Rachel Zegler, a estrela de Hollywood conhecida por ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ e que estará em breve em ‘Branca de Neve‘, falou recentemente sobre seus receios em relação ao crescente uso da Inteligência Artificial (IA).
Em uma entrevista à Variety, Zegler expressou seu medo de ser substituída pela IA.
“Era uma distopia. Eu estava realmente assustada com a possibilidade de ser trocada por uma versão digital de mim mesma, que foi escaneada quando eu tinha 18 anos, e de nunca mais conseguir trabalhar em um set novamente. O que os impedia de usar isso pelo resto da minha vida?”, disse ela.
Ela também mencionou que teve aproximadamente “465 fotos tiradas de cada canto do meu corpo” para uso em dublês gerados por computador.
O novo filme live-action da Disney, ‘Branca de Neve’, ganhou um vídeo promocional inédito.
O material explora o legado da animação original da Casa Mouse, lançada em 1937.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
Depois de conquistar a liderança das bilheterias nacionais em sua estreia, ‘A Odisseia‘ segue mostrando uma força incomum nos cinemas brasileiros. Segundo os dados da Rentrak referentes ao período de 23 a 26 de julho, o épico arrecadou R$ 23,9 milhões em seu segundo fim de semana, registrando um crescimento de 6,43% em relação à abertura.
O aumento não ficou restrito à arrecadação. O longa também levou 892,7 mil espectadores às salas, um avanço de 3,47% sobre o fim de semana anterior — um feito raro para grandes produções, que normalmente enfrentam quedas significativas após a estreia.
Com isso, ‘A Odisseia‘ já acumula R$ 58,29 milhões em bilheteria e 2,34 milhões de ingressos vendidos, consolidando-se como o maior sucesso em cartaz no país.
Enquanto o filme de Christopher Nolan ampliou seu público, os principais concorrentes seguiram a tendência tradicional de retração. ‘Toy Story 5’, vice-líder do ranking, arrecadou R$ 11,71 milhões, com queda de 7,08% na renda e 7,60% no público. Já ‘Moana’ registrou um recuo ainda maior, de 14,70% na arrecadação e 15,03% nos espectadores.
Entre os dez filmes mais vistos do fim de semana, apenas ‘A Odisseia’ apresentou um crescimento expressivo em sua segunda semana de exibição, evidenciando um forte boca a boca e uma procura que continua aumentando mesmo após a estreia.
Screenshot
No total, os cinemas brasileiros movimentaram R$ 52,98 milhões no período, sendo que ‘A Odisseia’ respondeu sozinho por cerca de 45% de toda a renda do mercado no fim de semana. O desempenho reforça a excelente trajetória do longa, que também vem registrando resultados acima do esperado em diversos mercados internacionais e desponta como um dos maiores fenômenos de bilheteria de 2026.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 87 milhões em seu segundo final de semana – sofrendo uma queda de apenas -30% em comparação à sua abertura no país.
O valor representa melhor segundo final de semana doméstico da carreira do Christopher Nolan – superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$75.1M) –, além de ser o segundo maior para um filme com alta classificação etária – atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$96.8M).
No território norte-americano, o longa já soma US$ 286.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 353.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 639.6 milhões.
Em menos de duas semanas, o filme já se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano.
Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 264.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior estreia global da carreira do diretor Christopher Nolan– superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$249M), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$198M) e ‘Oppenheimer‘ (US$180M).
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 120.5 milhões em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura doméstica do ano para um live-action.
‘A Odisseia’ segue em exibição nos cinemas nacionais.
Confira nossa crítica em vídeo:
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Pronto. Agora que consegui sua atenção vou explicar as razões pelas quais você não pode deixar de ver essa série, que acabou de estrear no streaming daAmazon Prime.
Numa deliciosa mistura de comédia com drama de ficção-científica e uma pitadinha de suspense, a série ‘Upload’ aborda o tema da vida após a morte de uma maneira leve e – ainda que não exatamente original e bastante ficcional –, de uma maneira bastante próxima da realidade, caso algum dia isso seja possível de acontecer.
Em um futuro não muito distante, a sociedade vive totalmente imersa na tecnologia da realidade virtual (VR), e isso inclui todo tipo de relacionamento interpessoal – até mesmo após a morte. Dentre carros automatizados e inteligentes e serviços de entrega via drone, a tecnologia mais buscada pelos cidadãos é o upload: um método de descarrega da alma e da consciência em um avatar virtual, através do qual a pessoa viveria para sempre em uma espécie de ‘The Sims’. Só que, assim como na vida real, as pessoas pagariam por esse benefício da projeção virtual de seu avatar após a morte, e, dependendo do plano de benefícios a pessoa poderia viver eternamente numa realidade virtual bem tosca e limitada ou poderia pagar bem mais por um plano top de linha e viver em Lakeview, o Paraíso mais luxuoso ao qual somente as pessoas endinheiradas têm acesso.
É nessa realidade que conhecemos o jovem programador Nathan Brown (Robbie Amell), que namora a riquinha Ingrid (Allegra Edwards). Um dia, Nathan sofre um misterioso acidente de carro e, diante da possibilidade de perder a vida, acaba topando a proposta de Ingrid de ela pagar pelo upload dele para o paraíso de Lakeview, só que, o que inicialmente parecia uma boa ideia para se salvar se revela um péssimo investimento, afinal, Nathan se dá conta de que passará a eternidade preso à uma pessoa de quem nem gosta tanto assim e, pior: que, por ela estar pagando o plano, Ingrid tem total controle sobre a vida póstuma dele.
