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‘Gossip Girl’: Garota do blog retorna no trailer dos próximos episódios; Confira!

HBO Max divulgou o trailer da segunda parte da 1ª temporada do reboot de ‘Gossip Girl‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 25 de novembro.

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

‘Big Sky’: Ator de ‘Agents of SHIELD’ entra para o elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Luke Mitchell (‘Agents of SHIELD’) entrou para o elenco da 3ª temporada da série criminal ‘Big Sky‘.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Henry Ian Cusick (‘The 100’), Anirudh Pisharody (‘9-1-1’), Madalyn Horcher (‘Patrulha do Destino’) e Seth Gabel (‘Salem’).

Todos os atores farão parte do elenco recorrente, cujos personagens estarão envolvidos com o novo mistério da temporada.

Vale lembrar que Jensen Ackles (‘Supernatural’), Jamie-Lynn Sigler (‘Os Sopranos’) e J. Anthony Pena foram promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

As duas primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada na saga de livros ‘The Highway‘, de C.J. Box.

Uma equipa de detectives privados junta-se a um ex-polícia para resolver um caso de rapto em Montana.

O elenco conta com Katheryn Winnick, Kylie Bunbury, Brian Geraghty, Dedee Pfeiffer, Omar Metwally, Anja Savcic, Janina Gavankar e Logan Marshall-Green.

CinemaCon 2023 | Aaron Taylor-Johnson brilha em trailer IMPRESSIONANTE de ‘Kraven, O Caçador’; Confira a descrição!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da aguardada adaptação de ‘Kraven, O Caçador‘, exibido exclusivamente durante o CinemaCon 2023.

O vídeo destaca a brutalidade do protagonista interpretado por Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), com muitas cenas violentas e de tirar o fôlego.

Confira a descrição:

O trailer começa com o Kraven atacando brutalmente alguns caçadores. O longa terá alta classificação etária e só poderá ser assistido para maiores, e as primeiras cenas do vídeo já refletem isso – Kraven mata todos os seus inimigos de forma extremamente animalesca. Ele usa qualquer recurso à sua disposição: armas, suas próprias mãos e até mesmo os dentes, em uma cena que ele morde um caçador e cospe o seu sangue.

O maior conflito da história gira em torno do seu pai, interpretado pelo Russell Crowe, que foi a pessoa que o criou como um predador. O vídeo também mostra rapidamente a personagem misteriosa da Ariana DeBose.

Apesar de apresentar um visual diferente do Kraven, há uma cena que faz homenagem ao visual clássico do personagem dos quadrinhos.

A maior surpresa do trailer, no entanto, é a introdução do Rhino – outro vilão do universo do Homem-Aranha. O vídeo destaca uma luta brutal entre os dois, após o Rhino se injetar um serum que o transforma em um monstro (ao invés de apenas usar uma armadura mecânica). Há uma cena bizarra em que os seus braços sofrem mutação e se transformam em patas como as de um rinoceronte.

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2024.

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

Confira o trailer ATERRORIZANTE de ‘Level Zero: Extraction’, jogo de terror estilo ‘Alien’

A DogHowl Games desenvolvedora divulgou o novo trailer de ‘Level Zero: Extraction‘, novo jogo de terror sci-fi que segue o mesmo estilo da franquia clássica ‘Alien‘.

O vídeo destaca o intenso confronto entre os sobreviventes e criaturas monstruosas – ambos controlados por jogadores de verdade –, em um cenário sinistro com gráficos ultrarrealistas.

Confira:

Sem data de estreia, o jogo entrará em Beta Fechado na Steam no dia 15 de março.

Com formato de multiplayer assimétrico, ‘Level Zero: Extraction‘ coloca uma equipe de cientistas contra um bando implacável de alienígenas em uma competição mortal de inteligência e furtividade. Quatro jogadores assumem o papel dos humanos, lutando para reparar os sistemas de energia de suas instalações de pesquisa. A equipe científica deve coordenar e se comunicar para procurar ferramentas vitais, painéis de fusíveis em falha e fontes vitais de luz, como sinalizadores e bastões luminosos.

À espreita na escuridão estão dois alienígenas controlados pelos jogadores que reaparecem continuamente. Armados com garras afiadas, cuspe ofuscante, capacidade de colocar minas terrestres vivas, desativar sistemas elétricos com uma explosão de EMP orgânico ou desarmar suas presas com um grito primitivo, os alienígenas devem rastrear os quatro cientistas através de seus batimentos cardíacos para matá-los. Infelizmente para os alienígenas, sua única fraqueza real é a própria luz, que os transforma em cinzas em um instante.

Esta mecânica de jogo única permite que os humanos usem estrategicamente fontes de luz em todo o mapa para afastar os alienígenas.

‘Nosferatu’: Visual do vampiro titular NÃO será revelado até o lançamento do filme

Ansiosos para conferirem o visual de Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) como o icônico vampiro ‘Nosferatu‘ no remake do diretor Robert Eggers (‘O Homem do Norte’)? Parece que vamos ter que esperar o longa chegar nos cinemas.

De acordo com o Entertainment Weekly, “o público só poderá ver o resultado da maquiagem do personagem titular após a estreia do longa nas telonas”.

O site ainda afirma que a bem-sucedida campanha de marketing de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que escondeu o visual do Nicolas Cage em seu material promocional, só “confirma que essa é a decisão certa”.

“Acredito que a melhor maneira de conhecer o Orlok é assistindo ao filme pela primeira vez. O filme funciona dessa forma. Ele vive nas sombras por tanto tempo, e a produção revela cada vez mais o seu visual conforme a história se desenvolve,” declarou o ator Bill Skarsgård.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Noah Centineo estrelará PRÉ-SEQUÊNCIA de ‘Rambo’

De acordo com o Deadline, Noah Centineo (‘Adão Negro’) será o protagonista de ‘John Rambo‘, que servirá de pré-sequência à clássica franquia estrelada pelo Sylvester Stallone.

O ator dará vida à versão jovem do icônico personagem titular.

Jalmari Helander (‘Sisu – Uma História de Determinação’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Rory Haines & Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’).

Millennium Media (‘Os Mercenários’) é o estúdio por trás do projeto.

As filmagens estão programadas para o início de 2026, na Tailândia, e seguirá a história de um jovem John Rambo durante a Guerra no Vietnã.

O site ainda afirma que, apesar de ter conhecimento sobre o projeto, Stallone não está envolvido em nenhuma capacidade.

