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‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Sequência conquista 89% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ chega em breve aos cinemas e já conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 89% de aprovação, com base em 87 análises.

Para efeito de comparação, os filmes anteriores da franquia apresentaram as seguintes avaliações: ‘Missão: Impossível’ (1996) obteve 65%, ‘Missão: Impossível II’ (2000) ficou com 57%, ‘Missão: Impossível III’ (2006) alcançou 71%, ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’ (2011) teve 94%, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’ (2015) obteve 94%, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ (2018) registrou 98%, e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’ (2023) obteve 96% de aprovação.

Os críticos destacaram o longa como épico e afirmaram que, caso seja o último filme da franquia, será, sem dúvida, um final digno.

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“Missão: Impossível – O Acerto Final é absurdamente ridículo, mas é um exemplo de entretenimento de blockbuster altamente polido, e eu realmente aproveitei, apesar dos clichês, violência exagerada e militarismo exagerado”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“À medida que Cruise se aproxima dos 60 anos, é difícil imaginar que ele consiga realizar algo como o ato de corda bamba que ele alcança aqui. Mas a porta ainda está aberta, e o desafio continua, caso alguém escolha aceitá-lo”, disse Damon Wise do Deadline.

“Se este for o último capítulo de uma das franquias mais consistentemente divertidas a surgir em Hollywood nas últimas décadas, é uma despedida decepcionante, com alguns altos momentos proporcionados pelo incansável ator principal”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Apesar de algumas cenas de cair o queixo, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ mergulha mais fundo no que tornou Caçada Impossível tão frustrante e se esquece de se divertir no processo”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.

“Missão: Impossível merece ser lembrada como uma das melhores franquias de ação de todos os tempos, e, embora esta talvez não seja a melhor missão da série, é uma homenagem digna a tudo o que ela representou”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Uma aventura absurdamente divertida e absurda, que periodicamente nos presenteia com uma montagem nostálgica dos melhores momentos dos outros sete filmes da franquia Missão: Impossível, mas ainda assim, ganhamos uma nova e impecável cena do Tom correndo pela rua”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“Se este for o fim dos filmes de Missão: Impossível, eles terminaram de forma adequada”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A maior parte de Missão: Impossível é um entretenimento espetacular, cuja absurdidade no filme é quase igualada pela absurdidade técnica necessária para realizá-lo nos bastidores”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Tremembé’: Duda confirma romance com Cristian Cravinhos

Ricardo de Freitas Nascimento, mais conhecido como Duda, falou recentemente sobre ‘Tremembé’, a nova série do Prime Video, e confirmou a veracidade de seu relacionamento com Cristian Cravinhos, retratado na produção.

Durante uma live no TikTok (informação via Hugo Gloss), Duda confirmou que os dois viveram um romance e detalhou como era a convivência enquanto estavam detidos:

“O Cristian era incrível comigo. Incrível! Não tinha nada que eu quisesse lá dentro que ele não fizesse por mim. Nada. Tudo que eu queria lá dentro ele fazia. Tudo. Mas era tudo mesmo”, afirmou.

‘Tremembé’: Mãe de Isabella Nardoni revela que não pretende assistir à série

Duda também revelou que o envolvimento com Cristian levou ao fim de seu próprio casamento: “Ele era casado, mas eu também era casado. Minha visita parou de ir, porque ele acabou descobrindo que eu estava tendo um caso com o Cristian”.

Ele ainda relembrou um momento especial: “Eu usava sabonete de uma marca. Aqueles outros sabonetes eu não usava. O Cristian saiu arrecadando na cadeia inteira. Ele comprou da cadeia inteira todos os sabonetes da marca que tinha. Ele fez um coração gigante na minha cama, assim ó. De sabonete de pétalas de rosa”.

Duda destacou que só viu Cristian uma vez desde que foi solto: “Depois que o Cristian saiu, em uma das saidinhas dele, a gente acabou se encontrando. Ele foi com a moto dele, lá na porta da casa onde eu morava, e depois disso a gente não teve mais contato. A gente se comunicava por carta”.

O relacionamento chegou ao fim, segundo informações de Campbell, quando Cristian deixou a detenção para cumprir a pena em regime aberto.

‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa vive Suzane von Richthofen nos novos cartazes da série do Prime Video; Confira!

De acordo com o livro “Suzane: Assassina e Manipuladora”, de Ullisses Campbell, Duda, que é filho de um policial, foi preso e condenado por assalto à mão armada. Na cadeia, ele foi colocado no mesmo setor dos irmãos Cravinhos.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

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A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

Sam Neill, de ‘Jurassic Park’, celebra remissão total do câncer após 5 anos

O ator Sam Neill, mundialmente reconhecido por seu papel como o Dr. Alan Grant na franquia ‘Jurassic Park’, revelou estar livre do câncer após uma batalha de quase cinco anos contra um linfoma sanguíneo em estágio três. Em entrevista à emissora australiana 7News, Neill detalhou a jornada exaustiva que enfrentou desde o diagnóstico.

“Estou convivendo com um tipo específico de linfoma há cerca de cinco anos e fazia quimioterapia, um processo bastante miserável, mas isso estava me mantendo vivo”, relatou o ator, conforme a Variety.

O cenário tornou-se crítico quando os métodos tradicionais pararam de surtir efeito, levando Neill a um momento de incerteza sobre o futuro.

“Fiquei sem saída e parecia que eu estava chegando ao fim, o que obviamente não era ideal”, relembrou.

A reviravolta ocorreu após o início de um tratamento revolucionário conhecido como terapia com células CAR-T, que consiste na modificação genética de células sanguíneas para combater a doença. Os resultados mais recentes confirmaram a eficácia do procedimento:

“Acabei de fazer um exame agora e não há câncer no meu corpo. Isso é algo extraordinário. Estou muito, muito animado que isso possa acontecer”, comemorou.

Com a saúde restabelecida, o veterano de Hollywood já planeja sua retomada profissional, afirmando categoricamente: “Está na hora de eu fazer outro filme”.

Agora em remissão, Neill tornou-se um defensor da democratização da terapia CAR-T. Atualmente, o método é restrito a testes clínicos na Austrália, e o ator pleiteia que o tratamento seja disponibilizado em todo o sistema de saúde de sua terra natal.

O diagnóstico de linfoma angioimunoblástico de células T foi descoberto em 2022, durante a turnê de divulgação de Jurassic World: Domínio, após o ator notar um inchaço nos gânglios. Ele tornou a notícia pública apenas em 2023. Na época, Neill refletiu sobre a finitude com serenidade, destacando que seu desejo de viver estava atrelado à família e aos seus projetos pessoais:

“Não tenho medo de morrer, mas isso me irritaria. Porque eu realmente gostaria de mais uma década ou duas, sabe? Construímos todos esses lindos terraços, temos oliveiras e ciprestes. Quero estar por aqui para ver tudo amadurecer. E tenho meus netinhos adoráveis. Quero vê-los crescer. Quanto à morte? Isso pouco me importa”, disse na época.

Nova saga do universo Marvel NÃO será exatamente o que os fãs imaginam

Em uma conversa com membros do Discord do The Cosmic Circus, o insider Alex Perez compartilhou novas informações sobre o futuro do UCM, especialmente sobre a Fase 7.

Quando questionado sobre o foco da fase estar centrado no Quarteto Fantástico e nos mutantes, Perez foi enfático ao afirmar que não será apenas isso que os fãs poderão esperar.

“Quem disse que vai ser só sobre mutantes? Claro, o foco principal da saga será a introdução dos mutantes, mas isso não significa que seja a única coisa que está por vir. Assim como a Saga do Multiverso teve outras histórias desvinculadas do Multiverso, essa próxima saga também terá. Vai ser uma boa saga para os fãs do lado cósmico do MCU, com Nova e Eternos. E também vai ter muitas coisas sobrenaturais divertidas com os Filhos da Meia-Noite“, disse Perez.

Vale lembrar que a Fase 6 do UCM será encerrada com Vingadores: Guerras Secretas‘, que também encerrará a Saga do Multiverso.

Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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James Gunn diz que especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ faz parte da Fase 4; Entenda!

