A CBS renovou oficialmente ‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento‘ (Georgie & Mandy’s First Marriage) para a 2ª temporada.
Sucesso de público, o spin-off de ‘Young Sheldon‘ registrou uma média de 12.9 milhões de espectadores – o que representa a segunda maior audiência da emissora, atrás apenas de ‘O Rastreador‘.
Estrelada por Montana Jordan e Emily Osment, a trama acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.
No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Max.
‘Sobrenatural 6’ tem lançamento confirmado nos cinemas nacionais para o dia 20 de agosto de 2026.
Jacob Chaseserá responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.
Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.
Como já havíamos informado aqui no CinePOP, após o início das filmagens de ‘Pantera Negra‘ em Atlanta, várias informações sobre o filme e fotos do set de filmagens seriam divulgadas.
Hoje, a Variety conseguiu novos detalhes sobre as gravações do filme.
Na semana passada, a Marvel Studios oficializou que ‘Pantera Negra‘ também teria cenas gravadas na Coréia do Sul (na cidade de Busan, visitada pelo diretor de segunda unidade Darrin Prescott), e através de um depoimento oficial da empresa Mr. Romance Film (envolvida com a produção), a Variety trouxe detalhes sobre uma cena de perseguição do filme:
[SPOILER]
“A filmagem envolverá cerca de 150 carros e mais de 700 pessoas, é uma cena de perseguição de carro com o protagonista e o vilão. Também envolverá helicóptero(s) e armas.”
Recentemente, a Marvel divulgou a sinopse oficial de ‘Pantera Negra‘. Confira:
“Pantera Negra segue T’Challa depois dos eventos de Capitão América: Guerra Civil. Ele retorna para a isolada e avançada nação de Wakanda, para tomar seu lugar como rei. Mas quando um velho inimigo reaparece no radar, a força de T’Challa como rei e Pantera Negra é testada quando ele entra em um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo em risco”
Além da sinopse, a Marvel também confirmou o elenco completo do filme com a adição de Martin Freeman e Andy Serkis – que reprisam seus papéis em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron, respectivamente.
Após um considerável hiato em silêncio sobre as inúmeras revelações de casos de assédio sexual envolvendo o produtor Harvey Weinstein, seu parceiro e amigo de longa data, Quentin Tarantino, decidiu se pronunciar sobre a enxurrada de acusações.
Em uma entrevista ao jornal New York Times, Tarantino admitiu que foi omisso em relação às acusações que chegaram aos seus ouvidos, inclusive de sua ex-namorada Mira Sorvino.
Segundo ele:
“Eu sabia o suficiente para poder fazer muito mais do que eu fiz. Sei que tudo ia muito além dos rumores habituais, da fofoca comum. Não era indiretamente, eu sabia que ele fez algumas dessas coisas”.
O diretor também revelou que estava ciente das investidas de Weinstein quanto à sua ex-namorada, Mira Sorvino, que também alegou ter sido tocada de forma inconveniente e inadequada pelo empresário:
“Estava chocado e estupefato, mas pensei que o problema estivesse resolvido. Eu racionalizei a situação, considerando que ele não tocaria nela, pois sabia que era minha namorada”.
O vencedor do Oscar também lamentou por ter agido de forma omissa, ignorando as alegações:
“Se eu pudesse voltar atrás, teria tomado a responsabilidade do que ouvi. Eu apenas remeti isso àquela imagem clássica da era dos anos 50 e 60, em que o chefe fica perseguindo a secretária ao redor da mesa. No final das contas, o que eu fiz foi marginalizar esses incidentes e qualquer coisa que eu disser agora vai parecer meramente como uma desculpa esfarrapada”.
Tarantino foi ainda mais além, afirmando que todos que convivam de perto com Harvey sabiam de pelo menos um destes incidentes:
“Todos que estavam perto dele já haviam ouvido a respeito de pelo menos um destes casos. É impossível dizer que não sabiam”.
A primeira parceria de Harvey Weinstein e Quentin Tarantino aconteceu com ‘Cães de Aluguel’, em 1992. A partir de então, todas as produções feitas pelo cineasta estiveram diretamente vinculadas a pelo menos uma das empresas comandadas pelo empresário, como a Miramax e a The Weinstein Co.
O jovem ator Tom Holland é conhecido por não ter travas na língua e ser uma possível ameaça para os produtores da Marvel, revelando spoilers dos filmes do estúdio.
E em uma entrevista recente ao Entertainment Tonight, a dupla de diretores Joe e Anthony Russo agradeceu ao astro Benedict Cumberbatch, que assumiu a responsabilidade de conter Holland e seus spoilers.
Em uma conversa descontraída, eles salientaram que é difícil chamar a atenção de Tom, por seu jeito amigável e gentil, salientando que Cumberbatch cumpriu a missão com louvor e muito jogo de cintura.
“O que você vai fazer? Sabe, ele é um dos garotos mais legais do mundo, você nunca consegue ser punitivo com Tom Holland. E a propósito, Benedict é um ótimo parceiro para ele nas turnês de coletivas de imprensa. Porque ele é de fato muito bom em manejar os spoilers, tem jogo de cintura e sabe monitorar o Tom”.
Enquanto isso, ‘Vingadores 4’ teve uma nova arte conceitual vazada, embora não seja tão empolgante quanto a primeira, mostra um novo visual de um herói que foi morto pelas mãos de Thanos.
[CUIDADO COM SPOILERS]
O personagem em questão é Visão, que deve aparecer no filme com uma aparência acinzentada, que deverá se manter após o herói, interpretado por Paul Bettany, ressuscitar. Confira:
Outra arte inédita, que servirá para estampar produtos licenciados da Marvel, mostra a nova equipe reunida após os eventos de ‘Guerra Infinita’, incluindo a Capitã Marvel. Confira:
Pelo visto, será difícil o Marvel Studios conseguir manter todas as informações de ‘Vingadores 4’ em segredo.
O tão aguardado filme está sendo chamado nos bastidores e no evento MCU Cosmic com o título provisório de ‘Vingadores: Manopla do Infinito’, segundo rumores reforçados pela atriz Zoë Saldaña, que se referiu ao longa dessa forma em uma entrevista há algumas semanas.
“Uma culminação de 22 filmes interconectados, o quarto capítulo da saga dos ‘Vingadores’ vai levar as audiências a testemunharem um ponto de virada desta épica jornada. Nossos amados heróis vão verdadeiramente entender o quão frágil é essa realidade e os sacrifícios que precisam ser feitos para sustentá-la”.
Os relacionamentos estão evoluindo cada vez mais em ‘Euphoria’, polêmica série da HBO. E na prévia do sexto episódio, Rue (Zendaya) e Jules (Hunter Schafer) se beijam, à medida que o namoro entre ambas começa a ficar um pouco mais tumultuado.
Assista:
A série ‘Euphoria‘ já foi renovada para a 2ª temporada. Confira o anúncio:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
A nova série dramática e de suspense da Netflix, intitulada ‘Ninguém Mandou‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na plataforma de streaming nesta sexta-feira (31).
A trama segue o estilo das populares produções ‘Elite‘ e ‘How to Get Away with Murder‘ e acompanha quatro adolescentes rivais, que se unem para derrotar os valentões e acabam levando a culpa por um crime que não cometeram. Agora, sim, é hora da vingança.
