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Assista ao trailer DUBLADO do TERROR ‘A Maldição de Cinderela’ [Exclusivo]

‘A Maldição de Cinderela‘ (Cinderella’s Curse), versão terror do clássico ‘Cinderela‘, ganhou seu trailer DUBLADO.

Baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950. Desta vez, uma pequena adaptação da história coloca Cinderela e todos ao seu redor dentro de uma bola sangrenta que eles nunca esquecerão.

Depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinders vai limpar a casa de uma vez por todas.

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DUBLADO

LEGENDADO

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de Agosto, pela A2 Filmes.

O longa é dirigido e produzido por Louisa Warren.

O elenco conta com Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Natasha Tosini, Lauren Budd e Sam Barrett.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Além desse filme, a A2 também lançará o terror ‘A VINGANÇA DE CINDERELA‘ (Cinderella’s Revenge) nos cinemas.

‘Magazine Dreams’: Inicialmente CANCELADO, filme estrelado por Jonathan Majors ganha trailer

‘Magazine Dreams’, o filme estrelado por Jonathan Majors, vai finalmente estrear nas telonas. A estreia do longa foi cancelada após o astro ser acusado de agressão em terceiro grau e assédio, levando a Disney, que detinha os direitos do filme, a desistir de seu lançamento.

Depois, a Briarcliff Entertainment adquiriu os direitos de distribuição nos EUA, com planos de lançamento para o primeiro trimestre de 2025.

Hoje, o primeiro trailer foi divulgado:

 

‘Magazine Dreams’ chegou a ser rodado por 24 dias em Los Angeles, onde recebeu o prêmio do júri pela visão criativa.

“É uma performance notável, repleta de vulnerabilidade e raiva, e é mérito tanto de Majors quanto do roteirista-diretor Elijah Bynum o feito considerável de nos fazer temer mais o colosso intimidador do que o empregador trêmulo que ele está supervisionando”, escreveu o crítico-chefe de cinema do The Hollywood Reporter, David Rooney.

Inicialmente programado para estrear em 8 de dezembro, visando a temporada de premiações e almejando o Oscar, o lançamento do filme foi cancelado devido ao julgamento de Majors.

“Teria sido 100% parte da conversa para as premiações” se não fossem pelos problemas legais de Majors, afirma uma fonte ligada ao filme.

Escrito e dirigido por Elijah Bynum (‘One Dollar’), o longa acompanha o aspirante a fisiculturista Killian Maddox (Majors), que luta para encontrar uma conexão humana nesta exploração de celebridades e violência. Nada o impede de alcançar seu sonho feroz de estrelato, nem mesmo os médicos que o alertam sobre os danos permanentes que ele causa a si mesmo durante sua jornada.

Vale lembrar que, conforme informado pela Variety, Jonathan Majors foi condenado a:

  • Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde reside atualmente, com a possibilidade de migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
  • Continuar sua terapia de saúde mental e fornecer atualizações sobre seu progresso.
  • Manter-se afastado de Grace Jabbari, já que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.

Qualquer violação das condições estabelecidas ou envolvimento em atividades criminais poderá resultar em sua prisão.

Saiba em que momento da DC se passa o terror ‘Cara-de-Barro’ e sua ligação com o Superman

O filme focado no vilão Cara-de-Barro (Clayface), que integrará oficialmente o novo Universo DC (DCU), ganhou seu trailer ontem e hoje teve mais novidades divulgadas.

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, acaba de revelar no Threads que o filme se passa ANTES de ‘Superman‘ e é “o primeiro filme do Universo Estendido da DC fora da ordem cronológica”.

Isso pode significar que a transformação de Hagen ocorre antes da chegada do Batman a Gotham City e, crucialmente, abre caminho para que o filme explique o que vimos em Creature Commandos.

Questionado sobre como o Cara-de-Barro se encaixa no universo expandido da DC, Gunn disse a um fã: “Está tudo interligado, mas, como sempre, a história independente é o mais importante.”

Mais tarde, ele explicou: “Desde o início, deixamos claro que o Universo DC seria interconectado, mas cada projeto seria uma expressão plena de seus roteiristas e diretores (semelhante à forma como a DC Comics funciona – Saga do Monstro do Pântano, Liga da Justiça Internacional, A Piada Mortal e Esquadrão Estelar não têm o mesmo tom, assim como Superman, Lanternas Verdes, Pacificador e Cara-de-Barro).” 

Confira:

O filme de super-herói estava originalmente programado para estrear nos cinemas em 11 de setembro, mas agora será lançado em 23 de outubro.

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

O outro co-CEO, James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.

cara de barro. 02
cara de barro. 02

‘A Profecia’, ‘Viagem Maldita’ e outros Remakes de Filmes de Terror que Completam 16 anos em 2022

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 16 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 46 anos em 2022 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 16 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 16 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

 

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

 

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 16 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

 

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 16 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

‘Amizade Desfeita 2’ ganha trailer perturbador; Assista!

A continuação de ‘Amizade Desfeita‘, intitulada ‘Unfriended: Dark Web‘, ganhou o seu primeiro trailer.

Confira:

Preparando-se para a sua noite de jogo no Skype com seus amigos, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de TUDO para recuperá-lo. Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

O terror foi lançado de surpresa no festival SXSW, atraindo boas primeiras impressões. No entanto, uma das críticas era a respeito da violência – dita ser bem menor do que a apresentada no primeiro filme.

O diretor Stephen Susco confirmou que a redução da violência foi uma escolha sua, e não foi ditado para aumentar o retorno das bilheterias. Segundo Susco, “Eu queria fazer um filme com classificação baixa ao invés de para maiores”.

Ele continua, “Eu não queria mortes gráficas. Queria que todas as mortes acontecessem fora da câmera. Será mais um suspense do que um filme de terror.”

Apesar da redução da violência, o diretor não descarta uma alta classificação etária. “Eu não sei se nós iremos conseguir uma classificação baixa… É estranho, porque nos filmes da Marvel, você tem pessoas sendo decapitadas e empaladas, e você acaba vendo horríveis acontecendo com as pessoas, mas eles ainda assim conseguem classificação baixa.”

‘Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

A estreia acontece no dia 20 de julho.

‘Manto e Adaga’: 2ª temporada ganha novo cartaz e data de estreia; Confira!

A 2ª temporada de ‘Manto e Adaga‘ (Cloak and Dagger) ganhou um novo cartaz. Além disso, foi confirmado que o novo ciclo da série estreará no dia 4 de abril, com um episódio duplo.

Confira a arte:

Criada por Joe Pokaski, a produção é baseada nos quadrinhos da Marvel.

A série apresenta os personagens Tyrone Johnson e Tandy Bowen, a dupla Manto e Adaga, enquanto eles descobrem seus poderes recém adquiridos, ao mesmo tempo em que se apaixonam um pelo outro. Manto é capaz de se teletransportar através da “dimensão da escuridão”, mas também pode deixar os inimigos presos em outro mundo. Adaga tem a capacidade de criar punhais de luz com sua mente. Seus punhais podem tanto drenar a vida de seus alvos quanto curá-los.

Olivia Holt e Aubrey Joseph estrelam.

 

‘The Stranger’: Maika Monroe será vítima de psicopata em série de suspense

De acordo com o Deadline, Maika Monroe estrelará a série de suspense ‘The Stranger‘, que está sendo desenvolvido pela Quibi, plataforma de vídeos curtos.

O elenco ainda conta com Dane DeHaan (‘A Cura‘) e Avan Jogia (‘Zumbilândia 2‘).

A trama segue uma jovem motorista despretensiosa que é jogada em seu pior pesadelo quando um misterioso passageiro de Hollywood Hills entra em seu carro. Seu terrível passeio com o estranho se desenrola através de 12 horas, enquanto ela dirige por Los Angeles em um jogo arrepiante de gato e rato.

Veena Sud (‘The Killing‘ e ‘Seven Seconds‘) irá roteirizar e dirigir a produção.

Novas informações devem sair em breve.

Oi? Ursinho de pelúcia assassino ataca no trailer do terror ‘Benny Loves You’; Assista!

O terror trash ‘Benny Loves You‘, focado em um ursinho psicopata, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido e estrelado por Karl Holt.

Apesar da morte acidental de seus pais, Jack deve vender a casa de sua família e começar uma nova vida. Limpando a casa, Jack joga fora alguns pertences familiares, incluindo o ursinho Benny. A decisão se torna mortal quando Benny ganha vida e tem apenas um objetivo em mente: proteger Jack a todo custo.

O projeto está sendo vendido no mercado de Cannes e ainda não possui previsão de estreia.

