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‘Anos Incríveis’: Emissora ABC encomenda episódio piloto de remake da clássica série

O reboot da clássica série ‘Anos Incríveis’ está ganhando forma e teve o seu episódio piloto encomendado pela emissora ABC. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, Saladin K. Patterson (‘The Big Banh Theory‘, ‘Frasier‘) assinará o roteiro do piloto, além de assumir a função de produtor executivo, ao lado de Lee Daniels.

Neal Marlens, co-criador da série original, será o consultor do projeto, que ainda vai contar com Fred Savage como produtor executivo e diretor do episódio em questão.

A nova versão vai girar em torno de “uma família negra de classe média do Alabama nos anos 1960, durante o Movimento dos Direitos Civis”. As informações são do The Wrap.

Confira a premissa oficial abaixo:

“Como uma família negra de classe média em Montgomery, Alabama, na turbulenta década de 1960, a mesma época do show original, garantiu que os Anos Incríveis também fizessem parte de sua história”.

Saladin Patterson (‘Dave’) assinou o roteiro do episódio piloto. Outras informações sobre a nova versão não foram reveladas.

Exibida originalmente entre 1988 e 1993, ‘Anos Incríveis’ teve seis temporadas e 115 episódios produzidos. Sua trama acompanhou a transição do adolescente Kevin Arnold para a vida adulta em meio às turbulentas transformações sociais do final dos anos 60 e início dos anos 70.

‘Pam & Tommy’: Minissérie com Lily James e Sebastian Stan conquista 87% de aprovação; Confira as críticas!

A aguardada minissérie ‘Pam & Tommy‘, que detalha o conturbado e polêmico relacionamento entre a atriz e modelo Pamela Anderson (Lily James) e o músico Tommy Lee (Sebastian Stab), estreia nesta terça-feira (02) na Star+ e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu diversos elogios pelas poderosas performances de ambos os atores. Além disso, a crítica especializada ponderou sobre abordagem dada à atriz e modelo Pamela Anderson, que aqui é trazida como uma mulher “totalmente realizada”.

E segundo o consenso geral, “Pam & Tommy às vezes enfraquece sua própria crítica ao voyeurismo cultural com uma estilização lúgubre, mas a performance de Lily James dá a essa sórdida obra um coração inegável”.

Confira as principais avaliações do momento:

“Na melhor das hipóteses, permite que as pessoas finalmente vejam Pam e Tommy, expostos”. – Brian Tallerico, The Playlist

“James e Stan estão surpreendentes, com a primeira se transformando completamente fisicamente e utilizando isso para mostrar Anderson como a pessoa totalmente realizada que ela nunca foi autorizada a ser”. – Kristen Lopez, indieWire

“Muitas coisas aqui podem ser falsas, mas o desempenho de James parece real, de uma maneira que ajuda a fundamentar todo o exercício”. – Brian Lowry, CNN.com

“Tenta ser uma sátira, um comentário social, surrealismo e suspense, mas não consegue pousar em nenhum deles”. – Josh Bell, CBR

“Enquanto Pam & Tommy às vezes se leva a sério, na maioria das vezes se contenta em ficar com as risadas”. – Ed Cumming, Independent (UK)

“É o material sobre as humilhações de Anderson, e não necessariamente de Lee, que eleva tudo. Sebastian Stan e Lily James são notáveis ​​como Tommy e Pam, trazendo muitas camadas para pessoas que há muito tempo são vistas como desenhos animados”. – Matthew Gilbert, Boston Globe

Assista ao trailer:

Lembrando que o primeiro episódio será lançado no dia 02 de fevereiro.

Confira alguma imagens da série:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Crítica | UglyDolls – animação ganha na ideia, mas perde na execução

As animações são o típico entretenimento que serve para toda a família. Enquanto as crianças se divertem e aprendem algumas coisas importantes, os adultos captam a história e o que tem por trás daqueles bonecos e/ou animais falantes. Normalmente, esse gênero conta com canções para melhor prender a atenção dos pequeninos assistindo, afinal, qual criança não ama uma música?

Bom, com UglyDolls não é muito diferente, a produção mostra as UglyDolls – bonecas feias – que decidem se arriscar numa aventura para chegar ao mundo real, entretanto, no meio do percurso elas descobrem um outro grupo que são as chamadas bonecas bonitas. Neste lugar, os residentes passam por um treinamento para conseguir chegar ao mundo real e serem amados pelas crianças. As UglyDolls decidem, então, participar e precisam encarar o tirano Lou ( ano original e João Côrtes na versão dublada).

O roteiro é assinado por Alison Peck e conta com uma dramaturgia que tenta passar um importante ensinamento sobre as diferenças entre os seres, mas falha em algumas partes da construção da trama. A jornada dos personagens, por vezes, parece faltar informação ou detalhes que poderiam fazer toda a diferença. O arco do vilão acontece rápido demais e sem uma explicação mais elaborada para suas atitudes. Ademais, certas palavras usadas e reafirmadas mesmo após o triunfo dos mocinhos poderiam buscar uma outra maneira de tratar do assunto.

A animação busca apresentar as diferenças como algo positivo, como algo que constrói quem cada um é e que é preciso respeitar isso. Em pleno 2019, é uma história fundamental, especialmente quando o assunto são os mais pequenos. Contudo, ao mesmo tempo em que tenta propagar essa mensagem, o filme falha na sua base construtiva perdendo a atenção tanto da criança quanto do adulto. Um dos pontos mais negativos se encontra na dublagem que soa falsa em muitas das vezes, e na hora da interpretação das canções perde o espectador por completo. É como se o ritmo e as vozes não conseguissem se alinhar.

No quesito de construção de personagem, Moxy (Kelly Clarkson no original e Aline Wirley na versão em português) é a protagonista que lidera a trama. Ela demonstra, desde o princípio, seu desconforto em ficar presa na sua cidade e decide convencer os amigos a partir numa aventura. Os tons de inocência da mesma e dos outros que compõem a dramaturgia são evidentes e importantes quando encaram o choque de realidade ao chegar na outra suposta cidade. A jornada, entretanto, é falha, faltando um pouco mais de argumento.

Uglydog (Pitbull no original e Rincón Sapiência em português) é o mais divertido dentre todos. O cachorro de pelúcia está sempre pronto para soltar alguma piada ou alívio cômico, prometendo conseguir agradar todos os públicos. E Babo (na dublagem original Gabriel Iglesias) é o grandão que dá vontade de abraçar de tão cuidadoso que é. Os secundários não possuem grandes desenvolvimentos e parecem estar ali somente para acompanhar a principal. Contudo, Mandy (Janelle Monaè no original e Paula Lima em português) é quem mais recebe destaque depois de Moxy, além de possuir um arco mais interessante que o da protagonista.

Em relação ao antagonista Lou, ele é facilmente detestável para os adultos devido ao seu egocentrismo elevado, o que leva os pequeninos aos poucos, juntamente aos outros que fazem parte da história, ir descobrindo quem ele é de verdade. Apesar de suas falhas, UglyDolls entrega um bom desfecho para o personagem em questão.

A direção é de Kelly Asbury (Shrek 2),  que entrega um trabalho que se adapta ao que o roteiro exige. Não espere surpresas ou inovações por aqui. Do outro lado, a trilha sonora peca devido às dublagens e também por causa das traduções das músicas ao tentar colocar gírias demais nas letras como uma tentativa de se aproximar da realidade, o que causa o oposto porque nem todas elas são de total conhecimento dos pequenos ou soam bem dentro das canções.

