine‘ em segundo lugar com R$ 157,1 milhões.

Em terceiro lugar surge ‘Meu Malvado Favorito 4‘, com R$ 152,1 milhões.

A Disney volta a aparecer em quarto lugar com o fenômeno ‘Moana 2‘, que segue em exibição nos cinemas e já arrecadou R$ 147,7 milhões.

O cinema nacional surge em quinto lugar com o elogiadíssimo ‘Ainda Estou Aqui‘, que já arrecadou R$ 63 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Divertida mente 2444.468
2Deadpool e Wolverine157.140
3Meu malvado favorito 4152.143
4Moana 2147.780
5Ainda estou aqui63.334
6É assim que acaba59.122
7Planeta dos macacos – O reinado57.013
8Venom – A última rodada51.823
9A forja – O poder da transformação50.696
10Aquaman 2 – O reino perdido49.146

 

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Pânico 8’ deve começar a ser filmado já em 2026, revela produtora Marianne Maddalena

Pânico 7‘ arrecadou impressionantes US$ 7.8 milhões em sua pré-estreia nos EUA – superando o sexto filme da franquia neste mesmo período (US$5.7M), revelou o Deadline, e a próxima sequência já está à caminho.

A produtora executiva Marianne Maddalena revelou à Variety que as filmagens de ‘Pânico 8‘ podem começar no outono norte-americano de 2026, que acontece entre 23 de setembro a 21 de dezembro.

Além dela, Courteney Cox se empolgou com seu possível retorno.

“Como você sabe que eu sobrevivi a [‘Pânico 7’]?. Acho que todo mundo deveria querer fazer outro ‘Pânico’. É divertido e ótimo. Não acho que consiga fazer o próximo, mas talvez. Veremos!”

O novo capítulo deve quebrar recordes em sua abertura no país, tornando-se a maior estreia da história da saga.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Projeções recentes indicam que o sétimo filme deve abrir com sólidos US$ 59 milhões no território norte-americano, facilmente superando a estreia de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M).

Apesar da recepção negativa por parte dos críticos – apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o novo capítulo deve superar as expectativas iniciais, que previam um lançamento entre US$ 40-50 milhões.

Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 filmes sobre festas que saíram do controle

Algumas comédias (mas não só) tem como epicentro acontecimentos em uma festa ou comemoração que em muitos casos acaba não saindo conforme o esperado gerando assim os conflitos dos personagens. Pensando nisso, resolvemos reunir em uma lista alguns longas-metragens que abordam esse tema:

 

A Volta por Cima

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.

 

The Loft

Uma mulher é morta e algemada em uma cama, encontrada assim em um loft luxuoso no meio de uma grande cidade para nutrir os desejos de 5 amigos para suas compulsivas e obsessivas traições. Ao longo da trama, vamos conhecendo melhor a vida de todos os envolvidos, seus segredos, suas mentiras e seus impulsos. O filme utiliza o flashback para mostrar dinamismo e fazer com que o público tente resolver o quebra-cabeça que é montado aos poucos nesse inventado tabuleiro cinematográfico.

 

Vizinhos

Na trama, conhecemos o casal Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) que vivem tranquilamente com sua filhinha em um simpático bairro no subúrbio dos Estados Unidos. Certo dia, o grupo de uma fraternidade aluga a casa ao lado da deles, desencadeando uma série brigas e confusões em meio a festas de grandes proporções.

 

Um Convidado bem Trapalhão

Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.

 

Penetras Bons de Bico

Lançado 19 anos atrás no Brasil, a comédia Penetras Bons de Bico nos mostra as aventuras de dois amigos advogados que se divertem entrando de penetras em festas que nunca seriam chamados.

 

Projeto X – Uma Festa Fora de Controle

Dirigido pelo cineasta britânico Nima Nourizadeh e inspirada em fatos reais de uma festa que aconteceu na Australia, a comédia Projeto X – Uma Festa Fora de Controle nos mostra a saga de três amigos que estão no ensino médio que resolvem dar uma festança que logo sai do controle.

 

A Última Ressaca do Ano

Com um elenco de rostos conhecidos, como Jennifer Aniston e Jason Bateman, a comédia A Última Ressaca do Ano estreou nos cinemas no ano de 2016. Dirigido pela dupla Josh Gordon e Will Speck, na trama acompanhamos o responsável por uma filial de uma empresa que busca em uma festa de natal a solução dos seus problemas.

 

Finalmente 18

Essa comédia lançada no ano de 2013 e disponível na Netflix acompanhamos a saga de amigos que comemoram o aniversário de um deles, que está prestes a realizar uma prova importante nas próximas horas, de maneira muito intensa. O longa-metragem é assinado pelos cineasta Jon Lucas e Scott Moore.

 

Se Beber, não Case!

Um dos grandes sucessos de comédia dos últimos tempos, que ganhou outros filmes de sequência, Se Beber não Case estreou nos cinemas sem muito oba oba no ano de 2009 e aos poucos foi se tornando um imenso sucesso. Na trama, um grupo de amigos vão comemorar a despedida de solteiro de um deles e acordam na manhã seguinte cheios de situações inusitadas que precisam entender como ocorreram. Dirigido por Todd Phillips (Coringa) e protagonizado por Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis.

 

A Ressaca

Dirigido pelo ator, escritor e cineasta norte-americano Steve Pink, A Ressaca nos apresenta quatro amigos que se unem após tempos distantes para um resort para poderem curtirem e relembrar as inúmeras história. Só que após uma grande bebedeira, acabam acordado em meados da década de 80 tendo a chance ou não de reescrever suas histórias.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, a franquia Jurassic Park, agora transformada em Jurassic World, pode estar trazendo um velho conhecido depois do nosso querido Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum.

Segundo informa o Mr. Sunday Movies, Sam Neill, e o seu Dr. Alan Grant, aparecerá no novo filme da franquia, Jurassic World: Reino Ameaçado. Segundo o veículo, o ator foi visto no set de filmagem e poderá fazer uma participação especial. Embora não passe de rumor, vale mencionar que o mesmo veículo foi responsável por vazar a informação de que Matt Damon estaria em Thor: Ragnarok, o que se mostrou verdade.

Sam Neill protagonizou o primeiro filme da franquia em 1993, ao lado de Jeff Goldblum e Laura Dern. No segundo, de 1997, apenas Goldblum voltou (e Julianne Moore era o rosto novo no pedaço, não seria ótimo se atriz também voltasse?). No terceiro, Neill foi o protagonista e Dern fez uma ponta. No quarto, nenhum dos atores originais voltou. E agora, temos estas possibilidades com o quinto.

Jurassic World: Reino Ameaçado tem direção de J.A. Bayona (O Impossível). Chris Pratt e Bryce Dallas Howard voltam como os protagonistas. O filme estreia no dia 21 de junho de 2018.

‘Papillon’ e outros 21 Grandes Filmes de Prisão

Neste fim de semana estreou nos cinemas nacionais Papillon, a nova roupagem para o clássico homônimo de 1973, baseado num livro que é o relato de uma história real. No longa original, Steve McQueen passa por um verdadeiro inferno ao ser condenado injustamente e levado para uma ilha-prisão na França. Uma vez no local, ele começa a planejar sua fuga. Na nova versão, Charlie Hunnam é quem interpreta o protagonista Henri ‘Papillon’ Charrière. Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, apresentando a você o cinema carcerário. Condenações injustas, fugas mirabolantes, prisões altamente tecnológicas e as mais variadas derivações estão aqui. Esses são os 21 filmes de prisão que selecionamos para você.

Um Sonho de Liberdade (1994)

Considerado o melhor filme de todos os tempos – segundo o grande público da internet – esse filme baseado num conto de Stephen King foi indicado para 7 prêmios no Oscar, mas saiu de mãos abanando. Acredita? De fato, Um Sonho de Liberdade tem muito a ver com Papillon. Aqui temos uma condenação injusta e uma fuga mirabolante. A diferença é Tim Robbins e Morgan Freeman protagonizando, e um roteiro de outro mundo de tão bom.

À Espera de um Milagre (1999)

Se uma coisa deu certo, que tal repeti-la? Embora não sejam exatamente idênticos, aqui temos um filme de prisão, baseado num livro de Stephen King e com direção de Frank Darabont (o mesmo do item acima). A diferença é que os protagonistas agora são os guardas (com Tom Hanks encabeçando) e o uso de elementos sobrenaturais – que King não havia abordado no outro texto. Até no Oscar a coincidência, já que este também não levou nada. Porém, consta atualmente como o 30º melhor filme de todos os tempos segundo o público.

Alcatraz – Fuga Impossível (1979)

Falando de prisão não poderíamos deixar de abordar uma das mais icônicas e cruéis. Alcatraz era o terror dos criminosos. Uma prisão de segurança máxima localizada numa ilha e tida como fuga impossível. O local virou atração turística e dizem que é repleto de fantasmas. Antes disso, o durão Clint Eastwood escapava do local neste filme de seu colega Don Siegel (Dirty Harry).

Fuga de Nova York (1981)

Pulando de uma prisão real para uma fictícia, nada foi tão criativo quanto transformar a ilha de Manhattan, em Nova York numa grande prisão onde os condenados podiam viver “soltos” dentro de suas próprias regras. Isso é, até o presidente dos EUA cair com seu avião no local e o anti-herói mais cool da década de 1980, Snake Plissken (Kurt Russell), ser obrigado a resgatá-lo. O mestre John Carpenter viria a realizar uma continuação bem mais fraca com Fuga de Los Angeles (1996) e uma cópia carbono chamada Sequestro no Espaço (2012), seguindo os mesmos moldes, também foi lançada.

