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O que será de ‘Invocação do Mal 3’ sem James Wan na direção?

Após dirigir o primeiro ‘Jogos Mortais‘ e ‘Sobrenatural‘, o diretor James Wan se tornou uma das grandes revelações de Hollywood e o novo mestre do terror moderno. Ele não tem filmes ruins em seu currículo, e mostrou uma versatilidade invejável para dirigir filmes de qualquer gênero – vide ‘Velozes & Furiosos 7‘.

Com status máximo na indústria cinematográfica, Wan se tornou o diretor preferido dos estúdios e foi chamado pela Warner para comandar ‘Aquaman‘, mudando a visão criada por Zack Snyder para o Universo de Filmes da DC e criando um produto novo e autoral.

Aquaman‘ foi um grande sucesso, o que aumentou ainda mais o passe do diretor em Hollywood.

Com a agenda abarrotada de projetos, já que ele é produtor além de diretor, Wan teve que abandonar a direção de sua franquia de maior sucesso: ‘Invocação do Mal‘.

O primeiro ‘Invocação do Mal‘ trouxe de volta a glória do terror, abordando um assunto que após ‘O Exorcista‘ (1973) parecia ter perdido a relevância: a possessão demoníaca. Além disso, o filme utilizava uma pitada de tudo o que faz os fãs apreciarem o gênero, e caprichou no clima sombrio de casas assombradas, no desenvolvimento de cenas verdadeiramente assustadoras (e não apenas se apoiou no famigerado “som alto”), e privilegiou a tensão ao invés dos sustos fáceis. Porém, a maior cartada do foi dar ênfase a bons personagens (e intérpretes idem) e em seu desenvolvimento.

A sequência foi tão bem sucedida quanto o primeiro filme, abrindo portas para a criação do The Conjuring Universe – um universo estendido de filmes de terror muito bem sucedidos.

Porém, nem sempre quando Wan é apenas produtor os filmes são bons. ‘Annabelle‘ foi um fracasso de crítica, e ‘A Freira‘ dividiu opiniões – apesar de se tornar a maior arrecadação de toda a franquia com sensacionais US$ 330 milhões.

Wan não retorna para a direção de ‘Invocação do Mal 3‘ (The Conjuring).

Em seu lugar, o diretor e o estúdio escolheram o “pouco conhecido” Michael Chaves para substituí-lo, que tem no currículo apenas o fraquíssimo ‘A Maldição da Chorona‘.

Apesar de confirmarmos em Wan, é assustador colocar uma franquia tão bem sucedida na mão de um diretor praticamente novato. Foi o próprio Wan que deu o aval para Corin Hardy dirigir ‘A Freira‘, e o resultado não foi tão bom quanto esperado – apesar do sucesso comercial.

Wan escolheu Chaves a dedo para ser seu sucessor:

“Trabalhei com Chaves em A Maldição da Chocora, e pude conhecê-lo como diretor. Ele tem uma grande habilidade para trazer emoção para um filme, criando um clima assustador que o tornam a escolha perfeita para dirigir o próximo Invocação do Mal. Estou empolgado para retornar como produtor, e continuar com Vera [Farmiga] e Patrick [Wilson] na próxima aventura aterrorizante dos Warrens”, afirmou Wan em declaração.

Tirando Wan, o melhor diretor que passou pela franquia foi David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’), que comandou o ótimo ‘Annabelle 2 – A Origem do Mal‘. Sandberg seria uma ótima opção para comandar ‘Invocação do Mal 3‘, mas seu cachê é bem mais caro do que o estúdio pagará para o novato Chaves.

Qual é a sua expectativa para ‘Invocação do Mal 3‘ sem a direção de James Wan?

Você está ansioso?

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 03 de junho. 

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

Nos EUA, o longa estreia em 04 de junho nas telonas e na HBO Max.

‘The Northman’: Terror do diretor de ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ ganha cartaz SOMBRIO

O terror ‘The Northman‘, novo filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa‘ e ‘O Farol‘), ganhou seu primeiro cartaz.

O longa está programado para estrear no dia 22 de abril de 2022.

Confira:

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-JoyEthan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:

“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”

Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”

Keanu Reeves QUEBRA TUDO no trailer insano de ‘John Wick 4’

John Wick 4 – Baba Yaga’ acaba de ter seu primeiro trailer completo divulgado, e é simplesmente INSANO.

Assista ao trailer  e siga o CinePOP no YouTube:

O astro Keanu Reeves virá para o Brasil na CCXP 22 para divulgar o painel, que acontece dia 3 de Dezembro.

A Paris Filmes divulgou a data de estreia da sequência nos cinemas brasileiros: 23 de Março de 2023 – uma semana após a estreia de ‘Shazam! 2‘.

John Wick (Keanu Reeves) enfrenta seus adversários mais letais até agora na próxima quarta parte da série. Com o preço de sua cabeça cada vez maior, Wick leva sua luta contra a Alta Mesa global enquanto procura os jogadores mais poderosos do submundo, de Nova York a Paris, Osaka e Berlim.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

‘Todos menos Você’: Trailer PICANTE da comédia com Sydney Sweeney e Glen Powell

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ (Anyone but You), estrelada por Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’).

Na ousada comédia, Bea (Sydney Sweeney) e Ben (Glen Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Assista ao trailer:

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

‘Não Fale o Mal’: Críticos afirmam que remake estrelado por James McAvoy é o MELHOR terror do ano

O remake do aclamado terror dinamarquês de 2022, ‘Não Fale o Mal’, teve uma exibição na San Diego Comic-Con e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Confira, e siga o CinePOP no Youtube:

“Não Fale o Mal não é apenas o melhor filme de terror do ano, mas é legitimamente um dos melhores filmes de 2024.”

“Não Fale o Mal é absolutamente insano. O filme é surpreendentemente engraçado e ao mesmo tempo assustador. Todas as quatro atuações principais são excelentes, mas para mim, os dois jovens atores foram os melhores. Eu me diverti muito mais assistindo isso do que Deadpool e Wolverine. Um passeio insano e selvagem que precisa ser vivido com uma multidão.”

“Não Fale o Mal é um passeio selvagem! Começa como uma comédia, entra em suspense, antes de finalmente se tornar um thriller total. James McAvoy é brilhante e assustador. Adoro o filme dinamarquês, mas nunca consegui assistir mais de uma vez, esse terei prazer em revisitar!”

“Não Fale o Mal não é apenas o melhor terror/suspense de 2024, mas provavelmente um dos filmes mais divertidos e divertidos do ano”.

“Não Fale o Mal é um passeio selvagem! Começa como uma comédia peculiar e gradualmente se transforma em um thriller emocionante. Você ficará frustrado com os personagens, mas esse é exatamente o ponto! Foda-se a educação.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Saiba QUANDO ‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, estreia nos cinemas brasileiros

Bailarina, derivado da franquia John Wick‘ estrelado por Ana de Armas, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme chega por aqui no dia 5 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama deBailarina acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick, ela disse.

10 Filmes MARCANTES para a geração Y

Uma geração que tem por característica marcante a busca por conhecimento, nascidos no boom da era digital, onde o ambiente virtual ganha cada vez mais espaço e a tecnologia avança sem parar. Essa é a geração Y, os nascidos em meados da década de 80 até os primeiros anos da de 90. Pensando nesse recorte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 Filmes MARCANTES para a geração Y:

 

Quero ser Grande

Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).

 

Velocidade Máxima

Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.

 

Falcão – O Campeão dos Campeões

Na trama, conhecemos Lincoln (Sylvester Stallone), um solitário caminhoneiro que após a ex-esposa Christina (Susan Blakely) adoecer de uma grave doença vai de encontro ao único filho do casal, Michael (David Mendenhall), um garoto mimado pelo avô Jason (Robert Loggia), com quem deverá passar alguns dias. Buscando recuperar mais de uma década em apenas alguns dias, Lincoln embarca em uma jornada tumultuada onde precisa assumir seus erros em troca de uma segunda chance. Ao mesmo tempo em que busca ter uma melhor relação com o filho, percorrendo quilômetros pelas estradas norte-americanas, o protagonista tem o sonho de vencer o principal torneio de queda de braço do país.

 

Efeito Borboleta

Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Con Air – A Rota da Fuga

Na trama, conhecemos Cameron Poe (Nicolas Cage) um soldado do exército norte-americano, do grupo de elite conhecido como Rangers, que após lutar contra arruaceiros inescrupulosos que incomodavam ele e sua esposa grávida Tricia (Monica Potter), em legítima defesa, acaba sendo condenado pela morte de um deles e assim vai parar na prisão federal por uma década. O tempo passa e sem nunca ter contato com sua filha, Cameron tem a chance de sair da prisão em condicional mas no dia de sua transferência embarca em um avião repleto de criminosos insanos, comandados por Cyrus ‘The Virus’ Grissom (John Malkovich), que acabam sequestrando o avião. Buscando soluções e resgatando seus dias de herói, o protagonista tentará salvar o dia, ao lado do agente Vince Larkin (John Cusack), e voltar para os braços de sua família.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Uma Babá quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Todo Poderoso

Na trama, ambientada na cidade de nova iorquina de Buffalo, conhecemos Bruce (Jim Carrey) um repórter que está há anos buscando o cargo de âncora mas sem muito sucesso. Ele namora a carinhosa professora Grace (Jennifer Aniston). Após um dia horroroso, onde inclusive tem um surto numa reportagem ao vivo, acaba encontrando Deus (Morgan Freeman) que lhe oferece ter seus poderes por alguns dias. Brincando de ser o todo poderoso, vai aprender lições valiosas sobre algumas de suas repetidas atitudes.