É claro que tem muito mais em ‘Upload’ do que apenas essa pincelada que demos aqui, e isso é apenas um dos grandes méritos do argumento de Greg Daniels (de ‘The Office’), que escreveu o roteiro junto com outras sete pessoas. Com dez episódios de média de 30 e poucos minutos de duração, cada capítulo possui uma grande reviravolta na trama, gerando um gancho que não permite outra alternativa ao espectador a não ser assistir ao próximo capítulo. Alternando diversos gêneros, o roteiro dosa bem a proporção de cada um sem sobrecarregar a série, e ainda encontra formas hilárias de embutir propaganda de empresas patrocinadoras (ou não) da vida real, fazendo trocadilho com o nome delas (fiquem de olho quando elas aparecem, pois nem sempre é tão evidente).
Outro ponto de destaque é o entrosamento do elenco, especialmente a dupla Aleesha (Zainab Johnson) e Luke (Kevin Bigley), protagonistas das cenas mais hilárias da série. Destaque também para a equipe de efeitos visuais e especiais, que conseguiu sobrepor com muita competência as realidades virtuais e reais em um mesmo plano sem transparecer o truque ao espectador. Não parece, mas para conseguir esses efeitos ‘Upload’ teve um orçamento bastante elevado.
‘Upload’ é uma excelente série para se entreter sem sentir o tempo passar. Cada episódio irá te surpreender até o último minuto, e você vai rir, se apaixonar e torcer pelos personagens como se fossem pessoas reais.
‘Shazam!‘ ganhou um novo rumor recentemente que tomou conta do Twitter. Algum fã espalhou uma mentira de que o tema clássico de Superman estaria dentro do filme em alguma cena.
O negócio tomou uma proporção tão gigantesca que até mesmo o diretor David F. Sandbergveio ao Twitter desmentir a informação:
And the best part is that there’s no humming of any theme in the movie. Maybe we should add it though to keep the rage train going. 🚂🤬😤😡
“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”
Amy Pascal, produtora executiva da Sony Pictures, foi recentemente questionada sobre a adaptação de ‘Sabre de Prata e Gata Negra’, spin-off de ‘Homem-Aranha’, para os cinemas. Afinal, o projeto parece ter sido engavetado e esquecido – o que não é o caso.
Pascal enfatizou o quanto gosta de ambas as personagens, focando mais na Gata Negra. Ela também recordou os fãs de que “tivemos um pouco de sua presença em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, mas ela é o tipo de personagem que ainda não se transformou na heroína”.
Quanto ao filme derivado, ela confirmou que o projeto ainda está em desenvolvimento. “Ainda estamos trabalhando nisso. Temos vários planos em mente”.
Anteriormente, a adaptação dos quadrinhos seria lançada nos cinemas em 09 de fevereiro de 2019, mas o estúdio decidiu retirar o projeto de seu calendário de estreias. Segundo a EW, o spin-off – que fora inicialmente destinado para diretora Gina Prince-Bythewood – voltou a ser desenvolvido, mas desta vez não como apenas um filme.
Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.
A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.
Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.
De acordo com o site ScreenRant, o ator Paul Anderson (‘Peaky Blinders’) foi elencado na vindoura sequência ‘Sherlock Holmes 3’. Anderson reprisará seu papel como o Coronel Sebastian Moran, personagem que interpretou em ‘Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras’ em 2011.
Daisy Ridley (‘Star Wars’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) está sendo cotada para viver Sidney, a protagonista feminina do longa-metragem. Ela é descrita como uma repórter investigativa do San Francisco Herald, mas, na verdade, é uma agente estadunidense disfarçada.
Além disso, recentes boatos indicam que o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.
Maiores detalhes sobre a trama não foram mencionados e, com a saída do diretor Guy Ritchie, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob o comando de Dexter Fletcher (‘Rocketman’).
Anteriormente, Fletcher prometeu honrar o trabalho que Ritchie fez com os personagens nos dois primeiros filmes.
“Eu acho que é inevitável, não é? Sempre que você tem cineastas diferentes. Não vou ignorar o que ele fez de forma brilhante.”, disse ele ao Collider. “Haverá um elemento disso, mas também trarei minha própria identidade e será algo meio diferente. E suponho que essa seja a vantagem de trazer alguém novo. Veremos o que acontece.”
O cineasta também disse ter pedido conselhos a Ritchie, que está dando total apoio ao seu trabalho no novo filme.
“Ele é muito generoso. Ele disse: ‘Você vai se divertir muito com isso. Vá e divirta-se. Será emocionante. Robert Downey Jr. é incrível. Jude Law é fantástico’. Há um elenco incrível e é uma grande oportunidade. É bom fazer parte disso. Guy ficou feliz por ter sido eu [assumindo a direção].”
No entanto, ainda vai demorar algum tempo até vermos o filme chegar aos cinemas, já que a estreia está prevista para dezembro de 2021.
Em entrevista ao site ET, a atriz Judy Greer revelou alguns detalhes dos bastidores de ‘Good Boy’, nono episódio da 2ª temporada de ‘Into the Dark’, que gira em torno de um cachorro demoníaco ao estilo ‘Cujo’.
Entretanto, o cachorrinho protagonista, chamado Chico, foi um companheiro de trabalho incrível – além de ser adorável. Durante as filmagens, Chico e Greer criaram laços fortes para poderem atuar juntos.
“Nós tínhamos que estar bastante conectados, e eu podia ficar com ele mais tempo do que o normal, o que foi incrível. Kimberly, a treinadora, disse que ele começava a ficar doido. Tipo, ele ficava nervoso e assustado e ansioso. E eu ficava, ‘meu deus, sério?’. E ela dizia, ‘é muito fofo'”.