Fuga para a Vitória (1981)

Sylvester Stallone, Michael Caine e Pelé… não, este não é o início de uma piada. No mesmo ano do filme acima, era lançado nos cinemas este longa sobre prisioneiros de guerra jogando futebol na França ocupada pelos nazistas. E não, não se trata de futebol americano, mas sim nosso bom e velho soccer, o futebol com os pés. Stallone, por sinal, adora um filme de prisão e irá aparecer outras vezes na lista. Fiquem ligados.

A Outra História Americana (1998)

Por falar em nazistas, Edward Norton estava em sua melhor fase quando interpretou um jovem neonazista e por ele foi indicado ao Oscar (sua segunda indicação). Neste drama chocante, o sujeito é preso após matar um jovem negro e muda sua concepção de mundo dentro da prisão. O filme é o número 32 entre os melhores de todos os tempos na opinião do público.

Até que a Fuga os Separe (1999)

Pulando agora para a única comédia em nossa lista, Eddie Murphy e Martin Lawrence interpretam dois sujeitos acusados e condenados injustamente na década de 1930 – ainda muito racista. O mote do longa é o laço de amizade que surge entre os dois e as intermináveis tentativas de fugas frustradas da dupla ao longo de sua prisão perpétua.

Bronson (2008)

O ator britânico Tom Hardy também chega aos cinemas neste fim de semana com o filme de super-herói Venom. Antes disso, o ator era elogiado por um de seus melhores desempenhos neste filme de prisão. Na obra cult, após um roubo, o protagonista deveria passar sete anos que acabam se tornando três décadas na solitária. Tempo no qual deixa aflorar seus delírios e seu alter ego Charles Bronson. A direção é do mestre do cult, Nicolas Winding-Refn.

Carandiru (2003)

Sim, temos filme brasileiro de prisão da lista. Um dos longas mais famosos e celebrados das últimas décadas em nosso país, Carandiru é um relato, dirigido por Hector Babenco, do médico Drauzio Varella na icônica prisão super lotada, desativada logo após as filmagens terem encerrado. Rodrigo Santoro chamou atenção por seu papel do travesti Lady Di.

A Fortaleza (1992)

Voltando ao terreno da ficção científica, o controle de gravidez joga o protagonista de Christopher Lambert na prisão no futuro. Um dos lugares mais severos já pensados na telona é onde os detentos sofrem com a tecnologia. Mesmo assim, o personagem planeja sua fuga impossível. Pensando unicamente no item “prisão elaborada”, A Fortaleza cria um dos cenários mais inesquecíveis do cinema.

Rebeldia Indomável (1967)

O maior clássico da lista. Muitos fãs da banda Guns n Roses não sabem, mas a frase da abertura na música Civil War (1991) é deste filme protagonizado pelo lendário Paul Newman. A frase é proferida pelo antagonista Capitão, o responsável pelos prisioneiros, vivido por Strother Martin. Na trama, Newman vive um condenado com pena de dois anos numa prisão rural, que se recusa a obedecer às regras.

Em Nome do Pai (1993)

Outro filme muito cultuado, indicado para 7 Oscar, esta é uma história real. O grande Daniel Day-Lewis interpreta Gerry Conlon, um homem forçado a uma confissão de atentado a bomba em nome do IRA, que não cometeu. No processo, ele termina por condenar seu próprio pai. Uma advogada, vivida por Emma Thompson, luta para fazer justiça.

Hurricane – O Furacão (1999)

Por falar em condenações injustas, poucas foram tão emblemáticas para os americanos quanto a de Rubin ‘Hurricane’ Carter, aqui vivido por Denzel Washington, em uma atuação que lhe rendeu uma indicação. Um pugilista acusado e condenado por um assassinato que não cometeu, unicamente por uma questão racial – o que causa ainda mais revolta. Sua luta continuou fora dos ringues, contando com a ajuda de pessoas amorosas que acreditavam em sua inocência.

Condenação Brutal (1989)

Não disse que veríamos Sly novamente nesta lista. Com o tema prisão, este drama é um dos mais lembrados sobre o assunto na carreira do ator, justamente porque aqui ele se distanciava do herói de ação para viver um trágico protagonista. Dessa forma, Stallone investia mais em seu talento dramático na pele de um condenado que sofre grandes abusos nas mãos de um carcereiro vingativo.

O Expresso da Meia-Noite (1978)

A maioria dos personagens nos filmes da lista foram condenados injustamente. Mas aqui temos um que realmente cometeu um crime. Baseado numa história real, um estudante americano, papel de Brad Davis, é preso ao ser pego transportando drogas na Turquia, país severo quanto a este tipo de infração. Este é um filme estarrecedor sobre a realidade da prisão.

Código de Conduta (2009)

Nem todos os filmes da lista são bons. É o caso com esta atrocidade. O que importa, porém, é o tema prisão. Aqui, por exemplo, o personagem de Gerard Butler, embora encarcerado, arruma uma forma de entrar e sair da prisão quando bem deseja, para criar suas armadilhas e punir os assassinos de sua família. A patacoada conta ainda com Jamie Foxx.

A Última Fortaleza (2001)

O icônico Robert Redford é o astro desse filme de prisão diferente. E por que diferente, você pergunta? Porque aqui temos a prisão de militares, que cometeram alguma forma de irregularidade quanto às regras da instituição americana. Assim, ele lidera uma insurgência também no cárcere para derrubar um autoritário e cruel diretor (papel do saudoso James Gandolfini).

César Deve Morrer (2012)

Filme de arte italiano, dirigido pelos irmãos Taviani (Paolo e Vittorio), o longa acompanha prisioneiros reais em seus ensaios para uma apresentação teatral da peça Júlio César, de William Shakespeare. Este é um filme de prisão diferente, pois foca na arte e foi o vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Rota de Fuga (2013)

Completando a “trilogia” da prisão de Stallone na lista, este foi o primeiro filme no qual o astro dividiu grande parte da ação nas telas com outro ícone da década de 1980, Arnold Schwarzenegger. Demorou muito para esse verdadeiro encontro de titãs e o veículo escolhido foi esse filme de prisão, no qual Sly vive um especialista em fugas. Seu maior desafio será fugir deste presídio altamente tecnológico e para isso contará com a ajuda do detento vivido por Arnold.

Leonera (2008)

Nossa lista é eclética e aqui temos até produções argentinas. Este é também o primeiro filme da lista protagonizado por uma mulher e focando numa prisão feminina. Dirigido pelo xará Pablo Trapero (Abutres e O Clã), o longa relata as dificuldades de uma presa em criar seu filho dentro da prisão. A protagonista é vivida por Martina Gusman.

Plano de Fuga (2012)

Mel Gibson é quem comanda a ação nesse filme passado no México, que igualmente apresenta uma prisão muito peculiar. No local, uma espécie de vilarejo, os prisioneiros caminham de “forma livre”, sem celas, coexistindo dentro de suas próprias leis – num espaço determinado como sua comunidade. Algo como Fuga de Nov York em menor escala. No meio desta curiosa equação o protagonista bola sua escapatória.

‘The Celebration Tour’ – Os 40 Anos de Carreira de Madonna | Elegemos os MELHORES e PIORES filmes da cantora

Madonna, a eterna rainha do POP, irá se apresentar hoje, dia 4 de maio no Rio de Janeiro, em um show histórico na praia de Copacabana. O evento será gratuito e promete arrastar uma verdadeira multidão a um dos cartões postais mais belos do mundo. A apresentação é parte da turnê ‘The Celebration Tour‘, que comemora os 40 anos de carreira da cantora. Madonna esteve no Brasil profissionalmente outras três ocasiões: em 1993 com a turnê ‘The Girlie Show‘; em 2008 com a turnê ‘Sticky & Sweet‘; e em 2012 com ‘MDNA‘.

Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade.

Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém, Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

O sucesso avassalador que foi Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada nos destaques positivos e negativos da carreira de Madonna no cinema, com os melhores e piores filmes de seu currículo. Confira abaixo.

PIORES

05 | W.E. – O Romance do Século (2011)

Como nem tudo são flores na carreira da musa Madonna, no cinema a cantora também teve seus maus momentos. E aqui começamos com número 5 de seus pontos baixos no currículo cinematográfico. O primeiro que chega pode causar preocupação sobre a tão falada autobiografia que a material girl iria dirigir nas telonas. Acontece que aqui em W.E., Madonna não atua, e somente dirige o longa – marcando assim, o segundo e último (até o momento) filme dirigido por ela, com um resultado… digamos, nada impressionante.

Fora isso, a rainha do pop também é responsável pelo roteiro da obra ambiciosa. O tema é caro para a estrela e retrata uma de suas heroínas, a socialite Wallis Simpson, uma americana divorciada que foi responsável pela abdicação ao trono do monarca Edward VIII, que deveria se tornar o Rei da Inglaterra em linha de sucessão, mas escolheu se casar a mulher que era o amor de sua vida.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Madonna foi um PESADELO nos bastidores do filme que deu origem à Série

MELHORES

05 | Dick Tracy (1990)

Madonna adentrava os anos 90 com um sucesso nas costas. Produzido pela Disney, através da subsidiária Touchstone Pictures, Dick Tracy foi a resposta do estúdio do camundongo Mickey para o sucesso rolo-compressor que foi Batman (1989), da Warner. O filme de Tim Burton sobre o Homem-Morcego ligou o sinal de alerta em Hollywood sobre a possibilidade de tratar histórias em quadrinhos de forma séria, adulta e mais sombria. Era a mescla na medida certa entre o mundo real e suas questões, levadas ao mundo de fantasia.

Assim, sem perder muito tempo, a Disney tirava do papel outro personagem clássico saído das tirinhas de papel, o detetive incorruptível de queixo quadrado e vilões tão grotescos quanto os de Batman em sua galeria, Dick Tracy. Ao contrário do citado blockbuster da Warner, a Disney deu o controle total de Dick Tracy para o astro Warren Beatty, que realmente investiu pesado na ideia, produzindo, estrelando e dirigindo o longa.