Confira o trailer:
Criada por Holly Phillips, ‘Ninguém Mandou‘ é a adaptação da saga literária Don’t Get Mad, escrita por Gretchen McNeil.
O terror nacional ‘Terapia do Medo‘, estrelado por Cleo Pires, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O longa foi gravado ainda em 2017, mas apenas este ano teve o seu lançamento.
Na trama, Clara e Fernanda são irmãs gêmeas idênticas e uma dupla de campeãs de vôlei de praia. Durante uma sessão de hipnose, Clara tem visões de um misterioso menino. Após um trágico acidente no qual morre seu namorado, entra em profunda catatonia. Determinada a salvar Clara a qualquer custo, Fernanda aceita os métodos hipnóticos experimentais propostos pelo Dr. Bruno. Mas o resultado é inesperado: ao invés de melhorar, Clara aprofunda seu contato com o sobrenatural e desperta um espírito maligno que habita o isolado laboratório.
Blake Lively participou do Late Night With Seth Meyers esta semana e falou, pela primeira vez na televisão, sobre o período turbulento que tem vivido, em meio à disputa legal com o ator e diretor Justin Baldoni. Sem entrar em detalhes sobre o processo, a atriz reconheceu que o último ano foi marcado por extremos.
“Este ano teve os pontos mais altos e os mais baixos da minha vida”, disse Lively, que recentemente estrelou ‘Outro Pequeno Favor‘. A declaração foi feita durante uma conversa com Seth Meyers, em que a atriz também comentou a importância de mulheres poderem expressar suas experiências.
“Vejo tantas mulheres ao meu redor com medo de falar, especialmente agora, medo de compartilhar o que viveram. O medo é intencional — é o que nos mantém em silêncio. Mas também reconheço que muitas pessoas não têm a oportunidade de falar, então me sinto afortunada por poder fazer isso”.
Ainda no programa, Lively ressaltou que outras mulheres que conseguiram usar sua voz publicamente serviram de apoio durante esse período. “Foram essas mulheres que me mantiveram forte e me ajudaram a seguir acreditando e lutando por um mundo mais seguro para mulheres e meninas”.
O conflito entre Lively e Baldoni — que atuaram e trabalharam juntos em ‘É Assim que Acaba‘ — segue em trâmite judicial.
‘Outro Pequeno Favor’, sequência de ‘Um Pequeno Favor’, que traz o retorno de Lively eAnna Kendrick, já está disponível na Prime Video.
Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.
Relembre o trailer:
O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
Com a divulgação da primeira imagem oficial de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ pela Warner Bros, uma teoria muito interessante formada por fãs ganhou ainda mais força.
A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]
Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera. Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas.
Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem.
O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?
A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.
“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.
O site Box Office Pro publicou dados sobre ‘Os Incríveis 2’, mostrando que a nova animação da Pixar deve registrar também uma das maiores aberturas do estúdio nos Estados Unidos.
O site reporta que as previsões iniciais apontam que o filme pode fazer mais de US$ 110 milhões em seu primeiro final semana no país.
Esse número deve crescer nas semanas seguintes à medida que as críticas forem sendo liberadas. Para efeito de comparação, produção original conseguiu US$ 70 milhões.
Enquanto isso, ‘Os Incríveis 2’ ganhou um novo cartaz mostrando a família Pêra em ação, ao lado de novos personagens e um vilão sinistro. Assista também o novo trailer recheado de cenas inéditas:
Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.
‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.
Com a compra da Fox pela Disney perto de se concretizar, muitos fãs estão ansiosos para ver os X-Men integrando aos demais heróis da Marvel Studios, no entanto, essa união ainda não foi oficialmente confirmada.
Porém, em entrevista ao THR, Bob Iger, CEO da Disney, buscou esclarecer um pouco a postura da companhia, dizendo que não existirão “duas Marvels” e que os X-Men estão sim nos planos da empresa.
“Quero ser cuidadoso aqui por causa do que foi comunicado ao pessoal da Fox, mas acho que eles sabem. Faz sentido que a Marvel seja supervisionada por apenas uma entidade. Não devem existir duas Marvels nos cinemas. Kevin tem muitas ideias. Não estou sugerindo que essa seja uma delas. Mas quem sabe?”
Pelo visto, teremos mesmo que esperar 2019 chegar para ver como os heróis irão se juntar nos cinemas. Mas vale também lembrar que essa aguardada união pode levar alguns bons anos, mesmo alguns fãs esperando que cenas pós-créditos de ‘Novos Mutantes’ e ‘Fênix Negra’ podem fazer pequenas conexões com os Vingadores.
Filmes de animação são obras que trazem a rara habilidade de dialogarem com públicos de diferentes idades. Por anos, foram tratados como obras voltadas exclusivamente para o público infantil. No entanto, a inserção de temas cada vez mais complexos nessas obras foram “virando a chave”, mostrando que longas animados também dialogam com jovens, adultos e idosos.
No finalzinho dos anos 2010, um filme em especial fez com que uma nova tendência fosse lançada para os longas animados. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes nesse estilo para os mais diferentes públicos assistirem e curtirem. Confira!
Lançado em 2018, Homem-Aranha no Aranhaverso causou um revolução gigantesca no cinema de animação ao mostrar a Hollywood que o público estava ávido por novos estilos animados em cena. Com uma técnica que utiliza a animação 3D para simular o estilo das histórias em quadrinhos dos anos 2000, o longa conta a história do jovem Miles Morales, um adolescente do Brooklyn que leva a vida numa boa com sua família. Porém, tudo muda quando ele é picado por uma aranha irradiada de outra realidade nos esgotos, onde ele presencia a luta e morte do Homem-Aranha. Com o mundo de luto, Miles descobre que desenvolveu poderes similares ao do Cabeça de Teia e decide utilizar suas novas habilidades para ser um herói, mesmo que não tenha o menor jeito para a coisa. Porém, quando ele menos esperava, Homens-Aranhas de outras dimensões são transportados para sua realidade. Agora, Miles tentará ajudá-los a voltarem para casa, enquanto eles o ajudam a entender o que é ser um herói.
Leonardo, Raphael, Michelangelo e Donatello estão de volta em uma nova versão das Tartarugas Ninja, que aposta no estilo personalizado da nova leva de animações para recontar a origem dos quelônios mais amados do cinema. Nesta aventura, os quatro irmãos vivem sob as ruas de Nova York, ambientando os esgotos como forma de se esconderem dos perigos da vida da superfície. Porém, conforme vão crescendo, os quatro irmãos descobrem que existe um mundo fascinante lá em cima, e começam a explorá-lo nas sombras. Nessas aventuras escondidas, eles acabam conhecendo a jovem April O’Neal, uma estudante que sonha em ser repórter, e uma série de outros animais mutantes que vivem na farra quando não estão trabalhando para a Super Mosca, outra criatura mutagênica que está planejando transformar todas as criaturas vivas de Nova York em mutantes. Agora, as Tartarugas Ninja vão tentar impedir essa ameaça sem escrúpulos. Tudo isso com a estética sensacional e uma trilha sonora embalada pela cultura de rua da Nova York dos anos 2000.
