O drama ‘Monstro‘, lançado no Festival de Sundance 2018, está finalmente chegando ao Brasil, por meio da Netflix.
E a produção, estrelada por Jeffrey Wright, Jennifer Hudson e Kelvin Harrison Jr., ganhou várias imagens oficiais, além de seu cartaz nacional.
Confira, com o trailer:
Na trama, um aluno de 17 anos é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.
Uma das estreias mais aguardadas de 2025 é, certamente, ‘Superman‘, que promete redefinir os rumos da Warner Bros. Discovery em se tratando de suas adaptações de quadrinhos.
Marcando a origem do novo universo cinematográfico da DC, a produção dirigida e roteirizada por James Gunn segue debaixo de muita expectativa e pressão, com o destino do DC Universe dependendo do vindouro longa se sair bem nas bilheterias.
E o mais recente rumor envolvendo o longa não parece muito animador para o estúdio. Segundo o veterano repórter Jeff Sneider, ‘Superman‘ não performou bem em sua nova exibição teste.
Durante uma participação no The Hot Mic (via o portal Heroic Hollywood), o jornalista de entretenimento revelou que sua fonte mais confiável o alertou a respeito das avaliações negativas que o filme recebeu:
“Eu recebi uma ligação da minha melhor fonte depois daquela newsletter. Ele disse, ‘ótima a newsletter de hoje à noite. Você só errou uma coisa e tem a ver com o Superman. Eu continuo ouvindo que ele é horrível”.
Vale ressaltar que esse não é o primeiro rumor relacionado a uma exibição teste do filme, feito por Jeff Sneider. No passado, ele ponderou que o longa havia recebido reações “mistas”.
Já seu co-apresentador, John Rocha, teria recebido informações diferentes na mesma época, de uma outra fonte. Na ocasião (que foi em dezembro de 2024), ele revelou que a produção seria “decente” e lembrava muito os “filmes de aventura dos anos 2000, como ‘A Múmia'”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em sua terceira participação no Festival Internacional de Cinema de Berlim, Karim Aïnouz abre Rosebush Pruning, seu segundo projeto internacional, com uma imagem que sintetiza sua assinatura estética: um mar de azul intenso, quase hipnótico, atravessado pelo granulado da película. As cores são saturadas, quentes, táteis. Há algo de febril na forma como filma — como já víamos em A Vida Invisível (2019) e Motel Destino (2024), e aqui essa pulsação ganha contornos ainda mais perturbadores.
Ambientação na Espanha, o filme já estabelece o tom de provocação e estranhamento por meio da narração do protagonista Ed (Callum Turner). Ele relembra o amigo que encontrou e confessa que, até então, o único pênis que havia visto na vida era o próprio. A abertura mistura ingenuidade, sexualidade e desconforto — sensações que nos acompanham e se intensificam até o desfecho.
Assinado por Efthimis Filippou, o roteiro carrega a marca do colaborador habitual de Yorgos Lanthimos, responsável por Dente Canino (2009) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017). Há uma atmosfera de absurdo controlado, um desconforto que se instala aos poucos, quase paulatinamente, até que percebemos que algo está profundamente errado. Inspirado também na obra de Marco Bellocchio, adota um absurdo mais próximo da tragicomédia do que da secura radical associada ao cinema grego, como Miss Violence (2013) e O Lagosta (2015).
Estamos diante de uma família rica que, após a morte da mãe (Pamela Anderson), herda uma fortuna incalculável e passa a viver sem qualquer necessidade de trabalhar. O narrador descreve a dinâmica tortuosa entre os irmãos — Robert (Lukas Gage), Ana (Riley Keough) e o idolatrado primogênito Jack (Jamie Bell). Este último revela gostos peculiares: uma obsessão pelo sangue que já se manifesta na primeira cena com a namorada Marta (Elle Fanning), estabelecendo o erotismo perturbador que atravessa todo o filme.
O sexo nunca é apenas sexo. Surge como metáfora de poder, perversão simbólica, mecanismo de dominação. Rosebush Pruning (“poda das roseiras”) não poupa nudez, closes em nádegas e membros. O erotismo aqui é desconfortável, muitas vezes degradante, insinuado em gestos, silêncios e vínculos familiares que flertam com o tabu. O que inicialmente soa gratuito revela-se parte de uma engrenagem maior de manipulação que conduz a um desfecho sórdido.
O patriarca cego (Tracy Letts) adiciona uma camada grotesca à narrativa. Ele exige descrições minuciosas da namorada do filho, fixando-se obsessivamente em detalhes físicos, enquanto aos poucos se revela o alcance de sua influência doentia sobre os filhos e sobre a falecida esposa. A morte dela — devorada por lobos — é monumentalizada por uma tumba vazia com um busto nu no centro da casa: um símbolo kitsch de luto transformado em espetáculo.
Visualmente, o filme é sedutor. O calor espanhol reforça uma sensação de deslocamento, especialmente para essa família anglo-saxônica enclausurada em seu luxo obsceno. A câmera de Aïnouz permanece próxima dos rostos, da pele, da respiração. Ver Elle Fanningquase sem maquiagem, com as sardas expostas, intensifica essa crueza tátil.
Mas há também o choque. O sangue é abundante. Lobos devorando animais antecipam a violência que, mais tarde, alcança o corpo humano. A composição é bela, quase hipnótica — e é justamente nessa beleza que reside sua ambiguidade moral. Há um fascínio evidente na encenação da decadência.