O episódio foi ao ar no último dia 12 de junho.
Quando Maggie (Greer) adota um lindo cachorrinho para ajudá-la a enfrentar sua ansiedade, ela descobre que seu novo pet é mais eficaz do que imaginava: sem que ela saiba, ele mata qualquer pessoa que a deixe estressada.
Segundo o Deadline, a adaptação do aclamado musical ‘Wicked’ sofreu mais algumas turbulências com sua versão para os cinemas: as informações indicam que Stephen Daldry (‘The Crown’) deixou o projeto supervisionado pela Universal Pictures em virtude conflitos com a agenda.
Ao que tudo indica, o estúdio queria seguir em frente com a releitura para os cinemas mais cedo do que Daldry esperava, o que o levou a abandonar o cargo de diretor.
Vale lembrar que o longa-metragem foi retirado do cronograma oficial de lançamento da Universal em abril deste ano, após o adiamento das sequências de ‘Minions’ e de ‘Sing’. Originalmente, a obra chegaria aos cinemas no final do ano passado, mas acabou sendo substituída por ‘Cats’. Ademais, sabe-se que a data de estreia estava programada para 2021.
Baseado no romance homônimo de Gregory Maguire, a narrativa recria o fantástico mundo de Oz e conta a improvável amizade de Elphaba, uma bruxa de pele esverdeada que ficaria conhecida como a Bruxa Má do Oeste, e de Glinda (anteriormente chamada de Galinda), a futura Bruxa Boa do Norte.
Em 2003, o livro foi adaptado para os palcos. O musical foi recebido com extremo aclame da crítica e do público, além de ter trazido Idina Menzel e Kristin Chenoweth nos papéis principais. Em 2016, a peça chegou no Brasil e conquistou o coração do público.
Winnie Holzman, autor da releitura teatral, ainda permanece atado ao projeto.
A história é centrada no personagem titular (Jackson), um senhor de noventa anos de idade que lida com demência e que foi esquecido pela maior parte de sua família. Seu único contato com o mundo externo era através do sobrinho-neto, que foi assassinado em um tiroteio, levando Ptolemy a duvidar das intenções de qualquer um que queira se aproximar.
Eventualmente, ele conhece Robyn (Fishback), inquilina de sua sobrinha que se dispõe a cuidar dele. Encorajado pela jovem a sair do confinamento de sua casa e a interagir como mundo, Ptolemy visita um médico para uma droga experimental que lhe dará vigor e claridade. Com sua mente limpa, ele decide resolver o mistério por trás da morte do sobrinho.
Jackson e Diane Houslin entram como produtores executivos ao lado de David Levine e Eli Selden.
A série terá seis episódios e marca o segundo projeto do ator com a plataforma de streaming depois de ‘The Banker’.
O gênero da comédia romântica é, grosso modo, atemporal. Desde que o cinema ganhou vida, incursões narrativas desse tipo povoaram o imaginário realizadores ao redor do mundo, ganhando expressividade no cenário contemporâneo – mais precisamente nos anos 1990. Afinal, como não nos lembrarmos de Julia Roberts no clássico ‘Uma Linda Mulher’, papel que a colocou no centro dos holofotes depois de uma elogiada performance em ‘Flores de Aço’?
A verdade é que as rom-coms, sendo elas para um público adulto ou para um mais jovem, sempre foram canais de alavancamento de carreiras, como também aconteceu com Alicia Silverstone em ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ ou Chris Pratt em ‘Noivas em Guerra’. E o mesmo aconteceria com a vencedora do Oscar Anne Hathaway, uma das mais conhecidas e aclamadas atrizes da atualidade, que fez sua estreia nas telonas com o memorável e divertido ‘O Diário da Princesa’, ainda em 2001.
São poucas as pessoas que nunca ouviram falar desse filme. Ambientado em São Francisco, a produção é baseada na saga de romances homônimos de Meg Cabot e conta a história de Mia Thermopolis (Hathaway), uma jovem estudante atrapalhada que é alvo constante de zombarias em sua escola – até descobrir que é herdeira do trono de um pequeno país chamado Genovia. Ela, então, passa por um intenso processo de transformação e de etiqueta supervisionado pela avó, a Rainha Clarisse (Julie Andrews), obrigada a decidir se ascenderá ao comando do reino que lhe pertence por direito, ou se irá resignar para continua uma “vida normal” ao lado da mãe e dos amigos.
As rom-coms não costumam ser bem-vistas aos olhos de críticos mais tradicionais, principalmente pelo fato de não trazerem nada de novo à estética fílmica. Entretanto, é notável o caráter dialógico de tais produções com o público mais jovem, que se vê representado em personagens humanizados e falhos que encontram um modo de dar a volta por cima e não se restringem ao estigma clássico do “herói”. Em 2004, Lindsay Lohan imortalizou Cady Heron em ‘Meninas Malvadas’, transformando-se em um ícone cultural que atravessou as décadas; seis anos mais tarde, seria a vez de Emma Stone estrelar uma das melhores comédias adolescentes dos últimos anos, ‘A Mentira’, interpretando uma garota invisibilizada que se torna alvo de boatos e o centro das atenções até de seus inimigos.
Mia, nesse quesito, é construída com o melhor dos dois mundos e é símbolo das “transformações” do cinema – ou seja, em que um personagem com baixíssima autoestima se transmuta em um ícone fashion e de apreço externo. Criticada tanto pela antagonista Lana Thomas (Mandy Moore), uma líder de torcida egocêntrica e impiedosa quanto pela avó, Mia percebe que precisa mudar – e é auxiliada por uma “fada-madrinha” à la ‘Cinderela’ (nesse caso, Paolo Puttanesca, interpretado por Larry Miller) para ganhar respeito por seus colegas e se apresentar como uma digna mulher da família real.
