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‘Gotham’ está em ruínas em cartaz da última temporada; Confira!

‘Gotham’ ganhou um novo cartaz promocional para sua 5ª e última temporada, divulgado na San Diego Comic-Con. A arte indica a destruição que vem por aí na cidade.

Há algumas semanas, a FOX renovou a série ‘Gotham‘ para a última temporada, revelando que o novo ano seria mais curto que os anteriores.

Agora, Camren Bicondova, intérprete da Selena, disse em um chat ao vivo no seu instagram que o último ano da série terá apenas 10 episódios. A atriz também sugeriu que a estreia irá ocorrer em janeiro.

A FOX, no entanto, ainda não confirmou as informações.

Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephens garantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.

“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim”

A série retorna em 2019 e especula-se que haja um salto temporal para mostrar o herói já adulto.

A Fox divulgou um teaser da quinta temporada, com o subtítulo ‘A Dark Knight’, o vídeo instiga a aguardada ascensão do cavaleiro da trevas.

Confira:

A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.

Dica do fim de semana | Filmes e séries nos principais streamings

Os streamings chegaram para ficar no país, cada um com seus próprios conteúdos. Diante de tantas estreias, o CinePOP separou cinco filmes de streamings diferentes para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!

Antes de Partir

Carter (Morgan Freeman) é um senhor bem-casado, que sofre com o tratamento de câncer. Após sentir dores, ele precisa ser internado. No hospital, ele passa a dividir o quarto com o dono do centro médico (Jack Nicholson), um empresário que ficou conhecido por implantar o sistema de quartos compartilhados em seus estabelecimentos. Ele está em estágio terminal do câncer e acaba sendo convencido por Carter a fazer uma lista de coisas que ele sempre quis fazer, mas nunca teve tempo para tal. Assim, a dupla de idosos passa a viajar o mundo fazendo loucuras enquanto ainda há tempo.

Onde assistir: HBO Max

Rota 66: A Polícia Que Mata

Baseado no livro Rota 66, do jornalista Caco Barcellos, a série acompanha as investigações do jovem Caco Barcellos (Humberto Carrão), um repórter em São Paulo que investiga os casos de assassinatos cometidos pela ROTA, a elite policial paulista, nas periferias de São Paulo entre os anos 70 e 90. A produção original do Globoplay é um sopro de ar fresco pro True Crime e mostra, com muita competência, os horrores cometidos contra brasileiros em ações legitimadas pelo estado.

Onde assistir: Globoplay

 

My Policeman

Estrelado por Harry Styles, My Policeman é uma adaptação de um livro homônimo, que se passa na Inglaterra dos anos 1950, quando a sociedade era ainda mais preconceituosa e a causa LGBT passava muito longe de ser algo levado a sério. Nesse contexto, um policial vive um relacionamento bastante intenso com uma professora, até o dia em que o curador do museu aparece e se apaixona pelo policial. Na época, o relacionamento dos dois era proibido por lei, então eles começam um triângulo amoroso secreto que funciona muito bem. Anos mais tarde, com o policial e a professora casados, o curador aparece novamente, afetando o matrimônio dos dois.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Enola Holmes 2

Sequência do sucesso de 2020, Enola Holmes 2 segue acompanhando a trajetória da jovem detetive Enola Holmes (Millie Bobby Brown), a irmã do icônico Sherlock Holmes (Henry Cavill). Na trama, após resolver o caso do primeiro filme, Enola monta seu próprio escritório. O problema é que os clientes não levam muita fé na garota, achando que ela é muito novinha e inexperiente. Em meio a muitas confusões e pedidos de contato do irmão famoso, Enola fica prestes a desistir da carreira de detetive, quando decide aceitar o caso de uma garotinha, cuja irmã está desaparecida. O que ela não esperava é que esse caso fosse bem mais complexo do que aparentava.

Onde assistir: Netflix

 

A Jaula

Estrelado por Chay Suede, esse suspense nacional se passa praticamente todo dentro de um carro. A trama acompanha um jovem de família pobre que decide furtar um carro de luxo. Porém, ele não esperava que o automóvel fosse uma verdadeira prisão, controlada por um sádico “doutor”, que está disposto a ver o jovem se humilhar e definhar, enquanto se diverte com sua posição de poder. Ele se comunica pelo carro sem aparecer, fazendo com que o assaltante tenha um inimigo invisível. Será que ele conseguirá escapar dessa com vida?

Onde assistir: Star+

Crítica | Abracadabra 2 – Novo Filme é Tão Divertido Quanto o Original!

29 anos se passaram. Da última vez que isso aconteceu, em 1993, uma jovem descrente em histórias de bruxas acabou libertando as irmãs Sanderson após se mudar para uma nova casa na cidade de Salem, no interior dos Estados Unidos. 29 anos é o tempo que marca o retorno das bruxas mais diabólicas de todas. E agora, em 2022, exatos 29 anos após o último retorno, as irmãs Sanderson estão de volta uma vez mais em ‘Abracadabra 2’ (‘Hocus Pocus 2‘), que chega a partir de amanhã a todos os assinantes da Disneyplus.

É Halloween e Becca (Whitney Peak) está completando dezesseis anos. Sua melhor amiga Izzy (Belissa Escobedo) está animada em cumprir a tradição do aniversário de Becca, quando vão à Floresta Proibida para fazer um inofensivo ritual de magia e, em seguida, assistem a vários filmes de terror. Entretanto, o clima esse ano está diferente, pois Cassie (Lilia Buckingham) tem um namorado (Froy Gutierrez) e novos interesses. Chateadas com o distanciamento da amiga, Becca e Izzy decidem seguir com o ritual sozinhas, e, presenteadas com uma vela especial dada por Gilbert (Sam Richardson), dono da única loja exotérica da cidade, elas acabam invocando as verdadeiras Winifred Sanderson (Bette Midler), Sarah Sanderson (Sarah Jessica Parker) e Mary Sanderson (Kathy Najimy), que, de volta à vida, querem se vingar da linhagem de seu pior inimigo.

Para quem está chegando agora, dá para assistir ao novo ‘Abracadabra 2’ sem ter visto o primeiro. É claro que muitos detalhes adoráveis se perdem no caminho caso você não tenha visto ou não se lembre do anterior, entretanto, não é nada que comprometa a compreensão do novo longa.

Dividido em dois núcleos que correm ora juntos, ora em paralelo, ‘Abracadabra 2’ ao mesmo tempo passa o bastão para uma nova geração de bruxinhas – que, dessa vez, é formada pensando também na diversidade racial – o roteiro de Jen D’Angelo e David Kirschner para a história de Blake Harris equilibra bem a inserção de novos elementos com a nostalgia do passado, sendo o maior acerto usar justamente o contraste temporal como principal elemento cômico da trama, trazendo as bruxas do passado em um contexto contemporâneo, fazendo-as se maravilharem com as tecnologias do tempo presente e também dando-lhes suas devidas redenções ao atualizar a dinâmica fraternal.

Comparando os dois núcleos de personagens, fica evidente o quanto não só a experiência mas a desenvoltura das irmãs Sanderson se sobressaem em comparação com o trio juvenil. É simplesmente delicioso ver Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker novamente incorporando as personagens de maneira tão à vontade, nos dando a sensação de reencontrar pessoas queridas que há muito não víamos. A realizadora Anne Fletcher fez uma importante escolha em jogar mais luz sobre as atrizes originais (que, sem dúvida, são o grande atrativo da nova produção), deixando o desenvolvimento do trio juvenil com algumas lacunas (é trabalhado muito mais a amizade Becca-Izzy do que com Cassie), e, a entendermos pelas duas cenas pós-créditos, tudo indica que teremos continuação do filme, e, portanto, os laços de amizade ainda deverão ser mais aprofundados nos próximos capítulos da história.