Obra-prima da DreamWorks,Robô Selvagem é uma mistura de ficção científica com drama e aventura sobre a maternidade. O longa acompanha a história de uma robozinha ajudante de alta tecnologia que sofre um acidente durante sua entrega. Ela cai do avião em uma ilha nunca explorada pelo ser humano. Em seu acidente, a robô acaba matando uma mamãe ganso e destruindo praticamente todo seu ninho. Ao despertar, ela encontra o único ovinho sobrevivente e entende que sua missão é criar e garantir a segurança desse ovo. Sem nenhuma experiência, ela vai se virando para entender como criar essa coisinha que brotou em sua vida, enquanto tenta lidar com esse ambiente hostil de presas e predadores. Além da história sensacional e dos personagens carismáticos, o filme traz uma técnica que dá a sensação de estar vendo os personagens interagindo sobre pinturas, é um espetáculo!
Grande fenômeno dos streamings em 2025, Guerreiras do K-Pop é um daqueles casos inexplicáveis do mercado cinematográfico norte-americano. Originalmente feito pela Sony, o filme foi vendido para a Netflix porque os executivos do estúdio não viam potencial de lançá-lo nos cinemas. Quando estreou na plataforma, o filme estourou e virou a grande sensação animada do ano passado, figurando no top 10 de filmes mais assistidos por vários meses consecutivos. Inspirado pela cultura sul-coreana, o longa acompanha a HUNTR/X, o principal trio feminino de K-Pop do planeta. Só que as meninas não são apenas grandes cantoras. Por baixo da vida de celebridade, elas escondem um dever ancestral de usar seus poderes para protegerem a Terra da invasão de demônios do submundo. O problema é que o coisa ruim decide apostar na estratégia de seus rivais, mandando para a Terra um grupo masculino de K-Pop formado por demônios. Conforme suas músicas se espalham, os demoninhos de rosto harmonizado e tanquinho sugam as almas dos fãs. Agora, a HUNTR/X vai tentar deter essa ameaça cheia de fãs, enquanto sua líder, Rumi, encontra formas de lidar com um segredo que está prejudicando sua voz e seus poderes. Se você ainda não assistiu, não perca tempo. Esse filme promete ‘passar o carro’ na temporada de premiações deste ano.
Guerreiras do K-Pop não foi o primeiro caso de filme da Sony vendido para a Netflix. Durante a pandemia, enquanto buscava formas de lidar com os prejuízos trazidos pelo fechamento dos cinemas, o estúdio optou por vender A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas para a plataforma de streaming. E assim como o filme das caçadoras de demônios, esse longa foi sucesso de crítica e rendeu muitos assinantes para o ‘N vermelho’. Produzida pelo mesmo time de Homem-Aranha no Aranhaverso, essa aventura acompanha uma adolescente que sonha em fazer cinema para trabalhar com animações. Muito amada pela família, a menina já está deixando saudades antes mesmo de ir embora. Então, num ato desesperado por atenção, o pai decide levar a filha para a faculdade de carro, em vez de comprar uma passagem de avião para ela. Dessa forma, eles teriam um último momento juntos. O problema é que essa viagem reserva a eles muito mais do que o climão de ter uma filha emburrada pela ação do pai Na verdade, eles vão enfrentar um verdadeiro apocalipse pela estrada, já que a revolta das máquinas acontece, levando eles a buscarem formas de sobreviverem a esses robôs assassinos em ambientes desconhecidos. É uma aventura divertidíssima sobre família e amadurecimento.
O mundo foi pego de surpresa ontem com o triste anúncio da morte de Stan Lee, o lendário quadrinista que revolucionou a Marvel e o mercado de entretenimento.
Hoje, a Marvel e a Disney se pronunciaram com um belo vídeo homenageando o grandioso Stan Lee, confira:
Marvel and The Walt Disney Company salute the life and career of Stan Lee and offer our undying gratitude for his unmatchable accomplishments within our halls. Every time you open a Marvel comic, Stan will be there. Please join us in remembering Stan “The Man” Lee. pic.twitter.com/nLebIgiK6o
A despedida do veterano Stan Lee surpreendeu todos os fãs do quadrinista, além de personalidades ao redor do mundo. Embora já tivesse idade avançada, suas frequentes aparições em público, pontas em filmes da Marvel e participação em convenções nerds o consolidaram como uma pessoa extremamente ativa, o que explica o espanto generalizado quando fora anunciado seu falecimento na última segunda-feira (12), aos 95 anos.
Com o seu adeus, vieram também uma série de homenagens, feitas por atores do MCU, bem como por diversas outras celebridades. Considerado um gênio da criação, a admiração por seu trabalho sempre foi inerente à qualquer apaixonado pelo entretenimento, independente de seu apego à personagens específicos ou empresas, como DC e Marvel.
There will never be another Stan Lee. For decades he provided both young and old with adventure, escape, comfort, confidence, inspiration, strength, friendship and joy. He exuded love and kindness and will leave an indelible mark on so, so, so many lives. Excelsior!!
“Nunca haverá outro Stan Lee. Por décadas, ele ofereceu para jovens e velhos aventuras, conforto, confiança, inspiração, força, amizade e alegria. Ele exalava amor e gentileza e deixará uma marca indelével em muitas, muitas, muitas vidas! Excelsior!!”
Stan…more than a master of stories, you always seemed like a master of living. I will look to you for inspiration for the rest of my life. You live on. xoxo Your Wasp
. #liveon#StanLeepic.twitter.com/JRA2aRM3bG
“Stan…mais do que o mestre de histórias, você sempre pareceu ser o mestre em viver. Eu olharei para você para inspiração para o resto da vida. Você continua vivo”.
THANK YOU, @TheRealStanLee. You gave us characters that continue to stand the test of time and evolve with our consciousness. You taught us that there are no limits to our future as long as we have access to our imagination. Rest in power! #EXCELSIOR#StanLee#rippic.twitter.com/hnSmnHIDln
“Obrigado Stan Lee. Você nos deu personagens que continuam a passar pelo teste do tempo e evoluem com a nossa consciência. Você nos ensinou que não há limites para o nosso futuro enquanto tivermos acesso à nossa imaginação. Descanse em poder!”
Thank you for filling our childhoods with such joy. You will be dearly, dearly missed… pic.twitter.com/Qt2sZqaNlc
His contribution to Pop Culture was revolutionary & cannot be overstated. He was everything you hoped he would be & MORE. I loved this man & will never stop missing him. They say you should never meet a childhood idol. They are wrong. #RIPStanTheManpic.twitter.com/6OKH07ahJg
“Sua contribuição para a cultura POP foi revolucionária e não pode ser exagerado. Ele foi tudo que você esperava que ele fosse e mais. Eu amava esse homem e nunca deixarei de sentir sua falta. Dizem que você nunca deveria conhecer seu ídolo de infância. Eles estão errados”.
Sad, sad day. Rest In Power, Uncle Stan. You have made the world a better place through the power of modern mythology and your love of this messy business of being human… pic.twitter.com/x6yZ6ClNSX
“Triste, triste dia. Descanse em poder, tio Stan. Você tornou o mundo num lugar melhor através do poder da mitologia moderna e do seu amor por esse bagunçado negócio de ser humano”.
