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Disney confirma o lançamento do Disney+ no Brasil e revela quais títulos estão no streaming

Disney+, o serviço de streaming por assinatura da The Walt Disney Company dirigido a todos os membros da família, que já acumula 60,5 milhões de assinantes nos países em que está presente desde a sua estreia nos Estados Unidos em 12 de novembro de 2019 e em outros países do mundo, chegará a toda América Latina e Caribe em novembro de 2020.

A partir do seu lançamento na região, o Disney+ será o destino exclusivo para a mais completa e melhor seleção de filmes e séries de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, além de produções originais exclusivas, tornando-se a única plataforma de streaming onde estarão todos os filmes disponíveis de Disney, Pixar, Marvel e Star Wars.

“Sabemos que nosso público da América Latina está ansioso pela chegada do Disney+, o único serviço de streaming que oferecerá acesso exclusivo a todas as estreias dos conteúdos disponíveis de Disney, Marvel, Pixar, Star Wars e National Geographic. Além disso, todos os clássicos animados da Disney estarão juntos pela primeira vez em um único e exclusivo destino. A proposta de entretenimento será complementada por uma oferta robusta de séries e filmes originais do Disney+, um selo de produção própria, com uma variedade de títulos que podem ser vistos apenas em nossa plataforma, bem como conteúdo original produzido localmente em vários países da região para os mais diversos públicos”, disse Diego Lerner, presidente da The Walt Disney Company Latin America.

E acrescentou: “A partir do seu lançamento na América Latina, Disney+ se tornará a primeira e única opção de acesso em streaming com presença exclusiva dos conteúdos cinematográficos de todas as nossas marcas. O Disney+ também será a única plataforma a oferecer acesso ilimitado e permanente ao catálogo completo de todos os filmes de Disney, Pixar, Marvel e Star Wars para seus assinantes. Nossa audiência poderá também acessar no Disney+ todos os programas de TV produzidos local ou globalmente (séries, filmes para TV, documentários, shows, eventos e programas especiais), tornando-se o único destino digital que terá tudo. De um modo geral, posso dizer que as melhores e mais relevantes experiências Disney para todos os membros da família estarão disponíveis no Disney+ de maneira ilimitada e permanente. Compartilharei mais detalhes no lançamento do Disney+ em breve.

Na América Latina, alguns dos novos filmes, séries, documentários e curtas produzidos para serem vistos somente na plataforma (Disney+ Originals, com 19 indicações ao Emmy®) estarão disponíveis no lançamento do serviço, outros irão estrear posteriormente. Estes são alguns deles:

  • As novas histórias da Marvel Studios, que chegarão na região em lançamento simultâneo aos EUA atualmente programado para 2020 e 2021: Falcão e o Soldado Invernal, que reúne Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/O Soldado Invernal (Sebastian Stan) após os eventos de VINGADORES: ULTIMATO, em uma aventura global que testa suas habilidades e paciência; WandaVision, a série de comédia que combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), no qual Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão vivendo uma vida suburbana ideal, até começarem suspeitar que nem tudo é o que parece; e Loki, uma nova série na qual Tom Hiddleston reprisa seu papel como Loki e que também se passa depois de VINGADORES: ULTIMATO.
  • Os oito episódios que compõem a primeira temporada de “The Mandalorian”, a série épica de live-action da saga Star Wars que acumula 15 indicações ao Emmy ®, com Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como Mando. A segunda temporada será lançada ao mesmo tempo que nos EUA. Os fãs de Star Wars também poderão ver em novembro Disney Gallery: The Mandalorian uma série documental que explora os bastidores de The Mandalorian em entrevistas, imagens exclusivas e mesas redondas com os envolvidos no projeto. Além disso, Star Wars: The Clone Wars, a série animada vencedora do Emmy®, retorna para sua conclusão épica no Disney+.
  • Filmes criados pelo The Walt Disney Studios exclusivamente para a plataforma, como A Dama e o Vagabundo, uma versão live-action do clássico de animação de 1955; Noelle, uma comédia original com temática natalina protagonizada por Anna Kendrick; Togo, uma história real ambientada no inverno de 1925, na perigosa tundra do Alasca, cheia de aventura, que testarão a força, a coragem e a determinação de um homem, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nomeado para o Oscar® quatro vezes) e Togo, seu principal cão de trenó
  • Filmes que capturam a essência de experiências ao vivo, como Hamilton, que representa um salto na arte de filmar shows ao vivo como longas-metragens e transportará o público para o mundo dos espetáculos da Broadway de maneira única e intimista, conta com a direção de Thomas Kail e produção executiva de Lin-Manuel Miranda e Jeffrey Seller, entre outros.
  • High School Musical: O Musical – A Série, uma nova série que segue os dias dos alunos do East High que estão se preparando para apresentar um musical na escola pela primeira vez, com muitas referências à franquia original do Disney Channel. Secret Society of Second-Born Royals, um filme emocionante que combina o encanto da realeza com as aventuras repletas de ação de super-heróis em treinamento. Da diretora Anna Mastro e baseado em uma história de Alex Litvak, Andrew Green e Austin Winsberg.
  • A série original da National Geographic The Right Stuff uma adaptação do best-seller homônimo de Tom Wolfe, no qual ele relata no gênero não-ficção os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos. Produzida por Appian Way de Leonardo Di Caprio e Warner Horizon Scripted Television, conta com a produção executiva de Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson. Mark Lafferty (Castle Rock, Halt and Catch Fire) é produtor executivo e
  • O Projeto Os Heróis da Marvel, que celebra os extraordinários jovens que fazem a diferença em suas comunidades. A série documental de seis episódios The Imagineering Story, da diretora Leslie Iwerks, indicada ao Emmy® e ao Oscar®.
  • As novas séries em formato curto Pixar na Vida Real e Disney Family Sundays, e as coleções completas dos curtas animados SparkShorts e Forky Asks a Question, da Pixar Animation Studios.

 

Passado, presente e futuro do storytelling com sabor local

A plataforma oferece aos espectadores de todas as idades uma combinação única e inigualável, integrando novos programas e filmes à coleção que pertence ao acervo dos criadores da The Walt Disney Company; visionários que representam a vanguarda de criatividade na Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e mais.

 

A partir do lançamento em novembro de 2002, estes são alguns dos filmes, curtas e séries que estarão disponíveis para streaming de forma exclusiva na região pelo Disney+:

 

  • Animações clássicas da Walt Disney Signature Collection, da Walt Disney Animation Studios, criados ou inspirados na imaginação e no legado de Walt Disney, incluindo: BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, A BELA E A FERA, PINÓQUIO, BAMBI, O REI LEÃO, A DAMA E O VAGABUNDO, PETER PAN, A PEQUENA SEREIA, CINDERELA e mais.
  • Os mais recentes sucessos da Disney em live-action, tais como: ALADDIN, MOGLI – O MENINO LOBO, O REI LEÃO, A BELA E A FERA, CINDERELA, entre outros.
  • Filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de HOMEM DE FERRO a VINGADORES: ULTIMATO.
  • A saga completa de STAR WARS, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS e HAN SOLO: UMA HISTÓRIA STAR WARS.
  • A coleção completa dos filmes inovadores favoritos dos fãs da Pixar Animation Studios, como TOY STORY, DIVERTIDA MENTE, VIVA: A VIDA É UMA FESTA, WALL·E, UP – ALTAS AVENTURAS, MONSTROS S.A., PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS e VALENTE, assim como todos os curtas inesquecíveis da Pixar, entre eles Bao e Os Heróis de Sanjay, vencedores do Oscar®.
  • O repertório completo de episódios de séries de sucesso com produção local da Disney que será gradualmente incorporado ao Disney+ para que um novo público descubra histórias como Violetta, Sou Luna, BIA, O11ZE, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway Rodando a Aventura, Quando Toca o Sino Art Attack e crianças em idade pré-escolar poderão aprender e se divertir com Nivis: Amigos de outro mundo, Junior Express, A Floricultura da Nana, A Casa do Disney Junior, Morko e Mali, O Jardim da Clarilu, Playground e Playhouse Disney.
  • As séries preferidas do Disney Channel como Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em Ação, Kim Possible, A Casa do Mickey Mouse, PJ Masks – Heróis de Pijama e Jake e Os Piratas da Terra do Nunca além dos filmes originais do Disney Channel favoritos de uma geração, incluindo: High School Musical, Camp Rock e Descendentes.
  • Aventuras incríveis do National Geographic, incluindo: a série documental One Strange Rock (apresentada por Will Smith); a série documental Origens: A Evolução Humana, que conta com o famoso anfitrião Jason Silva; Jane Goodall: The Hope, o documentário que marca os 60 anos de sua chegada à Tanzânia para estudar o reino dos chimpanzés; Before the Flood, protagonizado por Leonardo Di Caprio; Free Solo, o documentário vencedor do Oscar® na categoria Melhor Documentário; e programas produzidos na América Latina como Ciência do Absurdo.
  • Algumas das séries de televisão da Marvel desde 1979 até os dias de hoje, incluindo X-Men, Homem-Aranha e Marvel’s Runaways.

