O reality de competição de mistério ‘The Traitors’ tornou-se um dos programas mais populares da atualidade – e, agora, está caminhando para sua 4ª temporada.
A Peacock revelou o primeiro teaser promocional do próximo ciclo do programa, apresentando os novos competidores:
Candiace Dillard Bassett (The Real Housewives of Potomac)
Caroline Stanbury (The Real Housewives of Dubai)
Colton Underwood (The Bachelor)
Donna Kelce (Mãe de Travis Kelce, jogador da NFL e noivo de Taylor Swift)
Dorinda Medley (The Real Housewives of New York)
Eric Nam (Cantor-compositor)
Ian Terry (Big Brother)
Johnny Weir (atleta olímpico)
Kristen Kish (Top Chef)
Rob Cesternino (Survivor)
Lisa Rinna (The Real Housewives of Beverly Hills)
Mark Ballas (Dancing with the Stars)
Maura Higgins (Love Island USA Aftersun)
Michael Rapaport (Ator)
Monét X Change (RuPaul’s Drag Race)
Natalie Anderson (Survivor)
Porsha Williams (The Real Housewives of Atlanta)
Rob Rausch (Love Island USA)
Ron Funches (Comediante)
Stephen Colletti (Laguna Beach, One Tree Hill)
Tara Lipinski (atleta olímpica)
Tiffany Mitchell (Big Brother)
Yamil “Yam Yam” Arocho (Survivor)
Confira:
Vale lembrar que o programa conquistou duas estatuetas do Emmy Awards 2025, levando para casa o prêmio de Melhor Reality de Competição e garantindo a Alan Cumming a condecoração de Melhor Apresentador de Reality.
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 8 de janeiro de 2026.
A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen Lambert, Mike Cotton, Toni Ireland, Sam Rees-Jones, Tim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.
O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.
O novo Universo DC (DCU) continua a crescer e, em breve, seremos convidados a conhecer a arrepiante e instigante história do Cara-de-Barro, um dos principais e mais conhecidos vilões do Batman – que nunca apareceu em uma produção live-action e, agora, ruma em direção às telonas.
Agora, através das redes sociais, foi divulgado o primeiro vislumbre do longa-metragem, trazendo Tom Rhys Harries como o protagonista Matt Hagen antes de ele ser transformado no antagonista titular.
Vale lembrar que, durante a CinemaCon 2026, o projeto dirigido por Mike Flanagan teve suas primeiras cenas divulgadas.
Confira a descrição:
No vídeo, vemos um personagem extremamente desfigurado, com olhos vermelhos, deitado em uma cama de hospital. Trata-se claramente de uma versão do protagonista titular, interpretado por Tom Rhys Harries, a quem vemos em vários estágios de mutilação, antes e depois de algum tipo de evento traumático. Em outra cena, vemos o personagem usando uma máscara, aparentemente em processo de muda, e com um rosto que consegue distorcer como massa de modelar.
O filme de super-herói estava originalmente programado para estrear nos cinemas em 11 de setembro, mas agora será lançado em 23 de outubro.
Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.
O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.
Em entrevista ao CBR, o co-CEO da DC Studios, Peter Safran, destacou a natureza única do projeto:
“Cara-de-Barro é totalmente original. Ninguém está esperando por isso. (Eu vi) o corte do diretor em janeiro. Estive muito no set, e acho que James Watkins é um dos melhores cineastas de terror hoje. Não Fale o Mal, a forma como ele aumenta a tensão? É incrível. Mas ninguém… quero dizer, um verdadeiro filme de terror corporal para maiores de idade vindo de uma empresa de quadrinhos? E é um grande vilão. É a história de origem de um grande vilão do Batman. Então, estou realmente animado com isso”, afirmou.
O outro co-CEO,James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:
“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.
Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.
A Hasbro revelou na San Diego Comic Con sua nova linha legends inspirada nos personagens de ‘Vingadores: Ultimato‘, e é claro que a empresa não poderia deixar de fora o Thor Gordo, oficialmente chamado de Mano Thor.
A action figure se tornou febre entre os fãs que estiveram no evento e alguns publicaram as imagens nas redes sociais. Confira:
“MarvelLegends ‘Ultimato‘ com Thor Lebowski! Toda a linha do MCU, estou tão feliz! Homem de Ferro, Valquíria, Heimdall e Máquina de Combate! O que você acha?”
So I’ve held off on the Marvel Legends line, never wanted to get too deep in something else to collect but the wave with BAF Bro Thor might do it. Figures that probably won’t get an SHF & cheaper alternative to a few of the Endgame SHF that I couldn’t get. All w/ the Thor.
Há quatro anos, os fãs de ‘Harry Potter‘ lamentaram a morte de Alan Rickman, falecido após uma longa luta contra o câncer, mas seu papel como Severo Snape permanecerá vivo no cinema.
Em seu perfil do Twitter, J.K. Rowling, a criadora da franquia, compartilhou uma comovente mensagem, revelando que ainda não superou a morte do astro e amigo.
A revelação foi em resposta a uma fã que lhe agradeceu por criar Snape e convencer Rickman a interpretá-lo.
Confira:
“Hoje à noite na Itália, exibiram ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘. Como sempre, nunca estou pronta para me despedir de Severo Snape. J.K. Rowling, obrigada por criar esse personagem incrível e por convencer Alan Rickman a interpretá-lo. Ele ficou perfeito.”, disse a fã.
Ao que Rowling respondeu:
“Em ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘, Snape faz sua primeira aparição de costas para o público. Durante o ensaio, eu o vi com sua longa peruca e meus olhos se encheram de lágrimas porque, por uma fração de segundo, eu acreditei que veria Alan quando Snape se virasse.”
In Harry Potter & the Cursed Child, Snape makes his first appearance with his back to the audience. At the dress rehearsal I saw him in his long black wig & my eyes filled with tears because, for a split second, my irrational heart believed when Snape turned round, I’d see Alan. https://t.co/qC3xxmwz3d
Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas homenagem a Rickman usando a palavra ‘Always‘, em referência a um dos momentos mais marcantes do personagem.
Confira as publicações:
“Um homem de vestes negras, com um olhar frio e sombrio. Cabelos longos negros, pele pálida. Assim era o professor de poções. No dia em que o perdemos, levantamos nossas varinhas.