Uma publicação compartilhada por ✌️ (@tomholland2013) em
“Quantos milhões de nós estão em débito com esse cara, ninguém mais do que eu. O pai da Marvel fez tantas pessoas incrivelmente felizes. Que vida e que coisa ele conquistou. Descanse em paz Stan”.
Uma publicação compartilhada por Hugh Jackman (@thehughjackman) em
“Nós perdemos um gênio criativo. Stan Lee foi uma força pioneira no universo de super heróis. Tenho orgulho de ter sido uma pequena parte de seu legado e…ter ajudado a trazer um de seus personagens à vida”.
Uma publicação compartilhada por Chloe Bennet (@chloebennet) em
“Doce, doce Stan. Você deu às pessoas ao redor de todo mundo algo para acreditar. Algo maior que elas mesmas. Você nos ensinou que não é necessário ter poderes para ser super. Que um grande coração e gentileza podem mudar o mundo. Você fez todos ao seu redor ganhar vida com risadas e alegria. Eu sentirei falta das risadinhas. Obrigado por tudo que nos deste, sua falta será sentida”.
Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em
“Nós perdemos um dos bons. Que homem e que vida. O super-herói original da Marvel e co-criador de Homem de Ferro, Homem-Aranha, Hulk, X-Men, etc. Quando eu estourei em Hollywood, anos atrás, ele foi tão caloroso e receptivo comigo – nunca me esquecerei disso. Ele me deu um conselho muito sábio sobre como conduzir uma carreira, que eu sempre carregarei comigo. Que vida ele viveu e quão incrível o fato de sua imaginação e criação do universo terem impactado gerações ao redor do mundo e gerações que ainda estão por vir. Descanse em paz meu amigo”.
Uma publicação compartilhada por Josh Brolin (@joshbrolin) em
“Stan Lee, Dr. Seuss e Ray Bradbury. É onde começa e termina para mim. Para todos que foram profundamente afetados pela humanidade de sua imaginação, o entendimento de alcançar mais longe o seu potencial e a necessidade de tocar em nossa imensurável imaginação, nós agradecemos e somos eternamente endividados. Descanse em paz, querido Stan. Você tornou nosso tempo aqui muito melhor”.
Uma publicação compartilhada por Zachary Levi (@zacharylevi) em
“Eu sou tão grato por ter conhecido e trabalhado com este homem, ainda que brevemente, ao longo dos anos. Ele meio que literalmente mudou o cenário do entretenimento para sempre. O termo lenda parece ser usado de qualquer jeito ultimamente, mas este homem é muito digno desse título. Obrigado por tudo, Stan. Que os céus fiquem mais coloridos com sua chegada. Excelsior”.
Durante uma entrevista com a BBC, o diretor Joe Russo confirmou que Lee já filmou sua participação em ‘Vingadores 4‘.
“Stan Lee não gostava muito de voar de avião, então sempre precisávamos gravar suas participações no mesmo dia. Ele filmou sua participação especial em ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores 4’ no começo de 2018.”, ele afirmou.
‘Vingadores 4‘ ainda deve prestar uma bela homenagem ao quadrinista.
Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.
Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.
Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:
“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.
“De todos os personagens que já interpretei, Sheila Hammond é uma de minhas favoritas”, Barrymore disse em entrevista ao The Hollywood Reporter. “Ela e Joel eram um casal incrível, que compartilhavam dos mesmos objetivos. E eu tenho sorte de ter trabalhado com alguém como Tim Olyphant. Foi uma honra fazer algo tão delicioso”.
“Eu amei trabalhar nesta série. Vou continuar a vir e a gravar cenas. Se eles não quiserem gravar, problema deles”, Olyphant acrescentou.
Como grande parte dos serviços de streaming de hoje, a Netflix manteve a audiência de seus programas às escondidas, mas esse deve ser o motivo do inesperado cancelamento. A série recebeu críticas positivas, arrecadando um percentual de 89% no Rotten Tomatoes. A pontuação do público também não ficou muito para trás, abarcando 87% de aprovação.
Todas as três temporadas estão disponíveis na plataforma.
Segundo o Deadline, Yorgos Lanthimos irá dirigir uma nova minissérie para a Fox Searchlight TV baseada na controversa vida de Clark Rockefeller.
A produção será adaptada do romance de não-ficção ‘The Man in the Rockefeller Suit: The Astonishing Rise and Spectacular Fall of a Serial Impostor’. A história gira em torno de Clark, um homem que não fazia parte da famosa dinastia Rockefeller dos Estados Unidos, mas que não pensou duas vezes antes de se passar como seu herdeiro. A trama será um misto de decepção, orgulho, fama, capitalismo e as insanidades do comportamento humano.
Originalmente, Pablo Trapero ficaria a encargo da série, com Benedict Cumberbatch interpretando o personagem-titular, mas os planos mudaram consideravelmente. A Lifetime já havia produzido um filme para televisão baseado na história, ‘Who Is Clark Rockefeller?’, estrelado por Eric McCormack (‘Will & Grace’).
Lanthimos é conhecido por trazer uma estética única para suas obras: em sua breve filmografia, o cineasta comandou projetos como ‘O Lagosta’ e ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’. Mais recentemente, adaptou a vida da Rainha Ana para os cinemas com ‘A Favorita’, estrelado por Olivia Colman, Rachel Weisz e Emma Stone. O longa ganhou aclame do público e da crítica especializada, sendo indicado para 10 estatuetas do Oscar, com Colman levando para casa o prêmio de Melhor Atriz.
A Netflix anunciou hoje (12) que a 6ª temporada de ‘The Flash’ será disponibilizada em seu catálogo no dia 20 de maio deste ano, como parte do acordo entre a plataforma de streaming e a The CW.
Vale lembrar que a iteração atual caminha para seu último episódio, intitulado “Success Is Assured” e que vai ao ar hoje, 12 de maio.
Confira as primeiras imagens do season finale:
Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.
E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.
Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:
“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.
De surpresa, o vencedor do Oscar e do Grammy Sam Smith anunciou a data de lançamento de seu 3º álbum de estúdio, ‘Love Goes’.
O compilado de originais, que já está em pré-venda, será lançado no dia 30 de outubro.
Além disso, Smith também divulgou “Diamonds”, 2º single oficial que veio acompanhado de um belíssimo videoclipe.
Confira:
‘Love Goes’ terá 17 faixas, sendo que seis delas (lançadas nos meses anteriores como músicas promocionais soltas) são configuradas como faixas-bônus. O CD traz colaborações com Burna Boy, Demi Lovato e Calvin Harris.
A Netflix dominou a 26ª edição do Critics’ Choice Awards, conforme as indicações às categorias fílmicas foram reveladas hoje (08).
A gigante do streaming fez história ao garantir nada menos que quatro nomeações na seção de Melhor Filme: ‘Destacamento Blood’, ‘A Voz Suprema do Blues’, ‘Os 7 de Chicago’ e ‘Mank’ – este último liderando a lista com 12 indicações, incluindo Melhor Ator para Gary Oldman e Melhor Diretor para David Fincher.