É claro que esse conceito, caracterizado como a “síndrome do patinho feio”, não é exclusivo de ‘O Diário da Princesa’ e já apareceu em diversos títulos predecessores – incluindo ‘Minha Bela Dama’, estrelado por Audrey Hepburn. Entretanto, foi o filme dirigido por Garry Marshall que lançou luz sobre o tema e popularizou tais incursões com um sucesso e um apelo mercadológicos gigantescos (aliás, os próprios analistas ficaram surpresos com a arrecadação das bilheterias). Em outro aspecto, a própria Andrews abordou a conexão dos espectadores com a obra, dizendo que sua longevidade é devido aos temas analisados: “é sobre responsabilidade e obrigação e decência e amadurecimento e descobrir quem você é”, ela comentou ao D23.
O icônico makeover não é forçado, e sim parte da comédia física, em que Mia passa por extenuantes aulas de etiqueta para mergulhar no mundo da nobreza – sem perder a cativante personalidade. Hathaway e Andrews desfrutam de uma química inigualável, motivo que explica a constante glória do longa. Mas além disso, as duas atrizes personificam gerações totalmente diferentes que convergem para um divisor de águas espetacular: Hathaway mostrou ter um potencial gigantesco, pelo carisma, pelo timing cômico e por sua completa metamorfose em cena; Andrews, eternizada por ovacionadas performances em ‘Mary Poppins’ e em ‘A Noviça Rebelde’, foi reintroduzida para a Gen-Z e “recuperou” seu status de lenda (não que o tivesse perdido, muito pelo contrário).
Desconstruindo o caráter maniqueísta de membros da realeza a que estávamos acostumados até então, ‘O Diário da Princesa’ não apenas marcou época, como recupera todos os elementos nostálgicos do início do século sem envelhecer mal. É claro que alguns aspectos podem não ter o mesmo teor cômico de antes, mas revisitar a jornada de Mia e de Clarisse é sempre uma ótima ideia – e uma que não vai deixar de existir por longos e longos anos.
Segundo o site Pipocas Club, o ator Silvero Pereira, conhecido por seu trabalho no recente longa-metragem ‘Bacurau’, dará vida ao famoso estilista e político Clodovil Hernandes em uma nova série produzida pela Paramount+ Brasil.
Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção contará com a direção de Rodrigo Cesar e roteiro assinado por Fernando Ceylão.
A narrativa é baseada no romance de não-ficção ‘Tons de Clô’, assinado por Carlos Minuano.
“Clodovil Hernandes foi o estilista mais popular de sua geração, apresentou programas em diversas emissoras como Rede Globo, Rede Bandeirantes, RedeTV e Rede Manchete, e nos últimos anos de sua vida, investiu na carreira política, tornando-se o primeiro deputado federal assumidamente gay e o quarto mais votado no país em 2006.
Esta biografia aborda desde a infância de Clodovil até a sua morte, e é fruto de uma extensa pesquisa pautada em relatos de pessoas que trabalharam e conviveram com ele. Neste livro, Carlos Minuano se propõe a contar a história de um homem complexo, dotado de personalidade ácida, que, durante a vida, colecionou inimizades e polêmicas, mas que, por conta de seu talento e sua criatividade, viveu cercado de celebridades e muito luxo”.
O anúncio também foi feito pelo próprio Pereira nas redes sociais.
A trama é ambientada em 1893 e gira em torno de uma jovem viúva e na lenda de uma serpente mística.
“Quando o marido brilhante e dominador de Cora Seaborne morre, ela começa sua nova vida como uma viúva com tanto alívio, quanto tristeza: seu casamento não era feliz. Casada aos dezenove anos, essa mulher de excepcional inteligência e curiosidade era inadequada para o papel de esposa da sociedade. Buscando refúgio no ar fresco e no espaço aberto após o funeral, Cora deixa Londres para uma visita ao litoral de Essex, acompanhada por seu filho de onze anos, Francis, e a babá do menino, Martha, sua amiga ferozmente protetora.
Enquanto admira lugar, Cora fica sabendo de um rumor intrigante de uma criatura temível que vagueia pelos pântanos reivindicando vidas humanas. Depois de quase 300 anos, a mítica Serpente de Essex teria retornado, tirando a vida de um jovem na véspera de Ano Novo. Sendo uma afiada naturalista sem paciência para superstição, Cora fica imediatamente fascinada, e certa de que o que a população local pensa ser uma besta marinha mágica pode ser uma espécie ainda não descoberta. Ansiosa para investigar, ela é apresentada ao vigário local, William Ransome. Will também desconfia dos rumores. Mas, ao contrário de Cora, esse homem de fé está convencido de que os rumores são causados por pânico moral, uma fuga da verdadeira crença.
Esses opostos aparentes que não concordam em nada logo se encontram inexoravelmente unidos e dilacerados – um relacionamento intenso que mudará as vidas de ambos de maneiras totalmente inesperadas.”
O clássico oitentista ‘Top Gun – Ases Indomáveis‘, estrelado por Tom Cruise, já está disponível no Prime Video.
O longa foi lançado no último dia 01 de outubro na plataforma de streaming.
Na trama, a escola naval de pilotos é onde os melhores treinam para refinar suas habilidades de voo de elite. Quando o piloto Maverick é enviado para a escola, sua atitude irresponsável e comportamento arrogante o colocam em desacordo com os outros pilotos, especialmente Iceman. Porém, Maverick não está apenas competindo para ser o piloto superior de caça, ele também está lutando pela atenção de sua bonita instrutora de voo, Charlotte Blackwood.
