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‘Invocação do Mal 3’ ganha imagens SINISTRAS; Trailer sai hoje!

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ teve suas primeiras e sinistras imagens oficiais divulgadas.

O primeiro trailer será lançado HOJE (22).

Confira:

Assim como os dois filmes anteriores, a sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A Ordem do Demônio‘ foi classificado pelo MPA por “terror, violência e imagens perturbadoras”.

O filme chegará aos cinemas brasileiros no dia 3 de julho. Nos EUA, o longa estreia nas telonas e na HBO Max um dia depois, em 4 de junho.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

“A trama focará em uma história real de assassinato que chocou até mesmo os experientes investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos começa com a luta pela alma de um jovem, levando-os além de tudo que eles já viram antes: a história de que um suspeito de assassinato que alega possessão demoníaca como defesa.”

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook e Julian Hilliard.

POLÊMICA! Netflix fará série sobre a trágica noite do incêndio na Boate Kiss

A Netflix anunciou hoje que fará uma série sobre o incêndio na Boate Kiss, que deixou 242 mortos em 2013. A temporada terá cinco episódios e o roteiro será baseado no livro ‘Todo dia a mesma noite‘ (Editora Intrínseca), da premiada jornalista Daniela Arbex.

No livro, Daniela usa sua expertise e sensibilidade para reconstituir os acontecimentos em torno de uma das maiores tragédias da história recente do Brasil. Para escrever a obra, a autora analisou as 20 mil páginas que compõem o Caso Kiss na Justiça e entrevistou mais de 100 personagens de Santa Maria — ouvindo mães e pais de vítimas, sobreviventes, peritos, o ex-prefeito da cidade e até profissionais de saúde que pela primeira vez falaram sobre o caso.

A partir desse material, ela reconstrói cenas do dia do incêndio, mostra como o episódio abala ainda hoje a cidade e dá aos números e aos fatos a dimensão humana necessária. Dolorosa, mas indispensável, a obra conduz a uma compreensão ampla das consequências de descuidos banalizados por empresários, políticos e cidadãos, ajudando a erguer um memorial contra o esquecimento dessa noite tenebrosa.

As filmagens vão começar no início de 2022 e a série terá consultoria criativa da autora. O premiado cineasta Gustavo Lipsztein (Tensão em alto mar) lidera a equipe de roteiristas, com direção de Julia Rezende (Um namorado para a minha mulher).

‘O Chamado’ vai ganhar NOVO reboot

De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.

Foi dito que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.

Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.

Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.

Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.

O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Dirigido por F. Javier Gutiérrez, ‘Chamados‘ alcançou somente 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os Filmes de TERROR Mais Esperados de 2024 e 2025 [VÍDEO]

Quando falamos de um de nossos gêneros preferidos aqui no CinePOP, o terror, o ano de 2023 já nos trouxe muita coisa boa em sua primeira metade. O ano começou quente com ‘M3GAN’ na primeira semana de janeiro. O filme da boneca-robô com inteligência artificial arrecadou quase US$200 milhões mundiais num orçamento de US$12 milhões e já garantiu sua continuação.

Mas 2024 e 2025 prometem ainda mais!

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz os filmes de terror mais esperados dos próximos anos:

Entre os filmes estão:

MaXXXine

O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood. A data de estreia ainda não foi definida, mas é possível que o filme estreie entre o fim deste ano e o início de 2024.

Pânico 7

Aqui no CinePOP adoramos a franquia ‘Pânico’, que reviveu os slasher no fim dos anos 90, e segue forte até hoje, emplacando em 2023 seu sexto exemplar – após um bem-sucedido reboot/sequência no ano passado. A graça dos novos Pânico (o cinco e o seis) foi a apresentação de um novo elenco, encabeçado pelas talentosas Melissa Barrera e (principalmente) Jenna Ortega – a nova queridinha de Hollywood. Tanto que a estrela Neve Campbell ficou de fora do sexto e muita gente nem deu falta. Para o sétimo, a única coisa que sabemos é a contratação de Christopher Landon na direção – o mesmo responsável por ‘A Morte te dá Parabéns’ e ‘Freaky’. E assim como Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trouxeram Samara Weaving (de ‘Casamento Sangrento‘) para o elenco de ‘Pânico VI’, bem que Landon poderia trazer Jessica Rothe ou/e Kathryn Newton para o elenco de ‘Pânico VII’. O longa deve ser lançado entre 2024 e 2025.

A Filha do Drácula

Em fase de produção para o lançamento em 19 de abril de 2024, mas ainda sem um título definido ou divulgado, esta é a nova aposta da Universal Pictures para um filme de monstro. Mas qual é o monstro, não me pergunte. O que sabemos é que foi este o filme pelo qual os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, citados acima, deixaram a franquia Pânico, depois dos elogiados e bem-sucedidos cinco e seis. Afinal, a dupla almeja alçar novos voos e crescer profissionalmente. E levaram consigo para o projeto a protagonista dos novos filmes, Melissa Barrera. O que pode botar em risco sua permanência no sétimo longa de Ghostface. Além de Barrerra, o novo projeto da dupla conta com Kathryn Newton, Dan Stevens e o recém-falecido Angus Cloud.

Um Lugar Silencioso – Dia 1

Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 8 de março de 2024.

E mais!

Conheça a Schadenfreude, a emoção ficou de FORA de ‘Divertida Mente 2’

Em entrevista exclusiva ao Renato Marafon, o diretor Kelsey Mann e o produtor Mark Nielsen falaram sobre ‘Divertida Mente 2‘ e revelaram qual emoção ficou de fora do filme.

“Com certeza temos uma emoção que ficou de fora. Minha favorita e ainda acredito que deveria ser usada de uma forma nesse mundo é a emoção de schadenfreude. Para aqueles que desconhecem, é o sentimento que você tem quando você sente prazer com a dor de outra pessoa. Esse personagem chegou a aparecer”, ele afirmou.

Schadenfreude é um termo alemão que tem como significado o prazer malicioso frente à adversidade alheia. Esse sentimento possui relação com inúmeras variáveis, entre as quais: a inveja, o merecimento e os relacionamentos intergrupais.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Além disso, a roteirista Meg LeFauve revelou ao Comic Book que algumas outras ideias também foram cortadas da trama.

“Tínhamos uma pescadora de ideias chamada Gail, e fomos à fábrica de Fatos e Opiniões e vimos como elas eram feitas. E isso foi superdivertido. Acho que em termos emocionais, realmente tentamos por um bom tempo ter Vergonha no filme, e a Culpa também. Elas formariam uma espécie de autoaversão, aquela coisa que ataca você do nada. E conversamos com muitos especialistas sobre isso. Mas, no fim das contas, percebemos que a vergonha não é realmente uma coisa boa como as outras emoções porque é apenas algo que te constrange, enquanto a culpa é sobre assumir responsabilidades e é um comportamento, não quem você é emocionalmente.”

Ela explicou que:

“De fato, nunca deu muito certo. Nosso foco foi a Ansiedade, porque ela começou a bifurcar muito o enredo. Mas acho que todos nós temos aquele crítico autodestrutivo em nossa cabeça, e tivemos que detalhar como a Ansiedade pode começar a afetar sua vida. Então isso foi uma coisa que poderíamos exploramos em vez de coisas infrutíferas para o enredo.”

Em apenas 16 dias, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ já arrecadou impressionantes US$ 863.1 milhões nas bilheterias mundiais.

O novo longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme (US$859M), e atualmente se encontra no TOP 19 das maiores animações da história do cinema.

Nos EUA, o longa soma US$ 411.8 milhões – o que representa a nona maior animação da história do país, superando ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$400.9M).

Internacionalmente, ‘Divertida Mente 2‘ acrescenta US$ 451.3 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados internacionais é formado pelo México (US$71.1M), Reino Unido (US$32.9M), Coreia (US$32.2M) e Brasil (US$28M).

De acordo com o Deadline, a sequência deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em arrecadação no próximo final de semana, tornando-se a animação mais rápida a alcançar esta marca histórica.

Vale destacar que, no Brasil, o longa da Pixar se tornou a segunda maior abertura da história dos cinemas nacionais ao levar 4.5 milhões de espectadores para a frente das telonas, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019), que vendeu 5.5 milhões de ingressos.

Agora, com R$ 112.4 milhões arrecadados, o filme ultrapassou os R$ 56.7 milhões de ‘Planeta dos Macacos – O Reinado’ – até então a maior bilheteria do ano.

 

Henry Cavill é o PREFERIDO do público para viver o novo James Bond

Após assumir o controle criativo da franquia de filmes ‘James Bond‘, o CEO da Amazon Jeff Bezos foi ao X perguntar aos seguidores quem eles escolheriam como o próximo ‘007‘.

Aproveitando a deixa, o IGN fez uma enquete perguntando ao público quem eles gostariam de ver como o agente, e o primeiro lugar disparado ficou com Henry Cavill com 54,4%. Em segundo lugar ficou Tom Hardy, com apenas 8,2%, seguido por James McAvoy (1,9%) e Michael Fassbender (5,1%).

Confira:

Antes de interpretar um espião em ‘O Agente da UNCLE’ e ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, Cavill foi recusado para o papel de James Bond.

Ele fez o teste em 2006 e afirma ter sido dispensado por ser ‘muito gordo’.

Hoje, o teste vazou. Assista:

O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de 007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel e foi substituído por Daniel Craig.

“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”

Porém, o diretor Martin Campbell revelou ao Cinema Blend que não é verdade que o ator foi dispensado pelo seu peso.

“Eu realmente vi o teste de elenco do Henry Cavill para viver James Bond. Ele foi muito bem no teste. Mas ele era muito jovem para o papel e também não era tão experiente quanto o Daniel [Craig]”, afirmou. 

Os produtores de longa data da franquia, Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, não terão mais controle criativo sobre os próximos filmes e séries.

