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James Gunn presta HOMENAGEM a David Lynch: “Inspirou tantos de nós”

No dia 16 de janeiro, o icônico cineasta David Lynch faleceu aos 78 anos, deixando uma legião de fãs e admiradores em luto.

Nas redes sociais, James Gunn, diretor responsável pelo novo DCU, prestou uma homenagem ao renomado cineasta.

“Descanse em paz, David Lynch. Você inspirou tantos de nós”, disse Gunn.

Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.

Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.

Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’‘Veludo Azul’‘O Homem Elefante’ e vários outros.

Matt Shakman esclarece declaração sobre Reed Richards liderando equipe em ‘Vingadores: Apocalipse’

Matt Shakman, diretor responsável por ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, esclareceu recentemente sua afirmação sobre Reed Richards (Senhor Fantástico) que deu a entender que o herói lideraria os Vingadores.

Segundo o ComicBookMovie, o cineasta afirmou que se referia ao personagem nos quadrinhos.

“Eu estava falando sobre o Reed Richards dos quadrinhos, sobre como ele às vezes é o cientista cerebral. Às vezes ele lidera os Vingadores, às vezes é pai, marido, enfim. Estava falando sobre ele nos quadrinhos e sobre como há tantos aspectos diferentes nesse personagem. Alguém que é, de forma crível, o homem mais inteligente do universo, alguém que pula direto para a ação e convence como líder. E também alguém que tem uma conexão emocional com a família. E é por isso que me senti atraído pelo Pedro, um ator absolutamente incrível”, explicou.

“O que ele faz em ‘Vingadores: Apocalipse’ não cabe a mim comentar, fale com o Joe ou o Anthony”, ele acrescentou. “Eu estava apenas falando sobre os quadrinhos e sobre como eu estava tentando imaginar quem poderia interpretá-lo da melhor forma”.

Pedro Pascal também comenta o mal-entendido  em uma entrevista à Entertainment Weekly:

“O Matt estava falando sobre um Reed Richards que, nos quadrinhos dos Vingadores, é recrutado junto com o Quarteto Fantástico e acaba liderando uma missão. Mas isso é diferente do que estamos fazendo”, disse o ator. “Acho que o que o Matt disse sobre o Reed nos quadrinhos acabou sendo tirado de contexto”.

Lembrando que com a chegada de ‘Vingadores: Apocalipse’ no próximo ano, os fãs ficaram eufóricos quando Shakman deu a entender que Reed Richards pode assumir o papel de líder dos Vingadores.

“Ele passa de um cientista nerd trancado no laboratório, para um marido e pai disposto a fazer qualquer coisa para proteger sua família, até se tornar o cara que lidera os Vingadores”, disse Shakman, na ocasião. “Percebi que a versão que estávamos construindo precisava ter todos esses elementos”.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Socorro!’: Sam Raimi cobre Rachel McAdams e Dylan O’Brien de vômito, sangue e água em novo filme de terror

O mestre do terror Sam Raimi está de volta com seu novo filme,Socorro!’, e provou que não perdeu o jeito para o caos. Mantendo sua icônica tradição de efeitos práticos e intensidade física, o cineasta transformou o set em um campo de testes para fluidos cenográficos, fazendo o elenco passar por situações extremas, e divertidas.

Estrelado por Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’), o filme resgata a energia de clássicos como ‘A Morte do Demônio’. Conforme à Empire, o diretor relembrou as filmagens com nostalgia:

“Joguei vômito no rosto do Dylan, sangue no rosto da Rachel, água… cheguei a cutucá-la com gravetos. Ok, admito, posso ter cutucado ela com um graveto pelo menos uma vez”, confessou Raimi.

Para os atores, receber jatos de meleca disparados pelo próprio diretor tornou-se uma espécie de medalha de honra. Dylan O’Brien recorda que o “vômito” cenográfico tinha um gosto peculiar: “Pareciam frutas vermelhas, mas acho que era manga”.

Rachel McAdams confirmou que Raimi faz questão de estar no controle de cada balde de sujeira. “Ele não permite que mais ninguém seja o arremessador de gosma”, revelou a atriz. Segundo ela, o diretor ensaia a pontaria com seriedade absoluta.

Quando questionada sobre a quantidade de sangue usada em suas cenas, McAdams foi direta:

“Muito, muito, muito! Ele gritava: ‘Mais! Isso não é suficiente!’. E nós respondíamos: ‘Agora você está sendo ganancioso’. Qualquer pessoa sensata saberia que já tinha sangue demais no meu rosto”, destacou.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Janeiro de 2026, uma semana antes do previsto.