Relembre o trailer:
Tony Scott comandou o longa, a partir de um roteiro assinado por Jack Epps Jr. e Jim Cash.
Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards e Tom Skerritt também fizeram parte do elenco.
Apesar das críticas mistas, o longa fez um estrondo de bilheteria e arrecadou mais de US$357 milhões.
A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e continua coletando estatuetas da temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2023, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Filme.
Além disso, Michelle Yeoh levou o prêmio de Melhor Atriz, Jamie Lee Curtis conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante e Ke Huy Quan foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante. O longa também foi premiado com o prêmio de Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção.
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
A 2ª temporada de ‘Heartstopper’ já está disponível na Netflix e, agora, para promover a série, a gigante do streaming divulgou um vídeo reunindo as icônicas drag queensKatya e Trixie Mattel para reagirem ao recente ciclo.
Confira:
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift foi uma das grandes relembradas da nova cerimônia do Grammy Awards.
A artista conquistou o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop por ‘Midnights’.
Ela também concorre nas categorias de Álbum do Ano, bem como Música do Ano e Gravação do Ano pelo lead single“Anti-Hero”.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 12 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
As gravações da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ continuam a todo vapor e, agora, foi revelado que Frank Darabont ficará responsável por dirigir ao menos um dos episódios do ciclo de encerramento da atração.
As boas novas foram oficialmente confirmadas com um recente vídeo de bastidores divulgado pela Netflix.
Darabont é conhecido por seu trabalho como produtor executivo em ‘The Walking Dead’, além de ter dirigido os elogiados longas-metragens ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘À Espera de um Milagre’ e ‘O Nevoeiro’.
Confira o featurette abaixo:
Anteriormente, o co-criador da série, Ross Duffer, compartilhou imagens da equipe completa reunida em um set interno, enquanto outra dá destaque a Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler.
Confira:
“Semana 24. Feliz meio caminho para o melhor elenco e equipe de todos os tempos.”
E parece que os episódio finais serão tão longos quanto filmes longa-metragem.
A informação foi revelada por Maya Hawke durante uma entrevista para o podcast Podcrushed.
Ao longo da conversa, a intérprete de Robin disse o seguinte:
“Basicamente, estamos fazendo oito filmes. Os episódios da temporada final são muito longos e as gravações vão levar praticamente um ano.”
Apesar de não dar detalhes sobre a trama, ela ainda adiantou que:
“A 4ª e a 5ª temporada estão muito conectadas. A 4ª temporada teve uma parte I e uma parte II… Já faz muito tempo desde a última temporada, mas, digamos que a 5ª é a parte III de tudo o que vimos no ano anterior.”
A expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
O vencedor do Oscar conversava com o diretor do filme, Spike Lee, quando um fotógrafo no tapete vermelho agarrou o braço de Washington na tentativa de chamar sua atenção. O colega de elenco de Washington, A$AP Rocky, aproximava-se dele enquanto Washington simultaneamente registrava que o fotógrafo o estava agarrando.
Washington então se virou para o fotógrafo sorridente e apontou o dedo para ele, avisando-o severamente para parar. O fotógrafo aparentemente assentiu em concordância, mas, quando Washington se virou, ele agarrou o ator novamente. Washington rapidamente se livrou do fotógrafo e repetiu a frase mais uma vez, repetindo: “pare”.
Apesar dessa discussão acalorada, o representante de Washington disse à revista People: “foi uma ótima noite”.
Pouco depois da interação e pouco antes da estreia do filme, Washington recebeu, de surpresa, Palma de Ouro Honorária, a maior homenagem do festival.
“Isso é uma surpresa completa para mim, então estou um pouco emocionado, mas, do fundo do meu coração, agradeço a todos. Foi uma ótima oportunidade de colaborar com meu irmão mais uma vez — irmão de outra mãe, Spike”, disse Washington durante seu discurso.
Ele acrescentou: “estar aqui novamente em Cannes, sabe, somos um grupo muito privilegiado nesta sala, que tem a oportunidade de fazer filmes, usar smokings, roupas bonitas, nos arrumar e ainda ser pago por isso. Sabe, somos abençoados além da conta, eu sou abençoado além da conta, e do fundo do meu coração, agradeço a todos. Obrigado”.
Kate (Silverstone), recém-divorciada, está determinada a realizar umas últimas férias perfeitas em família antes de vender sua amada casa. Mas quando seu ex-marido Everett (Oliver Hudson) aparece com sua nova namorada, mais jovem e perfeita, o sonho de férias de Kate se transforma em caos.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos – e, agora, novos membros foram escalados para a vindoura 2ª temporada.
Além disso, foi revelado que as gravações do segundo ciclo já começaram em Vancouver, no Canadá.
O grupo se junta aos previamente confirmados Asami Mizukawa (Aya), Masataka Kubota (Hyūga), Sho Kaneta (Hidenobu), Takaaki Enoki (Lorde Ito), Jun Kunimura (Gōda) e Ren Meguro.
Lembrando que a atração já foi renovada para a 3ª temporada.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
Como foi visto no último trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, a falta do Homem de Ferro será muito forte no filme e Peter (Tom Holland) deve suportar a ideia de viver num mundo sem Tony Stark. Mas parece que o herói deixou algo para o jovem Parker.
De acordo com a revista Total Film, Tony tinha uma oficina secreta escondida na parte de trás de seu jatinho particular, que ele usava para construir várias tecnologias.