‘Minari’, filme semi-autobiográfico do diretor Lee Isaac Chung, veio em segundo lugar ao ser relembrado para dez seções, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme de Língua Estrangeira e Melhor Ator para Steven Yeun. Chadwick Boseman se tornou o primeiro ator a receber duas indicações póstumas no mesmo ano, tanto para ‘Destacamento Blood’ quanto para ‘A Voz Suprema do Blues’.
A premiação acontecerá de forma remota no dia 07 de março.
Confira a lista completa abaixo:
MELHOR FILME
Destacamento Blood (Netflix) A Voz Suprema do Blues (Netflix) Mank (Netflix) Minari (A24) Relatos do Mundo (Universal Pictures) Nomadland” (Searchlight Pictures) Uma Noite em Miami (Amazon Studios) Bela Vingança (Focus Features) O Som do Silêncio (Amazon Studios) Os Sete de Chicago (Netflix)
Viola Davis – A Voz Suprema do Blues
Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
Sidney Flanigan – Nunca Raramente Às Vezes Sempre
Vanessa Kirby – Pieces of a Woman
Frances McDormand – Nomadland
Carey Mulligan – Bela Vingança
Zendaya – Malcolm & Marie
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Chadwick Boseman –Destacamento Blood
Sacha Baron Cohen – Os 7 de Chicago
Daniel Kaluuya – Judas e o Messias Negro
Bill Murray – On the Rocks
Leslie Odom, Jr. – Uma Noite em Miami
Paul Raci – O Som do Silêncio
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Maria Bakalova – Borat: Fita de Cinema Seguinte
Ellen Burstyn – Pieces of a Woman
Glenn Close – Era Uma Vez um Sonho
Olivia Colman – Meu Pai
Amanda Seyfried – Mank
Yuh-Jung Youn – Minari
MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Ryder Allen – Palmer
Ibrahima Gueye – Uma Vida à Sua Frente
Alan Kim – Minari
Talia Ryder – Nunca Raramente Às Vezes Sempre
Caoilinn Springall – O Céu da Meia-Noite
Helena Zengel – Relatos do Mundo
Lee Isaac Chung – Minari
Emerald Fennell – Bela Vingança
Jack Fincher – Mank
Eliza Hittman – Nunca Raramente Às Vezes Sempre
Darius Marder & Abraham Marder – O Som do Silêncio
Aaron Sorkin – Os 7 de Chicago
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Paul Greengrass & Luke Davies – Relatos do Mundo
Christopher Hampton and Florian Zeller – Meu Pai
Kemp Powers – Uma Noite em Miami
Jon Raymond & Kelly Reichardt – First Cow
Ruben Santiago-Hudson – A Voz Suprema do Blues
Chloé Zhao – Nomadland
MELHOR FOTOGRAFIA
Christopher Blauvelt – First Cow
Erik Messerschmidt – Mank
Lachlan Milne – Minari
Joshua James Richards – Nomadland
Newton Thomas Sigel – Destacamento Blood
Hoyte Van Hoytema – Tenet
Dariusz Wolski – Relatos do Mundo
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Cristina Casali, Charlotte Dirickx – The Personal History of David Copperfield
David Crank, Elizabeth Keenan – Relatos do Mundo
Nathan Crowley, Kathy Lucas – Tenet
Donald Graham Burt, Jan Pascale – Mank
Kave Quinn, Stella Fox – EMMA.
Mark Ricker, Karen O’Hara & Diana Stoughton – A Voz Suprema do Blues
MELHOR EDIÇÃO
Alan Baumgarten – Os 7 de Chicago
Kirk Baxter – Mank
Jennifer Lame – Tenet
Yorgos Lamprinos – Meu Pai
Mikkel E. G. Nielsen – O Som do Silêncio
Chloé Zhao – Nomadland
MELHOR FIGURINO
Alexandra Byrne – EMMA.
Bina Daigeler – Mulan
Suzie Harman & Robert Worley – The Personal History of David Copperfield
Ann Roth – A Voz Suprema do Blues
Nancy Steiner – Bela Vingança
Trish Summerville – Mank
MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
EMMA. Era Uma Vez um Sonho A Voz Suprema do Blues Mank Bela Vingança The United States vs. Billie Holiday
MELHORES EFEITOS VISUAIS
Greyhound O Homem Invisível Mank O Céu da Meia-Noite Mulan Tenet Mulher-Maravilha 1984
MELHOR COMÉDIA
Borat: Fita de Cinema Seguinte The Forty-Year-Old Version O Rei de Staten Island On the Rocks Palm Springs A Festa de Formatura
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Another Round Collective A Maldição da Chorona Uma Vida à Sua Frente Minari Two of Us
MELHOR CANÇÃO
“Everybody Cries” – The Outpost
“Fight for You” – Judas e o Messias Negro
“Husavik (My Home Town)” – Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
“Io sì (Seen)” – Rosa e Momo
“Speak Now” – Uma Noite em Miami
“Tigress & Tweed” – The United States vs. Billie Holiday
MELHOR TRILHA SONORA
Alexandre Desplat – O Céu da Meia-Noite
Ludwig Göransson – Tenet
James Newton Howard – Relatos do Mundo
Emile Mosseri – Minari
Trent Reznor & Atticus Ross – Mank
Trent Reznor & Atticus Ross – Soul
A aventura fantasiosa ‘Sweet Tooth’ já está disponível na Netflix e, agora, o showrunnerJim Mickledivulgou um novo vídeo de bastidores revelando como Bobby, o adorável híbrido marmota, foi trazido à vida.
A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire(‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
A CWdivulgou a promo oficial de “The Tallyman Cometh”, 6º episódio da 4ª temporada de ‘Charmed’.
Na trama, “quando um pacote misterioso chega à casa de Vera Manor, Mel e Kaela pedem ajuda a Dev para tentar impedir o ataque mais mortal do Tallyman. Enquanto isso, Maggie é forçada a trabalhar sua raiva com um terapeuta nada convencional”.
O capítulo vai ao ar no dia 15 de abril.
Confira:
Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.
Stephen King não é considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua ainda ativa carreira, o romancista deu vida a clássicos que permanecem como favoritos do público, como ‘Carrie – A Estranha’, ‘Cujo’ e ‘A Torre Negra’. Entretanto, uma de suas obras mais conhecidas é, sem sombra de dúvida, ‘IT: A Coisa’.
O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Em 2017, foi levado às telonas pelas talentosas mãos de Andy Muschietti em o que se tornaria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – motivo pelo qual renderia uma sequência relendo a segunda parte da narrativa.
Arrecadando mais de US$701,8, o filme certamente caiu no gosto do público e, muito em breve, completará cinco anos desde sua estreia.
Para celebrar o aniversário do longa-metragem, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Grazer (Eddie) foi o primeiro a trabalhar com Skarsgård (Pennywise). Durante a cena deles, Grazer chorava e ria enquanto Skarsgård estava perto do rosto dele, gritando e babando. Skarsgård ficou genuinamente preocupado com Grazer e, depois que a cena terminou, ele perguntou se o jovem estava bem. Grazer olhou para ele e apenas disse: “amei o que está fazendo com o personagem!”.
Pennywise tem apenas quatro minutos de diálogo no filme inteiro.