Vale lembrar que a franquia ‘Rambo‘ já acumula cinco filmes e uma bilheteria mundial superior a US$ 800 milhões mundialmente. O capítulo mais recente, ‘Rambo: Até o Fim‘ (2019), arrecadou US$ 92 milhões nas bilheterias globais.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Daniel Baldwin se junta ao elenco da sequência da versão TERROR do ‘Popeye’

As filmagens da sequência ‘Popeye the Slayer Man 2‘, versão terror do clássico infantil sobre o icônico marinheiro que ama espinafre, já foram.

De acordo com o Bloody Disgusting, Daniel Baldwin (‘Vampiros de John Carpenter’) foi confirmado no elenco do novo filme. O ator interpretará o prefeito da cidade.

Na trama…

Popeye, o lendário marinheiro que, após consumir espinafre contaminado no primeiro filme, se transformou em um assassino insano, parte em uma fúria vingativa depois que sua casa é destruída, enquanto a polícia se aproxima e familiares distantes tentam encontrar o que restou dele.”

Jason Robert Stephens retorna como o antagonista titular.

O elenco ainda conta com Sean Michael Conway, Elena Juliano, Sarah Nicklin, Nathan Todaro, Avaryana Rose, Chelsea Gilson, Mia Rose, Derek Poole e Jesse Wakeman.

Robert Michael RyanJohn Doolan retornam como diretor e roteirista, respectivamente.

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‘Skyscrapper’: Neve Campbell vai estrelar thriller ao lado de Dwayne Johnson

A atriz Neve Campbell acaba de entrar para o elenco de ‘Skyscrapper’, thriller de ação que já conta com Dwayne Johnson.

Na trama Johnson vive o ex-comandante da equipe de resgate de reféns do FBI, que se tornou um conselheiro em segurança de prédios arranha céus.

Trabalhando na China, ela acaba se envolvendo em uma espécie de conspiração, quando o prédio mais alto e seguro é colocado em chamas e ele se torna o principal suspeito pelo crime. Para livrar seu nome, ele agora deve correr contra o tempo para descobrir o verdadeiro culpado.

As filmagens de ‘Sckyscrapper’ começam em agosto deste ano.

‘Creed II’: Stallone publica vídeos e fotos direto do set de filmagens; Confira!

Quem é apaixonado pela franquia ‘Rocky‘ e quer acompanhar o andamento da produção de ‘Creed II’ basta ficar de olho na conta oficial do Instagram de Sly Stallone.

Lá ele tem compartilhado desde seu processo de criação aos bastidores das filmagens. E ao longo desta semana, vídeos e fotos foram publicados, trazendo alguns pequenos fragmentos da produção.

Em umas das imagens, o astro compartilha rascunhos do roteiro de ‘Creed II‘ e no vídeo mais recente, ele mostra o estádio do Philadelphia Eagles, onde possivelmente algumas lutas entre os protagonistas serão travadas.

Confira:

CREED2. It is on! #mgm

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

HATS OFF TO CREED 2 … #mgm #ROCKY #philly

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em


 

Stallone assina o roteiro da sequência. Michael B. Jordan reprisa o papel de Adonis Creed, Tessa Thompson volta como Bianca e Dolph Lundgren será Ivan Drago. Ryan Coogler, que dirigiu o primeiro filme, volta apenas como produtor. Steven Caple Jr. (‘Class’) assume a direção.

Creed 2 tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘Bill & Ted 3’: Sequência ganha teaser com frase icônica

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ vai realmente acontecer e nós não temos maturidade para isso!

Ganhando sua própria página no Twitter, a continuação veio acompanhada de um teaser, que traz uma das icônicas frases do longa estrelado por Keanu Reeves e Alex Winter.

Confira:

Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente lista, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!

 

Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.

‘Westworld’: Vídeo dos bastidores traz detalhes do universo da série; Assista!

O segundo episódio da 3ª temporada de ‘Westworld‘ trouxe a personagem Maeve (Thandie Newton) de volta, dessa vez em meio à Segunda Guerra Mundial.

E o capítulo em questão ganhou um novo vídeo dos bastidores, que traz detalhes desse universo criado pela série, com entrevistas com o Jonathan Nolan e mais.

Assista:

Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:

  • “Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

  • “The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew PittsLisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

Confira as estreias da Netflix nesta semana!

Março já começou e a Netflix preparou uma leva de estreias que chegam ao longo desta primeira semana do mês.

E entre as principais estreias, temos o documentário do popular rapper Notorious B.I.G., e a trilogia original de ‘Karatê Kid‘.

E para você não perder nada de novo que chega ao longo dos próximos dias, confira a agenda de lançamentos!

01/03

Sobrenatural: A Última Chave
Assombrada por memórias antigas, a médium Elise Rainier volta à casa onde cresceu para encarar velhos demônios — e abre a porta para segredos sombrios.

Karatê Kid – A hora da verdade
Perseguido pelos valentões da escola, Daniel LaRusso conhece um mestre das artes marciais e acaba aprendendo muito mais do que defesa pessoal.

Karatê Kid II – A hora da verdade continua
Daniel LaRusso acompanha o Sr. Miyagi em uma viagem a Okinawa, onde o mestre visita o pai agonizante e reencontra um antigo amor.

Karatê Kid III – O Desafio Final
Daniel LaRusso e o Sr. Miyagi têm que se defender de um antigo rival: o sinistro mestre dos Cobra Kai, que eles derrotaram anos antes.

Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop
Com filmagens raras e entrevistas aprofundadas, este documentário lança um novo olhar sobre um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos.

02/03

A Garota Invisível
Depois de divulgar uma confissão amorosa, Ariana (Sophia Valverde) se torna super popular na escola e até consegue a atenção do crush. Mas a ex dele não curtiu a ideia.

03/03

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta
Inspirada pelo passado rebelde da mãe e por uma nova amizade, uma tímida adolescente publica um zine anônimo denunciando o sexismo na escola. Com Amy Poehler e Hadley Robinson.

O Falsificador Mórmon
Nesta história, os golpes arriscados de uma mente meticulosa causam uma reviravolta e abalam uma igreja sobre um crime verdadeiro.

04/03

Círculo de Fogo: The Black
Em um país tomado por monstros, dois irmãos procuram os pais e acabam encontrando criaturas desconhecidas, figuras estranhas e aliados inesperados.