Ao optar por uma estilização constante, Aïnouz dilui o desconforto que poderia ser devastador. Rosebush Pruning flerta com a crítica à ostentação e ao capitalismo afetivo do novo século, mas não atinge a radicalidade desconcertante dos trabalhos gregos associados a Filippou. O suspense sustenta a curiosidade, porém a estilização constante dilui o impacto devastador que poderia emergir do absurdo. O resultado é uma comédia sanguinária elegante e provocativa — visualmente magnética, por vezes mordaz —, mas sem a erupção catártica de Festa de Família (1995), de Thomas Vinterberg, ou o cinismo explosivo de A Prova de Morte (2007), de Tarantino.
A Disney divulgou 26 novas datas de lançamentos até 2023 e, entre elas, está a data oficial de lançamento de ‘Indiana Jones 5’, que chegará aos cinemas em 10 de julho de 2020. A informação é do Slash Film.
Além disso, o diretor revelou durante sua aparição no Empire Awards, domingo (18), que começa as filmagens em abril de 2019, na Inglaterra.
“Vir para Inglaterra sempre vale a viagem. Todo mundo aqui é muito talentoso e prestativo. Atores, membros da equipe, motoristas, técnicos, todo mundo já me ajudou muito e continuará ajudando quando retornar para fazer o novo ‘Indiana Jones’ em abril”
O roteiro está sendo escrito por David Koepp, e o filme não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.
A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, DavidKoepp, em uma entrevista ao site EntertainmentWeekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.
Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:
“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a ShiaLaBeouf, seu personagem não estará no filme”.
Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:
“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.
Se você é fã dos reboots, vai adorar essa notícia! O showrunner de ‘Lost’, Carlton Cuse, conversou com o The Hollywood Reporter e como não podia ser diferente, foi questionado sobre um possível reboot do seriado.
Porém, ao contrário do que seria esperado, Cuse pareceu bem empolgado com a possibilidade.
“Damon Lindelof e eu sempre soubemos que contamos a história que nós queríamos contar. Para mim estaria tudo bem se a ABC contratasse alguém com uma boa ideia para reiniciar a série envolvendo outros personagens que vão para ilha em um outro momento. Só acho que ficaria menos empolgado se eles quisessem utilizar os personagens que usamos em nossa série, mas um reboot pode acontecer”
E aí, será que ‘Lost’ pode voltar em breve com uma nova história?
‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
A maior premiação do cinema acontece hoje (10 de março) à partir das 20 horas e terá transmissão na TV por assinatura pelo canal TNT, e no streaming pelo novo serviço Max, que substituiu a HBO Max.
Mas em quais streamings assistir aos filmes indicados?
Em 2024, a Netflix conseguiu 17 indicações por nove produções diferentes. Ainda há tempo de se atualizar e assistir todos os indicados que estão na plataforma. Confira!
A Sociedade da Neve
Sucesso da Netflix na reta final de 2023, A Sociedade da Neve é uma adaptação de uma surpreendente e polêmica história real. Neste drama de sobrevivência, o público acompanha a história de um time de rúgbi dos anos 1970, que estava fazendo uma viagem de avião rumo ao Chile. Porém, as coisas se complicam e o avião acaba caindo no meio da Cordilheira dos Andes. Dos 45 passageiros, apenas 29 sobrevivem. Agora, em meio a um dos lugares mais mortais e inacessíveis do planeta, eles vão ter que encontrar maneiras de sobreviver novamente, enquanto aguardam um resgate que sequer sabem se acontecerá. O longa espanhol foi tão surpreendente que conquistou indicações a Melhor Filme Internacional e Melhor Maquiagem e Penteado.
Nimona
Nimona é um daqueles casos apaixonantes do cinema. Depois de ser esnobado pela Disney, o filme teve seus direitos comprados pela Netflix e acabou conquistando uma indicação a Melhor Filme de Animação. Adaptando a história de uma graphic novel, o longa animado segue a jovem Nimona, uma criatura metamorfa que vai ajudar um cavaleiro a provar sua inocência de uma acusação de crime que não cometeu. Só que tem um fator surreal nessa história: o tal cavaleiro foi treinado e dedicou sua existência a destruir Nimona. Agora, a dupla vai começar a interagir e se conhecer melhor durante uma saga repleta de aventuras e criaturas monstruosas.
Rustin
Da série ‘filmes que não fizeram tanto sucesso quanto o esperado’, Rustin é uma biografia sobre a carreira e vida pessoal de Bayard Rustin, ativista dos direitos civis nos EUA dos anos 1960. Ele também era homossexual e entrou para a história como conselheiro de Martin Luther King Jr. No entanto, mesmo tendo organizado a histórica Marcha de 1963, Rustin acabou sendo apagado por conta de sua orientação sexual. O drama, mesmo que não seja espetacular, é repleto de carisma e se apoia na excelente atuação de Colman Domingo, que conquistou uma indicação na categoria de Melhor Ator.
Nyad
Dramas esportivos são mais certos no Oscar do que as piadas sem graça dos apresentadores. Em Nyad, o público embarca na história real da nadadora norte-americana Diana Nyad que decidiu contrariar a lógica e as estatísticas ao nadar 161 km em mar aberto, de Cuba até a Flórida, aos 64 anos de idade. Para isso, ela contou com o treinamento de sua esposa e uma equipe de profissionais dedicados a fazer com que ela atravessasse os perigos do oceano. Por mais que a história real seja cheia de polêmicas, o longa conseguiu indicações a Melhor Atriz (Annette Bening) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster).