‘Godzilla vs. Kong’: Imagens revelam o visual do verdadeiro VILÃO do filme; Confira!

Falta pouco para a estreia de ‘Godzilla vs Kong‘ e os brinquedos licenciados começaram a pipocar na internet.

A Playmates Toys divulgou como será o visual do Mechagodzilla, que ficou INCRÍVEL.

Armado com lasers nos olhos, mísseis nos dedos e um canhão peitoral poderosíssimo, o Mechagodzilla se torna um grande problema para os protagonistas.

Confira, com fotos do filme:

 

Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 1º de Abril. 

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian

Bichir.

‘Round 6’: Convertemos o valor do prêmio do jogo para reais e é MAIS do que você imagina….

‘Round 6′, nova série fenômeno da Netflix, mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Como a produção se passa na Coreia do Sul, os brasileiros enfrentaram dificuldade em entender quanto eles estão concorrendo.

Afinal, quanto é 49 bilhões de wones?

Confira os valores de ‘Round 6′ convertidos em reais:

Prêmio do Jogo: R$ 208.845.119,58
Dívida do Sang-Woo: R$ 27.479.621,00
Dívida do Seong Gi-hun: R$ 732.789,89
Parte por jogador: R$ 457.9993,68
Prêmio da corrida de cavalos: R$ 20.609,72
Um tapa na cara: R$ 457,99

Confira o trailer da série:

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘Demolidor’: Fãs estão em ÊXTASE com a nova temporada do personagem de Charlie Cox; Confira as reações!

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, foi anunciado a série ‘Demolidor‘ ganhará continuidade no Disney+, com estreia marcada para 2024.

Intitulada ‘Daredevil: Born Again‘, a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

O título faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o Demolidor e o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios do herói.

Lembrando que Cox reprisou o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, enquanto D’Onofrio apareceu em ‘Gavião Arqueiro‘, e ambos devem contracenar na vindoura série da ‘Echo‘, agendada para o ano que vem.

Antes disso, o Demolidor também vai retornar este ano, fazendo uma participação em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que estreia em 17 de agosto.

Após tantas novidades, os fãs do Homem sem Medo estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

Para quem não lembra, a série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

Dua Lipa aparece em novo vídeo de ‘Barbie’ e DETALHE no cabelo chama atenção..

‘Barbie’, estrelado pela indicada ao Oscar Margot Robbie, terá várias celebridades fazendo participações especiais como outras versões da boneca.

Uma delas será a cantora Dua Lipa, que viverá uma Barbie Sereia. No primeiro vídeo divulgado, podemos ver que o cabelo da personagem vai mudar de cor quando entrar na água – igualzinho a boneca original.

Assista:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Confira o trailer:

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Crystal Lake’, série baseada em ‘Sexta-Feira 13’, pode ser salva do cancelamento

Ontem, o The Insneider afirmou que a A24 alegadamente engavetou a série ‘Crystal Lake‘, baseada na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Em contrapartida, o Bloody Disgusting revelou novas informações sobre os bastidores do projeto.

O site afirma que, apesar da série ainda estar em desenvolvimento ativo, há diversas mudanças sendo feitas nos bastidores da produção.

Originalmente, a série havia recebido sinal verde do Peacock em 2022. Desde então, o projeto recebeu algumas atualizações, mas acabou sendo fortemente afetado pela greve dos roteiristas em Hollywood.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller planejou quatro temporadas para ‘Crystal Lake’. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada,” afirmou a Variety.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Queer’: Romance GAY com Daniel Craig ganha data de estreia na MUBI

O romance ‘Queer’, dirigido por Luca Guadagnino e estrelado por Daniel Craig, ganhou data de estreia no streaming da MUBI.

O filme chega dia 31 de Janeiro.

A produção recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 77% de aprovação baseada em 84 análises.

Segundo o consenso geral, o filme é “uma destilação fantasmagórica das preocupações de William S. Burroughs, que por sua vez é sinuosa e vital”, marcando “uma das performances mais excelentes de Daniel Craig até agora”.

Confira os principais comentários:

“Com este filme, Guadagnino e Craig conseguiram o que David Cronenberg não conseguiu [com Mistérios e Paixões]: humanizar um homem cuja preferência pela companhia dos gatos foi vista como misantropia”, disse Damon Wise do Deadline.

“Craig oferece um vislumbre do DNA carrancudo de Burroughs, mas o truque de sua atuação — que é ousada, engraçada e cheia de vida — está em interpretar o Burroughs mais jovem, antes de ele ter mergulhado no abismo da insanidade cultivada”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Craig é tão dominante que, às vezes, parece que Gene quase não está à altura dele. Craig é estranhamente magnífico”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Guadagnino busca não só expandir sua percepção como espectador, mas também desmembrar e reorganizar todas as partes de você que captam e sentem emoções ao assistir a um filme”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Queer é feito para ser espinhoso, reservado e enigmático. Desejar algo mais dele pode ser simplesmente repetir o erro de Lee, buscando algo que nunca poderia ser nosso”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Para uma adaptação de Burroughs, possui toda a provocação, mas carece da intensidade perturbadora que Naked Lunch ainda conserva, quase 35 anos depois”, disse Fionnuala Halligan do Screen International.

“Esse turbilhão complexo de emoções exige muito de Craig, e ele demonstra estar à altura do desafio. É um prazer vê-lo tão descontraído após anos de atuação controlada como 007, e ele entrega, possivelmente, sua melhor performance até agora”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

“Com as imagens mais surreais de sua carreira, Queer é como se Luca Guadagnino fundisse a essência dos quatro últimos filmes que dirigiu em uma única obra”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.

Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco que inclui Drew Starkey, Omar Apollo, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

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‘O Exorcista’: Reboot com Scarlett Johansson dirigido por Mike Flanagan estreia no Brasil em 2027; Confira a data!

O reboot de ‘O Exorcista‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais. A Universal Pictures lança o filme por aqui no dia 11 de março de 2027.

Escrito, dirigido e produzido por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) estrela e foi fotografada no set com um visual totalmente diferente.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

O reboot será estrelado por Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Diane Lane (‘Infidelidade’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), John Leguizamo (‘O Menu’), Sasha Calle (‘The Flash’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’).

O elenco ainda contará Rahul Kohli, Hamish Linklater, Gil Bellows, Carl Lumbly, Robert Longstreet, Matt Biedel, Samantha Sloyan, Kate Siegel, John Gallagher Jr., Benjamin Pajak e Carla Gugino.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | ‘Greice’ – Carismáticos personagens ditam o ritmo desse belo trabalho

Um curioso quebra-cabeça emocional. Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias. Escrito e dirigido por Leonardo Mouramateus, o roteiro abre caminhos para camadas dramáticas que se ligam à uma personalidade, através das ações da ótima protagonista.

Na trama, conhecemos Greice (Amandyra), uma brasileira na casa dos 20 anos, que tempos atrás embarcou para Portugal. Dividindo sua rotina trabalhando em um quiosque, sendo da produção de uma artista e avançando no curso de esculturas no curso de Belas Artes da Universidade de Lisboa, certo dia conhece um jovem português. Durante uma festa, Greice vê seu nome envolvido em uma situação que acontece, fato esse que coloca sua permanência no país em risco e ela resolve voltar para o Brasil, mais precisamente para sua cidade natal, para achar soluções. Em um hotel em Fortaleza, fugindo de uma possível descoberta da família, reencontra amigos, conhece novos e assim analisa o que fazer com sua vida.