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

Os 30 Alienígenas Mais Assustadores do Cinema

Sejam pequenos, grandes ou vindos nas formas mais inusitadas, a sétima arte já nos brindou com diversas raças e tipos de seres extraterrestres ao longo de sua criação. No entanto, nem só de E.T.s fofinhos ou amistosos (como os dos filmes iniciais de Steven Spielberg) são feitas as produções cinematográficas. Resolvemos listar para vocês algumas das criaturas mais hostis saídas de todo canto do universo. Para facilitar as coisas, já que a lista será longa, iremos dividi-los em grupos. Portanto, peguem suas armas e preparem-se para proteger a Terra.

Ameaça Global

Começamos a lista com aquelas criaturas que chegaram chutando a porta. Diferente das demais na lista, este tipo de alienígena veio procurar problema na Terrra e não de forma discreta. Pelo contrário, os ets deste grupo gostam de aparecer e destruir tudo, deixando como única opção para os humanos, responder na mesma moeda.

Guerra dos Mundos (1953 / 2005)

Celebrado como um das primeiras invasões em larga escala do cinema, o Guerra dos Mundos original é baseado na obra literária de H.G. Wells e chocou os EUA ao ser lido no rádio pelo cineasta Orson Welles. O público, desacostumado na época, pensou se tratar de uma invasão interplanetária real. Em 2005, o mestre Steven Spielberg deu sua versão ao clássico, criando os famosos (ou infames) tripés. Na versão original, os seres foram derrotados com armas, e no remake, mais próximo ao livro, devido a bactérias no ar.

 

Independence Day (1996)

Não se pode falar em invasão alienígena em escala massiva sem falar de Independence Day. Nada no cinema foi tão impactante, até recebermos, em meados da década de 1990, o ataque extraterrestre mais realístico da história. Era Guerra dos Mundos para uma nova geração e com esteroides. Will Smith e o presidente dos EUA (Bill Pullman) comandavam a resistência, e a solução foi um vírus de computador. Ano passado ganhamos a continuação, depois de vinte anos. No entanto, sem a mesma graça e o carisma dos atores, a sequência soava mais como um verdadeiro cartoon.

Tropas Estelares (1997)

O diretor Paul Verhoeven pode ser considerado um especialista no cinema da ficção. Aqui, ele apresenta um futuro diferente, mas de certa forma próximo ao que havia sido confeccionado em Robocop (1987) no sentido de sátira política e ao fascismo. No entanto, o foco dessa vez é uma invasão alienígena sem precedentes. Uma raça de insetos gigantes ameaça nossa forma de vida. E é claro que soldados armados até os dentes não permitirão que o inimigo se crie.

 

No Limite do Amanhã (2014)

Esse é um dos itens mais novos da lista. Neste veículo para Tom Cruise, o mote é uma espécie de Feitiço do Tempo (1993), no qual o protagonista, um soldado covarde, segue vivendo o mesmo dia cada vez que morre. A causa: uma raça alienígena invasora, semelhante a polvos mecânicos, que mexeu com o tempo e espaço de nosso planeta. De quebra, levamos uma Emily Blunt mais badass do que nunca.

Dublês de Corpo

Esse grupo é dedicado aos alienígenas cara de pau, que tentam se passar por humanos, utilizando as mais variadas formas. Estes chegam na surdina dando vazão ao pensamento paranoico do “eles estão entre nós”.

Vampiros de Almas (1956)

No auge da paranoia da Guerra Fria, Don Siegal dirigiu este filme sobre uma cidadezinha onde os moradores são substituídos por alienígenas sem emoções. Assim nascendo um dos maiores clássicos do gênero. Tanto que nada menos do que três refilmagens foram produzidas. A primeira chegou em 1978, dirigida por Philip Kaufman; a segunda em 1993, de Abel Ferrara; e a terceira em 2007, protagonizada por Nicole Kidman. O fato faz com que esta seja uma das tramas mais reimaginadas da história do cinema.

 

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Este filme de John Carpenter não é apenas uma das ficções preferidas dos fãs de todos os tempos, é um dos filmes preferidos do grande público também. Na trama, uma estação de pesquisa no Ártico descobre algo inimaginável, um ser alienígena capaz se assimilar o DNA humano, imitando os seres da Terra. Aqui também temos cenas verdadeiramente gráficas, nojentas e viscerais, com alguns dos efeitos práticos jamais equiparados. Um remake, desnecessário e mal sucedido, foi lançado em 2011.

Hidden – O Escondido (1987)

Mistura de ficção científica e filme policial, o longa apresenta dois agentes perseguindo um criminoso numa onda de violentos assassinatos por Los Angeles. O detalhe é que o assassino é na verdade um parasita alienígena, que possui o corpo das pessoas, trocando seu hospedeiro de tempos em tempos. Na perseguição, um dos policiais é na realidade outro alienígena, ajudando seu parceiro humano a resolver o caso.

 

Eles Vivem (1988)

John Carpenter volta ao tema dos alienígenas disfarçados, numa obra de teor menos assustadora e que funciona mais como crítica. Baseada no conto de Ray Nelson, a trama mostra um andarilho (Roddy Piper) que descobre acidentalmente a maior conspiração da história: alienígenas tomaram o controle da Terra e se disfarçam de humanos. Somente ele é capaz de vê-los com um par de óculos especiais. Aqui os aliens tem a forma de bizarras caveiras humanoides.

TommyKnockers (1993)

Estava faltando algo nesta lista até aqui: a presença do autor Stephen King assinando a autoria de algum texto. Tommyknockers, baseado no livro de King, é na realidade uma minissérie em dois episódios feita para a TV. No Brasil, chegou na forma de um filme lançado direto nas locadoras, com cortes, já que o original tem três horas de duração. Na trama, uma cidadezinha americana começa a vivenciar estranhas situações, depois de uma mudança de comportamento geral da população. A resposta estava enterrada, junto com uma nave alienígena, no solo do local.

A Invasão (1996)

No auge da popularidade de Arquivo X (1993 – 2002), série que abordava a investigação do sobrenatural, em especial seres alienígenas, este suspense foi produzido. E acredite, este que vos fala assistiu nos cinemas. Pois é, e muitos de vocês talvez não fossem nascidos. Protagonizada por um Charlie Sheen antes do declínio, da volta por cima e do novo declínio, a obra usa como mote a paranoia e teorias de conspiração governamentais. Sheen interpreta um astrônomo descobrindo da pior forma que os aliens já estão entre nós. A direção é de David Twohy, que voltaria a abordar criaturas extraterrestres em Eclipse Mortal (2000), com Vin Diesel. Curiosamente, o título em inglês é The Arrival, o mesmo de A Chegada, recente sucesso de Denis Villeneuve, com Amy Adams, que também aborda o contato alienígena.

Prova Final (1998)

Todos os jovens se sentem estranhos no colegial. Agora, imagine as dificuldades da escola se seus professores forem verdadeiros E.T.s. Com a ideia de misturar Clube dos Cinco (1985) com invasões alienígenas, o roteirista Kevin Williamson (sensação no fim da década de 1990) e o diretor Robert Rodriguez conheceram seu primeiro fracasso comercial. As criaturas, pequenos seres, que com seus tentáculos substituíam matando humanos, eram sedentas (quase desidratadas) e seu ponto fraco eram justamente as drogas que tiram a água do corpo.

O Apanhador de Sonhos (2003)

Já que estávamos carentes de Stephen King na lista, aqui vai mais um filme sobre alienígenas baseado numa obra do autor. King mistura seus tópicos de afeto nesta história, falando sobre um grupo de amigos de infância, ajudando um colega deficiente a enfrentar a fase mais difícil. Na vida adulta, eles voltam a se reencontrar (It, alguém?) e se deparam com uma ameaça alienígena. Morgan Freeman participa como um militar linha dura. O Apanhador de Sonhos é outro filme que este amigo que vos fala conferiu nas telonas, e que funciona melhor no quesito prazer culposo.

Seres Rastejantes

Aqui levaremos em conta os alienígenas gosmentos, que se locomovem próximos ao chão, e seriam comparáveis a criaturas na Terra como minhocas, lesmas e afins.

A Bolha Assassina (1958 / 1988)

Existem duas versões de A Bolha Assassina, e num caso raro e atípico, a refilmagem supera o original em todos os sentidos. Muito mais detalhada, complexa e horripilante, chegando ao extremo de matar uma criança de forma cruel, esta versão é reflexo de sua época. No entanto, para o bem da matéria, é necessário optar pelo original, já que na refilmagem, outra explicação é dada para a criatura caída do espaço, que não é exatamente um visitante interplanetário. O filme da década de 1950 traz a mesma premissa, um tempo menor de duração e a presença de Steve McQueen em sua primeira aparição no cinema. Na trama, uma forma de vida alienígena chega a Terra, consumindo tudo em seu caminho e aumentando cada vez mais seu tamanho.

A Noite dos Arrepios (1986)

Obra cult-trash saída da década de 1980, este é um dos filmes mais legais do período que você vai encontrar. Parasitas alienígenas chegam ao nosso planeta e, ao mesmo tempo em que infectam os habitantes de uma pequena cidade, os transformam em espécies de zumbis. Um policial durão (Tom Atkins) investiga o caso, enquanto uma dupla de nerds tenta se dar bem com as garotas da universidade. E o que mais?