Lillis (Beverly) disse que ela teve que ficar em cima de uma caixa em algumas cenas, visto que era a atriz mais jovem do elenco.
Algumas falas foram improvisadas pelos ator, incluindo boa parte da discussão entre Eddie e Richie (Wolfhard).
Os dentes prostéticos usados por Skarsgård o faziam babar profusamente. Muschietti gostou do efeito que davam ao personagem e resolveu acrescentar essa característica à natureza selvagem de Pennywise.
Scott (Georgie) é o membro mais novo do elenco e disse que não ficou tão assustado com Pennywise quanto achou que ficaria. Ele disse que, na verdade, se divertia fazendo as cenas e que Skarsgård sempre brincava entre as gravações.
Skarsgård mergulhou no “universo psicótico” para construir a caracterização de Pennywise, se inspirando em títulos como ‘O Iluminado’, ‘Laranja Mecânica’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’.
O filme foi enviado aos cinemas sob o código ‘Pound Foolish’, nome literalmente oposto a Pennywise, no inglês.
Em seu final de semana de estreia, o filme arrecadou US$123 milhões apenas na América do Norte, quebrando o recorde do título anterior, ‘Atividade Paranormal’, com mais que o dobro de bilheteria.
O figurino de Pennywise neste filme é mais fiel à descrição do romance do que o visto na minissérie, incluindo o cabelo laranja e os pompons laranjas adornando o traje.
A The CW divulgou a promo oficial 10º episódio da 3ª temporada de ‘Kung Fu’.
Na trama, “com seu mundo se desmantelando, Nicky é forçada a reavaliar suas recentes ações para seguir em frente. Althea se disfarça para ganhar mais informações sobre a Delta Securities, enquanto Henry e Zhilan seguem uma pisa sobre o paradeiro de Xiao”.
O capítulo vai ao ar no dia 15 de fevereiro.
Confira:
Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.
“Enquanto os Shen se preparam para a grande reabertura do Harmony Dumplings, eles descobrem que se tornaram as últimas vítimas de uma onda de crimes que atingiu sua comunidade em Chinatown. Enquanto Nicky (Olivia Liang) e sua equipe se preparam para resolver o problema com suas próprias mãos, um encontro com um vigilante chamado Bo (Ben Levin) deixa Nicky imaginando quem é esse estranho misterioso em sua cidade.
Além disso, após as consequências legais de seu aplicativo, Althea (Shannon Dang) e Dennis (Tony Chung) voltam a morar com Mei-Li (Kheng Hua Tan) e Jin (Tzi Ma); Ryan (Jon Prasida) e Sebastian (JB Tadena) se adaptam a viver juntos, enquanto fazem malabarismos com suas agendas lotadas. Finalmente, a chegada inesperada de alguém do passado de Nicky a abala profundamente.”
O elenco da série também conta comTony Chung, Ludi Lin, TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.
Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.
2023 está chegando ao fim e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de relembrarmos os últimos doze meses com nossas matérias especiais de melhores do ano.
“A obra inteira é movida a discursos propositalmente contraditórios, regados a uma ironia apaixonante que nos envolve do começo ao fim. Em “Running Out of Time”, o math rock volta e se alia a um experimentalismo conceitual que parte desde o fraseamento vocal ao vibrante emplastro sonoro que não segue quaisquer regras – e que critica a efemeridade do tempo, cujo conceito foi, de fato, inventado por um capitalismo predatório que nos mantém reféns do relógio e da produtividade exacerbada. Aqui, Williams inclusive aproveita para quebrar a quarta parede em uma reflexão metalinguística, convidando o ouvinte agente ativo da própria experiência fonográfica” – T.N.
“À medida que Margo se aventura em incursões não exploradas em sua discografia, ela não abandona as raízes do country – como visto na irretocável canção “Radio”, performada ao lado de Sharon Van Etten. A breve track poderia se alongar para vários minutos de duração e, de fato, não sentiríamos o tempo passar. A química vocal de ambas as artistas é invejável e comovente, destilando uma explosão estoica de solidão – algo que é buscado pelo eu-lírico, não imposto. “Eu preciso tirar um tempo de folga” dá início a uma jornada de autodescoberta que presta críticas à efemeridade do tempo e das próprias relações humanas – com detalhes enraizados na crescente ambiguidade dos avanços tecnológicos. Já “Change Of Heart”, mantendo-se fiel ao americana e ao bluegrass, tem um desenrolar críptico e angustiante que fala sobre um relacionamento falido – e que vem acompanhado de uma multiplicidade coesa de camadas, cortesia da produção on point de Jonathan Wilson” – T.N.
“Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória” – T.N.
“‘Tension’ é um convite ao túnel do tempo; após “Padam Padam”, Minogue volta para meados dos anos 1990 com o synth-electro-house de “Hold On To Now”, uma potente construção instrumental que, logo de cara, traz os elementos melancólicos dos quais falara. E, por mais que percebamos um crescendo familiar, nada tira a beleza da canção, ainda mais levando em consideração a presença vocal da artista e o quanto ela está confortável para fazer o que bem entender. Em “You Still Get Me High”, uma das primeiras grandes viradas rítmicas, Kylie mergulha na semi-balada electro-dance enquanto rumina sobre um caso romântica que continua lhe trazendo boas memórias e eternizando um sentimento que ela não quer perder – e isso não é tudo: a música vem entrelaçando similaridades com a impecável “Things We Do For Love” (e prestando homenagens a nomes como a-ha, cujas inspirações são bastante claras)” – T.N.
Kelela encontrou sucesso significativo com o lançamento de ‘Raven’, seu segundo álbum de estúdio. Contando com uma gama considerável de produtores e guiado pela escrita pungente e deliciosamente acurada da artista, o disco é marcado por incrementações do step, do breakbeat, do dance e do house em um vibrante compilado autorreflexivo; a ideia por trás da obra é colocar Kelela refletindo sobre si própria, reagindo ao sentimento de solidão dentro da indústria musical.
5. DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD., Lana Del Rey
“Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual” – T.N.
“Cada faixa emerge como um grito de emancipação e de liberdade, mas não seguindo um padrão cansativo de arranjos instrumentais e progressão; o objetivo por trás do álbum é construir uma multiplicidade sinestésica de inúmeras ideias que podem ser efêmeras ou perenes, velozes ou progressivas. Não é à toa que a canção de abertura, “all american bitch”, apresente uma memorável fusão da folktronica com o country, explodindo no melhor do pop-rock teen de duas décadas atrás enquanto presta homenagens à lírica poética de Taylor Swift, por exemplo. Além disso, a track aproveita para introduzir um elemento significativo nesse enredo fonográfico– o apreço da performer pelo camp e pelo teatral. Ora, até mesmo na incrível balada “lacy”, notamos as brincadeiras criativas vindo à tona com melancólicas antíteses” – T.N.
Amaarae provavelmente é uma artista de que você nunca ouviu falar – mas que, de fato, deveria. A cantora e compositora ganense-americana fez sua estreia em 2020 e, em 2023, retornou com um explosivo compilado de originais intitulado ‘Fountain Baby’. Essa obra-prima conta com catorze faixas e quase quarenta minutos de duração que se transformam em uma atemporal e narcótica viagem através de uma fusão certeira de inúmeros gêneros – incluindo afrobeat, R&B e pop.