No geral, UglyDolls é uma animação que possui o mérito por tentar contar uma história que fala sobre a importância de respeitarmos as diferenças, entretanto, poderia ter um roteiro mais rico para que a produção fosse mais atraente.

‘Cloverfield Paradox’: J.J. Abrams se arrepende de não ter trabalhado na pós-produção

O diretor e produtor J.J. Abrams foi um dos idealizadores da franquia ‘Cloverfield’ desde o começo, tendo produzido os três filmes, incluindo o mais recente, ‘The Cloverfield Paradox’. Porém, devido a alguns compromissos inesperados, Abrams não pôde trabalhar na pós-produção de ‘Paradox’.

De acordo com informações do The Hollywood Reporter, o produtor acreditava que o filme precisava de ajustes e algumas mudanças, mas empecilhos impediram isso. Tanto a compra do projeto pela Netflix quanto o retorno de Abrams para ‘Star Wars: Episódio IX’ fizeram com que o longa fosse supervisionado apenas pelo diretor Julius Onah.

Vale lembrar que após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, ‘The Cloverfield Paradox’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

Daniel Brühl, David Oyelowo e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica. Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e David Oyelowo completam o elenco.

Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J. Abrams é o produtor executivo.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Netflix fecha acordo de exclusividade com criador de ‘La Casa de Papel’

Seguindo os exemplos de Ryan Murphy, Matt Reeves e Ian Bryce, a Netflix acabou de fechar um acordo de exclusividade com o produtor e roteirista Álex Pina, mente por trás de ‘La Casa de Papel’.

A partir de agora, ele produzirá programas originais somente para o serviço de streaming. Entre as produções, está o inédito ‘Sky Rojo’, drama de ação com gravações previstas para 2019, além das possíveis novas temporadas de ‘La Casa de Papel’, sendo a terceira prevista para chegar em 2019.

Após a Netflix confirmar a 3ª parte de ‘La Casa de Papel‘, a emissora Antena 3, responsável pela produção dos episódios originais, anunciou os retornos de Álvaro Morte (O Professor), Úrsula Corberó (Tóquio), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide)… e Pedro Alonso (Berlim).

Assista nossa crítica:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Na primeira temporada, oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

Dica | Animações CLÁSSICAS do Cartoon Network dos anos 2000 disponíveis no HBO Max

Na semana passada, fizemos uma matéria com as animações originais do Cartoon Network dos anos 90 que estavam disponíveis no vasto catálogo do HBO Max. Caso você não tenha visto, basta clicar aqui. Essas séries animadas marcaram época e deixaram muita saudade nos fãs que cresceram com elas. No entanto, a geração seguinte foi tão icônica quanto.

E por vir dando prosseguimento a uma geração de sucesso, os desenhos animados dos anos 2000 já chegaram com certa expectativa. Continuando com aquela pegada mais criativa, essa década seguinte ficou marcada por várias produções cheias de ação e humor nonsense. E apesar de já não apelarem tanto, o escatológico ainda marca presença em algumas delas. Bom, como foram muitas animações lançadas nesse período, essa matéria será dividida em duas partes. A próxima virá na semana que vem.


As Terríveis Aventuras de Billy e Mandy

Terror dos pais das crianças dos anos 2000, Billy e Mandy acompanha o dia de Billy, um menino completamente idiota e extremamente empolgado, e Mandy, uma garota metida, sarcástica e cruel. Seus dias mudam quando eles trapaceiam em um jogo para salvar a vida do hamster do Billy e acabam ganhando como escravo o Ceifador Sinistro conhecido como Puro Osso. A partir desse momento, eles vão enfrentar todo tipo de ameaça sobrenatural em episódios cheios de humor politicamente incorreto, escatologia purinha, bullying, criaturas diabólicas e corpos sendo mutilados. Recentemente, os fãs pediram pela volta da série, que até foi considerada, mas os executivos chegaram à conclusão de que a geração atual não entenderia nada.

Samurai Jack

Obra máxima do gênio Genndy Tartakovsky, essa animação tem uma pegada mais séria para contar a história de Jack, um samurai do Japão feudal que deveria usar sua Katana mágica para derrotar o demônio Abu. Porém, quando estava prestes a perder, Abu abriu um portal no tempo e enviou o Samurai Jack para um futuro cyberpunk no qual o demônio tomou conta de tudo. Agora, nessa Terra distante, ele precisará colocar suas habilidades à prova se quiser sobreviver para tentar voltar no tempo e impedir o reinado sombrio de Abu.

KND – A Turma do Bairro

Sucesso absoluto no Brasil, onde chegou a ter coleção em fast food e esgotar brinquedos nas lojas, KND era o sonho de toda criança. Na trama, cinco crianças levavam seus dias como agentes especiais focados em lutar contra as ações dos adultos. Para isso, eles se reuniam em uma casa da árvore tecnológica, onde comiam doces, tomavam refrigerantes, não escovavam os dentes e brincavam o dia todo. Os vilões eram sempre adultos frustrados que representavam os piores pesadelos infantis: dentistas, higiene, pais mandões, jovens mais velhos sem noção e por aí vai.

Megas XLR

Abraçando o estilo da paródia, essa animação começa na Terra dos anos 3000, quando a humanidade está prestes a ser conquistada por uma raça de alienígenas com cara de polvo. Então, a resistência cria o Megas, um robô de tecnologia avançada que deveria ser mandado para dois anos no passado, quando seria fundamental para a vitória humana na guerra. O problema é que eles sofrem um ataque imprevisto e o robô, sem a cabeça, acaba indo parar na Terra da década de 1930. Os anos se passam e o Megas acaba ficam soterrado por tralha em um ferro-velho. Aí, nos anos 2000, ele é encontrado pelo Cara, um rapaz gorducho que é viciado em videogame, comida gordurosa e carros tunados. Em posse de seu novo robô, o Cara faz modificações na máquina, que agora é controlada por um joystick em seu carro. Reativado, o Megas acaba sendo localizado por Kiva, uma agente do futuro que vai voltar no tempo para tentar recuperar a última esperança da humanidade. Só que as coisas não saem como o esperado e ela vai acabar ficando com o Cara e o Jaime enquanto os aliens do mal decidem também voltar no tempo para tentar adiantar a conquista da Terra.

A Mansão Foster Para Amigos Imaginários

Na minha opinião, A Mansão Foster Para Amigos Imaginários é uma das animações mais criativas e fantásticas da história dos desenhos animados. Criada por Craig McCracken, o mesmo criador de As Meninas Superpoderosas, a série parte da premissa “o que acontece com nossos amigos imaginários quando crescemos?”. Nesse mundo, eles são enviados para um lar adotivo, onde podem ser escolhidos por outras crianças, a Mansão Foster. Na trama, a mãe de Mac obriga o menino a colocar seu amigo imaginário, o bagunceiro Bloo, para adoção. O garoto hesita, mas leva a criaturinha azul para morar na Mansão. A única regra para que ele não perca o amigo é visitá-lo todo dia. Assim, a dupla vai viver confusões ridiculamente inventivas em meio aos mais inesperados amigos imaginários.