Seres Rastejantes (2006)

Imagine um filme de terror dirigido pelo celebrado James Gunn, de Guardiões da Galáxia. Pois parem de imaginar, ele está aqui. Gunn estreia na direção com o pé direito, realizando uma grande homenagem aos filmes da década de 1980, como os citados acima. Na trama, uma cidade é visitada por seres verdadeiramente repugnantes, causando todo tipo de caos e cenas pra lá de nojentas. Michael Rooker, o Yondu, vive um marido possessivo, que termina infectando, rendendo um dos personagens mais asquerosos do cinema recente. Sua esposa, papel da bela Elizabeth Banks (a Rita Repulsa do recente Power Rangers) é a mocinha sofredora. As lesmas criadas por Gunn figuraram na coleção do personagem de Benicio Del Toro no primeiro longa da franquia da Marvel comandado pelo cineasta.

Criaturas Exóticas

Já apresentamos todo tipo de criatura alienígena nesta lista, certo? Errado. Neste grupo, abordaremos alguns dos seres mais incomuns que jamais nos visitaram.

Criaturas (1986)

Pegando carona no sucesso de Gremlins (1984), que por sinal não eram aliens, dois anos depois chegavam aos cinemas as Criaturas. Pequenos seres peludos e, à primeira vista, engraçadinhos (assim como os do filme de Joe Dante), as Criaturas aparecem fugindo de uma prisão espacial logo na primeira cena do filme, só para caírem na Terra, numa cidadezinha agrícola dos EUA, e comerem tudo em sua frente. Os famintos seres são também mortais e é necessário que caçadores interplanetários os sigam para que sejam capturados novamente. Três continuações foram produzidas, a parte três protagonizada por um Leonardo DiCaprio antes da fama, ainda bem novinho.

A Pequena Loja de Horrores (1986)

Mais inusitado do que estes pretensos Gremlins, só mesmo uma planta carnívora gigante, falastrona e cantora. A versão original do longa é de 1960 e trata-se de uma produção do mestre do cinema B, Roger Corman. Em 1982, a ideia foi levada aos palcos na forma de um musical. Alguns anos depois, era produzida uma nova versão, desta vez baseada diretamente no musical, transformando o filme em uma obra do mesmo gênero, e contando com nomes como Steve Martin e Rick Moranis no elenco. A trama, no entanto, foi mantida e fala sobre um funcionário de uma loja de plantas tímido, que se depara com um item raro, fazendo amizade com uma planta que fala. O sujeito logo descobre que a planta é carnívora, exige ser alimentada constantemente e na verdade é um ser de outro planeta.

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral (1988)

Palhaços já são assustadores naturalmente, que o diga Pennywise, o antagonista de It – Uma Obra Prima do Medo (1991). Imagine o que eles poderiam fazer se na verdade fossem seres extraterrestres invadindo a Terra. É exatamente o que esta galhofa ultradivertida propõe. Um grupo de Palhaços alienígenas monstruosos chegam ao nosso planeta com sua nave, uma imensa lona de circo. Dentre o repertório de armas mortais dos seres que aterrorizam uma pequena cidade, estão tortas na cara ácidas, casulos de algodão doce, pipocas assassinas, sombras mortais e balões de animais de verdade. E ainda duvidam que a década de 1980 foi a mais criativa para o cinema entretenimento?

Belas Damas

Um item indispensável e que faz todo sentido se formos pensar, são os alienígenas que se disfarçam de mulheres perfeitas, a fim de ludibriar acima de qualquer suspeita os humanos, ao menos os do sexo masculino.

Força Sinistra (1985)

Clássico da minha infância na TV aberta, o filme foi escrito por Dan O´Bannon (o mesmo de Alien), e baseado no livro de Colin Wilson. A direção é de Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica, 1974). A história mostra astronautas descobrindo uma raça de vampiros espaciais (sim, você leu certo), trazendo-os para a Terra a fim de estuda-los. A líder, vêm na forma de uma linda mulher nua (papel de Mathilda May), que sai dizimando os homens que seduz, conhecida apenas como Space Girl. Força Sinistra faz parte dos filmes de terror 80´s que usavam e abusavam das criaturas animatrônicas, sensação na época.

A Experiência (1995)

Uma mensagem vinda do espaço para os humanos, entrega como presente o código genético de uma raça extraterrestre. O que os brilhantes cientistas, liderados por Ben Kingsley, fazem em seguida? Misturam ao DNA humano criando uma nova forma de vida, é claro. Quando chega a hora de eliminar o experimento, que tem as formas da menina Michelle Williams, ela foge. Como uma borboleta em um casulo, ela desabrocha nas formas estonteantes da então novata Natasha Henstridge, com 25 aninhos na época. O instinto materno bate forte e a moça deseja reproduzir de qualquer forma. Para isso, ela precisa encontrar o parceiro ideal e acasalar, antes que um time de mercenários contratados a encontre e a mate.

Sob a Pele (2014)

Assim como a Sil de A Experiência, a musa Scarlett Johansson, em ótima fase, interpreta um dos personagens mais inusitados em sua carreira. A sexy predadora, conhecida apenas como ‘a fêmea’ está na Terra e sempre à espreita de sua próxima vítima. No caso, incautos homens cheios de tesão. E quem pode culpa-los por cair nessa armadilha, se sua caçadora viesse em tais formas. Enquanto eu viver, jamais esquecerei da gosma preta, e da perturbadora trilha sonora da excelente Mica Levi, desta experiência única e divisora de águas do cinema. Sob a Pele é o Kubrick atual e um dos filmes mais inesquecíveis dos últimos trinta anos.

Caçadores de Homens

Existe também aquele tipo de extraterrestre que gosta de um bom desafio. E para isso, nada melhor do que testar nossos mais exímios guerreiros (leia-se, os grandalhões do cinema de ação) numa batalha de vida ou morte, fazendo de nosso planeta uma enorme arena sem regras.

O Predador (1987)

Não poderíamos fechar uma lista com as piores criaturas espaciais sem mencionar o caçador e colecionador extremo. A criatura musculosa e atlética, que é uma mistura de crustáceo com jamaicanos, viaja a galáxia atrás do melhor “jogo”, como um verdadeiro Predador num safári, daí seu ‘apelido’. Não bastante seu porte físico humanoide gigantesco, a criatura também possui um dos arsenais mais elaborados e completos do universo, com direito a lanças retráteis, discos bumerangue e um canhão de plasma de fazer inveja a qualquer super-herói. Não é por menos que para combate-lo foi necessário Arnold Schwarzenegger, Danny Glover e… Adrien Brody?! É, não está fácil para ninguém.

O Grande Anjo Negro (1990)

Ainda na veia de criaturas malvadas que chegam ao nosso planeta matando tudo e todos, somente sendo paradas por grandalhões da ação, temos este filme B. Obviamente, pegando carona no sucesso de O Predador (1987), I Come in Peace ou Dark Angel como é conhecido no original, traz ninguém menos do que Dolph Lundgren na pele de um policial de Houston no encalço de traficantes. A coisa fica boa de verdade, neste filme que desenvolveu um status cult-trash ao longo dos anos, quando um alienígena entra em cena para complicar a situação. A criatura mata traficantes e viciados, com o propósito de coletar uma droga rara, encontrada apenas numa parte do cérebro humano. O fato faz da criatura o primeiro alien traficante de drogas da história.

O Destruidor (1992)

Quer mais badass combatendo ameaças extraterrestres? Então toma. Rutger Rauer vive Harley Stone, detetive que não liga para as regras (o bom e velho tira durão), vivendo na Londres futurística do ano 2008!? Numa espécie de mini Waterworld, o nível do mar subiu, inundando algumas partes da cidade. No meio do caos deste admirável mundo novo, o policial precisa enfrentar o retorno da criatura que tirou a vida de seu parceiro. Para termos uma ideia, um crítico definiu o longa como ‘Blade Runner encontra Alien’, e Ridley Scott gozou. É claro que os produtores usaram esta definição tão suculenta como slogan para o filme.

Ameaça Local

Ao contrário do primeiro item da lista, certos alienígenas planejam sua invasão na surdina, de forma mais discreta. Ao invés de chegarem na Terra destruindo tudo, e sobrando pouco intacto para usufruírem, os aliens deste grupo, na maioria das vezes chegam a pé, tentando conquistar sem estardalhaço. É a velha técnica de entrar sem ser detectado. Além disso, este grupo também fala sobre outro tipo, os que chegam fazendo bagunça, mas num local específico, como um bairro ou cidade.

Sinais (2002)

M. Night Shamalan já havia falado sobre fantasmas e super-heróis, e chegava a vez do autoral cineasta dar sua opinião sobre invasões alienígenas. Passado inteiramente no cenário rural de uma fazenda, o foco aqui, assim como todos os filmes do diretor, é nos personagens humanos, no caso o pastor vivido por Mel Gibson, seus filhos e irmão (Joaquin Phoenix), pegos no meio deste evento apocalíptico. Ao contrário dos aliens de Prova Final, esses temem a água, pois esta pode feri-los. E quanto a afirmação de que são aliens burros, bem, estavam desesperados e vir à Terra era a única opção para sua sobrevivência.