A reportagem destaca que o Amazon MGM Studios, Wilson e Broccoli firmaram um acordo e criaram uma nova joint venture para abrigar os direitos de propriedade intelectual da franquia. Assim, as três partes continuarão como coproprietárias, mas a Amazon MGM terá o controle criativo.

“Desde sua introdução nos cinemas há mais de 60 anos, James Bond se tornou um dos personagens mais icônicos do entretenimento cinematográfico”, afirmou Mike Hopkins, chefe do Prime Video e Amazon MGM Studios.

“Nós somos gratos ao falecido Albert R. Broccoli e Harry Saltzman por levar James Bond aos cinemas ao redor do mundo, e a Michael G. Wilson e Barbara Broccoli por sua dedicação inabalável e seu papel em continuar o legado da franquia, que é apreciado por legiões de fãs ao redor do mundo. Temos a honra de dar continuidade a essa herança preciosa e estamos ansiosos para dar início à próxima fase do lendário 007 para o público ao redor do mundo”, acrescentou.

Wilson acrescentou: “Com minha carreira de 007 se estendendo por quase 60 anos incríveis, estou me afastando da produção dos filmes de James Bond para me concentrar em projetos artísticos e de caridade. Portanto, Barbara e eu concordamos que é hora de nosso parceiro de confiança, o Amazon MGM Studios, liderar James Bond no futuro”.

Broccoli comentou: “Minha vida foi dedicada a manter e expandir o extraordinário legado que foi passado a Michael e a mim por nosso pai, o produtor Cubby Broccoli. Tive a honra de trabalhar de perto com quatro atores tremendamente talentosos que interpretaram 007 e milhares de artistas maravilhosos da indústria. Com a conclusão de Sem Tempo para Morrer e Michael se aposentando dos filmes, sinto que é hora de me concentrar em meus outros projetos”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

Coração de Leão – O Amor não tem Tamanho

Um grande amor não se encontra em toda esquina. Partindo deste princípio básico do manual do homem romântico moderno, o diretor argentino Marcos Carnevale (do maravilhoso Elsa & Fred, e do chatíssimo Viúvas) volta as telas do cinema para falar sobre o amor. Coração de Leão – O Amor não tem Tamanho é um filme água com açúcar, divertido como os bons longas de humor argentino, deve fazer muito sucesso nos nossos cinemas. Julieta Díaz e Guillermo Francella, ambos muito inspirados, formam um simpático e atraente par romântico que deve tirar muitos risos da plateia.

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Na trama, conhecemos a história de Ivana (Julieta Díaz), uma advogata divorciada que após perder seu celular em um ataque de fúria com seu ex-marido, conhece o arquiteto galanteador León (Guillermo Francella) que com sua lábia preponderante aos poucos vai conquistando por completo o coração da bela morena. A questão é que esse homem encantador é baixinho, tem apenas 1,36 de altura o que acaba gerando incertezas, medo e preconceito dentro e fora deste relacionamento inusitado. O baixinho entra como uma flecha certeira no coração de Ivana mas será que ambos conseguirão suportar as críticas a esse amor ?

Os pombinhos hermanos saltam de paraquedas, dançam salsa, viajando deliciosamente rumo aos limites do amor. O grave obstáculo é a grande tensão entre os dois quando estão em público, assim as incertezas deste romance são colocadas à prova. O ex-marido ciumento, a mãe da protagonista que a princípio não entender esse relacionamento, as opiniões defensivas do filho de León, a secretaria fofoqueira e tendenciosa, aos poucos percebemos uma crítica social que gera uma reflexão: Todos nós temos frases e pensamentos que encostam na hipocrisia.

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A relação pai e filho, entre León e seu único herdeiro (Diego), é muito bem encaixada dentro da trama. Seu maior confidente, o filho de León parece ser o maior alicerce para seus receios e medos. Ambos produzem ótimas cenas, sem perder aquela pitada generosa de humor. Quando Ivana chega na vida de seu pai, Diego a princípio pensa em protegê-lo de uma possível mágoa mas aos poucos se rende a felicidade que é gerada quando León e Ivana estão juntos.

A maturidade e a elegância com que o assunto da diferença de altura é tratado eleva a qualidade da trama. O longa-metragem é uma deliciosa viagem aos caminhos de amor. Sensível e romântico, o filme promete inspirar muitos corações perdidos que buscam um recomeço na arte do amar. Uma lição fica: encontrar alguém de verdade é algo que acontece poucas vezes na vida. Não é verdade? Não se feche para um grande amor e com certeza não perca esse belo filme.

10 filmes que nos dão ASAS PARA O SONHAR!

Sendo um clássico conto de fadas ou mesmo histórias mirabolantes que nos levam a pensar bem ‘fora da caixa’, muitas obras cinematográficas ficaram marcadas pela habilidade de nos fazer sonhar. Para você que curte filmes que te levam bem longe na imaginação, separamos abaixo 10 longas-metragens maravilhosos para você conferir:

 

Mais Estranho que a Ficção

Lançado em 2006 com um ótimo elenco, o excelente Mais Estranho que a Ficção conta a curiosa história de um homem, que trabalha como auditor de imposto de renda e percebe estar dentro de uma história, onde é o protagonista. O roteiro é assinado por Zach Helm. Will Ferrell foi indicado ao Globo de Ouro pelo seu papel neste filme.

 

O Jardim Secreto

Baseado no livro homônimo de Frances Hodgson Burnett, em O Jardim Secreto – grande sucesso dos gloriosos tempos de ‘Sessão da Tarde’ – acompanhamos uma jovem que após perder os pais acaba indo para uma mansão onde acaba descobrindo grandes mistérios.

 

ET – O Extraterrestre

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

A História sem Fim

Nunca desista e a sorte sempre o encontrará. Dirigido por Wolfgang Petersen com roteiro baseado no livro homônimo escrito por Michael Ende, A História sem Fim é um dos mais queridos filmes infanto-juvenil que estiveram nas últimas décadas numa tela de cinema. A importância dos livros para o nosso sonhar é o combustível para embarcarmos em uma aventura repleta de variáveis, com seres carismáticos, nos mostrando a importância das emoções nas nossas trajetórias.

 

Labirinto – A Magia do Tempo

Na trama, conhecemos a jovem Sarah (Jennifer Connelly), uma adolescente que adora histórias de fantasia, principalmente a escrita pelo escritor briânico Sir Thomas Malory, Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda. Constantemente irritada, se vendo em frequentes conflitos com a madrasta e se sentindo abandonada em sua família, certo dia após seu pai e sua madrasta saírem e a deixarem sozinha com o meio-irmão, o temível Jareth (David Bowie) sequestra esse último e propõe um desafio para Sarah: ela tem 13 horas para chegar por meio de um complicado labirinto em um castelo para conseguir salvá-lo. Percorrendo esse lugar cheio de figuras mágicas, ela terá a ajuda de seres fantásticos.

 

Interestelar

Não consuma a ternura com apenas uma boa noite, sonhe, imagine e principalmente acredite, é real! Para alegria dos cinéfilos de todo o planeta, o cineasta norte-americano Christopher Nolan voltou aos cinemas anos atrás com mais um daqueles trabalhos impactantes que, dessa vez, deve ter deixado até o Stephen Hawking de cabelos em pé. Interestelar é um drama que mostra a saga da humanidade rumo ao desconhecido mundo das galáxias e da relatividade do tempo no espaço. Orçado em 150 Milhões de dólares e com câmeras Imax sendo utilizadas em grande parte das filmagens, o novo trabalho do espetacular diretor da lendária trilogia do homem morcego é mais um daqueles filmes eletrizantes que valem a pena serem conferidos numa sala de cinema.

 

Matilda: o Musical

Na trama, acompanhamos a história de uma jovem chamada Matilda (Alisha Weir) que vive em uma extravagante casa e sofre com pai e mãe que não demonstram carinho por ela. Quando há a oportunidade dela enfim frequentar a escola (já que tinha sua educação toda em casa até então), num primeiro momento aterrorizante, esse lugar se torna o mais novo desafio para a carismática protagonista. As novas amizades e o carinho da professora a ajudam a combater os medos e principalmente as ações cruéis da diretora do lugar, a infeliz Agatha (Emma Thompson).

 

Free Guy: Assumindo o Controle

Divertido, aventureiro e dinâmico. Escrito pela dupla Matt Lieberman e Zak Penn, Free Guy: Assumindo o Controle é um projeto que aborda o universo ansioso e imediatista dos reality shows junto com a ganância que domina os tempos em constante evolução da tecnologia e seus criadores de conteúdos. A fórmula encaixa de maneira certeira pegando um protagonista carismático que dentro de uma ótica pode ser como se fosse nossos olhos dentro da loucura e confusão que nos trazem as inúmeras informações que não param de chegar a cada segundo. No papel principal, mais uma vez, um Ryan Reynolds iluminado, nos faz rir e emocionar. A direção fica com o cineasta e produtor canadense Shawn Levy (que entre outros trabalhos, dirigiu a trilogia Uma Noite no Museu).

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça humana.

 

 

 

Além da Imaginação -Do Pior ao Melhor | Ranqueamos a 1ª Temporada da Série

Recentemente escrevi aqui uma breve matéria sobre o reboot de Além da Imaginação (2019), capitaneado por ninguém menos que Jordan Peele – união esta que caiu como uma luva – e sobre a importância do programa clássico (1959) para a história da televisão mundial. No entanto, uma das coisas mais interessantes em relação a programas de antologia como este, é perceber as diferenças entres os episódios. Com começo, meio e fim, estas micro histórias de 1 hora (mais ou menos) se distinguem umas das outras, seja através do humor, importância na carga dramática, atuações, questões abordadas, estilo narrativo, criatividade na reviravolta, enfim.