Greice pode ser dividido em dois momentos. Numa primeira fase em Portugal, conhecemos um pouco da rotina de sua personagem principal, imigrante irregular, adepta do ‘deixa a vida me levar’ que sempre arranja um jeitinho de moldar tudo e todos para suas necessidades. Quando uma variável incontrolável aparece em seu caminho, chegamos na segunda fase, já no Brasil, onde a força do roteiro mostra seu valor através de autodescobertas. Esse arranjo se mostra eficiente em uma narrativa cativante que usa muito bem o espaço e o tempo a seu favor. A direção também é segura, com um foco nos paralelos para reflexões sem deixar de apresentar os detalhes de cada ponto que se soma na imprevisibilidade da trama.

Com um direcionamento total pelos olhos de Greice, somos levados para uma imersão rumo as incertezas da bolha de mentirinhas compulsivas instauradas no seu fantástico mundo. Isso torna imprevisível qualquer situação, uma carta na manga que a narrativa explora muito bem. Subtramas e seus leques de assuntos importantes para debates vão se somando mas tendo apenas um ponto intercessor. Ao se aproximar das próprias verdades, aquelas que ela insiste em se esconder, a protagonista flerta com a necessidade de desconstrução e aí vem um outro ponto positivo, a inconsequência, mostrada através de fatos onde há a necessidade de se passar pelo choque da realidade.

Exibido no Festival Internacional de Cinema de Roterdã e vencedor dos Prêmios de Melhor longa-metragem e Melhor Atuação (Amandyra) no Festival Olhar de Cinema nesse ano, Greice é um trabalho consistente, interessante, honesto, que aproxima-se da realidade com ótimas atuações e personagens. Não duvide que esse filme vai figurar em listas dos melhores filmes brasileiros lançados em 2024.

 

 

Crítica 2 | Spielberg – Documentário da HBO descortina o maior diretor de Holllywood

O Menino de Ouro

É impossível falar da Hollywood atual e dos filmes de entretenimento sem citar Steven Spielberg. Para muitos, Spielberg é sinônimo do diretor mais bem sucedido da história, e um cineasta responsável por marcar as gerações de 1980 e 1990. Voltando ainda mais no tempo, compreendemos que Spielberg pode ser considerado o pai dos blockbusters, responsável pelo primeiro arrasa-quarteirão da história, o primeiro filme a se comportar como fenômeno cultural, de forma sem precedentes. É claro que estamos falando de Tubarão, que em 1975 se tornava o primeiro longa da história a arrecadar mais de 100 milhões em bilheteria nos cinemas dos EUA.

Apesar de todos os problemas, que quase levaram Spielberg, então um jovem de menos de 30 anos, a desistir não só do filme mas da carreira, é inegável que Tubarão serviu para pôr o nome do prestigiado artista no mapa. Depois de Tubarão, seguiram filmes como Star Wars (1977), do amigo George Lucas, e outros filmes do próprio Spielberg, até chegarmos na era que temos hoje, de filmes que rompem a marca do bilhão em bilheterias. Toda esta introdução apenas para nos levar a Spielberg, não o homem, mas o documentário da HBO, cuja proposta é descortinar este verdadeiro marco da indústria do cinema.

Dirigido por Susan Lacy, produtora de Janis: Little Girl Blue (2015), documentário sobre a lenda do rock Janis Joplin, Spielberg narra em capítulos a carreira e vida pessoal do lendário cineasta. Da infância e vida em família, aonde inicialmente renegou por vergonha as origens judaicas, passando pelo relacionamento com suas muitas irmãs, até a separação dos pais – o que o motivou entre outras coisas a fazer E.T. – O Extraterrestre, de 1982, (história sobre um menino que busca numa criatura fantástica a força para superar o divórcio dos pais e o rompimento da família). De fato, como o próprio diz no filme, sua carreira foi pautada por filmes sobre lares desfeitos.

Em entrevistas nas quais o diretor fala de forma honesta e aberta, temas como seus relacionamentos, o casamento com a atriz Amy Irving (de 1985 a 1989) e com Kate Capshaw, com quem é casado até hoje, surgem à mesa, com o propósito de jogar os holofotes no homem por trás do artista. Spielberg fala com pesar sobre repetir o erro dos pais, o que lhe causou um grande trauma na infância, ao se separar de Irving, com quem teve um filho, e para ele trazer a dor que uma vez sofreu.

Spielberg também fala, mesmo que de forma muito breve, sobre a lição de humildade que teve com a comédia 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979), o primeiro grande fracasso de sua carreira. Depois dos sucessos monstruosos consecutivos de Tubarão e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), o diretor achava que não podia errar. Nas palavras do mesmo: “eu posso fazer de tudo, então agora tentarei uma comédia”. Como desejo pessoal, gostaria que o diretor tivesse falado sobre outras grandes produções assinadas por ele que não deram certo, e que ponderasse sobre o que falhou, vide Além da Eternidade (1989) – que ainda renderia assunto sobre trabalhar com a lenda Audrey Hepurn em seu último filme – Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), só para citar alguns. Fato até relevado já que a proposta aqui é enaltecer a carreira do cineasta.

Outro destaque do documentário são os depoimentos de ícones como Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola e Brian De Palma, todos parte do movimento revolucionário que tomou Hollywood de assalto na década de 1970, e que abraçaram Spielberg, então o novato no bando. Com imagens raríssimas de arquivo e depoimentos da época, assim como recentes, este trecho é uma verdadeira aula de cinema.

Existe também ênfase no eterno embate arte versus entretenimento, e Spielberg passou por isso como talvez nenhum outro diretor. Afinal, ele é a face do cinema entretenimento, do cinema pipoca. Para se provar, o cineasta entrega obras como A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987), mas foi com A Lista de Schindler (1993) que calou definitivamente seus detratores.

Grande parte de seus filmes, ao menos os mais importante, recebem a devida atenção em Spielberg, vide E.T. e Jurassic Park (1993), o que adiciona ao valor de produção dos 147 minutos deste documentário essencial. Para ver, rever e ter na coleção. Indispensável para qualquer amante de cinema. E que a HBO decida fazer do longa uma série, focando agora nos outros companheiros de Spielberg.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Comédia é um gênero menosprezado. Não levado a sério (com o perdão da obviedade e do trocadilho) por muitos críticos e grande parte do público. E não estamos apenas nos referindo ao cinema. No entanto, o que muitos não imaginam é a dificuldade de se fazer humor. E o humor bem feito deve ser enaltecido. Muitos não dão crédito por não conseguirem rir de algumas obras – a culpa nestes casos não é da comédia, mas da falta de talento dos envolvidos para extrair humor de tais situações.

Pensando nisso e como forma de homenagear este gênero tão importante e pouco valorizado, resolvemos criar nossa nova lista. O foco aqui é a telinha, séries de TV – a febre do momento, rivalizando inclusive com o cinema. Como sempre, nossa lista tenta ser a mais eclética possível, pegando a opinião, não dos críticos ou nossa própria, mas do grande público. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus.

Com a ajuda de nossos colegas do IMDB, selecionamos os programas humorísticos de ficção (não contamos documentários, talk shows ou qualquer outro formato) ainda em exibição (não contamos seriados que já acabaram também) mais bem avaliados por você.

Então se preparem para conhecer, pois aqui vão as melhores séries de comédia da atualidade.

Ps, todos os programas apresentados na lista se enquadram na definição comédia – mesmo os que não pareçam. Não esqueça de comentar, dizendo seus preferidos.

10 | Brooklyn Nine-Nine

Conhecido no Brasil como Lei & Desordem, a comédia policial foi criada por Michael Schur (oriundo do Saturday Night Live) em parceria com Dan Groor. Schur também foi o responsável pela criação de outras famosas séries cômicas, vide Parks and Recreation (2009-2013) e a recente The Good Place (2016-presente).