Em ‘Socorro!‘, dois “colegas” de trabalho ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

‘Heartstopper: Um Final Feliz’: Netflix anuncia documentário sobre o filme que encerra o fenômeno

A Netflix anunciou uma novidade para os fãs deHeartstopper. Após o lançamento deHeartstopper Para Sempre’ (Heartstopper Forever), filme que encerrará a aclamada adaptação dos quadrinhos de Alice Oseman, a plataforma também vai lançar um documentário especial sobre os bastidores da produção.

Divulgado nas redes sociais,Heartstopper: Um Final Feliz’ acompanhará a jornada de Kit Connor e Joe Locke durante a realização do capítulo final da franquia, mostrando cenas inéditas dos bastidores, entrevistas e os momentos que marcaram a despedida do elenco.

O documentário estreia na plataforma em 24 de julho, poucos dias após o lançamento de ‘Heartstopper Para Sempre’ (2026), prometendo emocionar os fãs com uma despedida especial da série.

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima TaleghaniLeila KhanBradley RichesDarragh HandEddie Marsan.

Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

‘The Batman’: Robert Pattinson solta spoiler sobre como será o próximo filme

Robert Pattinson admitiu há algum tempo que há pelo menos uma indicação da sequência, e com Matt Reeves confirmando que ele já conversou com a Warner Bros sobre o enredo e direção da história, quando eles conferirem os números de ‘The Batman‘ neste fim de semana, logo correrão para fazer uma continuação.

Em uma entrevista concedida a Vanity Fair, Pattinson pode ter revelado, acidentalmente, qual será o seu próximo destino vestindo capa e capuz, embora Paul Dano, que viveu o Charada, tenha sido rápido tentar orientar as mudar o rumo da conversa

“Eu realemtne acho que ‘Corte Das Corujas’ deve estar na sequência. Realmente, acho que estará – estou apenas supondo, claro, mas continuo achando isso.”

Tentando conter Pattinson, Dano acrescentou que “‘Corte Das Corujas’ seria uma droga. Ainda bem que não está neste filme. Ou está?”

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Neil Gaiman responde comentários racistas e homofóbicos sobre elenco de ‘Sandman’: “Uma tolice estranha”

Sandman‘ é atualmente uma das séries de maior sucesso da Netflix, porém, por escolher um elenco que apostou na diversidade, o show acabou atraindo “críticas” de alguns “nerdolas” racistas, misóginos e homofóbicos. Obviamente, Neil Gaiman, autor da obra original, não ficou por baixo desses comentários e falou algumas verdades sobre tudo isso.

Através de uma entrevista recente ao Inverse, o autor rebateu toda as reações bizarras sobre a escolha do elenco de ‘Sandman‘, sobretudo a presença de Kirby Howell-Baptiste (Morte) e Mason Alexander Park (Desejo).

“Ocasionalmente, você tem pessoas gritando conosco por causa de todos esses personagens gays que não estavam nos quadrinhos. Então, nós dizíamos: ‘Você leu os quadrinhos?’ E respondiam, ‘Não.’ E continuávamos, ‘Eles eram gays nos quadrinhos’. Depois disso, entrava na parte de, ‘Ninguém vai assistir a essa série horrível.’ Acontece que Sandman se tornou a série mais popular do mundo por quatro semanas”, disse Gaiman.

“É uma bobagem (a reação exagerada), algo muito estranho. Esse pequeno grupo que não gosta de gays, pessoas negras ou mulheres. E eles disseram ‘São todos robôs! Nós odiamos você. Você lacrou.’ É uma tolice estranha. Se você olhar para seus perfis, não gostam de vacinas, não gostam de democratas e não gostam de se levantar do sofá para votar”, desabafou o autor.

Relembre o trailer:

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

O Grinch

(How the Grinch Stole Christmas)

 

Elenco:
Vozes no Original de: —

Direção: Peter Candeland

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:

17 de Novembro de 2017

Sinopse:

Baseado em um dos famosos livros do Dr. Seuss, ‘O Grinch‘ é uma bela fábula de Natal que se passa dentro de um floco de neve. Lá, vive um Grinch extremamente mal-humorado que quer acabar com o Natal, colocando a felicidade das pessoas em risco. Uma pequena criança, Cindy Lou Who, decide tentar convencê-lo da beleza do Natal ficando sua amiga.

Curiosidades:

» Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howardem 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas. A Universal e a Illumination anunciaram uma animação baseada no clássico conto do Dr. Seuss. O desconhecido Peter Candeland foi contratado para dirigir.

» A Universal agendou a estreia de ‘Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas‘ para 17 de novembro de 2017 

» A animação seguirá os mesmos moldes de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘.