Misturando nostalgia com choque temporal, uma pitada de magia, três pernas de musical ensaiado a la Disney, aroma de mensagem alto-astral e um zumbi que perde a cabeça, ‘Abracadabra 2’ é um filme divertido, alegre e macabrinho para toda a família. Mantém o hype do original e ainda consegue imprimir sua própria identidade nesta continuação, enfeitiçando o mês de outubro com a poção das irmãs Sanderson.

Os 10 triângulos amorosos mais marcantes das séries

Comédias, romances, ficções científicas, dramas adultos ou adolescentes… Boa parte das séries de TV contam com um casal principal que ajuda a avançar a narrativa e cativar os espectadores. 

Por vezes, no entanto, um casal só não é suficiente, e as produções investem em histórias mais complexas, envolvendo triângulos amorosos. Geralmente, o triângulo parece apenas uma breve distração para os verdadeiros protagonistas, mas não é incomum que um novo casal surja e abale todas as estruturas dos fãs e da eventual série.

Pensando nisso, o CinePOP decidiu relembrar para vocês alguns dos mais famosos triângulos amorosos da TV. É importante destacar que para configurar um triângulo amoroso, não basta apenas que uma das pessoas de um casal parta para outra relação. Há de se verificar uma força das duas relações em cena. Por exemplo, Ross, Rachel e Joey (Friends) não são considerados como parte de um triângulo amoroso pelos critérios da matéria, uma vez que a relação entre Joey e Rachel foi curta e completamente desinteressante do ponto de vista narrativo.

Vamos à lista!

 

Damon, Elena e Stefan (The Vampire Diaries)

Delena x Stelena… Está aí um conflito que dura até hoje entre os fãs de The Vampire Diaries. No início da série teen criada por Julie Plec, Stefan (Paul Wesley) e Elena (Nina Dobrev) formavam o casal principal, enquanto que Damon (Ian Somerhalder) dividia as funções de irmão irritante e possível vilão da produção. Com o passar do tempo, Damon vai chamando cada vez mais a atenção da mocinha, até que o novo casal se torna realidade. No final das contas, Delena venceu. Mas até hoje temos fãs apaixonados por Stelena. 

  

Kate, Jack e Sawyer (Lost)

Um dos maiores fenômenos da história da TV americana, Lost também teve um triângulo amoroso para chamar de seu. Desde o primeiro episódio, em 2004, a série deixou claro que existia uma química entre Jack (Matthew Fox) e Kate (Evangeline Lilly). Com o passar do tempo, Sawyer (Josh Holloway) acabou entrando no meio e, mesmo com seu jeito arrogante, conquistando a atenção de Kate. Curiosamente, o casal Sawyer e Kate surge antes do formado por Kate e Jack. No final das contas, nenhum dos casais eram o foco da produção, o que não significa que a jornada não tenha sido interessante.

 

Ted, Robin e Barney (How I Met Your Mother)

Outra trinca polêmica… Ted Mosby (Josh Radnor) e Robin Scherbatsky (Cobie Smulders) surgiram como principal casal de How I Met Your Mother já no primeiro episódio da série. Acontece que no mesmo episódio há a referência de que a mulher seria apenas a Tia Robin para os filhos crescidos de Ted. A partir daí, foram muitas idas e vindas. Sempre víamos Ted querendo mais e Robin tentando privilegiar a vida profissional. É quando Robin e Barney (Neil Patrick Harris) ficam juntos e acaba abalando a estrutura dos dois. Mais idas e vindas até que Barney e Robin se casam na última temporada. Eis que chega o último episódio e a série promove um “reunion” de Ted e Robin. E assim acaba. Muita gente defende o casal final, afinal a dica estava ali desde o início da produção, mas quem se envolveu na jornada de descoberta, encantamento e paixão de Barney e Robin se decepcionou muito. Um dos finais mais polêmicos da TV.

 

Sookie, Bill e Eric (True Blood)

Séries de vampiros amam um triângulo amoroso… se Elena ficou dividida entre os irmãos Damon e Stefan, a jovem Sookie (Anna Paquin) se viu em dúvida entre os inimigos mortais Bill (Stephen Moyer) e Eric (Alexander Skarsgard). É bem verdade que Bill foi o principal par romântico da protagonista desde o início da série. Inclusive, Paquin e Moyer engataram um relacionamento fora das telas que dura até hoje. Mas não dá para ignorar a relação com Eric, que nasce de um profundo desprezo até virar algo inevitável. Curiosamente, Sookie não acaba com nenhum dos dois vampiros ao final de True Blood.

 

Dawson, Joey e Pacey (Dawson’s Creek)

Antes de tudo, uma observação: se você torcia para Dawson (James Van Der Beek) e Joey (Katie Holmes), você era uma pessoa muito errada. Clássico adolescente do final dos anos 90, Dawson’s Creek tinha vários casais importantes. E foi mais uma série a ter a coragem de quebrar o par romântico do protagonista. No início, tudo levava a crer que Joey ficaria sim com Dawson. Mas havia um Pacey (Joshua Jackson) no meio do caminho. Pacey já gostava de Joey quando esta estava apaixonada por Dawson. Quando estes dois terminam, eles passam a ficar mais tempo juntos e acabam se envolvendo e formando um dos principais casais da história das séries.

 

Angel, Buffy e Spike (Buffy: A Caça-Vampiros)

Lembra o que falei sobre séries de vampiros amarem triângulos amorosos?! Buffy: A Caça-Vampiros é mais um exemplo disso. A série teve dinâmica bem parecida com a vista em True Blood. Buffy (Sarah Michelle Gellar) e Angel (David Boreanaz) sempre foram apontados como o casal principal da produção, com algumas idas e vindas. Só que Angel dá um sumiço bonito na série, deixando a heroína sozinha e abalada. Com o tempo, sua relação com Spike (James Marsters) vai se modificando. De inimigos mortais, os dois vão se transformando em amantes. As relações da protagonista acabaram servindo para a série construir uma narrativa bem envolvente sobre o bem e o mal.

 

Jane, Michael e Rafael (Jane the Virgin)

Jane the Virgin sempre teve um pezinho nas telenovelas. Assim, não poderiam faltar grandes tramas amorosas. E a série criada por Jennie Snyder Urman realmente caprichou nas desventuras românticas de Jane Villanueva (Gina Rodriguez). A trama Jane, Michael (Brett Dier) e Rafael (Justin Baldoni) abalou os fãs da série e gera discussões até hoje sobre o final da personagem. Michael foi o grande amor da vida de Jane, mas ele morre e ela acaba se entregando a Rafael, descobrindo um novo amor. Acontece que… como numa boa novela, Michael nunca esteve morto. Ele sobreviveu, mas perdeu a memória. É sério! E acaba voltando no final para desestabilizar a vida da protagonista. Apesar da surpresa, Jane acaba optando por continuar com Rafael.