‘WandaVision’: Criadora da série fala sobre a falta de justiça aos moradores de Westview

Em entrevista ao TVLine, Jac Schaeffer, criadora de ‘WandaVision‘, rebateu as críticas sobre a falta de justiça aos moradores de Westview, que tiveram que se contentar em ver a Wanda indo embora sem grandes repercussões após tudo o que ela causou.

“Tivemos muitas discussões sobre a cidade de Westview ter sido tomada como refém no último episódio. A Agatha realmente destaca isso ao dizer: ‘Você é uma heroína ou uma vilão? Heróis não torturam pessoas’. Esse é um grande momento no episódio final, porque a Wanda tem que encarar essa realidade. Acredito que a cena em que a Wanda caminha de volta para o centro da cidade é muito poderosa. Nós sentimos a tensão dos olhares que os cidadãos da cidade direcionam à Wanda. Nós sentimos o quanto eles estão furiosos.”

Questionada sobre dar um desfecho mais feliz para a cidade, Schaeffer completa: “Essa não era a história que estávamos contando. A Wanda não podia fazer tudo ficar bem. Não tinha como terminar e fingir que ela não fez nada de errado Ela errou muito. E provavelmente ainda haverá um acerto de contas pelas suas ações no futuro.”

Apesar de ‘WandaVision‘ ter chegado ao fim, o universo da Marvel continuará a ser explorado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Perdidos no Espaço’: Encare o perigo no novo trailer da última temporada; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer da 3ª (e última) temporada de ‘Perdidos no Espaço‘.

Confira, com as imagens oficiais:

Lost In Space. Taylor Russell as Judy Robinson in episode 301 of Lost In Space. Cr. Diyah Pera/Netflix © 2021
Lost In Space. (L to R) Maxwell Jenkins as Will Robinson, Mina Sundwall as Penny Robinson in episode 302 of Lost In Space. Cr. Diyah Pera/Netflix © 2021
Lost In Space. (L to R) Veenu Sandhu as Prisha Dhar, Raza Jaffrey as Victor Dhar, Molly Parker as Maureen Robinson, Toby Stephens as John Robinson in episode 304 of Lost In Space. Cr. Courtesy Of Netflix © 2021

Lost In Space. Ignacio Serricchio as Don West in episode 305 of Lost In Space. Cr. Diyah Pera/Netflix © 2021

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 1º de dezembro.

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

‘Minions 2’ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO mundialmente

Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já conseguiu ultrapassar MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 262.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 270.1 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 532.7 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

2ª temporada de ‘Heartstopper’ ganha data de estreia; Confira o vídeo de anúncio!

A Netflix finalmente anunciou quando a aguardada 2ª temporada de ‘Heartstopper‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de agosto.

Sobre o que podemos esperar do novo ciclo, Joe Locke declarou: “O Charlie embarca em uma jornada nesta temporada. A história dele está um pouco mais madura.”

Confira o vídeo de anúncio:

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

Cillian Murphy revela POR QUE aceitou estrelar ‘Peaky Blinders’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Cillian Murphy (‘Extermínio’) revelou como acabou sendo contratado para estrelar a aclamada série ‘Peaky Blinders‘.

O astro, que recentemente foi indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo seu trabalho em ‘Oppenheimer‘, afirmou que não faz distinção entre projetos nas telinhas ou nos cinemas – ele apenas segue boa escrita.

“Eu nunca tive preferência entre fazer filme ou série. Para mim, tudo depende da história e do personagem. É por isso que fiz trabalhos na televisão e nos cinemas. Eu sigo boa escrita, não importa aonde ela possa ser encontrada. Após assistir ‘The Wire’, […] eu lembro de ter perguntado para o meu agente se havia alguma versão irlandesa ou britânica daquela série. Dois dias depois, recebi dois roteiros de ‘Peaky Blinders’, assinados pelo Steven Knight. Quando eu tive a oportunidade de lê-los, sabia que precisava fazer parte do projeto.”

Ele completa, “Inicialmente, eu só havia assinado contrato para uma temporada na BBC 2. Nós renegociávamos a cada temporada, o que foi libertador. Nunca pensei que faria 36 horas de ‘Peaky Blinders’ e que isso levaria 10 anos da minha vida. Eu participei de outros projetos neste período, mas foi um privilégio poder crescer com meu personagem.”

Anteriormente, o criador Steven Knight disse à Radio Times que não apenas está trabalhando duro no roteiro, mas que o filme baseado na série deve começar a ser rodado em meados de 2024: “Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.”

Questionado sobre o planejamento das gravações, ele disse:

“O plano é começar a filmar no meio de 2024.”

Desde que a série chegou ao fim, o elenco têm opinado sobre a possibilidade de retornar para o filme.

Durante uma conversa com a atriz Margot Robbie para a Variety, o protagonista Cillian Murphy, intérprete de Tommy Shelby, o ator discutiu o assunto.

“Quer dizer, estou aberto à ideia”, disse Murphy. “Sempre pensei que se houver mais história para contar…”

“Claro que há mais história para contar!” respondeu Robbie, que admitiu ser uma grande fã do programa momentos antes. “Você partiu em um cavalo! Tipo, e agora?”

O criador de ‘Peaky Blinders’, Steven Knight, tem planejado um filme que será uma sequência direta da série clássica. No entanto, o cineasta está atualmente ocupado desenvolvendo o mais recente filme da franquia ‘Star Wars’.

Enquanto aguardamos a confirmação do longa, relembre o trailer da 6ª temporada de ‘Peaky Blinders’:

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

Anthony Mackie enfrenta o Hulk Vermelho em novo cartaz de ‘Capitão América 4’; Confira!

A aguardada sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ ganhou um novo cartaz.

Na arte, o herói titular, interpretado por Anthony Mackie, enfrenta o Hulk Vermelho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ terá uma história ORIGINAL

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zach Cregger (‘Noites Brutais’) revelou novos detalhes sobre sua aguardada adaptação live-action de ‘Resident Evil‘.

Enquanto o cineasta já havia revelado que o novo filme não seria “completamente fiel” aos jogos, ele confirmou que a produção seguirá uma história original.

“É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.”

Anteriormente, ele havia declarado que a adaptação honrará os jogos: “Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.

O reboot está programado para estrear no dia 18 de setembro de 2026.

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

‘Piranha’: Novo filme da franquia de TERROR está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, uma versão japonesa do terror ‘Piranha‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulado ‘Piranha: Pacific Nightmare‘ (Piranha: Pesadelo no Pacífico, em tradução livre), o  novo filme será dirigido por Stens Christensen.

Na trama, um cientista cria uma nova espécie híbrida de piranha e atum que pode viver em água salgada como uma nova fonte de alimento, mas o DNA sofre uma mutação e se transforma em uma nova espécie mortal.

Christopher Lloyd, estrelou o remake e sua sequência, foi confirmado no elenco. Ainda não se sabe, no entanto, se ele reprisará seu papel dos filmes anteriores.

O projeto está sendo desenvolvido pelo produtor Roger Corman desde 2017. E, apesar dele ter falecido há dois anos, ele seguirá creditado como produtor executivo no novo filme.

Este será o sexto capítulo da franquia. O clássico original, lançado em 1978, rendeu uma sequência e um remake feito direto para a televisão, em 1995. Décadas mais tarde, os peixes assassinos retornaram para as telonas em 3D, no remake dirigido por Alejandre Aja – que ainda rendeu uma sequência lançada direto em vídeo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Bumblebee deve aparecer em formato de fusca em seu filme-solo

O spin-off ‘Bumblebee’ vai levar a audiência de volta para os anos 80 e é bem provável que o público contemple o Transformer em sua versão original, um fusca amarelo.

Em uma entrevista ao site da Entertainment Weekly, o produtor de ‘Transformers’, Lorenzo di Bonaventura, pontuou:

“Então, nunca se sabe. Pode até ser que vocês vejam um fusquinha da Volkswagen”.

Pegando este gancho, di Bonaventura também comentou sobre a conexão que o spin-off precisa ter com os primeiros filmes já feitos:

“É necessário que a produção tenha uma familiaridade com a franquia, de forma que tenha suas próprias e distintas qualidades para se posicionar sozinho”.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de M.A.S.K para o universo expansivo de ‘Transformers’.

A talentosa jovem atriz Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita), de 20 anos, está em negociações para protagonizar.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).

A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.

Aguarde novidades sobre o derivado Bumblebee aqui no CinePOP.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

O orçamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ é realmente de encher os olhos e segundo um artigo publicado no jornal Wall Street Journal, a sequência é de fato o segundo filme mais caro da história, com um gasto de aproximadamente US$ 300 milhões.