» Além de ‘O Grinch‘, os estúdios também preparam uma adaptação animada de ‘O Gato‘, também do Dr. Seuss.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

 

Justin Timberlake e Anna Kendrick vão protagonizar animação ‘Trolls’

Lembra de uns bonequinhos com os cabelos de várias cores e que se tornaram febre no mundo na década de 60 e que até hoje já ganharam várias reformulações?! Pois bem, a animação intitulada ‘Trolls‘ foi anunciada em maio desse ano, e agora, temos as vozes dos protagonistas.

Justin Timberlake e Anna Kendrick serão, respectivamente, Branch e Poppy. Dois ‘Trolls‘ vai partir para  várias aventuras e fazer com que os humanos entendam que eles não representam uma ameaça, mas sim, podem ser grandes amigos.

Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros, 3 de novembro de 2016. 

Justin Timberlake
Justin Timberlake

 

Elle Fanning poderosa em novas imagens do terror ‘The Neon Demon’

The Neon Demon’, longa de terror do cineasta Nicolas Winding Refn (‘Drive, ‘Só Deus Perdoa’), ganhou novas imagens com Elle Fanning (‘Malévola’) no difícil mundo da moda.

Confira, com o trailer:

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A trama de ‘The Neon Demon’ vai girar em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) viverá a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.

O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.

Keanu Reeves, Christina Hendricks (‘Mad Men’), Jena Malone (‘Jogos Vorazes’), Bella Heathcote (‘Sombras da Noite’), Desmond Harrington (‘Dexter’) e a supermodelo australiana Abbey Lee (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) completam o elenco.

“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.

Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.

O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.

The Neon Demon’ chegará aos cinemas em 2016.

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Nova foto da ‘Mulher-Maravilha’ e imagens do seu jato invisível

A Mulher-Maravilha ganhou um painel gigantesco na San Diego Comic-Con em comemoração aos seus 75 anos.

Além de uma nova foto de Gal Gadot na pele da ‘Mulher-Maravilha‘, também foram divulgadas imagens do jato invisível da Amazona.

Confira, com as primeiras imagens oficiais:

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Mulher-Maravilha‘ chega aos cinemas de todo o mundo trazendo Gal Gadot como a personagem título, em uma aventura de ação épica da diretora Patty Jenkins. Antes de ser a Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada em uma ilha paradisíaca isolada, ela precisará enfrentar o mundo exterior quando um piloto americano cai em sua Terra e a avisa sobre o enorme conflito que poderá destruir a humanidade. Diana deixa sua casa, convencida de que ela pode parar a ameaça. Lutando ao lado de homem em uma guerra para acabar com todas as guerras, Diana vai descobrir seus plenos poderes… e seu verdadeiro destino.

 

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

Crítica 2 | Batman vs Superman: A Origem da Justiça

A estreia acontece em 2 de junho de 2017.

Saiba com qual vilão a Mulher-Maravilha vai lutar em ‘Batman vs Superman’ 

Conheça a história de origem da Mulher-Maravilha em ‘Batman v Superman’

Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

‘Mulher-Maravilha’ terá seis uniformes diferentes em filme solo

Gal Gadot fala sobre a Mulher-Maravilha e seus poderes

A produção do filme ficará a cargo de Zack Snyder, Charles Roven e Deborah Snyder.

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Devido a sucesso, [SPOILER] terá sua participação aumentada em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘

O site Schmoes Know revelou que um dos heróis teve sua participação ampliada em ‘Guerra Infinita‘.

Devido ao sucesso de ‘Guardiões da Galáxia‘, o Senhor das Estrelas (Chris Pratt) ganhará um destaque maior e “importante” no terceiro Vingadores.

A fonte afirma que ele será o responsável por apresentar os Guardiões aos Vingadores, e terá um papel decisivo na luta contra o Thanos.

Não foram divulgados mais detalhes.

‘Os Vingadores 3’: Rumor indica a morte de um dos protagonistas 

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney. US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

O filme estreia em 4 de maio de 2018.

 

Trailer da segunda parte da nova temporada de ‘The Flash’ é de arrepiar

[SPOILERS]

Arrepiar por vários motivos, mas o principal deles… como Barry vai conseguir reverter o tempo e o espaço para Iris não morrer?!

Então, partiu conferir o mais novo trailer da terceira temporada de ‘The Flash‘ em busca de mais indícios de que como esse futuro poderá ou não se concretizar.

Assista:

CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

The Flash‘ volta com novos episódios em 24 de janeiro nos EUA. No Brasil a série é transmitida pela Warner Channel.

Meta-Humana Cigana é confirmada na segunda parte da 3ª temporada de ‘The Flash’

Jason Momoa compartilha foto na preparação para ‘Aquaman’

Com todo o elenco já concentrado na Austrália, Jason Momoa compartilhou uma foto ao lado de Patrick Wilson, que interpreta seu meio-irmão, o vilão Mestre do Mar.

As filmagens de Aquaman‘ serão iniciadas em maio.