-Você ainda sente falta dele? Depois de todo esse tempo?
– Always!”
Snape/Alan Rickman 🌀🦌 pic.twitter.com/1VY7UMpPzA
Hoje faz 4 anos que um dos melhores atores do mundo se foi. Alan Rickman interpretou Severo Snape em todos os filmes da saga. Vai deixar saudades. Always. pic.twitter.com/tdfmveY4O7
Há 4 anos atrás, recebíamos a triste notícia do falecimento de um dos melhores atores do mundo. Levamos dias para cair a ficha e lágrimas escorriam em todo canto. Alan Rickman prevalecerá em nossos corações para sempre.
“Alan Rickman” 4 anos que perdemos o nosso eterno severo snape, concerteza esse grande ator faz muita falta, mas sempre estara em nossas lembranças. #harrypotter#severosnape
hoje faz 4 anos que o eterno alan rickman nos deixou, e eu nem consigo explicar a saudade que ele faz, esse homem sempre será uma lenda atemporal, só resta saudades… pic.twitter.com/z449jXZ0te
Obrigado Alan Rickman por dar vida ao PERFEITO SEVERO SNAPE um dos personagens mais bem construidos do cinema/literatura
ALWAYS! pic.twitter.com/9JoKaCzSyh
Quando eu tiver 80 anos, sentado na minha cadeira de balanço, eu ainda vou esta lendo Harry Potter. E a minha família vai dizer, depois de todo esse tempo? E então eu vou responder , “Always (sempre)”. pic.twitter.com/dJ4qrBIVcd
Lembrando que a franquia continua com o terceiro filme de ‘Animais Fantásticos’, que começa a ser rodado na primavera norte-americana de 2020 e será ambientado no Rio de Janeiro.
Grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Ezra Miller, Alison Sudol, Dan Fogler e Katherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.
A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.
O atraso na produção, que antes seria lançada no ano que vem, se deu a algumas divergências criativas por parte da equipe técnica do longa-metragem, bem como as críticas negativas e a fraca bilheteria da iteração anterior, que arrecadou apenas US$ 653 milhões no mundo inteiro.
“O segundo filme não se saiu tão bem quanto o primeiro, mas acho que sabemos o que precisamos fazer para obter o terceiro filme com esperança ainda melhor do que o primeiro. JK Rowling está realmente trabalhando duro agora nesse terceiro roteiro, e vamos fazer tudo certo. Ela tem uma visão incrível de onde ela quer ir, e isso é incrivelmente emocionante. A parte mais difícil da franquia é que você tem uma base de fãs tão grande. Essa base de fãs realmente conhece o folclore e eles querem se aprofundar nesses personagens.”, disse o então presidente da Warner Bros., Kevin Tsujihara, ao LA Times em Fevereiro.
A Disney+ divulgou dois novos cartazes de ‘WandaVision‘ para provocar os fãs sobre o quebra-cabeças que a trama será.
A imagens trazem diversos modelos de televisão cujas telas embaralham os diferentes visuais de Wanda (Elizabeth Olsen) e do Visão (Paul Bettany).
Anteriormente, o estúdio já havia compartilhado uma imagem parecida, com a dupla se abraçando.
Confira, junto com o novo teaser:
Lembrando que a estreia está marcada para 15 de janeiro.
Confira o teaser:
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) estreou há menos de uma semana na Netflix e vem recebendo bastante elogios dos assinantes da plataforma.
Descrita como uma espécie de ‘Jogos Vorazes‘, a produção dirigida por Hwang Dong acompanha 456 pessoas que participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões de won.
Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as seis fases do jogo, mas a sentença para os perdedores é a morte.
Os elogios vão desde o roteiro, à direção e às atuações do elenco, fazendo a atração se tornar uma das mais comentadas de 2021 em tão pouco tempo.
Nas redes sociais, os fãs já estão até compartilhando os melhores momentos da trama, que além dos momentos de tensão também consegue arrancar sorrisos e lágrimas.
é TÃO bem elaborado, sabe como prender você na história do início ao fim e só tem gente bonita (com uma pitada exagerada de depressão pic.twitter.com/F4PX5qtVOX
round 6 é uma das coisas mais impactantes, bem escritas e dirigidas que eu já assisti na vida, vai se fuder não tenho nem palavras pra descrever o que eu senti assistindo, juro tava esperando dia 17 só pra isso e saí completamente satisfeita. #Round6#SquidGamepic.twitter.com/mD0y9aU70s
O policial foi tudo vey….QUE HOMEM LINDO , o cara conseguiu ficar dias lá sem ninguém saber, pena que foi atoa pq n adiantou de nada no final #Round6#SquidGamepic.twitter.com/fY4Kn5zGQ3
Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Desde que Christian Bale (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) foi escalado como o vilão de ‘Thor: Amor e Trovão‘, há muita expectativa em torno de seu personagem: Gorr, o Carniceiro dos Deuses.
Conhecido pelo assassinato de inúmeros deuses de variadas mitologias, Gorr é um dos mais temidos vilões que já passaram pelos quadrinhos da Marvel.
Durante uma entrevista para a D23 Magazine (via The Direct), o protagonista Chris Hemsworth disse que a atuação de Bale foi tão convincente que lhe causou arrepios.
Até mesmo quando o elenco estava se descontraindo entre as gravações, Bale permanecia no personagem e deixava um clima tenso toda vez que aparecia.
“Chris [Bale] é um baita profissional. Enquanto o resto de nós estava em nosso mundo de improvisação, comédia e diversão, o clima ficava pesado quando ele chegava no set, e todos nos olhávamos e dizíamos: ‘Meu Deus! Esse cara é muito intenso. Isso é realmente assustador.”
Anteriormente, o diretor Taika Waititiconversou com a Associated Press e não fez cerimônia ao dizer que Bale é o melhor vilão de todos os tempos do MCU.
“Não é um filme dos ‘Vingadores‘, mas temos uma pequena equipe de heróis. Juntos, eles são incríveis, divertidos e um tanto estranhos. Essa é a nova equipe de Thor, com Korg, Valquíria e Jane Foster. Só mesmo um grupo como ese para deter aquele que, na minha humilde opinião, é o melhor vilão que a Marvel já teve, vivido por Christian Bale.”