 

Crítica | A Era do Gelo: A Era de Buck – Filme derivado da franquia abre nova vertente para os coadjuvantes

Não é de hoje que as franquias de sucesso de Hollywood voltam seus olhos para seus vilões e personagens secundários, buscando criar novas vertentes nas histórias para mantê-las vivas e vendendo produtos. Isso tem especialmente acontecido com as franquias de animação e de super-heróis, e tem sido uma das diretrizes da década do conglomerado Disney. Assim, após ter comprado a 20th Century Fox e aglutinado todas as produtoras do grupo (como a Blue Sky) sob o selo Mickey Mouse, era questão de tempo até aparecer uma nova produção da saga ‘A Era do Gelo’ – que chega agora aos assinantes da DisneyPlus sob o título ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’.

Crash (na voz original de Vincent Tong) e Eddie (Aaron Harris) cresceram com Ellie (Dominique Jennings) desde que a encontraram sozinha. Por isso, formaram uma família meio mamute, meio gambá. Acontece que agora Ellie encontrou uma nova família, junto com Manny (Sean Kenin), Diego (Skyler Stone) e Sid (Jake Green), e Crash e Eddie sentem vontade de explorar o mundo e fazer bagunça o tempo todo, enquanto a irmã está mais na vibe caseira com seu novo parceiro. Isso causa um racha no grupo, e a dupla de gambás resolve sair para ser independente, mas, no caminho, encontram Buck (Simon Pegg) e muitos desafios nessa nova vida por conta própria.

Como dá para ver pela sinopse, ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’ é, na verdade, as aventuras de Crash e Eddie, e não do Buck. Essa é a principal crítica a se fazer de um filme cujo título promete o desenvolvimento de um personagem e, na prática, entrega outra coisa. Buck mesmo só entra na história quase no minuto 20 do longa, que tem 1 hora e 22 de duração. Muito tempo sem um dito protagonista da história, né?

Na versão brasileira, o elenco da dublagem sofreu alterações, e isso pode ser sentido por aqueles que acompanham a franquia desde seu início, em 2002. Uma das mudanças pode ser observada na voz de Buck, que, depois de ser apresentado ao público em ‘A Era do Gelo 3’, dessa vez recebeu a voz do mesmo dublador que faz a voz do Drac, de ‘Hotel Transilvânia’. E essa não é a única mudança brasileira: o criador da franquia, Carlos Saldanha, não fez parte do atual projeto; sem ele, os carismáticos personagens que tanto nos fizeram rir ficaram apáticos, menos delineados e quase sem close.

Numa bagunça típica de quando uma empresa compra a outra e tenta manter em alta o sucesso conquistado anteriormente, ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’ é uma animação que só vai agradar às crianças pequenas, por conta das diversas cenas de ação estilo videogame. Os mais velhos e adultos, que há vinte anos acompanham a sobrevivência desse grupo pré-histórico, provavelmente serão tomados pelo tédio, junto com a inevitável saudade do trio principal. Nem o timing das piadas funciona, atropeladas por uma pressa absurda de terminar logo a cena, sem nos dar tempo de rir.

‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’ é um filme para ligar para a criançada pequena assistir na sala, enquanto papai e mamãe mexem no celular.

‘The Batman’: Filmagens devem ser iniciadas em dezembro

O Discussing Film divulgou novidades sobre ‘The Batman‘.

Segundo o site, as filmagens do filme de Matt Reeves realmente vão acontecer ainda esse ano. Se tudo correr conforme planejado, a produção deve começar no dia 6 de dezembro deste ano.

A Warner não confirmou a informação.

Além disso, a história será ambientada nos anos 90. Como relatado anteriormente, vários vilões serão incluídos no filme com o Pinguim definido como um dos principais antagonistas.

Bruce Wayne terá entre 25 e 33 anos.

Parece também que, uma vez que eles vão ter uma visão mais jovem sobre Batman, eles provavelmente decidirão seguir com versões mais jovens de James Gordon e Alfred Pennyworth.

Confira o novo logotipo do filme:

Escrito e dirigido por Matt Reeves (‘Cloverfield: Monstro‘), o longa não trará o retorno de Ben Affleck no papel principal.

As gravações devem começar no final do ano e boatos afirmam que a trama trará uma versão mais jovem do herói.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Batman‘ será lançado nos cinemas no dia 25 de junho de 2021.

‘Legacies’: Atriz de ‘Dawson’s Creek’ entra para o elenco da 2ª temporada

A TVLine anunciou recentemente que Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’) foi elencada na 2ª temporada de ‘Legacies’ como a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.

Além disso, Leo Howard (‘Why Women Kill’) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (‘The Fosters’).

O trio se junta ao previamente anunciado Alexis Denisof, elencado algumas semanas atrás como o Professor Vardemus.

Denisof é conhecido por seus papéis como Wesley no drama de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’ e também como Adam Masters na aclamada ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’.

‘Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Killers of the Flower Moon’ deve ser um drama western, diz Martin Scorsese

Em entrevista ao site francês Premiere, o diretor Martin Scorsese revelou alguns detalhes sobre seu próximo longa-metragem, ‘Killers of the Flower Moon’.

Durante o comentário, Scorsese disse que provavelmente irá almejar a um gênero com o qual nunca trabalhou antes: o western.

“Estamos pensando em western. Aconteceu entre 1921 e 1922 em Oklahoma. Certamente há caubóis, mas eles têm carros e também cavalos. O filme é basicamente sobre Osage, uma tribo indígena dona de um território horrível que amavam, porque eles diziam para si mesmos que os brancos nunca se interessariam por ele. Então, eles descobriram óleo por lá e, por dez anos, eles se tornaram o povo mais rico do mundo. E então chagam os Yukons e os mineradores de Colorado, os abutres, os brancos, os europeus, e tudo se perdeu”.

As filmagens começarão em março deste ano, com lançamento a encargo da Paramount Pictures.

Robert De Niro e Leonardo DiCaprio serão os protagonistas. Ambos trabalharam juntos em ‘As Filhas de Marvin’, de 1993.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Baseado no romance homônimo de David Grann e roteirizado pelo premiado Eric Roth, ‘Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

O filme tem estreia prevista para 2021.

‘Black Is King’: Álbum visual dirigido por Beyoncé ganha novo trailer INCRÍVEL!

O Disney+ divulgou o novo trailer oficial de ‘Black Is King’, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé que chegará em breve à plataforma de streaming.

Confira:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Black Is King’ será lançado no dia 31 de julho.

‘As Aventuras de Paddington 2’: Filhos de Hugh Grant ODIARAM a sequência; Saiba por que!

‘As Aventuras de Paddington’ tornou-se uma inesperada franquia de sucesso crítico e financeiro, contando a história do adorável urso titular.

Entretanto, nem todos pareceram gostar do segundo longa-metragem. Em entrevista ao The Los Angeles Times, Hugh Grant, que viveu o antagonista Felix Buchanan na continuação, comentou que havia feito uma exibição especial para sua família. Mas o resultado foi bem completamente diferente do que esperava: seus filhos disseram que não gostaram da produção.

“Consegui fazer uma exibição especial e levei várias de minhas crianças e eles odiaram. Um deles virou para mim depois de um tempo e perguntou: ‘por que você gosta tanto do filme?’, o que foi bem doloroso. Mas eu devo dizer que, tempos depois, eles passaram a gostar”.