Confira:


Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

John Cho, de ‘Star Trek’, entra para a 2ª temporada de ‘O Exorcista’

A segunda temporada da série ‘O Exorcista‘ já começou a adicionar seus novos nomes.

O TV Line confirmou a adição de Joh Cho, de ‘Star Trek‘, no elenco do segundo ano da série. Seu personagem não foi revelado.

O novo ano vai explorar o drama de outra família, após o desfecho da história da família Rance.

Sendo assim, Geena Davis, Hannah Kasulka, Brianne Howey e Alan Ruck NÃO irão retornar.

Os únicos que retornam são os astros que interpretaram os padres: Alfonso Herrera, Ben Daniels e Kurt Egyiawan voltarão como regulares da série.

A série se baseia no clássico de 1973, e acabou servindo como uma sequência. Não foram revelados quantos episódios foram encomendados.

Confira o comercial do décimo episódio da primeira temporada, que foi exibido no canal FX no dia 16 de Dezembro.

Assista:

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

Marco Pigossi vive assassino no novo trailer do suspense ‘O Nome da Morte’

O Nome da Morte‘, escrito e dirigido por Henrique Goldman (Jean Charles), ganhou seu segundo trailer.

O filme é protagonizado por Marco Pigossi, e reúne no elenco André Mattos, Fabiula Nascimento, Matheus Nachtergaele e Martha Nowill.

O longa tem lançamento nos cinemas marcado para 9 de agosto.

Confira:

Júlio (Marco Pigossi) é um jovem que vive com a família no interior do Brasil. Por lealdade ao tio Cícero (André Mattos) Júlio mata pela primeira vez. Descobre então uma perturbadora vocação que irá se transformar em ofício. Homem carinhoso, Júlio se casa com Maria (Fabiula Nascimento). Religioso é atormentado a cada disparo, mas segue adiante enquanto vive um mergulho num país sem lei, onde cada vida tem seu preço, mas nenhum valor. “O Nome da Morte” é baseado em fatos reais.

‘Viúva Negra’ ganha data para início das filmagens

Segundo o Omega Underground, o filme solo da ‘Viúva Negra‘ já tem data para início das filmagens.

A Marvel planeja iniciar as filmagens no dia 28 de Fevereiro, para uma possível estreia no dia 3 de Maio de 2020, substituindo Guardiões da Galáxia Vol. 3 no calendário de lançamento do estúdios. O longa é uma prioridade na Marvel após o sucesso de ‘Mulher-Maravilha‘ na DC.

Além disso, especula-se que o filme da super-espiã de Scarlett Johansson terá material bastante sombrio e cenas de ação com um pouco de nudez que justifiquem uma classificação indicativa Rated-R, para maiores de 17 anos.

O longa trará os primeiros anos de atuação da Viúva Negra, muito antes dela se reunir com os Vingadores ou a Shield.

Confira uma bela fan-art:

‘The Witcher’: Henry Cavill como Geralt em nova foto da série

Foi divulgada uma nova imagem de Henry Cavill como Geralt na série The Witcher, da Netflix.

Confira:

Recentemente, a conta holandesa da Netflix vazou, sem querer, a data de estreia da série: a previsão é que a estreia aconteça dia 17 de Dezembro.

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, a showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

10 filmes para quem busca o sucesso na vida

O cinema tem sido uma fonte de histórias inspiradoras há mais tempo do que eu e você podemos imaginar. Se a experiência de ver um filme em coletividade tem como um dos objetivos o sentimento de catarse, histórias de superação são o caminho mais curto para causar aquela emoção no público, aquele êxtase que vem junto com a vontade de enfim encarar aquele plano que você sempre teve vontade de executar, mas nunca teve coragem. E se esta for a hora?

Pensando nisso, o CinePOP  resolveu te dar uma ajudinha! Nós listamos 10 filmes que guardam preciosas lições e que você precisa assistir se quiser ter sucesso na vida e na carreira. Partiu maratona?

Clube da Luta

Como já dizia Tyler Durden: “Você não é o seu trabalho. Você não é o quanto você tem no banco. Você não é o conteúdo da sua carteira. Você não é um bonito floco de neve.”

Das muitas reflexões levantadas pelo icônico (e muitas vezes mal compreendido) Clube da Luta, filme de David Fincher, uma delas é sobre desapego e materialismo e o quanto deixamos nossos objetos definirem nossa identidade na sociedade do século XXI. É um conselho que vale para qualquer aspecto da vida, e um para o qual sempre devemos voltar para lembrarmos do que importa verdadeiramente. 

Disponível no Prime Video.