 

Derek, Meredith e Addison (Grey’s Anatomy)

Não resta dúvida que Derek (Patrick Dempsey) e Meredith (Ellen Pompeo) formam o principal par romântico de Grey’s Anatomy. A morte dele, por sinal, foi um dos mais marcantes acontecimentos de toda série e, até hoje, a médica tem dificuldade em seguir em frente. Mas mesmo presente desde o primeiro episódio da produção, a relação entre Meredith e McDreamy teve seus desafios. O principal deles foi a Dra. Addison Montgomery (Kate Walsh). Ela chega no último episódio da primeira temporada e surpreende a todos com o anúncio de que era a esposa de Derek. A partir daí, ela consegue um emprego no Seattle Grace e passa a ficar cada vez mais presente na vida do casal principal. Entre idas e vindas, Addison e Derek tentam dar nova chance ao casamento, mas o final todo mundo já sabe. 

 

Dylan, Kelly e Brenda (Barrados no Baile)

Clássico da TV americana exibido entre 1990 e 2000, Beverly Hills, 90210 – ou Barrados no Baile para os mais íntimos – também contou com importante triângulo amoroso. Clássico bad boy da série, Dylan (Luke Perry) era uma sensação do colegial da West Beverly High e formava com Brenda (Shannen Doherty) o casal mais importante da produção. Quando a jovem vai passar o verão em Paris, ele acaba se envolvendo com Kelly (Jennie Garth), a melhor amiga de Brenda. A trama rendeu muita intriga e reviravoltas em toda série. Ao longo das dez temporadas, Dylan mais de uma vez troca de interesse amoroso. Inclusive, após a saída de Doherty da produção, Dylan passa um tempo fora da série com a justificativa de que “estava morando com Brenda em Londres”. Ao final, ele retorna e acaba reatando com Kelly.

 

Lucas, Peyton e Brooke (One Tree Hill)

Outra série adolescente que teve agitada vida amorosa foi One Tree Hill. Líder de torcida e garota mais popular do colégio, Brooke (Sophia Bush) volta sua atenção para um aluno que acaba de chegar na escola, Lucas (Chad Michael Murray). Acontece que ele acaba se interessando por Peyton (Hilarie Burton), melhor amiga de Brooke. Peyton e Lucas acabam namorando por um tempo, mas o relacionamento chega ao fim. É quando ele começa a sair com Brooke. Acha que acabou? Nada disso, Lucas traí Brooke com Peyton, e muitas idas e vindas seguiram acontecendo até o final da série criada por Mark Schwahn.

‘The Batman’: Filmagens começam em novembro, no Reino Unido

Segundo o site The Hollywood Reporter, o aguardado projeto ‘The Batman’ começará a ser rodado ainda em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura’), que já trabalhou ao lado de Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar’, em 2010.

Por enquanto, apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco como o personagem-titular, e rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Kylie Minogue incendeia os palcos do Festival GRLS! e prova que é a rainha do dance

A princípio criticada por sua imagem supostamente pré-programada no início da carreira, Kylie Minogue tornou-se uma lenda vida. Aos 51 anos, a artista é dona de uma discografia que beira o impecável, ascendeu ao patamar de ícone LGBTQ+ e, até hoje, é considerada por inúmeros estudiosos como a Princesa do Pop devido ao seu impactante legado na indústria fonográfica.

Depois de altos e baixos e uma luta contra o câncer de mama, Minogue (por mais que tenha uma escassa fanbase no território nacional e um consequente afastamento dos holofotes) retornou ao Brasil doze anos depois de seu primeiro show, o qual ocorreu em 2008. A performer, na verdade, foi uma das headliners do Festival GRLS! 2020, primeira edição do evento que começou ontem, 07 de março, e chega ao fim hoje (08).

Precedida por potentes nomes da cultura nacional, a chegada de Minogue já vinha sendo comentada por fãs e por veículos de comunicação desde o anúncio oficial em suas redes sociais. Não é surpresa que, ao longo do dia, as duas pistas destinadas às apresentações transbordavam com um crescimento exponencial de espectadores, colados à grade de segurança e ansiosos para ver mais um memorável concerto da nossa querida popstar australiana.

E o resultado foi, na verdade, muito além do esperado: ao longo de pequenas prévias que tomavam forma com a construção do palco (incluindo o apogeu simbólico do globo de discoteca e gigantescos espelhos que funcionavam como instalações vivas), Kylie deu as caras de forma a arrancar uma enxurrada de aplausos de todo mundo que até mesmo tenha parado para dar uma olhada no que acontecia no Memorial da América Latina.

Exuberante em um tailleur branco recheado de lantejoulas, a artista começava o que viria a intitular com o próprio público a “melhor noite da sua vida”, resgatando clássicos comerciais, favoritos dos fãs e dando ouvidos totais à comunidade queer que exalava respeito e uma incredulidade ao ver um dos grandes nomes da música pop a poucos metros de distância.

Em meio a cinco figurinos diferentes e uma energia contagiante, Minogue rendeu-se a uma emoção surrealmente palatável, indo à beira das lágrimas com o carinho recebido pelos brasileiros. Mais do que isso, ela se portava com genuína despreocupação, divertindo-se mesmo nos momentos mais dramáticos e não perdendo a chance de declarar seu amor pela comunidade LGBTQ+, que sempre a apoiou – e não se enganem: sua euforia em momento algum a fez deixar de lado a ressonante e já conhecia estética visual, cuidando para tudo fosse conforme o planejado e nos deixasse em êxtase.

Mais do que isso, a performer soube como conduzir uma setlist propositalmente oscilante, cuidando para que os dois extremos de seus enérgicos 90 minutos em palco fossem catárticos: não é surpresa que canções como “All The Lovers”, “Dancing” e “Spinning Around” premeditavam o iminente finale, enquanto “The One” e “Slow” se destinaram aos momentos mais sexy. Entretanto, foram outros hits que incendiaram a noite da Barra Funda, incluindo a unânime aceitação de “Can’t Get You Out of My Head”, a nostálgica rendição de “In Your Eyes” e a divertida “Locomotion”, seu primeiro single lançado em 1987 com o álbum ‘The Loco-Motion’.

No final das contas, Kylie Minogue provou mais uma vez que é a rainha do dance (e do disco, aparentemente), merecendo muito mais reconhecimento do que tem e entregando um dos grandes auges da recém-iniciada década: uma apresentação que foi para além de um mero agrado aos fãs, mas que transformou-se em uma das grandes peças artísticas de sua extensa carreira – prometendo, inclusive, voltar para as terras brasileiras outras vezes, reafirmando que é simplesmente apaixonada por nós.

‘Black Is King’: Filme dirigido por Beyoncé ganha teaser PODEROSO; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Black Is King’, álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé.

Confira, junto ao trailer original:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Black Is King’ será lançado no dia 31 de julho.

Crítica | Taylor Swift transforma vulnerabilidade em poesia com o apaixonante ‘Evermore’

Desde sua estreia homônima até ‘Folklore’, Taylor Swift mostrou que consegue dominar o ano de vários modos possíveis. Mergulhando de cabeça no country-pop e no americana, embarcando em jornadas sinestésicas com pop-rock e até mesmo se voltando para o dubstep, Swift nunca teve medo de apostar em gêneros novos que refletissem sua importância e seu legado na indústria da música. Não é surpresa que, nos últimos anos, ela tenha se rendido a diversas incursões bastante diferentes com ‘Reputation’, ‘Lover’ e o recém-lançado álbum supracitado – apenas para nos surpreender mais uma vez com o anúncio surpresa de ‘Evermore’, produção irmã de sua jornada de autodescobrimento do indie folk e da música de câmara.