Beatty escalou Madonna para impulsionar o projeto, no papel de Breathless Mahoney, uma cantora de cabaré felina e extremamente sensual, que é uma verdadeira “Mulher-Gato” sem máscara. Madonna, é claro, ficou responsável pela trilha sonora, e o filme foi indicado para 7 Oscar, levando 3 estatuetas técnicas, incluindo para a canção ‘Sooner or Later’, performada pela cantora.

PIORES

04 | Sobrou pra Você (2000)

Verdadeiro campeão de indicações no Framboesa de Ouro, o resultado deste filme fez Madonna adentrar a década de 2000 com os “dois pés esquerdos”. De fato, as coisas só piorariam para a musa e ela logo sairia de cena, sem protagonizar nenhum outro filme (depois de duas produções desastrosas) até hoje. Aqui, bancado pela Paramount, Madonna vive Abbie, uma mulher cansada de relacionamentos fracassados em sua vida.

Então, ela e seu melhor amigo gay (um clichê que toda comédia romântica precisava ter no passado) terminam caindo em tentação e passando uma noite juntos. Dessa noite de amor um imprevisto acontece, a mulher fica grávida, e agora os dois decidem ter o filho juntos. Uma ideia arriscada que fica na tênue linha do aceitável – mas que até poderia ter funcionado nas mãos certas.

Do jeito que ficou, Sobrou pra Você recebeu indicações de pior filme do ano, pior diretor, pior dupla, pior roteiro e saiu “vitorioso” de pior atriz para Madonna. Mas não apenas isso, a cantora também seria indicada como pior atriz da década pelo filme.

MELHORES

04 | Evita (1996)

Em quarto lugar dos melhores filmes de Madonna no cinema temos outro musical. Aliás, o primeiro, já que apesar de Dick Tracy ter momentos de apresentações cantadas de Madonna, ele não é exatamente um musical. Com esta aqui a coisa muda de figura. Trata-se de um ambicioso projeto do diretor Alan Parker (O Expresso da Meia-Noite e Mississippi em Chamas), baseado no clássico musical dos palcos da Broadway da década de 70, sobre a primeira-dama argentina Evita Perón, considerada pelos cidadãos do país uma figura quase santificada.

Justamente por isso, causou enorme polêmica a escolha da “depravada” Madonna para uma personagem celestial para toda uma nação. Muitos protestos ocorreram depois da escolha da estrela pop para o papel, mas Parker e a Disney compraram o barulho e lançaram o filme nos cinemas do mundo. Afinal, se tem uma coisa que Madonna sabe fazer é cantar. E para a surpresa de todos, a performance da estrela terminou elogiada, o filme perdoado e prestigiado com 5 indicações ao Oscar, com a vitória pela música ‘You Must Love Me’.

PIORES

03 | Corpo em Evidência (1992)

No mesmo ano em que lançou Uma Equipe Muito Especial (considerado seu melhor filme), Madonna resolveu investir numa obra… digamos, mais picante. Embora tenha sido lançado em apenas um país da Ásia em 1992, sua estreia foi mesmo em 1993 no resto do mundo, incluindo nos EUA, onde foi lançado em janeiro do ano citado.

Não tem jeito, quando todos pensam em Corpo em Evidência, pensam logo numa “cópia deslavada” de Instinto Selvagem, um dos maiores acertos de 1992, que soprou nova vida aos thrillers eróticos nos anos 90 e ainda por cima serviu para jogar a carreira de Sharon Stone rumo ao estrelato.

Madonna queria algo nos mesmos moldes, mas o tiro terminou saindo pela culatra. No filme, ela vive uma mulher indo a julgamento pela morte de um companheiro. A arma do crime? Seu próprio corpo. Ela é simplesmente sensual demais e o matou na hora do sexo. O elenco conta ainda com Willem Dafoe e Julianne Moore.

MELHORES

03 | Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Voltamos agora para a década de 80, “berço” do surgimento de Madonna em cena. De fato, esse foi seu primeiro papel de destaque no cinema após sua explosão como fenômeno da música pop, que havia ocorrido no ano anterior com o hit Like a Virgin e o início da MTV. Assim, os produtores da Orion Pictures viram a oportunidade de levar o estilo MTV de ser da cantora (que incluía o figurino extravagante e os apetrechos típicos da década, além de toda uma atitude) para as telonas num longa-metragem.

Escrito por uma mulher (Leora Barish) e dirigido por uma mulher (Susan Seidelman), Procura-se Susan… é um filme muito girl power e totalmente à frente de seu tempo. A mensagem aqui é o empoderamento e libertação de uma jovem dona de casa que vivia apenas para o marido. Ela sofre um acidente, fica com amnésia e é confundida com uma jovem de espírito livre e festeira chamada Susan (papel de Madonna). Ao se colar com Susan, Roberta (Rosanna Arquette) começa a dar valor a si e à sua vida.

PIORES

02 | Surpresa de Shanghai (1986)

Mesmo sendo uma das figuras mais emblemáticas da época, nem tudo foram rosas para Madonna nos anos 1980. Na parte profissional, a cantora se tornava a maior estrela da música no período, e de quebra realizava uma transição muito bem-sucedida para a frente das telonas em uma estreia de grande estilo em Procura-se Susan Desesperadamente (1985).

O segredo do sucesso de tal filme talvez tenha sido ter Madonna interpretando… bem, basicamente a própria Madonna. As coisas começaram a sair dos trilhos para a material girl quando conheceu o ator e bad boy de plantão Sean Penn. Foi “paixão à primeira treta”, os dois se apaixonaram, se casaram, mas viviam entre tapas e beijos, declarando guerra aos paparazzi e um ao outro.

O fato refletiu no primeiro e único filme que os pombinhos decidiram protagonizar juntos – um fracasso retumbante de crítica e público. Todos estavam cansados a esta altura do relacionamento problemático do casal. A trama tenta pegar carona no sucesso das aventuras de matinê trazido de volta à tona por Indiana Jones, e “copiado” por longas como Tudo por uma Esmeralda e As Minas do Rei Salomão.

MELHORES

02 | Na Cama com Madonna (1991)

Em segundo lugar dentre os melhores projetos de Madonna nos cinemas está este documentário intitulado Truth or Dare no original – algo como “Verdade ou Consequência”. Desde que explodiu nas paradas de sucesso nos anos 80, os fãs criaram uma verdadeira fixação por Madonna. A cantora estava em todos os lugares, e havia se tornado um verdadeiro fenômeno, incapaz de ser mensurado hoje em dia – numa época em que fenômenos surgem a cada esquina de cinco em cinco minutos.

Antes era uma coisa única mesmo. Assim, a paixão do público por Madonna só aumentava e os fãs tinham curiosidade de saber como era a vida da estrela e o seu dia a dia. E o ídolo pop fez questão de responder, presenteando seus fãs com este documentário que, para variar, foi alvo de inúmeras polêmicas por seu conteúdo, digamos, explícito demais para as mentes pudicas da época.

Hoje, seria considerado uma grande bobagem já que temos coisas bem mais fortes vindas das celebridades. No ano seguinte, Madonna lançaria seu livro do sexo e apareceria topless num desfile de moda, mas aqui expunha de forma nua e crua os bastidores de sua turnê Blond Ambition, de 1990.

PIORES

01 | Destino Insólito (2002)

Chegamos ao primeiro lugar da lista, com o pior filme da carreira da estrela Madonna. Não tem jeito, por mais que a cantora tenha alguns filmes bem ruins em seu currículo, eles não se comparam em termos de “desastre de trem” a Destino Insólito. O mundo do cinema de Hollywood é feito de glamour, fama e dinheiro. Mas pode ser muito prejudicial também para a vida pessoal destes astros.

Um filme ruim fica para a história e pode ser responsável pelo divórcio de seus envolvidos. Veja por exemplo o caso de Ben Affleck e Jennifer Lopez com Contato de Risco (Gigli, 2003). A própria Madonna viu o fiasco Surpresa de Shanghai contribuir para o fim do casamento caótico com Sean Penn. E mais de dez anos depois o mesmo acontecia com outro casamento da diva pop – desta vez com o diretor Guy Ritchie, que a comandou aqui.

O longa é o remake de uma produção italiana da década de 70. Na trama, uma dondoca insuportável maltrata seus funcionários. Após uma tempestade avariar seu iate, ela e um empregado terminam náufragos numa ilha deserta. Desta vez a hierarquia de poder irá mudar, com o sujeito “domesticando” a socialite. E no fim, os dois ainda se apaixonam. É mau gosto para todo o lado.

Não por menos, Destino Insólito venceu os Framboesas de Ouro de pior filme, atriz para Madonna, diretor para Ritchie, casal e remake. Em 2005 foi nomeado para pior drama dos últimos 25 anos no mesmo “prêmio” e também para pior drama e pior atriz da década. Além, é claro, de ser conhecido como um dos piores filmes da história do cinema. Feito para poucos.

MELHORES

01 | Uma Equipe Muito Especial (1992)

Recentemente, falei em algumas matérias deste agora clássico drama cômico, que aborda um tema importantíssimo de empoderamento feminino no baseball e no esporte em geral, e está completando 30 anos de seu lançamento em 2022. Para a comemoração, a Amazon Prime Video acaba de lançar uma série baseada no argumento do longa, agora incluindo atletas femininas negras em seu elenco.