Ele continuou, dizendo que a principal narrativa da sequência será a evolução emocional de Thor, que terá de provar seu valor a si mesmo.
“Thor está apenas tentando descobrir seu propósito, tentando descobrir exatamente quem ele é e por que ele é um herói ou se ele deveria ser considerado um herói. Eu acho que você poderia chamar isso de uma crise de meia-idade.”
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para o confronto do Deus do Trovão contra o Carniceiro dos Desuses
O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…
Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititirevelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.
“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A revista Total Film divulgou as capas da sua próxima edição, que será dedicada ao filme ‘Renfield‘, que traz Nicholas Hoult como o mordo do Conde Drácula, vivido por Nicolas Cage.
Uma das capas traz uma homenagens aos clássicos filmes de terror em preto e branco.
Já a capa variante trazRenfield sentado sozinho enquanto vemos uma sobra gigante da mão de Drácula.
Confira:
No ano passado, Cage conversou com o Collider e disse que a equipe de figurino e maquiagem se inspirou no Drácula de Christopher Lee como forma de homenagear o falecido ator.
“Bem, eu tive muita ajuda para compor meu visual. Havia muitas pessoas super talentosas trabalhando nesse filme e que ajudaram a projetar o visual. Queríamos que fosse uma homenagem a Christopher Lee. Eu amei vê-lo como Drácula e gostei de seu tipo de penteado dos anos 60. Até a ideia dos anéis foi uma forma de homenageá-lo, não foi ideia minha. Dou os créditos à equipe de figurino, eles foram muito detalhistas.”
Lembrando que ‘Renfield‘ estreia em 04 de maio nos cinemas nacionais.
Confira o trailer:
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.
No entanto, uma trama que era para ser divertida acabou chamando atenção por uma cena de incesto, ainda que não proposital, mas o bastante para incomodar os assinantes da plataforma.
Em uma cena bem desagradável, a filha CC (Myers) está no corpo da mãe enquanto amigos na casa da família se juntam a ela.
Numa tentativa de agitar a noite, um membro do grupo afirma que “os casais precisam de um mínimo de 12 beijos por dia para sustentar um relacionamento”.
Não convencidos pelas afirmações de CC de que ela e seu marido se beijam pelo menos 14 vezes por dia, seus amigos querem ver a prova do amor entre eles, sem imaginar que os filhos do casal estão presos em seus corpos.
Pressionados pela brincadeira, CC e seu irmão (Brady Noon), que troca de lugar com o pai, acabam se beijando, como se fosse um beijo natural entre o pai e a mãe deles.
E alguns assinantes da Netflix logo foram às redes sociais para expressarem suas frustrações com a cena.
Um deles escreveu: “o filme ‘Trocados’ da Netflix promove incesto. Netflix, como isso seria bom para a trama? E por que você colocaria isso em um filme de férias destinado à toda família?”
Há diversos comentários do tipo: “aquele beijo estranho entre os irmãos em ‘Trocados’ não foi nada agradável.”
Um outro internauta disse: “Foi mal, mas esse filme ‘Trocados’ ficou bem constrangedor. Porque os irmãos nos corpos dos pais acabaram de se beijar. Uma cena de incesto foi simplesmente desnecessária.”
Não é à toa que o longa recebeu apenas 48% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Confira algumas das avaliações:
“É simplesmente muito difícil sentir conexão em personagens tão monótonos e sem graça que poderiam muito bem ser bonecos de gengibre, resolvendo problemas que mal pareciam existir em primeiro lugar.” – The Hollywood Reporter
“O verdadeiro prego no caixão é a mensagem do filme sobre o poder da família, que não é nada harmônica, mas sim muito rígida e afetada quanto parece – o que não é um choque se comparado aos outros filmes de férias no catálogo da Netflix.” – New York Times
“O elenco trabalha corajosamente no material, mas é um esforço sem retorno para tentar vender artifícios piegas em um enredo tão exagerado que não há espaço para encontrar ou cultivar qualquer graça ou comédia, ou se entregar a algo mais do que clichês de personagens desgastados.” – Decider “ “’Trocados‘ não é muito bom, mas é fofo demais para odiar. Terá que servir.” – Movie Nation
“‘Trocados‘ rende algumas risadas, alguns desapontamentos e bastante emoção, mesmo que não abra novos caminhos para essa premissa ridícula e tão amada sobre troca de corpos.” – Screen Rant
Myers e Garner co-estrelam a produção ao lado de Ed Helms e Brady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.
O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.
Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.
Produção de 2005 acertou na dramatização de alguns elementos que viriam a ser conhecidos no caso Elisa Lam de 2013
Água Negra é um remake da obra japonesa Honogurai Mizu no soko kara (2002), do gênero terror lançado em 2005, tendo a atriz Jennifer Connelly como seu maior nome. A trama, dirigida pelo cineasta brasileiro Walter Salles, conta a história de Dahlia Williams, uma mãe que após se separar do marido decide se dedicar inteiramente à educação de sua filha Ceci. As duas então partem para começar uma nova vida em um novo apartamento.
Como em qualquer obra do gênero, as coisas vão seguindo por um ritmo gradual de acontecimentos até tudo realmente desandar. Não demora até elas perceberem coisas incomuns no apartamento, em especial na água que vaza por todo o local exibindo uma coloração bastante escura. O que se segue então é a instabilidade mental que vai se formando na mente da protagonista sobre se essas experiências são reais ou sobrenaturais.
A produção de Água Negra não teve nenhum acontecimento sobrenatural como é comum em certas obras desse gênero, porém, o filme tem ligações mais perturbadoras do que se imagina, principalmente com um caso que ocorreu anos depois de seu lançamento. Existem também algumas referências bem intrigantes que estão presentes na obra, mostrando que sua história não foi projetada para ser daquela forma por acaso. Agora indo aos fatos.
O terror de 2005 tem referências acidentais e incomuns com um caso real
Em 14 de fevereiro de 2013, o Departamento de Polícia de Los Angeles divulgou um vídeo de dois minutos e meio em seu site oficial na esperança de que servisse de ajuda em um caso de desaparecimento. Acontece que a gravação mencionada é, no mínimo, intrigante. As imagens, capturadas por uma câmera de circuito interno posicionada dentro de um elevador, captam a última vez em que a jovem Elisa Lam foi vista.