Kevin Feige, presidente da Marvel, durante a San Diego Comic-Con 2022, anunciou que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ seria a conclusão da Fase 4 do Universo Cinematográfico Marvel, porém muitos lembraram do Especial de Natal de ‘Guardiões da Galáxia‘.
James Gunn, o diretor e roteirista  da atração, decidiu esclarecer a situação: “O Especial de Natal de Guardiões da Galáxia é o epílogo da Fase 4.”

Ainda não existem detalhes da trama. Fotos de bastidores mostraram integrantes da equipe em Hollywood, e especula-se que Kevin Bacon fará uma participação como si mesmo.
Lembrando que Gunn declarou anteriormente que esse é o melhor trabalho da sua carreira.

As gravações do especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ já chegaram ao fim, e o Daily Mail divulgou algumas imagens dos bastidores. Em tom descontraído, os personagens admiram as estátuas de cera do famoso museu Madame Tussauds. Confira:

 

Anteriormente, o diretor James Gunn compartilhou fotos de decorativos natalinos que a equipe recebeu após a conclusão do trabalho.

E o interessante é que os presentes mostram os visuais dos personagens da atração, revelando a nova aparência do Groot.

Como o personagem foi visto pela última vez em sua forma adolescente, em ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs estavam curiosos para descobrir quando ele iria evoluir.

Confira a publicação:

“Definitivamente, um dos melhores presentes de despedida de todos. Obrigado, Marvel Studios.”

Por enquanto, os detalhes da trama do especial são desconhecidos, mas Gunn já confirmou que o evento será uma espécie de ponte para o 3º filme dos guardiões.

Há algumas semanas, o The Direct divulgou as primeiras imagens dos bastidores, revelando um dos cenários da atração.

E, por incrível que pareça, a trama será ambientada na Terra… Ou pelo menos uma parte da trama.

As imagens mostram um set montado no Atlanta Country Club reproduzindo um bairro de Beverly Hills, Califórnia.

Além de uma fachada decorada com ornamentos natalinos, o curioso é que há um carro da polícia de cabeça para baixo no meio da rua.

Confira:

Em seu perfil do Twitter, Gunn revelou que ‘grandes’ personagens serão introduzidos ao MCU durante o especial.

Quando um fã perguntou:

“Isso é só um extra divertido ou um novo personagem pode ser introduzido?”

Gunn respondeu:

“Mais de um grande personagem será introduzido ao MCU no especial.”

Confira:

Após a declaração, os fãs já estão suspeitando que Adam Warlock, que será intepretado por Will Poulter (‘Família do Bagulho’), seja um desses personagens.

Para quem não se lembra, Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, e deve ter um importante no futuro do MCU, como Gunn revelou no ano passado.

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

Armageddon

 

Elenco:

Bruce Willis, Ben Affleck, Bo Thornton, Liv Tyler.

Direção: Michael Bay

Gênero: Ação

Distribuidora: Columbia Pictures

Estreia: 1998

Sinopse:

Do mesmo diretor e dos produtores do sucesso A Rocha, chega o eletrizante Armageddon, uma aventura meteórica sem precedentes, repleta de ação num ritmo alucinante, efeitos especiais chocantes e uma trilha sonora de arrepiar que vão fazer você esquecer até de respirar! A NASA recebe o alerta que a Terra tem apenas 18 dias antes de ser atingida por um asteróide do tamanho do Estado do Texas, batizado de Assassino Global. todos os membros do alto escalão do governo americano se mobilizam para encontrar uma solução e o diretor executivo da NASA, Dan Truman (Thornton), apesar do perigo que isto representa, só vê uma chance para salvar o planeta – enviar uma equipe de perfuradores de petróleo para a superfície do asteróide e colocar em seu interior uma carga nuclear capaz de explodi-lo. Estes corajosos homens que nunca imaginaram um dia nem ir para a Lua, de repente transformam-se em heróis para toda a humanidade.

Cartazes:

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Fotos:

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Adaptação de Nicholas Sparks, ‘Uma Longa Jornada’ tem novo trailer

Uma Longa Jornada‘ (The Longest Ride), 12ª adaptação de uma obra do autor Nicholas Sparks para o cinema, teve um novo trailer divulgado.

EXCLUSIVO: Entrevistamos o brasileiro que rouba a cena em ‘Uma Longa Jornada’

Assista:

A história acompanha o romance de dois casais de gerações diferentes. A primeira história segue um homem de 90 anos que está com problemas de saúde e sozinho, após a morte de sua esposa em um terrível acidente de carro. A outra segue as divergências entre uma especialista em história da arte e um peão de rodeio que se apaixonam. Sem ter nada em comum, as histórias acabam se entrelaçando.

O escritor vendeu os direitos de adaptação do livro por US$ 5 milhões de dólares para a Fox, um valor altíssimo.

O elenco conta com Scott Eastwood (‘Curvas do Destino’), Britt Robertson (‘Pânico 4’) e Jack Huston (Broadwalk Empire). George Tillman Jr. (‘Homens de Honra’) dirige.

A estreia nos EUA acontece em 10 de abril de 2015. No Brasil, a previsão é 16 de abril.

Nicholas Sparks teve vários de seus livros adaptados aos cinemas: ‘Diário de uma Paixão‘, ‘Um Amor para Recordar‘, ‘Noites de Tormenta‘, ‘Querido John‘, ‘A Última Música‘…

Scott Eastwood, filho do ator Clint Eastwood, fez um ensaio sensual que acabou virando uma febre na internet, mostrando seus atributos físicos invejáveis. Como ator, ele foi visto em ‘Gran Torino‘ e ‘Invictus‘, ambos filmes de seu pai. Ele também entrou na lista dos cinco finalistas para viver Christian Grey.

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Série de TV baseada em ‘O Nevoeiro’ é confirmada

Segundo o Deadline, o canal norte-americano Spike aprovou o episódio-piloto da série que será baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) .

Bob Weistein, que co-produziu o filme, está desenvolvendo a série através da Dimension Films.

A primeira temporada terá 10 episódios.

“O terror e o drama do livro de Stephen King são tão vastos que nós sentimos que uma série de TV era a melhor maneira de explorar a história em maior profundidade”, disse Weinstein.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Recentemente, Bob Weistein também desenvolveu a série baseada em ‘Pânico‘, para a MTV.

Grant Gustin revela o título da 3° Temporada de ‘The Flash’ e você vai curtir

Se alguém tinha dúvidas de que ‘The Flash‘ iria continuar na terceira temporada como a melhor série de super-herói da TV aberta nos EUA… pode elevar essa certeza a um nível completamente alto.

Depois de receber autorização do produtor do TV Show, Greg Berlanti, Grant Gustin confirmou há pouco em seu perfil no Twitter que o título da terceira temporada será Flashpoint ou Ponto de Ignição, na tradução da HQ para o português.

 

Então, vamos aos detalhes porque você está aqui pra isso.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

Se você ficou boquiaberto, imagina a gente por aqui?!

Sensacional!

A nova temporada de ‘The Flash‘ começa a ser rodada entre junho e agosto e a estreia está marcada para outubro.

Dylan O’Brien é destaque em novo clipe de ‘Horizonte Profundo’

Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, ganhou seu novo clipe.

Mark Wahlberg estrela. ‘Horizonte Profundo’ estreia no Brasil dia 29 de setembro.

Confira, com o primeiro trailer dublado e legendado:

A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.

Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.

Kurt Russell, John Malkovich, Dylan O’Brien, Gina Rodriguez e Kate Hudson completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.

Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.

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‘Animais Fantásticos’: Teoria afirma que irmã de Dumbledore tinha um Obscurus

Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ conquistou o público e a crítica, e os fãs já estão criando várias teorias que ligam a história do filme à franquia ‘Harry Potter‘.

[SPOILERS]

O novo filme nos apresenta à existência dos Obscurus, uma força mágica das trevas que se torna parasita da criança que a cria indevidamente, sendo desenvolvida por bruxos que tem sua magia reprimida durante a infância. Essa força pode ter vontade própria quando um Obscurial perde o controle, e ela se torna mortal.