No ar desde 2013, a história apresenta Jake Peralta, papel de Andy Samberg (igualmente cria do SNL), um imaturo, porém, muito eficiente detetive de polícia de Nova York, da 99ª DP do Brooklyn. Ao ser transferido para o local, ele começa a bater de frente com seu novo chefe, o sério e pomposo Capitão Ray Holt (Andre Braugher). O divertido e eterno “pai do Chris”, Terry Crews, também faz parte do elenco.

Uma curiosidade é que embora adorado, o programa foi cancelado pela FOX em maio deste ano. No entanto, a série foi logo fisgada pela rede NBC para mais uma temporada (a sexta) de 13 episódios. A série é vencedora de dois Globos de Ouro (2014), melhor ator de comédia para Samberg e melhor série de comédia.

09 | Inside nº 9

Tá certo, esta aqui pouquíssimos no Brasil irão conhecer. No entanto, gente suficiente a conhece a ponto de elegê-la como a nona melhor comédia da atualidade. Trata-se de uma produção britânica da BBC, o que por si só já se torna certa barreira para os brasileiros – já que os programas do canal nem sempre chegam por aqui.

No ar desde 2014, o programa exibiu sua quarta temporada em janeiro deste ano, sempre num total de seis episódios por temporada, e já tem seu quinto ano prometido para 2019. Criado pelos humoristas Reece Shearsmith e Steve Pemberton, que também protagonizam, a ideia da série é bem criativa. Uma comédia de antologia, dona de humor tipicamente britânico, os episódios se fecham neles mesmos, nunca repetindo história ou personagens.

O gancho aqui é a brincadeira com outros gêneros, como o crime, o suspense, o terror e o drama. A única ligação é que todos os episódios se passam num único ambiente, seja uma casa, um camarim, um apartamento ou uma mansão, e sempre de número 9 (daí o título do seriado). Inside nº 9 é basicamente uma peça curta filmada.

08 | Modern Family

Voltando para os holofotes de uma série famosa, o programa da rede ABC, criado por Steven Levitan e Christopher Lloyd (que não é o ator de De Volta para o Futuro), já está no ar desde 2009 e exibe sua décima temporada a partir do dia 26 de setembro deste ano. Mas não pense que é muito, já que os fãs querem mais e o programa se encontra renovado para a décima primeira temporada no ano que vem.

Conhecida com o título literal Família Moderna no Brasil e protagonizada pela colombiana Sofía Vergara e pelo eterno Al Bundy, Ed O´Neill, a série fala sobre três famílias muito diferentes, porém, relacionadas, enfrentam julgamentos e atribulações de sua própria e cômica maneira. A série foi indicada cinco vezes ao Globo de Ouro e levou em 2012. Vergara teve quatro indicações e ainda não conseguiu sair vitoriosa. O mesmo vale para o ator Eric Stonestreet, que vive Cameron nas telas, com três indicações sem vitória.

07 | Silicon Valley

O vale do Silício, como é conhecida a área na Califórrnia que abriga as maiores empresas de informática do país, é o objetivo de todo jovem gênio que sonha em se tornar milionário, ou quem sabe bilionário, inspirados por Bill Gates, Steve Jobs e Mark Zuckerberg. E é onde temos como foco esta nova criação de Mike Judge, o sujeito por trás de Beavis e Butt-Head (1993-2011). Em parceira com John Altschuler e Dave Krinsky, Judge apresenta o universo de Richard Hendricks (Thomas Middleditch), um engenheiro tentando desenvolver sua própria companhia.

No ar desde 2014, a série exibiu sua quinta temporada entre março e maio deste ano e já tem engatilhado o sexto ano. A produção da HBO foi indicada dois anos ao Globo de Ouro (2015 e 2016), mas não levou o prêmio.

06 | Atlanta

“This is Atlanta, don´t catch you slippin´up, don´t catch you slippin´up”. Antes de parar o mundo com a música This is America, de seu alter ego Childish Gambino, Donald Clover criava Atlanta e lançava o programa em 2016. Com um intervalo de quase dois anos entre sua primeira e segunda temporada, o programa exibido pelo canal FX já prepara um terceiro ano para 2019.

Esta não é uma comédia convencional, no entanto, seguindo mais a linha de dramédia e humor ácido. O tema aqui é a representatividade racial, com o cenário de Atlanta, capital e cidade mais populosa do Estado da Geórgia, como pano de fundo. Na trama, Glover vive Earn, que ao lado do primo Alfred (Brian Tyree Henry), deseja trabalhar com a indústria da música rap.

Um dos destaques do programa é a presença da carismática e bela Zazie Beetz, que aos poucos começa a explodir Hollywood – tendo marcado presença este ano no sucesso Deadpool 2 (como Domino) -, na pele de Van, namorada do protagonista. Atlanta levou os Globos de Ouro de melhor comédia e melhor ator de comédia para Glover. E pode ter certeza que novas indicações e novos prêmios estão a caminho.

05 | Shameless

Um dos temas mais abordados por séries em geral é a família. Esta, no entanto, possui uma curiosa reviravolta. Shameless (na tradução livre “Sem Vergonha”), criada por John Wells e Paul Abbott –  exibida pelo canal Showtime – fala justamente sobre uma família disfuncional, onde o patriarca é um alcoólatra que vive entorpecido – papel de William H. Macy.

Neste clã irlandês, é Fiona, a filha mais velha de seis irmãos, quem precisa assumir a função da figura responsável e tomar conta de todos. A bela Emmy Rossum (O Fantasma da Ópera, 2004) é quem interpreta a personagem, numa atuação ousada – na qual precisa se despir constantemente para personificar as aventuras sexuais de Fiona.

A série exibiu a segunda metade de sua oitava temporada no início deste ano e já aquece os motores para a nona, que estreia agora no início de setembro. Shameless, no entanto, só foi indicada para dois prêmios no Globo de Ouro, em 2015 e 2018, para William H. Macy como ator de comédia.

04 | The Marvelous Mrs. Maisel

A série mais recente da lista, esta nova criação de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) chegou chutando a porta e se mostrando um enorme sucesso. Mrs. Maisel estreou em 2017 no canal de streaming Amazon Prime Video e apresenta a história da personagem título, uma dona de casa da década de 1950 que decide se tornar comediante, fazendo shows de stand-up.

Quem comanda na frente das câmeras é Rachel Brosnahan, em sua grande chance nas telas. Tudo isso apenas com uma temporada lançada. Isso que é prestígio.

A segunda não irá demorar e já tem estreia prometida para este ano. E uma terceira está engatilhada para 2019. A quarta série de comédia atual mais bem avaliada pelos fãs, já tem dois prêmios Globo de Ouro na estante: melhor seriado de comédia e melhor atriz de comédia para Brosnahan.

Crítica | The Marvelous Mrs. Maisel – Inteligente, feminista e afiada

03 | Curb Your Enthusiasm

Mais conhecido pelo título Segura a Onda por aqui, esta é a série mais antiga da lista, com uma primeira temporada datando de 2000. Trata-se de uma criação de Larry David, a mente por trás da melhor série cômica de todos os tempos – na humilde opinião deste que vos fala (e de muitos outros) -, Seinfeld (1989-1998).

Além de um dos criadores da série antiga citada, David também foi a persona de Woody Allen (muito similar à sua própria) no filme Tudo pode dar Certo (2009). Aqui, o criador interpreta a si mesmo e o programa narra as suas desventuras, ao lado de amigos e desconhecidos. Em alguns episódios, inclusive, os atores de Seinfeld fazem participação.

Por se tratar de uma série da HBO, o programa costuma intercalar sua exibição entre alguns anos. Por exemplo, apesar de ter estreado em 2000, o programa irá exibir este ano apenas a sua décima temporada. Segura a Onda venceu o Globo de Ouro de comédia em 2003, e David foi indicado três vezes.

02 | It´s Always Sunny in Philadelphia

Segura a Onda pode ser a série mais antiga da lista, mas este programa de título longo é o dono de mais temporadas. A série criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney, já está no ar desde 2005 no canal FX e acumula doze temporadas, indo para a décima terceira no início de setembro.