05/03

A Sentinela
Transferida para casa depois de uma missão traumatizante, uma soldado francesa usa suas habilidades letais para caçar o homem que feriu sua irmã.

Cidade de Fantasmas
Bem-vindos ao Clube Fantasma! Em suas aventuras por Los Angeles, esta turminha entrevista fantasmas, resolve problemas e aprende um pouco mais sobre a história da cidade.

Crítica | Made for Love: 2ª temporada entrega inesperada reviravolta e promete uma jornada ainda mais insana

Made for Love, da HBO Max, talvez seja uma das séries mais autênticas da atualidade, que subverte o gênero de ficção científica de forma inusitada, ao usá-lo como alicerce para um peculiar e fascinante debate sobre relacionamentos, poder, amor e traumas do passado. E na segunda temporada, Patrick Somerville, Alissa Nutting, Christina Lee e Dean Bakopoulos foram capazes de expandir ainda mais a narrativa original do livro, transformando a história de Hazel e Byron em uma exótica aventura que não apenas avalia o moralismo dos seus protagonistas, como os inverte nos proporcionando uma experiência única enquanto audiência.

Um dos aspectos mais prazerosos da nova temporada é exatamente assistir o quão tênue fica a linha que separa a ética e a imoralidade a cada novo episódio. Enquanto o ciclo inaugural distinguia bem esses papéis, mostrando Christin Milioti e Billy Magnussen como figuras bem opostas e díspares, os novos capítulos gradativamente mudam essa fisionomia, nos levando a uma incrível espiral onde ambas as personalidades amadurecem à sua maneira, a partir de seus anseios e desejos particulares.

E conforme o afeto entre ambos também sofre mutações, mais nos afeiçoamos por esse romance torto e complexo, pautado pela insanidade que os avanços tecnológicos trouxeram dentro do contexto social da trama. E com um humor ácido pontual e performances ainda melhores, Made for Love prova ser uma das melhores séries do momento, discutindo ainda questões como o complexo do abandono e suas consequências na formação do caráter.

Trazendo efeitos visuais excepcionais e personagens coadjuvantes elaborados que só agregam à complexidade e ao humor da narrativa, a série consegue se tornar viciante e nos faz ansiar mais pela dinâmica Miliot-Magnussen, que nos conquistam por sua hipnótica sintonia em tela, expressa em suas mudanças de humor e de personalidade. Com espaço para crescer ainda mais em sua terceira temporada, Made for Love se consolida como uma ousada joia rara, que não tem medo de desafiar a percepção da sua audiência.

[Exclusivo] Sem Seu Sangue – Terror Nacional da Netflix | Entrevista com a diretora Alice Furtado

Lançado em novembro deste ano, a obra de HORROR propõe um olhar lírico sobre as descobertas do primeiro AMOR e dos PERIGOS da imprudência adolescente.

Neste bate-papo, a estreante em longas-metragens Alice Furtado conta das suas inspirações para criar uma atmosfera MACABRA em sua obra. Bora conferir?

Leia também: Crítica Netflix | Sem Seu Sangue – Romance Adolescente propõe um Terror Lírico

Terminam as filmagens de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’; Veja foto!

Terminaram as filmagens de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout e o diretor Chris McQuarrie publicou uma foto em seu Instagram comemorando, se despedindo da equipe e relembrando todas as dificuldades:

“3000 cenários; 13 helicópteros; 6 gravidezes; 5 hiatos; 4 semanas de fotografia aérea; 3 continentes; 2 invernos; 1 tornozelo quebrado. Para a equipe mais incrível do planeta, obrigado por seu trabalho duro. Acabaram as filmagens”.

Enquanto isso, a Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da cena do helicóptero de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout. Confira:

Assista também ao primeiro trailer, exibido no Super Bowl. Confira:

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

‘Coringa’: Robert De Niro avança nas negociações para o elenco

Após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

THR revelou que a atriz Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, está em negociações para entrar para o elenco. Ela deverá viver uma mãe solteira que acaba se interessando pelo homem que virá a se tornar o Palhaço do Crime.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (Coringa), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Crítica ‘Mulher-Hulk’ | Série da Marvel é uma comédia necessária

Lançada sob forte desconfiança, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis tinha como desafio superar a má primeira impressão deixada pelos trailers, que contavam com um CGI sofrido. Há casos em que dá para relevar esses defeitos em prol de uma boa trama, mas aquilo que o primeiro trailer mostrava era realmente complicado. Com visual de videogame, parecia que a Marvel estava prestes a lançar um de seus maiores fracassos. No entanto, com a série já finalizada, Mulher-Hulk conseguiu mesmo superar as expectativas e se firmar como uma das melhores produções que a Marvel já fez, principalmente no tangente às séries para o Disney+.

Só que uma coisa me chamou atenção: a quantidade absurda de ódio gratuito que a série vem recebendo. Além de ter acompanhado a produção semanalmente, até para fazer as análises que vocês leem aqui, consegui ter um envolvimento legal com os episódios por ver muitas situações -tristes- do mundo em que vivemos sendo trazidas para as telas com uma abordagem que aposta no bom humor, mas sem perder a seriedade dos temas em si. É uma série que tem tudo que uma boa história Marvel tem, com o adicional de debater temas que dialogam diretamente com o público feminino. E mesmo que você não seja mulher, é quase impossível que não reconheça e/ou lamente a maior parte das situações mostradas ali. Diante disso, é meio triste que a série venha recebendo até hoje, quase um mês depois do lançamento do último episódio, uma quantidade tão grande de ódio.

A história acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), uma advogada de Los Angeles que tem sua vida virada de ponta-cabeça após sofrer um acidente e acabar sendo infectado com o sangue de seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo). Agora com o sangue irradiado correndo por suas veias, Jen passa a se transformar na Mulher-Hulk, com um diferencial: ela consegue manter a consciência e o controle quando vira Hulk. Então, vivendo sob essa nova e forte condição, Jen precisa aprender a lidar com o mundo se quiser continuar trabalhando e vivendo como uma mulher na casa dos 30 anos.