Mesmo que os Obscurus nunca tivessem sido citados em ‘Harry Potter‘, eles aparentemente já existiam na franquia.

Em um trecho de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte‘, é dado a entender que Ariana Dumbledore, irmã mais nova de Alvo e Abeforth, teria um Obscurus.

Ariana foi atacada por seus vizinhos trouxas aos seis anos de idade, que viram ela exercendo magia em seu quintal e se assustaram. Com o trauma, a magia da garota se tornou incontrolável e ela começou a extrapolá-la de uma maneira estranha criando explosões, que acabaram causando a morte de sua mãe aos 14 anos.

Será que ela desenvolveu um Obscurus? Teoria interessante…

Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ já soma US$ 83 milhões nas bilheterias mundiais em menos de cinco dias.

Confira nossa crítica em vídeo:

Leia as críticas em texto:

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)

O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

animais fantásticos e onde habitam

‘Riverdale’ entra em drama familiar nas prévias do episódio 1×08

Com o mistério do assassinato um pouco de lado, ‘Riverdale‘ aprofunda as relações entre as famílias dos protagonistas.

Com isso, confira as duas prévias para o próximo episódio:


 

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha comercial com Stan Lee

Para comemorar o final da NBA, a Sony liberou um novo comercial de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, inclusive, com a lenda Stan Lee.

Confira:

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

 

 

‘Mulher-Maravilha’ será relançado nos cinemas americanos

A IMAX Corporation anunciou que vai relançar ‘Mulher-Maravilha‘ nos cinemas americanos por apenas um dia, mais precisamente neste sexta-feira.

A empresa quer dar uma última chance para que quem não conferiu o filme no formato.

O relançamento – até então – é só para os Estados Unidos.

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Jessica Jones’: Segunda temporada ganha data de estreia; Assista ao teaser!

A Netflix divulgou a data de estreia da segunda temporada de Jessica Jones.

A série retorna dia 8 de Março.

Assista ao teaser:

http://youtu.be/Ckzo0Jx5BFg

Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jones terá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea.

Krysten Ritter retorna como a personagem título. Assim como seu arqui-inimigo Kilgrave (David Tennant).

‘Bumblebee’: Ouça a música do filme cantada por Hailee Steinfeld

A atriz e cantora Hailee Steinfeld divulgou sua música feita exclusivamente para a trilha sonora de Bumblebee, intitulada “Back To Life”.

Confira, com uma foto que traz o personagem homônimo conhecendo o cachorrinho de Charlie, chamado Conan.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, dirige.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

 

 

Disney/Pixar divulga o cartaz da animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’

A Disney•Pixar divulgou o cartaz nacional da animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward), que traz as vozes de Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Confira:

Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.

“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.

Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ está previsto para estrear nos cinemas dia 6 de março de 2020.

‘Aves de Rapina’: Fotos mostram o Antes e Depois dos Efeitos Visuais

A Warner Bros. divulgou imagens que mostram o Antes e Depois dos Efeitos Visual de Aves de Rapina.

Confira:

O filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

Crítica | A Cabana – Adaptação religiosa para lavar a alma e chorar muito

“Se eu quiser falar com Deus…”

Existem algumas obras literárias que atingem um status comparável com o que seriam no cinema os blockbusters. A Cabana é uma destas obras. Escrito pelo canadense William P. Young, o livro foi lançado em 2007 nos EUA, chegando no ano seguinte para os brasileiros, e desde então se tornando uma verdadeira coqueluche (para usar um termo “idoso”). Em 2009, ganhava o prêmio Diamond Awards, que prestigia obras da literatura que ultrapassam a marca de 10 milhões de cópias vendidas. Por esta introdução, percebemos que A Cabana não é nada menos do que um fenômeno contemporâneo da cultura popular.

E qual o motivo de tamanho sucesso? Bem, A Cabana se propõe a oferecer a experiência espiritual definitiva. Aqui, neste texto, no entanto, iremos adereçar somente a produção cinematográfica realizada com base na obra original. O filme A Cabana, que demorou bastante para sair do papel desde a compra dos direitos autorais – dez anos para adaptar um Best-seller é muito tempo e pode-se perder o hype – tem roteiro adaptado a três mãos por John Fusco (da série Marco Polo, da Netflix), Andrew Lanham (em sua estreia como roteirista) e Destin Cretton (roteirista e diretor do ótimo Temporário 12).

Na trama, acompanhamos a adorável família Phillips, saída diretamente de um comercial de margarina. Durante um fim de semana acampados no lago, um incidente tira a atenção de Mack (Sam Worthington), o patriarca, de sua caçula Missy (Amélie Eve). É o suficiente para que a pequena suma e nunca mais seja encontrada, deixando desesperada a família, em especial o responsável Mack – já que sua esposa Nan (Radha Mitchell) ficou na cidade a trabalho.

Um tempo depois e o pior acontece. Através de investigações policiais, chega a notícia de que a menina foi assassinada em uma cabana nas redondezas do lago, por um maníaco fugitivo da lei. É o suficiente para que o protagonista desça em uma espiral de depressão, beirando a obsessão e loucura. A perda da fé é um dos temas fortes aqui. Nem com a ajuda de familiares, como a esposa e filha, ou do vizinho e amigo, interpretado pelo cantor country Tim McGraw, o sujeito parece conseguir se levantar, se reerguer e prosseguir. A dor deve ser inimaginável. A culpa maior ainda.

Inicialmente podendo ser confundido com um suspense criminal, A Cabana abandona logo tais tintas, para se embrenhar em seu verdadeiro conteúdo, um drama espiritual, que tem como principais temas o perdão, a paz existencial e como lidar com um sofrimento que parece insuportável. Mack recebe em sua caixa de correio uma carta e segue novamente para a cabana onde ocorreu o crime hediondo. Uma vez lá, percebe que o local está totalmente reestruturado, e agora é o lar de moradores muito especiais.

Durante “o fim de semana de uma vida”, como definiu a própria Octavia Spencer – que no filme interpreta Deus – o protagonista irá conviver com tal figura máxima da fé cristã e da maioria das religiões, além de Jesus Cristo (Avraham Aviv Alush) e o Espírito Santo, ou Sarayu (Sumire) – opção interessante, criativa e corajosa por trazer a diversidade de etnias para a Santa Trindade. Além disso, temos a presença de uma latina também, nossa conterrânea Alice Braga, no papel da Justiça – em um trecho ao mesmo tempo deslocado esteticamente, parecendo pertencer a outro filme, e emocionante. Durante este período, Mack terá um curso relâmpago de, principalmente, como se desprender de todo e qualquer apego terrestre, e de sentimentos como a vingança, a raiva e a culpa.

A Cabana – o filme, é uma produção segura e politicamente correta. Faz boa companhia a todos os outros filmes de forte verve pregadora, como Deus Não Está Morto, O Céu é de Verdade e por aí vai, que recebemos nos últimos anos, só para citar os mais recentes. Mas se estes são a entrada, A Cabana pode ser considerado o prato principal. O longa utiliza de todos os elementos implícitos esperados em uma obra do gênero, soando em certos momentos como aquele bom e velho sermão. No entanto, também é estruturado com itens de bom cinema, como atuações eficientes, em especial da Oscarizada Octavia Spencer e de Alice Bragauma boa direção de arte, fotografia, direção correta do pouco expressivo Stuart Hazeldine, e um roteiro sambando na tênue linha entre o piegas e o satisfatório.

A Cabana cumpre sua missão terrena e promete atingir seu público alvo, além de conquistar novos “fiéis” adeptos. Não irei esconder que meu coração e alma céticos bambearam nos momentos de maior chantagem emocional a que o filme nos faz refém. Justamente por isso, por conter mais momentos genuínos do que os que nos fazem revirar os olhos, A Cabana garante seu aval, se mostrando tão bom e eficiente quanto a melhor das missas dominicais.

‘Songbird’: Terror sobre pandemia de COVID de Michael Bay é DETONADO pelos críticos; Confira!