A produção da Marvel fica apenas atrás de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘, cujo orçamento alcançou a marca de US$ 378 milhões, conforme pontua a publicação.

‘Guerra Infinita‘ divide o posto com outras duas produções de grande porte. ‘Liga da Justiça‘ e ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ também contaram com um investimento de US$ 300 milhões.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um banner incrível, mostrando Thanos e os heróis juntos em uma enorme batalha. Confira:

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Nasce Uma Estrela’: “Shallow” ganha HILÁRIA paródia com ‘Star Wars’; Confira!

A música “Shallow” de ‘Nasce Uma Estrela‘ se tornou um hit estrondoso de sucesso, conquistando também uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original.

E o portal Nerdist decidiu brincar com o sucesso e fez uma hilária paródia, trazendo a franquia de ‘Star Wars‘ para o centro da brincadeira.

Em ‘A Star Wars is Born’, Kylo Ren canta para Rey e tenta atraí-la para o lado negro da Força.

Confira o divertido resultado:

‘Nasce Uma Estrela’ faturou indicações importantes no Oscar 2019, incluindo a de Melhor Filme.

Porém, para o produtor Lynette Howell Taylor, isso não foi o suficiente. Em entrevista à EW, lamentou a esnobada da Academia com Bradley Cooper na categoria de Melhor Direção:

“Eu acho que a visão, paixão e o incansável trabalho de Bradley Cooper representam as oito indicações do filme. Ninguém teria sido indicado sem ele. É um ano maravilhoso para o cinema, mas por conta de tantos bons filmes. Claro, eu amaria ter ele sendo reconhecido na categoria, mas eu tenho certeza que ele foi reconhecido de outra maneira por causa da alma desse filme.”

No total, o filme recebeu 8 indicações. 

A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.

Extensão do Chrome que permite a amigos assistirem à Netflix juntos faz sucesso entre os usuários

A nova ferramenta da Netflix aplicada ao Chrome, intitulada Netflix Party, está fazendo sucesso entre os usuários.

A extensão permite aos assinantes a chance de assistirem filmes e séries ao lado de seus amigos e entes queridos, mesmo à distância.

Após o anúncio da nova opção, nascida em meio à pandemia do Coronavírus, muitos começaram a testar a plataforma e compartilharam suas percepções nas redes sociais.

Por meio do Twitter, muitos usuários agradeceram pela oportunidade de se reconectarem aos seus amados, em meio à reclusão social.

Confira:

“Pessoal, adotem a extensão Netflix Party, do Chrome. É tão divertida e é uma ótima forma de passar um tempo com meus parceiros”.

“A quarentena me deixou tão entediada que eu estou prestes a mandar uma mensagem ‘Netflix party and chill’ para o meu ex”.

“Encontro Netflix Party com meu amor”.

“Netflix party com as amigas”.

“Quem aqui quer fazer quarentena, ficar bêbado e assistir filmes de terror na Netflix Party?”

“Hey Netflix, vocês são incríveis por corresponder às demandas do povo. Se possível, posso fazer um pedido? Poderiam adicionar O Grande Gastby (2013) à biblioteca para que eu possa assistir com os meus alunos, usando a Netflix party? Isso ajudaria muito os professores de inglês. Valeu!”

“Eu realmente sinto falta da Neflix Party, quando será a próxima?”

A ferramenta Netflix Party sincroniza o playback do vídeo e ainda permite adicionar grupos de chats nos seus títulos favoritos disponíveis na plataforma.

Basicamente, é possível que as pessoas em quaisquer lugares do mundo se juntem para assistir a um mesmo título simultaneamente, basta apenas baixar a extensão no navegador em questão e, obviamente, ser um usuário da Netflix.

Confira o passo-a-passo:

  1. Acesse NetflixParty.com e clique em “Obter Netflix Party para o Chrome”.
  2. Isso levará você à Web Store do Chrome. Você clicará em “Adicionar ao Chrome”, que solicitará “Adicionar extensão”.
  3. Você verá o ícone “NP” no lado superior de gravação da tela.
  4. Escolha qualquer filme ou série que você deseja. Clique no ícone “NP” e copie e cole o URL da sua seleção.
  5. Clique em “Copiar URL” e envie o link para qualquer amigo que você gosta.
  6. Quando os seus amigos abrirem o link, eles assistirão exatamente o que você está assistindo.

 

 

‘Sobrenatural: A Última Chave’: Terror já está disponível na Netflix

O terror ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na última segunda-feira (01) na grade de programação.

Na trama, assombrada por memórias antigas, a médium Elise Rainier volta à casa onde cresceu para encarar velhos demônios — e abre a porta para segredos sombrios.

Em 2017, o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a veterana Lin Shaye, de ‘Sobrenatural: A Última Chave’, e ela nos falou sobre o retorno de Elise e ainda fez profundas reflexões, ao comentar sobre os polêmicos casos de assédio sexual em Hollywood.

Assista:

No filme, a médium Elise Rainier (Lin Shaye) é chamada para resolver o caso de uma assombração no Novo México, localizada justamente na casa em que ela passou a infância.

Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) dirige. Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.

‘Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.

ÚLTIMA CHANCE! Sete títulos IMPERDÍVEIS que serão removidos da Netflix EM JUNHO

A Netflix está renovando sua grade de programação no mês de junho e alguns títulos incríveis serão removidos em breve da plataforma de streaming.

E para você não perder essa última oportunidade, preparamos uma lista bem seleta com sete títulos imperdíveis que você precisa assistir, antes de todos eles darem o seu doloroso adeus.

Com opções para todos os gostos e perfis, essa curadoria traz diversas joias preciosas que todo bom cinéfilo precisa conferir pelo menos uma vez na vida. Vem ver!

Superbad – É Hoje 

Na trama, dois amigos estão tentando comprar bebida com uma identidade falsa, para finalmente se darem bem com as garotas em uma festa. Mas o que parecia ser algo tão simples se transformará em uma aventura maluca e chegar ao rolê será bem mais difícil do que eles imaginavam.

Porque assistir? – Um clássico teen contemporâneo, Superbad explora uma visão masculina dos desafios da fase de amadurecimento – algo que pouco existia nos cinemas nos idos dos anos 90 e 00. Escrito por Seth Rogen e Evan Goldberg entre os seus 13 e 15 anos de idade, a comédia é uma sátira realista da adolescência dos dois melhores amigos e ainda permanece atual, mesmo 15 anos depois.

Data de remoção: 01 de junho

Elvis Presley: The Searcher

Apaixonado por Elvis e por música? Então conheça a jornada criativa integral desde a infância até as últimas sessões de gravação deste grande artista do rock!

Porque assistir? – Elvis dispensa apresentações e esta minissérie tenta explorar a magnitude de seu impacto sociocultural não apenas em seu auge, mas também nas décadas seguintes. Com um acervo documental excelente, a produção entrega tudo que um bom fã de música precisa saber sobre uma das maiores lendas da indústria fonográfica e da cultura POP.

Data de remoção: 01 de junho

Mãe!

Na trama, uma mulher pensa que terá um final de semana tranquilo com o marido em casa. Porém, começam a chegar diversos convidados na residência dos dois. Isso faz com que o casamento deles seja testado das mais variadas maneiras.

Porque assistir? – Mãe! não é o que aparenta ser e exige de seu público um olhar bem mais apurado e astuto para encontrar a verdadeira história por trás do filme exibido. Muito do thriller dramático estrelado por Jen Law e Javier Bardem reside no subtexto e nas estrelinhas e aqui temos uma reflexão profunda e complexa do cineasta Darren Aronofsky sobre a Bíblia, o nascimento e o fim da humanidade.

Data de remoção: 01 de junho

O Favorito

A campanha presidencial do candidato Gary Hart em 1988 sofre um impacto sem precedentes, depois que rumores de traição vêm à tona.

Porque assistir? – Dividindo a opinião da crítica especializada internacional, com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é uma boa vitrine do talento multifacetado de Hugh Jackman, que protagoniza o drama biográfico ao lado de grandes nomes como J.K. Simmons e Vera Farmiga.

Data de remoção: 01 de junho

Elysium

No ano de 2154, os mais ricos vivem em uma estação espacial enquanto o resto da população mora em uma Terra arruinada. Um homem assume a missão de tentar trazer igualdade aos mundos polarizados.