Maestro
Dirigido e estrelado por Bradley Cooper, Maestro é um daqueles filmes que parecem ter seguido o “Manual da Academia” para tentar ganhar um Oscar. O drama é inspirado na história real do maestro Leonard Bernstein, que foi responsável pela criação dos maiores sucessos da Broadway. Bom, não dá para saber se o filme levará algum prêmio, mas o trabalho de Cooper conseguiu impressionantes sete indicações nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Maquiagem e Penteado.
A Incrível História de Henry Sugar
Adaptando o conto homônimo de Roald Dahl, o diretor Wes Anderson contou com o talento de Benedict Cumberbatch para contar a história de Henry Sugar, um milionário apaixonado por dinheiro que encontra um livro sobre a história de um homem que havia desenvolvido a habilidade de enxergar sem abrir os olhos. O rapaz começa a estudar para aprender a usar essa técnica que seria muito útil para trapacear nos jogos de carta, o que aumentaria ainda mais sua fortuna. Porém, conforme ele vai adaptando seu corpo para essa habilidade, Henry começa a perder seu amor pelo dinheiro. A história é perfeita para os fãs de Wes Anderson e conseguiu uma indicação em Melhor Curta-Metragem em Live Action.
e Depois? (The After)
Curtas não costumam ter tanta atenção do público geral, mas essa produção britânica definitivamente vale seu tempo. Em menos de 20 minutos, o público é convidado a conhecer a história de um motorista de aplicativo que viu sua vida perfeita acabar em um evento traumático. Ele perdeu sua filha em um crime horrível, o que acabou com seu casamento e o afastou do meio empresarial, restando a ele dirigir para aplicativos de corrida. Em uma de suas viagens, afundado no luto, ele leva uma passageira que colocará toda sua vida em perspectiva. É um curta muito sensível e bem trabalhado que merecidamente está concorrendo na categoria de Melhor Curta-Metragem em Live Action.
O Conde
Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, O Conde chegou ao Oscar indicado apenas em Melhor Fotografia. O longa é uma sátira sobre Pinochet, o sanguinário ditador chileno, retratando o crápula como um vampiro que decidiu forjar a própria morte para viver sozinho numa casa nos cafundós do Chile. Repleto de referências históricas e sacadas geniais sobre as crueldades cometidas pelo Pinochet da vida real, o filme mostra o vampiro-ditador cansado da própria vida, o que deixa seus filhos doidinhos atrás da herança do velho. Lançado nos 50 anos do golpe militar chileno, O Conde merecia mais indicações do que ‘apenas’ uma por sua fotografia espetacular.
Jon Batiste: American Symphony
Mais um da lista de filmes que mereciam mais indicações, Jon Batiste: American Symphony é um documentário autobiográfico sobre Jon Batiste, um cantor e compositor norte-americano que está lidando com sua esposa, que luta contra um complicado caso de leucemia, enquanto precisa compor uma sinfonia. Ao mesmo tempo em que ele recebe a notícia de ter sido indicado a 11 prêmios Grammy, sua esposa descobre que seu câncer voltou. Em meio a alegrias e dores, esse documentário é uma grande história do amor em seu estado mais puro. Por isso, choca um pouco que tenha recebido apenas uma indicação por Melhor Canção Original com a música “It Never Went Away”.
Apple TV+
Crescendo cada vez mais nas cerimônias de premiação, o Apple TV+ conseguiu emplacar ‘apenas’ um filme, mas é um dos grandes favoritos da crítica para levar ao menos uma estatueta.
Considerado uma obra-prima de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores conta a história do extermínio Osage nos EUA da década de 1920. Com a descoberta de poços de petróleo em suas terras, os indígenas ganharam certo prestígio em Oklahoma, conseguindo evitar os assassinatos à luz do dia. Porém, os pecuaristas que controlavam a região começaram a infiltrar capangas nas vidas dos indígenas, matando as famílias de dentro para fora, tomando suas posses aos poucos. O longa é um espetáculo extremamente necessário e sofrido. Não por acaso conseguiu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.
Depois de capítulos polêmicos, o filme da Barbie viu a luz do dia e conquistou um público fenomenal, fazendo desse longa a maior bilheteria de 2023. A história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) que precisa vir para o mundo real depois de ‘dar defeito’, descobrindo uma realidade extremamente complexa e cheia de preconceitos, cativou pessoas de todas as idades e reacendeu o debate sobre o papel das mulheres em Hollywood. Essa aventura cheia de cor e bom-humor divertiu e fez chorar milhões de pessoas pelo planeta, conquistando também oito indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e duas indicações na categoria de Melhor Canção Original.
Apesar das inúmeras polêmicas de bastidores, com direito a denúncias de animadores relatando jornadas de trabalho abusivas e baixa remuneração, o segundo capítulo da jornada de Miles Morales pelo Multiverso foi sucesso absoluto entre público e crítica. A trama mostra o menino indo atrás de um vilão capaz de abrir portais, quando é auxiliado por outras versões do Homem-Aranha para tentar deter essa ameaça o quanto antes. O problema é que alguns deles parecem não ter intenções tão positivas para com o garoto. O filme é o principal favorito para levar o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Depois de muito sucesso nas edições passadas, a plataforma da Amazon chegou ao Oscar 2024 de forma mais tímida.