Fora isso, a décima quarta está prometida para 2019. Além dos criadores do programa, que também protagonizam na frente das telas, temos os nomes de Charlie Day, Danny DeVito (os mais conhecidos do elenco) e Kaitlin Olson como cinco amigos de grande ego e atitudes arrogantes, que são donos de um pub irlandês na Filadélfia.

It´s Always Sunny… é a segunda comédia atualmente no ar mais bem avaliada na opinião do público. O programa, apesar de ter sido indicado para três prêmios no Emmy, nunca foi indicado ao Globo de Ouro.

01 | Arrested Development

E o primeiro lugar da lista fica com a série criada por Mitchell Hurwitz. Extramente cultuada, Arrested Development, conhecida no Brasil como Caindo na Real, estreou em 2003 e segue no ar após um grande hiato. Contando com grandes nomes no elenco, a série foi o divisor de águas na carreira de gente como Jason Bateman, por exemplo, que vive o protagonista Michael Bluth.

Na trama, o patriarca George Bluth (Jeffrey Tambor) vai preso e cabe ao equilibrado Michael assumir os negócios da família. Mais uma série de temática familiar, Arrested Development se diferencia por sua pegada de “documentário falso”, com depoimentos dos personagens para a câmera e imagem tremida. Além de Tambor e Bateman, fazem parte do clã: Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnet, Jessica Walter e Tony Hale. O diretor Ron Howard é quem narra o programa.

A curiosidade sobre o programa fica por conta do cancelamento da FOX, seu canal original, após as três primeiras temporadas (2003 a 2006). Depois disso, pensou-se em fazer um longa-metragem, mas adiamentos foram mostrando que o público cada vez mais esfriava e que um filme lançado com um hiato tão grande podia fracassar.

Assim, em 2013, a Netflix, também conhecida como a melhor casa para resgatar seriados do ostracismo, trouxe a série de volta – com uma quarta temporada que se tornou, ao lado de House of Cards e Hemlock Grove, uma das primeiras produções originais da empresa a ser indicada ao Emmy. A primeira metade da quinta temporada foi ao ar em maio deste ano e a segunda é prometida ainda para 2018.

BÔNUS:

Who is America?

O comediante Sacha Baron Cohen não cansa de nos chocar com seu humor ácido, incorreto e muito crítico. Ele enfia o dedo na ferida, satirizando e ridicularizando comportamentos tidos como “normais” por parte da população norte-americana.

Depois de criar personagens como Ali G, Borat e Brüno, Cohen se disfarça de novas personas como o propósito de desmascarar a insanidade por trás do patriotismo exacerbado de muitos nos EUA, entre os tópicos, a normalização do armamento para civis, por exemplo. É só dar uma olhada no trailer para sentir o tamanho da encrenca.

O programa extremamente polêmico, que promete enfurecer muita gente, foi ao ar em julho e já se tornou um dos mais comentados por grande parte do público.

The Angry Video Game Nerd

Somos a favor de diversidade e mudanças. E isso inclui a forma do entretenimento, dentro e fora das telas. Do lado de lá, de quem produz, abraçamos inegavelmente a Netflix, por exemplo, que trouxe uma forma inovadora de entregar conteúdo, batendo de frente com os canais, TVs a cabo e até mesmo o cinema.

Por outro lado, em diferente escala, temos o Youtube, o maior portal para produtores de conteúdo independente, os chamados Youtubers. Sim, hoje já temos séries e programas exclusivos para a plataforma, muitos, inclusive, mais divertidos e de melhor conteúdo do que inúmeras produções cinematográficas e televisivas grandes.

Para termos uma ideia, um dos mais bem avaliados (e mais antigos) é este canal criado por James Rolfe em 2004, que já dura 12 temporadas. No programa, o Angry Video Game Nerd – ou nerd raivoso do vídeo game (na livre tradução) -, o personagem criado por Rolfe para os vídeos, analisa e satiriza games antigos.

‘Xógun’, ‘Magnatas do Crime’, ‘O Regime’ e as Séries Recentes IMPERDÍVEIS para Assistir nos Principais Streamings

Todos já estão cansados de conhecer a qualidade das produções televisivas na atualidade. E todos sabem também que tanto em um aspecto criativo, quanto no aspecto técnico estes programas não ficam devendo nada para obras cinematográficas – mesmo quando falamos das de enorme escopo. Pegue por exemplo a dimensão de programas como ‘Westworld’, ‘Game of Thrones’ e seu derivado ‘A Casa do Dragão’, ‘The Boys’, ‘Stranger Things’ e a recente ‘The Last of Us’, para percebermos que todas muito bem poderia ter sido lançadas no cinema como filmes.

O fato faz também a telinha conversar com a telona como nunca anteriormente, se mesclando em uma via de mão dupla. Por exemplo, uma das maiores franquias de todos os tempos no cinema, ‘Star Wars’, começou a lançar séries de imensa qualidade técnica – que realmente poderiam ser filmes no cinema. O mesmo ocorre com o universo cinematográfico da Marvel, que continua suas histórias do cinema na TV, e também de volta ao cinema em uma grande simbiose.

Grande parte do público, tanto das gerações mais novas, como também os mais velhos, dão preferência atualmente a estas histórias seriadas, que exigem um maior investimento do espectador. Pensando nisso, e também no fato de que adoramos séries, resolvemos por uma nova matéria de dicas, selecionando 10 programas recém-lançados nas mais variadas plataformas de streaming, que consideramos imperdíveis. Confira abaixo.

01) Xógun – A Gloriosa Saga do Japão – Star+ / Disney+

Começamos com uma dica para os que curtem verdadeiros épicos, história e intrigas políticas. ‘Xógun’ é uma das maiores apostas na TV em 2024 – uma ambiciosa superprodução que já vem arrancando elogios dos críticos e do público. Os mais velhos devem lembrar da minissérie original, de 1980, com Richard Chamberlain, que deu o que falar na época. Ambas as versões são baseadas no livro de James Clavell, e a história fala sobre um navegante inglês, que vai parar no Japão feudal após uma terrível tempestade, se vendo em meio a uma disputa de poder no local.

02) Magnatas do Crime
Netflix

Agora a pedida é para os que curtem histórias criminais, tratadas com muito humor ácido e elegância. ‘The Gentlemen’ no título original, é uma série baseada no filme cult homônimo dirigido por Guy Ritchie, de 2020. Ritchie produz o programa para a Netflix, mas a história não é a mesma, ou seja, não é uma continuação ou adaptação do longa, e sim uma nova trama em outro universo usando apenas a ideia central como base. Quem estrela a série é Theo James e Kaya Scodelario.

03) O Regime
Max

A vencedora do Oscar Kate Winslet já participou de três minisséries produzidas pela HBO, e em todas o resultado foi elogiadíssimo. O primeiro foi em 2011, com a adaptação do filme ‘Mildred Pierce’, sobre o relacionamento conturbado entre uma mãe e sua jovem filha. A segunda parceria com o canal aconteceu há menos tempo, com o recente ‘Mare of Easttown’, uma série policial intrigante sobre a investigação de um assassinato. Agora, Winslet volta em mais um trabalho de qualidade, vivendo uma vilã, a líder de um país europeu ditatorial, que está com seus dias contados.

04) Expatriadas
Amazon Prime Video

Por falar em atrizes vencedores do Oscar protagonizando séries badaladas, quem chega à lista agora é Nicole Kidman, uma verdadeira especialista em seriados de prestígio. No repertório da atriz, programas como ‘Big Little Lies’, ‘The Undoing’, ‘Nove Desconhecidos’ e ‘Operação Lioness’. Aqui, no entanto, iremos falar de sua primeira parceria em um programa da Amazon Prime Video, que recebeu inúmeros elogios. ‘Expatriadas’ segue um grupo de imigrantes vivendo em Hong Kong e tentando se adaptar aos costumes do país, em meio a dramas e mistérios. Kidman vive uma americana casada com um cidadão do país, com quem ela fez uma família.

05) True Detective
Max

Provavelmente a melhor série da lista – ou uma das melhores – ‘True Detective’ é para os que gostam de programas sobre investigações policiais. E a ênfase aqui é realmente na investigação, portanto não vá esperando uma série policial de ação, embora o programa tenha seus momentos tensos de tiroteio. Mas ‘True Detective’ seria muito mais considerado um suspense, com traços até mesmo de horror. São quatro temporadas ao total, cada uma contando uma história diferente, com outros personagens, que se fecha em si. A quarta estreou em 2024 e levou a ação para o Alasca, trazendo também a primeira protagonista feminina da série, a atriz duas vezes vencedora do Oscar, Jodie Foster.