Cloverfield – Monstro (2008)

Esta não pode ser considerada uma ameaça tão local assim, mas levamos em conta porque tudo ocorre em Nova York, mesmo que a cidade seja quase inteiramente dizimada. A criatura monstruosa e gigantesca chega como um verdadeiro Godzilla, deixando um grupo de amigos totalmente pedido em meio ao caos. A graça de Cloverfield é ser filmado no estilo found footage, técnica que não estava saturada na época. Ano passado estreou a continuação, que pouco tinha a ver com o original, ligando as obras somente pelo desfecho – o que curiosamente tirou muitos daquele filme.

Super 8 (2011)

Grande homenagem feita por J.J. Abrams para Steven Spielberg e seu cinema de início de carreira, digamos das décadas de 1970 e 1980. Passado nos 70´s, temos uma grande sensação de época e pertencimento trazidos pela direção de arte e figurinos. Tudo isso, muitos anos antes de Stranger Things. Assim como na série de sucesso da Netflix, Super 8 traz como protagonistas um grupo de crianças no melhor estilo Goonies, cujo único objetivo é terminar seu filme amador para inscrevê-lo num concurso (mais um elo com a paixão pelo cinema). No meio de tudo, um desastre de trem, que escondia mais do que a pacata cidadezinha poderia imaginar.

A Hora da Escuridão (2011)

Este filme protagonizado por Emile Hirsch (Na Natureza Selvagem) naufragou nas bilheterias e logo foi esquecido. No entanto, antes de descartamos totalmente o terror, vale apresentar certos diferenciais curiosos contidos nele. Primeiro, por ser inteiramente passado na Rússia, cenário inusitado para um filme de terror Hollywoodiano, ainda mais na véspera de ano novo. Segundo, pelo design e natureza destas bizarras criaturas extraterrenas. Bem, elas são apenas focos de energia, no formato de luz, que sugam carga elétrica de aparelhos  e veículos, e quando entram em contato com humanos… vejam por conta própria, se tiverem coragem.

Ataque ao Prédio (2011)

Um dos filmes mais criativos do gênero, que este humilde colega que vos fala teve oportunidade de assistir em tela grande (durante o Festival do Rio). Logo depois, o filme caiu no mercado de vídeo. Definido como Independence Day encontra Cidade de Deus, o roteiro apresenta uma invasão em menor escala, quando meteoros caem num bairro pobre de Londres, próximo a um conjunto habitacional regido por pequenos infratores e criminosos. A surpresa dos meteoritos logo de revela, como um kinder ovo ‘dumal’, e será preciso a união de todos para combater estas criaturas de visual verdadeiramente único. Contar estragaria a surpresa caso você não tenha visto. Vale dizer que poucas coisas na lista se comparam.

Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

Não seria um topo de lista digno sem em primeiro lugar estar ele, o alien mais alien que você respeita, que reforça e se apodera como nenhum outro da designação Alien. O Oitavo passageiro mais querido do cinema, também conhecido como xenomorfo, é muito invejado, e tido como organismo perfeito pelos sintéticos que o cercam – pelo menos a máquina perfeita de matar. Seu sangue ácido impossibilita que seja atingido de perto ou até mesmo de longe (veja o que aconteceu com os infelizes que tentaram). Ao longo das décadas todos tentam capturar e usar o xenomorfo para experimentos e armas biológicas. Mas ele quer apenas ser deixado em paz, para ser livre e se expressar. Durmam com essa.

‘Robin Hood’: Taron Egerton em primeiras imagens da renovada clássica aventura

O jovem Taron Egerton foi revelado ao mundo pelo ótimo Kingsman: Serviço Secreto (2015), uma brincadeira com o mundo dos espiões. Agora, o ator está de volta para dar vida a um clássico personagem, que no cinema já teve muitos intérpretes (como Kevin Costner e Russell Crowe – peraí, eles não vieram de Krypton?), Robin Hood.

A Entertainment Weekly divulga com exclusividade as primeiras imagens do ator caracterizado com seu arco e flecha, e também ao lado de Eve Hewson (Ponte dos Espiões), que no filme vive Lady Marian. Veja abaixo.

O filme é uma produção da Lionsgate, e no Brasil será lançado pela Paris Filmes.

O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema. A estreia ocorre no dia 21 de setembro de 2018 nos EUA.

Nostalgia Máxima! Relembre os Filmes Lançados em JUNHO há 30 anos nos cinemas!!

Junho é época do verão norte-americano. O período se tornou conhecido por ser a época de lançamento dos maiores filmes de cada ano. Por ser a época de férias da garotada, os grandes estúdios reservam suas maiores estreias justamente para o período, por saberem que o público-alvo irá poder ver e rever tais filmes sem problemas, enquanto celebram o tão aguardado descanso das aulas. Assim, o período de junho a agosto ficaria conhecido como “a casa” dos maiores blockbusters de seus respectivos anos. Com o aumento da oferta de grandes produções, essa faixa de lançamento começou a ficar mais larga e atualmente já ganhamos alguns dos maiores filmes do ano em maio e abril; além, é claro, do fim do ano.

Esse ano, como não poderia deixar de ser, junho chegou quente, iniciando os trabalhos com o elogiadíssimo ‘Homem-Aranha Através do Aranhaverso’. Na semana seguinte foi a vez de ‘Transformers: O Despertar das Feras’. Neste último fim de semana, ganhamos ‘The Flash’ e a animação da Disney ‘Elementos’. O mês termina em grande estilo com ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’. Mas ainda sobrou espaço para o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’, o escracho de Jennifer Lawrence, ‘Que Horas Eu te Pego?’, e no streaming a ação fica por conta de Chris Hemsworth em ‘Resgate 2’.

Como nosso tópico recorrente é sempre a nostalgia, aqui iremos voltar nada menos que 30 anos no passado para recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de junho naquela época. Uma dica: os dinossauros voltavam à vida em grande estilo. Confira abaixo.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros

No dia 11 de junho de 1993, há 30 anos no passado, Steven Spielberg fazia de novo e criava uma obra lendária para a história do cinema. O diretor nos fazia lembrar mais uma vez o motivo dele ser considerado o rei do cinema entretenimento. Seus filmes são espetáculos visuais sem precedentes, e com o primeiro ‘Jurassic Park’ ele dava um novo passo na tecnologia dos efeitos especiais, trazendo dinossauros de volta à vida como nunca antes. Para o filme dar certo, era necessário que tais efeitos funcionassem de forma crível – e foi exatamente o que o cineasta atingiu. Mas ‘Jurassic Park’ não é só visual, possui muito conteúdo, questionamentos, personagens marcantes e adrenalina de sobra. Foi o maior sucesso do ano, marcou a década e a história da sétima arte. Um verdadeiro rolo compressor, só estando vivo na época para compreender o que foi o filme.

O Último Grande Herói

Jurassic Park’ foi o maior sucesso de 30 anos atrás no cinema, e quando pensamos no ano de 1993, automaticamente pensamos no filme dos dinos de Steven Spielberg. Mas o blockbuster pré-histórico não esteve sozinho, e teve grande companhia no mês de junho. Talvez tão grande quanto um dinossauro, era a figura do austríaco Arnold Schwarzenegger nas décadas de 80 e 90. O rei da ação na época havia acabado de sair de seu maior sucesso, o fenômeno ‘O Exterminador do Futuro 2’ (1991) e estava no topo do mundo. Foi essa euforia que fez inchar ainda mais seu ego, e confiante no impacto de seu filme seguinte, fez pouco caso dos dinossauros de Spielberg, marcando a estreia de ‘O Último Grande Herói’ para a semana seguinte de ‘Jurassic Park’. Mistura de comédia, fantasia, ação e muita metalinguagem, o filme de Arnold não atingiu o esperado e viria anos depois a ser redescoberto como cult. Mas na época foi “pisoteado” pelos lagartões.

A Firma

Ao contrário da superprodução de Arnold Schwarzenegger, que riu da cara do perigo e decidiu enfrentar os dinossauros de Spielberg, levando a pior, o astro Tom Cruise deu uma distância segura dos lagartões e estreou seu thriller ‘A Firma’ no dia 30 de junho, uma quarta-feira, quase 3 semanas depois de ‘Jurassic Park’, garantindo assim o topo das bilheterias daquele fim de semana. Com o nome de Cruise à frente do projeto da Paramount, o longa ainda contou com grandes nomes no elenco, como Gene Hackman, Ed Harris e Holly Hunter (que no mesmo ano venceria o Oscar por ‘O Piano’ – sendo indicada por esse filme também). Na trama, escrita pelo romancista John Grisham, um advogado idealista começa a trabalhar numa firma de advocacia misteriosa, que está sendo investigada pela justiça.

Sintonia de Amor

No início dos anos 90, Hollywood ainda vivia a era dos astros. Ou seja, tudo o que bastava para atrair o grande público era o nome de um ator ou uma atriz muito queridos estampando o cartaz de determinado filme. Não que a qualidade do projeto também não fosse determinante. Assim, em meio ao verão norte-americano, entre dinossauros e o novo filme de ação de Arnold Schwarzenegger, um encantador romance da Columbia Pictures (Sony) chamou atenção e se tornou sucesso. O motivo para isso era a química perfeita entre Tom Hanks e Meg Ryan, que já haviam estrelado ‘Joe Contra o Vulcão’ e voltariam a se encontrar em ‘Mens@gem para Você’. Essa é uma das comédias românticas mais queridas da década e apresenta Hanks como um pai viúvo, cujo pequeno filho acredita que está na hora dele seguir com sua vida e arrumar uma nova companheira. Assim, liga para uma rádio e conta a história de seu pai. Ouvindo o programa está a personagem de Ryan, que se encanta com a história. ‘Sintonia de Amor’ estreou duas semanas depois de ‘Jurassic Park’ e embora não tenha conseguido “derrotar” a liderança dos dinos, se tornou a maior estreia daquele fim de semana.