Apesar das “críticas”, Grant considera o segundo filme o melhor filme de sua carreira.

Durante uma entrevista à Vanity Fair, o veterano refletiu sobre o sucesso do filme, ponderando uma situação um tanto desconfortável vivida nos bastidores do Globo de Ouro. Ao ter sido considerado, por internautas, uma ator reduzido a um único filme infantil, ele contrariou as expectativas dos fãs, ao afirmar o quanto ama ser associado ao longa.

E na entrevista, Grant foi ainda mais além, apontando que talvez ‘As Aventuras de Paddington 2 ‘ seja o melhor filme de sua carreira profissional.

Disse:

“Eu estava apresentando o Globo de Ouro, eu acho, e eles fazem aquela coisa quando você surge no palco, em que dizem ‘do futuro lançamento As Aventuras de Paddington 2, Hugh Grant‘. E alguém depois me mostrou o Twitter e as pessoas estavam me zombando, dizendo coisas como ‘Cristo, ele chegou a esse ponto. Pobre Hugh. Paddington 2. Sequência para crianças’. E nesse caso é particularmente irritante, porque eu genuinamente acredito que talvez esse seja o melhor em que já participei”.

Vale lembrar que ‘As Aventuras de Paddington 2’ foi destaque por ter se tornado o filme mais bem avaliado no Rotten Tomatoes, com 100% de avaliações positivas.

‘Selena’: Christian Serratos brilha no trailer completo da 2ª temporada; Confira!

A  Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Selena’, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.

Confira:

O novo ciclo será lançado no dia 4 de maio.

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘New Amsterdam’: 4ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Peacock e a NBC divulgaram recentemente o teaser trailer oficial da 4ª temporada de ‘New Amsterdam’.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 21 de setembro, tanto na emissora quanto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada!

Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Os Fantasmas se Divertem’, ‘Harry Potter’ e as referências à cultura pop no novo clipe da Anitta, “Boys Don’t Cry”

Goste ou não, Anitta se tornou um sucesso no mundo da música e, aspirando às suas principais influências, promoveu uma grandiosa mudança em sua carreira – que a permitiu viajar sem muitos problemas do funk ao pop e ao reggaeton.

Agora, pronta para dar continuidade à sua carreira, a cantora e compositora brasileira apostou suas fichas em um outro mercado fonográfico – o synth-pop, fazendo um brusco mergulho nos anos 1980 com a recente faixa “Boys Don’t Cry”. Mais do que isso, ela também ficou responsável pela direção de um ótimo videoclipe, colaborando com Christian Breslauer para criar um universo deliciosamente anacrônico de referências da cultura popular.

É claro que Anitta não foi a primeira a fazer isso, considerando que aludir a clássicos é uma prática quase tão antiga quanto a própria música. A rapper Iggy Azalea, por exemplo, reviveu a rom-com adolescente ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ com o clipe de “Fancy”, enquanto Beyoncé e Lady Gaga deram uma de ‘Thelma & Louise’ em “Telephone”.

Pensando nisso, montamos essa brevíssima maneira analisando as principais homenagens imagéticas que Anitta fez com sua nova música – desde ‘Os Fantasmas se Divertem’ até ‘Harry Potter’.

Confira:

THRILLER (1983)

“Thriller” não é apenas o título de um dos álbuns mais importantes de todos os tempos no mundo da música, mas também é o nome dos memoráveis videoclipe e música de Michael Jackson. E, enquanto a própria produção já se inspira em filmes de terror, Anitta aproveitou o magistral sucesso de Jackson para fazer sua própria investida, utilizando uma paleta de cores e uma fotografia similares ao clipe de 1983, além de fugir de uma horda de zumbis que a perseguem numa rua deserta. Há também uma alusão mais comedida ao próprio letreiro da música de Jackson, que nos arremessa de volta para os anos 1950 e para os filmes de monstros do cinema.

OS FANTASMAS SE DIVERTEM (1988)

O icônico terror cômigo dirigido por Tim Burton, ‘Os Fantasmas se Divertem’, foi um dos principais títulos a influenciar Anitta para a estética de “Boys Don’t Cry”. Além de aparecer com um figurino que emula, de certa forma, o antagonista Beetlejuice, a performer também cria um paralelo mais visível com o belíssimo vestilo de tule vermelho e o penteado oitentista da cena acima, que é inspirado no mesmo traje de Winona Ryder no longa-metragem de 1988.

TITANIC (1997)

Em uma determinada sequência – no caso, antes de andar pelo altar de uma igreja para se casar -, a personagem vivida por Anitta se prepara para as festividades e é auxiliada por duas outras mulheres a colocar um espartilho branco. A vestimenta, popular no final do século XIX e no começo do século XX, corrobora o colar que adorna o seu pescoço e que, inesperadamente, remonta ao mesmo colar que Rose DeWitt (Kate Winslet) utilizou no épico trágico ‘Titanic’, o Coração do Oceano.

O QUINTO ELEMENTO (1997)

‘O Quinto Elemento’ é uma das produções que melhor representam as infinitas possibilidades do gênero sci-fi – e eternizou o nome de Luc Besson no cenário fílmico. A estética futurista do longa-metragem foi adotada em partes por Anitta em “Boys Don’t Cry”, utilizando a estética da personagem vivida por Milla Jovovich para construir sua própria imagem, principalmente no tocante à similar peruca que veste na cena acima.

HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

OK, acho que todos conseguiram pegar essa daqui. Em determinado momento do clipe, Anitta é atacada por cartas e mais cartas de um insistente pretendente romântico que não aceita tê-la perdido – e que melhor maneira de critica essa atitude invasiva e predatória que pegar uma das cenas mais relembradas do século? A performer resolveu se inspirar em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, no momento em que a casa do bruxinho titular se é invadida por um turbilhão de cartas, para construir a sequência em questão.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 7ª temporada do spin-off estreia na Paramount+!

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já está sendo exibida nos Estados Unidos e, agora, o ciclo finalmente estreou em território nacional.

O primeiro episódio da nova iteração estreou hoje, 20 de junho, na Paramount+. O restante dos capítulos será exibido de forma semanal.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Grammy Latino 2022 | Christina Aguilera, Ludmilla, Liniker e mais na lista de vencedores da premiação!

A Academia Latina de Artes Fonográficas divulgou nesta última quinta-feira, 17 e novembro, os vencedores do Grammy Latino 2022.