Desta forma, dentro de uma coletânea de dez mini filmes, obviamente temos os que nos cativam mais, se destacando, os que ficam na promessa e os para os quais só nos resta torcer o nariz. Assim, resolvemos colocar em ordem, segundo nossa avaliação, os dez episódios da Primeira Temporada deste programa de alto conceito. Lembrando que todo o primeiro ano está disponível no Brasil através da Amazon Prime Video, e que aguardamos ansiosos pela estreia da Segunda Temporada (que foi ao ar nos EUA este ano, em junho) para que possamos fazer o mesmo com ela. Vem conhecer. Ah sim, o texto abaixo contém alguns spoilers sobre os episódios, então certifique-se de ter assistido antes de ler.

Ps. A esta altura você já deve estar familiarizado com nossa coluna “Do pior ao Melhor”, mas vale a pena frisar para os novatos que começamos a lista com o que menos gostamos e seguimos até nosso favorito.

Leia também: Conheça ‘Além da Imaginação’ | Série de Jordan Peele está disponível na Amazon

10 | Ponto de Origem

Eu já havia citado este episódio na matéria anterior como um dos que menos funcionaram na temporada. Protagonizado por Ginnifer Goodwin (Era uma Vez), a ideia por trás da trama é claramente uma crítica à xenofobia. Com algumas semelhanças com Pequenos Incêndios por toda Parte, Goodwin interpreta uma dondoca dona de casa, parecendo ter saído de um comercial dos anos 1950. Sua empregada mexicana é deportada, e ela fica sem saber como realizar as pequenas tarefas sem a ajuda da mulher. A princípio achamos que o episódio irá se concentrar nisso, mas depois descamba para uma paranoia burocrática onde a própria protagonista se vê alvo de investigações pelo governo. Mas não para por aí, e uma nova reviravolta ainda mais estapafúrdia surge. O maior problema, porém, é que as partes não conversam bem entre si.

09 | Seis Graus de Liberdade

Não poderia faltar um episódio espacial, remetendo à ficção científica raiz do seriado. Aqui quem protagoniza é a bela DeWanda Wise (Ela quer Tudo) na pele da líder de uma equipe de astronautas viajando pela primeira vez a Marte. Quando estão em vias de decolar, eles ficam sabendo que, basicamente, estourou a Terceira Guerra Mundial, com direito a mísseis atômicos e muita destruição em massa. Neste cenário eles partem para o planeta vermelho, na dúvida de algum dia ver a Terra de novo. O episódio é claustrofóbico e concentra-se mais no relacionamento dos personagens durante a viagem que leva alguns anos. A conclusão é boa e junta Matrix à mistura, mas não inova muito e termina com sabor requentado.

08 | Um Viajante

Dirigido pela talentosa Ana Lily Amirpour (Garota Sombria Caminha Pela Noite), este episódio fala sobre imposição religiosa e desrespeito a culturas alheias. Greg Kinnear interpreta um xerife egocêntrico de uma pequena cidade no Alasca que impõe sua religião todos os anos em uma festa de fim de ano – mesmo que alguns policiais do local tenham outras crenças, como a oficial esquimó interpretada por Marika Sila. Tudo muda com a chegada de um forasteiro (Steven Yeun) cuja verdadeira identidade se torna um enigma para todos. A conclusão é insana e totalmente fora da caixinha.

07 | Pesadelo a 30.000 Pés

Esse não poderia faltar. Provavelmente o episódio clássico mais famoso de Além da Imaginação, a história sobre o passageiro nervoso de um avião que vê um “gremlin” na asa da aeronave e termina surtando durante a viagem já foi recriada do original no filme de 1983 (produzido por Spielberg) e até em um episódio de Os Simpsons. É claro que Jordan Peele não deixaria passar. Mas em sua versão mais moderna o “monstro” é diferente e dá lugar à paranoia e loucura no pós 11 de setembro. Adam Scott vive o passageiro inquieto.

06 | O Escorpião Azul

Neste episódio o tema é uma crítica ao armamento do cidadão, política que alguns líderes de países defendem, como o presidente dos EUA e o nosso. A história aborda o poder de sedução das armas de fogo, acrescentando elementos sobrenaturais (ou metáforas, para quem quiser). Chris O’Dowd é o protagonista, um professor tranquilão no meio de um dos momentos mais estressantes de sua vida: a separação da mulher. Para piorar, seu pai é encontrado morto, aparentemente tendo se matado com uma arma, a tal escorpião azul do título, pertencente a um mafioso mexicano. Daí em diante, o envolvimento do sujeito pacifista com a arma vai ficando cada vez mais… intenso. Um bom episódio que dá seu recado, dono de um discurso marcante de Peele em suas narrações. A direção é de Craig William Macneill, do recente Lizzie, com Kristen Stewart.

05 | O Homem Borrado

Esse é pura homenagem para a mitologia do programa. A primeira cena não apenas quebra a quarta parede, como a demole num glorioso exercício de metalinguagem, ao apresentar o episódio dentro do episódio, com direito a participações de Seth Rogen e do próprio Jordan Peele como ele mesmo. Na realidade, estamos vendo a história de Zazie Beetz, que interpreta uma roteirista do reboot de Além da Imaginação, trabalhando diretamente com Peele. O episódio ainda reserva espaço para discutir arte versus entretenimento, uma questão sempre em voga principalmente entre os críticos. Apesar de arrastar um pouco mais para o final, enquanto ensaia sua revelação, assumindo moldes de um terror rotineiro, O Homem Borrado acerta em seu argumento. Fora isso, possui uma das reviravoltas mais delirantes e poéticas de todas as encarnações do programa. A direção é do próprio Simon Kinberg, produtor e roteirista do programa.

04 | Criança Prodígio

Esse é um verdadeiro tapa na cara. Apesar de não ser um episódio perfeito, já que possui um desfecho mais cômico e sem o impacto que deveria, e intercale sua narrativa sem necessidade com duas linhas temporais, a história possui muitos méritos. John Cho vive um articulador político caído em desgraça. Quando pensa que sua carreira chegou ao fim, ele tem a “brilhante” ideia de transformar uma criança (Jacob Tremblay), sucesso na internet, em candidato à presidência dos EUA. A crítica aqui é ao fato de figuras cada vez mais excêntricas e despreparadas ganharem força e apoio da população, devido à perda de confiança do povo em políticos “sérios” – que constantemente desapontam. Com um desfecho mais enxuto e uma linha narrativa cronológica única, Criança Prodígio renderia uma obra-prima. Este episódio faz uma bela sessão dupla com The Waldo Moment, da segunda temporada de Black Mirror.

03 | O Comediante

Escolher entre este episódio e o de cima foi difícil. Criança Prodígio possui um tema mais urgente e faz uma crítica mais ferrenha. No entanto, desliza em sua narrativa e desfecho. Já O Comediante segue pelo caminho inverso. É o primeiro episódio da nova série e acerta todas as notas. Fala sobre fama e o que fazemos muitas vezes para conquistá-la, sendo capazes de “vender nossa alma ao diabo” e nos rebaixar da forma mais degradante. O paquistanês Kumail Nanjiani, que interpretou a si mesmo no sucesso romântico Doentes de Amor (2017), volta a um papel meio semi biográfico na pele de um comediante stand-up tentando emplacar na carreira. Uma figura misteriosa (Tracy Morgan) o revela que ele precisa usar suas próprias experiências no seu humor, e assim ele começa a alterar a realidade. Episódio redondinho, com um desfecho bem ideal. Tudo a ver com Além da Imaginação.

02 | Nem Todos os Homens

O foco aqui é o machismo ou masculinidade tóxica. Quem estrela é Taissa Farmiga, no papel de uma jovem saindo num encontro com um colega de trabalho. Durante sua noite juntos, ocorre uma chuva de meteoros e um destes corpos celestes cai nas proximidades, trazendo uma espécie de contaminação para quem os toca. O interessante da história, é que apenas os homens “se contaminam” e começam a agir de uma forma… bem, não muito diferente de como agem normalmente. E esse é brilhantismo do roteiro. Todas as atitudes tidas como monstruosas dos “contaminados” nada mais são do que seu costumeiro comportamento violento, abusivo e opressor. Uma sacada de gênio, sem grandes deslizes.

01 | Rebobinar

Foi páreo duro, já que Nem Todos os Homens é um dos episódios mais marcantes desta primeira temporada. No entanto, quem sobe no topo e assume a liderança como o melhor episódio do primeiro ano do novo Além da Imaginação é Rebobinar. O terceiro episódio é o que possui mais a cara do criador Jordan Peele e parece ter suas impressões digitais por toda parte. Uma vez dito isso, é claro que a história fala sobre racismo e empoderamento dos afrodescendentes – um tema muito em voga e mais digno e urgente impossível, tendo em vista que casos envolvendo abuso de autoridade e violência policial seguem ocorrendo pelos EUA e mundo.

Assim, a bela e talentosa Sanaa Lathan protagoniza como uma mãe orgulhosa, levando seu filho para a universidade a fim de estudar cinema – e tome referência a Ryan Coogler e Pantera Negra. No caminho dos dois surge um policial mais incansável que Jason e Michael Myers juntos, representando o racismo e abuso de autoridade em geral. Do lado dos protagonistas, uma câmera antiga capaz de rebobinar o tempo. Mas até quando este artifício os salvará? Este episódio fala sobre o retorno às origens, deixar o passado para trás, se reconectar com a família e, acima de tudo, sobre como o amor pode vencer o ódio. Perfeito, emocionante e de arrepiar a espinha.

