Em seu Instagram oficial, o astro Curran Walters compartilhou uma nova imagem de bastidores de Jason Todd como Capuz Vermelho na 3ª temporada de ‘Titãs’.
A foto revela detalhes sobre o traje do personagem.
Uma publicação compartilhada por Curran Walters (@curdog) em
Novidades da 3ª temporada
Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.
Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.
Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).
Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.
Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.
Relembre o trailer da temporada anterior:
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
Enquanto mais informações não são divulgadas, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
‘Histórias Cruzadas’ é um dos filmes mais adorados da década passada e, recentemente, completou dez anos desde sua estreia nos cinemas mundiais. Mais do que isso, a produção veio de um premiado romance de época assinado por Kathryn Stockett, cuja narrativa é centrada na pequena cidade de Jackson, Mississippi, nos anos 1960: o longa é focado na jovem aspirante à jornalista Eugenia, apelidada de Skeeter, que resolve dar voz às empregadas negras que abandonam suas vidas para criar os filhos da elite branca; no livro, a narrativa é apresentada através da perspectiva de Eugenia e das empregadas Aibileen Clark e Minnie Jackson – ambos ganhando elogios da crítica internacional e levando inúmeras condecorações para casa.
Entretanto, pouco depois da repopularização da trama, tanto no cenário literário quanto no cinematográfico, inúmeros historiadores começaram a notar certos elementos bastante controversos na narrativa arquitetada por Stockett, indicando que os temas de racismo e segregação presentes nas obras são nada menos que máscaras teatrais que diminuem a importância magnânima de um movimento social que perdura até hoje. Mais do que isso, coloca em voga a fórmula do “branco salvador”, isso é, um personagem que se apropria inexplicavelmente das dores e das vivências de uma minoria para ascender ao cargo de herói ou heroína, eventualmente recebendo crédito por ter “mudado” o cotidiano dessas pessoas.
Se esse artifício criativo é familiar, não se assuste: caso paremos para pensar na história do entretenimento, é notável como a transição do foco corrobora para a perpetuação de uma espécie de indulgência tradicionalista que há muito precisa ser mudado. Vemos isso, por exemplo, em clássicos como ‘Pocahontas’ até recentes longas-metragens como ‘12 Anos de Escravidão’ e ‘Estrelas Além do Tempo’: em determinado momento, o peso dramático e a densa carga dos personagens que fogem do padrão heteronormativo e caucasiano é diminuída em prol de uma construção endeusada que vem para acabar com as injustiças – deixando bem claro que, sem ele, nada poderia ser resolvido e as minorias ainda estariam sob perigo e maus-tratos.
Em ‘Histórias Cruzadas’, a síndrome do branco salvador é destinada a Skeeter. Apesar da interpretação incrível de Emma Stone no papel, a condução da trama é óbvia demais para ser deixada de lado e, no final das contas, não apresenta nenhuma reflexão palpável o bastante para aproveitarmos qualquer coisa além do divertimento. Tanto no livro quanto no filme, Skeeter é a única a se postar contra o tratamento que as empregadas negras recebem de suas patroas – principalmente quando percebe a tóxica relação entre Minny (Octavia Spencer) e Hillary (Bryce Dallas Howard). Decidindo colocar um basta nisso, ela resolve escrever um compilado de contos que põe a elite local em xeque, permitindo que as empregadas tenham voz em um território dominado pela segregação.
O próprio romance é condescendente e condenável, à medida que coloca Aibileen (vivida por Viola Davis na adaptação fílmica) comparando a cor de sua pele à cor de uma barata – o que levou diversas pessoas a se questionarem sobre o motivo de tal grotesca descrição. Stockett, sendo uma mulher branca, tenta infundir temáticas de extrema importância com uma informalidade desnecessária e uma apropriação que chegou até mesmo a levar as atrizes do longa a se arrependerem de terem participado.
Davis, em entrevista ao New York Times em 2018, sete anos após o lançamento de ‘Histórias Cruzadas’, comentou que, se pudesse voltar no tempo, não teria participado da releitura às telonas – deixando claro que o problema não era o papel em si, e sim como um drama circundado por discussões tão significativas conseguiu dar mais foco às vozes brancas do que às negras. “Sinto que não foram as vozes das empregadas que foram ouvidas. Eu conheço Aibileen. Eu conheço Minny. Elas são minha avó. Elas são minha mãe. E eu sei que, se você faz um filme cuja premissa é: ‘quero saber o que significa trabalhar para pessoas brancas e cuidar de crianças em 1963’, quero ouvir como você se sente sobre isso. E não ouvi nada disso no filme”, ela comentou. Em outra entrevista, dessa vez à Vanity Fair, a atriz disse: “Há uma parte de mim que sente que eu traí a mim mesma e ao meu povo, porque estava em um filme que não estava pronto para contar toda a verdade”.