Golda: A Mulher de Uma Nação
O filme não fez muito sucesso no Brasil, mas conseguiu uma indicação a Melhor Maquiagem e Penteado. A trama conta a história da chamada ‘Dama de Ferro de Israel’, Golda Meir, a primeira-ministra de Israel, que tomava decisões durante a Guerra de Yom Kippur, na década de 1970, que teve início após Egito, Jordânia e Síria se unirem para atacar Israel durante o feriado do Ramadã.
Ficção Americana
Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme. Na trama, a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.
Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.
Guardiões da Galáxia Vol.3
Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
Elementos
Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.
A Última Loja de Consertos
Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.
Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.
Resistência
Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupoDisney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo doDisney+.
O ano de 2024 começou com tudo! Ainda refletindo os bons ventos desse fim de ano com os públicos arrebatadores de ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ‘Minha Irmã & Eu’, este ano de 2024 vai ter muito filme bom brasileiro estreando nos cinemas! E como nós, do Cinepop, sabemos que nossos leitores estão sempre atentos nos lançamentos, fizemos aqui uma listinha dos principais lançamentos do ano para vocês se organizarem, confiram!
Primeiro grande lançamento nacional, traz novamente a jovem Giulia Benite no protagonismo de um longa, dessa vez dando vida à adolescente Bebel, uma jovem portadora de deficiência física que muda de escola e lá busca implementar um sistema autossustentável na escola. Já está em cartaz nos cinemas desde o último dia 11.
E já que estamos falando de Mônica, nada melhor do que um novo filme da turminha do bairro do Limoeiro para ver nas telonas nas férias escolares. Agora jovens adolescentes, Mônica, Magali, Cebola e Cascão vão tentar salvar o museu do bairro de ir à leilão, em meio a uma aventura muito misteriosa. Já está em cartaz nos cinemas.
Longa de animação brasileira que conta com a dublagem de Rodrigo Santoro, Guilherme Briggs e Natália Lage. Considerado um dos filmes mais doidos do Festival do Rio 2023, conta a história de uma jovem mulher com superpoderes em busca de algo especial que só é encontrado no fundo do mar. Para tal, ela conta com a ajuda de uma tartaruga e uma nuvem.
Após o sucesso do primeiro filme, a aguardada sequência ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ estreia próximo dia 25. Baseado no livro ‘Os Mensageiros’, de Chico Xavier, o longa acompanha o médico André Luiz, que se junta a um grupo de espíritos mensageiros na cidade de Nosso Lar.
Estrelado por Luccas Neto, o mais novo filme para a garotada traz o youtuber no papel de um príncipe brincalhão e que não gosta de responsabilidades, até que, ao completar 18 anos, precisa enfrentar o Dragão da Maldade. O longa conta com participação especial de Renato Aragão e Zezé Motta.
Aumenta Que é Rock’n Roll – 01/02
Estrelado por Johnny Massaro, essa comédia dramática conta a história de um radialista que, de repente, se vê à frente de uma estação de rádio falida.
Gato Galático e o Feitiço do Tempo – 01/02
Roni ganha um relógio mágico e vai parar num vilarejo enfeitiçado, onde as crianças estão desaparecendo. Junto com seus amigos ele tem que enfrentar o poderoso Perpétuo e salvar Cronópolis.
Estrelado porGiovanna Antonelli, conta a história de uma mulher que entra numa crise de identidade e se vê diante de uma oportunidade incrível de repaginar a própria vida e experimentar novos caminhos.
Após o estrondoso sucesso do primeiro longa, agora a turma da repartição de junta novamente para uma viagem, só que dessa vez eles vão de ônibus para a Bahia! Com Cacau Protásio, Mauricio Manfrini e Dani Winits.
Comédia com Carol Castro, Aline Campos e Edimilson Filho, conta a história de Zé, um professor de escolinha e Zé, um bem-sucedido empreendedor que, sem querer, acabam se hospedando um no nome do outro em Cartagena.
João é fã de super-heróis e está prestes a realizar seu sonho de conhecer a Disney. Às vésperas da viagem, sua chefe lhe pede para que leve seu filho na viagem.
Comédia romântica comFábio Porchat e Sandy, baseada na canção homônima de sucesso, de Chitãozinho e Xororó. Na trama, Porchat e Sandy vivem um casal que se apaixona ao cantar a canção num karaokê.
Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa – 16/05
Aguardadíssima adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, que expande o universo criado pelo quadrinista em direção aos personagens Chico Bento, Rosinha, Nhô Lau, que quer cortar a única goiabeira da região.
Mallandro – O Errado que Deu Certo – 16/05
Estrelado por Sérgio Mallandro, conta a história do humorista que, em crise na sua carreira, aceita o inesperado convite para retornar à televisão e precisa se reinventar para ter uma última chance na sua vida artística.
Grande Sertão – 30/05
Baseado no livro homônimo de Guimarães Rosa. A nova adaptação traz Caio Blat e Luisa Arraes em uma releitura contemporânea do clássico literário.
Mais novo filme dirigido por Hsu Chien, a comédia romântica traz Giulia Benite e Fabiana Karla como mãe e filha numa história emocionante sobre amadurecimento, orgulho de si mesmo e valorizar os verdadeiros motivos para ser feliz na vida.
Depois de algumas adaptações de sua obra, o quadrinista Mauricio de Sousa pela primeira vez ganha uma cinebiografia de ficção, abordando desde a infância até a carreira deste que é um dos mais queridos escritores brasileiros de todos os tempos.