‘O Filho de Chucky’, ‘A Bruxa de Blair 2’, ‘Jason X’: Rankeamos os PIORES Filmes de Terror dos Anos 2000

Talvez nem todos saibam, mas foi a paixão pelos filmes de terror que fundou o site CinePOP há mais de 26 anos. Hoje, nos tornamos um portal de cinema que cobre todo tipo de filme, mas nunca esquecemos aquela paixão que começou tudo. E para esta nova matéria voltaremos justamente para a década na qual o site foi criado: os anos 2000. Você pode não saber ou lembrar, mas os anos 2000 trouxeram uma verdadeira enxurrada de filmes de terror, alguns bons, alguns mais ou menos e outros bem ruins.

Neve Campbell e Isabel May falam sobre ‘Pânico 7’, seus filmes de terror favoritos, e mais… [ENTREVISTA EXCLUSIVA]

Aqui acreditamos que para existir os filmes bons e os maravilhosos, precisam existir também os filmes ruins, os péssimos e os horríveis. Faz parte. A verdade é que um filme ruim pode ser também bastante divertido e nos dar vontade de assistir mais vezes do que um filme mais bem avaliado, digamos. Preciso dizer também que uma coisa que é boa para mim, pode não ser para você e vice-versa. Nossa intenção não é ofender os fãs de tais filmes. Essa é apenas a nossa opinião. Portanto, se você concorda ou não concorda está tudo bem.

Crítica | ‘Olho por Olho’ – Terror sobrenatural sobre a culpa que cega

Os anos 2000 ficaram conhecidos também por sua grande quantidade de refilmagens de clássicos e continuações, digamos, pouco inspiradas para o gênero do terror. E são justamente elas que iremos comentar aqui. Confira abaixo 10 filmes de terror que consideramos os piores de uma década inteira – os anos 2000. P.S. Os filmes não estão em nenhuma ordem específica, pois seria difícil distinguir entre tamanha ruindade.

10. Lenda Urbana 2 (2000)

Convenhamos, ‘Lenda Urbana’ (1998) não é nenhuma obra-prima do gênero slasher, mas é um filme divertido e que possui seus fãs. Acontece que o filme se beneficiou da nova onda de popularidade do subgênero nos anos 1990, sendo o terceiro da trifeta após ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. O filme tem a cara do estilo na década. Desta forma, tendo tido um mínimo sucesso, é claro que tentariam continuar de alguma forma essa história. Diferente dos “primos ricos” citados, o segundo ‘Lenda Urbana’ conta uma história diferente, sem qualquer personagem do original.

Desta vez, ao invés do cenário de uma universidade e das classes sobre lendas urbanas, somos levados a uma faculdade de cinema. Todos os filmes slasher costumam querer criar um novo assassino de visual icônico e capitalizar em cima dele – foi o que fizeram ‘Pânico’ com Ghostface e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram…’ com o Pescador. Mas ao invés de insistir no vilão “Esquimó” do original, aqui a opção foi para um novo visual do maníaco – o “Esgrimista”. O problema é que não cria identidade com o público. No elenco, Eva Mendes, Jennifer Morrison e Anthony Anderson.

9. Jason X (2001)

Por falar no maníaco mais famoso dos filmes slasher, não poderíamos ficar sem um exemplar da franquia ‘Sexta-Feira 13’ na lista. E se Michael Myers ganhou uma trilogia de prestígio pelas mãos da Universal / Blumhouse (que não teve um resultado muito favorável), mesmo engavetado desde 2009, Jason permanece o assassino mascarado mais famoso do cinema.

No começo da década de 2000, tudo já havia sido tentado com os filmes do psicopata. Bem, quase tudo. Porque ele nunca havia ido ao espaço antes. Assim, os “gênios” responsáveis pela franquia decidiram fazer justamente isso. ‘Jason X’ é Jason dando uma de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ainda se transformando em um robô fortão no fim do filme. O longa virou cult, mas essa história nunca foi continuada. 

8. O Filho de Chucky (2004)

Sim, todos os grandes ícones do terror slasher chegaram ao fundo do poço de suas franquias graças a produções sem qualquer inspiração lançadas nos anos 2000. Depois do Pescador, Jason e Michael Myers, temos agora Chucky – o brinquedo assassino. Só faltou mesmo Freddy Krueger para a festa estar completa. ‘O Filho de Chucky’ comete o mesmo pecado de ‘Halloween – A Ressurreição’, ou seja, continua um filme querido, que havia acabado em uma nota bem positiva para a franquia. No caso, ‘A Noiva de Chucky’, que por coincidência foi lançado em 1998, no mesmo ano de ‘Halloween H20’.

A franquia do ‘Brinquedo Assassino’ sempre andou na tênue linha entre o terror e o humor – e ‘A Noiva de Chucky’ cai dentro do estilo, sem perder a classe. Mas ‘O Filho de Chucky’ mergulha demais no humor e esquece o terror, resultando em um filme para lá de bizarro e que poucos ousam defender.

  

7. A Rainha dos Condenados (2002)

Seguindo na linha dos filmes de terror que não assustam (ou causam qualquer outra emoção na realidade) e dos filmes que continuam clássicos verdadeiramente adorados, temos uma sequência que muitos sequer associam ao seu filme original. Não se pode culpar quem não sabe. Acontece que essa atrocidade conhecida como ‘A Rainha dos Condenados’ é a continuação de ‘Entrevista com o Vampiro’, um dos filmes do gênero mais adorados dos anos 90.

Entrevista com o Vampiro’ pode não ser um filme muito assustador, mas possui uma história dramática cativante e uma narrativa imprevisível, que nos leva por lugares surpreendentes, mostrando de forma sem precedentes como seria a rotina de vampiros caso eles fossem reais. É como se o filme pegasse a fantasia dos seres da noite e a trouxesse para o nosso mundo real. É claro que nenhum envolvido com o filme de 1994 quis retornar para a continuação, igualmente baseada no livro de Anne Rice. Uma pena que este foi o último trabalho da jovem Aaliyah antes de sua morte precoce devido a um acidente aéreo, aos 22 aninhos em 2001.

6. A Névoa (2005)

Finalizando a matéria entraremos em dois itens que fazem parte da filmografia de uma verdadeira lenda do cinema de gênero: John Carpenter. Bem, ao menos são tentativas de homenagens. A primeira é ‘A Névoa’, remake do clássico ‘Fog – A Bruma Assassina’, que Carpenter dirigiu em 1980, logo depois de seu ícone ‘Halloween’ (1978). ‘Fog’ não é um dos filmes mais conhecidos ou bem-sucedidos do diretor, mas hoje, 44 anos depois, o filme é considerado um dos grandes cult do cinema de gênero.

A história não é sobre um assassino mascarado, e ao invés de fazer mais um slasher, Carpenter optou por uma história de fantasmas, daquelas contadas em volta da fogueira à noite. Aliás, o filme até começa dessa forma. Ao invés de uma continuação tardia, os produtores resolveram apostar em um remake (típico da época). E se o original ressurgiu como cult anos depois, o mesmo dificilmente acontecerá com a refilmagem – que resolveu investir em um filme mais jovem e moderno, apostando em atores promissores da época, que terminaram não se consolidando na indústria – vide Tom Welling (‘Smallville’), Maggie Grace (‘Lost’) e Selma Blair (‘Hellboy’). O resultado é um filme mecânico, sem personalidade, desses que parecem fabricados por uma máquina.

5. Vampiros – Os Mortos (2002)

Depois de ‘A Névoa’, temos mais um filme que tenta homenagear uma obra de John Carpenter. Vale dizer que o diretor serviu de produtor em ambos os filmes, então não é dizer que não tiveram o seu envolvimento. Aqui, o que foi tentado é uma espécie de sequência para ‘Vampiros’ (1998), longa que o cineasta dirigiu e que obteve um sucesso moderado na época – se tornando cult (para variar) um tempo depois. Na trama, acompanhamos um grupo de caçadores de vampiros bancado pelo Vaticano.

A proposta era dizer que existem vários grupos de caçadores, todos bancados pelo mesmo contratante, atuando em diferentes áreas pelo mundo. Aqui, acompanhamos a equipe que atua no México comandada por Derek Bliss, papel de Jon Bon Jovi. No original, o líder era Jack Crow, papel de James Woods. Se tivesse dado certo, quem sabe poderíamos ter outras equipes pelo mundo. Embora o segundo ‘Vampiros’ tenha toda a cara de lançamento em vídeo (foi esse seu destino no Brasil), a produção chegou a ser exibida nos cinemas dos EUA. Resta a pergunta: quem foi o felizardo que conseguiu assistir nas telonas?

4. O Exorcista: O Início (2004)

O que o dinheiro não faz? Todo mundo precisa de dinheiro para viver, mas mexer em um clássico atemporal pode ser pior do que mexer em um vespeiro. ‘O Exorcista’ é simplesmente o clássico de terror mais amado da história do cinema. Por outro lado precisamos lembrar que ‘O Início’ não foi a primeira investida cara-de-pau em tentar lucrar em cima desta marca. E não será a última. Na década de 1970 ganhávamos a primeira continuação, ‘O Herege’ (1976), uma sequência hedionda e bem abaixo do original.

Recentemente, o mesmo diretor da nova trilogia ‘Halloween’ foi longe demais criando ‘O Exorcista – O Devoto’, um dos filmes mais odiados dos últimos anos. E ele promete novos longas continuando a “saga”. Vinte anos atrás a Warner tentava tirar ‘O Exorcista’ da gaveta em uma história de origem que deu o que falar. Uma dança das cadeiras de bastidores, troca de diretores, refilmagens completas, atrasos e dois  filmes lançados. Nenhum agradou. O maior pecado é ser um filme de terror que não assusta. Algumas franquias só querem descansar em paz.

3. A Bruxa de Blair 2: O Livro das Sombras (2000)

Sabemos que fazer uma continuação tão boa quanto o original é uma tarefa bem ingrata. Poucos são os casos ao longo da história do cinema, de uma continuação melhor do que seu original. O objetivo é sempre por algo no mesmo nível, ou que não deixe muito a “peteca cair”. Mas o segundo ‘A Bruxa de Blair’ entrará para a história como exemplo do que NÃO se fazer em uma continuação de um filme de sucesso.