Taylor precisava disso? Certamente não. Aliás, a cantora e compositora dona de nada menos que dez estatuetas do Grammy – e possivelmente com mais algumas vindo em pouco tempo – não precisa mais provar nada para ninguém, não desde seu belo amadurecimento e sua compreensão de que não precisa agradar a ninguém além de si mesma. Taylor já foi refém dos charts e da aceitação de outras pessoas, inclusive das tradicionalistas bancadas da indústria fonográfica, mas, ao completar trinta anos e ao lançar o interessante documentário ‘Miss Americana’ no começo deste ano com a política canção “Only the Young” (uma das melhores de 2020), deixou tudo para lá e se limitou a fazer o que bem entendia. É por essa razão, e por sua competência criativa, que ‘Folklore’ e suas múltiplas narrativas românticas ganharam o coração do público e ascenderam à sua melhor iteração até hoje.

Com ‘Evermore’, Swift deixou claro que ainda tinha muito a contar, ainda mais em um período tão complexo quanto o que estamos vivendo. Enquanto algumas optavam pelas diretrizes escapistas dos anos 1980, como Dua Lipa, ou abriam tendências nostálgicas do disco (Kylie Minogue) ou do mais puro e dançante house (Lady Gaga), ela se embebia numa melancolia pessoal e intimista que deu vida a “Exile”, “Cardigan” e a histórica e tristonha “The Last Great American Dynasty”. Cinco meses depois, suas declamações recheadas de metáforas pungentes não acabaram – e ela nos agraciou com outras quinze faixas originais (ou dezessete, caso estejamos falando da versão deluxe) do lado mais vulnerável e profundo de sua alma. Mas será que um raio pode cair duas vezes no mesmo lugar?

A resposta é sim. É claro que o nono álbum de Taylor não carrega a mesma finesse, por assim dizer, que seu predecessor, mas é uma incrível entrada para alguém que ainda tem muito a nos contar. ‘Evermore’ é uma continuação que esperaríamos de ‘Folklore’, mas talvez carregue consigo uma dramatização muito maior de histórias consideraríamos cotidianas e efêmeras. Swift tem uma capacidade de transformar o mundano em alegórico, o simples em puro êxtase instrumental – e continua fazendo isso com paixão que ainda não vimos. Seja com as conhecidas teclas ecoantes do piano, seja com a utilização de instrumentos bastante originais, essa iteração é exatamente que precisávamos para terminar o ano em seu auge.

Enquanto a obra anterior se rendeu aos suis generis mais independentes, esta aqui que nos chega no meio de uma madrugada de pura ansiedade é ousada em certas partes à medida que mantém uma atmosfera familiar, convidativa e misteriosa. É como se Swift estendesse a mão para seus fãs para um passeio no meio de uma floresta prestes a cair na morbidez de um inverno rigoroso, numa agridoce sensação que nos causa borboletas no estômago e nos deixa numa espécie de êxtase onírica. “willow”, canção que abre o álbum, é uma encantadora e mítica narrativa que traz o inesperado cajon para progressões majoritariamente regidas pela percussão, por minimalistas sintetizadores e um apreço pelo baixo simplesmente apaixonante – um início perfeito, por falta de outro adjetivo.

Swift aposta em certos elementos originais quando colocamos suas canções mais populares lado a lado. Temos a presença devaneante da harpa em “champagne problems” no melhor estilo Florence Welch, contrastando com os dolorosos versos que emergem das profundezas de um âmago marcado pela decepção e pela desilusão; em “gold rush”, joga suas fichas em uma estrutura propositalmente dissonante que nos recorda de Bob Dylan e seus romances musicais – apesar das partes em si falarem mais alto do que o todo; em “no body, no crime”, Swift se une ao aclamado trio de irmãs HAIM para a melhor entrada do álbum e resgata, mais uma vez, as raízes do country com a pontualidade da gaita e melismas poderosos que seriam arrastados para o saudosismo delicioso de “ivy” e até mesmo para a midtempo “dorothea”.

A performer não apenas acerta em cheio ao assinar esses novos contos de romance, de empoderamento e de autoaceitação, mas compreende que o amadurecimento, que eventualmente vem para todos, é algo valioso para ser desperdiçado com coisas banais. Esse invejável entendimento é transmitido inclusive para o majestoso controle vocal, expresso com contundência na empática “cowboy like me”, que une o rock alternativo ao country-folk em uma declaração soturna e controversa (no melhor sentido da palavra, é claro). A sutileza de sua linear extensão nunca se mostra datada – pelo contrário, fornece uma fragilidade que humaniza ainda mais uma artista que já foi martirizada por uma mídia cruel – como a rendição que canaliza para “long story short” e para as aliterações poéticas de “marjorie”.

Mesmo que se acanhe nas introspecções gloriosas de ‘Folklore’, ‘Evermore’ fornece um lado ainda mais íntimo de Taylor Swift, que não tem medo de mostrar quem realmente é e que parece ter se encontrado em um lugar de onde pode explorar o seu melhor e o seu máximo.

Nota por faixa:

  1. willow – 5/5
  2. champagne problems – 5/5
  3. gold rush – 3/5
  4. ‘tis the damn season – 4/5
  5. tolerate it – 4/5
  6. no body, no crime (feat. HAIM) – 5/5
  7. happiness – 3,5/5
  8. dorothea – 4/5
  9. coney island (feat. The National) – 4,5/5
  10. ivy – 4/5
  11. cowboy like me – 5/5
  12. long story short – 4,5/5
  13. marjorie – 5/5
  14. closure – 4,5/5
  15. evermore (feat. Bon Iver) – 3/5

‘Céu Vermelho-Sangue’: Suspense da Netflix ganha imagens oficiais e previsão de estreia; Confira!

A Netflix divulgou recentemente seu novo line-up para 2021 – e um dos títulos mais chamativos é o suspense ‘Céu Vermelho-Sangue’.

O híbrido de ação, thriller e ficção fantástica gira em torno de um voo internacional que é sequestrado por terroristas. Uma das passageiras está viajando com seu filho e sofre de uma “doença misteriosa” que a transforma em um monstro. Normalmente ela consegue escondê-lo do mundo, mas o sequestro a força a liberá-lo para proteger o menino.

Confira as primeiras imagens abaixo:

Peri Baumeister estrela. Kais Setti, Alexander Scheer, Dominic Purcell e Roland Møller completam o elenco.

Originalmente intitulado ‘Transatlântico 473’, o filme é dirigido por Peter Thorwarth, que também assina o roteiro ao lado de Stefan Holtz.

‘Céu Vermelho-Sangue’ tem previsão de estreia para julho de 2021, ainda sem dia confirmado.

‘Eternos’: Filme da Marvel será para maiores de 13 anos por “violência fantástica e ação, linguagem e breve sexualidade”

A MPAA (Motion Picture Association) divulgou recentemente a classificação indicativa oficial do aguardado ‘Eternos’, nova entrada do Universo Cinemático Marvel.

O longa-metragem, dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’) será recomendado para maiores de 13 anos (PG-13), por “violência fantástica e ação, linguagem e breve sexualidade”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada 04 de novembro nos cinemas nacionais.

Em uma recente votação promovida pelo site Fandango, os cinéfilos revelaram que ‘Eternos’, próximo filme da Marvel e um dos projetos mais ambiciosos da companhia, é o título mais aguardado de 2021.

A adaptação é o título mais antecipado da temporada do outono norte-americano para os fãs, aparecendo em primeiro lugar na pesquisa e à frente de títulos como ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, ‘Duna’ e ‘Casa Gucci’.

Confira o Top 10:

Qual o seu filme mais aguardado de 2021?

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

BOMBA! Série derivada do live-action ‘A Bela e a Fera’ é CANCELADA pelo Disney+

Más notícias para os fãs de ‘A Bela e a Fera’.