Estrelado por Edimilson Filho, é uma comédia em que o ator vive Wanderley, um agente secreto brasileiro que, do seu jeito, combate perigosos criminosos.
Talvez um dos filmes mais aguardados desse ano, desde seu anúncio. Inspirado na obra de Ariano Suassuna, traz novamente Matheus Nachtergaele e Selton Mello no protagonismo, e Taís Araújo como Nossa Senhora.
Inspirado em episódio real, conta a vida do apresentador Silvio Santos (Rodrigo Faro) durante os sequestros que o apresentador sofre em sua vida quando tentou expandir sua influência televisiva para outras áreas de atuação.
A A24 divulgou hoje, 28, o pôster oficial do novo filme de terror de Ari Aster, ‘Midsommar’.
Aster ganhou prestígio na indústria cinematográfica ano passado, com sua estreia diretorial ‘Hereditário’, protagonizada por Toni Collette. O filme ganhou aclame crítico e foi considerado um dos melhores longas-metragens de terror do ano, além de ter arrecadado 79 milhões de dólares sobre um orçamento de 9 milhões.
Logo, não é surpresa que os fãs do gênero estejam aguardando a próxima investida de Aster nos cinemas. ‘Midsommar’, escrito e dirigido pelo cineasta, traz Jack Reynor e Florence Pugh como protagonistas, encarnando um casal que viaja para a Suíca para visitar a cidade natal de um amigo em comum e aproveitar o festival de meio de ano. Entretanto, as coisas ficam sombrias quando eles se envolvem em um obscuro culto pagão.
Os dois viverão pai e esposa do personagem de Bob Odenkirk, respectivamente. O roteiro fica a encargo de Derek Kolstad (‘John Wick’).
Na trama, o ator interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido pos aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.
A The CW divulgou a promo oficial de “Wishin’ and a Hopin'”, nono episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.
Confira:
“Katy luta para encontrar seu lugar com sua nova posição no trabalho, perdendo autoconfiança e procurando ajuda de Gloria, que lhe dá bons conselhos. Alex quer unir The Pussycats de novo, mas o que seu pai imagina e o que Josie pensa para o grupo são duas coias bem diferentes, deixando-o com uma complicada decisão para tomar. Jorge está feliz que pode unir seu namorado atual e a amizade com seu ex, mas as coisas ficam um pouco complicadas. Enquanto isso, Pepper está em uma batalha online que pode arruinar tudo para ela, e ela fica incrédula quando descobre quem o troll é”.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.
O drama ‘A Voz Suprema do Blues’, original da Netflix, se tornou um dos mais aclamados filmes do ano passado e tem grandes chances de arrebatar inúmeras indicações ao Oscar e às principais premiações de 2021.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional contando a verdadeira história por trás do filme e de Ma Rainey, icônica musicista conhecida como a Mãe do Blues.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
No último dia 23 de maio, foram anunciados os vencedores do Billboard Music Awards 2021 – e o astro The Weeknd foi o grande vitorioso da noite ao levar para casa nada menos que dez prêmios.
Com seu álbum ‘After Hours’ e com a música “Blinding Lights”, o artista conquistou os prêmios de Melhor Artista, Melhor Artista Masculino, Melhor Artista Hot 100, Melhor Artista – Rádio, Melhor Artista R&B, Melhor Artista R&B Masculino, Melhor Álbum R&B, Música Hot 100, Melhor Música – Rádio e Melhor Música R&B.
The Weeknd lançou so álbum no começo de 2020 que alcançou o topo das paradas nos charts da Billboard. O lead single “Blinding Lights” se tornou um sucesso massivo, ficando quatro semanas em #1 na Hot 100.
Através das redes sociais, foram divulgadas novas imagens de bastidores da 5ª temporada do aclamado drama ‘The Crown’, que chega à Netflix em novembro de 2022.
As fotos trazem Elizabeth Debicki como a icônica Princesa Diana.
“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.”
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O novo elenco também conta com Imelda Staunton (Rainha Elizabeth II), Jonathan Pryce (Príncipe Philip), Lesley Manville (Princesa Margaret), Dominic West (Príncipe Charles), Olivia Williams (Camilla Parker Bowles) e Jonny Lee Miller (John Major).
A CW divulgou a promo oficial de “Fellowship of the Disc”, 8º episódio da temporada de estreia de ‘Naomi’, série criada por Ava DuVernay (‘Olhos que Condenam’).
Na trama, “Naomi deve tomar cuidados especiais para proteger sua identidade depois de Jacob compartilhar informações obscuras com ela e com Annabelle. Greg e Jennifer celebram seu aniversário de casamento de 20 anos, enquanto discutem sobre coisas importantes para o futuro e como proteger Naomi. Enquanto isso, Dee e Zumbado discordam sobre como Naomi deve ser treinada para uma ameaça muito maior e iminente. Nathan e Anthony escolhem a loja de quadrinhos para o projeto voluntário da escola, mas Lourdes vê a presença dos dois como uma invasão à sua vida privada”.
O capítulo, dirigido por DeMane Davis e escrito por Gussie Roc, vai ao ar no dia 22 de março.
Confira:
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbelle acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.