Porque assistir? – Neill Blomkamp é conhecido por sua apurada e intrigante abordagem distópica em seus filmes e nos presenteou com o amado indicado ao Oscar, Distrito 9 (também disponível na Netflix). Aqui, ele faz uma análise interessante do que o futuro nos reserva, à medida em que faz uma crítica importante sobre a desigualdade social ao redor do mundo. Além disso, o thriller sci-fi traz os brasileiros Wagner Moura e Alice Braga ao lado de Matt Damon, Diego Luna e Jodie Foster.

Data de remoção: 01 de junho

As Ondas

Uma família é profundamente abalada e impactada por uma morte trágica. Mas em meio à dor da perda, um processo de cura poderoso começa a se instalar, dando início a um novo tempo.

Porque assistir? – Sterling K. Brown, premiado ator da série This is Us, estrela este drama que aborda questões delicadas e profundas como a masculinidade tóxica no seio familiar, bem como as suas consequências a longo do prazo. Tratando ainda sobre pressões juvenis e a descoberta do primeiro amor, o filme é uma experiência completa sobre os desafios da paternidade em meio à imperfeição humana, conforme ainda entrega uma fotografia e uma direção apaixonantes, nos levando às lágrimas.

Data de remoção: 12 de junho

Capitão Phillips

Em 2009, piratas somalis invadem o navio cargueiro MV Maersk Alabama, dos Estados Unidos, e mantêm o capitão Richard Phillips e sua tripulação como reféns.

Porque assistir? – A cinebiografia dirigida por Paul Greengrass (franquia Bourne), a partir de um roteiro assinado por Billy Ray, é espetacular em sua qualidade técnica e traz Tom Hanks mais uma vez dando um show de atuação – o que lhe rendeu uma nova indicação ao Oscar. Explorando o drama, a ação e o suspense com um equilíbrio singular, o filme é conceitual em sua construção, mas sem perder um ar de blockbuster que agrada o público geral.

Data de remoção: 15 de junho

Do Pior ao Melhor: 13 Filmes Franceses Inéditos e Gratuitos no My French Film Festival 2021

Precursores do cinema, a produção audiovisual francesa é uma das mais proeminentes no cenário mundial. Por outro lado, diversas obras não chegam ao circuito comercial nas Américas e nem em plataformas de streaming. Por isso, se você – como eu – é apreciador do cinema francês, é preciso aproveitar os festivais online e gratuitos, como o My French Film Festival 2021, para dar uma espiada nessas produções.

Se em 2020, o Festival Varilux de Cinema Francês propôs três meses de filmes gratuitos na plataforma Looke, todo início de ano o My French Film Festival seleciona obras recentes e as disponibiliza de graça para a América Latina. Nesta 11ª edição, o evento ocorre entre 15 de janeiro e 15 de fevereiro de 2021. Você ainda tem OITO dias para conferir! 

Embora eu tenha alguns preferidos entre os títulos, como Felicità, de Bruno Merle,e Camille, de Boris Lojkine, nossa lista será baseada na opinião pública dos franceses no termômetro do Sens Critique. Para ter uma ideia melhor da seleção deste ano, o CinePOP propõe um rankeamento “do pior ao melhor”, mas vamos também apresentar a contextualização de cada obra, para você encontrar os filmes ao seu gosto. Clique na foto para ir direto assisti-lo, ok?

  1. Heróis Nunca Morrem (Les Héros ne meurent jamais, 2020, SC: 5,4)

Com a presença de Adèle Haenel, protagonista do elogiado Retrato de Uma Jovem em Chamas (2019), Heróis Nunca Morrem parte da premissa questionável da reencarnação. O primeiro longa de Aude Léa Rapin retrata o percurso de Joachim (Jonathan Couzinié). Ele acredita ser a reencarnação de um soldado morto em guerra na Bósnia, no dia 21 de agosto de 1983, data do seu nascimento em Paris. Com a ideia fixa em sua mente, ele parte com suas amigas, Alice (Haenel) e Virginie (Antonia Buresi), para seguir os passos de sua vida anterior na Bósnia. Para isso, ele propõe fazer um documentário, contudo, a ideia desponta-se equivocada e mal elaborada para dar coerência à representação dos destroços da guerra no país. 

  1. Crianças (Just Kids, 2020, SC: 5,5)

O grande chamariz da obra é o seu tom de veracidade e crueldade da vida. Lançado em agosto de 2020, na França, Just Kids conta a história de três órfãos: Jack, 19 (Kacey Mottet Klein), Lisa, 17 (Anamaria Vartolomei), e Mathis, 10 (Andrea Maggiulli). Após a tragédia familiar, Lisa distancia-se e o mais velho fica incumbido de cuidar da irmã caçula. A questão é: como se tornar responsável por alguém, quando você mal saiu da adolescência? A origem de Just Kids está na própria vida do cineasta Christophe Blanc, o qual deparou-se muito cedo com a perda brutal do seu pai. Ao lado de Béryl Peillard, Blanc tenta transpor esse luto no roteiro. 

  1. Donas de Alegria (Filles de Joie, 2020, SC: 5,6)

Produção indicada pela Bélgica a Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021, o título em francês faz um jogo de sentido com a palavra “joie”, significado tanto de alegria quanto de gozo, questão a qual as protagonistas lidam em seu cotidiano secreto. Axelle (Sara Forestier), Dominique (Noémie Lvovsky) e Conso (Annabelle Lengronne) se reúnem todas as manhãs no estacionamento da cidade para pegar a estrada e ir trabalhar do outro lado da fronteira, na Bélgica. Lá, eles se tornam Atenas, Circe e Hera em um bordel. Donas de Alegria apresenta o percurso de cada uma em luta pela suas famílias e para manter a dignidade. Longe de ser uma comédia, a obra de Frédéric Fonteyne e Anne Paulicevich apresenta uma reflexão sobre a prostituição no mundo capitalista e a união feminina para enfrentar as adversidades.

  1. Enorme (Énorme, 2020, SC: 6,0)

Protagonista da série Family Business (2019-2020), da Netflix, e La Flamme (2020), do Canal +, Jonathan Cohen é um dos grandes comediantes franceses da atualidade. Portanto, ele carrega com seu carisma essa comédia repleta de clichês sobre maternidade e os papéis de gênero durante o período da gestação. Com direção e roteiro de Sophie Letourneur, a comédia aborda o ato de Frédéric (Cohen) ao burlar o anticoncepcional da sua esposa, a pianista Claire Gerard (Marina Foïs). Como gerente da sua carreira, ele vê-se no papel de decidir sozinho engravidá-la aos 40 anos e ocupar-se do bebê. Com o objetivo de reverter os clichês do gênero, tal como em Ligeiramente Grávidos (2007), de Judd Apatow, o filme ganhou o prêmio Jean Vigo 2020 .

  1. Espírito Vivente (Vif-Argent, 2019, SC: 6,0)

Nas ruas de Paris, Juste (Thimotée Robart) coleta as últimas memórias de pessoas, antes de ajudá-las na vida após a morte. Um dia, no entanto, Agathe (Judith Chemla) o reconhece. Ela está viva, mas ele não. Como é possível eles se conectarem? Com esta proposição, Stéphane Batut apresenta seu premiado primeiro longa, que constrói poeticamente um romantismo atemporal. Afinal de contas, o cinema tem o poder e a liberdade de transcender as fronteiras da vida e da morte para nos contar belas e eletrizantes histórias, vide Ghost (1990) e A Casa do Lago (2006). 

  1. Você Merece um Amor (Tu mérites un amour, 2019, SC: 6,5)

Esta é a estreia da até então atriz Hafsia Herzi (Mektoub, My Love: Intermezzo) como diretora e roteirista. O longa começa a partir de uma tensa discussão entre Lila (Hafsia Herzi) e seu namorado Rémi (Jerémié Laheurte). Ele decide partir à Bolívia para pensar no futuro da relação, a qual possui um destino incerto. O filme acompanha Lila no dilema entre resistência e resiliência. Graças ao apoio dos amigos, ela começa a explorar a possibilidade de outros laços. Com simplicidade e naturalidade, Hafsia Herz apresenta diálogos eloquentes e um duelo emocional complexo. Para quem gosta das heroínas de Eric Rohmer – O Joelho de Claire (1970) e Pauline na Praia (1983), o trabalho da jovem francesa é deveras aprazível. 

  1. Camille (Camille, 2019, SC: 6,9)

Jovem fotojornalista e idealista, Camille (Nina Meurisse) parte a Bangui, capital da República Centro-Africana para cobrir o início de uma guerra civil. Localizado entre a República Democrática do Congo, Sudão, Chade e Camarões, o país vive uma turbulenta disputa de poder político e ideológico entre uma parte da população sobre a outra. Apaixonada pela juventude e resistência da região, Camille lança o seu destino ao lado dessas pessoas. Com roteiro e direção do documentarista Boris Lojkine, a ficção é baseada na história verídica de Camille Lepage, fotojornalista francesa morta aos 26 anos na República Centro-Africana. É um retrato íntimo sobre a vivência de uma repórter de guerra e também sobre acreditar em ideais em meio a tempos sombrios. 