Dennis – O Pimentinha

No mesmo fim de semana de ‘Sintonia de Amor’, estreava a primeira e única adaptação para o cinema do clássico infantil ‘Dennis – O Pimentinha’. O personagem nasceu nas tirinhas de jornais criado por Hank Ketcham, e nos anos 1960 ganharia um seriado com atores reais na TV. Ao longo desta estrada o personagem seguiu na cultura pop, ganhando desenhos animados, por exemplo. Há 30 anos, aproveitando o sucesso de ‘Esqueceram de Mim’ e sua sequência (1990 e 1992), que seguia uma trama parecida, trazendo um menino aprontando todas, a Warner resolveu pegar o gancho e levar aos cinemas o clássico, com o menino Mason Gamble no papel principal, e o veterano Walter Matthau como o sofredor Sr. Wilson. O filme foi um sucesso com a criançada, embora não tenha sido páreo para ‘Jurassic Park’ ou sequer ‘Sintonia de Amor’.

Tina – A Verdadeira História de Tina Turner

Com um dos piores títulos em português da história, assim ficou a tradução para ‘What’s Love Got to Do With It’ (o título original do longa – que também é uma música icônica da cantora). A lendária Tina Turner nos deixou recentemente, mas seu legado segue mais vivo do que nunca. Felizmente, a estrela da música ganhou uma cinebiografia ainda em vida e pôde celebrar seu sucesso nesses 30 anos desde que o filme foi lançado. Quem interpreta Tina Turner no filme é a igualmente maravilhosa Angela Bassett, que saiu da experiência com sua primeira indicação ao Oscar. E quando falamos de filmes corajosos, o único que se dispôs a enfrentar os dinossauros de Spielberg num confronto mano a mano foi ‘Tina’, que teve a tremenda ousadia de estrear no mesmo dia. É claro, buscando um público bem diferente da aventura pré-histórica.

Um Talento Muito Especial

O astro Michael J. Fox será para sempre lembrado pelo atemporal ‘De Volta para o Futuro’ e suas duas continuações. Alguns atores trabalham uma vida inteira e jamais conseguem o sucesso que Fox obteve nesta trilogia, que ainda seguem como alguns dos filmes mais queridos da sétima arte. Mas Fox não ficou só nisso, apesar de nenhum outro projeto seu ter chegado perto do sucesso que é a trilogia sobre viagem no tempo. Há 30 anos, após o relativo sucesso de ‘Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor’ (1991), o ator protagonizava ‘Um Talento Muito Especial’ para a Disney (através da Touchstone Pictures). Na história ele vivia um ex-astro mirim, que agora possui uma agência para descobrir o novo sucesso infantil do mercado. ‘Um Talento Especial’ estreou uma semana antes de ‘Jurassic Park’ e se tornou um dos filmes mais esquecidos da carreira do ator.

Culpado como o Pecado

No mesmo fim de semana da estreia de ‘Um Talento Muito Especial’, outro filme se deu bem melhor nas bilheterias, igualmente estreando uma semana antes de ‘Jurassic Park’ e podendo desfrutar do fato. Trata-se do suspense ‘Culpado como o Pecado’, estrelado pela loiraça Rebecca De Mornay, que no ano anterior havia atingido o auge de sua carreira com o thriller ainda muito lembrado ‘A Mão que Balança o Berço’. Assim, o mesmo estúdio resolvia aproveitar a figura da atriz para embalar outro longa de teor parecido. A Disney colocava dois filmes para públicos diferentes nos cinemas uma semana antes de ‘Jurassic Park’: uma comédia para toda a família (‘Um Talento Muito Especial’), através da Touchstone Pictures, e um suspense mais adulto, (‘Culpado como o Pecado’), através da Hollywood Pictures. Dirigido pelo prestigiado Sydney Lumet, a trama apresenta De Mornay como uma advogada, contratada para defender um homem de negócios suspeito de ter matado a própria esposa, papel do eterno Sonny Crockett de ‘Miami Vice’, Don Johnson.

Era uma Vez na Floresta

Fechando a lista das principais estreias de junho de 30 anos atrás, temos uma das animações mais obscuras da história do cinema. Voltando para o terceiro fim de semana de junho, tivemos a estreia de uma animação da 20th Century Fox, produzida pela Hanna-Barbera. Bem que a Disney+ poderia disponibilizar esse filme esquecido em seu acervo, afinal todo filme merece ser descoberto e assistido, até os que passaram abaixo de todos os radares em sua época de lançamento. Na história, um ratinho, uma toupeira e um ouriço partem em uma aventura na floresta atrás de um remédio para o amigo texugo, que foi envenenado pelo homem. A mensagem é ecológica, mas a animação não foi muito bem em sua estreia (você já tinha ouvido falar?), comendo poeira não apenas de ‘Jurassic Park’, como também de ‘O Último Grande Herói’.

‘Christopher Robin’: Live-action do Ursinho Pooh ganha novos cartazes individuais

O live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intituladoChristopher RobinUm Reencontro Inesquecível, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

“Nessa acolhedora aventura live-action Christopher Robin, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

Christopher RobinUm Reencontro Inesquecível’ será lançado em 2 de agosto de 2018.

‘John Wick 3: Parabellum’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

O aguardado ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Maligno

(Malignant)

 

Elenco:

Annabelle Wallis

Maddie Hasson

Jake Abel

 

Direção: James Wan

Gênero: Terror

Duração: 111 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2021

Sinopse: 

A história acompanha Madison, que fica paralisada por visões chocantes de assassinatos horríveis. Tudo piora quando ela descobre que os sonhos são reais!

O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

Crítica | Maligno – O filme de terror mais surpreendente do ano (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Conheça as entidades mais ATERRORIZANTES criadas por James Wan

» ENTREVISTA: James Wan ressuscita subgênero popular dos anos 80 e 90 com ‘Maligno’; Entenda!

» Esquenta para Maligno, de James Wan – Conheça os Filmes Giallo

» Além de dirigir, James Wan coescreve o roteiro ao lado de Ingrid Bisu;

» Wan revelou que a produção terá “muitos efeitos práticos – sem fundo verde falso”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boys’: Os Sete são destaque em novo clipe da 2ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou um novo clipe da 2ª temporada de ‘The Boys‘.

Confira, com o trailer completo:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Heartstopper’: Série LGBTQ da Netflix contrata seus protagonistas

Através do seu Twitter, a autora Alice Oseman anunciou os atores que irão estrelar a adaptação da Netflix de sua graphic novel LGBTQ, ‘Heartstopper‘.

Kit Connor e Joe Locke irão interpretar Nick e Charlie, respectivamente.

“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who‘ e ‘Sherlock‘) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

A trama segue Nick e Charlie, dois adolescentes britânicos que estudam em uma escola primária só para meninos. Charlie, um pensador muito sensível e abertamente gay, e Nick, um jogador de rúgbi alegre e de coração mole. Eles rapidamente se tornam amigos, mas não demora muito para o Charlie se apaixonar pelo Nick, embora ele não ache que tenha uma chance. Mas o amor funciona de maneiras surpreendentes, e Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imaginava.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Tom Holland e Mark Wahlberg caçam tesouro no novo trailer da adaptação; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer da adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, estrelada por Tom Holland e Mark Wahlberg.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

Rob Delaney, de ‘Deadpool 2’, se junta ao elenco da 6ª temporada de ‘Black Mirror’

De acordo com o Deadline, Rob Delaney (‘Deadpool 2’) se juntou ao elenco da 6ª temporada da série antológica ‘Black Mirror‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco do próximo ciclo ainda contará com Zazie Beetz, Paapa Essiedu, Josh Hartnett, Aaron Paul, Kate Mara, Danny Ramirez, Rory Culkin, Myha’la Herrold, Clara Rugaard, Auden Thornton e Anjana Vasan.

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano deve ter mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Até o momento, não há detalhes sobre quais histórias, cineastas e artistas estarão por trás da nova temporada, mas a confirmação já é uma baita surpresa para os fãs.

Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.

Desde 2019, os criadores Charlie Brooker e Annabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, a Broke And Bones (trocadilho com os sobrenomes).

Foi dito que Brooker e Jones finalmente conseguiram transferir os direitos da franquia em uma parceria sem precedentes com a Netflix, dando à plataforma de streaming a oportunidade de criar novas histórias para o programa.

Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

‘The Walking Dead: Dead City’: Atores comentam sobre possível ROMANCE entre Maggie e Negan

Em entrevista ao TVLine, a atriz Lauren Cohan (‘Boneco do Mal’) comentou sobre a possibilidade de um romance entre a Maggie e o Negan na série derivada ‘The Walking Dead: Dead City‘.