O primeiro ponto a ser destacado aqui é o trabalho de adaptação feito pela equipe criativa. Eles conseguiram unir o melhor que algumas das fases mais célebres dos quadrinhos tinham em uma única produção. Além disso, eles conseguiram integrar temas importantes dos dias atuais para fazer parte da vida da protagonista. É a tal da identificação junto ao público. Então, mesmo numa situação de claro poder, Jen continua exposta a situações lamentáveis, como assédio, perseguição, machismo, ghosting, revenge porn e por aí vai. Se você nunca viveu algo do tipo, provavelmente tem uma amiga, namorada ou familiar que já passou por isso. E a forma como esses problemas são mostrados é bem didática, o que só enriquece a série.

Tatiana Maslany e a equipe de dublês

O roteiro da série é definitivamente um dos pontos fortes da série. Não só por essas questões já comentadas, mas por finalmente entender perfeitamente o formato de séries. Nos últimos dois anos, a Marvel vem investindo nesse formato para os streamings. Só que nem sempre as produções entenderam que eram séries, e não filmes de seis horas divididos em capítulos. Correndo contra esse erro, Mulher-Hulk trabalhou bem demais esse formato episódico, em que cada semana trazia um caso diferente e interessante para acompanhar. Inclusive, se quisessem fazer uma segunda temporada em que a Jen defendesse algum herói/ vilão bucha da Marvel por semana, acredito que o público acompanharia amarradão.

Falando nesses buchas, a forma como eles foram sendo introduzidos na série foi bastante orgânica, permitindo que expandisse o universo e trouxesse personagens que ninguém sequer pensou que um dia veriam nas telas. O único episódio que deixa uma sensação mais arrastada é justamente o do casamento, que traz uma das lutas corpo a corpo da protagonista contra a antagonista. Mas a justificativa dada pela própria Jen, que reconhece ante ao público que esse episódio é ridiculamente anticlimático, é tão boa que dá pra fazer vista grossa. Afinal, casamento de amigo nunca vem em boa hora mesmo.

Aproveitando que toquei no assunto da justificativa da protagonista para o público, a quebra da quarta parede, habilidade clássica da Jen na HQs, era uma grande preocupação de minha parte. Isso porque é uma ferramenta divertida, mas que precisa ser bem trabalhada, senão fica ridículo. E o uso dela foi bem equilibrado, nunca deixando que o público se desconectasse dos episódios. E, óbvio, eles chutam o pau da barraca no último episódio, trazendo exatamente aquilo que uma quebra de quarta parede numa produção inspirada em quadrinhos poderia trazer: um bate papo direto com seu “criador”.

Isso tudo só foi possível por conta de Tatiana Maslany, que também chegou ao papel de Jennifer Walters completamente desacreditada, por ser uma atriz baixinha e esmirradinha, que foge do visual da Jen das HQs. Porém, ela usou seu talento e carisma para construir uma Jen crível, divertida e cheia de complexos. Indo além, ela ser baixinha e miudinha deu um contraste fantástico para a construção de sua personagem, que odiava ser a Mulher-Hulk, mas que ganhava fisicamente tudo aquilo que sempre sonhou: ser uma mulher grande, forte, bonita e com cabelo brilhoso que chama atenção de todos por onde passa. Esse embate entre quem ela é permeia os episódios e faz parte de seu processo de aceitação. A atriz entende isso bem e abraça a personagem.

As participações especiais foram outro grande acerto da série. Trazendo alguns personagens importantes e outros completamente descartáveis do Universo Cinematográfico Marvel, Mulher-Hulk fez valer o conceito de universo compartilhado. São heróis, vilões e anti-heróis que existem nessa realidade, alguns com suas histórias prévias já trabalhadas anteriormente, outros não, mas que chegam na série prontos para enriquecerem a trama.

Assim, o Abominável (Tim Roth) ganha uma chance de mostrar seu ponto de vista sobre os eventos de O Incrível Hulk (2008) e ficar prontinho para ser usado novamente em futuras produções. O Wong (Benedict Wong) segue se mostrando pau pra toda obra, flertando com a magia e um humor mais sério, e, claro, o Demolidor de Charlie Cox, que ganhou uma nova roupagem – literalmente – e termina a série prontinho para sua produção que já está prevista para os próximos anos no Disney+. Tudo isso sem tirar o foco da verdadeira protagonista: Jennifer Walters.

Por fim, meu ponto favorito da série e provavelmente o responsável por tanto chororô um mês depois do fim do show: a metalinguagem. Como a série tem essa pegada humorística forte, ela aproveita a chance e foge um pouco do humor convencional e aposta numa paródia dos próprios fãs da Marvel. É muito divertido ver como eles brincam com os fãs de quadrinhos, com a pirataria dos produtos do MCU e com as próprias críticas a esse universo, como quando a Jen chega em frente ao Kevin Feige e diz que algumas pessoas consideram seu trabalho formulaico e repetitivo. Sensacional.

Da mesma forma, a série tira sarro da arrogância de uma galera que era excluída há alguns anos, mas que agora ganharam um breve holofote muito por conta das produções do estúdio, e já se acham superiores a outros por questões como gênero e preconceito. A série não diz que todo nerd é preconceituoso, mas é nítido para qualquer um que saia do próprio quarto pelo menos uma vez por dia, que há muito preconceito nesse grupo. O vilão da série ser um administrador do Reddit foi uma das melhores sacadas da série. E se você não se enquadra no rótulo de preconceituoso babaca, não precisa se ofender. Não é de você que a série está zombando. Agora, se você é o motivo da piada da série… Olha, ainda dá tempo de melhorar, porque é desse jeito mesmo que o mundo te vê.

Foi uma ação corajosa pra caramba da produção zoar justamente com seu próprio público e apontar a hipocrisia de alguns supostos fãs, que cobram fidelidade aos quadrinhos, mas que vieram a público reclamar, xingar e chorar justamente porque a série foi fiel aos quadrinhos.

Por conta desse hate todo que alguns seguem despejando sobre a série, fui rever a produção inteirinha de novo para ver se algum detalhe tinha escapado. Mas não. Mulher-Hulk: Defensora de Heróis segue o grande acerto da Marvel no ano até aqui. A única “fraqueza” da série talvez seja o núcleo coadjuvante, porque os amigos da Jen até servem como ferramenta de divulgação de easter eggs, mas não passam disso. Fora eles e o CGI, que realmente deixa a desejar (mesmo que não atrapalhe a imersão nesse universo), é uma série fantástica!