Davis não foi a única a expressar sentimentos conflitantes em relação à história. Howard, que ganhou aclame por sua interpretação como a antagonista Hillary, postou em sua página do Facebook uma categórica publicação em que agradecia às amizades que fez durante a produção do filme, mas deixou claro que, caso as pessoas queiram aprender mais sobre direitos civis e segregação racial, ele não é a melhor indicação: “‘Histórias Cruzadas’ é um filme ficcional, contado a partir da perspectiva de uma personagem branca e que foi criada por artistas predominantemente brancos. Todos nós conseguimos ir além”. Falando ao USA Today, Darnell Hunt, diretor do Centro de Estudos Afro-Americanos da UCLA, disse que, “se eu tivesse que escolher um filme que nos ajuda a compreender onde as pessoas negras estão hoje e quais os problemas enfrentamos, não seria esse”.
Como fica bem claro à medida que nos aproximamos do final de ‘Histórias Cruzadas’, Skeeter é creditada pelo trabalho duro – ora, foi ela quem pensou em “dar voz” às empregadas, dando origem a um livro best-seller que dominou as prateleiras das livrarias e expôs os podres da high society de Jackson. Entretanto, quando paramos para analisar, o resultado não tem qualquer impacto sobre Aibileen, Minny e as outras empregadas; pelo contrário, elas permanecem subjugadas da mesma maneira por seus patrões, enquanto Skeeter consegue um emprego em Nova York, finalmente mudando sua vida. E o livro, basicamente, se transforma em uma coleção de tabloides cuja única função social é perpetuar o prazer culposo de fofocas escandalosas – varrendo para baixo do tapete o que, de fato, deveria ser o principal.
‘Imperdoável’, suspense dramático estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, estreou na Netflix há algumas semanas e, agora, a plataforma de streaming se reuniu com a atriz para explicar como uma das cenas mais tensas do filme foi feita.
A sequência em questão traz Bullock finalmente revelando a verdadeira história por trás de sua prisão para a personagem de Viola Davis.
Após cumprir pena por um crime violento, Ruth volta ao convívio na sociedade, que se recusa a perdoar seu passado. Discriminada no lugar que já chamou de lar, sua única esperança é encontrar a irmã, que ela havia sido forçada a deixar para trás.
Segundo o Deadline, Ricky Martin, cantor porto-riquenho e ator conhecido por ‘American Crime Story’, foi escalado como o protagonista masculino de ‘Mrs. American Pie’, nova série de comédia da Apple TV+.
A trama será centrada na alta sociedade de Palm Beach, nos anos 70. Wigg dará vida à Maxine Simmons, uma pessoa de fora que está tentando se inserir na “grandeza artificial” da referida sociedade e atravessar as barreiras entre os que têm poder e os que não têm.
Dern, por sua vez, terá “um papel chave” na trama, que ainda não fora revelado. Ela também assume a função de produtora executiva.
‘Mrs. American Pie‘ refletirá também sobre questões ainda relevantes hoje como: Quem tem direito a privilégios? Como se consegue este lugar à mesa? Qual o um sacrifício necessário para conseguir isso?
Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirigirá os episódios.
O longa de super-herói ‘Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, chegou há dois meses ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional compilando as melhores cenas de luta da produção.
Confira:
A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.
Inspirado na vida de Tracy McMillan, ‘Fora da Prisão’ é uma comédia sobre uma confusa, mas perfeccionista terapeuta de relacionamento e mãe solteira cuja vida vira do avesso quando seu pai sai da prisão e vai morar com ela e seu filho adolescente.
Recentemente, a Netflix lançou em seu catálogo um novo filme slasher espanhol intitulado ‘O Clube dos Leitores Assassinos’ – que vem se tornando um grande fenômeno entre os assinantes.
Baseado no romance homônimo de 2018 assinado por Carlos García Miranda (que ainda não foi publicado no Brasil), a trama acompanha um grupo de jovens que, depois de serem cúmplices de uma brincadeira à fantasia que termina em um acidente fatídico e em um pacto de silêncio, se vê ameaçado por um escritor anônimo que quer revelar seu segredo obscuro.
Seu perseguidor ameaça postar um romance de terror sangrento baseado neles nas redes sociais. A cada capítulo um deles morrerá. Enquanto desconfiam um do outro, o grupo iniciará uma luta pela sobrevivência no meio do campus universitário. Qualquer um deles pode ser a próxima vítima ou o assassino.
Confira as reações e o trailer:
E esse slasher DELICIOSO na Netflix? Acompanha um grupo de jovens estudantes de um clube do livro.
Até que um assassino mascarado começa perseguir eles, escreve e posta on-line as matanças, capítulo por capítulo.
"O Clube de Leitores Assassinos" é um slasher sofrível incapaz de construir o terror. Uma mistura sem peso de "Pânico" com "Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado" que deixa o horror em 2° plano para investir numa pseudo narrativa metalinguística que não convence ninguém. pic.twitter.com/XfWdEUPCkK
O Clube de Leitores Assassinos parece uma fanfic inspirada nos slashers do fim dos anos 90. Uma boa fanfic. Achei legal trocarem o debate sobre filmes por livros, mas a essa altura isso já deu uma cansada. Tem umas cenas interessantes de perseguição, no geral é legal! pic.twitter.com/aog6pfPlIA
Pacto Secreto ganhou um competidor a altura, pra pior slasher. Hahaha Clube de Leitores Assassinos tem uma história interessante, mas erra em quase tudo que se propõe.