A Rede Social

Dobradinha David Fincher na lista! Dito por muitos um dos melhores filmes da década,A Rede Social é, sim, aquele filme sobre o Facebook e a história de Mark Zuckerberg. Mais do que isso, no entanto, é uma obra que fala muito sobre autogestão e mostra as dificuldades no caminho de qualquer criador — sejam essas dificuldades as pessoas que se aproximam por interesse ou a necessidade de lutar contra a maré quando ninguém mais acredita.

Disponível para aluguel no Google Play, Microsoft Store ou iTunes. 

Sem Limites

Um filme contra o maior inimigo de qualquer projeto: a procrastinação. Quantas vezes você já não teve uma ideia que achou incrível mas desistiu antes de executá-la porque foi “deixando para depois”? 

Em Sem Limites, o protagonista Eddie Morra (Bradley Cooper) entra em contato com uma droga que é a solução para este grande problema, o que eventualmente o transforma em uma pessoa extremamente bem-sucedida — com seu preço, é claro. Na vida, não temos a solução mágica desta peça de ficção, mas ela pode te inspirar a pensar no potencial que está deixando passar com este “depois eu penso nisso…”

Disponível no Globoplay.

O Lobo de Wall Street

O enérgico filme de Martin Scorsese protagonizado por Leonardo DiCaprio é baseado na história de Jordan Belfort, e um belo exemplo de que o dinheiro pode comprar muitas coisas, mas não compra tudo. De uma forma ou de outra,O Lobo de Wall Street mostra até onde a ambição pode levar e o perigo dos excessos, num roteiro primoroso de Terence Winter.

Disponível no Prime Video e no HBO Go. 

Gênio Indomável

Esse  é daqueles de emocionar. Na história deGênio Indomável, Matt Damon interpreta Will Hunting, um rapaz talentoso que trabalha como faxineiro no MIT, e acaba contando com a ajuda do professor Sean Maguire (Robin Williams) para usar todo o potencial de seus talentos. Dirigido por Gus Van Sant, venceu 2 Oscars e traz um belo exemplo do poder e da importância do afeto em qualquer jornada de evolução.

Disponível na Netflix e no Prime Video. 

O Homem que Mudou o Jogo

O drama biográfico O Homem que Mudou o Jogo, ou ‘Moneyball’, é baseado na história do time de baseball Oakland Athletics e do seu gerente Billy Beane, que em 2002 criou um sofisticado sistema de análises métricas para construir um time com talentos desvalorizados, para poder lidar com seu orçamento limitado. Só essa breve sinopse já basta, não é? O filme com Brad Pitt e Jonah Hill mostra como lidar com as adversidades e é, por si, uma aula de marketing, escrita pelos talentosos Aaron Sorkin e Steven Zaillian

Disponível no Globoplay.

A Grande Aposta

Ok, essa pode não ser necessariamente uma história de sucesso, e justamente por isso está aqui. Para ter êxito, é importante também conhecer os caminhos errados — e saber evitá-los. A Grande Aposta “explica”  (bem longe de qualquer rastro de didatismo) como estourou a bolha da crise imobiliária de 2008 nos Estados Unidos, com roteiro e direção do afiadíssimo Adam McKay.

Disponível na Netflix

12 Homens e Uma Sentença

Um grupo de 12 pessoas se reúne após o encerramento do julgamento de um assassinato, com a missão de chegarem a um consenso. Onze deles concordam pela sentença, mas um acredita na inocência do jovem. Embora inicialmente este filme não tenha muita relação com negócio e sucessos, ele traz uma lição valiosa: às vezes é importante acreditarmos em instinto. 

Disponível no Telecine Play.

Prenda-me se For Capaz

A arte do improviso. DiCaprio interpreta um mestre do disfarce, que aproveita seu dom para levar a vida que quer. No entanto, tem em seu encalço um agente do FBI que quer a todo custo encontrá-lo. Por isso,Prenda-me se For Capaz traz uma dica importante em qualquer jornada: muitas vezes estaremos em situações estressantes e precisaremos conseguir pensar, improvisar e sair no alto.

Disponível na Netflix, no Prime Video e no Telecine Play.

Em Busca da Felicidade

Mais um drama biográfico, o filme é baseado na história de Christopher Gardner, que investe muito em um projeto que não dá retorno e acaba perdendo a casa, a esposa e o dinheiro. Uma verdadeira “montanha-russa emocional”, ‘Em Busca da Felicidade’, que marcou a carreira de Will Smith é uma reflexão sobre as lutas pelas quais passamos (e que perdemos) ao longo da vida, e mostra que as dificuldades podem compensar.

Disponível na Netflix e no Globoplay.

‘Tom e Jerry’ tem estreia ANTECIPADA

O híbrido animado e live-action de Tom e Jerry teve sua estreia antecipada.