Songbird, novo terror pandêmico produzido por Michael Bay, foi DETONADO pela crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 9% de aprovação, com nota 3.50/10 baseada em 74 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

“Apenas evite Songbird, porque é um filme totalmente horrível” – The Gate.

Songbird não é apenas ruim pela falta de julgamento da narrativa – é simplesmente um filme ruim” – Digital Spy.

“Talvez não haja um filme mais irrelevante que este em 2020” – Movie Show Plus.

“Há realmente muito pouco que transformaria esse universo em algo plausível, ainda mais habitado por personagens que são monótonos demais para causarem comoção” – Washington Post.

“Uma divertida centelha do mais puro cinema trash” – Daily Telegraph (US).

No Brasil, o filme será lançado pela Diamond Films e deve chegar em 2021.

Dirigido por Adam Manson (‘Into the Dark’), o filme é ambientado em 2024, ano no qual o atual coronavírus se transformou no mortal COVID-23, matando quase 50% das pessoas infectadas – e forçando o mundo a se restringir a campos de lockdown.

KJ Apa stars in SONGBIRD

SONGBIRD
Sofia Carson stars in SONGBIRD

KJ Apa estrela a produção como um jovem imune ao vírus, enquanto Sofia Carson co-protagoniza como a mulher pela qual ele se apaixona. Juntos, os dois devem descobrir um jeito de lutar pela humanidade.

Alexandra DaddarioBradley WhitfordCraig RobinsonDemi Moore e Paul Walter Hauser completam o elenco.

Simon Boyes assina o roteiro.

‘Lupin’: Começam as filmagens da 3ª Parte e Omar Sy estampa imagem dos bastidores!

A 3ª Parte da série de sucesso francesa ‘Lupin‘ começou a ser filmada em Paris. O astro Omar Sy postou no Twitter o seu primeiro dia no set da nova temporada:

“É bom voltar para casa! Lupin – Parte 3 está em produção”, escreveu.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb’) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista’)

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Homem-Aranha 4’ pode chegar ANTES do esperado; Confira a possível data de estreia!

Apesar do ator Tom Holland ter revelado com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que quer tirar umas férias no próximo ano, parece que o ator vai ter que esperar mais um pouquinho.

Segundo o jornalista Alex Perez, do The Cosmic Circus, a Marvel e a Sony já tem uma data para lançar ‘Homem-Aranha 4‘.

Os estúdios planejam colocar o filme nos cinemas já em 23 de julho de 2024, então as filmagens teriam que começar no início de 2023.

Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU  – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.

Além disso, a Marvel Studios anunciou hoje o adiamento de alguns dos seus filmes:

Blade – Após o diretor se demitir, o filme por de 3 de novembro de 2023 para 6 de setembro de 2024
Deadpool 3 – Com a confirmação de Hugh Jackman, o filme foi de 6 de setembro de 2024 para 8 de novembro de 2024
Quarteto Fantástico – O filme também trocou de diretor, e a estreia foi adiada de 8 de novembro de 2024 para 14 de fevereiro de 2025
Vingadores: Guerras Secretas – O sexto filme dos Vingadores foi de 7 de novembro de 2025 para 1º de maio de 2026

Há alguns meses, a produtora da Sony, Amy Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do Cabeça de Teia não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.

Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Lembrando que Pascal já revelou que a Sony e a Marvel estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland no papel principal.

 

Você está ansioso para o filme?

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Entenda a cena pós-créditos de ‘A Freira 2’

A Freira 2‘, nova entrada no universo de Invocação do Mal, conta com uma cena pós-créditos que pode deixar o espectador confuso.

Depois que o filme termina e uma sequência assustadora de cenas antigas passa nos créditos, nos encontramos em uma residência familiar na Nova Inglaterra – Connecticut, para ser exato!

Usando imagens que foram cortadas de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, nós vemos Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) fazendo sua terceira aparição na franquia fora dos principais filmes da franquia.

A cena começa mostrando a familiar da caixa de correio dos Warren enquanto um telefone toca de dentro da casa. Alguém, possivelmente um amigo de sua filha Judy, grita no quintal pelo “Sr. Warren”. A ligação é para ele. É o Padre Gordon (Steve Coulter), um padre que frequentemente envia os Warren para famílias às quais a igreja fez vista grossa. Ed e Lorraine entram na cozinha para atender a ligação, perguntando naturalmente como podem ajudar.

Acredita-se que se trata do exorcismo de Maurice. No primeiro ‘Invocação do Mal‘, o exorcismo de Maurice é mostrado em uma sala de aula como um dos casos mais graves dos Warrens.

A cena deixa um gancho para um possível ‘A Freira 3‘ ou até para ‘Invocação do Mal 4‘, mas deixa claro que Maurice ainda vai passar por muita coisa.

Confira nossa crítica:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 61%, e uma nota média de 5.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘A Freira 2’ tem algumas ideias interessantes e algumas sequências emocionantes…” – San Francisco Chronicle

“‘A Freira 2’ aumenta o fator medo ao adotar a abordagem “mais é mais” para tudo, desde cenários até mitologia. É uma entrada mais animada que tropeça em seus excessos e não consegue capturar o que tornou Valak tão assustador anteriormente” – Bloody Disgusting

“Em alguns aspectos, uma melhoria em relação ao seu antecessor, em outros não. Esta é finalmente mais uma entrada boa o suficiente que certamente prolongará a vida da série de forma lucrativa.” – Variety

“Quando até mesmo os produtores dos filmes estão perdendo o interesse pelas freiras malévolas, é hora de começar a procurar novas maneiras de ser assustador.” – Sydney Morning Herald

“‘A Freira 2’ é uma adição eficaz, sangrenta e impressionantemente assustadora ao universo de ‘Invocação do Mal’.” – Collider

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Divertida Mente 2’ ULTRAPASSA ‘Duna 2’ como maior bilheteria do ano nos EUA

Em apenas duas semanas ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior bilheteria de 2024 nos Estados Unidos.

O filme soma US$ 283 milhões no país, ultrapassando os US$ 282,1 milhões que ‘Duna: Parte 2‘ arrecadou em toda sua trajetória nas bilheterias.

Mundialmente, o filme já conseguiu arrecadar quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa soma US$ 226.7 milhões através de 43 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 481.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$45M), Reino Unido (US$19.7M), Coreia (US$18.5M), Alemanha (US$11.5M) e Argentina (US$10.7M).

No Brasil, o filme arrecadou quase R$ 18 milhões na última quinta-feira, tornando-se o maior dia de abertura para uma animação da história do nosso país. O valor também representa a quinta maior abertura em geral no território nacional.

O novo filme da Pixar já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.9M).

Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).

A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Ghostface aparece no primeiro vídeo vazado do set de ‘Pânico 7’

Após mais de um mês de filmagens, vazou o primeiro vídeo do set de ‘Pânico 7’, que mostra o Ghostface indo atrás de alguém em uma cafeteria – que supostamente tem Sidney Prescott como dona.

Assista:

Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.

No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.

Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Com esses retornos, muitos fãs começaram a se questionar sobre como esses personagens poderão voltar à vida, especialmente considerando que até o momento a franquia nunca explorou elementos sobrenaturais.

Segundo um novo boato, alguns dos Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Relatórios anteriores também indicaram que o filme se passará, pelo menos em parte, em uma nova cidade, sendo desenvolvido como o primeiro de uma nova trilogia.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Protocolo de Extermínio’: Terror do diretor de ‘Você é o Próximo’ ganha novo trailer e data de estreia no Brasil

Protocolo de Extermínio‘ (Onslaught), próximo filme do diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), ganhou um novo trailer.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 22 de outubro, pela Diamond Films.

Na trama, Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) interpreta uma mãe desesperada que usa seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Confira o novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Protocolo de Extermínio’ se passará no mesmo universo de ‘O Hóspede’, confirma diretor

O elenco ainda conta com Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Dan Stevens (‘Abigail’), Drew Starkey (‘Hellraiser’), Reginald VelJohnson (‘Duro de Matar’), Michael Biehn (‘Aliens, o Resgate’), Eric Wareheim (‘Master of None’) e o lutador brasileiro Alex Pereira.