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis está disponível no Disney+

Crítica | Sorria – TERROR com Origem no Brasil se torna FENÔMENO de bilheterias

Todo fã de terror já sabe que quando o calendário vai se aproximando para o final do ano, tanto os cinemas quanto os streamings, mais recentemente, são inundados por produções do gênero favorito, afinal, outubro é o mês do Halloween – e, por isso, filmes e séries que cumprem esse requisito começam a pipocar desde o fim de setembro até o início de novembro. E para começar bem a temporada de 2022, o longa ‘Sorria’ se transformou em um fenômeno de bilheterias.

O terror chegou à casa dos R$ 10 milhões em bilheteria nacional e foi assistido por mais de 600 mil pessoas, em duas semanas de exibição nas salas de cinema de todo o país. O Brasil se consagrou como um dos principais mercados para o longa, ficando atrás apenas de Reino Unido, México, Alemanha, França, Austrália e Espanha. Mundialmente, a bilheteria do filme excedeu o valor de US100 milhões.

Rose Cotter (Sosie Bacon) trabalha como terapeuta em um importante hospital, atendendo a pacientes com distúrbios psiquiátricos, surtos psicóticos, transtornos, etc. Sua rotina segue normalmente até o dia em que a jovem Laura (Caitlin Stasey) é levada ao hospital por conta de um surto pós-traumático, depois que seu professor se suicidou na sua frente. Rose sabe lidar com esse tipo de situação, porém Laura insiste que não tem nenhum transtorno, e que na verdade o que está acontecendo é que uma espécie de entidade ou espírito a está perseguindo, ora transformando-se em pessoas que ela conhece, ora sendo um completo desconhecido, apossando-se do corpo das pessoas, sempre com um sorriso maligno no rosto. Só que no meio da consulta Laura começa a gritar e acaba se matando na frente de Rose. Apesar do choque, a terapeuta acredita que conseguirá seguir adiante com sua vida, entretanto, aos poucos vai ficando bastante evidente que o que quer que estivesse perseguindo sua paciente anteriormente, agora mantém um interesse focado na vida de Rose.

Com pouco menos de duas horas de duração, ‘Sorria’ é uma produção que parece ter dedicado todos os seus esforços no primeiro arco, perdendo um pouco o fôlego à medida que se desenrola. As primeiras cenas demonstram o quanto a câmera holandesa (quando o ângulo da cena vira um pouco de lado ou até mesmo inverte e faz um 180o ou 360o) é importante para o diretor Parker Finn, que não se intimida em iniciar seu filme fazendo bastante uso dessa técnica. Também os efeitos especiais se concentram nessa parte, voltando a reaparecer apenas já no finzinho, o que demonstra um (des)controle da verba da produção – e, ao mesmo tempo, evidencia que se baseará primordialmente na atuação de seu elenco, que não decepciona.

No quesito terror, ‘Sorria’ atende às expectativas. A história vai se construindo previsivelmente, mas de maneira sólida de modo a corroborar sua proposta sem apelar para explicações infundadas. Ainda que o roteiro se livre de elementos sem dar explicações – tipo o noivo da protagonista, vivido por Jessie T. Usher, o A-Train/Trem Bala de ‘The Boys‘ – o que interessa mesmo é se o medo funciona: e sim, funciona. O terror é bem elaborado, com o suspense crescente conforme a personagem vai descobrindo a verdade e uma história que prende a atenção por sua qualidade.

Com um bocado de jump scares e uma história que se origina no Brasil (a primeira morte do sorriso maligno teria sido aqui), ‘Sorria’ é puro entretenimento para os fãs de terror e suspense, abrindo bem o mês mais trevoso do nosso calendário cinéfilo.

Ranking | As Piores e Melhores séries de Ryan Murphy

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy Lançou sua nova série na Netflix, intitulada Hollywood, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey aparece em nova imagem oficial; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial estampando Rey (Daisy Ridley).

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Lady Loki dá as caras no novo vídeo de bastidores de ‘Loki’; Confira!

Loki chega muito em breve ao serviço de streaming da Walt Disney Studios e, agora, um novo vídeo de bastidores pode ter revelado a aparição de Lady Loki (Sophia Di Martino).

Confira:

Loki set videos from r/MarvelStudiosSpoilers

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Nine Perfect Strangers’: Diretor de ‘Meu Namorado É um Zumbi’ vai comandar nova série do Hulu

Segundo o SlashFilm, o diretor Jonathan Levine foi contratado para dirigir a ambiciosa série Nine Perfect Strangers, produção baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (Big Little Lies).

Levine é um conhecido diretor e roteirista de cinema cujos créditos incluem ‘Meu Namorado É um Zumbi’Casal ImprovávelViagem das LoucasStargirl.

O projeto terá orçamento massivo de US$100 milhões e será lançado pelo serviço de streaming HuluNicole KidmanMelissa McCarthy estrelam.

Kidman também entra como produtora através da Blossom Films e, segundo informações recentes, as gravações começam no próximo dia 10 de agosto.

A narrativa é ambientada em um resort que promete curar e transformar seus clientes ao longo de um retiro de dez dias. Supervisionando o resort está a diretora Masha (Kidman), uma mulher cuja missão é revigorar corpos e mentes cansados. McCarthy dará vida a Francis, uma das nove estranhas nem um pouco perfeitas. 

Luke Evans e Samara Weaving também protagonizam. Melvin GreggGrace Van PattenTiffany Boone completam o time.

Para quem não a conhece, Weaving já atuou em ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘, ‘Três Anúncios Para Um Crime‘, além de compor o elenco da série ‘Hollywood’, da Netflix

Kidman, por sua vez, levou o Oscar para casa por sua performance em As Horas, além de ter ganhado um Emmy ao interpretar Celeste em Big Little Lies. Seus mais recentes trabalhos incluem O EscândaloAquaman‘Lion: Uma Jornada para Casa’Boy Erased.

Evans emprestou seu rosto para viver Gastão no remake em live-action de A Bela e a Fera em 2017. Seus outros projetos incluem Drácula: A História Nunca Contada‘Mistério no Mediterrâneo’‘Midway – Batalha em Alto Mar’.

McCarthy já ganhou vários Emmy Awards por seu trabalho em Mike & Molly e Saturday night Live, além de ter sido indicada duas vezes ao Oscar por Missão Madrinha de Casamento e Poderia Me Perdoar?’. Seus próximos projetos incluem The Starling, Thunder Force e Superintelligence.

O projeto é comandado por David E. Kelley e John Henry Butterworth, que também assina o roteiro ao lado de Samantha Strauss. Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.