Dentro do elevador ela exibe um comportamento claramente errático e inquieto; apertando todos os botões do painel, se encolhendo nos cantos próximo à porta, olhando para os dois lados do corredor (a demora do elevador em fechar as portas é outro elemento inquietante) e realizando gestos incomuns com as mãos; não sendo possível identificar se ela está falando sozinha com alguém fora do alcance da câmera.
O vídeo rapidamente se tornou viral, servindo de material para vários canais do Youtube mundo afora (principalmente aqueles especializados em crimes reais) e elevaram o que era até então um caso de desaparecimento, estranho sim mas ainda normal, à um status de mistério digno de uma produção de terror.
Polícia de Los Angeles divulgou trecho da gravação na esperança de elucidar o caso
A jovem em questão, que está no centro de toda a história, é a estudante universitária Elisa Lam que decidiu embarcar em uma viagem pela costa oeste dos Estados Unidos antes de começar o ano letivo na Universidade da Colúmbia Britânica, em Vancouver no Canadá. Seu objetivo era fazer uma viagem entre Los Angeles, San Diego, São Francisco e Santa Cruz; ela partiu sozinha na empreitada.
Em 26 de janeiro de 2013 ela chega a Los Angeles vinda de San Diego, tendo como próximo destino a cidade de Santa Cruz. Com recursos contados, ela se hospeda no Hotel Cecil que fica localizado na região de Skid Row, um perigoso bairro no centro de Los Angeles. O Cecil é famoso por oferecer estadias acessíveis para visitantes que, de outra forma, não poderiam bancar um outro lugar.
De acordo com a polícia, a última vez em que Elisa foi vista por funcionários do hotel foi no dia 31 de janeiro. Foi durante uma revisão do circuito interno de câmeras que o trecho dentro do elevador foi descoberto, mas fora essa ocasião a jovem não havia sido captada pelas gravações do hotel saindo do local. Isso levou a especulação de que ela talvez nunca tenha deixado o prédio.
O infame Hotel Cecil foi o último local aonde Elisa foi vista
A grande guinada no caso veio apenas em 19 de fevereiro, quando alguns hóspedes reclamaram da baixa pressão e coloração escura da água. Um funcionário então vai ao terraço checar a caixa d’água e lá encontra o corpo de Elisa. Nesse ponto é interessante como o filme Água Negra indiretamente previu como o caso se desenrolou, principalmente acertando que a água seria um fator importante nessa história.
Só que, como mencionado anteriormente, o filme de Walter Salles tem algumas outras referências mais conscientes ao hotel onde o crime ocorreu. O Hotel Cecil, cujo o nome inspirou o da filha da protagonista de Connelly, é bem infame por seu histórico ligado aos seus hóspedes, uma vez que a alta oferta de quartos (700 no total) mais o baixo preço do aluguel diário atrai pessoas que, de outra forma, não poderiam ficar em outro lugar.
Os nomes das personagens de Jennifer Connelly e Ariel Gade não foram escolhidos ao acaso
Um de seus mais famosos clientes foi o serial killer Richard Ramirez, o Nightstalker, durante os anos 80 mas também houveram outros como Jack Unterweger em 1991. O hotel também carrega a sina de ter uma boa dose de crimes menores até assassinatos em suas costas, o mais famoso sendo o caso da Dália Negra (daí o nome da protagonista de Água Negra) em 1947, quando a vítima Elizabeth Short teria sido vista no bar do hotel antes da sua morte.
A questão é que o caso Elisa Lam, por mais instigante que tenha sido, teve como desfecho oficial a causa de morte acidental decorrente de um surto bipolar. Ela tinha um histórico de sofrer desse quadro e consumia medicação prescrita para controlar qualquer episódio grave. A jovem deixou para trás uma família em luto que jamais vai se recuperar por completo. Recentemente a Netflix lançou uma minissérie documental de quatro episódios intitulada Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil(2021), onde se aprofunda tanto no caso mencionado quanto na história do hotel como um todo.
É interessante e até inquietante como um filme de terror pôde prever em partes uma tragédia real; esse é um exemplo triste mas real sobre como a vida pode imitar a arte de maneira consciente ou não.
Uma nova pesquisa realizada no Reino Unido trouxe a opinião dos fãs da icônica franquia ‘007‘, revelando qual é o filme favorito entre os amantes das histórias de James Bond. (via ScreenRant)
A pesquisa, que contou com a participação de cerca de 3500 pessoas, consagrou ‘007 – Operação Skyfall’ como o melhor filme da franquia. O filme estrelado porDaniel Craig obteve impressionantes 17,5% dos votos, consolidando-se como o favorito entre os espectadores.
‘007 contra Goldfinger‘, protagonizado por Sean Connery, conquistou o segundo lugar na preferência dos fãs, somando 8,5% dos votos. Já o terceiro lugar vem ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, o mais recente filme da franquia e também a despedida de Daniel Craig do personagem, com 7%.
Ainda de acordo com a pesquisa, o pior filme da franquia é ‘007 – Nunca Mais Outra Vez‘, o último protagonizado por Connery, com 0,6% dos votos.
E aí, qual o seu favorito?
Relembre o trailer de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘:
Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.
O ator Reynaldo Gianecchini, conhecido por seu papel em ‘Verdades Secretas’, revelou detalhes sobre a criação de seu personagem Vicente no suspense ‘Uma Família Feliz’.
Em entrevista ao podcast Odeio Cinema, Gianecchini disse que grande parte do personagem foi desenvolvida no set de filmagem, através de improvisos e sugestões do diretor José Eduardo Belmonte(‘Alemão’):
“Foi um processo bem diferente. A coisa acontecia muito no set. Na presença, ele [Belmonte] pedia umas coisas para a gente que não eram óbvias. Ele até falava ‘não estuda tanto, não venha tão preparado, vem pra ser moldado aqui'”, comentou o ator.
“Se era uma cena que você imaginou fazer gritando de raiva, ele fala ‘não, aqui eu quero que você faça com medo, só que eu quero que você esconda de mim’. Ele queria que tivesse lá, mas escondido. Às vezes, a gente mostrava, e ele falava ‘tô vendo, vamos começar de novo'”, completou.