Ator de ‘Aliens, o Resgate’ se junta ao elenco de ‘Onslaughter’, novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Simon Barrett assina o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Barrett e Wingard também são produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuam como produtores executivos.

Saiba Mais – Protocolo de Extermínio

10 Filmes para assistir e espantar a tristeza

Existem dias que estamos tristes, sem vontade de sair de casa e muitos problemas nos cercam de maneira tão profunda que só queremos ficar deitadinhos debaixo daquele aconchegante cobertor. A vida é dura (ninguém disse que era fácil), nossa rotina as vezes cansa, chegamos a um limite onde não sabemos ao certo a direção que devemos seguir. Mas, em vez de ficar deprimido (a), porque você não assiste a um filme que pode mudar o seu dia, sua semana, sua vida?

O escritor francês Romain Rolland já dizia: “A vida não é triste. Tem horas tristes.” Certos filmes nos fazem sonhar, nos fazem acreditar, nos tiram da realidade que em certos momentos pode ser muito dura. Produções de diversos países, inúmeros diretores , atores diversos produziram determinadas obras que podem ajudar você a sair desse desalento. Pensando nisso e pesquisando em nossa vasta memória cinéfila, resolvi criar uma lista de 10 filmes que possuem ingredientes mágicos que tiram qualquer pessoa da tristeza.

 

Topam o desafio? Vamos animar!? Abaixo nossa lista:

 

10. The Go-Getter (The Go-Getter, 2007)

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Para começar nossa lista, um filme cult, indie, classificado em todas as peculiaridades e subgêneros que o cinema pode ter. The Go-Getter (sem tradução para o português) é um filme que poucos conhecem. Dirigido pelo cineasta Martin Hynes, a produção conta com uma das atrizes mais queridinhas do cinema norte-americano, Zooey Deschanel (Sua Alteza?). O filme é basicamente a história de Mercer White (Lou Taylor Pucci), um jovem de 19 anos que rouba um carro e sai em busca de seu meio irmão mais velho. Quando deixa a cidade um celular deixado dentro do carro toca e ele se acha falando com sua dona, Kate (Zooey Deschanel). Daí em diante, surpresas, amor e descobertas comandam o roteiro.

 

09. A Vida Começa aos 40 (Heartbreak Hotel, 2006)

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Nosso nono lugar vem das terras geladas da Suécia. A hilária comédia A Vida Começa aos 40 tinha tudo para ser uma cópia de todos os filmes fúteis Hollywoodiano. Porém, com duas atuações sensacionais e um roteiro ultramente envolvente, o filme acaba se tornando uma experiência maravilhosa. Na excelente história, conhecemos Elisabeth (Helena Bergström), que está se divorciando do marido Henrik (Johan Rabaeus) e tem uma grande discussão com a policial de trânsito Gudrun (Maria Lundqvist). Gudrun vive com a filha adolescente Liselotte (Erica Braun), que tenta convencer a mãe a sair da frente da TV, do ataque à geladeira e procurar viver a vida. Quando Gudrun se queixa de dores no estômago, Liselotte marca uma consulta com sua ginecologista. Que, no caso, é Elisabeth. Esse encontro vai mudar a vida delas e levar o espectador uma história onde a grande graça é recomeçar.

 

08. O Closet (Le Placard, 2000)

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Vem diretamente da terra de Truffaut o nosso oitavo lugar! Considerada uma das mais divertidas comédias do cinema francês, O Closet conta a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve ‘sair do armário’ de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor. O longa-metragem conta com a participação especial do grande ator Gérard Depardieu (As Aventuras de Pi).

 

07. Sideways – Entre Umas e Outras (Sideways, 2004)

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Quem diria que uma grande bebedeira daria uma rica história? Vencedor do Oscar de melhor roteiro adaptado e dirigido pelo excelente diretor Alexander Payne (Nebraska), Sideways – Entre Umas e Outras é uma grande viagem de auto descobrimento de um homem de meia idade cheio de conflitos internos. Na trama, viajamos juntos com uma dupla de amigos, um homem fascinado por vinhos e seu melhor amigo que saem para uma viagem de uma semana, de despedida de solteiro, pelas vinícolas da Califórnia e acabam conhecendo duas mulheres que mudam suas vidas para sempre.

 

06. A Solidão dos Números Primos (La Solitudine Dei Numeri Primi, 2010)

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Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza no ano de 2010, vem da Itália o nosso sexto lugar. A Solidão dos Números Primos não é um filme fácil de assistir mas se você conseguir entrar na história, será uma experiência revigorante. Alice (Alba Rohrwacher) e Mattia (Luca Marinelli) desde crianças, lidam com traumas que os tornam indivíduos singulares. Ao se encontrarem na adolescência, se reconhecem na dor um do outro e desenvolvem um forte laço. Eles crescem e, apesar de levarem vidas paralelas, seus destinos sempre se cruzam levando a um filme emocionante e surpreendente.

 

05. Os Amantes do Círculo Polar (Los Amantes Del Círculo Polar, 1998)

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Amor, destino, tragédias, natureza e o círculo da vida. Elementos jogados no liquidificador criativo do excelente diretor espanhol Julio Medem (7 Dias em Havana) , transformam Os Amantes do Círculo Polar em uma experiência rica para qualquer espectador. Na romântica história, somos apresentados a Ana (Najwa Nimri) e Otto (Fele Martínez), que se conhecem a partir de um ocasional encontro ao saírem da escola, quando tinham oito anos de idade, desde aquele momento começa a ser desenhado um círculo que se completa quando eles se reencontram muitos anos depois na Lapônia. Os elementos e o lirismo adotados pelo diretor transformam esse filme em uma experiência avassaladora. Esse é um daqueles filmes que jamais sairá de sua memória.

 

04. Gigantesco (Gigantic, 2008)

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Protagonizado por uma das mais queridinha de Hollywood (Zooey Deschanel), Gigatesco conta a história de Brian Weathersby (Paul Dano), um tímido e atrapalhado vendedor de colchões que planeja adotar uma criança chinesa. Certo dia, ele se depara com uma bela jovem, que inusitadamente adormeceu em um dos seus colchões e por quem ele acaba se apaixonando. Com isso, o desejo anterior que ele tinha de adotar uma criança aumenta. O final é interpretativo e diz muito sobre os personagens.

 

03. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001)

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Para sair da tristeza, Amélie é uma grande amiga para tal. Em um dos maiores clássicos dos últimos tempos do cinema francês, embarcamos em um mundo de fantasia e realidade comandado pela Srta. Poulain (Audrey Tautou). Na curiosa trama, Amelie Poulain muda-se para um novo lugar e lá encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e assim decide procurar o antigo morador. Ao encontrar esse emocionado novo personagem e ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. A partir deste fato, passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Um filme lindo que merece estar na sua escrivaninha.

 

02. A Felicidade não se Compra (It’s a Wonderful Life, 1946)

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Para sair da tristeza, precisamos nos borbulhar em lágrimas de felicidade. Pensando assim, nosso segundo colocado é um dos clássicos do genial Frank Capra (Aconteceu Naquela Noite) e protagonizado pelo eterno James Stewart (Um Corpo que Cai). Em, A Felicidade não se Compra conhecemos um empresário que está a ponto de se suicidar quando um anjo o encontra com a missão de ajudar e mostrar para esse homem de negócios como seria o mundo sem ele. Uma história linda, natalina e que fará você acreditar cada vez mais na felicidade.

 

01. Peixe Grande e Suas Maravilhosas Histórias (Big Fish, 2003)

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Quem diria que depois de sombrios, frios, personagens caricatos e roteiros mirabolantes o eterno cabeludo despenteado Tim Burton (Sombras da Noite) nos brindaria com uma história cativante onde nunca sabemos se estamos na realidade ou na fantasia. Baseado no livro de Daniel Wallace (Big Fish: A Novel of Mythic Proportions), o filme conta a trajetória mágica de Ed Bloom (Albert Finney/Ewan Mcgregor), uma espécie de Forrest Gump dos tempos modernos. Quando jovem, Ed saiu de sua pequena cidade para realizar uma volta ao mundo cheia de descobertas. A diversão predileta de Ed, sempre foi contar sobre as aventuras que viveu neste período, mesclando realidade com fantasia. As histórias fascinam todos que as ouvem, menos seu filho Will (Billy Crudup). Quando Ed descobre estar perto da morte, sua mulher Sandra (Jessica Lange) faz de tudo para reconciliar pai e filho. O final do filme é algo que faz tão bem ao coração que só de lembrar, esse mero cinéfilo que vos escreve se emociona nessas linhas finais.