O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times. A série deve estrear em 2021, ainda sem data confirmada.

“Willow” será o primeiro single de ‘Evermore’, novo álbum de Taylor Swift

Depois de anunciar mais um álbum surpresa com EvermoreTaylor Swift revelou que o lançamento virá acompanhado do primeiro single oficial, “Willow”.

A canção e o videoclipe serão lançados no mesmo dia do CD, 11 de dezembro, às 02h (horário de Brasília).

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘Os Salafrários’: Comédia com Marcus Majella e Samantha Schmütz ganha novas imagens promocionais; Confira!

A comédia nacional ‘Os Salafrários‘, estrelada por Marcus Majella e Samantha Schmütz, já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou novas imagens oficiais do longa.

Confira:

Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.

Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.

‘Impeachment: American Crime Story’: Monica se abre para Linda na promo oficial do 3º episódio; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “The Telephone Hour”, 4º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story, que gira em torno do escândalo envolvendo Monica Lewinsky e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “Monica encontra apoio em Linda. Linda começa a documentar as conversações que têm com ela”.

O episódio vai ao ar no dia 28 de setembro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot DIVIDE a crítica e abre com 61% de aprovação no RT; Confira!

O reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘, inspirada na aclamada série estrelada por Will Smith na década de 1990, prometia apresentar uma nova perspectiva da clássica narrativa – mas parece que não agradou muito a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com apenas 61% de aprovação, com nota 6.50/10 baseada em 18 reviews até o momento. No Metacritic, a obra teve aceitação similar, com uma pontuação 60/100 baseada em 15 reviews.

Os especialistas elogiaram o teor mais modernizado e confiante em relação à representatividade nos dias atuais, mas notaram a falta de originalidade e o fato do reboot ser desnecessário.

Confira os principais comentários abaixo:

“Se a narrativa pode se escorar nos personagens e deixá-los respirar, Um Maluco no Pedaço vai funcionar” – RogerEbert.com.

“Nós realmente precisamos de um Carlton legal, um Tio Phil sexy ou um Will triste?” – EW.

“Mesmo sem olhar para trás, a confiança habilidosa de Um Maluco no Pedaço torna a série envolvente em sua própria maneira” – Independent (UK).

“O roteiro tem de ser soberbo e, muitas vezes, as coisas fracassam – as tramas são muito previsíveis, as motivações dos personagens são levemente questionáveis e o diálogo pode ser um pouco redundante” – London Evening Standard.

“[O reboot] pega cada aspecto da série original e drena toda a alegria” – Daily Telegraph (UK).

“Há vários trejeitos familiares dos dramas adolescentes do século XXI – e nenhum deles é utilizado com efeito impactante: os ciúmes sexuais mesquinhos e o melodrama sério rapidamente começam a irritar” – Financial Times.

 

A série estreia no dia 13 de fevereiro.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Karrueche Tran, Duane Martin, April Parker Jones, SteVonté Hart, Joe Holt, Scottie Thompson, Jon Beavers, Tyler Barnhardt e Charlie Hall também fazem parte do time.

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas da nova versão.

‘Industry’: 2ª temporada da série criada por Lena Dunham ganha trailer OFICIAL; Confira!

HBO divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de Industry, aclamado drama corporativo dirigido por Lena Dunham (‘Girls’).

A nova iteração tem estreia agendada para o dia 01 de agosto na emissora.

Confira, junto às imagens promocionais:

O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Stargirl’: ÚLTIMO episódio da série ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais do 13º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Reckoning” e que marca o último capítulo da série.

Na trama, “Courtney e a JSA se veem na luta de suas vidas contra o maior inimigo que já enfrentaram”.

O episódio vai ao ar no dia 07 de dezembro.

Confira:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

10 músicas EMOCIONANTES para celebrar o Dia das Mães neste domingo!

As mães de todo o mundo estão recebendo declarações de amor de seus filhos em celebração ao dia que as homenageia neste próximo domingo, 14 de maio – e que melhor jeito de fazer isso do que com uma música bastante especial?

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com dez músicas para ouvir no Dia das Mães, desde Christina Aguilera até Carrie Underwood.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“THE MOTHER”, Brandi Carlile

Brandi Carlile é um dos nomes mais proeminentes do cenário do gênero Americana e, em seu mais recente álbum solo, ‘By the Way, I Forgive You’, a cantora e compositora fez uma homenagem emocionante para sua filha, Evangeline Ruth Carlile – acompanhada de um belíssimo e tocante videoclipe oficial.

“OH MOTHER”, Christina Aguilera

Para seu quinto álbum de estúdio, a vencedora do Grammy Christina Aguilera deu vida à potente balada “Oh Mother”, homenageando da forma mais inesperada e dramática sua mãe, que lutou contra preconceitos, contra abusos domésticos e contra o próprio mundo para que pudesse dar uma vida digna aos filhos – conquistando críticas bastante positivas por parte dos especialistas.

“COAT OF MANY COLORS”, Dolly Parton

A lendária estrela do country Dolly Parton lançou “Coat of Many Colors” como o segundo single de seu álbum homônimo de 1971. Na faixa, Parton canta candidamente e de forma bastante nostálgica sobre um casaco que a própria mãe costurara para ela quando criança – servindo de inspiração até mesmo para o filme televisivo lançado em 2015.

“THE BEST DAY”, Taylor Swift

Que Taylor Swift sempre teve a mãe, Andrea Swift, como uma das principais inspirações, isso já sabemos há bastante tempo. Mas o amor de Swift por aquela que lhe deu a vida ficou marcado no cenário musical com a tocante “The Best Day”, lançada em 2008 para o álbum vencedor do Grammy ‘Fearless’ e que fala sobre as influências positivas que Andrea trouxe para sua vida.

“DON’T FORGET TO REMEMBER ME”, Carrie Underwood

Em um tributo mais que especial, a também vencedora de múltiplos Grammys, Carrie Underwood, lançou a premiada “Don’t Forget to Remember Me” como quarto single do álbum de estreia ‘Some Hearts’. Aqui, ela toma o ponto de vista de uma mãe que não quer que a filha se esqueça dela em sua jornada de independência e descobrimento.

“MOTHER”, Ashanti

Em 2008, Ashanti lançava seu quinto álbum de estúdio, ‘The Declaration’, e o próprio título da produção já premeditava o teor declamatório das faixas. Apesar da recepção mista, uma das faixas proeminentes é “The Mother”, uma simbólica balada R&B que fala sobre o quanto a performer respeita e tem carinho pela mãe.