Madonna foi uma peça-chave no sucesso do filme, que ainda conta com as presenças de Geena Davis e Tom Hanks protagonizando. Apesar de ser reportado que o comportamento da diva pop tenha sido algo próximo a um pesadelo durante os bastidores, Madonna batalhou, treinou baseball e atuação, e ainda entregou uma canção de sucesso para a trilha sonora.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Relembre o Clássico dos anos 90 que deu origem à Série

Amém? ‘A Freira’ surpreende e deve arrecadar mais de US$ 50 milhões na estreia

Aparentemente, ‘A Freira‘ assustou todas as expectativas e entregou uma estreia sólida muito acima das projeções. Analistas previam que o terror tinha chances de quebrar o recorde de estreia da franquia, mas a arredação superou quase US$ 10 milhões a estreia de ‘Invocação do Mal 2‘ (US$41.8) – recordista anterior.

O spin-off da freira demoníaca deve arrecadar mais de US$ 50 milhões nos EUA. O retorno pode ser ainda maior se as críticas negativas da produção – apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes – não assustarem os espectadores mais do que o filme em si. A audiência deu ao filme uma Nota C, que é a mais baixa de toda a franquia.

Internacionalmente, através de 60 mercados, o terror deve arrecadar mais de US$ 70 milhões, ultrapassando facilmente a marca de US$ 100 milhões em sua estreia global.

A Justiceira‘, filme que ação de marca o retorno de Jennifer Garner ao gênero, também surpreendeu as expectativas e quase tirou o segundo lugar de ‘Podres de Ricos‘, com uma estreia de US$ 12 milhões. Porém, apesar da audiência ter dado a nota B+ para o filme, os críticos destruíram a produção, que apresenta atualmente alarmantes 13% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Tal rejeição pode representar uma alta queda do público na segunda semana.

‘Starfish’: Ficção científica dramática ganha clipe alucinante e novo cartaz; Assista!

A ficção científica ‘Starfish‘, estrelada por Virginia Gardner (do reboot de ‘Halloween‘), ganhou um novo clipe e cartaz.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por A.T. White.

Com a realidade rapidamente se desgastando, Aubrey (Gardner) se encontra seguindo uma série de pistas deixadas por sua amiga. Pistas que desvendarão os segredos do Sinal e podem acabar salvando o mundo… ou condenando-o.

Christina Masterson, Eric Beecroft, Natalie Mitchell, Shannon Hollander, Elias Brett, Tanroh Ishida e Matthew Thomas Brown completam o elenco.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ultrapassa MEIO BILHÃO mundialmente

Em menos de um mês, a sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 236.2 milhões. No mercado internacional, são US$ 297.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 533.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ se tornou a MAIOR estreia da Sony Pictures para o mês de dezembro.

O longa teve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

Jumanji: Próxima Fase é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Harvey Guillén entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, em caráter recorrente.

O ator irá interpretar George, um novo programador na Sprq Point, que constantemente busca aprovação da Zoey e dos seus outros colegas de trabalho.

Vale lembrar que, recentemente, os atores Andrew Leeds (David), Alice Lee (Emily), Michael Thomas Grant (Leif) e Kapil Talwalkar (Tobin) foram promovidos ao elenco regular da nova temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.42 na demo e um total de 2 milhões de espectadores.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

Entidade sinistra espreita no trailer do terror ‘Gaia’; Assista!

O terror ‘Gaia‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Jaco Bouwer é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Tertius Kapp.

Uma guarda florestal ferida após uma patrulha de rotina é salva por duas pessoas. O que inicialmente se parece um resgate, logo fica mais suspeito quando pai e filho renegados revelam sua devoção a uma entidade da floresta. Quando a cabana é atacada por um ser estranho, fica claro que há uma ameaça muito maior neste lugar isolado.

O elenco conta com Monique Rockman, Carel Nel, Alex van Dyk e Anthony Oseyemi.

Nos EUA, o terror será lançado em VOD no dia 25 de junho.

Atriz de ‘The 100’ terá que lutar pela sobrevivência no thriller ‘I’ll Be Watching’

De acordo com o Deadline, Eliza Taylor (‘The 100’) estrelará o suspense de ficção científica ‘I’ll Be Watching‘.

A atriz interpretará uma mulher presa em sua isolada nova casa, que acaba tendo que lutar pela sua sobrevivência.

Bob Morley, seu marido na vida real, também protagonizará o longa.

O elenco ainda contará com David KeithBryan Batt e Hannah Fierman.

Erik Bernard será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Sara Sometti MichaelsElisa Manzini.

As filmagens estão acontecendo atualmente em Atlanta, na Georgia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Duna: A Irmandade’: Cinco novas atrizes se juntam ao elenco da série derivada

De acordo com o Deadline, cinco novas atrizes se juntaram ao elenco de ‘Duna: A Irmandade‘ (Dune: The Sisterhood), série derivada da adaptação de Denis Villeneuve.

Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) foram confirmadas no elenco da produção.

Boussnina interpretará a Princesa Ynez, uma jovem independente lidando com a pressão de suas responsabilidades como herdeira do trono; Brune-Franklin interpretará Mikaela, uma forte mulher Fremen que serve a família real enquanto deseja conhecer seu planeta natal que nunca chegou a conhecer; Cunningham interpretará a Irmã Jen, uma acólita em treinamento na escola da Irmandade; Hinds interpretará a Irmã Emeline, uma acólita descendente de uma longa linhagem de mártires; Lea interpretará Lila, a acólita mais jovem da Irmandade.

Emily Watson, Shirley HendersonIndira Varma estrelam a produção.

Diane Ademu-John entra como criadora, roteirista, co-showrunner e produtora executiva, enquanto Alison Schapker também será co-showrunner e produtora executiva. O vencedor do Emmy Johan Renck irá dirigir os dois primeiros episódios.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Roteirista revela qual foi o maior “RISCO CRIATIVO” em ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’

Em entrevista ao IGN, Dan Hernandez, corroteirista da animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘, revelou qual foi o maior risco criativo que ele enfrentou durante o processo de desenvolvimento da história do filme.

“Obviamente, não posso falar pelos meus parceiros que coescreveram o roteiro – Benji Samit, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe e Brendan O’Brien –, porque talvez eles tenham respostas diferentes. Para mim, o maior risco criativo foi o processo de separação do Baxter e Superfly. Acho que foi diferente e bem-sucedido, mas não completamente diferente ao ponto de sentirmos que não estávamos honrando o legado da história. Ao mesmo tempo, acho que foi um grande risco criativo.”

Ele completa, “Quando vimos a performance do Ice Cube e a Giancarlo Esposito como Baxter, sentimos que foi muito positivo. Acredito que isso ajudou a aprofundar esses personagens e também a origem das tartarugas. Não sinto que foi uma alteração óbvia porque altera algo que eu conheço desde criança. Eu fui uma das pessoas que perguntou: ‘Nós realmente podemos fazer isso?’. E, depois de refletir, eu percebi que sim.”

Com o sucesso do filme nas telonas – onde registrou uma estreia global de US$ 51.5 milhões, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões –, o diretor Jeff Rowe (‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’) havia comentado sobre a possibilidade de uma sequência: “Ao escalarmos adolescentes de verdade para dublarem [as Tartarugas Ninja], nós entendemos desde o começo que precisávamos de quatro atores desconhecidos. Nós fizemos uma grande seleção. Trabalhamos com Rich Delia, que é excelente nisso, e encontramos Nick [Cantu], Brady [Noon], Micah [Abbey] e Shamon [Brown, Jr.], que são incríveis. Além disso, acredito que o estúdio queria alguns nomes conhecidos para o marketing, então escalamos nomes maiores para os outros papéis.”

O cineasta ainda revelou que adoraria explorar elementos da puberdade na história: “Queremos nos apoiar nisso. Seria muito engraçado se, na continuação, o Micah Abbey tivesse uma voz muito mais grossa, então nós reagiríamos tipo: ‘Certo, vamos fazer o personagem dele ficar enorme e cheio de músculos’. Nosso processo de desenvolvimento é construído em torno de acomodar a realidade. Se esses garotos estão passando por mudanças na vida real, então as Tartarugas também deveriam mudar no filme, e nós iremos escrever [a sequência] considerando isso.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Jessica Lange luta para se manter nos palcos no trailer de ‘The Great Lillian Hall’; Confira!

A HBO divulgou o primeiro trailer do longa ‘The Great Lillian Hall‘, estrelado pela Jessica Lange (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Michael Cristofer é responsável pela direção.

A trama segue Lillian Hall (Lange), uma amada estrela da Broadway que, depois de dedicar seu coração, alma e tempo na preparação para seu próximo grande papel, se vê surpreendida pela confusão e pelo esquecimento. Lutando contra todas as probabilidades para chegar à noite de estreia, enquanto mantém suas memórias e identidade que estão lentamente se perdendo, ela deve lidar com uma tumultuada jornada emocional – equilibrando seu desejo pelos holofotes e as duras demandas do mundo real.

O elenco ainda conta com Lily Rabe, Kathy Bates, Jesse Williams e Pierce Brosnan.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ alcança 63% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 72 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver, alcançou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Divisivo entre os críticos, alguns especialistas elogiaram o toque romântico da produção e as cenas de suspense, enquanto outros apontaram a grande revelação da trama como uma decepção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Quando ‘Entre Montanhas’ mantém seu foco em seus protagonistas carismáticos e desafortunados que se apaixonam enquanto lutam contra uma ameaça terrível, o que acontece na maior parte do tempo, é exatamente a diversão que qualquer um intrigado por essa descrição gostaria que fosse.” (TV Guide)

“Um filme inesperadamente romântico do diretor de ‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’, que também envolve monstros macabros e memoráveis.” (TheWrap)

“Por uma hora sólida ou mais, o filme é paciente e tenso, com apenas os toques certos de leviandade e romance. Até que, de repente, esse equilíbrio se perde.” (Slant Magazine)

“‘Entre Montanhas’ fornece é uma premissa de ficção científica inovadora e algumas explosões cativantes de suspense. No entanto, havia potencial para que essa misteriosa aventura de ação fosse algo mais especial.” (Daily Telegraph UK)

“Muitas das ideias em ‘Entre Montanhas’ — sobre soldados sendo tratados como peões e o amplo alcance dos militares — teriam sido um bom material para uma ficção científica intensa. Mas quando o filme finalmente chega a essas ideias, nossos heróis têm tanto tempo quanto nós temos de paciência.” (The Hollywood Reporter)

“Depois que você descobre o que realmente está acontecendo e por que essa área tem sido um segredo tão bem guardado, você consegue sentir o interesse sendo sugado para fora do seu corpo com uma velocidade alarmante.” (Rolling Stone)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

WICKED? Confira as imagens da versão TERROR de ‘O Mágico de Oz’

Seguindo a tendência de filmes de terror baseados em histórias clássicas e infantis, agora é a vez de ‘O Mágico de Oz‘ ganhar sua própria versão sombria.