Esse filme não é o número um dessa lista por acaso, um livro de Burton que dei recentemente para um certo alguém me fez acreditar que sonhos na vida real também e ainda são possíveis. Sem medo, com saudade, amando, sonhando… isso e um pouquinho de cinema, sempre!

Espero que tenham gostado. Sugestões para os próximos artigos? Críticas sobre meus textos esquisitos? Rs. Mandem e-mail e/ou comentem no post. Saudações Cinéfilas!

10 Dicas de Filmes ATERRORIZANTES sobre stalkers e suas obsessões

Uma das sensações mais angustiantes é descobrir ser alvo de algum stalker. Muitas vezes com vítimas em momentos conflituosos de suas vidas, criminosos deixam qualquer sequência do viver dessas pessoas em total instabilidade. Algumas obras já abordaram esse tema. Abaixo segue 10 filmes para você conferir:

 

Invasão de Privacidade

Lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta Phillip Noyce, baseado na obra Sliver, de Ira Levin, Invasão de Privacidade gira em torno de uma mulher que se muda para um prédio em Nova Iorque que é monitorado por um misterioso homem. Lá ela parte em busca da verdade após descobrir alguns assassinatos.

 

Assédio Mortal

Na trama acompanhamos os desenrolares conflituosos quando um ex-funcionário de uma empresa passa a nutrir uma obsessão por uma colega de trabalho e as consequências são trágicas.

 

O Lobo Atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

O Homem Invisível

Na trama, somos apresentados a arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen) e busca refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e na casa do amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo, fato que se mostra verdade quando descobrimos que seu ex-marido, um bilionário do ramo da tecnologia, vinha desenvolvendo um trajeto inovador que transformava a pessoa em um ser invisível. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada rumo novamente à liberdade.

 

Atração Fatal

Dirigido pelo cineasta britânico Adrian Lyne, em Atração Fatal acompanhamos a história de um advogado casado que acaba traindo sua esposa com uma mulher. Quando resolve terminar de vez esse caso, a mulher não aceita ser rejeitada e passa a infernizar sua vida e a de sua família. O projeto é baseado no curta-metragem Diversion de James Dearden.

 

Louca Obsessão

Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.

 

Na Palma da Mão

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

Cabo do Medo

Mais uma dobradinha entre dois gênios do cinema, Martin Scorsese e Robert de Niro, Cabo do Medo nos apresenta a história de um ex-presidiário, psicopata, Max Cady que após passar mais de uma década na prisão, consegue a liberdade e vai atrás do seu ex-advogado que reteve provas que poderiam aliviar sua sentença. O projeto é baseado no romance The Executioners, escritor por John D. MacDonald no final da década de 50 e também é um remake do filme Círculo do Medo dirigido por J. Lee Thompson.

 

A Mão que Balança o Berço

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Ata-me!

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

 

‘Psicose’ estreia na Netflix; Conheça os 10 Melhores Filmes de Alfred Hitchcock!

Considerado o maior diretor de cinema de todos os tempos por grande parte do público, o britânico Alfred Hitchcock é uma verdadeira lenda da sétima arte. Um dos nomes mais notáveis de sua área a ter pisado neste planeta, Hitchcock é também conhecido pela alcunha “o mestre do suspense”. O cineasta faleceu aos 80 anos de idade, em 1980, na data citada.

Dono de um currículo de mais de 70 créditos como diretor, e 5 indicações ao Oscar, Hitchocock ganhou um prêmio honorário da Academia em 1968. Mais importante que isso é o fato do artista ter sido, e seguir desta forma, influente para gerações de jovens cineastas. Sendo assim, é claro que não poderíamos deixar de homenagear um dos grandes nomes de cinema, que está diretamente atrelado à paixão de assistir a um filme.

Com a estreia de ‘Psicose‘ na Netflix, o CinePOP tentará uma matéria audaciosa: ranquear os 10 melhores filmes de Alfred Hitchcock. Para a ingrata tarefa – já que suas obras-primas vivem constantemente mudando posição em nossos gostos – foi feito um apanhado das notas da imprensa especializada e do grande público para tirarmos uma média. Assim, como deve ser, criando uma lista bem eclética com a voz de todos. Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes mais amados de Alfred Hitchcock – neste momento.

10 | Festim Diabólico (1948)

Igualmente um favorito pessoal, Rope, como é conhecido em seu título original, é baseado na peça de Patrick Hamilton. E de fato o filme se comporta justamente como uma obra teatral, passado inteiramente num único cenário: o apartamento onde ocorreu um assassinato, e logo em seguida, uma festa de aniversário para o morto.

Na trama, dois playboys sádicos (John Dall e Farley Granger) matam um colega, escondem o corpo, permanecem no local e dão uma festa de aniversário para ele. Tudo pela adrenalina de testar sua capacidade e inteligência, tripudiando dos convidados (familiares e amigos). Os dois não contavam, no entanto, com a perspicácia de um antigo professor, papel de James Stewart – usual colaborador de Hitchcock.

Além de todos os atrativos, o diretor ainda quebra paradigmas técnicos, que continua inspirando realizadores. No filme, Hitchcock cria a sensação de uma narrativa sem cortes, como se o filme fosse mesmo confeccionado como uma peça de teatro – num longo plano-sequência. Os cortes existem, mas são quase imperceptíveis.

09 | A Dama Oculta (1938)

Parte do acervo dos primeiros filmes britânicos do diretor, este é um dos mais celebrados longas desta sua fase. O filme possui elogio de gente tarimbada, como o diretor francês Fançois Truffaut (que o considerava seu filme preferido de Alfred Hitchcock) e do igualmente lendário Orson Welles, que supostamente teria assistido ao longa 11 vezes.

Na trama, baseada na história ‘The Wheel Spins’, de Ethel Lina White, a jovem Iris Henderson (Margaret Lockwood) está em viagem pela Europa, onde conhece a simpática governanta, Senhora Froy (papel da Dama May Whitty). Porém, a mulher desaparece no trem, e ninguém acredita na história de Iris de que ela estava a bordo. Assim, a jovem faz de sua missão descobrir o paradeiro da “dona que desapareceu”, como diz o título original.

Assim como todos os filmes de Hitchcock, A Dama Oculta foi usado como referência em diversas produções cinematográficas. Curiosamente, o diretor disse que a obra foi em partes baseada numa história real, ocorrida em Paris na década de 1880. A lenda diz que um famoso hotel teria “desaparecido” com uma mulher, a quem a filha estava buscando, a fim de ocultar o fato de que ela estava com a peste bubônica – evitando um potencial esvaziamento da cidade e sua falência.

08 | Interlúdio (1946)

Muitos citam as parcerias do mestre do suspense com suas famosas loiras, vide Grace Kelly e Tippi Hedren, mas esquecem que antes disso ele teve uma frutífera colaboração com uma musa morena do cinema: a sueca Ingrid Bergman (Casablanca), vencedora de 3 Oscar. A estreia da dupla foi em Quando Fala o Coração (1945) e terminou em Sob o Signo de Capricórnio (1949). Num total de três filmes juntos, Interlúdio se encaixa no meio.

Adicionado em 2006 ao registro nacional de cinema pela Biblioteca do Congresso Norte Americano, o filme tem como pano de fundo nossa cidade brasileira do Rio de Janeiro. É no local que se encontram simpatizantes nazistas que o governo americano quer prender. Para tal, o agente Devlin (papel de Cary Grant – outro grande colaborador de Hitchcock) alista a ajuda de uma mulher, Alicia (papel de Bergman). Ou devemos dizer, a obriga a espionar os nazistas no Brasil, após a prisão de seu pai – parte do grupo criminoso.