Gianecchini também comparou o processo de atuar em ‘Uma Família Feliz’ com seus trabalhos anteriores:
“Foi muito diferente de tudo o que a gente fez, principalmente de novela, porque o folhetim é tudo muito explícito e ninguém tem dúvida do que está acontecendo porque você é didático. No nosso filme é o contrário, é aquilo que você esconde que é mais forte, não o que você tá falando, é o que está por trás”.
A trama, adaptada do livro de mesmo nome escrito por Raphael Montes (‘Bom Dia, Verônica’), gira em torno de Eva, uma mulher que enfrenta uma dolorosa depressão pós-parto, apesar de uma vida aparentemente perfeita. Quando suas filhas gêmeas aparecem feridas, Eva se vê ostracizada pela comunidade e até mesmo seu marido começa a duvidar de suas ações. Agora, ela precisa superar seu sofrimento para provar sua inocência e reconstruir sua família.
‘Esqueceram de Mim’ segue conquistando o carinho do público, e recentemente, cinco atores que integraram o elenco da família McCallister se reuniram de forma inesperada.
O encontro aconteceu na loja Pandora’s Box Toys & Collectables, onde estavam presentes os atores Michael Maronna (Jeff), Devin Ratray (Buzz), Kristin Minter (Heather), Angela Goethals (Linnie) e Jed Cohen (Rod).
Vale ressaltar que Macaulay Culkin e Kieran Culkin, os irmãos protagonistas do filme, não marcaram presença no evento.
O live-action de ‘Lilo & Stitch’ se provou um sucesso estrondoso e, com isso, a Disney divulgou oficialmente que a sequência já está em desenvolvimento.
Segundo o Deadline, o novo filme está em fase inicial e, até o momento, não há confirmação sobre o retorno do elenco principal, incluindo Chris Sanders (voz do Stitch), Maia Kealoha (Lilo) ou do diretor Dean Fleischer Camp.
A versão live-action do clássico animado de 2002 já ultrapassou a marca de US$ 923 milhões em bilheteria mundial, tornando-se o segundo filme mais lucrativo do ano entre os estúdios da MPA.
Ele fica atrás apenas de ‘Minecraft – O Filme’, da Warner Bros/Legendary, que já soma mais de US$ 954 milhões.
Para contextualizar, o filme original de ‘Lilo & Stitch’ arrecadou US$ 274,7 milhões nos cinemas ao redor do mundo.
Detalhes da trama ainda não foram revelados, e não se sabe se o longa vai adaptar a sequência animada ‘Lilo & Stitch 2 – Stitch Deu Defeito’ ou se seguirá uma história original.
“Lilo & Stitch” está em cartaz nos cinemas nacionais.
A nova versão é dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
Dan Lin eJonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
O reboot de ‘Anaconda’ está prestes a estrear nas telonas, trazendo grandes nomes como Jack Black e o astro nacional Selton Mello. Além disso, o novo longa contará com o retorno de um dos atores do filme original.
Conforme o Deadline, Ice Cube revelou que fará uma aparição especial, quase 30 anos após interpretar o cinegrafista Danny Rich no filme original de 1997.
“É legal fazer uma participação, meio que fechar o ciclo de certa forma”, disse ele. “Quando me chamaram para participar, e quando soube que tipo de filme eles estavam fazendo, eu aceitei na hora. Pensei: ‘Isso é algo diferente. É legal'”.
Ice Cube acrescentou: “As pessoas provavelmente vão se divertir me vendo aparecer na tela”.
A nova versão de ‘Anaconda’ recebeu uma baixa classificação etária nos EUA (PG-13), o que significa que poderá ser assistida por menores de idade acompanhados.
A Motion Picture Association (MPAA) classificou o novo filme por: “violência, ação, linguagem forte, uso de drogas e referências sugestivas”.
Apesar de a nova produção ter um tom mais cômico, a classificação é a mesma do longa original de 1997 e da sua sequência, ‘Anaconda 2 – A Caçada Pela Orquídea Sangrenta’. A franquia nunca foi conhecida por cenas excessivamente sangrentas, apesar dos elementos de terror.
A trama acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
O reboot será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
O retorno da clássica sitcom dos anos 90, ‘Home Improvement’, não deve acontecer tão cedo. O astroTim Allen revelou recentemente que um possível reboot da produção está travado devido a “problemas de personalidade”envolvendo os atores que interpretaram seus filhos na famosa série da ABC.
De acordo com informações da Variety, Allen explicou o motivo de os planos estarem congelados nos bastidores:
“Eles continuam falando sobre como a série poderia voltar, mas a ideia acaba travando porque existem alguns problemas de personalidade com os garotos neste momento”, declarou Allen.
A trama original, exibida por oito temporadas entre 1991 e 1999, acompanhava Tim “The Tool Man” Taylor, um bem-humorado apresentador de TV especializado em reformas domésticas. Casado com Jill e pai de três rapazes, o protagonista enfrentava situações típicas da paternidade, da vida em família e a clássica batalha de convivência entre homens e mulheres.
O principal obstáculo para uma reunião do elenco envolve Zachery Ty Bryan, que interpretou o filho mais velho, Brad. O ator foi preso diversas vezes nos últimos anos. A ocorrência mais recente aconteceu em 2025, quando ele enfrentou uma acusação de violência doméstica em segundo grau. Antes disso, em 2021, Bryan já havia sido acusado de agressão grave, roubo em terceiro grau e estrangulamento contra sua então namorada no estado do Oregon.
Além dos problemas jurídicos de Bryan, a produção esbarra no desinteresse de Jonathan Taylor Thomas (o filho do meio, Randy) em voltar aos holofotes. Segundo a atrizPatricia Richardson, em entrevista concedida em 2024, Thomas abandonou a carreira artística e não atua desde uma participação especial na sitcom ‘Last Man Standing’, em 2015.
Já o caçula da ficção, Taran Noah Smith (Mark), está afastado das telas há ainda mais tempo: seu último crédito como ator foi um trabalho de voz na animação Batman Beyond, em 1999.
Diante do cenário complexo,Tim Allen lamentou o impasse, mas manteve os pés no chão sobre a viabilidade do projeto: “Eles têm suas próprias questões. Eu sempre achei que seria legal contar uma história focada neles. Mas isso é um pouco complicado neste momento, para dizer o mínimo”.