Ao invés de 5 de Março, o filme agora chega aos cinemas e na HBO MAX dos EUA no dia 26 de Fevereiro de 2021. No Brasil, o filme ainda não possui data de estreia definida.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

Vin Diesel e Dwayne Johnson voltam a BRIGAR publicamente e afetam ‘Velozes e Furiosos 10’

Desde 2016, Dwayne ‘The Rock’ Johnson e Vin Diesel vinham discutindo após uma briga nos bastidores de Velozes e Furiosos 8‘.

Após revelarem que haviam se resolvido, os astros voltaram a brigar publicamente.

Tudo recomeçou durante a divulgação de ‘Velozes e Furiosos 9‘, quando Diesel voltou a tocar no assunto e admitiu que ficou um tanto duro com o colega de elenco, exigindo muito dele.

“Eu faço qualquer coisa que eu tenho que fazer para obter performances de qualidade em qualquer coisa que estou produzindo. Por isso peguei pesado com Johnson, queria me certificar que ele entregasse uma atuação melhor”, afirmou.

Porém, a briga na verdade teria acontecido pelos atrasos de Vin Diesel durante das filmagens e a falta de comprometimento do ator com o projeto.

Johnson não gostou dos comentários de Diesel, e voltou atrás na decisão de retornar para ‘Velozes e Furiosos 10.

“Acho que todos riram disso. E vou deixar por isso mesmo. Eu desejo tudo de bom pra eles. Desejo-lhes tudo de bom no Velozes e Furiosos 9. E desejo-lhes boa sorte no Velozes e Furiosos 10 e 11 e no resto dos filmes que eles fizerem será sem mim.”, afirmou.

A briga deve afetar a franquia, já que o retorno de Hobbs já era dado como certo.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10 e 11‘ já foram confirmados.

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

Novo Suspense ERÓTICO do diretor de ‘Atração Fatal’ é DETONADO pelos assinantes do Amazon Prime…

O suspense erótico ‘Águas Profundas’, estrelado pelo casal Ben Affleck e Ana de Armas, já chegou na Amazon Prime Video e falhou em agradar os assinantes da plataforma.

Dirigido por Adrian Lyne, de ‘Atração Fatal‘ e ‘Proposta Indecente‘, o filme foi duramente criticado por seu roteiro risível.

Confira as reações:

No Rotten Tomatoes, o filme atingiu apenas 33% na avaliação dos jornalistas. Abaixo você confere trechos de algumas críticas falando a respeito do filme, onde destacaram um aspecto genérico dentro da narrativa. O CinePOP também já fez a sua crítica, que você pode ler logo abaixo. Segue também as demais.

‘Águas Profundas’, suspense erótico com Ben Affleck e Ana de Armas, se afoga na própria presunção

“O retorno de Adrian Lyne ao cinema encharcado de suor, troca a intriga por um tédio repetitivo e jogos mentais psicossexuais, entrando diretamente na semi-loucura dos seus personagens.” Consequence

“É um filme tão ultrapassado em sua visão sobre as mulheres e os relacionamentos, e tão estranhamente pervertido e limitado, que eles deveriam ter chamado literalmente de Male Gaze.” Globe and Mail

“Apesar de se assumir como um mestre do thriller erótico, Adrian Lyne faz um retorno bem morno à sua cadeira de diretor, com uma adaptação simplória de um intrigante estudo de personagem conjugal que Affleck luta para deixar interessante.” Empire Magazine

“De Armas parece estar em um comercial sensual de perfume, enquanto Affleck parece ter engolido cem quilos de analgésicos antes de entrar em cena.” The Guardian

Na trama, Vic e Melinda Van Allen são um jovem casal atraente, cujos jogos mentais sofrem uma reviravolta quando as pessoas ao seu redor começam a aparecer mortas. O casal evita o divórcio em um casamento sem amor, permitindo que cada um tenha seus próprios amantes, mas tudo fica conturbado quando a fachada da vida suburbana americana é exposta.

 

‘Stranger Things’: Gravações da 5ª e última temporada vão começar em Junho

Logo após a estreia da parte dois da 4ª temporada temporada de ‘Stranger Things‘, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da atração, começaram a trabalhar nos roteiros dos episódios finais.

Agora, a quinta e última temporada da série já tem data para o início das filmagens: junho de 2023.

A novidade foi revelada pelo ator David Harbour na Middle East Film & Comic Con,  Emirados Árabes.

“Tenho só mais alguns meses para começar a malhar. Começamos a gravar em junho, e será a última temporada. Eu treinei muito para a quarta temporada, já que Hopper estava naquela prisão russa. Isso o tornou um cara diferente, e ele teve que meio que deixar de lado suas emoções. Ele mudou fisicamente também. Mas agora ele voltou pros EUA onde tem hambúrgueres, então ele voltará a ficar bem alimentado”, ele brincou. 