Confira os ganhadores abaixo:

CATEGORIAS GERAIS

GRAVAÇÃO DO ANO
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole feat. Nathy Peluso
“Castillos De Arena” – Pablo Alborán
“Envolver” – Anitta
“Pa’lla Voy” – Marc Anthony
“Ojitos Lindos” – Bad Bunny & Bomba Estéreo
“Pegao” – Camilo
“Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana (VENCEDORA)
“Provenza” – Karol G
“Vale La Pena” – Juan Luis Guerra
“La Fama” – Rosalía feat. The Weeknd
“Te Felicito” – Shakira & Rauw Alejandro
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo

ÁLBUM DO ANO
Aguilera – Christina Aguilera
Pa’lla Voy – Marc Anthony
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Deja – Bomba Estéreo
Tinta Y Tiempo – Jorge Drexler
Ya No Somos Los Mismos – Elsa y Elmar
Viajante – Fonseca
Motomami (Digital Album) – Rosalía (VENCEDOR)
Sanz – Alejandro SanzDharma – Sebastián Yatra

MÚSICA DO ANO
“A Veces Bien Y A Veces Mal” ­– Pedro Capo, Ignacio Cibrián, Ricky Martín, Pablo Preciado, Julio Ramírez, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, compositores (Ricky Martin feat. Reik)
“Agua” – Rauw Alejandro, Emmanuel Anene, David Alberto Macias, Nile Rodgers, Juan Salinas, Oscar Salinas & Daddy Yankee, compositores (Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers)
“Algo Es Mejor” – Mon Laferte, compositor (Mon Laferte)
“Baloncito Viejo” – Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
“Besos En La Frente” – Fonseca & Julio Reyes Copello, compositores (Fonseca)
“Encontrarme” – Carla Morrison, Juan Alejandro Jiménez Pérez & Mario Demian Jiménez Pérez, compositores (Carla Morrison)
“Hentai” – Larry Gold, Noah Goldstein, Chad Hugo, David Rodríguez, Rosalía, Jacob Sherman, Michael Uzowuru, Pilar Vila Tobella, Dylan Wiggins & Pharrell Williams, compositores (Rosalía)
“Índigo” – Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Jorge Luis Chacín, Kat Dahlia, Becky G, Yoel Henríquez, Yasmil Marrufo, Nicki Nicole & Nathy Peluso, compositores (Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G feat. Nathy Peluso)
“Provenza” – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Carolina Giraldo Navarro & Ovy On The Drums, compositores (Karol G)
“Tacones Rojos” – Juan Jo, Manuel Lara, Manuel Lorente, Pablo & Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)
“Tocarte” – Jorge Drexler, Pablo Drexler, Víctor Martínez & C. Tangana, compositores (Jorge Drexler & C. Tangana) (VENCEDORA)

ARTISTA REVELAÇÃO
Angela Álvarez (VENCEDORA – empate)
Sofía Campos
Cande y Paulo
Clarissa
Silvana Estrada (VENCEDORA – empate)
Pol Granch
Nabález
Tiare
Vale
Yahritza y Su Esencia
Nicole Zignago

POP

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
YA NO SOMOS LOS MISMOS
Elsa Y Elmar
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]

AMOR QUE MERECEMOS
Kany García
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

CLICHÉS
Jesse & Joy
[Warner Music Latina]

EL RENACIMIENTO
Carla Morrison
[Cosmica Artists]

DHARMA (VENCEDOR)
Sebastian Yatra
[Universal Music Latino]

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
AGUILERA (VENCEDOR)
Christina Aguilera
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

VIAJANTE
Fonseca
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

FILARMÓNICO 20 AÑOS
Marta Gómez
[Aluna Music]

LA VIDA
Kurt
[Universal Music México]

FRECUENCIA
Sin Bandera
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]

MELHOR MÚSICA POP
“BALONCITO VIEJO”
Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

“BESOS EN LA FRENTE”
Julio Reyes Copello & Fonseca, compositores (Fonseca)
Música de: Viajante
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

“ÍNDIGO”
Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC/Hecho A Mano
Music]

“LA GUERRILLA DE LA CONCORDIA” (VENCEDORA – empate)
Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
[Sony Music Entertainment España, S.L.]

“TACONES ROJOS” (VENCEDORA – empate)
Pablo María Rousselon De Croisoeuil, Manuel Lara, Manuel Lorente, Juan Josep Monserrat Riutort & Sebastián Yatra, compositores (Sebastian Yatra)
[Universal Music Latino]

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO
SIM SIM SIM (VENCEDOR)
Bala Desejo
[Coala Records]

PRA GENTE ACORDAR
Gilsons
[Xirê Produções e Eventos Ltda.]

PIRATA
Jão
[Universal Music]

DE PRIMEIRA
Marina Sena
[Marina Sena]

DOCE 22
Luísa Sonza
[Universal Music]

MELHOR ÁLBUM ROCK OU ALTERNATIVO
QVVJFA?
Baco Exu Do Blues
[999]

O FUTURO PERTENCE À … JOVEM GUARDA (VENCEDOR)
Erasmo Carlos
[Som Livre]

SOBRE VIVER
Criolo
[Oloko Records / Altafonte]

MEMÓRIAS (DE ONDE EU NUNCA FUI)
Lagum
[Sony Music]

DELTA ESTÁCIO BLUES
Juçara Marçal
[QTV]

MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE
BONS VENTOS
Nego Alvaro
[Sony Music Brasil]

MISTURA HOMOGÊNEA
Martinho Da Vila
[Sony Music Brasil]

DESENGAIOLA
Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda
[Som Livre/MPB]

NUMANICE #2 (VENCEDOR)
LUDMILLA
[Warner Music Brasil Ltda.]

CÉU LILÁS
Péricles
[ONErpm]

MELHOR ÁLBUM DE MPB
POMARES
Chico Chico
[Selim De Música]

SÍNTESE DO LANCE
João Donato e Jards Macalé
[Rocinante]

ÍNDIGO BORBOLETA ANIL (VENCEDOR)
Liniker
[Altafonte]

NU COM A MINHA MÚSICA
Ney Matogrosso
[Sony Music Entertainment Brasil Ltda.]

PORTAS
Marisa Monte
[Sony Music Brasil]

MEU COCO
Caetano Veloso
[Sony Music Brasil]

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA
CHITÃOZINHO & XORORÓ LEGADO (VENCEDOR)
Chitãozinho & Xororó
[Onerpm]

AGROPOC
Gabeu
[Independente]

EXPECTATIVA X REALIDADE
Matheus & Kauan
[Universal Music]

PATROAS 35%
Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
[Som Livre]

NATURAL
Lauana Prado
[Universal Music]

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAIZ
AFROCANTO DAS NAÇÕES
Mateus Aleluia
[Sanzala Cultural / Altafonte]

NA ESTRADA – AO VIVO
Banda Pau E Corda feat. Quinteto Violado
[Biscoito Fino]

REMELEXO BOM
Luiz Caldas
[ONErpm]

BELO CHICO
Targino Gondim, Nilton Freittas, Roberto Malvezzi
[ONErpm]

SENHORA DAS FOLHAS
Áurea Martins
[Sarapuí Produções]

ORÍKI
Iara Rennó
[Dobra Discos / Altafonte]

SENHORA ESTRADA (VENCEDOR)
Alceu Valença
[Deck]

MELHOR MÚSICA
“BABY 95”
Liniker, Mahmundi, Tássia Reis & Tulipa Ruiz, compositores (Liniker)
[Altafonte]

“IDIOTA”
Jão, Pedro Tófani & Zebu, compositores (Jão)
Música de: Pirata
[Universal Music]

“ME CORTE NA BOCA DO CÉU A MORTE NÃO PEDE PERDÃO”
Criolo & Tropkillaz, compositores (Criolo Featuring Milton Nascimento)
Música de: Sobre Viver
[Oloko Records/Altafonte]

“MEU COCO”
Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso)
Música de: Meu Coco
[Sony Music Brasil]

“POR SUPUESTO”
Iuri Rio Branco & Marina Sena, compositores (Marina Sena)
[Marina Sena]

“VENTO SARDO”
Jorge Drexler & Marisa Monte, compositores (Marisa Monte Featuring Jorge Drexler) (VENCEDORA)
Música de: Portas
[Sony Music Brasil]

Confira a lista completa aqui!