“[A ideia de um romance entre eles] é engraçada e não poderia estar mais longe da realidade. É muito interessante que isso sempre acontece com os protagonistas em seriados. As pessoas sempre veem química em personagens platônicos, como em séries de televisão e dramas legais. Alguns fãs querem ver [um romance], mas seria uma direção muito redutiva para eles. De muitas formas, a parte mais profunda de um relacionamento não significa necessariamente explorar este aspecto.”

Ela completa, “Quando as pessoas perguntam sobre como será o relacionamento entre eles, sinto que nem mesmo os personagem sabem. É o destino que uniu esses dois, com todos os seus problemas e incertezas – e todas essas perguntas que só podem ser respondidas através desta conexão. É realmente dinâmico.”

O ator Jeffrey Dean Morgan, por outro lado, brincou com a possibilidade: “Há muita química entre eles. Definitivamente. Acho que eles podem acabar juntos.”

“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”

O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.

Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e outro no Rick & Michonne também estão em desenvolvimento.

Tuesday – O Último Abraço

(Tuesday)

 

Elenco:

Julia Louis-Dreyfus
Arinzé Kene
Lola Petticrew

 

Direção: Daina Oniunas-Pusic

Gênero: Fantasia

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 11 de Julho de 2024

Sinopse: 

Em TUESDAY – O ÚLTIMO ABRAÇO, uma mãe e sua filha adolescente precisam enfrentar a morte quando ela chega na forma de um surpreendente pássaro falante.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Daina Oniunas-Pusic também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Wicked’ ultrapassa ‘Mamma Mia’ e se torna a MAIOR adaptação musical da história

Sucesso! De acordo com o Deadline, ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Mamma Mia‘ (US$611.4M), tornando-se a maior adaptação de uma peça musical da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 424.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 210.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 634.4 milhões.

A produção subiu para o TOP 6 das maiores bilheterias do ano, tendo superado ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$571.7M), ‘Kung Fu Panda‘ (US$547.6) e ‘Venom: A Última Rodada‘ (US$476.3M).

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$67M), Austrália (US$24.8M), Coreia (US$14.2M), Alemanha (US$11.8M) e México (US$9.9M).

Vale lembrar que ‘Wicked‘ abriu no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 114 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana – representando mais do que o dobro do desempenho de ‘Gladiador 2‘ (US$55.5M)

Com uma estreia global de US$ 164.2 milhões, a adaptação também se tornou a maior abertura para um filme baseado em um musical da Broadway – superando ‘Os Miseráveis‘ (US$103M).

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Stephen King ACLAMA a sequência ‘O Telefone Preto 2: “Melhor do que o primeiro filme”

Através do seu Twitter/X, o mestre Stephen King não poupou elogios à sequência ‘O Telefone Preto 2‘.

Vale lembrar que a história é muito pessoal para ele, considerando ser baseada no curta homônimo escrito por seu filho, Joe Hill.

“Não é tão bom quanto o primeiro filme. É MELHOR,” declarou o autor.

E parece que o King não foi o único que gostou da continuação… Após sua exibição no Fantastic Fest, a sequência teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos não pouparam elogios à continuação, considerando-a uma das melhores sequências de terror dos últimos anos.

Confira as reações dos críticos:

“‘O Telefone Preto 2’ é uma das melhores sequências de terror que já vi nos últimos anos. Scott Derrickson te leva em uma jornada emocionalmente magistral, arrepiante e poderosa. Ethan Hawke retorna como o Grabber, e está ainda mais diabólico e hediondo do que no primeiro.”

“‘O Telefone Preto 2’ é, sem dúvida, um dos melhores filmes de terror do ano, e isso não é fácil, considerando que já tivemos filmes como ‘A Hora do Mal’ e ‘Pecadores’. É EXATAMENTE assim que uma sequência deveria ser. Maior, mais sinistra e mais brutal. Mason Thames está uma excelente, mas a incrível Madeleine McGraw foio verdadeiro destaque do filme. Vocês não estão preparados para o quão insano o Grabber está neste filme.”

“‘O Telefone Preto 2’ é exatamente o que eu queria que fosse e muito mais. Uma sequência incrível que não só me deixou apavorado, como também me fez chorar várias vezes. Apesar do Mason Thames ter brilhado no primeiro filme, Madeline McGraw rouba a cena nesta sequência. Estou realmente impressionada.”

“‘O Telefone Preto 2’ é, sem dúvida, o melhor filme de terror do ano! Um dos filmes mais perversos que já vi. Mason Thames e Madeline McGraw estão incríveis. Uma sequência necessária!”

“Maddy McGraw roubou completamente o filme como Gwen. Ela é poderosa e me resgatou uma sensação de ‘A Hora do Pesadelo’. Me deu arrepios, me deixou na ponta da cadeira e até me fez chorar um pouco. É TUDO o que eu queria: TERROR PERFEITO.”

“O primeiro é bom, mas está sequência é incrível. Ela pega tudo o que funcionou no primeiro filme e realmente aprofunda esses elementos. A irmã tem mais destaque. Há mais sangue. É como uma mistura entre ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Stranger Things’, com coração e humor.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

 

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno. Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

Diretor confirma SEQUÊNCIA de ‘O Que Fazemos nas Sombras’

Em entrevista ao Nexus Point News, o codiretor Jemaine Clement confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror cômico ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

“Estamos escrevendo o roteiro de um novo filme da franquia ‘O que Fazemos nas Sombras’, uma sequência.”

Quando questionado sobre a possibilidade de um revival da série baseada no longa original, ele declarou: “Eu conversei sobre isso com o canal. Eles queriam fazer uma série animada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’, mas sinto que meu trabalho com a FX era apenas aquela série e, agora, nossa relação acabou. Acho que preciso seguir em frente.”

Vale lembrar que a série está disponível no serviço de streaming do Disney+.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Elenco demonstra apoio à ‘Mulher-Maravilha’

Marisa Tomei e Tom Holland estão percorrendo o mundo para divulgar ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, mas mesmo assim eles tiraram um momento para demonstrar seu apoio à mais recente produção da DC Comics, ‘Mulher-Maravilha‘.

Para mostrar seu suporte, a dupla posou para fotos com um exemplar de uma revista que traz a heroína na capa. A demonstração de apoio pode ser simples, mas reforça a premissa de que não há rivalidade entre ambas as empresas.

Confira:

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’ ganha uma nova imagem

Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ (Mamma Mia: Here We Go Again!) ganhou uma nova imagem.

Confira:

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

O elenco do primeiro filme retorna.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

‘Turn Up Charlie’: Idris Elba faz bico de babá no trailer da nova comédia da Netflix

A nova série de comédia da Netflix e estrelada por Idris Elba, ‘Turn Up Charlie‘, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Intitulada Turn Up Charlie, a série é uma comédia de meia hora de duração (nos moldes de Santa Clarita Diet), na qual Elba interpreta um DJ lutando para ganhar a vida. O sujeito é um eterno solteirão e sua sorte muda quando recebe a oportunidade de se tornar babá da filha problemática de seu famoso melhor amigo.

Turn Up Charlie foi criada por Elba, em parceria com Gary Reich. Ambos são produtores do programa também. A primeira temporada da série terá 8 episódios.

A produção estreia na plataforma de streaming em 15 de março.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Daisy Ridley grava cena final em imagem dos bastidores

A sequência ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ ganhou novas imagens dos bastidores, que trazem a atriz Daisy Ridley gravando sua última e emblemática cena como a Rey.

Confira:

Assista nossa crítica:

‘Supernatural’: Leia o final original que não foi filmado em virtude do Coronavírus

A amada série ‘Supernatural‘ encerrou a sua jornada em 2020, após alguns contratempos e atrasos em virtude da pandemia.

E a produção teria um final um pouco diferente daquele apresentado aos fãs nas telinhas. Originalmente, a CW tinha outros planos para encerrar a jornada dos irmãos Winchester, mas o coronavírus acabou comprometendo a proposta inicial.

Com a produção da última temporada sendo interrompida apenas 15 dias antes do início das filmagens do episódio final, os criadores foram forçados a se readequar aos tumultuados protocolos de segurança, o que acabou mudando os rumos do roteiro.

E um usuário do Twitter intitulado Fangasm compartilhou uma arte assinada pelo criador Andrew Dabb, que traz os detalhes do “final que quase aconteceu”.

Confira:

“Dean sempre iria acabar no céu, e nós sempre veríamos a vida de Sam em um fast forward, mas aqueles momentos finais deveriam acontecer em outro lugar.

“Quando Bob Singer e eu nos sentamos para conversar sobre a 15ª temporada e nosso inevitável fim, pensamos em algo que parecia uma versão adequada do paraíso de Sam e Dean: Todas as pessoas que os meninos conheceram ao longo do caminho (ou, pelo menos, aqueles que poderíamos convencer a voar para Vancouver) lotados em um Roadhouse reconstruído, enquanto a banda Kansas tocava nossa música tema (oficial não oficial): ‘Carry on Wayward Son.’

E quando voltamos a trabalhar em agosto, colocar tantas pessoas em um espaço fechado e até mesmo viajar alguns de nossos favoritos atores de Los Angeles e colocá-los em quarentena por duas semanas para o que seria meio dia de trabalho, simplesmente não era realista. Mesmo a banda Kansas, sempre disposta, não sentia que poderia fazer aquela viagem, o que nós entendíamos perfeitamente.