“Quatro anos depois, [Caroline Polachek] está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas” – T.N.
“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.
A minissérie de suspense ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (‘Presumed Innocent’) chega muito em breve ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou mais duas cenas inéditas da atração.
Com 16 críticas publicadas até o momento, a produção abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar de não reinventar o gênero, o consenso geral elogia as reviravoltas da narrativa e o sólido desempenho de Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) nesta produção dramática.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Jake Gyllenhaal mostrou que é um dos atores mais talentosos da atualidade e pode lidar muito bem com cenas de seriedade dramática. Esta é uma das melhores produções da Apple TV+ e uma das melhores séries limitadas do ano.” (JoBlo)
“Essa fórmula só se tornou uma fórmula porque funciona; o mistério central nos prende e as reviravoltas nos mantêm na dúvida. ‘Acima de Qualquer Suspeita’ é uma experiência inegavelmente atraente.” (Mashable)
“Os pontos positivos não conseguem compensar os negativos.” (Decider)
“Há uma razão para esta história ter feito muito sucesso há 35 anos. Atualmente, não há nenhuma novidade ou justificativa para que precisássemos desta versão atualizada, uma vez ela já foi perfeitamente contada em 1990.” (Pop Culture Maniacs)
“‘Acima de Qualquer Suspeita’ é um dos melhores thrillers jurídicos a chegar à televisão nos últimos anos.” (Variety)
“A duração estendida dá mais espaço para os atores, especialmente para a Ruth Negga. Ela tem a chance de refletir as mudanças de humor e atitudes de sua personagem em relação ao marido e em nome dos filhos.” (ScreenAnarchy)
A minissérie estreará oficialmente na Apple TV+ no dia 12 de junho.
Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.
J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.
Na trama, dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande festa antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.
No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 30 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.
“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.
“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam ‘Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.
“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.
“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, ‘Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.
‘O Homem Invisível’ é uma das histórias de monstros mais populares de todos os tempos e, eternizada pelas mãos de H.G. Wells, ganhou inúmeras adaptações cinematográficas que marcaram época. E, com a chegada de uma nova era de terror, histórias clássicas são mais que bem-vindas para receberem um tratamento contemporâneo ou remasterizado – ainda que boa parte delas não funcione como deveria. Felizmente, a mais recente rendição desse icônico conto do terror, chegando aos cinemas em 2020, passou longe de trazer convencionalismos do gênero às telonas e sagrou-se como uma potente e analítica história sobre o caráter vingativo e frustrado do ser humano, permeando a narrativa com importantes discussões sociais.
O filme, dirigido por Leigh Whannell, tempera as conhecidas investidas dessa história com uma roupagem sci-fi de tirar o fôlego e que nos deixa com os nervos altíssimos do começo ao fim. A trama é centrada em Cecilia (Elisabeth Moss), uma mulher que está presa em um relacionamento extremamente tóxico com um gênio da tecnologia óptica, Adrian (Oliver Jackson-Cohen), e que, em um ímpeto para se libertar dos constantes abusos físicos e psicológicos que sofre, acredita ter se livrado dele. Algumas semanas depois, ela recebe a notícia de que Adrian se matou e deixou milhões de dólares em testamento para Cecilia – mas as coisas não parecem certas quando eventos sobrenaturais começam a assombrá-la.
A verdade é que Cecilia acredita ferozmente que Adrian ainda está vivo e que, de alguma maneira, a está atormentando como uma compulsiva e predatória vingança. A protagonista sente que ele criou uma forma de se tornar invisível para torturá-la em uma histeria constante que, em pouco tempo, a levaria a uma total insanidade. E, como vemos com o desenrolar da narrativa, Adrian de fato utilizou seu poderoso conhecimento científico para criar um traje óptico que o fundiria a qualquer ambiente, transformando-o em um homem capaz de sumir à plena vista. Porém, cansada de se ver submetida aos prazeres sádicos de um monstro psicótico, ela luta com todas as forças que lhe restam para por um fim nesse reino de terror.
A condução de Whannell transmuta essa obra-prima do suspense e do terror em muito mais que uma remodelagem de um dos maiores ícones da sétima arte. Ao ficar responsável pelo roteiro, o realizador tem espaço o suficiente para usar os tropos do gênero e rearquitetá-los em uma exploração da psique humana e de relações destrutivas que acontecem mesmo nos dias de hoje. Delineando uma trama que mergulha em temas como feminicídio e denuncia os abusos domésticos sofridos pelas mulheres, além de ramificar-se para incursões sobre gaslighting e manipulação, e de que forma isso culmina na gradativa desestabilização mental de uma vítima das circunstâncias erradas.
Para garantir que isso funcione, o cineasta se vê rodeado de possibilidades diversas, escolhendo um caminho muito bem demarcado e esquadrinhado ao trazer elementos do horror psicológico e da ficção científica para uma atmosfera de pura e angustiante sinestesia cênica. Unindo-se à impecável fotografia de Stefan Duscio, acompanhamos a montanha-russa emocional de Cecilia, crédula de que se livrara das amarras da toxicidade e acompanhada de uma melancolia agonizante, e arrastada para um vórtice asfixiante e claustrofóbico, se torna alvo de uma realidade da qual não pode escapar – e nem ao menos enxergar. E, como a cereja do bolo, temos uma tétrica trilha sonora pincelada com comprometimento apaixonante pelas mãos de Benjamin Wallfisch.
Nada disso seria possível sem atuações magníficas, guiadas pela sempre incrível Elisabeth Moss. A atriz, que já havia nos conquistado com um trabalho admirável na série ‘The Handmaid’s Tale’, sabe muito bem como transmitir pânico e medo através de uma performance pautada na sutileza e no domínio cênico, dançando com seus colegas em uma narrativa visceral e crua. Moss divide os holofotes com Jackson-Cohen, que se metamorfoseia em um assassino sem coração e que fará de tudo para garantir a decadência iminente de sua ex-namorada. A presença de Aldis Hodge, Storm Reid e Harriet Dyer trazem ainda mais camadas para um projeto ambicioso e cujas engrenagens se encaixam com facilidade envolvente.
Completando meia década desde seu lançamento oficial nos cinemas, ‘O Homem Invisível’ encontra sucesso absoluto ao mostrar que o terror ainda pode ser explorado de maneiras diferentes, com investidas que sabem o que querem dizer e cumprem essa missão com desenlace aprazível. E é claro, é sempre bom resgatar histórias clássicas e atemporais que caem nas mãos certas para serem reintroduzidas a uma nova geração.
Os Grammy Awards se configuram, até hoje, como a maior premiação da música – e, apesar das várias controvérsias ao longo dos anos, o gramofone dourado ainda é cobiçado por qualquer artista que se lance no cenário fonográfico.
E, com o período de elegibilidade à próxima edição tendo finalizado nas últimas semanas, é costume dos fãs imaginar quem conquistará o maior número de indicações – com os nomes mais populares da vez emergindo nas figuras de Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Bad Bunny, Kendrick Lamar e outros.