Por que Tony manteve isso em segredo dos outros Vingadores, e por que ainda não o vimos no MCU, ainda não está claro, mas independentemente disso, parece que o Cabeça de Teia agora terá acesso a ele e é de se imaginar que o laboratório terá uma grande importância no longa. Mas parece que a presença de Stark não se resume a isso, é claro, e se estenderá muito além de seu laboratório secreto. Ele se foi, mas certamente não foi esquecido.
“Sua presença é muito sentida. E [Peter] ainda obviamente faz referência a este é o terno que Tony deu a ele”, disse o produtor Eric Carroll. “Tony e Happy o ajudam de muitas maneiras ao longo deste filme – ele simplesmente não está no filme, mas sua presença, sim.”
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Ainda faltam alguns meses para a estreia da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, mas Giancarlo Esposito, intérprete de Moff Gideon, já tem alguns palpites sobre o personagem.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro disse que acredita na mudança do vilão e que ele pode se tornar um dos heróis no futuro da série.
“Eu adoro vilões porque eles podem se redimir e se transformarem em boas pessoas. Eu adoro isso! A função dos Moffs é supervisionar planetas para que intrusos não os invadam ou tentem acabar com o domínio do Império, mas o Moff Gideon aceitou o cargo para tentar mudar as coisas para a melhor. Mesmo que ele não seja querido pela maioria, acredito que ele faz o que faz pensando no melhor para todos. Por isso que eu gosto tanto dele e sei que há espaço para a luz no meio dessa escuridão que ele vive. Vamos ser sinceros, quem não ama vilões? Acho que os amamos porque sabemos que eles podem se redimir.”
E você, acha que o vilão pode mudar de lado?
Até lá, vale lembrar que a 1ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ já está disponível na Disney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘The Umbrella Academy‘ para a 3ª temporada, e as filmagens do novo ciclo já estão programadas para começar em fevereiro do ano que vem.
Por conta disso, diversos fãs foram às redes sociais para comemorar a notícia com mensagens de entusiasmo e expectativa pelos novos episódios.
Alguns internautas já estão até criando teorias sobre os rumos dos personagens.
Confira as reações:
the umbrella academy renovada pra 3a temporada e eu só sei pensar no Ben vivíssimo, no Five ficando cada vez mais surtado com os irmãos e se o Diego um dia viverá um romance sem tantas loucuras mortais, tadinho. KKKKKKKKKKKKKKKKKK
Recentemente, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
Blackman foi ainda mais além, comentando a evolução dos personagens desde sua primeira temporada:
“Eles estão crescendo e gosto de pensar que à medida que vamos adiante, os seus poderes também estão evoluindo. Eles estão aprendendo coisas novas. Eles foram treinados até os 14, 15 anos por um pai muito disfuncional, mas então a família se ruiu e eles não puderam terminar o seu treinamento. E talvez eles descubram no futuro que seus poderes são mais fortes quando estão juntos”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Ontem foi divulgado que Xolo Maridueña(‘Cobra Kai’) será o intérprete de Jaime Reyes, o Besouro Azul, em uma adaptação da HBO Max dirigida por Angel Manuel Soto (Charm City Kings).
Nos quadrinhos, Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.
O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.
A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capcidade de criar armas, asas e escudos.
Além de ser a primeira vez que o Besouro Azul será adaptado para o cinema, os fãs de Maridueña comemoraram a escolha e publicaram diversas mensagens de expectativa e felicidade nas redes sociais.
Até mesmo os fãs da Marvel que detestam a DC Comics disseram que estão animados com o filme só pela presença do astro.
Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reys fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.
Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.
Zev Foreman será o produtor executivo do longa.
Enquanto aguardamos as atualizações, Maridueña retornará às telinhas na 4ª temporada de ‘Cobra Kai’.
Infelizmente, a 4ª temporada segue sem data de estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.
Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.
COBRA KAIse passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
O primeiro trailer de ‘Thor: Amor e Trovão‘ finalmente estreou, fazendo aumentar ainda mais a expectativa em torno da sequência.
A prévia mostrou que o filme é claramente inspirado nos quadrinhos de Jason Aaron eEsad Ribic, com referências a diversos elementos do material original, incluindo a chegada de Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).
Embora o vilão não tenha aparecido no trailer, brinquedos e outras peças de merchandising já revelaram seu visual… O que dividiu os fãs.
Confira:
New Marvel Legends toys for ‘THOR: LOVE AND THUNDER’ shows the first look at some characters including the villain Gorr the God Butcher.
E, em publicação em seu blog pessoal, Aaron, co-criador de Gorr, comentou sobre sua reação à aparência do personagem.
“Ainda não tivemos a primeira visão oficial da versão cinematográfica de Gorr, o Carniceiro dos Deuses. Eu vi algumas preocupações online sobre o design dele, com base em vislumbres de um brinquedo. Como um dos criadores de Gorr, junto com Esad, vou apenas dizer que não era o nariz de Gorr (ou a falta dele) que fez dele o trágico e profundamente perturbado carniceiro, como ele é conhecido. Confio no rosto de Christian Bale. Preciso lembrar que é um rosto muito talentoso?”
O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…
‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 7 de julho deste ano.
Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititirevelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.
“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Nas últimas semanas, o nepotismo em Hollywood se tornou um dos assuntos mais comentados online.
Pata quem não sabe, nepotismo é quando familiares de uma pessoa influente são favorecidos por conta de seu parentesco, algo que é muito comum no meio artístico.
É por isso que Nicolas Cage mudou seu nome de batismo para não gerar comentários por ser sobrinho de Francis Ford Coppola, diretor de ‘O Poderoso Chefão‘.