“SUPERWOMAN”, Alicia Keys

Como parte do incrível e nostálgico ‘As I Am’Alicia Keys voltou a flertar com as incursões do soul para “Superwoman”, cuja narrativa não necessariamente fala sobre a própria mãe, mas que faz homenagem a todas as poderosas mulheres que carregam consigo o trabalho mais difícil do mundo. Não é surpresa que, pela canção, Keys tenha sido honrada com a estatueta do Grammy de Melhor Performance Vocal R&B.

“MOTHER”, Kacey Musgraves

Kacey Musgraves levou o prêmio de Álbum do Ano pelo ovacionado ‘Golden Hour’, alguns anos atrás – e uma das faixas mais bem produzidas do CD é, sem dúvida, “Mother”. Aqui, a artista country é inspirada por uma mensagem de texto inesperada de sua própria mãe, que despertou nela mesma um sentimento irrefreável de saudade e de amor.

“HOUSE”, KAINA

KAINA fez uma homenagem não apenas à própria mãe, mas também à comunidade latina habitante dos Estados Unidos. A impecável “House” celebra as famílias de imigrantes e as mulheres que lutam para mantê-las unidas, trazendo até mesmo um toque da cultura venezuelana para a track.

“WHERE YOU LEAD”, Carole King

Inspirada pelo Livro de Rute, da bíblia hebraica, a lendária Carole King construiu um melódico conto sobre amor que inclusive recebeu uma versão em 2002 cantada entre ela e a filha, Louise Goffin, para celebrar o poder do relacionamento entre mãe e filha. E, para aqueles apaixonados por séries, a canção até mesmo integra a adorada ‘Gilmore Girls’.

Prêmio Bibi Ferreira 2023 | Relembre os indicados à MAIOR premiação de teatro musical do Brasil

Nesta próxima terça-feira, 17 de outubro, ocorre a 10ª edição do Prêmio Bibi Ferreira – que celebra o melhor do teatro musical brasileiro e que, há algum tempo, também abrange produções teatrais não-musicais.

O tapete vermelho começará às 19h, enquanto o anúncio dos vencedores ocorre a partir das 20h30min, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK, em São Paulo.

Os indicados, cuja contemplação ocorreu entre os dias 01 de julho de 202221 de junho de 2023, incluem AnastasiaBonnie & Clyde‘O Bem Amado – O Musical’West Side Story e muitos outros.

Vale lembrar que Miguel FalabellaKarin Hills serão os mestres de cerimônia.

Relembre a lista de indicados:

MUSICAL

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Claudio Botelho – Alguma Coisa Podre
Mariana Elisabetsky – Once, O Musical
Rafael OliveiraBonnie & Clyde

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
César Pivetti – O Bem Amado Musicado
Fran Barros e Tulio Pezzoni – Once, O Musical
Wagner Antônio – Museu Nacional

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
Audio S.A – Marrom, O Musical 
Gabriel D’Angelo – Jacksons do Pandeiro
João Henrique Baracho – Once, O Musical

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Alisson Rodrigues – O Bem Amado Musicado
Anderson Bueno – O Pequeno Príncipe, O Musical  
Feliciano San Roman – Alguma Coisa Podre

MELHOR CENÁRIO EM MUSICAIS
Cesar Costa e Zé Henrique de Paula – Once, O Musical 
Duda Arruk – Alguma Coisa Podre
Rogério Falcão – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Fábio Namatame – Alguma Coisa Podre
Theodoro Cochrane – Once, O Musical
Theodoro Cochrane – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Daniel Rocha – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Guilherme Terra – Marrom, O Musical
Jules Vandystadt – Elas Brilham – Doc Musical

MELHOR LETRA E MÚSICA EM MUSICAIS
Danilo Moura e Mau Alves – Glam, O Musical
Marco França, Zeca Baleiro e Newton Moreno – O Bem Amado Musicado
Maria Zélia Marão, Marcus Vinicius Silva, Sheila Dryzun e Thiago Gimenes – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
Emilio Boechat e Marilia Toledo – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Fernanda Brandalise – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem
Flávio Marinho – Judy – O arco-íris é aqui
Guilherme Gila – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário
Sheila Dryzun – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Alonso Barros – Alguma Coisa Podre
Barbara Guerra e Rafael Machado – Marrom, O Musical
Gabriel Malo – Once, O Musical
Kátia Barros – O Pequeno Príncipe, O Musical
Keila BuenoBonnie & Clyde

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Alfredo Del-Penho e Beto Lemos – Jacksons do Pandeiro
Claudio CruzWest Side Story 
Fernanda Maia – Once, O Musical
Thiago Gimenes – Alguma Coisa Podre
Thiago RodriguesAnastasia, O Musical

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAIS
Duda Maia – Jacksons do Pandeiro
Gustavo Barchilon – Alguma Coisa Podre
Miguel Falabella – Marrom, O Musical
Ricardo Grasson – O Bem Amado Musicado
Zé Henrique de Paula – Once, O Musical

REVELAÇÃO EM MUSICAIS
Anastácia Lia – Marrom, O Musical
Edyelle Brandão – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário 
Lucas Lima – Once, O Musical
Luís Vasconcelos – Sidney Magal: Muito Mais Que Um Amante Latino
Mattilla – Los Hermanos – Musical Pré-Fabricado

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
André TorquatoWest Side Story
Claudio LinsBonnie & Clyde
George Sauma – Alguma Coisa Podre
Marco França – O Bem Amado Musicado
Tiago AbravanelAnastasia, O Musical

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Letícia Soares – Marrom, O Musical
Luciana Ramanzini – O Pequeno Príncipe, O Musical
Carol CostaAnastasia, O Musical
Liane Maya – Além do Ar – Um Musical Inspirado em Santos Dumont
Bel Lima – Alguma Coisa Podre

MELHOR ATOR EM MUSICAIS 
Beto SargentelliBonnie & Clyde
Beto SargentelliWest Side Story
Marcos Veras – Alguma Coisa Podre
Renan Mattos – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Tiago Barbosa – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Bruna Guerin – Once, O Musical
Eline PortoBonnie & Clyde
Giovanna RangelAnastasia, O Musical
Giulia NadruzWest Side Story
Luciana Braga – Judy – O arco-íris é aqui