06) Reacher
Amazon Prime Video

Agora sim, uma dica para os amantes da boa ação, e do tiro, porrada e bomba. ‘Reacher’ sim é um programa repleto de adrenalina, e você achou que deixaríamos os fãs do estilo sem uma boa dica. Aqui temos um pouco para cada um. ‘Reacher’, é claro, é um personagem saído dos livros do autor Lee Child, que já havia sido adaptado para o cinema em dois filmes estrelados por Tom Cruise, em 2012 e 2016. Os filmes de Cruise são legais, mas não se tornaram o sucesso esperado. Em partes porque nos livros Jack Reacher é descrito como um grandalhão loiro. E nos filmes ele virou o baixinho moreno Cruise. Agora sim ele é interpretado por Alan Ritchson, que tem tudo a ver com o personagem, e faz o sucesso merecido. A segunda temporada estreou este ano.

07) Yellowstone
Netflix / Paramount+

Quando falamos das séries mais comentadas dos últimos anos, precisamos falar sobre ‘Yellowstone’. O público adora uma boa história de poder, e a luta por ele dentro de uma família. Por isso, programas como ‘Succession’ fazem tanto sucesso. E ‘Yellowstone’ é basicamente uma ‘Succession’, passada em uma região rural ao invés de na cidade. As duas até foram lançadas no mesmo ano. Quem estrela é Kevin Costner, como o patriarca de uma das famílias mais poderosas da América. O programa é o carro-chefe da Paramount+, e para a felicidade de muitos, a empresa fechou parceria com a Netflix e disponibilizou o programa na plataforma número 1 do mundo, atingindo um público ainda maior.

08) Yellowjackets
Netflix

Outra que chegou na Netflix recentemente, mas que é igualmente badaladíssimo (mostrando mais um acerto de aquisição da plataforma de streaming número 1 do mundo) foi ‘Yellowjackets’. Drama, mistério, suspense e terror se misturam nesse programa, sobre um grupo de jovens mulheres, parte de uma equipe de time esportivo, que sobrevive a um desastre aéreo precisando sobreviver em meio à natureza inóspita, iniciando assim sua própria sociedade alternativa. O programa se desenvolve em duas linhas narrativas, com a segunda mostrando as moças já resgatadas 25 anos depois, e como a experiência as afetou.

09) Meu Querido Zelador
Star+

Agora essa é para os que curtem filmes e séries argentinas – sabemos que aqui no Brasil, parte de uma verdadeira gama de cinéfilos simplesmente adoram as produções dos hermanos, e nós estamos com eles. De ‘Relatos Selvagens’ a ‘O Segredo de seus Olhos’, os argentinos possuem uma vasta produção audiovisual muito adorada.  E aqui mais uma obra muito especial promete se juntar e a este panteão. ‘Meu Querido Zelador’ traz Guillermo Francella (‘O Clã’ e ‘Minha Obra-Prima’) como um dos personagens mais interessantes da TV nos últimos anos, o manipulador Eliseo. Ele é o porteiro de um prédio de luxo em Buenos Aires, que sabe da vida de todos, e inicia uma guerra de poder com alguns moradores, que são seus desafetos. O programa já tem duas temporadas e promete a terceira.

10) A Morte Entre Outros Mistérios
Star+

Fechando a matéria de dicas, agora temos uma pedida para os fãs inveterados de um bom mistério e suspense, no melhor estilo clássico de Agatha Christie. Esse subgênero faz enorme sucesso hoje, e a prova disso são a franquia criada por Kenneth Branagh (de filmes com o Inspetor Poirot), e os longas de Rian Johnson, ‘Knives Out’ e ‘Glass Onion’, com o detetive de Daniel Craig. ‘A Morte Entre Outros Mistérios’ entra para este seleto time, apresentando o detetive Rufus Cotesworth, um Poirot moderno que se vê a bordo de um cruzeiro, quando um crime ocorre. Agora cabe a ele desvenda-lo. Mas ele não está sozinho, pois conta com a ajuda de uma pupila, uma jovem que conheceu no passado, e que nesta situação particular é considerada a principal suspeita do crime.

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganha novo trailer sensacional; Assista!

O live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganhou um novo trailer sensacional.

Confira:

A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército.

‘Brinquedo Assassino’: Visual do Chucky é revelado com mais detalhes em nova imagem; Confira!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

A Imagem Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

‘Dracula’: Adaptação da Netflix ganha novas imagens assustadoras; Confira!

A nova adaptação de ‘Drácula‘, produzida em parceria entre a Netflix e a BBC, ganhou novas imagens assustadoras.

Confira:

O primeiro episódio irá estrear no dia 1º de janeiro na BBC, e os episódios restantes serão exibidos na noites seguintes.

Confira o calendário:

  • Ep. 1: “The Rules of the Beast” (01/01/20)
  • Ep. 2: “Blood Vessel” (02/01/20)
  • Ep. 3: “The Dark Compass” (03/01/20)

A produção deve chegar ao catálogo brasileiro em janeiro.

A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

‘Primal’: Luta pela sobrevivência no trailer dos próximos episódios; Confira!

O canal Adult Swim divulgou o trailer dos próximos episódios da aclamada animação adulta ‘Primal‘.

Confira:

 

A animação retornará com episódios inéditos no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada, com estreia prevista para 2021.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

A produção recebeu sinal verde da emissora ainda em maio e terá cinco episódios.

‘Bridgerton’: Ator de ‘Charmed’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Rupert Evans (‘Charmed’) entrou para o elenco da aguardada 2ª temporada de ‘Bridgerton‘.

O ator interpretará o patriarca Edmund Bridgerton, descrito como marido amoroso e devoto para Violet Bridgerton (Ruth Gemmell). O personagem deve aparecer através de flashbacks, uma vez que Edmund já morreu na trama.

A série ainda explicou as circunstâncias de seu falecimento, mas nos livros [SPOILER]…

Edmundo morreu por causa de uma picada de abelha.

Vale lembrar que a 2ª temporada trará quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

‘O Vingador Tóxico’: Remake irá honrar o filme original, afirma o diretor

Em entrevista ao Bloody Flicks, o diretor Macon Blair (‘Sala Verde’) revelou que o remake de ‘O Vingador Tóxico‘ irá honrar o longa original, mantendo o mesmo tom que os fãs da Troma esperam de uma produção da franquia.

“Estou animado em ter o privilégio de criar essa nova versão, mas também é um pouco assustador, pois estamos tentando alcançar diferentes objetivos simultaneamente. Os fãs da Troma são dedicados. É importante fazer um filme que honre o original. Não creio que conseguirei agradar todas as pessoas, mas minha esperança é que os fãs irão sentir que preservamos o tom do filme original. Mas, ao mesmo tempo, queremos fazer um filme que irá se conectar com o público atual que pode nunca ter ouvido falar da Troma ou do Vingador Tóxico.”

Ele completa, “Eu fui abordado para apresentar minha visão para o projeto. No começo, eu estava hesitante, mas acabei sugerindo uma versão do personagem e daquele universo que a Legendary gostou, e começamos a desenvolver o filme a partir daí. O conceito básico da história poderia existir de forma independente, mas o espírito desse filme é conectado ao original.”

O elenco contará com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

Ainda sem previsão de estreia, o remake será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

“Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”

Ele completa ao Dread Central, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

Até os Ossos

(Bones & All)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Taylor Russell
Mark Rylance

 

Direção: Luca Guadagnino

Gênero: Suspense

Duração: 130 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Dezembro de 2022

Sinopse: 

A trama gira em torno do primeiro amor de Maren, uma jovem mulher aprendendo a sobreviver à margem da sociedade, e o intenso Lee, um andarilho sem amarras… Eles se encontram e se unem numa odisseia de mil e quinhentos quilômetros por estradas secundárias, passagens ocultas e alçapões na América de Ronald Reagan. Mas apesar de seus esforços, todas as estradas os levam de volta aos seus passados traumáticos, e a uma reta final que vai determinar se o amor deles pode sobreviver às suas diferenças.