O elogiado longa-metragem foi lançado no último dia 22 de julho na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Um bilionário com medo de perder sua significância decide fazer um filme para deixar sua marca. Para fazer isso, ele contrata os melhores: um time sensacional composto por Lola Cuevas (Cruz), uma cineasta famosa, e dois atores incrivelmente habilidosos mas com egos enormes, Félix Rivero (Banderas) e Iván Torres (Oscar Martínez). Um é ator famoso em Hollywood e outro um ator radical de teatro, ambos lendas mas não os melhores amigos. Com uma série de coisas que Lola pede para os atores fazerem, não só terão que se aturar enquanto contracenam, mas também terão que decidir qual legado querem deixar.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chegou aos cinemas no ano passado e, agora, novos detalhes dos bastidores do longa-metragem vão sendo divulgados nas redes sociais.
O mais recente deles é cortesia do artista Thomas du Crest, que recorreu ao Instagram para divulgar um pôster conceitual estampando um horrendo Stephen Strange zumbi (interpretado por Benedict Cumberbatch).
O filme trata da jornada do Doutor Estranho rumo ao desconhecido. Além de receber ajuda de novos aliados místicos e outros já conhecidos do público, o personagem atravessa as realidades alternativas incompreensíveis e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
‘Ahsoka’, estrelada por Rosario Dawson, é a mais nova série do expansivo panteão de ‘Star Wars’ e chegará ao catálogo do Disney+ ainda este ano.
Agora, em entrevista à Empire, o produtor, diretor e roteirista Dave Filoni, que já é bastante conhecido no universo intergaláctico por seu trabalho em ‘The Clone Wars’ e ‘Star Wars Rebels’, revelou qual foi o maior desafio dessa nova empreitada.
“O maior desafio foi: há uma grande parte do público que conhece [Ahsoka], e uma grande parte que não conhece”, ele explicou. “Ela tem um pezinho em ‘Star Wars’ que muitas pessoas conhecem por causa de sua conexão com Anakin [Skywalker, o Darth Vader]; e, mesmo assim, ela é nova e pode trilhar o próprio caminho, da maneira que bem entender. Eu acho que isso a torna uma interessante ponte entre o que veio antes e o que é realmente possível”.
Lembrando que a série estreia em 31 de agosto.
Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
‘Wonka‘, filme estrelado por Timothée Chalamet que explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, ganhou um novo teaser inédito dando destaque ao Oompa Loompa interpretado por Hugh Grant.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7de dezembro.
Confira:
Novas estimativas em torno do projeto dirigido por Paul King indicam que o filme deve abrir com um valor em torno de US$ 20 milhões nos EUA, de acordo com o Deadline.
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
A Netflix revelou hoje (07) que as filmagens da 2ª temporada de ‘Wandinha’ começaram oficialmente.
O novo ciclo contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.
Confira o anúncio:
Na nova temporada, Jenna Ortega retornará como a personagem titular, ao lado de Luis Guzmán (Gomez) e Catherine Zeta-Jones (Morticia).
Anteriormente, Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:
“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”
Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:
“Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.”
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Antes mesmo da estreia do segundo ciclo, a Netflix revelou que o aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, foi oficialmente renovado para a 3ª temporada.
A nova iteração, inclusive, já começou a ser rodada – e a primeira imagem de bastidores foi compartilhada nas redes sociais.
Ela faz a renovação dela! A 2ª temporada de A Diplomata só estreia no dia 31 de outubro, mas a 3ª temporada já está garantida. ❤️ pic.twitter.com/MfGel10F7Z
Lembrando que a 2ª temporada estreará oficialmente no dia 31 de outubro.
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.
Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.
As informações indicam que Amy Sedaris (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’), Andy Richter (‘Late Night with Conan O’Brien’) e Lindsay Mendez (‘American Sports Story’) foram contratados em caráter convidado para o primeiro episódio do novo ciclo.
Sedaris interpretará Laurel Hammond-Muntz, a obstinada e dedicada redatora-chefe e produtora executiva do popular talk show noturno Way Late.
Richter será Mickey Muntz, o hilário, porém sofrido, companheiro de Scotty Bristol (Stephen Colbert), apresentador do programa Way Late. Ele também é marido de Laurel.
Mendez dará vida à Oficial Grace Hackett, uma policial dedicada e aspirante a comediante de stand-up nas horas vagas. Quando ela se junta a Elsbeth em um caso focado no mundo da comédia, seu conhecimento do ramo se mostra útil.
Vale lembrar que Carra Patterson, intérprete da policial Kaya Blanke, deixou o elenco regular da nova temporada e retornará como convidada.
A série serve como uma extensão de ‘The Good Wife’ e foca na talentosa advogada Elsbeth Tascioni, vivida por Carrie Preston.
Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.
Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.
Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
‘Bridgerton’ retorna em breve com novos episódios à Netflix, retomando o caminho de puro sucesso que vem fazend na plataforma de streaming desde sua estreia em 2020. Baseada nos escritos de Julia Quinn, a atração inclusive ganhou uma série pré-sequência focada na Rainha Charlotte – e parece que esse universo pode ser expandindo ainda mais.
Durante a estreia da 4ª temporada em Paris, o diretor e produtor executivo Tom Verica, quando questionado se mais spin-offs da série acontecerão, respondeu categoricamente que “sim” (via Deadline).
Verica, que comandou o primeiro capítulo do novo ciclo, “The Waltz”, não trouxe muitos detalhes sobre os projetos em potencial, mas comentou que eles envolverão personagens já introduzidos no panteão ‘Bridgerton’.
“‘A Rainha Charlotte’ foi uma experiência incrível. Foi um olhar mais intimista sobre uma história de amor específica que se estendeu por vários episódios, e acho que conseguimos captar algo que realmente cativou o público”, disse ele. “Então, estamos conversando sobre outros projetos e, com sorte, alguma novidade será divulgada em breve. Espero que sim.”