Anteriormente, Finn Wolfhard, intérprete de Mike, conversou com a Uproxx, e disse que  não está preparado para dizer adeus.

“Não estou pronto para me despedir, mas estou muito animado para começar a trabalhar nisso porque depois que terminei de assistir a 4ª temporada eu estava tipo: ‘Droga, precisamos voltar e filmar agora’. Eu só quero acabar com isso, mas é porque eu quero saber o que acontece. Estou definitivamente triste, mas também sei que é um capítulo da vida de todos que chega para todos.”

Ele continuou:

“Além disso, para mim, se ‘Stranger Things‘ durasse mais do que cinco temporadas, eu diria que seria ridículo. Acho que os irmãos Duffer descobriram, imagino, um final perfeito. A 4ª temporada foi enorme em escala, mas acho que gostaria de ver a 5ª resgatar a dinâmica da 1ª e meio que ser um pouco mais contida, sem deixar de ser grandiosa. Espero que consigamos um final adequado para cada personagem e que seja bastante satisfatório para os fãs.”

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Venom 3’ ganha logotipo OFICIAL

Venom 3’, a aguardada sequência do filme do vilão do Homem-Aranha, está entre os filmes mais esperados de 2024.

O filme – que estreia no dia 8 de novembro de 2024 – acaba de ganhar seu logotipo oficial.

Confira:

Enquanto aguardamos por mais informações sobre o longa, a estrela Juno Temple (‘Ted Lasso’) compartilhou recentemente suas experiências e o prazer de trabalhar ao lado do protagonista da trilogia, Tom Hardy.

Durante uma entrevista à Variety, a atriz, que é a mais recente adição à saga, afirmou: “Estou aprendendo muito. É divertido e interessante, porque há tantas coisas que filmamos e, quando o filme finalmente é lançado, elas parecem diferentes do que eram quando estávamos filmando. Estou animada para ver as criações que acontecem fora das câmeras também.”

A trama de Venom 3’ ainda não foi divulgada. No entanto, os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de Venom: Tempo de Carnificina’ eHomem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

O novo filme que narra a história de Eddie Brock/Venom (Tom Hardy) será dirigido por Kelly Marcel e contará com a participação de Juno Temple e Chiwetel Ejiofor no elenco. Além disso, Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal e Hutch Parker serão produtores, juntamente com Marcel e Hardy.

Confira nossa crítica sobre Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

‘Demolidor: Renascido’ ganha data de estreia e trailer

Demolidor: Renascido’ ganhou data de estreia durante o painel do filme na New York Comic Con.

A série chega dia 4 de Março no Disney+. Um trailer também foi exibido.

Confira:

 

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) participam da atração..

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Segredo Obscuro’: Elisabeth Moss busca juventude e beleza no trailer do novo suspense estilo ‘A Substância’

O suspense psicológico ‘Segredo Obscuro‘ (Shell), estrelado por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), ganhou o primeiro trailer.

A Paris Filmes lança o filme no Brasil dia 12 de Janeiro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Max Minghella (‘Espírito Jovem’) é responsável pela direção..

A história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

O elenco ainda conta com Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim e Elizabeth Berkley.

10 Filmes que mostram CONFLITOS entre Chefes e Funcionários

Nem sempre o ambiente de trabalho é um lugar saudável para muitos trabalhadores. Muitas vezes, e das mais diversas formas são colocados conflitos com obstáculos difíceis de serem superados. Concorrências exacerbadas, as manipulações de alguns que mandam, propostas intrigantes, abusos de vários tipos, são alguns dos pontos que algumas estradas podem nos levar a enfrentar. Pensando nessa complicada relação, na maioria dos casos, o cinema volta e meia nos traz histórias para refletirmos sobre o assunto. Algumas mais leves, outras bem profundas e emocionantes. Assim, pensando nisso tudo dito, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que mostram conflitos entre chefes e funcionários:

 

El Buen Patrón

O malabarismo do suposto equilíbrio. Vencedor do prêmio Goya de Melhor Filme em 2022 (Oscar da Espanha), El Buen Patrón fala sobre a relação entre patrões e empregados que aqui, quase didaticamente, acaba nos levando na direção da realidade, nessa sempre conflituosa relação. Aqui o ponto de vista é do patrão, um manipulador de ações e situações que acaba caindo em verdades do mundo, sendo muitas vezes o vilão da sua própria trajetória. Há outros vilões implícitos, o capitalismo por exemplo e suas formas de corroer. Dirigido e escrito pelo cineasta Fernando León de Aranoa o projeto é sarcástico na medida certa, o que culmina em momentos hilários mas sem deixar de gerar a reflexão. O filme marca uma das grandes atuações recentes na carreira do excelente ator Javier Bardem.