  1. Felicità (Felicità, 2020, SC: 6,9)

Com direção e roteiro de Bruno Merle, Felicità é um dos melhores filmes lançados em 2020, ao lado de Drunk, de Thomas Vinterberg, e Soul, de Pete Docter. Os três filmes, por exemplo, possuem o encanto de passar uma mensagem sobre o que é a felicidade em nossas vidas, de formas completamente diferentes. Em Felicità, o casal Tim (Pio Marmaï) e Chloe (Camille Rutherford) aproveitam a vida com as pequenas coisas do dia a dia sem compromissos, ao lado da filha Tommy (Rita Merle). O roteiro acompanha as últimas 24h do verão da família. No dia seguinte, começa o ano letivo de Tommy e ela está na expectativa de ser aceita pelos colegas, no entanto, horas antes Chloe desaparece e Tim rouba um carro para procurá-la. Confusa com seus sentimentos juvenis, Tommy bate-papo com um cosmonauta (o rapper Orelsan). É impossível não sentir-se mais alegre após assistir este filme. 

5. Josep (Josep, 2020, SC: 7,2)

Antes de tudo, esta animação deve ser considerada como uma sincera e emocionante homenagem de um cartunista a outro. Seu criador Aurélien Froment, conhecido como Aurel, é cartunista dos jornais franceses Le Monde e Le Canard Enchaîné. Do outro lado da tela, o personagem Josep (voz de Sergi Lopez) é baseado em Josep Bartolí (1910-1995), um talentoso, mas pouco conhecido, desenhista catalão, cuja obra principal, La retirada, testemunha sua vida e a dos seus companheiros num campo de concentração na França. Ao transformar o trabalho de Bartoli em um longa, Aurel dá visibilidade e reforça o poder de sua mensagem humanista. Ou seja, um apelo comovente pelo respeito à dignidade humana, particularmente relevante nos dias atuais. Vale lembrar que o desenhista foi amante de Frida Kahlo (voz de Sílvia Pérez Cruz). 

  1. Kuessipan (Kuessipan, 2019, SC: 7,5)

Filmado na comunidade Innu, ao norte de Quebec, no Canadá, os atores de Kuessipan são em sua maioria residentes locais. Através das lentes da cineasta canadense Myriam Verreault, a narrativa segue os caminhos de duas melhores amigas nessa reserva indígena. Enquanto Mikuan (Sharon Ishpatao Fontaine) sonha em tornar-se poeta, Shaniss (Yamie Grégoire) começa uma família. Quando crianças, elas prometeram ficar sempre juntas, contudo, aos 17 anos, sua amizade é abalada. O problema é que Mikuan apaixona-se por Francis (Étienne Galloy), um rapaz branco e ela pensa em deixar a comunidade, a qual tornou-se pequena demais para seus sonhos. Em novembro de 2019, Kuessipan foi uma das maiores bilheterias de Quebec e ultrapassou hollywoodiano Joker (2019). Em 2020, Myriam Verreault ganhou nominações para diversas premiações no país, a mais importante foi o Canadian Screen Award. 

  1. Orfeu (Orphée, 1950, SC: 7,6)

Selecionado para a categoria de Histórias de Fantasmas do Festival, este é o único clássico da lista. Dirigido por Jean Cocteau – escritor da peça A Voz Humana (1958), adaptada para o cinema em 2020, por Pedro Almodóvar -, Orfeu é uma transposição moderna do mito de Orpheus (Jean Marais), um poeta obcecado pela Morte (María Casares). Enciumada a Morte, encarnada na Princesa, mata Eurídice (Marie Déa), a esposa de Orfeu. Apaixonado, ele parte ao submundo à procura da sua amada. Uma versão do mesmo mito foi encenada por Toni Garrido, do grupo Cidade Negra, e Patrícia França no filme brasileiro Orfeu (1999), de Cacá Diegues. Contudo, a única relação entre as duas obras é a inspiração mítica. 

2. Adolescentes (Adolescentes, 2020 – SC: 7,6)

Em 2020, o documentarista Sébastien Lifshitz lançou duas obras de grande repercussão na França. A primeira, em setembro, é esta, e a segunda, lançada em dezembro nos cinemas brasileiros, foi Pequena Garota. Ambos documentários são intimistas e belíssimos, é a ótima utilização da linguagem cinematográfica para criar uma mise en scène hipnótica ao contar histórias reais. Em Adolescentes, o cineasta acompanha as amigas inseparáveis Emma e Anaïs, dos 13 anos até a maioridade. Em cinco anos, o documentário mostra as transformações da juventude, mas também da França. Os atentados à redação do Chalie Hebdo, no Stade de France e ao Bataclan, assim como a eleição de Emmanuel Macron sob a perspectivas das jovens. Comparada pela crítica à epopeia de Richard Linklater, Boyhood (2014), a obra é tão fluida que é possível esquecer de tratar-se de um documentário.

  1. Madame (Madame, 2020, SC: 7,9)

Direto dos arquivos de uma família suíça, Madame é o diálogo entre Caroline e seu neto cineasta Stéphane Riethauser. Com base em três gerações familiares, o documentarista suiço busca discutir os tabus da sexualidade e de gênero em um mundo patriarcal e hostil às diferenças. Como disse Simone de Beauvoir: “você não nasce mulher, você torna-se uma”, ou seja, Caroline tentava se emancipar dos homens, enquanto Stéphane buscava compreender quem ele desejava ser. Aliás, o que significa ser homem hoje? O resultado dessa questão é um documentário íntimo, sensível e poderoso sobre transmissão e compartilhamento.

Atriz de ‘Pantera Negra’ revela se irá retornar em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A atriz Letitia Wright, que viveu a Shuri em ‘Pantera Negra’, foi questionada em uma entrevista ao Los Angeles Times sobre seu retorno em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e se Shuri irá se sentir “intimidada” ao lado de personagens como Tony Stark.

“Tenho certeza que ela vai ficar bem. Ela também ficará muito feliz em poder aprender mais com outras mentes brilhantes. E também ensina-los e desafia-los com a tecnologia de Wakanda. Posso garantir que Shuri vai trilhar seu próprio caminho nos cinemas”

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Godzilla 2’: Personagem de ‘Kong: Ilha da Caveira’ aparecerá no filme

Como sabemos, Godzilla e King Kong compartilham do mesmo universo e sua anião será feita em 2020, com ‘Kong vs Gozilla’, porém, essa união de mundos pode começar em ‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014.

A informação foi confirmada pelo próprio diretor, Michael Dougherty, em entrevista ao Rotten Tomatoes. O cineasta já adiantou, no entanto, que será apenas uma aparição rápida e não quis revelar qual é essa surpresa.

“Nós trazemos um personagem de ‘Kong: Ilha da Caveira’ em ‘Godzilla 2′”

Já podem começar suas apostas.

 

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla”, de 2014, e “Kong: A Ilha da Caveira”, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

Dica do fim de semana | Destaques dos principais streamings

Neste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções bastante diferentes que estão disponíveis nos principais serviços de streaming do país, com suspense, aventura e animações, que você pode assistir caso ainda não saiba o que ver neste final de semana. Confira!

Não Se Preocupe, Querida

Filme com os bastidores mais polêmicos dos últimos meses, Não Se Preocupe, Querida acabou chamando mais atenção pelas fofocas da relação conturbada entre a diretora Olivia Wilde, seu namorado Harry Styles e a atriz Florence Pugh. No entanto, fora as histórias da vida real, o filme tem seus pontos favoráveis para se sustentar como produção interessante. O longa se passa nos anos 1950 e acompanha um casal supostamente perfeito, em que o marido (Styles) trabalha em um projeto secreto, enquanto a esposa (Pugh) passa o dia cuidando da casa e confraternizando com as outras esposas do condomínio. Porém, certo dia, ela decide questionar sua vida perfeita e as coisas saem de controle.

Onde assistir: HBO Max

 

A História do Cinema Negro nos EUA

Com pouco mais de duas horas de duração, esse documentário não aborda toda a história negra no cinema norte-americano, mas explora principalmente a década de 1970, quando a comunidade negra dos EUA vira tema de uma série de produções cinematográficas. Para debater sobre o espaço direcionado aos negros nas telonas, o diretor convida atores, atrizes e nomes fortes da indústria para deporem sobre suas experiências pessoais e levantar um importante debate.