‘Recursos Humanos’: Série derivada de ‘Big Mouth’ é renovada para a 2ª e ÚLTIMA temporada

‘Recursos Humanos‘ (Human Resources), série derivada da animação ‘Big Mouth‘, foi oficialmente renovada para sua 2ª e última temporada

Segundo o Deadline, os episódios finais devem ser lançados na Netflix apenas no ano que vem, junto com a produção original.

Relembre o trailer da temporada de estreia e siga o CinePOP no YouTube:

A série apresenta dois novos monstros: Petra, o Gremlin da Ambição (Rosie Perez), e Keith, o Gremlin do Luto (Henry Winkler). Eles se juntam aos outros monstros que já conhecemos: Mona, a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito, o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford), e Gavin, o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).

Além deles, outros rostos conhecidos da série original também aparecem, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal  (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).

A produção foi cocriada e produzida por Kelly Galuska, Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin.

Crítica em Vídeo | ‘Jogos Mortais X’ é o MELHOR filme da saga desde o segundo capítulo

‘Jogos Mortais X’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 85% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até do que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap

“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.”  – Inverse

“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent

“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter

“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies

“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety

“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Heartstopper’: 3ª temporada ganha primeiro teaser promocional e previsão de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da 3ª temporada da elogiada série LGBTQIA+ ‘Heartstopper’.

O vídeo revela que o novo ciclo tem previsão de estreia para outubro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Através do X, o Film Updates anunciou que Jonathan Bailey estará no próximo ciclo.

Bailey é mais conhecido por seu papel como Lord Anthony Bridgerton na série de época ‘Bridgerton‘, também da Netflix.

Na publicação, Bailey aparece em imagens dos bastidores dos novos episódios de ‘Heartstopper‘, confirmando que dará vida ao personagem Jack Maddox.

Bailey se junta ao recém-chegado Darragh Hand (‘Silent Witness’), que interpretará Michael Holden, protagonista do livro ‘Solitaire‘, também escrito pela Alice Oseman, que existe no mesmo universo da série.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Agatha: Desde Sempre’: Série com Kathryn Hahn chega ESTE MÊS ao streaming!

‘Agatha: Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, chega este mês ao catálogo do Disney+.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 18 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

Dinossauros tocam o TERROR no trailer INCRÍVEL de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer completo e oficial de ‘Jurassic World: Recomeço‘.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Jim Shooter, ex-editor-chefe da Marvel Comics e criador de ‘Guerras Secretas’, morre aos 73 anos

Tristes notícias para os fãs de quadrinhos.

Jim Shooter, que começou sua carreira escrevendo histórias em quadrinhos aos 14 anos e tomou as rédeas da Marvel Comics em uma de suas eras de maior sucesso criativo e comercial como editor-chefe na década de 1980, morreu após uma longa luta contra um câncer de esôfago. Ele tinha 73 anos.

Shooter assumiu a Marvel Comics no final da década de 1970, quando a indústria de quadrinhos estava em transição da distribuição em massa em bancas de jornal para a venda direta em lojas de quadrinhos. Ele rapidamente percebeu a oportunidade de vender para fãs de longa data em vez de consumidores casuais, explorando o universo denso da Marvel e incentivando os criadores a levar a mídia em direções mais desafiadoras.

Graças ao sucesso estrondoso dos ‘X-Men’, do quadrinista Chris Claremont e do artista John Byrne, e que funcionou como título emblemático do reinado de Shooter, a Marvel iniciou uma ascensão que viu a empresa trazer jovens criadores empolgantes como Frank Miller, Walter Simonson e Bill Sienkiewicz, experimentar novos formatos como graphic novels originais e coleções de livros comerciais, aumentar as vendas com “eventos” anuais e minisséries, e atrair uma nova geração para uma mídia que muitos pensavam que não sobreviveria além da década de 1970.

Em determinado momento durante o mandato de Shooter, as vendas da Marvel foram estimadas em mais de 80% de todo o mercado de quadrinhos dos EUA.

Mas esse sucesso veio, ao estilo dos anos 80, com cotoveladas afiadas e atitude. Shooter tinha opiniões fortes sobre como fazer quadrinhos e confiou fortemente nos talentos da empresa para executar de acordo com sua visão. Sua gestão foi marcada por histórias de explosões criativas e controvérsias, incluindo sua insistência em que a personagem Phoenix, dos X-Men, morresse para expiar os crimes que cometeu na história, apesar das objeções da equipe criativa.

Em 1987, após a Marvel ter sido adquirida pela New World Pictures, Shooter, cuja recepção já estava se esgotando, foi, segundo alguns relatos, demitido por exigir autonomia editorial e o pagamento de royalties.

Dentre seus trabalhos mais importantes, também podemos citar a clássica saga ‘Guerras Secretas’, que ganhará uma adaptação em longa-metragem em 2027.

“Ele realmente polarizava as pessoas, mas era porque tinha paixão pelo que fazia”, ​​disse Bill Sienkiewicz, que desenhou o Cavaleiro da Lua e os Novos Mutantes na década de 1980. “Ele defendia freelancers de uma forma que não vemos muitas pessoas em cargos editoriais fazerem hoje em dia”.

Skyler Gisondo, de ‘Superman’, entra para o elenco de ‘Shrek 5’

Boas notícias para os fãs de ‘Shrek’!

Segundo o Deadline, Marcello Hernández (‘Saturday Night Live’) e Skyler Gisondo (‘Superman’) foram escalados para o elenco de voz de ‘Shrek 5’, quinto capítulo da icônica franquia animada da DreamWorks.

Hernández e Gisondo darão vida a Fergus e Farkle, filhos de Shrek (Mike Myers) e Fiona (Cameron Diaz), e irmãos de Felicia (Zendaya).

Eddie Murphy também faz parte do elenco, reprisando seu papel como o Burro.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 30 de junho de 2027. 

Confira o teaser:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme 

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo. 

Crítica | ‘Eu e Você na Toscana’ demora para engrenar, mas vale a pena pela divertida viagem

Kat Coiro ganhou fama no cenário cinematográfico por um apreço significativo por histórias de romance, dramáticas ou cômicas. Após ter feito sua estreia em 2012 com ‘A V!da Acontece’, Coiro migrou para o gênero em questão com ‘Enquanto Houver Amor’, trilhando um caminho que culminaria com o popular ‘Case Comigo’, que trouxe Jennifer Lopez, Owen Wilson e Maluma às telonas. Quatro anos depois de sua última incursão fílmica, a realizadora está de volta com a divertida, ainda que um tanto quanto descompensada comédia romântica ‘Eu e Você na Toscana’, que chega aos cinemas nacionais apenas em junho.

A trama é centrada em Anna Montgomery (Halle Bailey), uma jovem aspirante à chef de cozinha que, após a morte da mãe, resolveu sair da faculdade e pendurar o avental, tornando-se uma “cuidadora de casas” de ricaços. Após um de seus trabalhos terminar em demissão, ela cruza caminho com Matteo Costa (Lorenzo de Moor), um empresário do ramo imobiliário que escolheu o frenesi de sons e cores da cidade grande no lugar da quietude bucólica e quase fabulesco de sua cidade natal, uma pequena vila localizada na Toscana. Depois de uma breve noite com Matteo, Anna toma a impulsiva decisão de dar uma guinada na vida e realizar o sonho que tinha com a mãe – resolvendo viajar para a Itália para o idílico vilarejo do homem que havia conhecido na noite anterior e, com sorte, redescobrir uma paixão há muito enterrada.