UM IMPRESSIONANTE CONCEITO QUE PODIA IR MAIS LONGE
Apesar da variedade de gêneros explorados pelo cinema brasileiro, o chamado thriller nunca foi um dos estilos mais ventilados, até mesmo nesta produtiva era contemporânea. Quando Fernando Coimbra nos entregou o excepcional O Lobo Atrás da Porta (2014), a reação geral foi de total surpresa, pois há algum tempo não víamos nada parecido. Pode-se dizer que Quando Eu Era Vivo(2014) e Isolados (2014) são outros exemplos, mesmo que transitem em área mais heterogêneas. No entanto a carência por um trabalho com maior complexidade textual ainda era presente.
Isso até o lançamento deste O Vendedor de Passados, longa dirigido por Lula Buarque de Hollanda e estrelado por Lázaro Ramos e Alinne Moraes, que traz uma premissa interessantíssima, digna de ser comparada ao fabuloso Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças(2004) – Hollanda que, não por caso, homenageia o gênio roteirista Charlie Kaufman, repare no nome da empresa do protagonista.
Para melhor situa-los, como bem diz o título, o script de Isabel Muniz fala sobre Vicente (Ramos), um homem que ganha a vida criando novos passados para pessoas que, por alguma razão e/ou frustração, querem apagar sua biografia. A coisa fica mais interessante quando vemos marcantes momentos serem esmiuçados em tela e ao mesmo tempo extinguidos instantemente. A relação de Vicente com o trabalho é tamanha que às vezes ele inventa passados para si. Ou quando compra objetivos antigos e começa a contempla-los.
Numa dessas consultorias, o sujeito encontra a misteriosa personagem sem nome de Alinne Moraes, que pede algo inusitado: quer que Vicente crie um passado partindo do zero, que invente totalmente uma nova história, tendo apenas uma única exigência: ter cometido um crime. Sem se dar conta, ele acaba se envolvendo com a garota e cria algo que no fim das contas a ficção se confunde com a realidade, ocasionando riscos maiores, principalmente quando ela toma pra si o acordo. Fazendo depois algo absolutamente inesperado.
O maior mérito de Lula Buarque é deixar o espectador curioso pela resolução da trama, do início ao fim, através de uma narrativa linear que se matem orgânica nos três atos. O ritmo é pulsante, a trama é intrigante e os atores oferecem uma veracidade impressionante aos seus personagens. Talvez a trilha sonora imprimisse um pouco mais de tensão, caso apostasse em melodias mais enigmáticas, porém o que vemos aqui são notas repetidas. O acerto só acontece quando, no fim da sessão, a canção You Don’t Know Me de Caetano Veloso é inserida fechando o conflito, casando bem com a ideia do desfecho.
Que nos leva a contestar algumas escolhas que, a bem da verdade, mostraram-se covardes no desenvolver da trama. São muitas as perguntas: quem são aquelas pessoas, estão vivendo uma mentira desde o início (o que seria uma muleta pavorosa) ou onde será que o tal caso foi parar? Vemos o que deve ser o passado real de Vicente, mas que também se mostra ambíguo pelos olhares de sua mãe. E todo esse plano foi arquitetado desde o início? Isso pode até ser encarado como um trunfo, da plateia criar respostas e esticar o debate, mas são informações básicas que talvez não foram dadas pelo simples receio dos produtores soar pedestres.
Assim, vemos aqui um filme que possui inúmeros pontos e elementos curiosíssimos, um trabalho estético correto e uma direção arrojada, mas que também exibi um texto unidimensional em certos aspectos. É fato que Lula Buarque conseguiu tirar o máximo da obra e fazer, no frigir dos ovos, um trabalho eficiente, que vai deixar parte do público maravilhado com a proposta genuína. Como também constamos a fragilidade do roteiro e lamentos o quanto o troço devia ser ainda mais perturbador.
Texto originalmente publicado na cobertura do Cine PE 2015.
Com dois episódios da primeira temporada para serem exibidos, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já iniciou as gravações da segunda temporada. A equipe começou oficialmente os trabalhos nesta segunda-feira (3), gravando no Reino Unido.
De acordo com The Hollywood Reporter, o país deve abrigar a série em definitivo, após parte da primeira temporada ser filmada na mesma Nova Zelândia dos filmes dePeter Jackson. A segunda parte também terá oito episódios.
‘Os Anéis de Poder‘ aborda as batalhas na Segunda Era da Terra-média, bem antes dos eventos da trilogia dos cinemas. Morfydd Clark, Robert Aramayo e Ismael Cruz Córdova estão no elenco.
Lembrando que o sétimo e oitavo episódios da temporada chegam nos dias 7 e 14 deste mês, sempre à 1h da manhã. A equipe já prepara as gravações do segundo ano também para outubro.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne ePatrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Sinopse: Em ‘Um Bom Partido‘, o personagem de Gerard Butler decide treinar o time de futebol onde seu filho joga para aproximar-se dele e compensar os anos de ausência que o menino viveu até então.
Curiosidades:
» Dirigido pelo italiano Gabriele Muccino (‘À Procura da Felicidade’).
» O roteiro é assinado por Robbie Fox (‘Um Maluco no Exército’) e conta com a produção do próprio Gerard Butler.
A Disney acertou em reviver a franquia com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘. Além dos US$ 615 milhões que o filme deve arrecadar mundialmente em seu primeiro final de semana (segundo previsões), o analista de mercado Tim Nollen disse ao Hollywood Reporter que os produtos licenciados do blockbuster devem gerar US$ 5 bilhões em vendas nos primeiros doze meses.
Os produtos serão revelados para o mundo dia 3 de setembro, no primeiro evento global ao vivo de toy unboxing (termo em inglês que se refere ao ato de desembalar novos produtos), e devem quebrar recordes de vendas.
“Star Wars: O Despertar da Forçapode gerar US$ 5 bilhões em vendas de produtos ao consumidor no seu primeiro ano de lançamento, supondo que ele fará melhor do que Carros 2, que vendeu US$ 3 bilhões em produtos no seu primeiro ano” afirma Nollen.