Quando perguntado se poderia revelar algo sobre os projetos mencionados, Verica respondeu: “Não posso”.
Ele acrescentou: “Posso dizer o seguinte: vocês já conheceram alguns personagens, personagens com os quais se identificaram, mas, novamente, estamos falando de diferentes possibilidades e, o melhor de ter um elenco desse tamanho é que há muitas histórias para explorar, mas as que estamos discutindo serão realmente muito, muito divertidas.”
Lembrando que os novos episódios darão destaque a Benedict Bridgerton (Luke Thompson), ao lado de seu par romântico, a sensata empregada Sophie (Yerin Ha).
A trama será uma releitura do clássico conto da Cinderela, trazendo uma nova perspectiva romântica para a série.
A próxima temporada será dividida em duas partes: a primeira estreia em 29 de janeiro, enquanto a segunda chega à plataforma em 26 de fevereiro.
A série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.
A popstar vencedora do Grammy Ariana Grandecontinua investindo em sua próxima era musical e, nesta última sexta-feira (20), trouxe mais atualizações sobre seu próximo álbum de estúdio, ‘petal’.
Durante uma recente performance em Los Angeles, Califórnia, como parte da turnê ‘eternal sunshine’, a prestigiada cantora e compositora revelou a setlist oficial do compilado de originais, que contará com 12 faixas inéditas, incluindo o lead single“hate that i made you love me”.
Vale lembrar que o álbum será lançado no dia 31 de julho.
Confira a tracklist completa abaixo:
🚨 brighter days ahead postou a tracklist completa do “petal”, confirmando que “warning signs” é uma interlude. pic.twitter.com/nyMwKwX5J7
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em ambos os capítulos da duologia. No mesmo ano, lançou o aclamado álbum ‘eternal sunshine’, que lhe garantiu três indicações ao Grammy.
Ao lado de Jeremy Renner e Chris Hemsworth, Sebastian Stan é um dos poucos atores presentes no MCU desde a Fase 1, agora que Chris Evans e Robert Downey Jr. se despediram da Marvel.
Durante sua passagem pela Fandemic Tour Houston, Stan foi questionado sobre qual é a sensação de interpretar Bucky Barnes por tanto tempo, ao que ele respondeu:
“Fazer esses filmes traz muita emoção, porque faço parte disso há quase 10 anos. Você sente que estava em um estágio da vida no início, e agora deu alguns passos à frente. Estamos envelhecendo, e os personagens também… Então não se trata apenas de gravações, tem muito sentimento envolvido.”, disse o astro, segundo Comic Book.
Além disso, Stan animou o público ao dizer que uma despedida do MCU nunca é definitiva, e que rostos conhecidos sempre podem retornar.
“Não dá pra saber se um ‘adeus’ no MCU é realmente adeus. Nunca é definitivo. Eu acho que o Capitão América não será o mesmo sem Chris Evans… Mas isso não significa que o personagem está acabado.”
Lembrando que o início das filmagens de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está marcado para este mês e o elenco da série já está se preparando para dar vida aos seus personagens.
Em seu perfil no Twitter, Mackie compartilhou uma foto ao lado de Sebastian Stan, Emily VanCamp e Wyatt Russell.
“Nos reunimos para dar as boas-vindas a Wyatt Russell, depois tudo ficou estranho… Por que não conseguimos ser tão bonitos quanto a Emily VanCamp?”, escreveu o astro.
A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).
Confira o logo:
Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.
Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.
Depois de ser adiado duas vezes antes da previsão de estreia para agosto, ‘Tenet‘ acabou sendo removido do cronograma de lançamentos da Warner Bros. por tempo indeterminado.
Por conta disso, diversos internautas estão fazendo piadas com a decisão do estúdio, e já estão surgindo até comparações com ‘Os Novos Mutantes‘, que também foi adiado várias vezes.
Pensando muito no fato do Christopher nolan ter explodido um avião pra filmar tenet mas por enquanto não tem como pagar pq o filme provavelmente vai ser adiado
Tenet adiado mais uma vez. Agora por tempo indeterminado. Alguém tinha dúvida? Nolan perdeu essa batalha. É o mais sensato a se fazer. pic.twitter.com/mw1HKNeZO1
Vale lembrar que a Indie Wire divulgou que o filme teria que arrecadar pelo menos US$ 800 milhões pelo mundo para cobrir os custos de produção e marketing. Mas, com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
Assista ao trailer:
Escrito e dirigido por Christopher Nolan, o longa tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
O aguardado filme pós-apocalíptico ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’ estreia naNetflix em 21 de maio, e o diretorZack Snyder já está interessado em fazer uma sequência.
O cineasta revelou a novidade durante uma entrevista para o CBR.
Questionado se pretende expandir o universo do longa, ele não escondeu sua empolgação, dizendo:
“Bem, com certeza. Não sei se posso dizer isso. Mas basta dizer que, sim, eu estou muito animado com a ideia. Se fosse possível, ou se alguém estivesse interessado… Seria divertido continuar as aventuras desse universo.”
Anteriormente, Snyder já adiantou à Variety que o longa ganhará uma pré-sequência animada.
A série animada, ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, será focada no personagem do Dave Bautista, do filme original. Snyder será responsável pela direção de dois episódios, e Jay Oliva será o showrunner da produção.