E então aquele final de Supernatural…chegou ao fim. Eu amo o que temos agora, Dean no carro em uma estrada aberta, mas tenho que admitir que às vezes penso em nossa ideia original – todos os amigos e familiares de Sam e Dean, e uma das maiores bandas de rock de todos os tempos em uma obra-prima de um set, e sinto falta disso…mesmo que nunca tenha realmente existido.

Eu sinto falta do que poderia ter sido”.

Confira uma imagem do box com todas as temporadas:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Crítica | The Fabelmans: Cinebiografia de Steven Spielberg é o filme mais emocionante e intimista de sua carreira

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

Apenas cinco minutos de O Maior Espetáculo da Terra foram suficientes para nos trazer uma coletânea de décadas contemplando a criatividade de Steven Spielberg. O clássico de 1952 foi o primeiro filme assistido pelo amado cineasta, em uma época onde o fascínio pelo cinema estava em seus estágios iniciais. E a cena de colisão entre um carro e um trem se tornou aquele breve hiato no tempo onde tudo se transforma. Apavorado pela imensidão daquela tomada do longa de Cecil B. DeMille, o jovem Spielberg decidiu recriá-la. Com a ajuda de uma câmera 8mm, o pequeno garoto fazia o seu primeiro curta – uma repetição meticulosa do instante em que o medo gerado em uma sala de cinema se tornou sua maior história de amor.

The Fabelmans (co-escrito com Tony Kushner) é certamente o filme mais aguardado da carreira do prolífico cineasta. A cinebiografia de sua própria vida, o longa é a inebriante e fascinante história dos Spielberg, trazida pelo sobrenome fictício Fabelman. Uma família judia inventiva, divertida e bastante peculiar, o pequeno grande clã é marcado pela inteligência e brilhantismo do pai do diretor, sua mãe nascida de um conto de fadas e suas três irmãs tão únicas e criativas. Cercado por um ambiente familiar pouco ortodoxo, mas regado por tradições, Steven foi o narrador onisciente de sua própria casa. Em seu mais novo filme, ele toma a mão de Sammy – seu alter ego vivido por Gabriel LaBelle – e convida a audiência para uma aventura em um álbum de fotografias vivas, que ganham cor, profundidade e beleza diante dos nossos olhos.

Uma catarse profunda sobre sua própria história como um adolescente judeu que cresceu sob o escrutínio da xenofobia e do racismo, The Fabelmans é quase documental de tão meticuloso em termos de apuração de fatos. Determinado a se ater às suas memórias genuínas, Spielberg percorre os caminhos mais escondidos de sua mente e traz às telonas toda sua formação – a partir do seu primeiro contato com o cinema -, no instante em que foi convencido por seus pais a assistir O Maior Espetáculo da Terra. Desde então, sua relação com a sétima arte só se desabrochou, se transformando em uma jornada de pequenos filmes sempre gravados com a participação de suas irmãs mais novas. Mas em meio ao vigor de um lar sempre festivo e alegre, também havia um casamento frágil, marcado pela extrema ascensão profissional de um pai de família que contribuiu diretamente para o surgimento da era tecnológica ao redor do mundo.

Dentro dessa catarse metalinguística, Paul Dano, Michelle Williams e Seth Rogen assumem novas feições e honram a memória dos pais e tio de Spielberg com delicadeza, respeito e cuidado. Transcrevendo para as telonas três das figuras mais importantes da formação pessoal e profissional do diretor, o trio de protagonistas assume a árdua missão de eternizar uma história de amor familiar e o fazem com maestria e sensibilidade – tornando a vida de Spielberg ainda mais próxima de cada um de nós cinéfilo. Com a trajetória da família sempre sendo contada pela ótica de Sammy (Spielberg), o filho mais velho, percebemos a realidade a partir de sua própria visão, seus medos, anseios, sua delicada relação com sua mãe e sua dificuldade de identificação com seu pai. E ao longo de mais de duras horas de filme, mais de 70 anos são lindamente abreviados para o público, nos levando a uma espiral emotiva de auto descoberta, cura, e amor familiar.

E à medida que Sammy cresce e amadurece, sua relação com o cinema também se transforma. Vemos sua família e seus dilemas pessoais mudarem ao longo dos anos, conforme contemplamos uma direção precisa e simbólica, que nos remete ao formato technicolor e ao mesmo padrão de direção adotado por Spielberg no remake de Amor, Sublime Amor. Sob uma estética sessentista bem plástica e vibrante, figurinos e design de produção ganham vida diante da tela, salientando cada precioso detalhe da produção técnica de The Fabelmans. Apaixonante e inspiradora, a produção é uma catarse intimista para o cineasta. Colocando-se em uma posição de fragilidade extrema, ele se despe diante do público para mostrar as rachaduras de sua família, em contraste com as apaixonantes e quase cinematográficas memórias que ele coleciona ao lado dos seus pais e irmãs.

Profundamente emocionante, o longa é uma aventura entre o drama e a comédia e convida a audiência para uma das experiências mais honestas e cruas das últimas décadas. Lindamente dirigido, o filme traz uma estética diretorial belíssima, que emana a Hollywood dos anos 60 sob uma trilha sonora original performática e teatral. Uma carta de amor à sua própria família e ao cinema, The Fabelmans é a obra mais intimista de Steven Spielberg e uma das mais difíceis de ser feita, tamanha a proximidade do diretor com a história. Com um elenco excepcional e uma visão otimista e inspiradora sobre a vida e os sonhos mais profundos que nutrimos no íntimo das nossas almas, o filme é a consumação máxima do diretor, que aos 75 anos nos lembra uma vez mais do quanto precisamos de cada um dos seus filmes para continuarmos alimentando os nossos próprios sonhos de infância.

Crítica | Sintonia – 3ª Temporada introduz luta política à trindade funk, crime e fé

Na quebrada, antes de puxar o gatilho ou atirar uma pedra, as tensões são discutidas numa roda entre os “chefes” da comunidade. Dali sai o veredito do caso: perdão, reparação ou morte. Lançada em 2019 por Konrad Dantas (a.k.a Kondizilla), Felipe Braga e Guilherme Quintella, Sintonia, desde a primeira temporada, constrói uma intensa montagem e suspense a partir dessas rodas entre oponentes. A terceira temporada volta no ritmo das outras e inclui um novo tema: política. Assim, o enredo adiciona pimenta nas vidas agitadas dos amigos Doni (Jottapê Carvalho), Rita (Bruna Mascarenhas) e Nando (Christian Malheiros).

Os atores estão bem mais à vontade nos personagens e os “moleques” da Vila Áurea giram novas engrenagens. Em uma virada de rota, o primeiro episódio já começa com o relacionamento apaixonado e consolidado de Rita e Cleyton, o Formigão (MC M10). Após sua conversão ao evangelho de Cristo e o abandono da vida do crime, o jovem reencontra igualmente o caminho aos braços da jovem serva do Senhor. 

Para a moça, o filho do pastor Levi (Bruno Gadiol) é carta virada, mas não engolida. Seus laços com a comunidade e seus passos em direção à cúpula da igreja começam a incomodar a direção da “casa de Deus”. Seu desafio é disputar com outro membro da congregação a vaga evangélica às eleições de vereador(a) da cidade de São Paulo. Em outro dilema, como anunciado no último episódio da temporada anterior, Nando é agora um traficante conhecido nacionalmente e líder de organização criminosa procurado. 

Com uma carreira política à frente e uma de cantor em busca de consolidação, Rita e Doni se afastaram de Nando? Pelo contrário, o seriado reforça mais os laços entre os amigos de infância, porém todos vivem com cuidados redobrados. O final do primeiro episódio é marcado por uma surpresa na história. Um dos personagens chega perto de acertar suas contas com a justiça, mas como Sintonia busca realidade, o estado é representado por servidores inescrupulosos.

Nesta temporada, os roteiristas buscam mostrar como os jovens lidam com poder, dinheiro e paz de espírito. Se o dinheiro entra, o poder chega e a paz sai pela janela. Doni, de um rapaz sonhador e talentoso, tornou-se um boyzinho preguiçoso, mandão e abusado. A cena inicial é a sua caminhada pelas ruas de Paris, após o hit de parceria com MC Kevinho e Alok estourar e fazer uma turnê pela Europa. O namoro com Tally (Gabriela Mag) segue aos trancos e barrancos e os entorpecentes entram em cena. 

Sintonia não tem receio de colocar seus personagens em situações indigestas ao público, portanto, a empatia criada desde o início nos prende à história dos três amigos da periferia paulistana. Nesta temporada é mais evidente a falta de conselhos que os jovens carecem para construir um bom caminho e fazer melhores escolhas. 

A mãe de Doni é mais ausente depois da morte do marido e o sucesso do filho. Nando sempre teve que ser o chefe da casa desde os dez anos. Os seus “conselheiros”, na verdade, aproveitaram do seu abandono ao estenderem alguns dedos. Já Rita perdeu a mãe, foi rejeitada pelo pai e sua madrinha Sueli (Fernanda Viacava) lhe diz para orar a fim de encontrar respostas. Diversas vezes entre os seis novos episódios, a jovem diz que Deus não a responde. Em dilema entre a fé submissa aos dogmas da igreja e a sua verdadeira personalidade, Rita faz uma escolha política e madura. 