Onde assistir: Netflix

 

Entre Facas e Segredos

Uma clássica história de assassinatos e detetives, Entre Facas e Segredos é um suspense repleto de aventura e mistérios sobre a morte misteriosa de um ricaço na noite posterior ao seu aniversário, em que reuniu toda a família para uma comemoração bastante incômoda. E diante da idade avançada do coroa, os parentes claramente só compareceram para tentar abocanhar a possível herança do coitado. Assim, com a morte misteriosa, um famoso detetive é convocado para tentar resolver o mistério.

Onde assistir: Telecine

Star Wars: Histórias dos Jedi

Criada pelo brilhante Dave Filloni (The Mandalorian), essa série de curtas é canônica no universo Star Wars e faz uma expansão maravilhosa dessa mitologia espacial em poucos capítulos. Ela se passa antes do Império assumir o controle da galáxia muito, muito distante e acompanha principalmente os caminhos de Ahsoka Tano e o Conde Dookan.

Onde assistir: Disney+

 

Zen: Grogu e as Criaturas do Estúdio Ghibli

Sucesso entre crianças e adultos, o Bebê Yoda praticamente virou o rosto de Star Wars para a nova geração. Na última semana, foi anunciada a parceria entre a Lucasfilm e os Estúdios Ghibli para uma produção conjunta entre o estúdio japonês e a saga da galáxia mais famosa da fantasia. E o resultado foi este curta animado de cerca de três minutos que, ao som de música zen, mostra o bebê Grogu interagindo com outras criaturas clássicas dos japoneses. Ah, vale lembrar que esse curta é todinho feito à mão.

Onde assistir: Disney+

13 Importantes Filmes Para Assistir neste Domingo

Domingo é um dia importante para o povo brasileiro. Dia 2 de outubro marca o fim do Mercúrio retrógrado, ou seja, o fim de uma extensa fase de brigas sem motivo, coisas ruins acontecendo, tristeza, ódio semeado e muita discordância. Neste domingo, finalmente esse período terá fim e poderemos voltar a sorrir a ser felizes, cidadãos esperançosos novamente. Para te ajudar a pensar sobre a importância desse domingo, fizemos uma lista de 13 filmes para te ajudar a refletir.

13 – ‘Lula, O Filho do Brasil’ – Globoplay

A trajetória do metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva, popularmente conhecido como Lula, desde o interior do Pernambuco até os tempos de militância sindical em São Paulo, são de fundamental importância para conhecer e entender a vida deste que é o mais popular candidato à presidência do Brasil.

12 – ‘No’ – Telecine

Estrelado por Gael García Bernal, esse filme de 2012 conta a história de um publicitário que é contratado para fazer a campanha de um plebiscito com a intenção de saber se a população do Chile de 1988 apóia os militares, e René tem que buscar artimanhas para convencer o público.

11 – ‘Democracia em Vertigem’ – Netflix

Premiado documentário de Petra Costa retrata a ascensão de um determinado grupo político no Brasil e a polarização que se cria na população brasileira. Indicado do Brasil ao Oscar de Melhor Documentário em 2021.

10 – ‘Torre das Donzelas’ – Vivo Play

Documentário de Susanna Lira acerca das presas políticas durante a ditadura militar e o golpe de 1964. Dentre as entrevistadas estão a ex-presidenta da República Dilma Rousseff.

9 – ‘A Onda’ – Youtube

Provavelmente um dos filmes mais impactantes dos anos 2000, conta a história de um professor designado a falar sobre o estado autocrático aos alunos e decide deixá-los à vontade para desenvolverem o assunto. Porém, os alunos acabam criando um Estado-nação similar ao da Alemanha nazista, o que coloca a todos em risco.

8 – ‘Casa de Antiguidades’ – Youtube

Lançado recentemente, o filme conta a história de um senhor negro já idoso que trabalha em uma fábrica de leite no sul do país e que, tendo sido demitido do emprego, se vê obrigado a defender sua própria casa por conta de moradores locais que não o tolera por ser de outra raça.

7 – ‘Curral’ – Netflix

Um rapaz (Thomás Aquino) decide ajudar a um amigo de infância a se eleger vereador na cidade, acreditando que, por conhecê-lo desde pequeno, pode acreditar nas coisas que ele diz. Porém, com o tempo se vê encurralado sobre escolher entre a política e seus princípios morais.

6 – ‘Mariguella’ – Globoplay

Premiado filme nacional, conta a história do ativista Mariguella, que, buscando criar resistência à brutalidade da ditadura militar, se vê obrigado a escolher entre a convivência familiar e a luta pela redemocratização do país.

5 – ‘Amigo Secreto’ – Youtube

O documentário de Maria Ramos joga luz sobre um vazamento de conversas entre autoridades, que põe em dúvida a integridade da operação Lava Jato, e mostra como quatro jornalistas acompanham a situação, tendo em vista que tal vazamento coloca em risco a democracia brasileira.

4 – ‘O Processo’ – Netflix

Outro documentário de Maria Ramos, que aborda a crise política que se instaura no Brasil em 2013 cuja consequência leva à destituição da então presidenta Dilma Rousseff, incluindo um retrato apurado da votação de 31 de agosto de 2016.

3 – ‘Quebrando Mitos’ – Youtube

Dirigido por Fernando Grostein, o documentário traça um paralelo da ascensão do atual governo e seus apoiadores e o pressão da masculinidade frágil que impera no patriacarlismo estrutural do país.

2 – Bônus: ‘A Eleita’ – Prime Video

Uma série para já ficar de olho, pois estreia na próxima quinta-feira, 7 de outubro. Traz Clarice Falcão como uma influencer de internet que, de zoeira, decide se candidatar ao cargo de governadora do estado do Rio de Janeiro e ganha as eleições sem ter nenhum preparo para isso.

1 – ‘Medida Provisória’ – Globoplay

Aclamado filme de Lázaro Ramos conta a história de resistência de um grupo em um Brasil distópico, cujo governo autoritário decide implementar uma ‘Medida Provisória’ para enviar de volta à África os negros descendentes de escravizados no país.

10 séries canceladas pela Netflix com menos temporadas e MELHORES que 13 Reasons Why

13 Reasons Why acaba de chegar com sua quarta e última temporada na Netflix. Lançada em 2017, a série teve uma primeira temporada de muito impacto e polêmica, principalmente pela forma como retratava o suicídio de sua personagem principal, Hannah Baker. Depois de muito barulho, a produção foi renovada para um segundo ano, que buscou novas polêmicas e rendeu inúmeras críticas negativas. Após mais duas temporadas pessimamente recebidas pela imprensa especializada ou mesmo pelos fãs mais exigentes, a série finalmente chegou ao fim. 

Mas uma dúvida ficou dentre os fãs das séries: como pode a Netflix renovar mais de uma vez uma série tão problemática e dar a oportunidade de chegar arrastando ao final de sua história, e, por outro lado, cancelar brutalmente tantas produções queridinhas do público.

Diante dessa questão, o CinePOP tratou de relembrar 10 ótimas séries que a Netflix cancelou antes de chegar numa quarta temporada.

 

Anne With an E (2017-2019)

Se você visitar qualquer post da Netflix em qualquer uma de suas redes sociais, é bem possível que encontre a seguinte mensagem de um fã: “Renova Anne with an E!” Uma das séries mais fofas e adoráveis dos últimos tempos, a adaptação do livro de Lucy Maud Montgomery para as telinhas foi cancelada pela gigante do streaming após três temporadas. Estrelada por Amybeth McNulty, Anne With an E conseguia tratar de temas sérios de forma leve e importante. Infelizmente, a companhia – ao lado da parceira CBC – julgou que os números de audiência eram insuficientes para garantir a continuidade da produção. Até hoje, existe uma campanha forte para o resgate da série, mas com o passar do tempo isso fica cada vez mais improvável. 

 

The OA (2016-2019)

Antes dos fãs de Anne With an E ocuparem as redes sociais da Netflix, o espaço estava “alugado” pelos fãs de The OA, que também ficaram revoltados com a decisão da companhia em não continuar com a saga criada por Brit Marling e Zal Batmanglij. Uma das produções mais ambiciosas e desafiadoras dos últimos anos, a série foi cancelada após duas temporadas. A justificativa, como quase sempre, foi a baixa audiência, embora a empresa reconheça a fidelidade dos fãs. Roteirista e protagonista, Marling agradeceu o apoio do público e criticou a decisão puramente capitalista dos executivos. Até hoje, diante dos muitos mistérios que envolvem a série, existe a teoria de que tudo não passa de uma jogada de marketing e que uma nova temporada será realizada em segredo.