Enquanto promovia ‘O Pior Vizinho do Mundo’, Tom Hanks foi questionado pelo The Sun (via Deadline) sobre o assunto, já que estrela o longa junto com seu filho caçula, Truman.
Em resposta, Tom admitiu que o nepotismo é algo comum em Hollywood, mas acredita que nem o melhor parentesco pode garantir sucesso se a pessoa favorecida não tiver talento.
“Olha, a dramaturgia é um negócio de família”, disse Hanks ao The Sun. “É isso que fazemos desde sempre. É nisso que todos os nossos filhos se apoiaram. Se fôssemos uma empresa de suprimentos de encanamento ou se administrássemos a floricultura na rua, toda a família estaria investindo nisso em algum momento, mesmo que fosse apenas um extra de fim de ano.”
Ele argumentou que ter conexões apenas deixa a pessoa na cara do gol, mas o sucesso é algo que só se conquista a longo prazo e com muito esforço.
“Isso não muda o fato de que é preciso ter talento. Não importa o que aconteça, não importa qual seja o seu sobrenome, é sobre ter talento. Esse é o problema sempre que qualquer um de nós sai e tenta contar uma nova história ou criar algo que tenha um começo, um meio e um fim. Não importa quais sejam nossos sobrenomes. Temos que fazer o trabalho para tornar isso uma experiência verdadeira e autêntica para o público.”
De qualquer forma, os únicos trabalhos de destaque de Truman Hanks foram os que seu pai esteve envolvido, como ‘Relatos do Mundo’ e o próprio ‘O Pior Vizinho do Mundo‘.
O longa-metragem foi adquirido pela Sony Pictures pelo altíssimo valor de US$60 milhões.
A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.
Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.
Lançado originalmente em 2013, a cinebiografia ‘Jogada de Rei‘ voltou ao catálogo da Netflix e traz Cuba Gooding Jr. na pele do enxadrista e ex-presidiário Eugene Brown, condenado a 20 anos de reclusão por assalto a banco em Nova Jersey.
Filmes que contam histórias de superação costumam emocionar bastante os espectadores, e este não é diferente…
Escrita e Dirigida por Jake Goldberger (‘Jogo de Mentiras’, ‘Quase Amigos’), a trama mostra Brown usando seu talento na xadrez para mudar a vida de jovens estudantes e desviá-los dos caminhos da criminalidade. Ao mesmo tempo, ele vê sua própria vida mudar depois de longos 18 anos atrás das grades, onde aprendeu xadrez e se tornou um profissional.
Em liberdade e após ser recusado em diversas tentativas de encontrar emprego, ele é admitido em uma escola pública e se compadece com a precária situação da instituição. É aí que ele aproveita suas habilidades para descobrir novos talentos entre os estudantes mais difíceis.
Infelizmente, o longa foi muito mal recebido entre os críticos, recebendo apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo descrito pelo Screen International como um título inexpressivo no gênero de cinebiografias.
“Inquestionavelmente bem-intencionada, esta história de um ex-presidiário que ensina alguns adolescentes do centro da cidade sobre disciplina através do xadrez passa por um terreno emocional incrivelmente familiar, mas não traz nada de novo ao gênero em um enredo apressado e pouco expressivo.”
Por outro lado, a história está emocionando os assinantes a plataforma e já se encontra entre o TOP 10 do catálogo.
Além disso, as reações nas redes sociais são bem positivas, com alguns internautas dizendo que até derramaram lágrimas ao fim da trama.
Confira:
Acabei de ver um dos melhores filmes da minha vida, da pra pôr no top 10, nome do filme é Jogada de Rei, misturou bagulho de gangster com xadrez (que p/ mim é o melhor jogo da humanidade) . Que filme foda #netflix
Assisti o filme jogada de rei. Filme foda que aborda racismo, crime, orgulho, família, preconceito, machismo e pobreza na perfeita sintonia. Mais um que vai para categoria “não se faz esse tipo de filme nos dias de hoje” 9.5/10 pic.twitter.com/zX0AvTz8lg
O Discussing Film divulgou imagens inéditas dos bastidores de ‘Deadpool & Wolverine‘, revelando alguns cenários reais criados para o filme.
Ao contrário do que muitos pensavam, o interior da AVT e até mesmo os túmulos dos X-Men foram construídos de verdade, apenas ganhando retoques com o auxílio de CGI (imagens geradas por computador).
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ já se estabeleceu como um marco no cinema, superando uma série de recordes desde o seu lançamento.
O longa, que marca o retorno deRyan Reynolds e Hugh Jackman como os icônicos mutantes, já arrecadou impressionantes US$ 444,1 milhões em bilheteira mundial e US$ 211 milhões apenas na estreia nos EUA.
Aqui estão todos os recordes que o filme já bateu:
Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
Maior estreia da carreira deShawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.
Além disso, o filme se tornou a quarta maior estreia para um filme de super-heróis nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões).
Não o bastante, o longa ainda é a sexta maior estreia nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões), ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 247 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).
Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
“Ambientada em uma idílica cidade à beira-mar no noroeste do Pacífico, a trama acompanha a ascensão e a queda de uma intensa amizade adolescente. Abordando a história de três linhas de tempo diferentes, a história mostra os altos e baixos da amizade entre Megan (Stanley), Isabella (Underwood) e o melhor amigo de Megan, Luke (Glock) – explorando o triângulo amoroso que floresceu e o mistério que impactaria a vida de todos.”
Ellen Friedman, conhecida por seu trabalho em séries como ‘Siren‘ e ‘Guilt‘, servirá como showrunner. Tia Napolitano, responsável pela primeira temporada, teve que deixar o projeto em virtude de problemas familiares.