Com duração de 18 horas, em 15 cidades e 12 países, o evento vai mostrar destaques da linha de produtos épicos revelados em um desdobramento em cadeia como o da celebração do Ano Novo, com os principais astros digitais da Maker Studios.
“Os brinquedos do Star Wars sempre exerceram um papel importante na forma como os fãs interagem com a Saga,” afirmou a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy. “Eles já inspiraram várias gerações a reviver a experiência dos filmes e criar suas próprias novas aventuras. Esses produtos incríveis de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ darão continuidade a essa tradição”.
No Brasil será possível acompanhar a transmissão ao vivo por meio do STAR WARS Brasil, o terceiro site de STAR WARS lançado no mundo. Os brasileiros ficarão por dentro de todas as novidades do Universo STAR WARS e terão acesso aos vídeos, eventos, filmes, programas de TV, jogos e aplicativos e, também, ter acesso as diferentes comunidades de fãs.
Os vídeos de unboxing vão mostrar personalidades compartilhando online sua emoção ao abrir os novos brinquedos do ‘Star Wars: O Despertar da Força‘. Vídeos de unboxing em geral já conquistaram milhares de usuários de Internet e continuam se tornando cada vez mais populares. Dezoito dos 100 canais mais vistos do YouTube no mundo todo são dedicados a brinquedos e a toy unboxing.Noprimeiro trimestre de 2015.¹, somente esses 18 canais foram responsáveis por 8,1 bilhões de visualizações.
“É incrível fazer parte dessa iniciativa inédita,” comentou Chris M. Williams, Chief Audience Officer da Maker Studios. “O universo do unboxing continua crescendo rapidamente à medida que mais pessoas em todo o mundo se conectam aos criadores digitais que compartilham suas paixões. Esses aficionados ajudam a atrair bilhões de visualizações e a colocar o gênero entre os mais vistos nos rankings do YouTube”.
O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.
‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.
A Plan B, produtora de Brad Pitt, comprou os direitos de adaptação de ‘A Excursão’ (The Jaunt), conto publicado por Stephen Kingem 1981, e escolheu Andy Muschietti (‘Mama’) para dirigir o projeto. As informações são do Deadline.
Na trama futurista, situada no século 24, as pessoas estão acostumadas a viajar por teletransporte. Entretanto, quando uma família viaja para Marte e quebra a única regra de viagens do tipo – você só pode viajar dormindo – coisas ruins começam a acontecer.
O conto foi originalmente lançado na revista The Twilight Zone e depois entrou na coletânea ’Tripulação de Esqueletos’ (Skeleton Crew), de King, em 1985.
Não há cronograma para a versão cinematográfica, que busca por um roteirista no momento.
Patrick Fugit (‘Garota Exemplar’) interpreta o protagonista Kyle Barnes, que tem problemas com possessão desde criança, quando sua própria mãe foi possuída. Depois de adulto, ele parte em uma missão para entender os mistérios sobrenaturais, mas acaba descobrindo alguns segredos que podem levar ao fim o mundo que conhecemos.
O próprio Kirkman escreveu o episódio piloto e também serve como produtor executivo da série ao lado de David Alpert.
Reg E. Cathey (‘House of Cards’), Wrenn Schmidt (‘Boardwalk Empire’) e Kip Pardue (‘Ray Donovan’) completam o elenco. Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige o piloto.
Protagonizado por Viggo Mortensen, de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Na Estrada‘, o drama ‘Capitão Fantástico‘ (Captain Fantastic) – um dos grandes destaques dos festivais de Cannes e Sundance deste ano – acaba de ter seu primeiro trailer divulgado.
A estreia no Brasil acontece em Dezembro.
Assista:
Com direção e roteiro de Matt Ross, o drama conta a história de um pai que se dedica ao máximo para transformar seus seis filhos em adultos extraordinários. Isolada da sociedade, a família será forçada a abandonar seu querido paraíso – criado em meio à floresta – quando é acometida por uma tragédia. A partir desse momento, a jornada para o mundo exterior passa a ser desafiadora, e a ideia do que é ser pai é colocada à prova.
A seguir, você confere a nova prévia do episódio de ‘The Vampire Diaries‘ que vai ao ar nesta sexta-feira.
Assista:
Lemebrando que Ian Somerhalder, que se tornou também produtor executivo da oitava e última temporada de ‘The Vampire Diaries‘, conversou com a revista Variety nesse início de semana e disse que apesar de fazer parte da equipe criativa do show, ele ainda não sabe sobre o retorno de Nina Dobrev.
“Eu não sei. Não tenho a menor ideia. Como produtor, eu tenho um monte de informações e, em seguida, há várias informações que eu não tenho acesso. Quero que o público seja feliz, mas também sou pró-humano. Eu não acho que esses caras devem ter a capacidade de causar estragos, matar todo mundo, arruinar a vida de vários personagens e depois saírem com um final feliz. Acho que o final feliz é justamente o passeio que o público fez com esses dois caras. Eles viveram o suficiente.”
Resumo da ópera, ao que tudo indica, ainda não tem nada definido.
“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”
Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.
Em revelação ao Hollywood Reporter, Joel Schumacher – que dirigiu ‘Batman Eternamente’ e ‘Batman e Robin’ – disse que inicialmente a sequência de ‘Batman Eternamente’ seria ambientada no icônico Asilo Arkham.
“Eu sempre quis fazer um filme inteiro no Arkham, e fiz uma cena no final de Batman Eternamente quando Jim Carrey está em uma camisa de força e Nicole Kidman vem vê-lo. E foi apenas um aceno para voltar ao Asilo Arkham, e pensei que seria divertido colocar os outros vilões do cinema lá.”
Mas assim que terminou ‘Batman Eternamente‘, a Warner pediu um filme que unisse ‘Batman e Robin’, e a sequência se fez.
Recentemente, Joel pediu desculpas por ‘Batman e Robin‘ e e explicou um pouco do que sua carreira se tornou depois do lançamento da adaptação.
“Olha, peço desculpas. Quero pedir desculpas a todos os fãs que ficaram desapontados porque acho que eu devo isso a eles.”
“Eu simplesmente sabia que não era necessário fazer uma sequência. Mas todos na Warner esperavam que eu fizesse um. Eu nunca planejei ser um rei dos blockbusters, porque os meus outros filmes eram muito menores e encontraram sucesso junto ao público e a crítica. E então, veio Batman e Robin e eu fui para a escória. Era como se eu tivesse assassinado um bebê.”