 

Everything Sucks! (2018)

É muito difícil que uma série de comédia seja perfeita já em sua primeira temporada. Clássicos como The Office ou Parks and Recreation tiveram primeiros anos irregulares. Infelizmente, a Netflix não quis saber de dar uma nova chance para a divertida, envolvente e nostálgica Everything Sucks!. A comédia de amadurecimento contava o dia a dia de adolescentes em um colegial americano, e dava muita importância à questão da representatividade ao apresentar como protagonistas um garoto preto e uma menina lésbica. Havia muito potencial para crescer, mas isso acabou ignorado pelos executivos da empresa. Mais uma vez, a audiência baixa foi a justificativa.

 

American Vandal (2017-2018)

Poxa, Netflix… American Vandal merecia bem mais do que duas temporadas ou um total de 16 episódios. A série era uma paródia dos documentários investigativos no estilo de Making a Murder, trazendo os delitos para o universo do colegial, nos Estados Unidos. Além de brincar com um gênero de sucesso, a produção conseguia também contar sua própria história de forma divertida e envolvente. A primeira temporada chegou a ser indicada ao Emmy de Melhor Roteiro. O cancelamento se deu por causa do rompimento da parceria entre a Netflix e a produtora CBS Studios. A companhia de streaming passou a prestigiar as produções que eram 100% originais, então acabou abrindo mão da série. A CBS tentou buscar uma nova casa para American Vandal, mas ainda não conseguiu, e hoje isso parece algo bem improvável.

 

The Get Down (2016-2017)

Nem o cultuado nome de Baz Luhrmann (Moulin Rouge: Amor em Vermelho) foi o suficiente para salvar The Get Down do cancelamento ainda em sua primeira temporada (dividida em duas partes). Na verdade, aconteceu o contrário. Os muitos compromissos do diretor no cinema acabaram impossibilitando que continuasse envolvido com a produção da série. A Netflix poderia até continuar a produção sem o realizador, mas aí entram os outros fatores para o cancelamento: a baixa audiência, o alto custo de produção – a primeira temporada foi orçada num total de US$ 120 milhões – e a recepção dividida por parte da crítica televisiva.

 

Tuca & Bertie (2019-2021)

Sabe aquela história de grandes séries que ninguém viu? Este é o caso da série animada Tuca & Bertie, divertida produção criada por Lisa Hanawalt e dos mesmos responsáveis por BoJack Horseman. Focada na amizade entre uma Tucana e uma Pardal, a série mescla o nonsense com o divertido, sem esquecer de temas sérios. Fala sobre amadurecimento, sempre sob a perspectiva feminina. Mas, diferentemente da maioria dos casos dessa lista, aqui estamos diante de um final feliz. Embora tenha sido cancelada pela Netflix, sob o protesto dos fãs, Tuca & Bertie foi resgatada pelo canal Adult Swin e ganhará uma nova temporada em 2021. 

 

Sense8 (2015-2018)

Sense8 nunca foi uma unanimidade na Netflix. Apesar da horda apaixonada de fãs, especialmente no Brasil, a série sempre teve problemas na hora em que os executivos deveriam decidir: renovada ou cancelada. E foi ao final da segunda temporada que a fórmula baixa audiência + alto custo de produção (com filmagens em diversas partes do mundo) acabou resultando no cancelamento da produção. Acontece que… como destacamos anteriormente, Sense8 sempre foi uma série com fãs muito engajados e apaixonados. Pois bem, os mesmos “perturbaram” tanto a Netflix que a empresa acabou aprovando a realização de um episódio especial/filme de mais de duas horas para entregar um devido encerramento à saga criada por J. Michael Straczynski, Lana Wachowski e Lilly Wachowski. 

 

One Day at a Time (2017-2020)

Reimaginação de clássica série dos anos 70, One Day at a Time estreou de forma discreta na Netflix. E assim permaneceu ao longo de três temporadas. A série conta a história de uma família de origem cubana morando nos Estados Unidos e tem como grande atrativo personagens engraçados e carismáticos, além de temas atuais como representatividade, feminismo e preconceito. O elenco é liderado pela vencedora do EGOT (Emmy, Grammy, Oscar e Tony) Rita Moreno. Apesar de muito divertida, a série nunca teve uma grande audiência, o que acabou gerando seu cancelamento ao final da terceira temporada. Não bastasse a tristeza por ver sua série cancelada, os fãs ainda tiveram que aceitar um encerramento com um belo de um cliffhanger. Felizmente, ODAAT acabou resgatada para uma quarta temporada pelo canal Pop TV após uma campanha que contou com muitas celebridades. 

 

She’s Gotta Have It (2017-2019)

Produzida por Spike Lee e inspirada em clássico filme do diretor (Ela Quer Tudo, de 1986), She’s Gotta Have It não teve vida longa na Netflix. A série contou com apenas duas temporadas, e um total de 19 episódios. A decisão foi tomada no segundo semestre de 2019, logo após a Netflix registrar seu primeiro semestre com queda de assinaturas em muito tempo, nos Estados Unidos. Numa decisão estritamente comercial, a companhia decidiu não investir em produções que não tinham o potencial de trazer novos assinantes. Inicialmente, Spike Lee tinha o interesse de continuar com a série em um outro canal, mas isso ainda não aconteceu de fato. No momento, o diretor está prestes a lançar um novo filme na própria Netflix: Destacamento Blood.

 

Santa Clarita Diet (2017-2019)

Santa Clarita Diet foi uma das principais apostas da Netflix no campo do humor, contando com a presença de dois protagonistas conhecidos: Drew Barrymore e Timothy Olyphant. Original, divertida e absurda, a série acompanhava a rotina de uma família após a mãe, Sheila Hammond (Barrymore), morrer e se tornar uma espécie de zumbi que deseja a carne humana, precisando da ajuda da filha (Liv Hewson) e do marido (Olyphant) para sobreviver e não se colocar em evidência. Sem uma audiência de muito destaque, a produção acabou cancelada após três temporadas. Mas o pior foi o fato do cancelamento ter acontecido após um enorme cliffhanger, comprometendo para sempre a experiência dos fãs com a série. 

Crítica de Álbum | ‘Não Para Não’ se nutre do fusionismo musical e da expressividade única de Pabllo Vittar

Pabllo Vittar é um dos maiores expoentes da cultura LGBTQIA+ tanto dentro do Brasil quando fora. Ganhando atenção da mídia ainda em 2015, quando produziu e estrelou como lead singer uma paródia festiva de “Lean On”, do grupo Major Lazer, sua carreira alavancou de modo assustador e reafirmaram sua posição como um dos maiores ídolos da comunidade e porta-voz da minoria dentro de um crescente espectro moralista e retrógrado. Sua fama concretizou-se com mais força quando, em janeiro de 2017, lançou o primeiro álbum de estúdio intitulado ‘Vai Passar Mal‘, com músicas contemporâneas que até hoje são relembradas pelos fãs e que se tornaram ícones melódicos para as diversas festas brasileiras.

De qualquer modo, Pabllo encontrou um caminho fortuito e fértil para continuar trilhando sua incrível história – ainda que estivesse pecando, citando os críticos mais eruditos e clássicos da música, “na convicção vocal”. Na verdade, as discussões acerca da extensão dx cantorx pouco importam, visto que suas composições são abraçadas pela maior parte do público e volta e meia são direcionadas para as rádios e os serviços de streaming. Não há como negar que o fenômeno Vittar é real e dá força até mesmo para a entrada de artistas desconhecidos na indústria do entretenimento – afinal, elx teve um início pueril, por assim dizer, e encontrou um merecido espaço no lugar que sempre almejou: os palcos.

E como é de praxe para os cantores pop da atualidade, x artista resolveu lançar seu álbum de surpresa às vésperas de um dos momentos mais conturbados do país, talvez procurando uma forma de amenizar as tensões. ‘Não Para Não’, seu segundo trabalho profissional, alcançou números importantes para sua carreira nas poucas horas depois de ter sido lançado – e não é por menos: aqui, o espírito de brasilidade parece ganhar força, mesclando inúmeros estilos musicais e concentrando-os em dez faixas divertidas e no melhor estilo “chiclete”. Ainda que não esteja livre de problemas eventuais, principalmente na identidade da obra, cada música tem o seu valor comercial e abre margens para a produção de mais singles futuros, com imenso potencial artístico.