Crítica: 

Crítica | Até os Ossos – Timothée Chalamet (e não Armie Hammer) Vive CANIBAL em novo TERROR de Luca Guadagnino

Curiosidades: 

» A produção é baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis;

» Do mesmo diretor de ‘Me Chame Pelo seu Nome‘ e ‘Suspiria: A Dança do Medo‘;

» Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz e Mark Rylance completam o elenco;

» O roteiro foi escrito por David Kajganich (‘Suspiria’ e ‘Um Mergulho no Passado’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Godzilla e Kong: O Novo Império

(Godzilla x Kong: The New Empire)

 

Elenco:

Dan Stevens
Rebecca Hall
Brian Tyree Henry

 

Direção: Adam Wingard

Gênero: Ação

Duração: 115 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 28 de Março de 2024

Sinopse: 

A batalha épica continua! A mais recente produção do Monsterverse, a franquia cinematográfica da Legendary Picures, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura cinematográfica que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.

Crítica | ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ é diversão em estado puro

Curiosidades: 

» Kaylee Hottle retornará como Jia, reprisando seu papel de ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021);

» Este filme marcará o quinto capítulo da série Monsterverse, da Legendary Entertainment;

» ‘Godzilla vs Kong 2’ teve painel CANCELADO na San Diego Comic-Con;

» ‘Godzilla vs. Kong 2’ terá cena de ataque em praia no Rio de Janeiro; Assista!;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ainda Somos os Mesmos

Elenco:

Carol Castro
Edson Celulari
Lucas Zaffari

Direção: Paulo Nascimento

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em AINDA SOMOS OS MESMOS, em 1973, após o golpe de Pinochet, o Chile era um dos lugares mais perigosos do mundo. O único lugar aparentemente seguro eram as embaixadas. O filme é baseado em relatos reais de João Carlos Bona Garcia que ficou 42 dias dentro da Embaixada nessas condições “de não saber se estaria vivo no dia seguinte” e sobreviveu.

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real, o longa relata a realidade de sobreviventes da ditadura chilena;

» Além de dirigir, Paulo Nascimento também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

ainda somos os mesmos poster

Fotos: 

Daisy Ridley quer se tornar uma VINGADORA no MCU

Em entrevista ao ComicBook, Daisy Ridley (‘Star Wars: O Despertar da Força’) revelou que adoraria participar do Universo Cinematográfico da Marvel.

A atriz confirmou que está aberta a todas as possibilidades, e expressou seu desejo em integrar o elenco do próximo filme dos Vingadores.

“Sabe, estou aberta a muitas possibilidades. Eu trabalhei com Matthew Sharp, um incrível assistente de direção, e ele me mandou uma mensagem dizendo que estava trabalhando em um filme dos Vingadores. Então, ele disse: ‘Se eles te ligarem…’, e eu fiquei tipo: ‘Sem eles me ligaram, com certeza’.”

Ela completa, “Eu também amo o Batman, amo o Pinguim. Sou fã de muitos tipos de filmes. Sim, estou aberta para todas as possibilidades.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco de ‘Vingadores: Apocalipse‘ – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans, Hayley Atwell e Benedict Cumberbatch também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Urso assassino ataca no trailer do terror ‘Savage Hunt’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘Savage Hunt‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Roel Reiné (‘Corrida Mortal 2’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chad Law e Christopher Jolley.

A trama acompanha um rastreador vingativo que é contratado para caçar um grande urso pardo que começa a atacar humanos durante a construção de um novo resort na região.

O elenco conta com James Oliver Wheatley, Fontina Papatheodorou, Priya Blackburn, Anthony Barclay e Colin Mace.

O terror será lançado em VOD no dia 2 de dezembro.

Grupo canta abertura de ‘Westworld’ acapella

O grupo musical ‘The Warp Zone‘ recriou a música de abertura de ‘Westworld‘, o novo sucesso da HBO.

Criador de ‘Westworld’ comenta em vídeo a passagem da primeira para a segunda temporada

Caracterizados de personagens da série, os cinco membros do grupo cantam acapella o tema de abertura do programa.

Vejam o vídeo incrível e super divertido abaixo:

George R. R. Martin diz que ‘Westworld’ vai bater ‘Game of Thrones’ no Globo de Ouro

Crítica | Westworld – 1ª Temporada

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

Morte de [SPOILER] em ‘Star Wars’ gerou grande discussão interna na Disney

[SPOILER]

 

Um dos momentos de maior impacto em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ foi a morte de Han Solo e em uma entrevista recente, o presidente da Disney Studios, Bob Iger, revelou quem foram os responsáveis de decidir o destino final de um dos personagens mais amados da saga.

Conversando com a revista Vanity Fair, o empresário revelou que Kathleen Kennedy e J.J. Abrams tomaram as rédeas da situação, embora ele tivesse oferecido algum suporte.

Segundo ele, vários aspectos foram levados em consideração antes do veredito final:

“Você precisa considerar seu legado, pois ele é uma figura que merece respeito e de fato existe essa expectativa por parte da audiência. Além disso, inovar é preciso. E na verdade, nós tivemos uma situação particular com Han Solo. Ele é um personagem muito amado, o que nos fez questionar: será que ele deveria morrer mesmo ou não? E ao final de toda essa reflexão, a decisão ficou a cargo de Kathy Kennedy e J.J. Abrams, comigo também envolvido”.

Iger também falou sobre a responsabilidade que esta posição trouxe sobre ele, considerando que tudo que envolve os universos cinematográficos da Disney sempre traz consigo uma leva colossal de fãs:

“Isso teve um peso sobre mim, no sentido de que estava diante de uma responsabilidade distinta e eu pensei muito sobre o assunto. ‘Star Wars’, Marvel e Disney trazem consigo grupos de fãs que são realmente apaixonados e levam a ferro e fogo absolutamente tudo que envolve as narrativas que desenvolvemos. Nós pensamos muito neles antes de tomar essas decisões”.

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ será a sequência de ‘O Despertar da Força‘ e conta com  Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

‘This Is Us’: Ator de ‘Demolidor’ entra para a 3ª temporada

As filmagens de ‘This is Us‘ seguem a todo vapor e a produção ganhou um novo membro de seu elenco. Segundo o The Hollywood Reporter, Rob Morgan, que já participou da série ‘Demolidor‘, vai ingressar à trama na 3ª temporada.

Na narrativa, Morgan viverá Solomon Brown, um  vereador afiado, charmoso e frequentador da igreja de Filadélfia. Ele trabalha no distrito onde William (Ron Cephas Jones) morava. Este interpretou o pai biológico de Randall, vivido pelo premiado astro, Sterling K. Brown.

Confira o teaser do próximo ciclo:

‘Carnival Row’: Criaturas inusitadas no novo trailer da série de fantasia com Orlando Bloom

A nova série de fantasia estrelada por Orlando Bloom e Cara Delevingne, intitulado ‘Carnival Row‘, ganhou um novo teaser, que apresenta algumas das peculiares criaturas que serão introduzidas à produção.

Confira:

Criada por René Echevarria e Travis Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato de série.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

A série vai estrear na plataforma no dia 30 de agosto.

 

Confira os lançamentos da Amazon Prime Video nesta semana

O mês de julho segue a todo vapor e a Amazon preparou uma série de novos lançamentos para sua plataforma Prime Video.

E nesta semana, os usuários do serviço receberão novidades na grade de programação, com a chegada de todas as temporadas da popular série ‘Sons of Anarchy‘, além dos títulos nacionais como ‘O Casamento de Romeu e Julieta‘ e ‘Assalto ao Banco Central‘.

Confira:

15 de julho

#Mechamadebruna (Temporadas 1-3)Inspirada na história real de Bruna Surfistinha, essa série original do Fox Premium acompanha a jovem Raquel (Maria Bopp), que decide abandonar sua vida comum de classe média para trabalhar como garota de programa. Bonita e ousada, ela logo é acolhida por uma cafetina e começa a ficar requisitada. O sucesso dela começa a gerar inveja das outras meninas da casa e ela passa a vivenciar os problemas e a crueldade que envolve o mundo da prostituição.