Porém, ao chegar lá, Anna se depara com uma quantidade imensa de turistas e todos os hotéis lotados em virtude do festival local. Recusando-se a voltar para casa, ela se recorda de que Matteo possui uma casa na vila e, assim que encontra as chaves, ela resolve passar a noite lá. O que ela não imaginava é que a família de Matteo apareceria lá na manhã seguinte e compraria a história de que ele e Anna estão noivos. Despertando uma comoção geral na família, formada pela matriarca Gabriella (Isabella Ferrari), pelo patriarca Vincenzo (Paolo Sassanelli), que mantém uma distante relação com o filho mais velho, pela avó de Matteo, Alessia (Stefania Casini) e pelo magnético e envolvente Michael (Regé-Jean Page), irmão adotivo de Matteo que imediatamente desperta em Anna um interesse inesperado.

Navegando por uma mentira que toma proporções drásticas hora após hora, a protagonista começa a perceber que se envolveu num emaranhado de problemas não resolvidos e promessas que nunca irão se cumprir apenas por uma decisão errada que tomou – e, conforme os sentimentos entre Anna e Michael disparam e Matteo resolve voltar para casa, as coisas ficam mais intrincadas. E é nesse frenético espectro que o filme toma forma, apoiando-se no carisma do casal principal para entregar uma divertida e despretensiosa “farofa” cinematográfica que funciona como deve.

Projeto a projeto, Coiro parece se render a mais fórmulas das comédias românticas – o que não necessariamente representa problema. Aliás, a diretora não deixa que isso se torne um obstáculo ao mostrar, com todas as palavras, que não pretende entregar nada de novo, e sim um singelo e honesto escapismo audiovisual que cumpre com o que promete sem precisar se valer de ousadias vazias. E é a partir daí que seu trabalho transforma-se em um cartão de visitas não só para a paisagem apaixonante da Toscana, mas para o romance que começa a desabrochar entre Anna e Michael, através de um conto de fadas moderno e bastante prático.

Bailey e Page fazem um ótimo trabalho e desfrutam de uma química sólida o bastante para nos manter engajados na história, desde o momento em que cruzam em uma pequena padaria local até o ápice da narrativa que os coloca em xeque consigo mesmos. Porém, apesar de funcionarem muito bem juntos, as subtramas que envolvem Anna e o sonho de administrar uma cozinha que deixou de lado após a morte da mãe, e Michael e a tensa relação que mantém com Matteo, não são exploradas como deveriam e parecem apagadas frente ao enredo que os envolve no enlace romântico.

De qualquer maneira, por mais que o roteiro peque no núcleo dos protagonistas e demore um pouco a engrenar, Ryan Engle consegue criar personagens coadjuvantes que imediatamente nos arrebatam e trazem fluidez e dinamismo à narrativa – como é o caso do simpático motorista de táxi Lorenzo (Marco Calvani), que se torna um improvável aliado de Anna; e a irreverente e indesculpável Francesca (Stella Pecollo), irmã de Matteo e um dos bem-vindos alívios cômicos do projeto.

Ainda que se preocupe mais com o estilo do que com o conteúdo, ‘Eu e Você na Toscana’ é uma funcional comédia romântica que parece drenar a essência da clássica rom-com ‘Sob o Sol da Toscana’ para oferecer uma narrativa mais contemporânea e que encontra modesto sucesso com o talento de seu elenco e de algumas surpresas despojadas que nos deixam satisfeitos da maneira que conseguem.

Rede de fast food demitiu Mark Hamill por dublar um personagem

Além de viver Luke Skywalker na saga ‘Star Wars‘, Mark Hamill também é famoso por dar voz ao Coringa em ‘Batman: A Série Animada‘ e em jogos como ‘Batman: Arkham Asylum‘, além de dublar o Zeca Urubu e tantos outros personagens.

Acontece que esse talento nem sempre o favoreceu. Durante uma participação no Late Late Show, Hamill comentou que trabalhou na rede de fast food Jack in the Box, e acabou sendo demitido por atender os clientes imitando a voz do mascote do restaurante.

“Eu sempre tentei me focar nos aspectos mais teatrais das coisas. Eu estava o tempo todo lá nos fundos, preparando milk-shakes e cuidando da comida. Eu sempre quis trabalhar atendendo [no drive-thru], e na primeira vez que tive uma chance, sequer me ocorreu não estar no personagem”, revelou Hamill. “O gerente não achava engraçado e me mandou ir para casa e nunca mais voltar. Eu fui demitido! Demitido por interpretar um personagem!”

Em seu próximo trabalho como dublador, Hamill emprestará sua voz ao Chucky em ‘Brinquedo Assasino‘, que chega aos cinemas  nacionais em 22 de agosto.

Com direção de Lars Klevberg, o elenco conta com Gabriel Bateman, Aubrey Plaza e Brian Tyree Henry.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

‘X-Men’: Dougray Scott diz que Tom Cruise o impediu de interpretar o Wolverine

Poucos fãs sabem, mas antes de Hugh Jackman ser escalado como Wolverine no primeiro filme dos ‘X-Men‘ (2000), o ator Dougray Scott foi a primeira escolha da Fox para o papel.

No entanto, o astro não conseguiu embarcar na produção por conflitos de agenda, já que estava gravando ‘Missão Impossível 2‘.

Durante uma entrevista para o The Telegraph, Scott culpou Tom Cruise por perder o papel na amada franquia dos mutantes.

“Eu queria muito participar [de ‘X-Men‘], mas era algo que estava fora do meu controle. Tom Cruise não me deixou fazer isso porque estávamos gravando ‘Missão Impossível 2‘, e me perturbou, dizendo: ‘Não, você não pode fazer outro filme antes de terminar esse aqui’, e eu insisti que faria ‘X-Men’… Estava praticamente tudo certo, mas Tom é um cara muito poderoso no meio artístico e me impediu. Não pude fazer nada.”

Mesmo assim, Scott disse que não guarda mágoas e adorou o trabalho de Jackman ao longo dos 17 anos em que ele eu vida ao personagem.

“Eu amo o legado de Hugh como Wolverine, ele fez isso muito bem. Ele é um cara incrível.”

E você, já imaginou como seria a franquia sem Hugh Jackman?

Em seu perfil do Instagram, Jackman publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem aos três anos do lançamento de ‘Logan‘.

Na legenda, Jackman escreveu:

“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”

‘Logan’ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘Soul’: Conheça o mundo espiritual em novo teaser da animação da Pixar; Assista!

A Disney/Pixar divulgou em seu Twitter oficial um novo teaser oficial da vindoura e já aclamada animação ‘Soul’.

O longa será o primeiro do estúdio a ser lançado diretamente no streaming do Disney+, no dia 25 de dezembro. A trama explora o mundo espiritual de uma maneira emocionante e através da música.

Confira:

“Experimente uma história que ultrapassa as barreiras da vida. ‘Soul‘ estreia na Disney+ em 25 de dezembro.”


Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

Diretor de ‘007 – Cassino Royale’ e ‘007 contra GoldenEye’ quer comandar o próximo filme da franquia

O diretor Martin Campbell foi o responsável por dar início a duas grandes fases da franquia 007 nas telonas.

Primeiro por introduzir Pierce Brosnan como James Bond em ‘007 contra GoldenEye‘, um grande sucesso de crítica e bilheteria lançado em 1995.

Além de conquistar 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa registrou US$ 352 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 30 milhões.

Em 2006, ele repetiu o feito trazendo Daniel Craig no papel principal de ‘007 – Cassino Royale’, que faturou US$ 616,5 milhões, a partir de US$ 150 milhões de verba.

Entre os críticos, o filme de estreia de Craig na franquia alcançou 94% de avaliações positivas.

E, para a alegria dos fãs, Campbell está disposto a comandar o próximo filme do espião, após a despedida de Craig em ‘007 – Sem Tempo pra Morrer’.

Durante uma entrevista para o Collider, o cineasta foi questionado sobre o assunto e disse que:

“Ah sim! Eu certamente estaria disposto a fazer isso. Gosto de trabalhar nos filmes do Bond. É muito bom trabalhar com os produtores dessa franquia porque você praticamente tem carta branca par fazer o que quiser.”

Campbell trouxe diversos elementos distintos em cada um dos filmes mencionados e creditou os produtores da MGM por lhe darem total liberdade durante o processo criativo junto com o roteirista Paul Haggis.

“Obviamente, todos os envolvidos de uma produção participam da criação do roteiro, mas Paul Haggis fez um excelente trabalho com o roteiro. Ele fez o esboço final e eu o lapidei. Mas tenho que agradecer aos produtores por não interferem em nada durante esse processo, eles simplesmente nos permitiram seguir o que queríamos e tivemos bastante apoio. É uma experiência agradável trabalhar com eles [da MGM].”

Sem dúvida, Campbell seria o cineasta perfeito para encaminhar à franquia a uma nova série de filmes com um novo ator e com uma nova perspectiva sobre

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ chega aos cinemas nacionais 07 de Outubro de 2021. 

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Homem-Aranha’ ganha documentário em comemoração aos 20 anos; Saiba onde assistir!

A primeira adaptação do ‘Homem-Aranha‘ foi dirigida por Sam Raimi, em 2002, trazendo Tobey Maguire como Peter Parker.

Dez anos depois, Andrew Garfield assumiu o papel na franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, que gerou apenas uma sequência em 2014.

Em 2016, Garfield foi substituído por Tom Holland quando o personagem foi introduzido ao MCU em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

E, no ano passado, as três versões do herói finalmente se uniram em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Para celebrar os 20 anos de adaptações do Cabeça de Teia nas telonas, a Sony Pictures produziu um documentário de apenas 30 minutos intitulado ‘Spider-Man: All Roads Lead to No Way Home’.

O estúdio compartilhou um link para o site spidey20th.com, que direciona os fãs para várias plataformas de streaming (Apple TV, Amazon Prime Video, Vudu, Microsoft e Redbox) onde o documentário completo pode ser assistido gratuitamente.

O especial traz novas entrevistas com Holland, Garfield e Maguire, além dos produtores Kevin Feige e Amy Pascal, e do diretor Jon Watts.

Confira o trailer:

“20 anos de ‘Homem-Aranha’ levaram a isso! Confira a retrospectiva especial de 30 minutos ‘All Roads Lead to No Way Home’.”

Assista também ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Star Wars’: Daisy Ridley revela se VOLTARIA a interpretar Rey Skywalker

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi o desfecho definitivo para a atual trilogia da saga criada por George Lucas.

Na trama, Daisy Ridley dá via à Rey, uma catadora de lixo que se torna uma Jedi sob a tutela de Luke Skywalker (Mark Hamill).

No último filme, ela é capaz de se comunicar com os principais Cavaleiros Jedi que se uniram à Força e consegue derrotar Darth Sidious (Ian McDiarmid) de uma vez por todas.

Enquanto participava do Festival de Sundance, a estrela conversou com o IMDb e foi questionada se toparia retornar à franquia.

Em resposta, ela disse:

“Estou disposta. Quero dizer, estou disposta a atender o telefone caso me liguem. Estou procurando emprego.”

E aí, você acha que Rey teria o potencial de treinar uma nova geração de Jedi?

Até lá, vale lembrar se que próximo trabalho é a série ‘The Christie Affair‘.

A atração da Miramax TV é baseada em um romance que reinventou a história por trás do desaparecimento real da romancista de mistério Agatha Christie.

Escrita por Nina de Gramont, a obra é focada nos 11 dias em que Christie ficou desaparecida e é contada a partir do ponto de vista da amante do marido de Christie, Nan O’Dea, que será interpretada por Ridley.

O roteiro fica a cargo de Juliette Towhidi (‘Simplesmente Acontece’).

Na vida real, Christie desapareceu entre os dias 03 a 14 de dezembro de 1926, e reapareceu mais tarde alegando não ter memória do que havia acontecido com ela. Na época, o carro dela autora foi encontrado abandonado, mas se passaram quase duas semanas antes que a própria autora reaparecesse, gerando um caso sem solução até hoje.

Uma teoria popular afirma que Christie partiu para evitar a desgraça do caso de seu marido, mas reconsiderou e voltou depois que soube que estava sendo procurada.

Em entrevista ao portal, Marc Helwig, chefe de televisão mundial da Miramax TV, comemorou a produção, dizendo:

“Não posso estar mais agradecido por ter Daisy como membro desse projeto incrível – tanto como estrela quanto como nossa parceira de produção. Ela é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos empolgados por ela dar vida à fascinante obra de Nina de Gramont.”

Por enquanto, ainda não há outros nomes confirmados no elenco e nem possíveis diretores.

Além disso, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a sinopse:

“Em 1926, quando o caso de seu marido se tornou público, Agatha Christie desapareceu por 11 dias. Nesta reimaginação, contada pelos olhos da amante de seu marido, Nan O’Dea (Ridley), Nan e Agatha se entrelaçam na vida uma da outra de maneiras que não esperavam.”

‘Aquaman 2’: Herói mostra sua fúria em imagem inédita da sequência; Confira!

Através do Twitter, a Fandom Wire divulgou uma nova imagem de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, mostrando o herói vivido por Jason Momoa em um momento de fúria, provavelmente prestes a enfrentar algum adversário.

Confira:

Em entrevista à Empire, o diretor James Wan tranquilizou os fãs ao minimizar as refilmagens da sequência,que foram reportadas anteriormente como “urgentes” após uma sessão teste do filme ter resultados bem negativos.

Segundo Wan, o processo de refilmagens não foi extenso e não deve ser motivo de preocupação para o público.

“Provavelmente elas duraram apenas sete ou oito dias, o que não é nada para um filme deste tamanho”, explicou o cineasta. “Foi espalhado porque é muito difícil conseguir seus atores de volta depois que você termina a filmagem inicial. E esses dias extras sempre podem gerar algo novo e emocionante.”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.

Além de Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Alien: Romulus’ recebe nota animadora no CinemaScore; Confira!

‘Alien: Romulus‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e vem recebendo diversos elogios da crítica e do público por conta de seus efeitos práticos, do clima de terror e pelas referências aos filmes anteriores.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

“‘Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

“#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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