Segundo o Deadline, o Disney+ resolveu cancelar a pré-sequência do live-action em virtude de conflitos criativos.

As informações revelam que, dentre os vários problemas de bastidores, estavam o roteiro, que não seguia uma direção que agradava aos executivos, bem como um atraso na trilha sonora original. Eventualmente, a plataforma de streaming resolveu descartar o projeto (cujas gravações aconteceriam em meados deste ano).

A decisão veio pouco depois da atriz e cantora Rita Ora ser escalada como uma personagem original da série derivada.

Luke Evans e Josh Gad estavam atados ao projeto e reprisariam seus papéis como Gaston e LeFou, respectivamente. Briana Middleton, Fra Fee e Jelani Aladdin também fariam parte do elenco.

Alan Menken cuidaria da trilha sonora, enquanto Edward Kitsis e Adam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, estavam por trás da criação.

A narrativa seria concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e iria expandir a mitologia do universo em questão.

Lembrando que o remake foi lançado em 2017, e se tornou um grande sucesso de público, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘A Lista Terminal’: Série de suspense com Chris Pratt é MASSACRADA pela crítica internacional

A série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’), já está disponível no Prime Video – mas parece não ter conquistado a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 34% de aprovação, com nota 5.40/10 baseada em 35 reviews. Segundo o consenso geral, “enquanto Pratt se compromete por completo consigo mesmo na missão [da série], esse thriller não tem substância”.

Confira os principais comentários abaixo:

“As demandas emocionais deste thriller militar mostram ser muito para Chris Pratt” – Chicago Sun-Times.

“Muito longa e muito presunçosa para seu próprio bem” – But Why Tho? A Geek Community.

“A mais nova série do Prime Video não cumpre com o que sua premissa promete ou explora todo o potencial do elenco” – CBR.

“Esta confusão brutal de oito episódios desperdiça o talento na frente e atrás das câmeras” – CNN.com.

“‘A Lista Terminal’ entrega pouco momentos de animação memoráveis” – The Daily Beast.

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Filho da Mãe’: Último documentário de Paulo Gustavo ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

‘Filho da Mãe‘, documentário sobre a vida do agora saudoso Paulo Gustavo, ganhou um novo teaser oficial.

Confira:

No longa, acompanharemos o último trabalho do ator e comediante brasileiro, que nos deixou precocemente.

O título mostrará bastidores da última turnê de Gustavo pelo Brasil e um pouco mais da carinhosa relação com sua mãe, Déa Lúcia. Imagens e entrevistas inéditas serão apresentadas para relembrar a ascensão do humorista, além de seus lados de entes queridos.

Lembrando que Gustavo faleceu em 2021 devido a complicações causadas pela Covid-19, onde lutou por alguns meses contra a doença.

Veja algumas imagens divulgadas:

Veja o teaser:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

Do lançamento de seu espetáculo de maior sucesso ‘Minha Mãe é Uma Peça‘, em 2006, aos últimos momentos do ator, o documentário mostrará a influência que sua mãe Déa Lúcia teve em sua vida artística e pessoal, e também traz materiais inéditos de sua ascensão à fama.

O filme irá acompanhar mãe e filho em momentos íntimos e inspiradores, e mostrará também Paulo Gustavo marido e pai ao lado de Thales Bretas e em várias fases de suas vidas, além de trazer entrevistas com amigos e familiares que conheciam e conviviam com o ator.

“É uma honra imensa poder contar a história do inesquecível e inigualável Paulo Gustavo. Foi um verdadeiro privilégio finalizar um projeto pessoal criado por ele e sua mãe e contar com o apoio e orientação de sua família durante todo o processo”, diz Malu Miranda, head de Conteúdo Original Brasileiro do Amazon Studios.

“O filme será uma jornada muito emocionante, mas também muito engraçada, assim como a vida e a obra de Paulo Gustavo, algo que todos os brasileiros e fãs ao redor do mundo terão o prazer de assistir”.

‘Filho da Mãe‘ trará a premissa mais importante de toda a obra de Paulo Gustavo — fazer rir e também emocionar, ao mesmo tempo em que entretém e cria consciência social, sempre lembrando que “rir é um ato de resistência”, como ele costumava dizer. O documentário tem produção de A Fábrica, com produção executiva de Luiz Noronha, Cecília Grosso, Samanta Moraes e Alberto Elias. Susana Garcia dirige a produção, com codireção de Jú Amaral, irmã do ator.

‘Superman & Lois’: Conflitos e desabafos na prévia oficial do episódio 03×09; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “The Dress”, nono episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Superman e John Henry entram em conflito sobre como enfrentar Bruno Mannheim, enquanto Lois se preocupa com os iminentes tratamentos e fala sobre o relacionamento dela para Lana. Enquanto isso, Jonathan, Jordan e Sarah trabalham juntos para ajudar Natalie a lidar com seu encontro com a família de Matteo”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Rick e Morty’: A aventura continua na prévia do segundo episódio da 7ª temporada; Confira!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgada a prévia oficial do segundo episódio.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Evidências do Amor’: Comédia com Sandy e Fábio Porchat ganha teaser INÉDITO; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um teaser inédito de ‘Evidências do Amor‘, uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.

Estrelado por Fabio Porchat e Sandy, o filme chega aos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.

Confira:

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

Crítica | ‘Evidências do Amor’, com Fábio Porchat e Sandy, é uma das MELHORES comédias românticas do ano

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

Emmy Awards 2024 | Elizabeth Debicki leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por ‘The Crown’

A leva final de episódios de ‘The Crown’ já chegou à Netflix e, agora, a plataforma de streaming está colhendo os frutos de uma ótima temporada.

Durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024, Elizabeth Debicki foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por sua incrível performance como Princesa Diana.

O ciclo de encerramento traz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) como a Rainha Elizabeth II e Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) como a Princesa Diana.

O elenco também conta com Dominic West (‘The Wire’) como o Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) como o Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) como a Princesa Margaret, Olivia Williams (‘O Pai’) como Camilla Parker, Ed McVey como o Príncipe William, Meg Bellamy como Kate Middleton, Khalid Abdalla como Dodi Fayed e mais.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Sarah Michelle Gellar fala sobre o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’: “Incrivelmente ESTRESSANTE”

Sarah Michelle Gellar está prestes a fazer seu retorno como a icônica Buffy Summer em um projeto ainda sem título oficial que dará continuidade à aclamada série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.

Agora, em entrevista à PEOPLE (via Yahoo!), Gellar, que atuará e entrará como produtora executiva da atração, disse que está animada para retornar a esse universo fantástico – mas que o novo show trouxe uma onda de preocupações para ela.

“Eu gostaria que houvesse uma palavra melhor do que esmagadora. É comovente e emocionante e também incrivelmente estressante ao mesmo tempo”, ela revelou.

Gellar continua: “é esmagador, porque você tem que acertar. E acho que temos uma equipe lendária, de Chloé Zhao as Zucks [Nora e Lilla Zuckerman], até Gail Berman. E acho que as pessoas ficarão bastante impressionadas”.

Zhao, conhecida por seu trabalho no vencedor do Oscar ‘Nomadland’ e na adaptação ‘Eternos’, será responsável pela direção do episódio piloto.

Nora e Lilla, por sua vez, ficam responsáveis pelo roteiro.

A 20th Television e a Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘A Casa do Dragão’: Imagens de bastidores da 3ª temporada prometem batalha ÉPICA; Confira!

As gravações da aguardada 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ já começaram e, agora, novas imagens de bastidores começaram a ganhar destaque nas redes sociais.