Sons of Anarchy (Temporadas 1-7)Uma das séries mais bem avaliadas dos últimos anos chega completinha ao Prime Video. Na trama, acompanhamos um clube de motociclistas da Califórnia. Misturando drama e ação, a série lida com os conflitos internos dos membros do clube enquanto eles tentam conciliar a vida pessoal com as atividades ilegais que eles tocam no grupo, como o tráfico de drogas e o contrabando de filmes pornográficos. Além disso, a gangue tem dois líderes que se comportam e acreditam em coisas completamente diferentes, o que nunca é bom. Sons Of Anarchy conta com atuações espetaculares de Ron Perlman e Charlie Hunnam, e o estilo deles virou febre entre os jovens da época, mais ou menos como está sendo Peaky Blinders hoje.

15 de julho:

Assalto Ao Banco CentralMuito antes de La Casa de Papel trazer um assalto à casa da moeda, o Brasil já tinha um filme falando sobre uma situação parecida. A diferença é que esse é baseado em uma história real. Barão (Milhem Cortaz) une uma equipe para levar um caminhão de dinheiro do Banco Central sem disparar nenhum alarme e sem dar um tiro. O filme traz a Polícia atrás deles e mostra como foi todo o processo do segundo maior roubo a banco da história mundial.

O Casamento De Romeu E JulietaRomeu e Julieta é um dos clássicos da literatura mais adaptados na história do cinema. Na releitura nacional da história, a guerra entre famílias é causada pelo futebol. Julieta (Luana Piovani) vem de uma família de torcedores fanáticos do Palmeiras. Mas tudo começa a sair dos eixos quando ela se apaixona por Romeu (Marco Ricca), um médico que integra o bando de loucos do Corinthians. Mas como o amor supera tudo (ou quase tudo), ele finge ser torcedor do Verdão para se integrar com a família da amada. Porém, essa comédia faz o segredo ir por água abaixo e agora Romeu precisa lidar com a desaprovação da família de Julieta.

S.O.S. Mulheres Ao MarNão bastasse Adriana (Giovanna Antonelli) não conseguir uma editora para publicar seus livros e precisar legendar filmes pornôs para ganhar a vida, a moça é abandonada pelo seu esposo Eduardo (Marcello Airoldi). Desiludida com a separação, ela resolve reconquistar o ex-marido, embarcando no mesmo cruzeiro onde ele está com a nova namorada, Beatriz, uma estrela da TV. Adriana embarca no navio com a irmã, Luiza, e a empregada, Dialinda. Decididas a arruinar a viagem de Eduardo e de sua namorada, essas três mulheres acabam descobrindo novos e inesperados caminhos para suas vidas.

Somos Tão JovensCom uma atuação magistral de Thiago Mendonça, que incorpora com perfeição os trejeitos e a voz de Renato Russo, Somos Tão Jovens acompanha a vida do jovem nos anos 1970. Após sua mudança para Brasília, Renato começa a trilhar seu caminho na música brasileira. O filme aborda tanto a fase do Aborto Elétrico até a formação e as controvérsias do Legião Urbana.

 

‘Van Helsing’: Última temporada já pode ser conferida na Netflix!

A 5ª e última temporada da série ‘Van Helsing‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (16) na grade de programação.

Nos capítulos finais os Van Helsing descobrem as origens da Senhora das Trevas, enquanto Vanessa definha no Reino das Trevas e Drácula governa diretamente da Casa Branca.

Confira a sinopse oficial da série:

A história gira em torno de Vanessa Van Helsing, filha de Abraham Van Helsing, caçador de vampiros. Ao acordar cinco anos no futuro, ela descobre que os vampiros tomaram conta do mundo. Cabe a ela, com seus poderes, liderar uma ofensiva para recuperar o controle do que sobrou do planeta. No caminho, ela e seu grupo encontram humanos e vampiros, alguns amigáveis, outros inimigos que farão qualquer coisa para destruí-los.

Assista ao trailer da temporada:

Jonathan Walker é o novo showrunner da série.

O elenco inclui Kelly Overton, Jonathan Scarfe, Vincent Gale, Rukiya Bernard, Tricia Helfer e Aleks Paunovic.

‘Inexplicável’: Drama brasileiro sobre fé e esperança estreia no streaming; Saiba onde assistir!

O drama sobre fé e esperança, intitulado ‘Inexplicável‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação do streaming nesta quarta-feira, dia 16 de abril.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Confira a nossa entrevista com o elenco e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

Terror sobrenatural baseado no jogo ‘Verdade ou Desafio’ ganha data de estreia

A Universal Pictures confirmou a data de estreia do terror ‘Truth or Dare’, o filme que vai dar alguns toques sobrenaturais ao famoso jogo “Verdade ou Desafio”.

O longa, lança dia 27 de abril de 2018 e será dirigido por Jeff Wallow. Tem produção da Blumhouse.

A trama acompanha uma estudante colegial americana no México. Ela aceita participar de uma inofensiva partida de “Verdade ou Desafio”, mas logo percebe que o jogo não quer parar e irá persegui-la durante sua volta para casa, colocando todos a sua volta em perigo.

O ator de ‘Teen Wolf’, Tyler Posey estrela ao lado de Lucy Hale (‘Pânico 4’), Violet Beane (‘The Flash’), Aurora Perrineau, Nolan Gerald Fund, Hayden Szeto e Sophia Taylor.

Jeff Wallow, que também co-escreve o roteiro, é um dos escritores da série ‘Bates Motel’. E foi o roteirista e diretor de ‘Kick Ass 2’.

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ tem duração revelada

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney também divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas. Confira, junto com o novo pôster:

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Novo ‘Halloween’ está sendo considerado o ‘Despertar da Força’ da franquia

O novo ‘Halloween’ vai mesmo ser um dos filmes de terror mais elogiados do ano. Pelo menos é o que indica o site Rotten Tomatoes.

Após uma sessão no Festival Internacional de Toronto, o longa conquistou a crítica especializada e alcançou 79% de aprovação no site, com uma nota média de 7.1, sendo 27 críticas positivas e apenas 7 negativas até o momento. Vale lembrar que essa nota deve mudar conforme novas críticas forem computadas.

Segundo algumas críticas, o filme está sendo comparado até mesmo com ‘Star Wars: Despertar da Força’, que serviu de recomeço e, ao mesmo tempo, homenagem à franquia.

“‘Halloween’ é ‘O Despertar da Força’ dos filmes de ‘Halloween’: todas as coisas que vocês querem, mais algumas coisas novas e outras coisas bestas, além de coisas deliciosamente remixadas. Definitivamente a maior diversão que tive no Festival de Toronto até agora”, escreveu Chris Evangelista, do SlashFilm.

No geral, o humor do filme, assim como as cenas de violência extrema e a atriz Jamie Lee Curtis estão entre os principais destaques positivos. Confira alguns exemplos:

Entertainment Weekly:

“O filme funciona principalmente porque é tão fundamental e engraçado também. Michael ainda não fala; sua máscara e sua caminhada lenta, mortal e deliberada dizem tudo o que precisam para criar o terror”

Nerdist:

“Um filme fascinante… e também um ótimo filme de Halloween”

The Hollywood Reporter:

“Carpenter deve estar satisfeito, e assim também devem ficar os fãs do gênero. Vai agradar todos os públicos”

David Crow:

“‘Halloween’ de 2018 é a melhor maneira de entender o que deve ser um bom “Halloween II”

Victor Stiff:

“Emocionante, atmosférico e brutalmente violento, ‘Halloween’ (2018) oferece exatamente o que os fãs querem da série”

Norman Wilner:

“Jamie Lee Curtis – que, chegando aos 60 anos, continua sendo uma presença formidável na tela – traz uma tensão genuína para suas cenas”

Ficaram animados?

Durante um novo vídeo divulgado pela Universal Pictures, John Carpenter, criador da franquia, revelou o que acha do novo ‘Halloween’.

“Sem dúvida, esse é o melhor filme desde o original”

Vale lembrar que Carpenter escreveu o dirigiu o primeiro filme, em 1978. Assista o vídeo:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

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