O agente e a mulher se envolvem amorosamente, e o sujeito começa a protestar sobre o uso dela, que começa a correr risco sério, para seus superiores. Interlúdio foi indicado para 2 prêmios no Oscar: melhor roteiro e ator coadjuvante para Claude Rains, que vive o vilão Alexander Sebastian.

07 | A Sombra de uma Dúvida (1943)

Outro grande trabalho influente do diretor, A Sombra de uma Dúvida foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Dizemos que um pai nunca deve escolher seu filho favorito, e os filmes de um diretor são como seus filhos. Mas Hitchcock não se importava com isso, e declarou este longa como o seu favorito em seu currículo. Amor compartilhado pela protagonista da obra, a atriz Teresa Wright.

Na história, Wright interpreta uma jovem cansada de sua vida pacata junto à família, os pais e a irmã. Tudo muda quando o cosmopolita sofisticado tio Charlie (Joseph Cotten) chega para passar uma temporada. Seu charme conquista todos e a sobrinha começa a viver a melhor época de sua vida. No entanto, este é um filme de Hitchcock, e logo ela começa a desconfiar do verdadeiro caráter de seu tio, quando pistas começam a somar sobre sua possível identidade secreta como um perigoso assassino. O diretor havia cogitado seu usual colaborador Cary Grant para o papel do tio Charlie.

06 | Pacto Sinistro (1951)

Indicado ao Oscar de fotografia em preto e branco, nem precisa dizer que Pacto Sinistro é outro dos filmes muito homenageados de Alfred Hitchcock. Aqui, dois estranhos se encontram num trem, daí o título original Strangers on a Train, e um deles propõe uma troca macabra. Guy Haines é um famoso tenista com problemas com a esposa, que não quer lhe dar o divórcio apesar das inúmeras traições por parte dela. Bruno Antony, o tal estranho, o reconhece, e faz uma proposta mais que indecente: matar a mulher do famoso, em troca do tenista eliminar seu pai dominador.

Bruno Antony é na realidade um homem desequilibrado, e um dos maiores vilões num filme de Hitchcock. Convincentemente interpretado por Robert Walker, Bruno se tornou um dos grandes personagens no hall do mestre. Infelizmente, Walker viria a tirar a própria vida no mesmo ano do lançamento do filme, por não conseguir superar a separação com a mulher, a atriz Jennifer Jones, agora casada com o mega empresário David O. Selznick. O protagonista Guy é vivido por Farley Granger, de Festim Diabólico, agora fazendo um herói. Pacto Sinistro é baseado no livro da lendária autora Patricia Highsmith.

05 | Um Corpo que Cai (1958)

Considerado por muitos como o melhor filme de Hitchcock, Vertigo, no seu título original, chega em quinto lugar de nossa lista. Agora começamos a adentrar o terreno dos filmes unânimes do diretor, e que fazem parte dos preferidos do grande público no IMDB. Um Corpo que Cai é o filme de número 90 dentre os favoritos de todos os tempos. O filme foi indicado para 2 Oscar: melhor direção de arte e som.

Baseado no livro francês “D’Entre Les Morts”, de Pierre Boileau e Thomas Narcejac, o filme faz menção a elementos sobrenaturais – como possessão espiritual – em sua história. Curiosamente conhecido como A Mulher que Viveu Duas Vezes em Portugal, que é um grande spoiler em sua trama, Um Corpo que Cai é protagonizado mais uma vez por James Stewart, que interpreta o detetive particular Scottie. Ele é contratado por um antigo colega para seguir sua esposa, quem ele acredita que tenha sido possuída pelo espírito de uma parente falecida.

Após o aparente suicídio da mulher, o detetive se depara com uma sósia dela, a quem ele começa a investigar. Ah sim, um dos fortes temas da obra, como diz seu título original, é o medo de altura, ou vertigem, o que leva o protagonista a abandonar a força policial, num acidente em que quase cai do telhado em uma perseguição. Co-protagonizando ao lado de Stewart, Kim Novak é a musa de Hitchcock que possui a oportunidade de interpretar dois papeis no mesmo filme – ou quase. Em Um Corpo que Cai, o diretor tem a chance de criar novas técnicas de filmagem inovadoras, que dão forte senso de profundidade, além da famosa “viagem psicodélica” do personagem principal.

04 | Psicose (1960)

O que dizer sobre Psicose que já não tenha sido muito dito. Este suspense/terror é o filme mais famoso da carreira do diretor e o que vem imediatamente à cabeça de todos os fãs de cinema. Seja por sua trilha sonora marcante, criada por Bernard Hermann, ou pela icônica cena do chuveiro (muito homenageada, falada e satirizada), Psicose é o filme favorito de muitos amantes do suspense, e pode ser considerada uma das obras definitivas do gênero. O longa é baseado no livro de Robert Block e usou como fonte o psicopata da vida real Ed Gein.

Psicose foi indicado para 4 Oscar: melhor diretor, atriz coadjuvante para Janet Leigh, fotografia em preto e branco e direção de arte. A famosa casa dos Bates é uma das construções mais reconhecíveis da sétima arte e se encontra até hoje no lote da Universal Pictures. A trama todos conhecem, e fala sobre uma mulher roubando uma grande quantia de seu chefe, e se deparando com o Bates Motel numa estrada. Ela se hospeda e no local encontra seu fatídico destino ao cruzar caminho com os donos do estabelecimento, Norman Bates (Anthony Perkins) e sua “mãe”.

Psicose gerou três sequências, uma refilmagem e duas séries de TV, demonstrando a abrangência desta história. Psicose é o filme de número 40 de todos os tempos na preferência do grande público. O filme está disponível na Netflix.

03 | Rebecca – A Mulher Inesquecível (1940)

Algumas obras de Alfred Hitchcock já ganharam refilmagens declaradas (além das inúmeras “cópias”, referências e homenagens). Nem todas são ruins, como a que Disque M para Matar (1954) recebeu na forma de Um Crime Perfeito (1998). Outras, no entanto, são dispensáveis, vide o próprio Psicose (1998), de Gus Van Sant. Resta saber em qual categoria recairá o remake de Rebecca, programado para o lançamento neste ano. O filme será protagonizado por Lily James e Armie Hammer, e tem direção de Ben Wheatley (Sightseers, 2012). O remake usará como base o livro de Daphne Du Maurier, assim como o original.

Na trama, Joan Fontaine interpreta uma mulher humilde (papel que será de James) que se apaixona pelo aristocrata Max de Winter – papel de Laurence Olivier, que será vivido por Hammer no remake – e os dois iniciam um relacionamento, logo se casando. Como a Sra. de Winter, a protagonista é levada para sua nova propriedade ao lado do marido. No local, ela começa a reparar a grande sombra que a ex-mulher do sujeito, morta em um acidente de barco no ano anterior, ainda faz em todos, inclusive no próprio, que não a esqueceu.

Rebecca foi indicado para nada menos que 11 Oscar, incluindo diretor, roteiro e atores para Olivier e Fontaine; e levou os de Melhor Filme do ano e fotografia em preto e branco. Apesar de muito antigo, ainda consta como número 227 dentre os 250 preferidos do grande público atual no IMDB.

02 | Intriga Internacional (1959)

Inspiração para thrillers de ação e espionagem, como a franquia 007 no cinema, Intriga Internacional evoca um tema recorrente na filmografia de Alfred Hitchcock: o homem errado no lugar errado. Aqui, Cary Grant recobra novamente a parceria com o mestre, no papel de um bon vivant publicitário de Nova York que tem a vida transformada num verdadeiro inferno após ser confundido como um agente por espiões internacionais. Outro uso recorrente das tramas do diretor era o subtexto da Guerra Fria.

O caminho do sujeito se cruza com uma bela loira femme fatale, como igualmente não poderia deixar de ser, a dúbia Eve Kendall, papel da vencedora do Oscar Eva Marie Saint. Este é o melhor filme do cineasta a abordar tais temas, e o que os resume de forma mais eficiente. O longa é inclusive dono de algumas das cenas mais memoráveis e grandiosas do cinema, como a perseguição do avião no milharal e o clímax no monumento Mount Rushmore.