Entretanto, ela ainda continua como produtora executiva.
O mais recente filme de Cillian Murphy, ‘Small Things Like These’ (Pequenas Coisas Como Essas – tradução live), estreou com aclamação da crítica, conquistando uma impressionante classificação de 100% no Rotten Tomatoes.
Baseado no livro homônimo de Claire Keegan, o enredo segue a história de Bill Furlong (Cillian Murphy), em 1985, à medida que ele começa a desvendar segredos angustiantes em sua cidade e descobre algumas “verdades chocantes sobre si mesmo”.
O filme aborda os Asilos das Lavanderias de Madalena na Irlanda, instituições administradas pela Igreja Católica Romana entre os séculos XVIII e o final do século XX.
O filme estreou ontem à noite (15 de fevereiro) no 74º Festival Internacional de Cinema de Berlim, alcançando a pontuação máxima no Rotten Tomatoes até o momento da redação deste texto.
As primeiras críticas elogiaram a performance de Murphy, assim como a abordagem do filme em relação ao seu tema e a análise da cumplicidade do público em eventos horríveis.
O filme ainda não tem data de estreia.
Aqui está o que os críticos têm dito:
Time Out: “É uma performance profunda de Murphy – talvez ainda mais marcante em poucas palavras do que em Oppenheimer – já que a raiva de Bill arde com urgência trágica. A pergunta persiste: você vai olhar ou desviar o olhar, agir ou ficar em silêncio?”
IndieWire: “Uma joia verdadeiramente profunda e discreta que será lembrada muito depois que o champanhe e os lantejoulas tiverem sido varridos.”
Variety: “É a performance dolorosamente exquisita de Murphy, relaxando por graus finos em algo como graça, que dá a “Pequenas Coisas Como Essas” seu poder eventual, de soco no estômago, mesmo enquanto o filme evita o confronto melodramático até o fim, terminando elegantemente em um ponto onde muitas outras histórias poderiam optar por começar.”
The Hollywood Reporter: “Liderado com sensibilidade dolorosa por Murphy, este é um drama sombrio e sem pressa que segue a aparente quietude do título e é ainda mais intensamente comovente por isso.”
The Daily Telegraph: “Pequenas Coisas Como Essas é um drama irlandês lacônico ainda mais impregnado de tristeza do que a linha de base implica, e carregado com graça hipnótica por um Cillian Murphy muito especial em seu primeiro papel pós-Oppenheimer.”
The Times: “Cillian Murphy, ainda no meio da agitação do Oscar de Oppenheimer, adiciona outra performance surpreendente ao seu currículo nesta produção elegante baseada na novela de Claire Keegan indicada ao Booker.”
The Film Stage: “Murphy oferece uma performance caracteristicamente terna e interior como um homem sobrecarregado com uma consciência ainda mais pesada do que seus consideráveis agasalhos de lã.”
O resultado dos exames toxicológicos de Liam Payne, astro da música que faleceu no dia 16 de outubro, foi divulgado, revelando que o ex-integrante do One Direction apresentava altas dosagens de diversas drogas em seu organismo.
Segundo a ABC News, uma autópsia parcial indicou que o artista tinha múltiplas substâncias em seu sistema quando caiu da varanda do terceiro andar de seu quarto de hotel em Buenos Aires, Argentina.
Entre as substâncias encontradas estavam “cocaína rosa” – uma droga recreativa que geralmente é uma mistura de várias substâncias, incluindo metanfetamina, cetamina, MDMA, entre outras – além de cocaína, benzodiazepina e crack.
Um tubo de alumínio improvisado para injetar drogas também foi localizado em seu quarto de hotel, conforme relataram as fontes.
O corpo de Payne permanecerá na Argentina até que a autópsia esteja concluída, informaram as fontes à ABC News
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Ele esteve na Argentina recentemente para um show deNiall Horan no começo do mês.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
No início desta semana, houve relatos sobre a ex-noiva de Liam, Maya Henry, alegando que ele a deixou depois de pedir que ela fizesse um aborto.
Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA, sendo certificado como platina em ambos os países.
Seu álbum de estreia, ‘LP1′, foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.
O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado faleceu nesta sexta-feira (23), aos 81 anos, em Paris. A causa da morte não foi divulgada. Ele deixa dois filhos.
A informação foi divulgada pelo Instituto Terra, organização fundada por Salgado e sua esposa, Lélia Wanick, segundo a CNN Brasil.
Nascido em 1944, no estado de Minas Gerais, Sebastião Salgado iniciou sua carreira como fotógrafo em 1973. Ao longo de sua trajetória, visitou mais de 100 países, desenvolvendo projetos fotográficos que se tornaram referência mundial pelo forte compromisso social e ambiental.
Confira o comunicado:
“Com imenso pesar, comunicamos o falecimento de Sebastião Salgado, nosso fundador, mestre e eterno inspirador.
Sebastião foi muito mais do que um dos maiores fotógrafos de nosso tempo. Ao lado de sua companheira de vida, Lélia Deluiz Wanick Salgado, semeou esperança onde havia devastação e fez florescer a ideia de que a restauração ambiental é também um gesto profundo de amor pela humanidade. Sua lente revelou o mundo e suas contradições; sua vida, o poder da ação transformadora.
Neste momento de luto, expressamos nossa solidariedade a Lélia, a seus filhos Juliano e Rodrigo, seus netos Flávio e Nara, e a todos os familiares e amigos que compartilham conosco a dor dessa perda imensa.
Seguiremos honrando seu legado, cultivando a terra, a justiça e a beleza que ele tanto acreditou ser possível restaurar.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.