Bem, podemos começar dizendo que não tinha muito para onde correr. Afinal, fazer outro filme no estilo found footage do original seria bastante repetitivo (bem, por um lado ‘Atividade Paranormal’ fez por diversas continuações). Talvez a solução fosse não ter sequência. Mas como dizer não para uma oportunidade de ouro, de ganhar mais alguns milhões de dólares com uma marca lucrativa. Mal não faria. Mas fez. A opção foi por um filme padrão, que tira todo o mistério em volta do original – abrindo descaradamente a porta para o sobrenatural e a loucura. O resultado foi um dos filmes mais odiados dos anos 2000.

2. Halloween: A Ressurreição (2002)

Virou lugar comum colocar “ressurreição” no título de filmes de terror. Afinal, esses vilões nunca morrem de verdade. E se tivemos um exemplar de Jason que virou motivo de piada nos anos 2000, o “primo” Michael Myers não podia ficar sem a sua. Se formos pensar, ‘Halloween’ possui em sua franquia mais filmes ruins do que bons – isso não impede a série de ter seus fãs ardorosos, que adoram mesmo os filmes mais fracos. Porém, poucos são os que defendem ‘Ressurreição’ – possivelmente o pior da franquia.

Essa era uma época em que os reality shows estavam no auge de sua popularidade nos EUA – assim, acharam por bem trazer esse clima para um filme do assassino da máscara branca. A “sacada de mestre” aqui era um reality passado dentro da casa de Myers, com o morador ilustre chegando para expressar seu desagrado. Quem poderia esquecer cenas vergonha alheia como Busta Rhymes lutando kung fu e dando um golpe em Myers. O problema mesmo é que este filme continuou o ótimo ‘Halloween H20’ (1998), que havia encerrado em uma nota bem positiva. Esse é outro que prometeu uma continuação que nunca rolou. Foi melhor assim.

1. Eu Sempre vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006)

Em vias de estrear um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ (um reboot/sequência será lançado em 2025 com o elenco original), começaremos a lista com o ponto baixo da franquia. E não, não estou me referindo à primeira continuação direta do clássico dos anos 90: ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, de 1998. Nem ao reboot lançado ano passado. Acontece que em meados dos anos 2000, a Sony/Columbia Pictures estava com uma mania boba de criar continuações direto em vídeo de alguns de seus filmes queridos.

Assim, ganhamos sequências abomináveis de ‘O Homem sem Sombra’, ‘Garotas Selvagens’ e ‘Segundas Intenções’, por exemplo. Sobrou até para a franquia slasher “irmã de ‘Pânico’”, que ganhou uma terceira parte lançada direto em vídeo, sem qualquer membro do elenco original. A intenção era transformar o assassino Pescador em uma entidade sobrenatural no estilo Jason ou Michael Myers. Melhor fingir que não aconteceu.

 

‘Animais Fantásticos 2’ ganha BELÍSSIMA nova arte; Confira!

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ ganhou uma nova arte belíssima, dando destaque às criaturas do filme.

Confira:

David Yates volta a dirigir, com roteiro de J.K. Rowling.

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald estreia em 15 de novembro no Brasil.

‘One Day at a Time’: Justina Machado vai dirigir episódio da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Justina Machado vai dirigir um dos episódios da 4ª temporada de ‘One Day at a Time‘. Além disso, a atriz também será produtora da série.

A série foi RESGATADA pelo canal Pop TV, que pertence à CBS. O próximo ciclo terá 13 episódios e irá estrear em 2020.

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘Viúva Negra’ deve introduzir grande vilão da Marvel; Saiba mais!

De acordo com o Charles Murphy, apresentador do PodcastMurphy, o trailer final de ‘Viúva Negra‘ pode ter introduzido um grande vilão da Marvel: a organização AIM.

“Virando a imagem, dá para ver a palavra AIM acima da Yelena. Isso provavelmente acontece após o grande confronto final, já que ela está usando o mesmo traje branco.”

A AIM (Ideias de Mecanismos Avançados), criada durante a 2ª Guerra Mundial, é uma organização composta com cientistas brilhantes, que querem poder e dominação de todos os governos através da tecnologia.

Embora a Disney tenha reiterado, no passado recente, que não mudaria a data de estreia da produção, a proliferação dos casos de coronavírus está se tornando uma preocupação genuína para a empresa.

E segundo um jornalista do portal Deadline, um dos sites de maior credibilidade do ramo do entretenimento, muitos membros do meio de distribuidores ouviram rumores de que a Disney mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, adiando o filme solo da heroína para o dia 06 de novembro, data até então ocupada por ‘Os Eternos‘.

Caso o adiamento seja confirmado, ‘Os eternos‘ seria adiado para 2021.

Até o momento a Marvel Studios não se pronunciou a respeito do assunto, por tanto trate tudo como rumores.

Lembrando que ‘Viúva Negra estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Portas do inferno se abrem no trailer do terror antológico ‘Deathcember’; Assista!

O terror antológico ‘Deathcember‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O terror terá 24 curtas, dirigidos por 24 diretores ao redor do mundo, que terão uma versão sombria da temporada festiva de fim de ano.

A lista completa de diretores inclui Saxl, Michael Varrati, Lazar Bodroža, Florian Frerichs, Isaac Ezban, Sonia Escolano, Bob Pipe, Steve De Roover, Jürgen Kling, Ama Lea, Sadrac González-Perellón, Julian Richards, Lee Sang-woo, Vivienne Vaughn, Ruggero Deodato, Sam Wineman, Andreas Marschall, Lucky McKee, Milan Todorović, Pollyanna McIntosh, Rémi Fréchette, Jason A. Rostovsky, John Cook Lynch, Trent Haaga, Annika Marx, BD’s own BJ Colangelo, Zach Shildwachter e Alyosha Saari.

O longa será lançado direto em VOD no dia 24 de novembro.

‘Dia dos Mortos’: Os mortos se levantam em novas imagens da série; Confira!

A série ‘Dia dos Mortos‘ (Day of the Dead), baseada no clássico de George A. Romero, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

DAY OF THE DEAD — Episode 101 — Pictured: Natalie Malaika as Lauren Howell — (Photo by: DOTD S1 Productions/SYFY)
DAY OF THE DEAD — Episode 101 — Pictured: Zombies — (Photo by: DOTD S1 Productions/SYFY)
DAY OF THE DEAD — Episode 101 — Pictured: Keenan Tracey as Cam McDermott — (Photo by: DOTD S1 Productions/SYFY)
DAY OF THE DEAD — Episode 101 — Pictured: (l-r) Daniel Doheny as Luke Bowman, Keenan Tracey as Cam McDermott — (Photo by: DOTD S1 Productions/SYFY)
DAY OF THE DEAD — Episode 101 — Pictured: Zombie — (Photo by: DOTD S1 Productions/SYFY)

A produção irá estrear em outubro, ainda sem data definida.

Anteriormente, o diretor Steven Kostanski, que comandou os quatro primeiros episódios da série, havia revelado que a produção terá conexão com o longa original de Romero.

“Eu dirigi os quatro primeiros episódios da série e terminei as filmagens em dezembro. A primeira temporada terá 10 episódios e terá conexão com o filme original. Infelizmente, não posso dar muitos detalhes. Não posso dizer nada.”

Ele continua, “A produção teve um baixo orçamento, mas eu me diverti muito durante as filmagens. Conseguimos a Masters FX para fazer mais uma vez os efeitos práticos dos zumbis. Então posso dizer que, no mínimo, os zumbis estarão super legais. É uma série muita estranha e interessante, e acho que não é o que as pessoas estão esperando. Eu me diverti muito fazendo e realmente usei todas as técnicas com o baixo orçamento para dirigi-la. Foi mais um caso de premissa ambiciosa com poucos recursos. E acho que isso rendeu muita criatividade da equipe.”

Jed ElinoffScott Thomas são os showrunners da série.

“A trama segue a intensa história de seis estranhos tentando sobreviver ao primeiro dia de uma invasão de zumbis nos subúrbios dos EUA. Eles terão que trabalhar juntos para aumentarem suas chances, enquanto os mortos tentam despedaçá-los.”

O elenco conta com Keenan Tracey (‘Bates Motel’)Daniel Doheny (‘Alex Strangelove’)Natalie Malaika (‘Fratura’)Morgan Holmstrom e Kristy Dinsmore (‘Vikings’).

‘Physical’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira as primeiras imagens!

A Apple TV+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da aclamada série ‘Physical‘ será lançada.

Com 10 episódios encomendados, o próximo ciclo irá estrear no dia 3 de junho.

Além disso, as primeiras imagens da 2ª temporada temporada foram divulgadas, destacando a introdução de Murray Bartlett (‘The White Lotus’) como Vincent “Vinnie” Green, um carismático instrutor fitness e guru da perda de peso.

Confira:

Annie Weisman é responsável pela série.

Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.

O elenco ainda conta com Rory Scovel, Dierdre Friel, Della Saba, Lou Taylor Pucci, Paul Sparks e Ashley Liao.

Diretor revela qual seria a história de ‘Pantera Negra 2’ ANTES de Chadwick Boseman falecer

Em entrevista ao The New York Times, o diretor Ryan Coogler revelou que o plano original da sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ seria focar em uma emocionante jornada de pai e filho.

T’Challa iria tentar se reaproximar do seu filho, cujo primeiros cinco anos ele havia perdido após ter sido consumido pelo estalar de dedos do Thanos.