Intitulado ‘Dorothy: The Haunting of Oz‘ (Dorothy: A Assombração de Oz, em tradução literal), o longa ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientada na noite de Halloween, na Califórnia, a trama segue um grupo de jogadores de basquete universitários que são impiedosamente perseguidos por manifestações aterrorizantes de Dorothy, a Bruxa Má do Oeste, o Homem de Lata, o Espantalho e palhaços assassinos em série.

O campus se transforma em um campo de batalha à medida que cada assassinato revela camadas mais profundas de tormento, incluindo visões assombrosas da Terra de Oz. Conforme segredos obscuros vêm à tona, os estudantes se tornam tanto caçadores quanto caçados, consumidos por seus próprios demônios interiores.

Elijah J. Alvarez será responsável pela direção.

O elenco contará com Michael Sullivan, Logan Laurel, Heidi Appe, Melissa Foster, Aaron Byrd, Rocky Velasco, Angela Michaela, Yvonne Orozco e Ava Barone.

Atualmente em pós-produção, o terror está programado para 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Adaptação para a TV de ‘A Decadência de Uma Espécia’ ganha suas primeiras imagens; Confira!

Baseado na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘), ‘The Handmaid’s Tale‘ ganhou suas primeiras imagens. A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécia‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes. Com produção do serviço de streaming Hulu, a série estreia em 26 de abril de 2017. A primeira temporada terá 10 episódios.

Veja as primeiras imagens:

 

 

 

 

‘Game of Thrones’: Novo vídeo explica detalhes da produção da 7ª temporada; Confira

A HBO iniciou recentemente uma webserie intitulada ‘Game Revealed’, que traz os bastidores da produção da 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘.

Além de mostrar como as cenas foram construídas, os vídeos mostram detalhes do trabalho por trás da execução dos efeitos especiais na concepção dos dragões, dos Caminhantes Brancos e seus respectivos animais.

No material mais recente, a série revela como o urso polar presente no episódio seis foi feito.

Confira:

Chris Pratt e Zoe Saldana falam sobre a saída de James Gunn de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

Os protagonistas da saga ‘Guardiões da Galáxia‘, Chris Pratt e Zoe Saldana, falaram pela primeira vez a respeito da demissão de James Gunn da terceira sequência da franquia.

Por meio de suas respectivas contas oficiais do Twitter, a dupla se restringiu a uma breve reflexão, não citando o nome do cineasta e evitando tomar um lado.

Pratt chegou a publicar um versículo bíblico, inspirando ponderação e cuidado.

Confira:

“Esse foi um fim de semana desafiador, não vou mentir. E estou tirando uma pausa para absorver tudo antes de falar de forma desmedida. Eu só quero que todos saibam que eu amo todos os membros da minha família GOTG. E sempre amarei”.

 

“Meus amados irmãos, tenham isto em mente: Sejam todos prontos para ouvir, tardios para falar e tardios para irar-se. Tiago 1.19”

Confira!

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

5 Segredos EXCLUSIVOS que descobrimos no set de ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’

Em novembro de 2018, o CinePOP acompanhou – com EXCLUSIVIDADE – um dia inteiro de filmagens da sequência Annabelle 3: De Volta Para Casa, em Los Angeles (Califórnia). Durante a nossa visita, feita pela jornalista Rafa Gomes, pudemos conferir detalhes inéditos do aguardado terror, além de fazer um tour por todos os sets da produção, bem como por parte dos estúdios da Warner Bros.

E nesse novo capítulo, a famosa boneca do capiroto traz uma sombria jornada de volta à casa da família Warren, desencadeando uma sucessão de acontecimentos bizarros, que prometem tirar a paz de três jovens garotas. E essa horripilante narrativa traz alguns segredos surpreendentes, que não apenas ajudam a construir a atmosfera necessária, mas que acrescentam um toque fascinante à sequência.

E para te preparar para a estreia de ‘Annabelle 3’, separamos 5 segredos EXCLUSIVOS que descobrimos no set do terror.

Confira:

Uma nova e repaginada Sala de Artefatos

O Universo Invocação do Mal é marcado pela temível Sala de Artefatos, que reúne algumas das peças mais macabras resgatas pelo casal Warren, em suas sessões como demonologistas nas casas das famílias por eles atendidas. No entanto, o local em questão – que aparece em Invocação do Mal 1 e 2 – já não existia mais, uma vez que o primeiro longa da franquia não havia sido gravado dentro de um estúdio da Warner Bros., em Los Angeles, e também pelo fato de muitas das peças serem de diversas partes dos Estados Unidos.

Para recriar a Sala de Artefatos para ‘Annabelle 3’, a equipe de Design de Produção, liderada por Leah Butler, teve que tentar resgatar algumas peças, que foram encontradas em galpões do estúdio. Para que a versão atual seguisse o mesmo rigor do ambiente original, Buttler teve que voltar aos filme anteriores, para criar cada pedacinho da sala, sem gerar erros de continuidade. A nova sala ainda foi ampliada, mas manteve os mesmos aspectos da original. O compartimento de vidro onde a boneca fica é também o mesmo usado no primeiro ‘Invocação’.

Casa de estúdio, cômodos aleatórios

Embora seja extremamente realista, a casa da família Warren de ‘Annabelle 3’ não é de verdade, como aquela que vemos em ‘Invocação do Mal’. Nesse terror, todo o ambiente foi construído dentro da Warner Bros., mais precisamente dentro do estúdio onde a popular série ‘Two And a Half Men’ era gravada. Ali, uma casa inteira foi construída, espalhada em partes distintas.

Enquanto a entrada e fachada da casa fica em um canto, a parte principal fica em outro local do estúdio. Apenas a sala, a cozinha e os quartos do casal e da filha ficam no mesmo local. Atrás da lareira, uma peculiar escada leva para lugar nenhum, com uma porta que não abre. Essa mesma escada tem uma continuação em outro set totalmente separado, que leva para dentro do escritório de Ed Warren. Uma outra escada aleatória e incompleta leva para a Sala de Artefatos, que na verdade fica em outro espaço do estúdio, em terreno plano – onde verdadeiramente não seria necessário uma escada para chegar lá. Para construir a ilusão de uma casa real, com piso superior e inferior, o diretor Gary Dauberman capricha nos cortes e no uso dos ângulos, criando a sensação de continuidade dentro do ambiente.

Uma boneca do “demônho

Para fazer a terceira sequência, foram usadas três bonecas Annabelle. A macabra criatura foi aprimorada para o novo capítulo e traz uma coloração mais azulada em volta dos olhos, para garantir um aspecto mais envelhecido e doentio nela. Cada novo filme da franquia traz uma Annabelle diferente. A primeira fora feita com um puppet maker (artesão que faz fantoches). Já àquela usada no segundo filme foi produzida de maneira mais profissional e consegue ficar em pé. Sua pele é mais clara, a fim de remeter à garotinha na qual ela fora inspirada. O vestido branco usado pela boneca é baseado no vestido de noiva da avó de Kristin M. Burke, a designer de figurino responsável pelo visual de ‘Invocação do Mal’.

Recriando os quadros de Ed Warren

Além de demonologista, Ed Warren tinha uma veia artística bem forte e costumava pintar muitos quadros. E na hora de construir a sala de TV da família Warren, o diretor Gary Dauberman teve a ideia de tornar o ambiente ainda mais pessoal, colocando um quadro original que fosse assinado pelo patriarca. Com as filmagens de ‘Annabelle 3’ prestes a serem iniciadas, ele fez um pedido de última hora para Leah Butler, a designer de produção do longa.

A missão era pintar um quadro, com as mesmas características estilísticas dos trabalhos de Ed. No entanto, o material teria que ficar pronto em tempo recorde. Mesmo contra o tempo, Butler aceitou o desafio e fez uma original obra de arte em apenas quatro horas, que está à mostra na sala da família. Habilidosa, a designer foi ainda mais longe na concepção do quadro. Além de assinar a peça com a mesma caligrafia de Warren, ela fez da pintura um verdadeiro easter-egg, trazendo uma ótima referência a Annabelle 2: A Criação do Mal.

Benção pastoral, só pra garantir

É comum ouvirmos histórias macabras nos bastidores das gravações de filmes de terror. Pelo fato do sobrenatural estar muito presente durante todo o tempo de trabalho, o ambiente parece ficar mais suscetível à certas manifestações. E após algumas experiências ruins durante as filmagens de ‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’, os produtores do longa decidiram se precaver e evitar possíveis acontecimentos. Para isso, um padre de Los Angeles foi chamado para abençoar a produção, bem como as atrizes principais, antes do início das filmagens. E pelo jeito funcionou! Até a data da nossa cobertura, nenhuma manifestação sombria chegou a realmente acontecer durante os trabalhos.

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção. 

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Scarface’: Luca Guadagnino revela por que decidiu fazer um remake do clássico

O aclamado diretor Luca Guadagnino será o responsável pela nova versão de Scarface e após receber diversas críticas quanto à sua decisão de recriar um longa brilhantemente imortalizado por Brian de Palma e Al Pacino, ele refletiu sobre o assunto.