MELHOR MUSICAL OFF
A Igreja do Diabo, Um Musical Imoral e Hilário – A Casa que Fala
Glam, O Musical – Cerejeiras Produções
Tempo Certo, O Musical – Bravart Entretenimento e Iguaya Produções

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem – Buenos Dias, MRG e Grupo Prisma
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas 
Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical – Paris Cultural
O Bem Amado Musicado – Velloni Produções

MELHOR MUSICAL 
Alguma Coisa Podre – Barho Produções e Touché Entretenimento
Anastasia, O Musical – Cara Di Boi e T4F Entretenimento
Bonnie & Clyde – Del Claro Produções e H Produções Culturais
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas
Once, O Musical – Palco 7 Produções, Rega Início Produções e Solo Entretenimento
West Side Story – Santa Marcelina Cultura 

PROSA

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
César Pivetti – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Fran Barros e Tulio Pezzoni – A Herança 
Paulo César Medeiros – F(r)icções

MELHOR CENÁRIO EM PEÇA DE TEATRO
Bia Junqueira – F(r)icções
Marco Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marisa Bentivegna – Mary Stuart

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Karen Brusttolin – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Karen Brusttolin – Dom Quixote
Tiago Ribeiro – Três Mulheres Altas

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Fernando Philbert – Três Mulheres Altas
Jô Soares (In memorian) e Mauricio Guilherme – Gaslight – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Nelson Baskerville – Mary Stuart
Rodrigo Portella – F(r)icções 
Zé Henrique de Paula – A Herança

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Andréa Pachá – A Vida Não é Justa
Kiko Rieser – Nasci pra ser Dercy
Leonardo Cortez – Veraneio 

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
André Torquato – A Herança
Fernando Pavão – Mary Stuart 
Leandro Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Maurício de Barros – Veraneio
Rafael Primot – A Herança 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Deborah Evelyn – Três Mulheres Altas
Kéfera Buchmann – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Miriam Mehler – A Herança
Neusa Maria Faro (In Memorian) – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Renata Ricci – Ponto a Ponto

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Emiliano Queiroz – A Vida Não é Justa
Fulvio Stefanini – O Pai
Giovani Tozi – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marco Antônio Pâmio – A Herança
Odilon Wagner – A Última Sessão de Freud

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Clarisse Abujamra – Veraneio 
Eliane Giardini – Intimidade Indecente
Grace Gianoukas – Nasci pra ser Dercy
Léa Garcia – A Vida Não é Justa
Vera Holtz – F(r)icções 

MELHOR PEÇA DE TEATRO 
A Herança – Bruno Fagundes e Zé Henrique de Paula
A Última Sessão de Freud – Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
F(r)icções – Seven Produções 
Gaslight – Uma Relação Tóxica – BricaBraque Produções e Tozi Produções
Veraneio – Contorno Produções e Pequeno Ato

#CinemaCon 2024: Assistimos aos DEZ PRIMEIROS minutos de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’; Confira a descrição!

Durante a CinemaCon 2024, a Warner Bros. trouxe ninguém menos que o diretor George Miller e os atores Anya Taylor-JoyChris Hemsworth para promover o aguardado ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

No painel, foram exibidos os dez primeiros minutos da pré-sequência de Mad Max: Estrada da Fúria.

Confira a descrição:

A prévia traz Hemsworth como Dementus, o antagonista principal do longa-metragem, com uma roupa branca. Ele aparece ao lado de uma jovem Furiosa. Eles vivem em um mundo radicalizado em que vemos a mãe de Furiosa crucificada e, eventualmente, morta pelo próprio Dementus. “Lembro-me do seu rosto e da sua memória”, diz Furiosa (Taylor-Joy). Vemos também muito fogo e automóveis assustadores, além de destaques às paisagens distópicas que fazem parte do cosmos de ‘Mad Max’.

Lembrando que longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

Emmy Awards 2024 | Liza Colón-Zaya conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia por ‘O Urso’

A aclamada série O Urso, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao Emmy Awards 2024, Liza Colón-Zaya conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia por seu trabalho.

White também levou o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia, enquanto Ebon Moss-Bachrach também conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.

Lembrando que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Charlie Cox revela que QUASE interpretou outro personagem na série ‘Demolidor’, da Netflix

A GQ publicou recentemente um novo perfil de Charlie Cox, que traz o ator refletindo sobre sua carreira e como conseguir o papel de Matt Murdock em Demolidormudou as coisas para ele. No entanto, ele não estava inicialmente no radar da Marvel para interpretar o Homem Sem Medo.

O ator fez o teste para o papel protagonista e foi convidado para uma audição em Los Angeles. No entanto, a Marvel Television queria que Cox interpretasse Foggy Nelson, e não o herói titular.

“Por alguma razão, tendo tido esse tipo de experiência fortalecedora [passar um tempo nas Terras Altas da Escócia], me fez pensar: ‘eu irei, mas só estou lendo para Matt. Estou lendo apenas para o protagonista'”, lembra ele.

Cox admitiu que sua carreira não decolou da maneira que ele esperava depois de conseguir o papel principal em Stardust’ e, embora tenha seguido uma impressionante reviravolta coadjuvante em Boardwalk Empire’, ele sabia que o Demolidor poderia ser tudo ou nada para ele. Então, em 2018, tudo acabou com o cancelamento da série.

“Recebi uma ligação tarde da noite e meu chefe na televisão Marvel na época disse: ‘eles cancelaram todos os programas. Todos os cinco'”, o astro continua. “Houve algumas… Não sei, foi uma conversa sobre a política por trás de tudo, alguma rivalidade entre a Netflix e a Disney. Todos os meus chefes na Netflix e na Marvel ligaram e foram muito legais e educados, mas aconteceu”.

A Netflix descartou os programas de sua parceria com a Marvel em resposta ao lançamento planejado da plataforma do Disney+ e, após uma espera de dois anos, Demolidor e seus colegas Defensores foram devolvidos aos estúdios da Marvel.

“[Vincent D’Onofrio, intérprete do Rei do Crime] sempre dizia: ‘Oh, eles vão nos trazer de volta’”, lembra Cox. “E eu costumava dizer à minha esposa: ‘Ele está delirando. Ele precisa seguir em frente'”.

Lembrando que Cox reprisará seu papel como Matt Murdock na vindoura série Demolidor: Renascido’, que chega ao Disney+ em 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!