Além disso, a franquia deve ganhar outra pré-sequência, sem título anunciado, que se passar em outro país. A produção está sendo descrita como uma “prequel internacional”.
Lembrando que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Rodado em Las Vegas, o longa contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.
“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.
Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.
“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.
Ela continuou, falando sobre a temática da obra:
“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.
Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).
DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnellassina o roteiro.
No último fim de semana, a Disney D23 divulgou diversas novidades sobre as vindouras produções da Marvel Studios, como a série ‘Coração de Ferro’.
Agendada para 2023, a atração vai acompanhar as aventuras de Riri Williams (Dominique Thorne), uma adolescente e inventora genial que cria uma armadura avançada inspirada no Homem de Ferro.
E, de acordo com o Comic Book, a atração vai contar com a participação de Jim Rash (‘Community’) como um representante do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT).
Para quem não sabe, Rash teve uma breve participação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ como colaborador de Tony Stark em seu programa de bolsas para jovens talentos.
Sua participação faz todo sentido, já que Williams é uma aluna do MIT e muitas de suas histórias nos quadrinhos são ambientadas na instituição.
Vale lembrar que o elenco da série também conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Confira logo abaixo em detalhes:
Antes da série, Williams será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, que estreia em 10 de novembro deste ano.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Anos depois de se despedir de Anakin Skywalker no trágico final de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, Hayden Christensen retornou à saga mais uma vez vestindo o manto de Darth Vader na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Apesar de ser um papel icônico e adorado, o ator ainda não está pronto para mostrar os filmes e a série para sua filha.
Durante uma entrevista para a Variety, ele argumentou que, por mais que tenha orgulho do papel, não quer que sua filha o enxergue como um personagem tão assustador e cruel.
“Fazer com que ela me veja com a roupa de Darth Vader? Isso é algo que ainda não aconteceu. Ela tem oito anos agora. Não sei se posso esperar muito mais. Mas estou enrolando o máximo que eu puder. Ela sabe que estou em ‘Star Wars‘ e que interpretei esse personagem, mas ela nunca me viu assim. Estou chegando lá. Estou tentando descobrir a melhor maneira de não traumatizá-la.”
Vale lembrar que Christensen também está no elenco da série dedicada à Ahsoka Tano, mas ainda não se sabe se ele irá aparecer como um Fantasma da Força ou em flashbacks.
O Disney+ divulgou um novo teaser da atração, que traz Rosario Dawson no papel da icônica personagem-título.
A prévia também confirma a data exata de lançamento, que ocorrerá no dia 23 de agosto.
Confira abaixo:
Relembre o primeiro trailer:
Recentemente, o criador da atração, DaveFiloni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
‘X-Men ’97’ estreou há menos de um mês e já tem uma 2ª temporada em desenvolvimento.
E parece que a 3ª temporada também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.
Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.
“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”
Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.
Durante a Star Wars Celebration, a chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, concedeu uma entrevista ao Comic Book e falou sobre como são selecionados os novos filmes do universo Star Wars.
Kennedy explicou que o processo de desenvolvimento é constante e passa por uma evolução, sendo bastante direto. Ela destacou que a equipe da Lucasfilm recebe roteiros e trabalha com pessoas realmente talentosas, conversando bastante sobre o desenvolvimento dos filmes.
“Sabe, tudo se resume ao processo de desenvolvimento. Como você sabe, é algo que está em constante evolução e é bastante direto. Recebemos os roteiros, estamos trabalhando com pessoas realmente talentosas. Passamos o tempo conversando sobre isso. ‘Está chegando lá? Está pronto?’ Não é um mistério como isso funciona”, afirmou Kennedy.
A executiva acrescentou que existem projetos que foram desenvolvidos há muito tempo e que podem ver a luz do dia, mas que ainda não se sabe exatamente quando. Além disso, ela destacou que a equipe da Lucasfilm lida com pessoas talentosas que possuem agendas ocupadas.
“Então, você sabe, até temos coisas que desenvolvemos há muito, muito tempo e que podem ver a luz do dia. Só não sabemos exatamente quando. E, com pessoas talentosas também. Temos muitas pessoas que estão, você sabe, lidando com agendas muito ocupadas porque são muito talentosas. Mas, você sabe, é com isso que temos que lidar”, finalizou Kennedy.
O Disney+ divulgou o trailer oficial dublado de ‘Ahsoka’, série do universo ‘Star Wars’ dedicada à personagem titular (Rosario Dawson), que chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo mês de agosto.
A prévia é mercada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Sydulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)
À medida que o lançamento se aproxima, mais novidades vão surgindo.
De acordo com o Making Star Wars, um novo modelo de sabre de luz será introduzido na série.
Foi dito que o novo design nunca foi visto antes na saga ‘Star Wars‘, sendo inspirado em espadas como floretes e rapieiras, usadas no esgrima.
A será empunhada por uma das vilãs da série, chamada Shin, papel supostamente desempenhado por Ivanna Sakhno (‘The Reunion’).
O mentor de Shin, Baylon (Ray Stevenson), também vai usar um modelo de sabre diferenciado, mas será algo parecido com o sabre que Kylo Ren (Adam Driver) usou na recente trilogia da saga nos cinemas.
A introdução de novos modelos de sabre já é uma tradição na franquia desde que Darth Maul (Ray Park) usou seu sabre dupla em ‘A Ameaça Fantasma‘.
A série está sendo liderada por Dave Filoni, co-criador de Ahsoka na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.
Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
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