Será esse "O Clube de Leitores Assassinos" é bom? Gostei da estética, me lembrou os slashers dos anos 90, Pânico, Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, a protagonista também me lembrou a final girl, Alice do primeiro Sexta-Feira 13, vou dar uma chance pic.twitter.com/2IRzdmz5uw
Gostei de O Clube de Leitores Assassinos, na Netflix! É um bom clichê de terror slasher! Quem curte Pânico vai gostar. Esse filme é praticamente um(a) homenagem/plágio kkkk A diferença é que aqui as referências são construídas com base nos livros, e não nos filmes. Legal! pic.twitter.com/zIo6OROjIT
‘Sr. e Sra. Smith’, série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, já está disponível no Prime Video e, agora, foi divulgado um vídeo compilando os melhores momentos de Donald Glover como John Smith.
Confira:
“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.
A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Pachinko’, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 23 de agosto.
A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.
Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo já arrecadou US$ 23.9 milhões mundialmente, o que representa mais do que o dobro do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Nos EUA, o terror arrecadou US$ 22.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.2 milhão.
Vale lembrar que, com US$ 11.8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa se tornou a maior estreia do ano para um filme de terror no país.
Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.
O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, o antecipado ‘Vingadores: Apocalipse’ trará uma interessante conexão entre os X-Men e o vilanesco Doutor Destino (Robert Downey Jr.).
De acordo com fontes próximas ao jornalista, Victor Von Doom irá usar os perigosos robôs gigantes conhecidos como Sentinelas para atacar os X-Men. Caso os boatos se confirmem, acredita-se que os mutantes irão se alias aos Vingadores na luta contra o Doutor Destino – a não ser que acreditem que os heróis tenham sido responsáveis pelo ataque.
Há especulações de que o antagonista recrutará variantes “malignas” dos antigos companheiros de equipe de Tony Stark para se passarem pelos verdadeiros Vingadores da Terra-616 e causar estragos em todo o Multiverso.
Doctor Doom will reportedly use the Sentinels to fight the X-Men in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’
A Paris Filmes e a MUBI divulgaram dois cartazes inéditos de ‘Morra, Amor‘ (‘Die, My Love’), suspense psicológico estrelado por Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Robert Pattinson (‘Batman’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.
Na trama…
Grace (Lawrence) e Jackson (Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável.
Pouco depois do anúncio das datas das cerimônias do Oscar de 2027 e 2028, oSAG-AFTRA revelou a data e o horário do Actor Awards dos próximos dois anos (via Deadline).
Os prêmios são escolhidos pelos artistas elegíveis entre os mais de 160.000 membros do SAG-AFTRA, o maior corpo votante no cenário das premiações. Sendo assim, eles são um importante indicador para as categorias de atuação do Oscar.
A 33ª edição do evento será exibida ao vivo pela Netflix no dia 28 de fevereiro de 2027, às 21h (horário de Brasília). Já a 34ª edição, no dia 20 de fevereiro de 2028, no mesmo horário.
A última cerimônia ocorreu este ano, tendo premiado Michael B. Jordan em Melhor Ator, Jessie Buckley em Melhor Atriz, Amy Madigan em Melhor Atriz Coadjuvante e Sean Penn em Melhor Ator Coadjuvante– todos sendo condecorados no Oscar após a vitória na premiação.]
Nas categorias televisivas, ‘The Pitt’ saiu vitorioso na categoria de Melhor Elenco em Série de Drama, enquanto ‘O Estúdio’ foi condecorado com o prêmio de Melhor Elenco em Série de Comédia. A saudosa e eterna Catherine O’Hara, recebendo uma ovação em pé do público, conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia.
Harrison Ford recebeu o Prêmio SAG-AFTRA de Conjunto da Obra, a maior honraria do sindicato, que reconhece a carreira e as realizações humanitárias, durante a cerimônia.
Agora que Tony Stark não estará mais presente no MCU, muitos imaginaram que o Homem-Aranha poderia continuar seu legado em algum momento, mas Tom Holland sugere outro personagem para ocupar o posto: a Coração de Ferro.
“O nome dela é Coração de Ferro; Riri ”, disse Holland em entrevista ao Fandom. “Ela seria uma pessoa legal para introduzirem no cinema… O multiverso abre tantas portas onde podemos trazer tantos novos personagens legais como ela.”
Além de Holland, o próprioRobert Downey Jr disse há alguns dias que gostaria de ver a personagem vestindo o manto de Tony Stark futuramente.
The real story here is that @RobertDowneyJr said publicly in a room full of people that #Ironheart should be in the MCU. I went straight back to the press area afterward and was like YOU ALL HEARD IT, WRITE THAT DOWN https://t.co/WoursjnRdW
“A verdadeira história aqui é que Robert Downey Jr disse publicamente em uma sala cheia de pessoas que a Coração de Ferro deveria estar no MCU.“, publicou a criadora da personagem.