Lançado em 1997, ‘Batman e Robin‘ foi um fiasco não apenas de crítica, mas de bilheteria também, inclusive, foi indicado a 9 Framboesas de Ouro.
Em comunicado oficial, a Lucasfilm confirmou queJ.J. Abrams (‘Star Wars – O Despertar da Força’), vai dirigir o Episódio IX.
“Com O Despertar da Força, J.J. entregou tudo o que possivelmente esperávamos, e estou tão entusiasmada que ele volte para fechar esta trilogia”, afirmou Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm.
‘Star Wars – Episódio IX‘ tem estreia confirmada para maio de 2019.
Segundo o portal Revenge of The Fans, a Warner Bros. já esperava que ‘Liga da Justiça’ fosse um fracasso nos cinemas.
De acordo com o site, o alto escalão do estúdio tinha expectativas negativas em relação à produção, independente de quem estaria à frente da direção – Zack Snyder ou Joss Whedon.
No entanto, mesmo esperando o pior, a DC/Warner teria lançado ‘Liga da Justiça’ para que pudesse seguir adiante com a nova fase de seu universo compartilhado. A pressa em começar de novo seria um dos motivos pelos quais a produção possui tantas falhas em seu CGI, desde o bigode do Superman até o visual do Lobo da Estepe – que muda de cena para cena.
O portal ainda aponta que embora um fracasso fosse previsto, o estúdio não esperava que o grau de rejeição fosse tão grande assim em alguns países. Aparentemente, o feedback negativo dos fãs seria em virtude do filme ser uma sequência direta de ‘Batman V Superman’, que gerou grandes controvérsias, dividindo a avaliação do público.
Recentemente, a Warner Bros. começou uma mudança brusca internamente para realizar filmes melhores e mais bem planejados.
O site de avaliação Metacritic divulgou as 10 séries mais mal avaliadas pelos críticos em 2018. E o primeiro lugar ficou com a polêmica série da Netflix ‘Insatiable’.
Quando foi lançada, ela virou alvo de polêmicas após ser acusada de ser gordofóbica, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 220 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento. Como consequência, a série massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, e no nota 25 (de 100) no Metacritic.
‘The Hunt for the Trump Tapes With Tom Arnold‘ ficou na segunda posição, com 35 (de 100), seguida pela também polêmica ‘Heathers‘ (40 de 100), adaptação do clássico ‘Atração Fatal‘.
A série ‘The Purge‘, baseada em ‘Uma Noite de Crime‘, surge em oitavo lugar com 44 de 100.
Confira as 10 piores séries de 2018, segundo os críticos:
1. Insatiable (Nota: 25)
2. The Hunt for the Trump Tapes With Tom Arnold (Nota: 35)
3. Heathers (Nota: 40)
4. Our Cartoon President (Nota: 42)
5. Reverie (Nota: 42)
6. The Cool Kids (Nota: 42)
7. LA to Vegas (Nota: 43)
8. The Purge (Nota: 44)
9. Hard Sun (Nota: 46)
10. Here and Now (Nota: 46)
O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ ganhou um Featurette LEGENDADO com entrevistas, cenas dos bastidores e algumas cenas inéditas.
Assista:
O diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.
“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.
O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.
Além disso, a produtora Barbara Muschietti revelou que o filme ganhará uma versão do diretor for lançada – possivelmente direto nos formatos Blu-ray, digital e DVD.
“Nós faremos uma versão do diretor porque dessa vez é necessário. Temos algumas cenas incríveis que não permaneceram no filme. Você tem que fazer escolhas e às vezes algumas coisas não podem ficar na versão que vai para os cinemas. Mas ainda assim, essas cenas merecem ser vistas pelo público no futuro”.
O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.
Empolgados?
Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.
Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.
Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:
Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.
Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.
Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.
A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.
Segundo a Deadline, a Paramount Pictures adiou ‘Jackass 4‘ para o dia 2 de julho de 2021. O filme seria originalmente lançado em 5 de março de 2021.
‘Jackass’ fez sucesso por mostrar um conjunto de vídeos nos quais Jonny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Cristo Pontius e Wee Man em situações perigosas envolvendo todo tipo de desafios, como ser atingido por automóveis ou ser mordido por animais selvagens.
A franquia se originou em 2000 com a série MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, e terminou após a terceira temporada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.
Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘, de 2002 , que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira de a equipe contornar os censores e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse. Com o sucesso, ganhou duas sequências.
Esse será o primeiro filme da franquia sem Ryan Dunn, morto em um acidente de carro. Mas o grupo decidiu fazer o novo filme como forma de tributo ao amigo.
‘Vingadores: Ultimato‘ mostrou suas próprias regras para a viagem no tempo, mas é claro que outros filmes do gênero tiveram certa importância na trama, como ‘De Volta para o Futuro‘, segundo Stephen McFeely e Christopher Markus, roteiristas do longa.
“Assistimos ‘De Volta para o Futuro‘ 1 e 2 várias vezes. Mas você já deve ter imaginado isso, certo?”, disse McFeely ao Comic Book. “Se nós vamos seguir as regras de viagem no tempo e achar que isso é normal, isso também diz o quão importante é ‘De Volta para o Futuro‘.”
No entanto, eles decidiram não seguir por esse caminho e Christopher Markus admitiu que modelaram aspectos de suas regras após assistirem ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’.
“Eu amo o terceiro filme de ‘Harry Potter‘, quando aquela pedra vai quebra um vaso… Você não sabe o que aconteceu e a cena está tão boa, que você não tira da cabeça”, disse McFeely. “Então, quando você volta [no tempo] e percebe que eles jogaram a pedra em si mesmos, eu amo isso.”
McFeely também revelou que, se soubessem que haveria uma viagem no tempo há alguns anos, poderiam deixar pistas sobre isso em outros filmes, como no próprio ‘Os Vingadores‘ (2012), mas ninguém pensou nisso na época.
Ainda assim, é legal saber como o cinema em geral continua influenciando novas narrativas a partir de conceitos introduzidos em filmes completamente diferentes.
Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato‘ acumulou US$ 2,798 bilhões pelo mundo
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!
A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire(‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
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