Em uma entrevista à revista Variety, o cineasta ponderou o motivo de fazer tantos remakes, rebatendo inúmeras alegações de que seus projetos sempre seriam novas versões de clássicos históricos:

“As pessoas alegam que eu só faço remakes, mas a verdade é que o cinema tem se refeito ao longo de toda a sua existência. Não se trata de ser uma forma preguiçosa de não achar ideias originais. Sempre se tratou de olhar para o que certas histórias dizem sobre os nossos tempos”.

Guadagnino é considerado um dos melhores cineastas contemporâneos, tendo ficado responsável por obras como Um Mergulho no PassadoUm Sonho de Amor. Ele também comandou o controverso remake de Suspiria e a série We Are Who We Are, que estreia em breve na HBO. Seu próximo projeto é o remake de O Senhor das Moscas e a sequência do vencedor do Oscar Me Chame Pelo Seu Nome.

Para quem não sabe, a Universal Pictures tenta lançar o reboot há vários anos, mas diversos roteiristas e diretores abandonaram a produção.

Em 2011, David Ayer (‘Esquadrão Suicida‘) foi contratado para escrever o roteiro, que seria dirigido por David Yates (‘Animais Fantásticos’).

Após a saída de Yates, o próprio Ayer foi considerado para assumir a direção, mas também abandonou o posto por conta dos atrasos no desenvolvimento do projeto.

Anos mais tarde, os irmãos Ethan e Joel Cohen foram contratados como roteiristas, mas também se desligaram do reboot.

O projeto fará uma atualização do personagem para os dias de hoje. A história será centrada em um imigrante mexicano, que “através de uma campanha ambiciosa e implacável, corre atrás do ‘sonho americano’ – seja isto o que for nesta década.”.

O personagem deve se envolver com o cartel de drogas em Los Angeles.

O primeiro filme protagonizado pelo gângster com a cicatriz no rosto foi ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação‘, dirigido por Hawkes e Richard Rosson em 1932. A inspiração para o roteiro foi o mafioso real Al Capone, que tinha o apelido de “Scarface”.

Palma usou o longa como inspiração para seu ‘Scarface‘, que teve Al Pacino no papel do protagonista. Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.

‘Um Clássico Filme de Terror’: Assinantes DETONAM novo filme da Netflix; Confira as reações!

O aguardado terror italiano ‘Um Clássico Filme de Terror (‘A Classic Horror Story’, no original) teve a sua estreia nesta quarta-feira (14) na grade de programação da Netflix e muitos fãs parecem ter ficado desapontados com a produção.

Por meio do Twitter, muitos compartilharam o seu desgosto, afirmando não terem entendido a trama. O longa, que traz referências a antigos mestres do terror da Itália, como Dario Argento (‘Suspiria’) e Mario Bava (‘Diabolik’), visa homenagear os clássicos do gênero, à medida em que desenvolve a sua própria narrativa original.

Ainda assim, vários assinantes desaprovaram o resultado final, com alguns ainda admitindo que o longa foi uma perda de tempo.

Confira algumas das reações:

Relembre o trailer:

Estrelado por Matilda Lutz (‘O Chamado 3‘), a trama acompanha cinco viajantes dividindo carona num motorhome para chegar a um destino comum. Durante a viagem, eles acabam se acidentando quando tentam desviar da carcaça de um animal morto na estrada.

Ao recobrarem a consciência, eles se encontram no meio do nada. A estrada em que viajavam desaparece e há apenas uma floresta densa e impenetrável e uma casa de madeira no meio de uma clareira, onde acontece um culto macabro.

O longa é dirigido por Roberto De Feo (‘The nest’) e Paolo Strippoli, fazendo sua estreia na função.

Além de Lutz, o elenco conta com Francesco Russo, Peppino Mazzotta, Yulia Sobol, Will Merrick, Alida Baldari Calabria e Cristina Donadio.

‘Dead Letters’: Lucy Hale vai estrelar série da Netflix baseada em livro de suspense

A atriz Lucy Hale está retornando para o universo das séries de TV com ‘Dead Letters‘, adaptação do livro homônimo de Caite Dolan-Leach. A informação foi divulgada com exclusividade pelo site Deadline.

Segundo a publicação, além de estrelar, Hale também assumirá a função de produtora executiva do projeto, que está sendo desenvolvido pela Unwell Productions, da Alex Cooper, criadora do podcast Call Her Daddy, e pela Kapital Entertainment, de Aaron Kaplan.

Dead Letters‘ é descrito como “um thriller viciante, que mistura mistério e suspense psicológico, centrado em duas irmãs gêmeas idênticas, Ava e Zelda, interpretadas por Hale. Quando Ava retorna para casa, para o vinhedo da família, após a morte repentina de Zelda, ela precisa descobrir quem assassinou sua amada irmã gêmea, enquanto lida com revelações perigosas sobre a mulher em que Zelda se tornou em sua ausência. Para complicar ainda mais: Zelda sabia que estava em sério perigo, então deixou cartas para Ava. As enigmáticas e angustiantes ‘cartas mortas da irmã levam Ava a uma perversa busca pela verdade — forçando-a a questionar todos aqueles que ela já amou”.

Rachel Caris Love assina o roteiro, além de também operar como produtora executiva, ao lado de Liz Friedlander – que ainda dirige a série.

O projeto originou com Hale, que leu o livro e se apaixonou pela histórias. Ela então procurou Kaplan, com quem já estava conversando a respeito de desenvolver alguma produção em parceria.

Outras informações devem ser divulgadas em breve.

Parceria entre a Marvel e a Netflix está com os dias contados, afirma site!

Quando a Disney anunciou seu próprio sistema de streaming, surgiram rumores do fim da parceria, agora, segundo informações publicadas com exclusividade pelo The Wall Street Journal, a parceria entre Marvel e Netflix está mesmo com os dias contados.

O site afirma também que os filmes com o selo da Marvel serão removidos da Netflix em 2019, o mesmo caminho acontecerá com as séries. A ideia é que todos os projetos também sejam produzidos e exibidos pela Disney TV.

Uma das principais preocupações em relação a essa mudança está relacionada a censura das séries. Enquanto ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’, ‘Os Defensores e ‘O Justiceiro ficam acima de 16 anos, com um tom mais adulto, muitos acreditam que a produção da Disney faria com que isso mudasse.

‘O Justiceiro’ será “uma série forte sobre perda, sofrimento e dor”, afirma Jon Bernthal

Netflix confirma presença na CCXP 2017; Saiba mais!

A próxima série dessa parceria é O Justiceiro, que estreia dia 17 de novembro de 2017.

Segundo trailer de ‘Os Incríveis 2’ será divulgado amanhã; Confira o novo pôster!

Os Incríveis 2 ganhou um novo cartaz internacional mostrando a família Pêra em ação, ao lado de novos personagens e um vilão sinistro. O novo trailer do filme será divulgado amanhã (13)!

 

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Os Incríveis 2 tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘The Sinner’: Elisha Henig revela os segredos sombrios da 2ª temporada em entrevista EXCLUSIVA

O sucesso The Sinner chegou à TV pela emissora USA Network em 2017 e logo arrebatou o público mundial, que já estava desejando uma boa série de suspense para maratonar.

E, claro, no Brasil não foi diferente, o seriado estralado por Jessica Biel Bill Pullman chegou por aqui pela Netflix, transformando-se também em um sucesso instantâneo e conquistando inúmeros fãs.

Enquanto a primeira temporada seguia os eventos que aconteceram depois que uma jovem mãe matou um homem em público, sem ter a menor ideia da razão de ter feito tal coisa, o segundo ano aborda a história de um jovem menino de 11 anos que, aparentemente, assassina os pais. No entanto, as mortes misteriosas são apenas o começo de uma trama cheia de reviravoltas e acontecimentos macabros.

E foi pensando em todo o amor que os fãs brasileiros tem pela série, que o nosso redator e crítico Thiago Muniz conseguiu uma entrevista EXCLUSIVA com o astro mirim Elisha Henig, protagonista do novo ano, falando sobre sua carreira e ainda contando o que podemos esperar da 2ª temporada.

É fã de The Sinner e está empolgado para os novos episódios? Então confira a seguir a entrevista na íntegra!

CinePOP: Olá Elisha, primeiramente, gostaria que me falasse sobre você e sua carreira:

Elisha: Olá, eu cresci em Portland, Oregon e comecei a atuar no teatro local de lá. Eu queria fazer um pouco mais de atuação, então me mudei para Los Angeles e comecei a fazer papéis como convidado na TV (incluindo um no ‘Mr. Robot’ da USA Network). Antes do ‘The Sinner’ eu desempenhei um papel regular na série como o filho de Zach Braff (do ‘Scrubs’) na comédia da ABC, ‘Alex, Inc’.

CinePOP:The Sinner’ se tornou um fenômeno no Brasil após chegar à Netflix e está cada vez mais conquistando fãs por aqui. Por qual razão você acha que a série se tornou tão popular mundo afora?

Elisha: Eu realmente não sei a resposta para isso, mas acho que é um show fácil de assistir. Você fica viciado muito cedo e quer continuar assistindo para descobrir o que está acontecendo com aqueles personagens.

CinePOP: Seu personagem é introduzido apenas na 2ª temporada, que está para chegar ao Brasil em breve, e serve como um “substituto” para Cora Tannetti. Como está sendo fazer um personagem tão misterioso como o Julian e o que podemos esperar dele nessa temporada?

Elisha: A história de Julian na 2ª temporada é realmente uma parte de uma história maior que será desvendada, com muitas reviravoltas, ao longo da temporada. Vai ser muito mais uma história de conjunto, e o show tem um ótimo conjunto de atores.