Para quem ainda não conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade surgiu, criando sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
‘Riverdale‘ já está em sua 4ª temporada, mas os fãs podem ficar aliviados porque a série teen não vai terminar tão cedo.
Durante uma entrevista para o LA Times, KJ Apa, intérprete de Archie Andrews, disse que o elenco já assinou um contrato para mais três anos de gravações.
Questionado sobre o futuro de sua carreira, o astro disse:
“Eu pretendo investir no cinema, acho que todos nós [do elenco] queremos. Queremos trabalhar em outras coisas para ganhar versatilidade porque estamos presos em Vancouver gravando ‘Riverdale‘ há um bom tempo. O que é ótimo – todos nós gostamos de atuar na série, mas quem é que não gostaria de se sentir desafiado? Até lá, temos mais uns três anos de contrato.”
Apa continuou e disse que, apesar de amar a série, não quer ser reconhecido apenas por um papel.
“Não quero ser o Archie pelo resto da minha vida… Veja bem, não é uma reclamação, mas quero explorar os limites da minha atuação.”
Lembrando que a produção da 4ª temporada de ‘Riverdale’ foi interrompida após a suspeita de um possível caso de Coronavírus.
Um membro da equipe de apoio teve contato com outra pessoa que, eventualmente, fora testada positivo para o vírus COVID-19, resultando na medida de caráter preventivo.
Em um comunicado oficial, a Warner Bros. Television deu detalhes de todo o procedimento a ser adotado, após a suspeita ter sido sinalizada:
“Fomos informados de que um membro da equipe da Riverdale, que é produzida em Vancouver, entrou recentemente em contato com uma pessoa que testou positivo para COVID-19. O membro da equipe está atualmente recebendo avaliação médica.
Estamos trabalhando em estreita colaboração com as autoridades e agências de saúde em Vancouver para identificar e entrar em contato com todos os indivíduos que possam ter entrado em contato direto com o membro em questão. A saúde e a segurança de nossos funcionários, elencos e equipes é sempre a nossa principal prioridade. Estamos tomando e continuaremos a tomar precauções para proteger todos os que trabalham em nossas produções ao redor do mundo.
Com muita cautela, a produção de Riverdale está atualmente suspensa”.
Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
As gravações da série do ‘Gavião Arqueiro‘ continuam a todo vapor e foram reveladas as primeiras imagens do traje de Kate Bishop (Hailee Steinfeld).
Mesclando um calça preta com um colete roxo, o uniforme da heroína é bem semelhante às versões dos quadrinhos, o que agradou os fãs.
Nas redes sociais, diversos internautas elogiaram o visual da personagem por conta da fidelidade ao material original.
Inclusive alguns deles disseram que só vão assistir aos episódios devido à presença da amada arqueira.
Confira as reações:
meu deus que mulher linda do caralho pqp tô até cogitando ver a série do gavião arqueiro simplesmente por saber que a Kate Bishop vai ser interpretada por uma grande e talentosa gostosa https://t.co/Pb1oonvKpt
— the pérgola is the advogada da Gabi (@dopewolfx) December 9, 2020
Mano só quero ver a série do gavião arqueiro com a kate bishop pq na hq é bem legal
Vale lembrar que a trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.
Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.
Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.
A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais daDisney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.
Em 2013, o ator Michael Shannon foi o primeiro vilão do DCEU , dando vida ao General Zod em ‘O Homem de Aço’, adaptação dirigida por Zack Snyder.
Desde então, Shannon desempenhou uma ampla lista de personagens nas mais variadas produções, mas sempre lembra com empolgação da época em que atuou na adaptação dos quadrinhos da DC Comics.
E, durante uma entrevista para o Comic Book, o astro não escondeu seu desejo de voltar a trabalhar com Snyder.
“Eu realmente amei trabalhar com Zack Snyder, e não tenho certeza se ele vai fazer novos filmes de heróis depois de tudo que ele passou com a Warner Bros., mas eu adoraria trabalhar com ele novamente, com certeza. Ele é genial.”
Esta não foi a primeira vez que Shannon rendeu elogios ao cineasta…
Na época que o novo corte de ‘Liga da Justiça’ foi lançado, o ator disse o seguinte:
“Eu estava muito entusiasmado para ver [o novo corte de ‘Liga da Justiça‘] porque é conclusão de tudo o que fizemos lá atrás. E eu me senti muito feliz por Zack ter me chamado para fazer parte do início desse universo. Eu amo Zack e estou feliz por ele, que ele finalmente conseguiu mostrar sua visão ao mundo.”
Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.
De acordo com a Variety, a Netflix já está desenvolvendo uma 6ª temporada para a aclamada série distópica ‘Black Mirror‘, lançada originalmente em 2011.
Pelo visto, o novo ciclo terá mais episódios do que o anterior, que contou com apenas três histórias.
Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.
Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.