“No roteiro original, T’Challa seria um pai que foi forçado a ficar ausente por cinco anos da vida de seu filho. A primeira cena seria uma sequência animada. O público ouviria a Nakia falando com o Toussaint. Ela diria: ‘Diga-me o que você sabe sobre o seu pai’. Você ia perceber que o menino não sabe que o seu pai era o Pantera Negra. Ele nunca chegou a conhecê-lo, e Nakia havia se casado novamente com um cara haitiano. Então, a trama contaria para a noite de todos retornaram do blip. Você veria o T’Challa conhecendo o seu filho pela primeira vez.”

O roteiro teria saltado mais três anos para acompanhar a jornada de paternidade de T’Challa com seu filho de 8 anos.

“Nós tínhamos uma cenas incríveis para o Chad. Nosso codinome para o filme era ‘Férias de Verão’, e iria acompanhar o verão que o menino passaria com o seu pai. Em seu aniversário de 8 anos, eles fariam um ritual onde eles contemplariam a natureza, mas algo aconteceria e o T’Challa teria que salvar o mundo enquanto cuidava do seu filho.”

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Diretor compara sequência de ‘Guerra Mundial Z’ com ‘The Last of Us’

Em entrevista ao GQ UK, o diretor David Fincher (‘Garota Exemplar’) revelou detalhes sobre como seria a sequência engavetada de ‘Guerra Mundial Z‘, thriller pós-apocalíptico estrelado pelo Brad Pitt.

O cineasta declarou que a continuação teria um estilo parecido com ‘The Last of Us‘.

“A sequência seria um pouco como ‘The Last of Us’. Estou feliz que não seguimos em frente com a continuação, pois ‘The Last of Us’ tem muito mais espaço para explorar os mesmos temas.”

Ele completa, “Nós teríamos usado o pequeno parasita nos créditos de abertura, assim como eles fizeram na série.”

Quando perguntado se a sequência teria sido mais fiel ao origem escrito por Max Brooks, o cineasta declarou: “Não. Mas nós tivemos alguns discussões sobre isso.”

Para quem não sabe, a Paramount Pictures realmente planejou uma sequência com o retorno de Fincher e Brad Pitt, mas cancelou o projeto por que seria muito caro para o estúdio.

O primeiro filme teve um orçamento inicial de US$ 190 milhões, gerando ainda mais gastos devido às extensas refilmagens. Fincher prometeu que a sequência teria uma escala menor, mas aparentemente não foi o suficiente.

No entanto, os produtores Jeremy Kleiner e Dede Gardner disseram ao THR que uma sequência de ‘Guerra Mundial Z ainda pode acontecer, futuramente.

“Algum dia. Nós amamos o livro do Max Brooks. Nós amamos esse universo. Sentimos que não terminamos de explorar o mundo de ‘Guerra Mundial Z‘.”

Baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks, o primeiro filme acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.

Guerra Mundial Z‘ arrecadou saudáveis US$ 540 milhões mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.

‘The Morning Show’: Ator de ‘The Good Place’ se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, William Jackson Harper (‘The Good Place’) entrou para o elenco da 4ª temporada do aclamado drama ‘The Morning Show‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Ben, o confiante e inovador chefe de esportes da emissora.

Ele se juntará aos atores Marion CotillardJeremy IronsAaron Pierre, que já haviam sido previamente confirmados na nova temporada.

Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já começaram. “Que os jogos da quarta temporada [de ‘The Morning Show’] comecem! Aqui vamos nós,” declarou a atriz Jennifer Aniston (‘Esposa de Mentirinha’) ao compartilhar uma imagem inédita dos bastidores da produção.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Jessie terá destaque na trama de ‘Toy Story 5’, promete Tim Allen

Em entrevista ao WIVB, Tim Allen, dublador do icônico Buzz Lightyear, compartilhou novos detalhes sobre a trama da aguardada sequência ‘Toy Story 5‘.

O ator afirma que a Jessie terá grande destaque na narrativa do próximo filme. Dublada originalmente por Joan Cusack, a personagem foi introduzida no segundo filme da saga.

“Posso dizer que a trama [de ‘Toy Story 5’] será muito focada na Jessie. Eu e o Tom [Hanks] — que dubla o Woody — nos realinhamos. E há uma cena de abertura inacreditável com o Buzz Lightyear. Só posso contar dar isso; não posso revela nada mais.”

Anteriormente, o ator havia revelado que o próximo capítulo trará um confronto entre nossos brinquedos favoritos e a tecnologia: “Eu já comecei [o processo de dublagem]. Estou trabalhando no terceiro ato atualmente. É realmente impressionante o que eles fizeram. Há algo muito intrigante envolvendo o Buzz. Jessie está em apuros, e ela precisa de ajuda. É realmente legal.”

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

toy story 3

Prime Video dá sinal verde para nova ANIMAÇÃO dos criadores de ‘Solar Opposites’

De acordo com o Deadline, o Prime Video deu sinal verde para ‘Odd Jobs‘, nova série animada criada por Mike McMahan e Dominic Dierkes – as mentes por trás de ‘Solar Opposites‘.

Na trama…

“Em 2127, o mundo é um cenário infernal do capitalismo tardio. A série acompanha uma equipe relutante de trabalhadores temporários enquanto viajam pelo território americano, realizando as tarefas mais estranhas e perigosas exigidas pelo aplicativo TRABALHOS ESTRANHOS.”

Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Antonio Canobbio e Ben Kalina servirão como produtores executivos ao lado de McMahan e Dierkes.

“Enquanto vagávamos pela natureza selvagem, acidentalmente atravessamos um portal e nos vimos centenas de anos no futuro. Testemunhamos presságios bizarros e grotescos sobre o rumo da humanidade. Em vez de agir de acordo com esses avisos, estamos entusiasmados em transformá-los em uma série animada,” declararam os criadores.

Em comunicado oficial, Melissa Wolfe, chefe de animação da Amazon MGM Studios, declarou: “‘Odd Jobs’ promete ser uma série inteligente, absurda e hilária, apresentando um olhar extremamente imaginativo para um futuro tão caótico quanto divertido. Mike e Dominic criaram um mundo ousado e imprevisível, repleto de personagens hilários, e estamos muito animados em fazer parceria com a CBS Studios e a Titmouse para levar essa nova comédia ao público do Prime Video em todo o mundo.”

O projeto marca a expansão do catálogo animado e original do serviço de streaming, que já conta com ‘Invencível‘, ‘Hazbin Hotel‘, ‘A Lenda de Vox Machina‘ e seu spin-off ‘The Mighty Nein‘, ‘Nível Secreto‘ e ‘Festa da Salsicha: Comilândia‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Bela e a Fera’: Disney abraça a causa LGBTT com seu primeiro personagem gay

A versão live action de ‘A Bela e a Fera’ tem gerado expectativas de todas as naturezas, tanto pela genuína proximidade à animação, como pelo minucioso trabalho de produção.

O entusiasmo do público pode aumentar ainda mais, depois da entrevista exclusiva concedida pelo diretor Bill Condon à revista gay, Attitude.

Durante a conversa, ele revelou que o sidekick de ‘A Bela e a Fera’ e comparsa do personagem Gastão, LeFou (Josh Gad), terá um sub-roteiro focado em sua sexualidade. Esta produção marcará a história da Disney, como sendo o primeiro filme da empresa a ter um personagem gay de destaque na trama.

De acordo com Condon:

“LeFou é alguém que em um dia quer ser Gastão e no outro ele quer beijá-lo. Ele está confuso sobre o que quer e é um homem que está descobrindo que possui esses sentimentos. Josh Gad faz dessa circunstância algo realmente sutil e delicioso de assistir e é nisso que seu papel é recompensado no final – o que não revelarei para vocês. Mas é legal, será um momento gay exclusivo em um filme da Disney”.

Condon, Emma Watson e Dan Stevens comentaram também sobre o grande apelo que ‘A Bela e a Fera’ possui na comunidade LGBTT.

Segundo Emma:

“Acho que foi muito importante para mim e Dan desenvolvermos e entendermos o porque nossos personagens se sentem como se não pertencessem. Quando assisti o original, eu com certeza tive o desejo de saber mais sobre o que faz a Bela se sentir diferente, porque ela quer ser assim e porque naturalmente já é”.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 16 de Março.

Jeremy Renner quer filme solo de Gavião Arqueiro

Gavião Arqueiro é um dos poucos personagens do time dos ‘Vingadores’ que ainda não tem seu próprio filme.

Mas segundo o intérprete do personagem, Jeremy Renner, ainda dá tempo de produzir, se a Marvel não esperar demais.

Em uma entrevista ao South China Morning Post, o ator revelou que adoraria estrelar um filme focado em seu herói:

“Isso seria algo simplesmente maravilhoso. Mas Marvel, não espere demais! Eu não quero estar usando calças coladas aos 50 anos”.

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Vish! ‘Venom’: Primeiras impressões detonam o filme; Confira!

A estreia de ‘Venom‘ está cada vez mais próxima e na última segunda-feira (01) o longa teve sua premiere em Los Angeles.

E com a estreia mundial, vieram também as primeiras impressões da crítica especializada, que pôde conferir o longa em primeira mão.

Para o jornalistas presentes, a adaptação possui algumas falhas significativas e parece ter o mesmo viés dos filmes de super heróis dos anos 2000, considerando o longa como se ele estivesse “parado no tempo” e não tivesse absorvido o atual contexto do mercado do gênero.

As avaliações ainda pontuam que o filme não chega a ser tão ruim, caprichando na dinâmica relacional entre Eddie e Venom, aspecto que precisa ser explorado na sequência – conforme pontuou uma das avaliações.

Confira todas as primeiras impressões já disponíveis:

“Eu estou fascinado com Venom’. O elenco todo parece saber que está em um filme sombrio de super-herói, exceto Tom Hardy, que basicamente está fazendo um remake de ‘O Mentiroso‘, com Jim Carrey. Eu meio que amei assistir esse filme, de um jeito um tanto ‘Rocky Horror’. Em um determinado momento Tom Hardy e Venom se pegam”.