Segundo fotos inéditas divulgadas pelo Redanian Intelligence, o próximo ciclo contará com uma épica batalha – cujos primeiros detalhes foram revelados.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Conforme o ComicBookMovie, o showrunner Ryan Condal revelou que o plano é que a série termine na quarta temporada, durante uma coletiva de imprensa realizada em agosto passado

“Esta certamente é a nossa maior temporada até agora, tanto em termos de ambição quanto de tamanho, com a quantidade de cenários”, disse Condal. “Estamos no ápice dessa parábola narrativa e começando a descer, se não para o fim, pelo menos para o meio da história, chegando ao final do Ato 2 e iniciando o Ato 3. Quem leu o livro sabe que a narrativa se torna maior e mais sombria à medida que avança, e o show precisa acompanhar essa ambição da melhor forma possível”.

“Eu diria que a guerra nesta temporada esquenta muito, e muito rápido”, ele acrescentou. “Acredito que as pessoas que estavam esperando por toda a terrível, brutal e impiedosa carnificina irão receber isso em grandes quantidades”.

A nova temporada deverá ser lançada em 2026 e promete trazer acontecimentos importantes e decisivos relacionados à guerra que se aproxima após os eventos finais da segunda temporada, exibida em 2024.

Vale lembrar que ‘A Casa do Dragão’ está disponível no Max.

Relembre o trailer do 2ª ciclo e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Don’t Ever Wonder’: Netflix anuncia elenco COMPLETO de seu novo filme de romance

A Netflix anunciou o elenco completo do vindouro longa-metragem romântico ‘Don’t Ever Wonder’ (via Deadline).

Blair Underwood (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), Laz Alonso (‘The Boys’), Susan Kelechi Watson (‘This Is Us’), Pauletta Washington (‘Reasonable Doubt’), Dennis Haysbert (‘Flamin’ Hot’), Chante Adams (‘Um Diário para Jordan’), Algee Smith (‘Euphoria’), Grasie Mercedes (‘Grande Crew’), Navia Robinson (‘A Casa da Raven’) e Yolond Ross (‘The Chi’) foram escalados para o projeto.

O grupo se junta a Nia Long e Larenz Tate, que serão os protagonistas.

Inspirado pelo álbum ‘Maxwell’s Urban Hang Suite’, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos sob segredo.

Eugene Ashe (‘O Amor de Sulvie’) assume a cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Kay Oyegun.

James Lopez, Charles D. King e Poppy Hanks entram como produtores através da Macro Film Studios. Maxwell, John D. Hammond, Long e Tate são os produtores executivos.

As gravações do filme já começaram. Mais informações não foram reveladas.

Papa Roach e Hanumankind no VIBRANTE clipe de “See U in Hell”, música original de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix hoje (21) o videoclipe oficial de “See U in Hell”, que integra a 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseada no popular jogo homônimo da Capcom.

A faixa é performada pelos grupos Papa Roach e Hanumankind e já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.

A série foi criada por Adi Shankar, que também entra como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Assinantes da Netflix organizam cancelamento em massa; Entenda!

Após o repentino fim de diversas produções da Netflix, os assinantes da plataforma estão promovendo um cancelamento em massa para 10 de setembro.

Nas redes sociais, a tag #cancelnetflix está ganhando cada vez mais adeptos insatisfeitos com as decisões do serviço de streaming.

“Eles não podem continuar cancelando as séries que amamos e esperar que continuemos como assinantes. Terminem o ciclo abusivo que a Netflix nos impôs.”, diz o comunicado.

Confira:

“CANCELAMENTO EM MASSA: se você ainda não cancelou, considere a decisão para que possamos enviar uma mensagem impactante. Lembre-se de listar #theoa como motivo para o cancelamento! Espalhe a mensagem para os fãs de outras séries canceladas.”

 

“Eu não assisto nada na Netflix, além de ‘Stranger Things‘, ‘Dark’ e ‘The OA‘. Essas são as melhores séries. Falta pouco para eu cancelar minha assinatura porque acabaram com ‘The OA‘”. Vocês mantém ‘Glow‘, que é superestimada, e cancelam ‘The OA‘?”

“Participe do movimento e cancele sua assinatura da Netflix em 10 de setembro. Faça com que a Netflix pare de nos ignorar! ‘Santa Clarita Dieto, ‘The OA’, e ‘Sense8‘ mereciam coisa melhor.”

“Não terá a parte 3 de ‘The OA‘ no catálogo. Por favor, ajudem.”

“Cancele a Netflix em 10 de setembro! Mesmo se você cancelar apenas por um mês, um cancelamento em massa envia uma mensagem impactante.”

E você, vai fazer parte do protesto?

Diretor de ‘X-Men: Fênix Negra’ diz que não se arrepende da versão lançada no cinema

‘X-Men: Fênix Negra‘ foi lançado no ano passado e marcou o último filme dos mutantes lançados pela Fox antes da aquisição do estúdio pela Disney.

No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Durante uma entrevista para o IGN, o diretor Simon Kinberg foi questionado se havia algum corte não oficial do filme, ao que ele respondeu:

“Na verdade, não! O filme lançado foi a minha visão sobre o roteiro, não me arrependo de nada do que fizemos e foi uma honra trabalhar nessa franquia. Acontece que essa visão mudou ao longo da produção e há algumas cenas cortadas e ideias descartadas, mas não me arrependo da versão que foi lançada.”

O cineasta deixou claro que pretendia abordar questões que não foram incluídas na versão final, mas se justificou ao dizer que um filme nunca sai do papel da mesma forma que é escrito.

“Quando você escreve um roteiro, ele nunca é concebido na tela como foi feito no papel. Algumas coisas funcionam, outras não. Quando você dirige seu próprio roteiro, é muito difícil ter que cortar certas coisas, mas estou satisfeito com o resultado final.”, concluiu ele.

Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que você achou do filme?

Confira nossa crítica:

Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negra’ é estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

‘Shining Girls’: Wagner Moura se junta ao elenco da vindoura série sci-fi estrelada por Elisabeth Moss

De acordo a Variety, o brasileiro Wagner Moura (‘Wasp Network’: Rede de Espiões’) foi adicionado ao elenco de ‘Shining Girls‘, vindoura série de suspense sci-fi estrelada por Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’).

Moss será Kirby Mazrachi, uma repórter de Chicago que sobrevive a um ataque brutal e passa por uma transformação em sua realidade enquanto tenta descobrir quem a atacou.

Moura será um jornalista chamado Dan Velasquez, que conta a história de um crime semelhante ao sofrido pela personagem de Moss.

Produzida pela Apple TV+, a atração é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

A série esteve em desenvolvimento desde 2013, trazendo como produtor o vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio e como produtora executiva Jennifer Davidson. Moss irá supervisionar o projeto através de seu recém-fundado Love & Squalor Pictures.

Silka Luisa assina o roteiro da adaptação e entra como showrunner e produtora executiva.

Por enquanto, não há previsão de estreia.

Diretora de ‘Eternos’ explica porque os heróis não foram afetados pelo estalo de Thanos

Agora que ‘Eternos‘ está em exibição nos cinemas, os fãs da Marvel estão se questionando se alguns dos heróis teriam sido apagados da realidade após o estalar de dedos de Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Infelizmente, a resposta não é revelada no filme, mas a diretora Chloé Zhao foi questionada sobre isso durante uma entrevista para o Cinema Blend.