Até o momento, não há detalhes sobre quais histórias, cineastas e artistas estarão por trás da nova temporada, mas a confirmação já é uma baita surpresa para os fãs.
Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.
Desde 2019, os criadores Charlie BrookereAnnabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, aBroke And Bones(trocadilho com os sobrenomes).
Foi dito que Brooker e Jones finalmente conseguiram transferir os direitos da franquia em uma parceria sem precedentes com a Netflix, dando à plataforma de streaming a oportunidade de criar novas histórias para o programa.
Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Gael Garcia Bernal (‘Lobisomem na Noite’) entrou para o elenco de ‘Holland, Michigan‘, novo suspense de Mimi Cave, diretora do aclamado terror canibal ‘Fresh‘.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre seu personagem.
Lembrando que o astro se junta à Nicole Kidman (‘O Homem do Norte’), que também produz o longa, junto com Peter Dealbert e Kate Churchill.
Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, a produção está sendo descrita como um thriller psicológico estilo hitchcockiano.
O roteiro, assinado por Andrew Sodroski, figurou na infame Black List – lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood –, de 2013.
Vale lembrar que ‘Fresh‘, terror sobre canibalismo estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’), já está disponível no Star+.
Após se aposentar dos ringues de luta livre, Dwayne ‘The Rock’ Johnson se tornou ator, produtor e empresário… E também pode concorrer à presidência dos EUA… Será?
Durante uma entrevista para o podcast What Now? With Trevor Noah, Johnson revelou que recebeu convites de vários partidos para discutirem uma possível candidatura do astro ao cargo mais elevado do governo estadunidense.
“Foi uma pesquisa interessante que aconteceu e fiquei realmente comovido com isso”, disse Johnson. Fiquei muito emocionado e muito honrado. Vou compartilhar um pouquinho com vocês: no final do ano de 2022, recebi convites de alguns partidos me perguntando se eu ia concorrer.”
Ele continuou:
“Foi um grande susto e surgiram do nada. Foi um convite após o outro. Eles trouxeram pesquisas de opinião, e também suas próprias pesquisas aprofundada provando que, se eu seguisse esse caminho, seria um candidato com potencial.”
No entanto, o astro admitiu que a política é um objetivo com o qual ele nunca sonhou.
“Mas é muito surreal porque esse nunca foi meu objetivo. Meu objetivo nunca foi estar na política. Na verdade, há muitas coisas sobre política que eu odeio.”
Vale lembrar que o filme mais recente do ator é ‘Adão Negro‘, que está disponível na HBO Max.
Quase cinco mil anos após ter ganhado poderes incríveis dos deuses egípcios, Adão Negro foi aprisionado. Agora, ele é libertado de sua tumba e está pronto para desencadear sua forma peculiar de justiça no mundo moderno.
A sequência de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ está prestes a encantar o público novamente, trazendo de volta Michael Keaton como o bioexorcista Bettlejuice e Winona Ryder como a icônica Lydia Deetz.
E não são apenas os fãs que estão comemorando o novo filme, já que Ryder disse ao Comic Book que a continuação é como um sonho se tornando realidade.
“Em cada momento em que estive lá, eu estava muito presente. Eu me certifiquei de que estava porque como um sonho absoluto se tornando realidade e você quer fazer questão de estar presente em cada momento, literalmente em cada momento. E, quero dizer, de todas as coisas que eu fiz, é realmente uma das mais especiais. Me reunir com pessoas que significaram o mundo para mim foi incrível. Isso meio que me inspirou como atriz porque todo o elenco sempre me acolheu quando eu era criança.”
Ela continuou:
“Tim era, você sabe, nós tínhamos um vínculo tão grande e ele foi capaz de recriá-lo, mesmo com todo o burburinho ou expectativa e ainda parecia que não estávamos em um estúdio, foi algo libertador, inspirador, ele apenas me deu liberdade porque confia no meu trabalho e eu confio nele também.”
Lembrando que o novo filme reúne duas gerações de atrizes talentosas, pois conta também com Jenna Ortega no papel de Astrid, filha de Lydia.
Conversando com aEntertainment Weekly, Ryder disse que ficou surpresa com o que foi preparado para Lydia, pois não esperava que a personagem tivesse e tornado mãe.
“Eu esperava que houvesse toda aquela preocupação em manter a essência do primeiro filme, mas então, imagine tudo o que aconteceu ao longo de trinta anos. Eu jamais imaginei que Lydia seria mãe. Eu nunca a vi dessa forma, e pensei que ela seria uma solteirona por espontânea vontade. Mas é incrível que Jenna Ortega preencha essa lacuna na vida dela.”
Anteriormente, ela conversou com o Screen Rant e comentou sobre a profunda conexão que desenvolveu com Ortega durante as filmagens:
“Não acho que já tenha criado um vínculo com alguém como criei com a Jenna. Foi insano. E realmente parecia que eu estava conversando com uma versão mais jovem de mim mesma, mas ela é mil vezes mais legal”.
A semelhança entre as duas atrizes transcende a tela. Ambas compartilham uma paixão genuína pelo cinema e uma profunda admiração por seus trabalhos.