Intriga Internacional é o filme de número 99 de todos os tempos na preferência do grande público, e recebeu 3 indicações ao Oscar: melhor roteiro original, direção de arte e edição.

E o melhor filme de Alfred Hitchcock é…

01| Janela Indiscreta (1954)

Talvez o segundo filme mais famoso da filmografia de Alfred Hitchcock, atrás somente de Psicose (1960), Janela Indiscreta chega em primeiro lugar da nossa lista. Como dissemos no início, a apuração foi baseada no gosto do grande público somado a avaliação dos críticos. Tenha em mente também, que a cada geração estas avaliações mudam, e certos filmes sobem, enquanto outros descem no gosto geral. Tudo varia de acordo com o período pelo qual nossa sociedade passa nestes momentos.

Atualmente, o paladar geral optou por eleger este suspense, que traz novamente James Stewart como protagonista. Curiosamente, este é o filme que mais tem a ver com o momento pelo qual estamos passando com a crise do coronavírus. Assim como a população mundial, o protagonista L.B. Jeffries (Stewart) passa por uma reclusão social imposta, não devido a um vírus, mas sim a uma perna quebrada num acidente de trabalho – ele é fotógrafo.

Naquela época, no entanto, não existia Instagram, Smartphones ou sequer Internet. Nem ao menos Netflix, canais de streaming ou TV a cabo. Já imaginou ficar em casa assim? Tudo o que resta para este sujeito de espírito aventureiro, que adora sua liberdade, é espionar os vizinhos, já que a janela traseira (daí o título original) de seu apartamento dá de frente para um condomínio, no qual começa a viver o dia a dia de cada morador. Ah sim, as constantes visitas de sua namorada da alta sociedade também ajudam, ainda mais quando ela possui as formas de Grace Kelly – musa definitiva do diretor.

Tudo ia bem e monótono, até que o sujeito começa a suspeitar que um dos vizinhos possivelmente tenha assassinado a própria esposa. E daí começa um eletrizante jogo de mistério, que é um dos grandes filmes de suspense da história do cinema. Janela Indiscreta é o filme de número 52 no IMDB, e foi indicado para 4 Oscar: diretor, roteiro, fotografia e som.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’ e os 25 Filmes Mais ESPERADOS da Segunda Metade de 2025

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 25 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Wake Up Dead Man, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; ‘Corra que a Polícia Vem Aí! retorna em forma de paródia policial com novo elenco; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

25 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

24 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

23 | O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Como os streamings são uma força inegável na forma como consumimos os filmes atualmente, é claro que teremos na lista produções que serão lançadas para serem assistidas em casa e não nos cinemas. Uma das mais badaladas da segunda metade de 2025 é este thriller “aconchegante” com produção de ninguém menos que Steven Spielberg. Baseado no best seller de Richard Osman e dirigido por Chris Columbus, o filme pega carona no gênero dos murder Mystery, sucesso absoluto com o público, contando a história de quatro idosos vivendo em um asilo, que são fascinados por desvendar casos antigos, se deparando com um mistério de assassinato bastante real para solucionar.  A estreia é no final de agosto.

22 | A Empregada

Esse é o filme mais badalado de 2025 do qual ainda não sabemos absolutamente nada. Ou seja, ainda não ganhamos um trailer ou sequer um cartaz. Tudo o que temos é o elenco, o diretor e a sinopse. Ah sim, e o gênero, que promete um suspense à moda antiga. Com direção de Paul Feig, o mesmo de ‘Um Pequeno Favor’. Aqui, ele traz a “it-girl” do momento Sydney Sweeney, no papel de uma jovem recomeçando sua vida como empregada para um casal rico, interpretado por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. Podemos aguardar inúmeras reviravoltas. A estreia ocorre no fim do ano, em dezembro nos EUA.

21 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

20 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

19 | Invocação do Mal 4

Com o subtítulo ‘O Último Ritual’, o longa promete ser a despedida do casal Warren em tela – novamente vividos por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Mas será este o final realmente? Tudo irá depender da bilheteria, é claro. O filme original de 2013 e sua continuação de 2016 foram enaltecidos na época com grandes expoentes do terror comercial, e jogaram o nome do diretor James Wan no topo dos realizadores do gênero. Mas o cineasta quis alçar voos maiores, e a terceira parte não foi dirigida por ele (assim como o quarto também não será). Para piorar o terceiro foi lançado na época da pandemia. Ou seja, veio e foi, pouco sendo notado. Veremos se o quarto mudará isso, mas o que tudo indica é que a franquia está precisando descansar. O filme estreia no início de setembro.

18 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

17 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

16 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

15 | A Hora do Mal

Teremos muitos filmes de terror esperados na segunda metade de 2025, mas o que gera maior expectativa chega logo em agosto. ‘A Hora do Mal’, ou ‘Weapons’ no original, é o novo trabalho do ótimo Zach Cregger, responsável por ‘Noites Brutais’, o sucesso surpresa que se tornou fenômeno cult em 2022. Seu novo filme vem arrancando ainda mais elogios da imprensa e sendo considerado uma obra superior. Considerado o ‘Magnólia’ dos filmes de terror, por termos diversas subtramas e personagens dentro do mesmo filme. A história fala sobre diversas crianças acordando no meio da madrugada e fugindo de suas casas, nunca mais sendo vistas. O mistério começa quando é revelado que todas eram da mesma classe. A professora delas é interpretada por Julia Garner e o elenco conta ainda com Josh Brolin.

14 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

13 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

12 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

11 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

10 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

09 | Wake Up Dead Man

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

08 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

07 | Corra que a Polícia Vem Aí!

Agora voltamos para os lançamentos nas telonas, como devem ser. Aqui temos o retorno em grande estilo das comédias nonsense para o cinema. Afinal, você lembra qual foi a última vez que assistiu a uma comédia americana nas telonas? Pois é, ainda mais se for nesse estilo dos filmes-paródia tem bastante tempo. Aqui, Liam Neeson pega para si a franquia querida, estrelada pelo saudoso Leslie Nielsen. Na trama, o personagem de Neeson será Frank Jr., o filho do personagem de Nielsen. Em uma nova época e mais truculento, ele promete continuar de perto o legado da família. O longa conta ainda com Pamela Anderson no elenco. O filme chega agora, no início de agosto.

06 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

05 | Mortal Kombat II

Este ano, a primeira adaptação para o cinema do game clássico de luta ‘Mortal Kombat’ está completando 30 anos de estreia. Só quem viveu a época e foi criança ou adolescente no período entende a comoção que foi ganhar por dois anos seguidos ‘Street Fighter’ e depois ‘Mortal Kombat’, os dois games de luta mais populares da época, em versões de carne e osso no cinema. Em 2021 finalmente recebemos um reboot da ideia, com efeitos modernos e muito sangue. E agora, quatro anos depois chega a continuação, cujo maior mérito foi ter colocado Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é em meados de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘Halloween’: Terror original ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento do reboot, o terror original ‘Halloween‘, lançado em 1978, ganhou o seu próprio trailer honesto. O vídeo hilário não perde a oportunidade de fazer piada com as diferentes timelines da franquia.

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

Invasão ao Serviço Secreto

(Angel Has Fallen)

 

Elenco:

Gerard Butler

Morgan Freeman

Piper Perabo

 

Direção: Ric Roman Waugh

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2019

Sinopse: 

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

Crítica | Invasão ao Serviço Secreto – Terceiro filme da franquia de ação que já não tem mais fôlego (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Continuação de ‘Invasão a Londres‘ e ‘Invasão à Casa Branca‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rose McIver, de ‘iZombie’, vai estrelar série de terror cômica ‘Ghosts’

De acordo com o Deadline, Rose McIver (‘iZombie‘) vai estrelar a série de terror cômica ‘Ghosts‘, que teve o piloto encomendado pela CBS.

O projeto é baseado na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

Vale lembrar que a produção ainda terá que ser aprovada pela emissora, que apenas se comprometeu com a gravação do episódio piloto.

A série foi desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.