Em reposta, a cineasta disse que:

“Bem, eu não poderia dizer isso em voz alta, mas se você considerar o que os Celestiais disseram a eles sobre si mesmos, tecnicamente eles não podem ser afetados pelo estalo.”

Zhao se refere ao fato de que os personagens de ‘Eternos‘ não são considerados ‘seres vivos’ por estarem inseridos numa categoria de energia além da matéria física.

E, se você se lembrar bem, é mencionado em ‘Guerra Infinita‘ que apenas metade dos ‘seres vivos’ do universo desapareceriam quando Thanos concluísse seu plano.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Fãs estão COMEMORANDO o retorno do BatAffleck em ‘Aquaman 2’; Confira as reações!

Após ‘Liga da Justiça‘, parecia que Ben Affleck tinha aposentado o capuz e a capa do Batman. No entanto, o astro voltou a vestir o traje do Cavaleiro das Trevas para o vindouro ‘The Flash‘, que estreia em junho de 2023.

E os fãs foram pegos de surpresa quando Jason Momoa anunciou ontem que Affleck também vai reprisar o papel em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, agendado para março do ano que vem.

Em uma publicação no Instagram, o intérprete do herói submarino escreveu:

“Bruce e Arthur reunidos mais uma vez. Te amo e sinto sua falta. Mas tudo bem agora que fomos flagrados no set para todas as grandes coisas que estão por vir em ‘Aquaman 2’ Receba meu Aloha.”

Após a novidade, os fãs estão surtando de felicidade nas redes sociais e morrendo de ansiedade para rever o astro vestindo o manto do Homem-Morcego após mais de cinco anos.

Confira as reações:

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Confira algumas imagens da sequência:

 

CinePOP estará presente na CinemaCon em Las Vegas; Confira os destaques da programação!

O CinePOP estará presente na CinemaCon, a maior convenção do mercado de cinema, que acontecerá em Las Vegas entre os dias 24 e 27 de abril.

Separamos aqui alguns destaques da programação de cada dia.

No dia da abertura, serão realizados das 10h às 17h networking, reuniões e socializações entre os convidados, palestrantes e membros da imprensa, que serão levados ao salões preparados para sua conveniência.

Entre 15h e 16h vai acontecer a palestra Os cinemas não vão a lugar nenhum.

Mediada por Jeffrey Cole, diretor do Center for the Digital Future, a palestra vai discutir o futuro da indústria cinematográfica em meio ao avanço de mídias emergentes.

Confira abaixo a grade de programação do dias:

Dia 24 – 17h às 17h45

Bem-vindos à CinemaCon 2023: Uma recepção de pré-abertura

A CinemaCon recebe os convidados para uma recepção especial. Junte-se a seus amigos e colegas enquanto comemoramos o início do que sabemos que será uma ótima semana para o setor.

Dia 24 – 18h15 às 20h15

Noite de abertura

A Sony Pictures Entertainment dá o pontapé inicial com uma apresentação exclusiva destacando seus próximos lançamentos

Apresentado por:
Tom Rothman, presidente e CEO da Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group
Josh Greenstein, presidente da Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group
Steven O’Dell, presidente de lançamento internacional
Adrian Smith, presidente de lançamento doméstico

Dia 25 – 8h30 às 12h30

O estado da indústria e apresentação de novidades da Warner Bros Pictures

A Warner Bros. Pictures, comemorando 100 anos de magia do cinema, convida você para ‘The Big Picture’, uma apresentação especial destacando sua próxima lista de lançamentos

Dia 25 – 16h45 às 19h15

Exibição especial da Warner Bros. Pictures (Detalhes do filme a serem anunciados).

Dia 26 – 7h45 às 8h45

Construção de comunidade em seu cinema por meio de marketing criativo

Os cinemas servem como centro cultural para muitas comunidades e maximizar esse papel é crucial para aumentar a bilheteria. Este painel oferecerá conselhos práticos sobre como aumentar a fidelidade do cliente, gerar publicidade, certificar-se de que os representantes eleitos estejam cientes do impacto que seu negócio tem a fim de atrair mais público.

Dia 26 – 9H30 às 12H30

A Walt Disney Studios convida você para sua apresentação de 2023, destacando sua próxima programação de lançamento, seguida por um aexibição especial antecipada de ‘The Boogeyman‘, da 20th Century Studios.

Baseado no romance homônimo de Stephen King, ‘The Boogeyman‘ estreia em 02 de junho nos cinemas norte-americanos.

Na trama, a estudante do ensino médio Sadie Harper e sua irmã mais nova, Sawyer, estão sofrendo com a morte recente de sua mãe e não estão recebendo muito apoio de seu pai, Will, um terapeuta que está lidando com sua própria dor. Quando um paciente desesperado aparece inesperadamente em sua casa em busca de ajuda, ele deixa para trás uma terrível entidade sobrenatural que persegue famílias e se alimenta do sofrimento de suas vítimas.

Dia 27 – 7h45 às 8h45

Seminário ICTA: A tecnologia por trás do cinema e de eventos ao vivo

Os espectadores estão migrando para experiências premium no cinema, gerando bilheterias desproporcionais. Não perca esta sessão do ICTA enquanto especialistas do setor discutem oportunidades e tecnologias para ir além do PLF e oferecer experiências cativantes para o público com eventos ao vivo e cinema de eventos.

Dia 27 – 10h às 11h45

A Paramount Pictures convida você para uma apresentação exclusiva destacando sua próxima lista de lançamentos

Dia 27 – 12h15 às 14h

Programa especial de almoço para cineastas – Uma conversa com Martin Scorsese e a apresentação do prêmio ‘Legend of Cinema‘.

Junte-se a nós para um almoço muito especial enquanto o CinemaCon e a indústria cinematográfica global prestam homenagem a um dos cineastas mais icônicos, ousados ​​e inovadores de todos os tempos, Martin Scorsese. Além da apresentação do prêmio ‘Legend of Cinema‘, a programação incluirá uma conversa especial com nosso convidado de honra.

Dia 27 – 14h30 às 16h30

A Lionsgate convida você para sua apresentação em estúdio em 2023, incluindo uma exibição especial de ‘Joy Ride‘.

Dos produtores de ‘Vizinhos’, ‘Joy Ride‘ é estrelado por Ashley Park, Sherry Cola, Sabrina Wu e a indicada ao Oscar Stephanie Hsu como quatro amigas que embarcam em uma viagem internacional, repleta de aventura, adrenalina, loucuras e deboche. Dirigido por Adele Lim, o filme está previsto para ser lançado nos cinemas norte americanos em 07 de julho de 2023.

Dia 27 – 21h15 às 23h00

CinemaCon e a Coca-Cola Company convidam você para a festa de encerramento do evento. Junte-se a nós para uma noite de boa comida, diversão e entretenimento especial.

‘The Mandalorian & Grogu’: Saiba quando serão iniciadas as gravações do filme

No mês passado, a Lucasfilm e a Disney+ confirmaram que estão desenvolvendo um filme para expandir o universo da série ‘The Mandalorian‘.

Estrelada por Pedro Pascal, a atração já conta com três temporadas, e rumores sobre um filme já circulavam desde 2021.

E, de acordo com o Comic Book, o longa vai começar a ser gravado em 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

A informação foi compartilhada originalmente no Production List, um site de registros oficiais de vindouras produções.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM ) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Watchmen’: Diretor da HBO comenta possibilidade de 2ª temporada

Quando Damon Lindelof planejou a série ‘Watchmen‘, ele já havia dito desde o início que não planejava fazer mais de uma temporada.

No entanto, muitos fãs ainda insistem na possibilidade.