“Porque ambas temos quase uma reverência religiosa pelo cinema. Ela é uma cinéfila, e nós podemos falar sobre filmes por anos. Nós nos conectamos de forma tão intensa, e isso foi incrivelmente útil”, completou Ryder.
Ela ainda elogia o trabalho de Ortega.
“E eu realmente acho que ela conseguiu trazer algo próprio para Astrid, o que eu achei realmente, realmente lindo. Ela definitivamente tem o gene, mas também tem todas essas outras qualidades. Fiquei realmente impressionada com ela”, conclui.
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
A animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ estreia em breve nos cinemas, e o filme já pôde ser conferido pelas principais mídias da imprensa ao redor do mundo.
Com as primeiras críticas saindo, o longa debutou com uma aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, e com uma nota de 7.6/10.
Confira algumas avaliações:
“Além de algumas inserções de live-action, principalmente de filmes de kung-fu, o filme é totalmente animado, mas com o tipo de rabiscos descuidados e linhas a tinta que parecem imagens desenhos tirados de um caderno escolar durante uma aula de química chata.” – Times (UK).
“A animação transforma esse conceito muito familiar em algo novo.” – ScreenCrush.
“‘Caos Mutante’ combina um amor hiperconsciente, mas afetuoso, do passado da franquia com o visual e a linguagem do presente.” – Independent (UK).
“É essa experiência adolescente que mantém este novo filme parecendo mais vivo e envolvente do que deveria.” – Empire Magazine.
“O coração de ‘Caos Mutante’ é puro, e o visual é alegre e único, tornando-o uma nova adição digna a uma franquia que claramente ainda tem novas histórias para contar.” –indieWare
“Considerando a participação de Seth Rogen como roteirista e ator, é surpreendente que ‘Caos Mutante’ seja tão batido, não apenas em termos de enredo, mas no que diz respeito à comédia.” – The Daily Beast.
“Em uma época em que muito do que consumimos pode parecer plástico, barato e produzido em massa, é o toque humano que desejamos – especialmente quando leva a algo tão divertido quanto esse filme.” – Consequence
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
O autor Grant Morrison, conhecido por seu trabalho nos quadrinhos do Homem-Morcego, contestou as afirmações do diretorZack Snyder sobre a regra de “não matar” do Batman.
Lembrando que em entrevista ao podcast de Joe Regan, Snyder defendeu sua visão de um Batman que mata, argumentando que histórias que não colocam o herói em situações extremas o tornam irrelevante.
Segundo a Screen Rant, Morrison discorda veementemente, argumentando que a recusa do Batman em matar é um elemento crucial para o personagem: “Estava lendo como o diretor de cinema Zack Snyder pensa que o Batman deveria matar como parte da missão autoimposta do personagem para deter o crime. Se Batman matasse seus inimigos, ele seria o Coringa, e o Comissário Gordon teria que prendê-lo! O fato de que Batman se coloca em perigo todas as noites, mas firmemente se recusa a cometer assassinatos é um elemento essencial da magnífica, horrenda, psicose infantil do personagem.”
Para Morrison, a recusa em matar define o Batman: “De certa forma, Bruce Wayne nunca realmente superou esse estado ‘infantil’, preso para sempre como o menino que perdeu os pais na Rua do Crime. Isso é algo fundamental para sua grandeza como herói de aventura fictício! Isso não é óbvio? A linha que Bruce Wayne traça é uma delimitação clara entre ele e seus vilões, e se Batman algum dia a cruzasse, não haveria diferença entre eles.”
Lembrando que ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ recebeu 72% de aprovação dos críticos e 93% de aprovação do público.
Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
A comédia romântica ‘Sintonia de Natal’ (Meet Me Next Christmas) já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o filme obteve 67% de aprovação da crítica, com base em 12 análises, e 53% de aprovação do público.
Os críticos, em geral, destacaram que, apesar de apresentar diversos problemas, o longa ainda consegue ser divertido e cativante.
“As aventuras deles se desenrolam sem muito charme, e o roteiro frequentemente deixa a desejar, com referências constantes ao Pentatonix, que são inseridas de forma desconfortável em várias cenas ao longo da trama”, disse Brandon Yu do New York Times.
“Ele faz parte do universo dos filmes natalinos da Netflix, um espaço em constante expansão, mas com retornos cada vez mais discretos. Embora não seja o tipo de filme que alguém vá revisitar no próximo Natal, quebra o galho por enquanto”, disse Benjamin Lee do The Guardian.
“Christina Milian e Devale Ellis são encantadores, e isso resume o filme. Nada mais precisa funcionar para que ele cumpra o que se propõe. O Pentatonix, inclusive, mal consegue interpretar a si mesmos de forma convincente, e mesmo assim isso não prejudica a obra”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“‘Sintonia de Natal’ traz para a Netflix o clássico filme de Natal ao estilo Hallmark, em que duas pessoas, azaradas no amor, acabam se conectando durante as festas de fim de ano”, disse Ben Gibbons do Screen Rant.