CinePOP: Muitos fãs estão tristes pela ausência de Jessica Biel nesse novo ano. Sabemos que ela retorna apenas como produtora. Então, há alguns easter eggs escondidos sobre a personagem Cora? Ela pode retornar futuramente?

Elisha: A segunda temporada tem uma vibe e estilo semelhantes à primeira temporada. Jessica ainda é produtora e Derek Simonds, o criador da primeira temporada, também é o criador da segunda. Também muitos dos diretores da primeira voltam aos episódios na segunda, então eu acho que a maioria das pessoas que gostaram da primeira temporada também vão gostar dessa.

CinePOP: Você é muito jovem e muito talentoso, tem feito sucesso no Brasil antes mesmo de estrear a 2ª temporada por aqui. Como você tem lidado com a fama? Como consegue conciliar as filmagens da série com sua rotina de estudos, vida social e etc?

Elisha: Agora não é um grande problema para mim. Isso estragou um pouco as coisas na minha escola, algumas das crianças estavam agindo por inveja e era difícil manter amigos depois de longas ausências quando estava filmando.

CinePOP: Pelos trailers e vídeos promocionais, vemos que Julian cresceu em uma comunidade sinistra e essa nova temporada abordará temas mais sombrios que a anterior. Você é fã de filmes de terror? Existe algum filme de terror que você gostaria de estrelar caso houvesse um remake ou reboot?

Elisha: Na verdade não, eu não sou fã de filmes de terror. Acho que a série não chega a ser de terror. É mais um suspense psicológico, algo sobre as pessoas que buscam se curar de algum mal. Esse ano está mais sombrio, mas o tom não mudou tanto da anterior.

CinePOP: Para descontrair, o quanto você conhece o Brasil? Já assistiu algum filme brasileiro? Mesmo sendo muito novo, o que vem na sua mente assim que pensa no país?

Elisha: Eu estou descobrindo sobre o Brasil agora, exceto, é claro, futebol, Neymar e Ronaldinho! Eu gostaria de visitar aí com certeza – os brasileiros parecem ser muito calorosos, extrovertidos e amantes da vida. Fiquei muito surpreso com a resposta calorosa que recebi do Brasil, acho que foi mais do que de qualquer outro país fora dos EUA.

CinePOP: Como está sendo trabalhar com a maravilhosa da Carrie Coon? Como ela é no set? Você tem aprendido alguma coisa com ela?

Elisha: Carrie é uma pessoa muito inteligente e perspicaz. Ela pode se encaixar na “zona” emocional correta tão rápida e profundamente, é realmente surpreendente. Eu ainda não descobri o segredo de como ela faz isso. Ela adora o trabalho e é muito divertida de se estar no set.

CinePOP: Sabemos que os super-heróis estão dominando o mundo dos cinemas. Você gostaria de viver algum super-herói? Se sim, qual?

Elisha: Seria divertido fazer isso, eu acho. Eu gosto muito do ‘Homem-Formiga’ porque também é cômico. Mas eu acho que sou mais atraído por filmes indie e esse tipo de coisa.

CinePOP: Existe alguma coisa que você, como ator, não faria de jeito nenhum nos cinemas/TV?

Elisha: Acho que consideraria fazer até nudez artística um dia. Eu não vejo nada de ruim ou errado na nudez, acho que pode ser lindo da forma certa. O fato de estarmos muito mais dispostos a mostrar violência na tela do que a nudez é desconcertante para mim. Nós não nos importamos se as crianças vêem as cabeças rolando, mas não permitimos que elas tenham um vislumbre de um mamilo! Pelo menos parece que é assim nos EUA, é assim também no Brasil?

CinePOP: Quais os seus planos para o futuro? Você está envolvido com uma possível terceira temporada de ‘The Sinner’? E para os cinemas, algum filme a caminho?

Elisha: Nada específico neste momento. Seria bom fazer uma comédia agora. Mas estou apenas descansando e veremos o que surge. Quanto à terceira temporada, eu não sei nada, você terá que perguntar ao criador Derek Simonds, só ele tem a resposta do que vem à seguir.

CinePOP: Para encerrar, espero que tenha gostado da entrevista e muito obrigado pela gentileza, somos seu fã. Mande uma mensagem para os fãs do CinePOP para assistirem a 2ª temporada de ‘The Sinner’.

Elisha: Eu adorei. Cara, se você gostou da primeira temporada, assista a segunda temporada! Se você não gostou da primeira temporada – você ainda pode gostar da segunda! Vai Brasil!!! Obrigado pelo carinho.

Ficou curioso para os novos mistérios? Os 10 novos episódios de The Sinner devem chegar pela Netflixentre outubro e novembro desse ano.

10 curiosidades de ‘O Dia Depois de Amanhã’, um clássico dos ‘filmes catástrofe’

Quando o assunto é “Filme Catástrofe”, ninguém se destaca mais, positiva e negativamente, do que Roland Emmerich. Se Hollywood quer destruir o planeta, ou uma franquia famosa, como Godzilla, é para Roland que eles ligam. Mas ainda que ele tenha acumulado mais insucessos do que sucessos, o diretor conseguiu arrecadar mais de US$ 3 bilhões pelo mundo com seus filmes.

E um de seus longas mais famosos é O Dia Depois de Amanhã, cuja história gira em torno dos efeitos catastróficos do aquecimento global. E como essa aventura apocalíptica teve muita repercussão, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre ele. Confira!

Leilão

Depois de pronto, o roteiro foi a leilão para todos os grandes estúdios de Hollywood com uma condição: 24 horas para dar a resposta. O único estúdio que se interessou pelo projeto, que pedia um grande orçamento foi a 20th Century Fox.

Quase foi zoado ‘ao vivo’

Os conceitos de “sigilo nos estúdios” não são lá muito bem definidos, visto os constantes vazamentos que entregam informações sobre filmes ainda não lançados. No entanto, isso quase deu um problema seríssimo para a equipe criativa de O Dia Depois de Amanhã. Isso porque o roteiro do filme caiu nas mãos de Trey Parker e Matt Stone, os criadores de South Park, quando o longa ainda estava em pré-produção. E qual foi o primeiro pensamento da dupla? Gravar o filme em segredo, mas com bonecos em vez de atores. E para deixar tudo ainda mais zoado, eles planejaram lançar sua versão no mesmo dia do filme live action. Feliz ou infelizmente, o advogado da dupla disse que seria impossível eles fazerem isso e saírem impunes, então eles desistiram da ideia. Mas não perderam a oportunidade de zoar o filme, lançando um episódio paródia de South Park no ano seguinte.

11/9

A ideia de escrever o filme veio enquanto Roland Emmerich estava filmando O Patriota (2000). No entanto, ele decidiu deixar o projeto de lado depois de ver os atentados do 11/9. Na época, ele pensou que não seria o melhor momento para ter um filme catástrofe em Nova York, já que a cidade vivia seu trauma da catástrofe na vida real. Mas o tempo passou e ele retornou ao roteiro. E mesmo assim, quando o projeto foi aprovado, a produção não achou que seria de bom tom levar outra tragédia para Nova York tão cedo. Porém, as sessões-teste realizadas em Nova York registraram reações muito positivas do público nas cenas em que a cidade é tomada pelas águas.

Quero ser grande

Uma das maiores diferenças do roteiro original para a versão final foi que Roland Emmerich escreveu o filme com seus protagonistas sendo crianças na casa dos 10/11 anos de idade. Só que ele assistiu ao filme O Céu de Outubro (1999) e ficou encantado com o trabalho de Jake Gyllenhaal. Então, ele perguntou para o pessoal do casting se ficaria crível ter o Jake interpretando um garoto de 17 anos. Com o retorno positivo, ele reescreveu as situações para que seus protagonistas fossem adolescentes.

Vetado pela NASA

Antes do início da produção do filme, a extinta FOX tentou contratar cientistas da NASA para servirem de consultores do longa, só para garantir que a história seria uma ficção cientificamente correta. Só que o roteiro chegou à direção, que leu a trama e achou um completo absurdo. O medo de ficar associado a uma possível repercussão negativa foi tanto que a diretoria publicou um memorando proibindo seus funcionários de atuarem ou comentarem qualquer coisa sobre o filme. Algum tempo depois, essa orientação caiu.

Piada no meio científico

Apesar da reação inicial da NASA, a Fox não desistiu e tentou obter mais opiniões científicas para embasar seu filme. Então, eles juntaram alguns profissionais de diversos campos da ciência e os levaram para uma pré-estreia exclusiva. O resultado, no entanto, foi mais parecido com a opinião da NASA. A grande maioria deu gargalhadas e disse que apesar de ser um grande bobajada sem um pingo de ciência envolvida, era uma boa diversão para passar o tempo. Isso acabou levando o filme para o Top 10 de filmes cientificamente incorretos do Yahoo!.

Ecologicamente correto

Apesar de ser zoado no meio científico até hoje, Roland Emmerich investiu US$ 200 mil do próprio bolso para reduzir as emissões de carbono do filme. Foi a primeira vez que esse impacto ecológico da produção de um filme virou tema nos bastidores de Hollywood. Como forma de compensar o carbono emitido, houve um plantio de árvores e foram feitos investimentos no uso de energias renováveis.

Crítica social

A produção sofreu duras críticas políticas por ter escalado o ator Kenneth Welsh para interpretar o Vice-Presidente dos EUA. Isso porque Kenneth era muito parecido com o Vice-Presidente dos EUA da vida real, Dick Cheney. Mas a escalação foi mantida porque, segundo Roland Emmerich, a intenção era essa mesmo, já que George W. Bush e Cheney não levavam a sério a questão climática e se posicionaram contra o Protocolo de Kyoto. A crítica à gestão Bush é tão explícita, que até mesmo o discurso dado pelo VP no filme é ironizado. Ele fala ao povo por meio do canal do clima.