Depois de muito vacilar, Doni busca encontrar o caminho do perdão e da humildade perdida entre views do YouTube. Vale dizer que o personagem de Tally dá uma guinada, de uma influencer bonitinha a uma verdadeira rocha de suporte de Doni. O relacionamento dos dois se assemelha a diversos namoros entre influencers da mídia brasileira, com traições, polêmicas e notas de esclarecimento via Instagram

As redes sociais, aliás já presente anteriormente, mostram como as vozes da periferia começam a fazer eco na sociedade através da ferramenta, por exemplo, tem participação da YouTuber Foquinha e menção a Whindersson Nunes. As músicas, infelizmente, ficam em segundo plano desta vez. O seriado realiza apenas dois lançamentos, um da Mc Luzi (Fanieh): Respeita a mãe, e um “plágio” sertanejo de Doni: Foi no Piseiro. O personagem compôs ainda uma baladinha de desculpa para a namorada: No silêncio da noite

Além de Paris, a produção da série cruza a fronteira do Brasil-Paraguai, onde Nando começa a fazer “carreira internacional”. Ao seu lado, depois de dez anos preso e de diversas conversas por celular, Badá (Sandrão RZO) reaparece na comunidade. Após o nascimento do segundo filho, as tentativas de Nando de fazer um “último trabalho” para sair do crime o fazem perder diversas coisas, pessoas e a si mesmo. 

O enredo peca, às vezes, por romancear as escolhas da vida em comunidade, mas ao mesmo tempo é um roteiro que permite dar camadas e mais camadas a personagens que são meramente estampados nos jornais e julgados pelas outras classes sociais: é o funkeiro, o traficante, a beata da política. Trazer essas figuras subjugadas como protagonistas de um seriado é transmitir entendimento sobre vivências e dar um olhar mais empático ao cotidiano das nossas periferias.

Por essa e outras, entre erros e acertos, a série Sintonia continua dinâmica, interessante e potente. O episódio final é um conflito de guerra sem solução fácil. Espero, portanto, a quarta temporada e, acredito, a conclusão da trajetória desse trio.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte traz novo vilão misterioso; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou algumas novas artes promocionais, sendo que uma delas tem um detalhe curioso: a presença de um vilão, até então, desconhecido. Muitos especulam que seja um possível membro dos exércitos de Thanos. Confira:

O novo personagem é apresentado junto com os membros da Ordem Negra, porém não se parece com nenhum dos membros conhecidos, indicando que possa ser algum líder de campo de Thanos. O que acham?

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de Vingadores: Guerra Infinita deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

EXCLUSIVO: Henry Cavill fala sobre o ‘Missão Impossível 6’ e o dia em que ‘morreu’

O CinePOP foi até Las Vegas para entrevistar o astro de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, Henry Cavill, que nos contou detalhes sobre a produção.

Na entrevista, Cavill comenta sobre o acidente de Tom Cruise durante as filmagens, revela planos para Missão: Impossível 7 e ainda fala sobre o dia que a internet o “matou”.

Assista as entrevistas:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

 

Dica | Vencedores de ‘Melhor Filme’ do Oscar para assistir no HBO Max

Este domingo trará o mais novo vencedor da categoria mais desejada do Oscar: Melhor filme. Avatar: O Caminho da Água, Elvis, Entre Mulheres, Nada de Novo no Front, Os Banshees de Inisherin, Os Fabelmans, Tár, Top Gun: Maverick, Triângulo da Tristeza e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo duelam entre si para saber quem passará a eternidade ostentando o título de “Vencedor do Oscar de Melhor Filme”. Mas você lembra dos últimos vencedores? Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco vencedores de Melhor Filme que estão disponíveis no catálogo do HBO Max para você assistir. Confira!

No Ritmo do Coração

Eleito melhor filme na edição do ano passado, No Ritmo do Coração é uma história simples, mas bem executada sobre uma jovem vinda de uma família em que todos são surdos, menos ela. Então, como a menina consegue ouvir e falar bem, acaba sendo uma intérprete para os negócios de pesca da família. No entanto, ela sonha em trabalhar com música, o que pode ser uma grande frustração para os pais. Agora, com o fim da escola se aproximando, ela precisará escolher entre seguir seus sonhos ou continuar com seus familiares em uma vida frustrante.

Moonlight: Sob a Luz do Luar

Marcado pela confusão que premiou por alguns minutos La La Land: Cantando Estações como Melhor Filme de 2016, Moonlight: Sob a Luz do Luar é um drama muito sensível sobre a vida de Chiron, um rapaz com uma vida caótica. Para abordar a compreensão de sua sexualidade e como os abusos que sofreu influenciaram na  busca pela própria identidade do rapaz, o filme acompanha três etapas diferentes de sua jornada. É uma obra necessária para os dias atuais e que conta com um trabalho fantástico de elenco.

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Famoso por trazer novamente à tona a carreira de Michael Keaton, Birdman conta a história de um ator em decadência que fez muito sucesso no passado ao interpretar um famoso super-herói nos cinemas. O problema é que esse papel marcou sua carreira e ele nunca foi além disso. Agora, atormentado pela própria frustração, ele tenta emplacar um novo sucesso com uma peça na Broadway, só que absolutamente tudo nos bastidores do projeto se torna um verdadeiro caos.

O Artista

Grande vencedor de 2011, O Artista é um filme homenagem muito ousado que trouxe de volta os tempos gloriosos do cinema mudo em uma produção de tom cômico e sem falas em pleno século XXI. Ambientado entre 1927 e 1932, em Hollywood, o longa acompanha a época da transição do cinema mudo para o cinema falado pela ótica de um ator em queda do cinema mudo e sua relação com uma atriz em ascensão do cinema falado. É um filme bastante diferente que certamente encanta o coração de qualquer fã da Sétima Arte.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Ok, essa indicação será “três em uma”, porque o HBO Max incluiu em seu catálogo não apenas O Retorno do Rei, mas toda a trilogia O Senhor dos Anéis com suas versões estendidas. E se tem uma coisa que os fãs da obra de Tolkien precisam assistir são as versões estendidas dessa saga fantástica. Bem, O Retorno do Rei foi um verdadeiro papa-títulos no Oscar e concluiu a saga do Um Anel com uma das mais memoráveis batalhas da história do cinema.

A cerimônia do Oscar acontece neste domingo (12) e terá transmissão pelo HBO Max.

Crítica | A Maldição – Despertar dos Mortos – ZUMBIS Buscam Vingança em terror do roteirista de ‘Invasão Zumbi’

Não é de hoje que as produções sul-coreanas andam fazendo sucesso entre o público brasileiro. Desde os doramas, que tanto encantam jovens e adolescentes, aos clássicos que recentemente levaram prêmios para casa, como ‘Parasita’ e ‘Round 6’, as produções da parte sul da ilha da Coreia andam cativando o mundo, em todas as áreas. Não seria diferente com relação às produções do gênero de terror e seus derivados, pois, como pudemos ver com ‘Invasão Zumbi’, o pessoal de lá tem muito o que falar. O mais recente título daquele país que chega ao público brasileiro tem o nome de ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’, e chega a partir dessa semana às salas de cinema nacionais.

Im Jin Hee (Uhm Ji-won) é uma jovem jornalista que largou tudo para abrir seu próprio veículo independente de notícias. Por isso, ela tem dificuldades para manter as contas, e precisa muito vender seus livros, que falam sobre ocultismo e possessão demoníaca, mas poucas pessoas a levam a sério. Um dia ela é convidada para dar entrevista para uma rádio local, e, durante a conversa, é interrompida por um ouvinte, que telefona dizendo ser o assassino de um recente caso de homicídio bizarro que ainda não havia sido divulgado pela polícia. O ouvinte exige dar uma exclusiva para Jin. Confusa e assustada, Jin topa a entrevista, mas não esperava que o assassino se desfizesse em pó tal qual a vítima assassinada dias antes, e que tudo isso significasse uma grande conspiração na qual uma horda de zumbis assassinos busca vingança contra diretores de uma grande multinacional.

Escrito por Sang-ho Yeon, mesmo roteirista de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Invasão Zumbi 2: Península’ (2020), fica bem claro que a paixão do roteirista é pensar histórias que envolvam zumbis. Isso é legal porque os fãs desse tipo de filme podem ficar seguindo as produções dele que sempre vão encontrar bom entretenimento envolvendo os mortos-vivos – que em ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ são pessoas que voltam à vida e assassinam gente de maneira convencional, só que quando a polícia descobre suas identidades, percebe que os homicidas estão mortos há meses. Uma boa sacada.

A Maldição – Despertar dos Mortos’ mistura diversos gêneros, sem se definir como nenhum deles. Apesar de ter dezenas de zumbis correndo para todos os lados de maneira coreografada (o que causa um efeito visual bem legal) e uma maquiagem interessante para criar bolhas nos rostos das pessoas quando estas entram em contato com uma determinada substância, talvez o gênero que mais defina o longa de Yong-wan Kim seja o da ação, dadas as variadas cenas de perseguição policial, correria, tensão sob armas, etc. O filme ainda encontra espaço para enraizar sua motivação em aspectos culturais de um país vizinho, a Indonésia, e seus rituais ocultistas de manipulação dos mortos – os jaechaui, os mortos que revivem e são capazes de falar.

Com muita ação e alguma coisa de terror, ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ surpreende por sua qualidade e por trazer elementos reais para seu argumento. Mesmo focando em um gênero e acertando no outro, é um bom filme que vai agradar a quem já acompanha as histórias de Sang-ho Yeon, além de que um filme de zumbi na tela grande é sempre uma boa pedida nos cinemas.