“Infelizmente, o Pentatonix tem apenas cerca de dez minutos de tela, e o restante do filme é uma aventura desenfreada de uma mulher adulta, que de forma obsessiva tenta conseguir ingressos para um show do grupo, uma trama que, no melhor dos casos, é apenas boba e, no pior, um completo nonsense”, disse Liz Kocan do Decider.
“‘Sintonia de Natal’ pode não ser um “bom” filme no sentido tradicional. Mas, dentro de seu gênero, onde os filmes costumam ser tão semelhantes uns aos outros, há o suficiente aqui para que ele tenha sua própria identidade, e isso é algo que merece ser elogiado”, disse Matt Hambidge do FandomWire.
“‘Sintonia de Natal’, na Netflix, é doce, acolhedor e encantador, mas ainda assim tem seus momentos ilógicos e bobos”, disse Archi Sengupta do LeisureByte.
Em busca de um romance de contos de fadas, Layla precisa correr por Nova York com a ajuda de um funcionário simpático e bonitão para conseguir o ingresso mais disputado da cidade: o show de Natal do Pentatonix.
‘Superman’ chega em breve aos cinemas, e a Warner Bros. divulgou novas imagens do longa que apresentará o astro David Corenswet como o icônico Homem de Aço.
O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O ator Rupert Grint, famoso por estrelar a franquia ‘Harry Potter’, está em negociações para se juntar ao elenco de ‘Um Conto de Natal’ (A Christmas Carol), uma nova adaptação do clássico de Charles Dickens. O projeto, ainda sem data de estreia, será estrelado porJohnny Depp.
Conforme relatado pelo NexusPoint, Grint deverá interpretar Bob Cratchit, o funcionário sobrecarregado do protagonista Ebenezer Scrooge.
‘Um Conto de Natal’ foi publicado em 1843 e escrito por Charles Dickens. A história acompanha Ebenezer Scrooge, um homem avarento que é visitado, na véspera de Natal, pelo fantasma de seu sócio e pelos fantasmas do Natal Passado, Presente e do Futuro. Essas visitas trazem avisos e lições que acabam transformando Scrooge em uma pessoa mais bondosa.
A nova versão estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de novembro de 2026.
Johnny Depp(‘Piratas do Caribe’) estrelará como o rabugento Ebenezer Scrooge.
Vale lembrar que o aclamado cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa’) também está desenvolvendo uma adaptação. Sua versão deve ser estrelada por Willem Dafoe.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial e a data de lançamento de ‘A Heroína da Fita’ (Princess Knight), nova e aguardada adaptação em formato de longa-metragem inspirada no clássico mangá de Osamu Tezuka, considerado o “Deus do Mangá”.
A produção tem estreia global confirmada na plataforma de streaming para o dia 8 de agosto.
O projeto acompanha a jornada dramática e épica da protagonista Sapphire em um mundo devastado. Confira a sinopse oficial divulgada:
“Sapphire é a princesa de um reino que não existe mais. Depois de perder tudo em Silverland para a calamidade conhecida como Nergal, ela vaga em desespero até finalmente chegar em Goldland. Mesmo carregando o peso do passado, ela começa a encontrar um pouco de esperança ao conhecer a bondade das pessoas daquele lugar. Porém, como se zombasse de sua nova vida pacífica, a calamidade Nergal surge mais uma vez. O mesmo desespero que transformou sua terra natal em cinzas agora ameaça roubar a luz daquele reino também”, diz a sinopse.
A direção da animação está sob o comando de Yuki Igarashi, um nome que vem ganhando forte destaque na indústria de animes por seus trabalhos em ‘Jujutsu Kaisen’ e pelo aclamado episódio “Lop & Ochō” da antologia ‘Star Wars: Visions’. O filme marca a estreia oficial de Igarashi na direção de longas-metragens.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está chegando para consolidar o novo Capitão no UCM, com Sam Wilson, interpretado porAnthony Mackie, assumindo o escudo que antes pertencia a Steve Rogers.
Com as expectativas aumentando, o filme continua recebendo novidades. Desta vez, o Hulk Vermelho, um dos vilões do longa, foi destaque em uma capa variante da série de quadrinhos ‘Red Hulk’.
Ryan Meinerding, o artista responsável pela capa alternativa da HQ, apresentou sua versão do personagem, que será interpretado por Harrison Ford, e o resultado foi impressionante.
Confira:
New look at Red Hulk concept art for ‘CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD’
The variant cover for ‘RED HULK’ #1 releases February 26, written by Benjamin Percy with art by Geoff Shaw
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O astro Ezra Miller tem passado por um momento turbulento em sua vida pessoal, o que gera consequências em sua carreira. As acusações contra Miller vêm tornando difícil sua visão ao público, como também com a indústria de que faz parte.
A diretora do longa ‘Daliland‘, que teve a oportunidade de trabalhar com Miller, comentou sobre sua pessoa e a forma como ficou impressionada com o talento dele. Mary Harron dirigiu o roteiro de John C. Walsh, tendo Miller em um dos papéis principais da trama.