“O filme todo é o Venom dizendo ao Eddie Brock consecutivamente ‘eu quero comer um cérebro, Eddie. Você é um fracassado, Eddie. Você é um bundão, Eddie'”.

“O embargo de rede social de Venom caiu. Eu falo muito disso na minha crítica, mas esse é um filme que – de algum jeito – escorregou pelo buraco de minhoca de 2004. Essa é a minha grande perspectiva. É um filme que escorregou da era pré-MCU por uma fenda no tempo e no espaço”.

“‘Venom’ não foi tão ruim quanto todo mundo estava dizendo que seria. Tom Hardy é e sempre será um ótimo ator e eu ri muito – mas não tenho certeza se essa era a intenção ou não. A cena pós-créditos é excelente”.

“As sequências de ação e o estranho relacionamento entre Eddie e Venom são os pontos fortes do filme, mas se a Sony quer seguir adiante com um universo, ela precisa manter as poucas partes que funcionam e lançar fora a maior porção que não funciona”.

“Os cortes significativos de Venom não funcionam de jeito nenhum, mas há um grande charme no relacionamento Eddie/Venom. Não tenho certeza se tive as reações intencionadas a algumas cenas, mas diversão é diversão – mesmo quando ela é totalmente ridícula, certo? É realmente uma pena eles não terem seguido pelo caminho da classificação R-rated”.

“Me perdoe por dizer que Venom é basicamente um completo fracasso – uma bagunça no tom que parece ter 15 anos, ignorando os avanços de narrativa que o gênero de super-herói conquistou em anos recentes. Tirando alguns momentos divertidos centrados em Venom, o filme tem quase nada a oferecer. Não mantenha as esperanças”.

 

O jornalista Daniel RPK do site SuperBroMovies, famoso por dar informações privilegiadas dos filmes, também jogou um balde de água fria na cabeça dos fãs, ao afirmar que o filme está “tão ruim quanto ‘Mulher-Gato’“, se referindo ao polêmico filme estrelado pela Halle Berry.

“‘Venom’ é no nível do filme ‘Mulher-Gato’ de tão ruim, e Tom Hardy está em sua pior atuação desde o filme ‘Guerra é Guerra!’. NÃO VEJA O FILME”

O tweet, claro, causou polêmica e logo foi apagado da sua conta devido ao embargo que ainda não havia sido liberado.

O filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou que ele futuramente pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie, e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

‘The Personal History Of David Copperfield’: Dev Patel em nova imagem da adaptação de Charles Dickens

A adaptação do clássico de Charles Dickens, intitulada ‘The Personal History Of David Copperfield‘, ganhou uma nova imagem, que traz o astro Dev Patel em destaque.

Confira:

Dirigida por Armando Iannucci, a produção conta a história de David Copperfield, um jovem que cresceu à margem da sociedade e gradativamente foi mostrando seu valor, em meio às adversidades e a uma família cheia de peripécias. Divertido, o longa explora um lado mais suave e doce da narrativa de Charles Dickens, entregando uma versão que aborda um humor de época puro e inocente.

Além de conduzir a direção, Iannucci assina o roteiro do filme ao lado de Simon Blackwell.

The Personal History of David Copperfield‘ também é estrelado por Hugh Laurie, Tilda Swinton, Peter Capaldi e Paul Whitehouse.

‘Atômica’: Filme de ação com Charlize Theron será removido da Netflix neste mês

O aclamado filme de ação estrelado por Charlize Theron, intitulado ‘Atômica‘, será removido da Netflix no mês de outubro.

A produção, que entrou para a grade de programação da plataforma de streaming ainda no primeiro semestre desse ano, será retirada do serviço no próximo dia 12 de outubro.

Vale lembrar que recentemente a protagonista revelou ao portal Total Film que a continuação do longa está sendo feita pela própria gigante do streaming.

“Nós apresentamos a ideia para o pessoal da Netflix. Scott Stuber [diretor de filmes originais da pltaforma] ficou realmente interessado nisso. Conversamos com ele extensivamente sobre o próximo filme e já estamos escrevendo o roteiro. Essa personagem foi criada de uma maneira para criar mistério, porque não conhecemos muito dela. Então, sinto que há muito potencial para exploramos essa questão. Estamos empolgados.”

Lançado em 2017, ‘Atômica‘ arrecadou apenas US$ 95 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 30 Milhões. Apesar da modesta bilheteria, a Netflix apostou na ideia e já está desenvolvendo asequência.

Embora seja uma novidade animadora, ainda não há previsão para o início das filmagens por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.

Em ‘Atômica‘, Theron interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

O elenco também conta Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Confira nossa crítica:

Lembrando Theron também estrela ‘The Old Guard’, adaptação que já está disponível na Netflix.

Para quem não conhece, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Halloween Kills’: Três gerações de mulheres guerreiras estampam o novo cartaz da sequência; Confira!

O aguardado filme ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ estreia em breve nos cinemas brasileiros e a produção ganhou um novo e poderoso cartaz, que destaca as três gerações de mulheres guerreiras que novamente enfrentarão o assassino Michael Myers.

O material de divulgação foi compartilhado pela atriz Jamie Lee Curtis, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards Anthony Michael Hall Judy Greer e Andi Matichak.

‘Matador de Aluguel 2’: Dave Bautista é cotado para estrelar a sequência

Após o sucesso estrondoso de ‘Matador de Aluguel‘ no Prime Video, a Amazon MGM Studios já está em movimento com a sequência — e Dave Bautista pode estar a caminho do elenco. Fontes revelaram ao Deadline que o ator de ‘Duna‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘ recebeu uma oferta formal, mas as negociações ainda não começaram.

Com Guy Ritchie confirmado na direção e Jake Gyllenhaal reprisando o papel do ex-lutador do UFC, Dalton, ‘Matador de Aluguel 2‘ promete manter o tom de ação explosiva e ambientação estilizada que marcou o reboot de 2024, dirigido por Doug Liman.

O roteiro da continuação fica por conta de Will Beall (‘Bad Boys: Até o Fim‘), e a produção é assinada por Charles Roven e Alex Gartner (Atlas Entertainment), além da produtora de Gyllenhaal, Nine Stories Productions, com Josh McLaughlin e Ivan Atkinson na produção executiva.

O primeiro filme estreou mundialmente no SXSW 2024 e se tornou um fenômeno no streaming: mais de 50 milhões de visualizações nas duas primeiras semanas e 80 milhões no total durante os oito primeiros semanas — um recorde para filmes originais da Amazon.

Embora a trama da sequência ainda esteja em sigilo, a adição de Bautista, conhecido por seus papéis físicos e presença imponente, indica que a sequência deve dobrar a aposta em ação e conflito corporal, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma franquia de peso no catálogo da Prime Video.

Gyllenhaal não esconde sua empolgação com a sequência do longa, já confirmada pela Amazon Prime Video.

No passado, Gyllenhaal conversou com o TVLine e revelou suas expectativas para o novo filme. “Tudo que sei é que estou muito empolgado com isso”.

Ele também expressou sua ansiedade em “realmente expandir o universo”. “Tivemos várias ideias diferentes que queríamos explorar, e o fato de podermos fazê-lo é realmente empolgante”.

Não surpreendentemente, Gyllenhaal afirmou que a sequência “será expansiva e maior, e mal posso esperar” para filmá-la. “Tipo, mal posso esperar”.

O longa é um remake do clássico estrelado por Patrick Swayze (‘Ghost – Do outro lado da vida’).

Na trama, Dalton é um antigo lutador do UFC que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Matador de Aluguelestá disponível na Amazon Prime Video.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

‘Dragon Ball’ vai ganhar novo filme animado em 2018

Após uma série de rumores, agora é oficial, Dragon Ball irá ganhar um novo filme animado em 2018, como homenagem ao aniversário da franquia.

Toei Animation confirmou via twitter, divulgando algumas imagens para anunciar o novo filme. Apesar de não ter informações sobre a trama, as imagens revelam que o filme será focado nos Saiyans e as suas origens e terá muitos personagens.

“A história já está finalizada. Número histórico de personagens. A palavra-chave é Saiyan”

Se a descrição estiver certa, teremos muitas surpresas neste filme. Veremos mais Saiyajins do que os que estamos acostumados, além de Goku, Vegeta e seus filhos.

‘Mogli: O Livro da Selva’: Filme dirigido por Andy Serkis ganha primeiro pôster

Mowgli, adaptação da Warner Bros. do livro de Rudyard Kipling dirigida por Andy Serkis, ganhou seu primeiro trailer e pôster. No Brasil, o filme se chamará Mogli: O Livro da Selva.

Confira o pôster junto com o trailer:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

Originalmente programada para outubro de 2016, a adaptação, um híbrido de live-action com animação computadorizada, agora será lançada em 19 de outubro de 2018.

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

Mowgli‘ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.

Crítica COM SPOILERS | Vingadores: Ultimato

Estreou nesta quinta-feira, 25, o último capítulo da saga dos Vingadores nos cinemas. E como muita gente já foi aos cinemas assistir ao filme em uma das inúmeras sessões de pré-estreia e estreia, vamos fazer aqui a crítica COM SPOILERS. Se você ainda não assistiu, corra para o cinema mais próximo e passe longe deste texto, ok? Se você já assistiu, diga o que achou nos comentários!

A PERFEIÇÃO EM SUA FORMA FINAL

Tudo começou com um homem preso em uma caverna. Há 11 anos, Tony Stark criava uma armadura de ferro e um legado cinematográfico inacreditável. Agora, mais de uma década e várias franquias depois, o Homem de Ferro se despede dos cinemas em um filme de proporções épicas, referências sutis e com uma legião de fãs desolados. Afinal, tudo na vida chega ao fim, até mesmo nossos heróis.