Efeitos impressionantes

O principal chamariz do filme foram seus efeitos especiais impressionantes. O uso do CGI foi revolucionário e virou exemplo para grandes longas que vieram posteriormente. Para isso dar certo, foram contratados mais de mil artistas digitais diferentes e nove produtoras especializadas no desenvolvimento de efeitos especiais trabalharam no filme ao longo de um ano.

Bilheteria

O filme arrecadou mais de US$ 550 milhões no mundo todo, fazendo dele a sexta maior bilheteria de 2004. Mas um ponto surpreendente é que a venda de DVDs e Blu-rays trouxe um retorno impressionante de US$ 110 milhões, um valor altíssimo. Quem ficou feliz com essa dinheirama toda foi o diretor, Roland Emmerich, que acertou um salário de US$ 10 milhões pelo filme, e uma participação de 10% da arrecadação total do filme. Ou seja, ele saiu com uns 60/ 70 milhões de dólares nos bolsos.

O Dia Depois de Amanhã está disponível no Disney+ e no Mercado Livre Play

Crítica | Hora do Recreio – Lúcia Murat Retrata a Arte como Alternativa a Jovens da Rede Pública

Não é preciso ter estudado em alguma instituição pública no Brasil para saber como são as condições nestas instituições – basta, minimamente, assistir aos noticiários. Falta estrutura, faltam condições, falta investimento, falta tanta coisa! Mas também nestes locais é possível encontrar jovens estudantes sedentos em conhecer o mundo, em se fazer ouvidos, em promover a melhoria social a partir das suas ideias e sentimentos. Porém, seja pela terna idade, seja pelas suas origens, a maior parte desses jovens não ganha espaço na sociedade para se desenvolverem em outras vertentes diferente de uma ideia fixa do local onde eles podem ocupar. Atenta a isso, a diretora Lúcia Murat teceu seu mais novo filme, ‘Hora do Recreio’, que chega ao circuito brasileiro a partir do próximo dia 12.

De uma maneira informal, a diretora visita quatro escolas de pontos diferentes do Rio de Janeiro com um intuito em comum: construir um ambiente de fala e de escuta que fosse leve como a hora do recreio – ou seja, aquele intervalo entre os assuntos sérios das aulas, durante o qual os alunos podem se divertir, se descontrair, brincar, serem mais eles sem receio de julgamentos. É nesse intervalo, de poucos minutos diários, que a diretora consegue o registro de depoimentos valiosíssimos sobre como pensam, como sentem, como desejam uma juventude contemporânea frequentadora dos espaços públicos.

Para isso, uma professora, no papel de mediadora, inicia a conversa sobre temas bastante espinhosos – começando pela violência de gênero e perpassando por tantos outros puxados pelos próprios alunos, a partir de seus depoimentos, como as violências contra pessoas LGBT+, a falta de perspectiva, o racismo, etc. Com os alunos na faixa entre 14 e 17 anos e sendo a maioria deles autodeclarados como pessoas pretas, é possível ver e ouvir como as histórias desses alunos e de suas famílias possuem diversos pontos em comum, mesmo sendo de escolas diferentes e de regiões distintas do Rio.

Em pouco mais de uma hora de duração, a diretora e roteirista Lúcia Murat (que trabalha muito bem ambos os formatos, do documentário e da ficção) não se furta em deixar registrado em sua obra os desafios (para não dizer “tragédias” cotidianas) que seu projeto acaba enfrentando para tentar acontecer: em uma das escolas, por exemplo, apesar de conseguir a autorização e agendar a visita, a filmagem é impedida por motivos de tiroteio nas redondezas, que acaba perdurando. Para quem mora no Rio de Janeiro, em qualquer área, esta é uma realidade comum e possível; mas, ver registrado assim, num filme, para que pessoas do mundo inteiro vejam e (talvez) percebam o quanto a violência incide no futuro desses jovens, meio que dói.

Exibido no Festival de Berlim de 2025 e no Festival É Tudo Verdade, o documentário mistura os depoimentos reais dos estudantes com uma encenação artística de trechos da literatura brasileira, apresentados por jovens caracterizados cujas falas vão interligando ficção, realidade, literatura, documentário, teatro, cinema. Dessas encenações, o espectador é convidado a pensar caminhos alternativos às múltiplas violências narradas no início do longa: através da arte, é possível encontrar a cura, a saída, a alternativa do mundo cruel ao qual boa parte da realidade na qual estes jovens estão inseridos cisma em deixá-los. A arte, felizmente, é um caminho.

 

Produtor de ‘Annabelle 3’ fala sobre novo spin-off do universo ‘Invocação do Mal’

Com o lançamento de Invocação do Mal em 2013, os fãs do gênero terror ganharam uma apaixonante e assustadora história inspirada na vida real dos demonologistas EdLorraine Warren, imediatamente querendo mais aventuras horripilantes. O primeiro filme já deu origem a dois derivados – ‘Annabelle’A Freira, dando origem também a um envolvente universo compartilhado de contos sobrenaturais.

Invocação do Mal 2’, lançado em 2016, fez tanto sucesso quanto o primeiro e introduziu a figura do Homem Torto, cuja história também ganharia um spin-off. E agora, o produtor Peter Safran confirmou que o time por trás das múltiplas franquias permanece interessado no longa-metragem em questão, mesmo que o foco ainda esteja em outros elementos da mitologia.

“Há várias coisas que estamos explorando em [‘Annabelle 3’] que eu amo. Que eu acho que serão ótimas”, Safran disse ao site ComicBook.com. “Frequentemente o público nos diz o que quer ver. Quando fizemos Invocação do Mal 2’, todos pensamos que o Homem Torto seria nosso próximo alvo. Nós simplesmente o amamos. Porém, os fãs ficaram mais fascinados pela imagem da freira”.

A freira em questão atormentou Lorraine em diversos pesadelos e revelou ser o demônio Valak, responsável por aterrorizar a família em Enfield. O Homem Torto, que foi interpretado por Javier Botet, era uma figura imposta e sua backstory não se entrelaçava com tanta força com a franquia. “Os produtores disseram para mim que ainda há planos [para outros spin-offs], e que o personagem irá ganhar seu filme-solo no futuro”, Safran acrescentou.

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Enquanto isso, o próximo projeto do universo a chegar aos cinemas será ‘Annabelle 3 – De Volta para Casa’.

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1.5 bilhão em bilheterias pelo mundo.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Amor, Sublime Amor’: Rita Moreno fala sobre seu retorno ao musical

A lendária Rita Moreno irá retornar ao mundo dos musicais com o remake de Amor, Sublime Amor, comandado por Steven Spielberg. Moreno já participou do primeiro longa-metragem como Anita, levando para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1962.

Agora, a atriz revelou em uma recente entrevista à Variety o motivo de ter retornado para o projeto.

“A princípio, foi interessante quando ouvi os rumores de que iriam fazer o filme mais uma vez. Eu estava ansiosa, e tenho certeza de que várias pessoas estavam. Então, quando ouvi que [o dramaturgo e liricista] Tony Kushner ficaria responsável pelo roteiro, fiquei assustada porque pensei, ‘bom, ele é muito intenso, não sei'”.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.

O filme estreia no dia 18 de dezembro de 2020.

‘Riddick 4’: Vin Diesel confirma que roteiro da sequência está quase pronto

Em seu Instagram oficial, o astro Vin Diesel revelou ao público que o roteiro da sequência Riddick 4: Furya’ está quase pronto e que ele deve receber o primeiro rascunho na próxima semana.

Segundo informações, o filme será a história de origem do personagem epônimo (vivido por Diesel), além de funcionar como a primeira entrada da franquia desde 2013.

Confira:

 

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Happy Furyan Friday… The latest Chronicles of Riddick script comes in next week. GRRR!

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Riddick 3′, último filme da franquia, custou US$ 38 milhões e arrecadou US$ 98 milhões mundialmente.

Diesel havia afirmado em 2015 que os destinos dos personagens originais serão Furya, planeta original de Riddick, e o “Subverso” (Underverse), um espelho do universo que foi apenas mencionado em A Batalha de Riddick.

“Temos que ir para o Subverso”, disse o ator. “É esperado, eu acredito firmemente nisso. Você tem que atravessar o Subverso para chegar a Furya. Então, essas são as duas histórias que estão mapeadas. O Subverso é uma empreitada muito mais cara. Nós fomos nesta direção, tentando fazer um filme com censura R, o que é legal e ainda mais interessante, porque é tão inesperado. Mas, sim, você estará no Subverso e estará em Furya, mais cedo ou mais tarde.”

‘Away’: Hilary Swank conhece astronautas DE VERDADE em novo vídeo promocional da série

Hilary Swank conquistou o público mais uma vez ao interpretar Emma Green na série de drama sci-fi Away, da Netflix. E, para promover a produção, a plataforma de streaming levou a atriz vencedora do Oscar para a NASA, onde ela teve oportunidade de conhecer e conversar com astronautas de verdade.

Confira:

A trama se passa em um futuro próximo. Uma nave tripulada por astronautas de elite dos Estados Unidos, Rússia, China, Índia e Reino Unido é enviada a Marte em uma missão de três anos. Longe de casa e das pessoas que amam, suas relações na Terra e no espaço são colocadas à prova. Enquanto tentam sobreviver, continuam em busca do objetivo mais importante da humanidade. E tudo sob os olhos atentos do mundo.

Swank ganhou bastante aclame internacional por sua interpretação no drama Meninos Não Choram, filme de 1999 pelo qual recebeu sua primeira estatueta de Melhor Atriz. A segunda viria cinco anos depois com Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood.

O show, que conta com dez episódios em sua primeira temporada, traz Swank como produtora executiva. Jason KatimsMatt Reeves são os criadores. Jessica Goldberg, por sua vez, entra como showrunner e principal roteirista.