Por conta disso, o diretor de conteúdo da HBO, Casey Bloys, em entrevista para a Variety, comentou que sem o envolvimento de Lindelof, e emissora não vai dar continuidade à série. Confira:

“’Watchmen’ é uma criação de Damon Lindelof. Se ele acha que não existe uma nova história que vale a pena contar, nós concordamos. Foi uma minissérie muito especial para nós. Eu a colocaria entre as maiores da HBO. Se ele quiser revisitar esse universo algum dia, estaremos de portas abertas. Mas, sem ele, não podemos fazer.”

Vale lembrar que ‘Watchmen’ fez um sucesso imenso entre o público e a crítica internacional, conquistando nada menos que oito estatuetas do Emmy Awards 2020 – incluindo Melhor Atriz para King, Melhor Roteiro em Minissérie e Melhor Minissérie.

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.

A série está totalmente disponível no HBO Max.

‘Os Mercenários 4’: Diretor joga a REAL sobre como é trabalhar com Sylvester Stallone

Scott Waugh, diretor de ‘Os Mercenários 4’, recentemente compartilhou sua experiência ao trabalhar na franquia de ação em uma entrevista ao Comicbook.

Ele destacou a contribuição de Sylvester Stallone, não apenas como ator, mas como um contador de histórias talentoso.

“Se alguém conhece Stallone, sabe que ele é incapaz de ficar em segundo plano. Ele é um contador de histórias tão incrível e seu currículo se aprofunda nisso. Então eu acho que ele é um colaborador maravilhoso e eu acho que Jason Statham e eu, especialmente, fomos respeitosos com ele e sempre pedimos sua opinião. Sly adora se envolver e eu adoro que ele esteja envolvido, porque ele tem muita experiência. Então foi muito divertido trabalhar com ele.”

Ele destacou os desafios emocionantes e a importância de manter a essência da série enquanto introduzia novos elementos.

Waugh explicou que estava animado com o desafio de dirigir o novo filme, pois queria garantir que ele estivesse alinhado com a essência da franquia.

“Eu realmente queria voltar ao tom do primeiro filme, onde a franquia começou e abraçar o que Sylvester Stallone criou. E, por isso, há vários easter eggs e homenagens no filme. Se você conhece bem a franquia, vai entender vários deles e foi emocionante pegar a franquia e criar algo novo sem desviar do caminho.”

‘Os Mercenários 4‘ teve uma pré-estreia desastrosa nos Estados Unidos, arrecadando apenas US$ 750 mil em suas primeiras exibições.

As projeções iniciais indicavam que o longa-metragem poderia arrecadar entre US$ 15 milhões e US$ 17 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos, mas os números da pré-estreia indicam que a arrecadação pode ficar muito abaixo dessa estimativa.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o novo filme debutou com apenas 17% de aprovação, e uma nota média de 3.7/10.

Enquanto alguns críticos disseram que a sequência faz jus ao gênero e rende bons momentos de tiro, porra e bomba, outros argumentaram que a trama chega a ser lamentável e poderia muito bem ser lançada direto em vídeo.

Além disso, foi dito que o elenco veterano parece cansado, enquanto os estreantes não despertam o carisma necessário para manter a franquia viva.

Confira as análises:

“A régua já estava tão baixo, mas este filme consegue ser ainda pior.” – Little White Lies

“Uma ligeira melhoria em relação ao último filme, ‘Os Mercenários 4’ ainda funciona melhor como pôsteres de personagens do que como um filme que você realmente precisa assistir.” – Empire Magazine

“Em um cenário de filmes de ação que recentemente produziu grandes filmes como ‘John Wick 4’ e ‘Missão: Impossível 7’ somente neste ano, talvez seja a hora de ‘Os Mercenários’ se aposentarem para sempre.” – Next Best Picture

“Como uma comédia de filme de ação superviolenta, o longa tem seus méritos, sendo Stallone um deles, mesmo estando ausente a maior parte do tempo.” – Boston Herald.

“‘Os Mercenários 4’ leva a franquia ao seu limite, e esses limites, francamente, não vão muito longe.” – Polygon

“O filme não é surpreendente e não é especialmente ambicioso, mas é ágil o suficiente para superar a maioria de suas falhas.” – The Washington Post

Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.

Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.

Astro de ‘Os Winchesters’, Drake Rodger revela desejo de interpretar o Asa Noturna no DCU

O jovem ator Drake Rodger, conhecido por seu trabalho em ‘Os Winchesters’ da CW, não esconde seu desejo de interpretar Dick Grayson/Asa Noturna no novo Universo DC (DCU) de James Gunn.

Segundo a CBR, o ator declarou: “Meu papel dos sonhos é dar vida ao Asa Noturna no Universo DC. … [Eu] venho desejando interpretá-lo há tanto tempo. … Estou torcendo para ter ao menos a chance de fazer o teste para ele no universo de James Gunn. Seria incrível”.

Vale ressaltar que o herói será possivelmente introduzido no DCU através do novo filme do ‘Batman’ ou em ‘Titãs’, equipe que também receberá seu próprio longa-metragem.

É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos ‘The Brave and the Bold’, de Grant Morrison. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.

Lembrando que o novo DCU será iniciado com ‘Superman‘, que estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘Karatê Kid: Lendas’ ganha NOVO teaser com Ben Wang; Confira!

‘Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, ganhou um teaser inédito destacando seu novo protagonista, interpretado por Ben Wang.

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Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco.

O longa chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Warner Bros. Discovery volta atrás e se divide em Warner Bros. e Discovery Global

A Warner Bros. Discovery, conglomerado responsável por grandes franquias como o DCU, anunciou recentemente uma significativa mudança administrativa. O estúdio passará por uma reestruturação que resultará na separação em duas novas empresas, cada uma com um foco distinto e um novo nome.

Segundo o The Hollywood Reporter, a divisão de streaming e estúdios, que incluirá os estúdios de cinema e TV da empresa, a DC Studios, HBO, HBO Max e o canal por assinatura TCM, será liderada por David Zaslav e passará a se chamar simplesmente Warner Bros.

Já o setor de redes globais, sob o comando de Gunnar Weidenfels, será renomeado para Discovery Global. Essa nova empresa reunirá os antigos canais lineares da Discovery e da Turner, como TNT, TBS, CNN, Cartoon Network, Discovery, Food Network e HGTV, além dos canais internacionais e o serviço de streaming Discovery+.

David Zaslav, que liderará a recém-formada Warner Bros., afirmou: “Vamos continuar com orgulho o legado de mais de um século da Warner Bros., por meio do nosso compromisso com histórias, personagens e entretenimento que definem a cultura para públicos do mundo todo. Nos últimos anos, demos passos importantes: lançamos e investimos em um serviço de streaming global lucrativo e revigoramos nossos estúdios para reconquistarem uma posição de liderança na indústria. Com nosso portfólio incomparável de propriedade intelectual, parceiros criativos extraordinários e agora uma equipe executiva de líderes ousados e comprometidos, estamos em uma posição forte para crescer ainda mais uma empresa digna da nossa história”.

Por sua vez, Gunnar Weidenfels, à frente da Discovery Global, manifestou otimismo com as novas oportunidades: “À medida que nos preparamos para o lançamento da Discovery Global, nossa empolgação com as oportunidades que temos só cresce, graças ao nosso portfólio de marcas e programas amados, à presença global voltada para adultos, crianças e famílias, e agora com uma equipe de liderança experiente e talentosa que garantirá uma execução operacional sólida, investimentos estratégicos e conteúdo envolvente para públicos ao redor do mundo”.

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