O filme é uma cinebiografia que trará a história do artista Salvador Dalí, onde Miller fará a versão jovem do pintor. O filme seguirá principalmente com a versão adulta, interpretado pelo ótimo Sir Ben Kingsley, o qual teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Em uma entrevista para o Deadline, a diretora Harron comenta sobre o empenho de Miller em participar do projeto. O longa levou alguns anos para ter sua conclusão e, no decorrer desse período, os atores precisaram estar dispostos a manter suas performances em dia com seus papéis.
“O filme foi completamente terminado e embrulhado. Poderia ter sido diferente, especialmente se estivéssemos filmando, se houvesse mau comportamento durante isso. Mas tudo isso aconteceu depois que o filme não foi apenas filmado, mas editado, mixado e feito. Eu também senti que todos atiraram em todas essas coisas de boa-fé. Nada de ruim aconteceu durante nossas filmagens, e o filme é o filme”, disse a diretora.
E continuou: “Eles tiveram uma performance completamente realizada. Eles foram muito profissionais e gentis com todos. Não houve problemas ou sinais de problemas no set. Então, foi muito perturbador e terrível ler o que aconteceu depois. Ler essas coisas foi muito triste – muito triste para todos os envolvidos. Espero que eles estejam recebendo ajuda para o que parece ser uma pausa muito, muito séria”.
Veja fotos do filme:
Segundo a Deadline, o nome de Miller foi eliminado da lista de elenco do elenco do filme, mas não foi excluído da produção, e a diretora Mary Harron diz que Miller viu o trabalho como um projeto de paixão quando eles embarcaram entre seus maiores papéis.
“Começamos a olhar para Dali na década de 1970, o Dali mais velho, com flashbacks do Dali mais jovem, que são passados como um filme antigo. Essa versão realmente me emocionou. Ezra teve três dias entre fazer ‘Animais Fantásticos’ e começar ‘The Flash’, e insistiu em vir e fazer nosso filme. A história se desenrola através desse tipo de figura de Nick Carraway, que entra na vida de Dali como assistente e vê tudo”, falou Harron.
‘Daliland‘ estreia em 17 de setembro, mas, além disso, o único outro projeto (que pode ser o último de Miller por um bom tempo) ainda está programado para ser lançado é ‘The Flash‘.
Elenco: Meaghan Martin, Maiara Walsh, Jennifer Stone, Nicole Gale Anderson, Claire Holt, Diego Boneta, Linden Ashby.
Direção: Melanie Mayron
Gênero: Comédia
Duração: 96 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: Direto em DVD – Julho de 2011
Sinopse:As plásticas estão de volta na tão esperada sequência do grande socesso meninas malvadas… mas agora a turma está mais fashion, mais divertida e mais malvada do que nunca. A confiante veterana Jo (Meaghan Martin) começa o novo ano escolar quebrando sua regra mais importante: não se envolver em dramas femininos. Mas quando vê a tímida Abby (Jennifer Stone) nas garras da abelha rainha Mandi e seus súditos, ela resolve tomar partido em uma furiosa e cômica guerra de garotas, que vira a escola inteira de cabeça para baixo.
‘Dragon Ball Super’, série inédita da franquia produzida após um hiato de 18 anos, ganhou seu primeiro cartaz.
Confira, com o teaser-trailer:
A nova série animada se passará após o fim de ‘Dragon Ball Z’, com a derrota de Majin Boo e mostrando um período de paz na terra.
Akira Toriyama, o criador da saga, desenvolveu a premissa do desenho, que estreará em julho no Japão. No Ocidente, será exibida através do canal Fuji TV.
‘Dragon Ball GT’ foi o último anime da franquia, lançado originalmente entre 1996 e 1997 no Japão e no início dos anos 2000 no Brasil.
Por aqui, o novo filme da saga, ‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza’, chega em 18 de junho. Já a série ‘Dragon Ball Super‘ estreia no Japão no dia 5 de julho.
E a justificativa da não inclusão da Vespa foi melhor ainda.
Tínhamos esboços onde A Vespa participaria da luta final – a batalha no aeroporto. E a verdade é que isso tirou a diversão de se ver o traje dela pela primeira vez. De vê-la na estrada para se tornar uma heroína. Nós experimentamos isso com o Homem-Formiga em seu próprio longa.
Kevin Feige comentou sobre o assunto durante a coletiva de imprensa para ‘Capitão América – Guerra Civil‘.
De fato, faz todo sentido. A Vespa e o Homem-Formiga são alguns poucos super-heróis que têm em sua vestimenta o seu real poder, como o Homem de Ferro e até mesmo como o Homem-Aranha. Sem dúvida, uma sábia decisão.
A Marvel está segurando ao máximo que pode divulgar cenas do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, mas o Japão divulgou um novo comercial que traz uma breve cena do personagem correndo junto ao time do Homem de Ferro na cena clímax da produção.
A cena aparece no finalzinho do vídeo.
No fim de semana, foi revelado quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha no filme – leia mais!
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
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