“Buzina” pode não ser um início perfeito, mas sem sombra de dúvida é envolvente, indicando o tom predominante do restante das tracks. Pabllo encontra o território adequado para uma letra animada, otimista e própria de uma cultura ballroom dos dias de hoje, com o crescendo bem marcado até o beatdrop do refrão mudo, que traz referências de um synthpop travestido por marcas brasileiras. É claro que a sutileza é o que ganha mais pontos aqui, e não seria até “Seu Crime” que a miscelânea se estrutura como premissa: o definitivo ponto alto do álbum é uma construção nostálgica e atemporal que conversa tanto com o estilo do pop nacional dos anos 2000 quanto com o forró e o brega, num mergulho inesperado e quase catártico.

Ainda assim, a produção não abre mão das batidas eletrônicas – e nem deveria. É fácil ver a mantida parceria entre a lead singer e compositores como Diplo e Rodrigo Gorky, este estando com elx desde as primeiras investidas no âmbito mercadológico. Em “Problema Seu”, o primeiro single dessa era, o refrão verborrágico que facilmente poderia ser empregado dá lugar a um respiro, um compasso mais uma vez bem demarcado que ajuda em sua fluidez. As tangências do eletropop mostram as caras com repaginações mais originais que outras faixas. Porém, uma coisa que pode ser dita é que a originalidade em questão de forma alguma chega aos pés da espontaneidade de seu trabalho predecessor, e os motivos são bem óbvios.

Vittar agora está dentro de uma comunidade que, se não x respeita por motivos injustos, deve aceitar o que representa. Manter o status está nos planos dx artista – e é justamente que elx opta por um disco virado mais para o comercial que para o pessoal. Em momento algum tiro o mérito das músicas, ainda mais porque todas são muito bem aproveitadas por um time competente e que definitivamente merece reconhecimento. Mesmo assim, a tríade formada por “Não Vou Deitar”, “Ouro” e “Trago Seu Amor de Volta” parece mecanizada quando justaposta ao restante do álbum: não importa em que ordem você as escute, as semelhanças são indiscutíveis e representa um leve deslize. De qualquer forma, a participação de instrumentos como o bumbo e o pandeiro conseguem incrementá-las e poli-las em certa parte.

As motivações de alegria não são as únicas que movem ‘Não Para Não’. Pabllo também faz bom uso de um escopo mais melódico em detrimento das compulsórias batidas em “Disk Me”. Ainda que a letra seja reflexo inerente à grande parte das faixas, falando sobre relacionamentos, amores não correspondidos e ilusões românticas, é a voz e a suavidade da composição sonora que marcam um passo interessante e funcionam como uma extensão técnica de Indestrutível. É claro que há algumas imperfeições; todavia, a conexão é quase tão imediata que as mudanças bruscas existentes na construção da faixa desvanecem em um piscar de olhos. A calmaria e a serenidade dessa ballad puramente brasileira é o que vale mais a pena a ser discutido.

Apesar do declive supracitado, a obra se reencontra novamente em um exponencial crescente, partindo de “Vai Embora”, passando por “No Hablo Español”, uma divertida e enraizada canção icônica e anacrônica, e culminando em “Miragem”, uma das melhores produções dx cantorx. Desde a contínua e fluida mudança do ritmo até a manutenção de notas seguras e bem estruturadas, as entradas carnavalescas e nostálgicas quase gritam por atenção sem fazer muito – e, no final, funcionam muito bem.

O segundo disco de Pabllo Vittar pode até perdido um pouco do enlouquecido brilho de seu trabalho inicial, mas mesmo sua estrutura mais pensada e mais comercial não são capazes de tirar o potencial de envolvência. ‘Não Para Não’ se entrega à busca de um espírito próprio da nossa cultura e o faz dentro de um fusionismo musical interessante e bastante digno de reconhecimento.

Nota por faixa:

  • Buzina – 3,5/5
  • Seu Crime – 4,5/5
  • Problema Seu – 4/5
  • Disk Me – 4,5/5
  • Não Vou Deitar – 4/5
  • Ouro (feat. Urias) – 3,5/5
  • Trago Seu Amor de Volta (feat. Dilsinho) – 3,5/5
  • Vai Embora (feat. Ludmilla) – 4,5/5
  • No Hablo Español – 4/5
  • Miragem – 4,5/5

‘Mulan’: Liu Yifei e Donnie Yen no novo teaser oficial do filme; Confira!

O aguardado remake em live-action de ‘Mulan’ ganhou um novo teaser oficial com cenas inéditas.

Confira:

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Lady Gaga e Ariana Grande lideram lista de indicados ao VMA 2020; Confira!

A MTV divulgou hoje (30) a lista de indicados ao Video Music Awards (VMA) 2020 – com diversas surpresas e esnobações.

Lady Gaga e Ariana Grande lideram os nomeados ao terem sido relembradas em nove categorias cada, principalmente pelo sucesso colaborativo “Rain On Me”, um dos singles do álbum ‘Chromatica’. Gaga e Grande estão indicada a Vídeo do Ano, Colaboração do Ano, Melhor Vídeo Pop, Música do Ano e outras. Além disso, Gaga concorre a Artista do Ano ao lado de nomes como Justin Bieber, Megan Thee Stallion e The Weeknd – com grande chances de levar a estatueta para casa.

Gaga já levou para casa 13 estatuetas da premiação e, até hoje, carrega o recorde da artista com maior número de indicações em uma temporada (também treze), vencendo oito delas. Grande, por sua vez, já ganhou cinco vezes, incluindo Artista do Ano em 2019.

As duas são seguidas de perto por Taylor Swift, indicada a cinco categorias por seu penúltimo trabalho de estúdio, o álbum ‘Lover’. Ela disputa a estatueta de Vídeo do Ano pelo single “The Man” (prêmio que levou ano passado por “You Need to Calm Down”). Billie Eilish e Doja Cat também competem por Música do Ano por “everything i wanted” e “Say So”, respectivamente. Cat também está indicada a Melhor Novo Artista.

Apesar do sucesso massivo que fez nos últimos meses, Dua Lipa não foi relembrada em nenhuma das categorias principais. A artista lançou ‘Future Nostalgia’ no final de março, rapidamente ganhando aclame por parte da crítica – e o lançamento de singles e videoclipes marcantes como “Don’t Start Now”, “Physical” e “Break My Heart”.

A cerimônia deste ano será a primeira desde 2013 a ser apresentada no Brooklyn. Devido aos regulamentos de distanciamento social em virtude da pandemia COVID-19, o show acontecerá em frente a um “público limitado ou nenhum público”.

Além disso, a premiação conta com duas novas categorias que refletem a pandemia: Melhor Vídeo Feito em Casa e Melhor Performance da Quarentena.

O VMA 2020 será apresentado no dia 30 de agosto.

Confira a lista completa de indicados abaixo:

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights”

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”

MELHOR NOVO ARTISTA, apresentado por Chime Banking

Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON”
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover”

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage”
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans”
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin]

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights”

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON”
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe”
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone )
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHOR EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

‘Em Busca do Sonho’: Nova série documental do Disney+ ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, o Disney+ divulgou o cartaz oficial de sua nova série documental intitulada ‘Em Busca do Sonho’, que conta a história de celebridades e atletas.

Confira:

A obra é produzida pelo lendário LeBron James.

Cada episódio é “centrado na visita de uma celebridade à sua terra natal, passeando por lugares centrais. Um elenco que inclui membros da família, treinadores, professores, mentores e amigos também participa, analisando a origem de cada uma dessas celebridades e também acerca dos problemas que enfrentaram”.

Composta por dez episódios, a série traz nomes como Adam Devine, Anthony Davis, Ashley Tisdale, Caleb McLaughlin, Candace Parker, Colbie Caillat, Julianne Hough, Nick Cannon, Nick Kroll e Rob Gronkowski.

‘Em Busca do Sonho’ estreia na plataforma de streaming em 18 de dezembro.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série da Amazon escala quatro novos membros ao elenco

Segundo a Variety, a Amazon contratou quatro novos membros ao elenco de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’, série baseada no romance homônimo de Jenny Han (mesmo nome por trás do conhecido ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

A história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garoto e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

Lola Tung, Rachel Blanchard, Jackie Chung e Christopher Briney foram escalados para viveram os protagonistas da obra.

Tung dará vida a Belly, uma menina estranha que vê sua vida mudar aos dezesseis anos. Briney será Conrad Fisher, garoto pelo qual Belly sempre foi apaixonada, mas que nunca lhe deu qualquer tipo de atenção.

Blanchard será Susannah, uma jovem de coração enorme e de espírito livre que é a melhor amiga da mãe de Belly, Laurel (Chung), uma romancista com ácido senso de humor e aversão à tecnologia.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

A primeira temporada será composta por oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

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