Vingadores: Ultimato é uma obra-prima do cinema e o grande Épico desta geração. Sequência direta de Vingadores: Guerra Infinita, Ultimato é uma espécie de antítese de seu antecessor. Enquanto Guerra Infinita buscava dar sentido e humanizar o vilão, dando a ele uma motivação crível, Ultimato é construído para mostrar o caos que seus atos criaram e como isso afetou os heróis.

Se Guerra Infinita era um filme sobre Thanos, Ultimato é legitimamente um filme dos Vingadores sobre Os Vingadores. Pode ser exagerado, mas Thanos só não é irrelevante no filme por conta do terceiro ato. A prova disso é sua morte logo no início. Agora, sem os heróis, nada seria possível.

Ver como o mundo reagiu ao Estalar de Dedos do Titã é uma experiência triste. A Terra não prosperou e uma grande depressão se instaurou no mundo. O filme começa alguns minutos após os eventos de Guerra Infinita, com a Capitã Marvel chegando na Terra para ajudar os heróis a encontrar o vilão.

Nebula revela saber onde ele está, e os heróis partem para confrontá-lo mais uma vez. Fraco, Thanos revela que usou as Joias do Infinito para destruir as Joias do Infinito, deixando os heróis desesperados e sem saída. Revoltado, Thor finalmente tem uma atitude certa e arranca a cabeça de Thanos.

Cinco anos se passam…

O Capitão América passa a trabalhar num grupo de ajuda àqueles que perderam amigos e família no evento, enquanto os outros Vingadores, espalhados pela Terra e pelo Universo, tentam descobrir uma forma de reverter a catástrofe. E tem aqueles que não souberam lidar com a derrota. Clint, desolado pela morte da família, passa atuar como o Ronin, matando todo tipo de criminoso que encontra pela frente. Tony Stark se aposenta e vive tranquilo no campo com sua nova família. Já Thor, agora Rei da Nova Asgard, passa seus dias isolado, bebendo, jogando e engordando. E comprar a ideia de todas essas reações distintas passa diretamente pelos atores. Todos estão em sua melhor forma e entregam atuações críveis.

O roteiro sabe o que quer te entregar e sabe como fazer isso. A história fecha o ciclo dos Vingadores originais, exceto o do Thor, e abre portas muito animadoras para o futuro, inclusive para as séries do Disney +, serviço de Streaming da Disney. As referências são maravilhosas e remetem a filmes das Fases Um, Dois e Três do estúdio. Seja com diálogos retirados dos longas anteriores – como a conversa entre Steve e Bucky antes do Capitão voltar no tempo, com situações já sugeridas anteriormente – como o Capitão erguendo o Mjölnir, ou até mesmo revisitando vários eventos marcantes, o roteiro aquece o coração de qualquer pessoa que já tenha visto ao menos um filme da Marvel. E falando sério, mostrar os bastidores da Batalha de Nova York foi um acerto gigantesco.

Tem gente reclamando de conveniência de roteiro na fuga do Homem Formiga do Reino Quântico. Grandes épicos têm disso. Nem tudo é perfeito, mas se a Estrela da Morte pôde ser destruída atirando em um buraco gigante desprotegido e as Águias salvaram Frodo e Sam sem afetar a experiência dos filmes, a conveniência de Ultimato é um rato acidentalmente acionando a máquina de novo.

Outro grande acerto é a direção. Os Irmãos Russo já provaram ser grandes fãs da Marvel ao inserirem várias referências certeiras em seus filmes. É claro que eles fariam o mesmo no último adeus aos ícones que estamparam camisas, cadernos e lancheiras na última década, e como fizeram bem feito! Eles souberam usar os cortes a seu favor e, mais uma vez, estruturaram o filme em núcleos para deixar a trama mais dinâmica e fluida. Eles evoluíram bastante na direção desde sua estreia na Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, e nos entregaram a cena definitiva de batalha de heróis contra vilões. Eles tiveram de lidar com centenas de personagens e o fizeram com maestria.

E saber como tratar o fim de várias franquias é uma missão árdua. Mas eles conseguiram. Agradaram aos fãs do Homem de Ferro, do Capitão América e deram um baita personagem para James Gunn trabalhar.

Os fãs da Viúva Negra sofrerão muito com seu desfecho neste filme. A cena de sua morte é bem feita e mostra a relação que ela sempre teve com o Gavião. É um fim pesado e heroico para a Vingadora, que sempre foi o contraponto mais humano da equipe.  Desde o começo, a personagem vivia um dilema interno sobre quem ela era na verdade, e seu desfecho vai deixar a plateia aos prantos. Trata-se do momento em que a audiência percebe que todas as cartas estão na mesa, e todos os nossos heróis correm perigo real. É uma das cenas mais impactantes e emotivas de todo o MCU.

Enfim, é um filme que vai levar o fã do riso às lágrimas e já desponta como o maior filme estrelado por super-heróis da história. Ultimato é uma carta de agradecimento aos fãs por se manterem fiéis nos últimos 11 anos. E um aviso para o público: vem mais por aí. O fim de uma Era cinematográfica não poderia vir de forma melhor.

Conta pra gente nos comentários: Qual foi a sua cena preferida do filme?

Vingadores: Ultimato está em cartaz em quase todas as salas de cinema do país.

Crítica | Veneza – Miguel Falabella se firma como o Almodóvar Brasileiro

 Miguel Falabella é um ator e apresentador que durante anos foi um rostinho bastante conhecido na televisão brasileira, mais lembrado por seus comentários inspiracionais no programa ‘Vídeo Show’ e por sua atuação como Caco Antibes, em ‘Sai de Baixo’. Entretanto, quando ele vai para trás das câmeras – seja escrevendo roteiros, seja dirigindo – é que Falabella encontra a forma de canalizar sua voz.

Em ‘Veneza’ – adaptação cinematográfica da peça teatral homônima do escritor argentino Jorge Accame –, Falabella delineia um roteiro que ao mesmo tempo que faz um retrato lúdico das mulheres impedidas de sonhar, também presta homenagem ao cinema europeu, em trazer uma Veneza intimista e bela como a retratada nos trabalhos de Fellini, e também por centrar sua história em mulheres fortes e maltratadas pela vida, que buscam forças na matriarca central, como o faz Almodóvar em seus longas.

Veneza’ conta a triste história de Gringa (Carmen Maura, também conhecida como a musa de Almodóvar), uma espanhola que trabalhava em casa de entretenimento adulto nos anos 1940 quando conhece Giácomo, um italiano por quem se apaixona. Giácomo oferece dinheiro à cafetina do bordel e “compra” Gringa, pedindo-a em casamento. Apesar de apaixonada, Gringa não aceita se tornar posse de ninguém e acaba fugindo, vindo parar no Brasil. Muito tempo depois, já velha e cega, Gringa é também uma cafetina de bordel no interior brasileiro, porém, amarga o arrependimento de ter deixado escapar seu grande amor. Desiludida, insiste para que suas “meninas” realizem seu sonho e a levem para Veneza, onde tem um encontro marcado com seu querido Giácomo.

Para compor o time de Gringa, um elenco de peso: a gerente Rita (a sempre ótima Dira Paes); a romântica Madalena (Carol Castro, que ganha destaque por seu desembaraço com as cenas de nudez), que vive uma história de amor alternativa com Julio (Yuri Ribeiro), filho do coronel; e Jerusa (Danielle Winits, já figurinha carimbada nas produções de Falabella). Junto com Tonho (Eduardo Moscovis) elas vão buscar realizar o sonho de Gringa, nem que para isso tenham que trazer Veneza até ela.

Com pinceladas estilo ‘Adeus, Lênin’, ‘Veneza’ é um filme com tantas nuances de cores que elas literalmente preenchem a tela e enchem os nossos olhos. Sem perder o tom do teatro, o longa brasileiro encontra espaço para apontar as dificuldades dessas profissionais em conseguirem realizar suas ambições pessoais, mas, mesmo assim, ainda que na dificuldade, elas ainda encontram na sororidade uma forma de sobrevivência.

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria sugere como Loki surgirá no filme

Apesar da Marvel já ter declaro que Loki está realmente morto depois de ‘Vingadores: Guerra infinita‘, muitos fãs acreditam que ele retornará em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Um fã no Reddit elaborou uma teoria que aposta que Loki criou um clone de si mesmo, justificando os golpes fracos que aplicou no vilão. Dessa forma, querendo que todos acreditassem estar morto, Loki partiria em outra jornada para suprir seus próprios interesses.

Sendo assim, ele retornaria no último filme vivo e permanecendo ao lado dos Vingadores para os eventos de sua série solo no Disney+.

O que acham?

Em uma descrição oficial em seu site, a Marvel sanou uma leve dúvida dos fãs sobre ‘Os Vingadores‘: se Loki agia por livre arbítrio ou se realmente estava sendo controlado por Thanos.

No fim, acertou quem apostava no envolvimento de Thanos. Confira a descrição:

“Chegando ao Santuário através de um buraco de minhoca causado pela Bifrost, Loki conheceu o Outro, regente da antiga traça de extraterrestres Chitauri de Thanos. Oferecendo o domínio completo sobre a terra favorita de seu irmão, Thanos pediu o Tesseract em troca. Dotado de um espectro que agia como um dispositivo de controle da mente, Loki seria capaz de influenciar os outros. Porém, sem seu conhecimento, o Cetro também estava influenciando-o, alimentando seu ódio contra seu irmão, Thor, e os outros habitantes da Terra.”

Ou seja, Thanos agia através do Cetro.

Loki pode retornar em ‘Vingadores Ultimato‘ que estreia em 27 de abril de 2019. Além disso, ele terá sua própria série no Disney+, mas que ainda não possui previsão de estreia.