Pensando nisso, preparamos uma lista com nossas previsões de quem serão os artistas nomeados às principais categorias do Grammy 2026: Álbum do Ano, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação.
A estatueta mais cobiçada do Grammy é, sem sombra de dúvida, a de Álbum do Ano – e, para a edição de 2026, três nomes despontam como favoritos e merecedores de levar o prestigiado gramofone dourado para casa: Lady Gaga, Kendrick Lamar e Bad Bunny. Donos não apenas dos melhores álbuns a serem cogitados para a premiação, mas de um sucesso comercial inegável, cada um trouxe sua própria identidade a produções incríveis e que merecem nosso reconhecimento.
Ao que tudo indica, a disputa principal está entre ‘MAYHEM’, de Gaga, e ‘GNX’, de Lamar – ambos aclamados pela crítica e pelo público. Gaga já foi indicada quatro vezes ao prêmio, sendo o mais recente o dueto ‘Love for Sale’, ao lado do saudoso Tony Bennett; Lamar, por sua vez, também foi indicado quatro vezes e, no ano passado, faturou as estatuetas de Gravação do Ano e Música do Ano. Porém, nenhum dos dois foi condecorado com Álbum do Ano (e não me surpreenderia caso a Academia continuasse a seguir os passos de sua “reparação” com artistas subestimados). Porém, Bad Bunny, com ‘Debí Tirar Más Fotos’, pode ser o azarão da temporada e faturar o prêmio máximo da noite.
Outros nomes quase certos a aparecerem incluem Sabrina Carpenter com ‘Man’s Best Friend’, The Weeknd com ‘Hurry Up Tomorrow’ (que deve ser indicado após fazer pazes com os membros da Academia Fonográfica), Elton John e Brandi Carlile com o álbum colaborativo ‘Who Believes in Angels?’, Tate McRae com o bem-sucedido ‘So Close to What e Coldplay com ‘Moon Music’. Todavia, o sucesso inesperado da trilha sonora da animação ‘Guerreiras do K-Pop’, que se tornou um fenômeno ao redor do mundo, pode faturar uma das vagas na categoria (um tiro no escuro, mas eventualmente passível de se concretizar).
Como é de conhecimento geral, é provável que os artistas indicados a Álbum do Ano faturem indicações nas outras categorias principais. Após conquistar uma indicação a Música do Ano por “Die With a Smile”, Gaga pode aparecer novamente em Gravação do Ano com “Abracadabra”, segundo single do álbum ‘MAYHEM’ e uma das músicas mais populares de 2025. Porém, ela não está sozinha na disputa – e concorre com “APT.”, de Rosé e Bruno Mars, “Luther”, de Kendrick Lamar e SZA, e “Manchild”, de Sabrina Carpenter. Lamar, inclusive, tem um ótimo histórico na categoria e é um dos favoritos a levar o gramofone para casa.
Bad Bunny, Chappell Roan, Alex Warren e Elton Johne Brandi Carlile são outros nomes de alto potencial para aparecer na lista de indicados – mas Billie Eilish e Doechii podem ser selecionadas como surpresas muito bem-vindas à categoria.
POSSÍVEIS APARIÇÕES The Subway, Chappell Roan Wildflower, Billie Eilish What Was That, Lorde
Enquanto Gravação do Ano engloba o artista em si e a produção de determinada faixa, Música do Ano condecora as melhores composições. Dentre as belíssimas canções que dominaram as playlists e as paradas ao redor do mundo, algumas parecem ter sido feitas para englobar essa próxima categoria – como é o caso de boa parte mencionada na categoria acima.
Dessa maneira, não se surpreenda ao ver Lady Gaga com “Abracadabra”, Kendrick Lamar e SZA com “Luther”, Sabrina Carpenter com “Manchild” e outros repetirem o provável feito de Gravação do Ano – o que já é costume dentro da premiação. Talvez uma das principais diferenças seja a possível aparição de Doechii, que faturou o Grammy este ano de Melhor Álbum Rap por ‘Alligator Bites Never Heal’, e dominou as paradas ao redor do mundo com a faixa “Anxiety” (um sucesso não apenas dos charts oficiais mas de inúmeras plataformas ao redor do planeta).
A categoria de Artista Revelação sempre é uma das mais complicadas de se prever – afinal, novos talentos surgem a todo momento no cenário da música e podem fazer um sucesso crítico e comercial inesperado. E, ao que tudo indica, a lista mencionada acima é a mais provável de aparecer – com destaque à provável vitória de Alex Warren. Dono do hit“Ordinary”, lead single do álbum ‘You’ll Be Alright, Kid’, o cantor e compositor quebrou recordes ao redor do mundo e inclusive tornou-se o artista com a música de maior tempo no chart oficial do Reino Unido da década – sagrando-o frontrunner da estatueta e com chances de torná-lo o primeiro musicista masculino a conquistar o prêmio em quase uma década.
Warren é acompanhado de nomes de peso que vem ganhando notoriedade na indústria da música, incluindo Lola Young, que se transformou em um fenômeno com a canção “Messy”; Addison Rae, que pouco a pouco ganhou seu espaço no show business; Sombr, que foi um dos vencedores da última edição do Video Music Awards; e ROSÉ, cuja carreira em contínua ascensão rendeu a aclamada colaboração “APT.”, ao lado de Bruno Mars.
E você? Quem acha que será indicado ao Grammy 2026?
A aclamada cantora e compositora Lana Del Reylançou recentemente a canção “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, faixa que estará presente em seu aguardado décimo álbum de estúdio, ‘Stove’.
Previamente intitulado ‘The Right Person Will Stay’, o compilado de originais ainda não tem data de estreia definida e conta com os singles“Henry, Come On” e “Bluebird”.
O álbum será lançado pela Interscope/Polydor Records e contará com treze faixas inéditas – com produção de Antonoff, Zachary Dawes, Luke Laird e Erickson.
Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012. Em 2019, entregou seu melhor trabalho até então, ‘Norman Fucking Rockwell!’, sagrando-a como uma das melhores liricistas do século.
Del Rey já conquistou onze indicações ao Grammy, mas infelizmente nunca levou o gramofone dourado para casa.
O Prime Video divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Neagley: Detetive Particular’, série derivada de ‘Reacher’ que é focada na detetive particular Frances Neagley.
Estrelado por Maria Sten, o spin-off chega à plataforma de streaming no dia 16 de setembro.
Frances Neagley é uma detetive particular em Chicago. Quando ela descobre que um amigo querido do seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se dedica totalmente à busca por justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro dos 110 Investigadores Especiais, Neagley se vê em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador.
‘The Witcher’ estreou no última dia 20 e já se tornou um grande sucesso entre o público da Netflix e uma das produções mais bem avaliadas no IMDb, um dos sites mais respeitados quando se trata de filmes e séries.
Incialmente, ‘The Witcher’ alcançou a nota 09 no site, mas teve uma pequena queda ao longo dos dias e, depois de mais de 71.000 avaliações, a série está com 8.8, empatando com títulos de destaque, como ‘Black Mirror’, House of Cards, e ‘Narcos’.
Confira abaixo algumas das produções da Netflix com as maiores notas:
Lembrando que todos os episódios de ‘The Wicther‘ já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
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