 

O Destino de Haffman

Na trama, conhecemos o experiente joalheiro judeu Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) que vive uma vida repleta de amor e muito trabalho com sua família em Paris. Ele tem um funcionário no qual conhece faz pouco tempo, François (Gilles Lellouche) que sonha em conseguir com seu talento dar uma boa vida para sua esposa Blanche (Sara Giraudeau). Ambos sonham em ter filhos. Durante essa época, no início da década de 40, acontece a ocupação alemã e judeus são perseguidos por todos os lados. Buscando encontrar uma saída para a situação, Haffman propõe a François que ele assuma os negócios da joalheira e sua casa, para após a guerra ele volte para o verdadeiro dono. Só que Haffman não consegue fugir a tempo e precisará passar meses ao lado de François e Blanche só que numa posição invertida, fato que passará a criar conflitos profundos na vida dos três personagens.

 

O Animal Cordial

Na trama, conhecemos Inácio (Murilo Benício), o dono de um restaurante que está prestes a encerrar mais um dia de trabalho ao lado de seus funcionários, principalmente o cozinheiro chefe Djair (Irandhir Santos) e a faz tudo Sara (Luciana Paes), além de um cliente jantando sozinho, o ex-policial Amadeu (Ernani Moraes) e em seguida chega o casal Veronica (Camila Morgado) e Bruno (Jiddu Pinheiro). Em certo momento da noite, uma dupla de assaltantes invade o local fazendo todos os personagens citados acima de refém. Só que a noite reserva muitas surpresas e somos testemunhas de algumas inversões sobre quem está realmente no comando das ações.

 

A Assistente

Na trama, conhecemos Jane (Julia Garner), uma jovem que conseguiu faz poucos meses um trabalho como assistente de um dos mandas-chuvas de uma grande empresa ligada ao audiovisual. Pelo andamento que acompanhamos parece que ela sempre teve esse sonho de trabalhar nessa área. Porém, com o passar dos dias, os egoísmos de outros funcionários e um assédio moral e sexual observado por ela a deixam em estado assustada principalmente quando resolve buscar ajuda e é surpreendida com o tratamento que recebe.

 

Quero Matar meu Chefe

Na trama, três amigos não aguentando mais seus respectivos chefes decidem procurar ajuda para se desfazerem desses, encontram um homem em um bar que tenta ajudá-los no objetivo.

 

Como Hackear Seu Chefe

Na trama, acompanhamos a saga de Vitor, um jovem trabalhador de uma pequena empresa que está em home office assim como todos de sua equipe. Após ser selecionado por seu chefe para criar uma nova apresentação para a empresa, na hora de enviar o trabalho pronto comete um grave erro e envia o arquivo errado que contém uma série de memes do seu chefe. Assim, buscando alguma solução para essa inusitada situação, resolve pedir a ajuda de alguns amigos de trabalho.

 

O Chefe

Na trama, conhecemos o endinheirado e CEO de uma empresa que ele mesmo criou, César (o ótimo Luis Callejo), um homem que atravessa uma fase difícil na vida com a eminente separação de seu casamento de anos, o distanciamento de seu único filho, e a surpreendente notícia de que alguém de sua própria empresa o está roubado faz anos. Munido de uma personalidade explosiva, que aflora na semana que vai definir de vez os rumos de sua vida dali pra frente, em uma noite trabalhando até tarde no escritório acaba conhecendo Ariana (Juana Acosta), uma faxineira colombiana que acaba criando um laço de amizade com o protagonista.

 

Apprentice

Na trama, conhecemos os primeiros dias do jovem e ex-militar Aiman (Firdaus Rahman) no serviço prisional de segurança máxima em uma das maiores cadeias de Singapura. Logo na primeira semana consegue destaque e ser visto com bons olhos por um dos chefes de execução do local Rahim (Wan Hanafi Su). Lutando contra seus conflitos pessoais, alguns ligados à irmã que está de viagem marcada para a Austrália onde irá se casar, certos segredos vem a tona para o público, transformando esse filme em um grande dilema para o protagonista.

 

O Sucesso a Qualquer Preço

No filme, lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta nova iorquino James Foley (que mais tarde seria o diretor de Cinquenta Tons de Liberdade e Cinquenta Tons Mais Escuros), conhecemos quatro corretores de imóveis que são colocados em uma situação de muito stress ao serem ameaçados de demissão se não forem os melhores vendedores do mês. O projeto é baseado de uma peça teatral homônima de David Mamet.

 

Dois Dias, uma Noite

Na trama, somos apresentados a Sandra (Marion Cotillard), uma mulher com grave crise de depressão que tem uma única chance de convencer seus colegas de trabalho a abdicar um bônus de 1000 Euros para ela ser mantida no trabalho. Assim, percorrendo os seus dramas e a de todos os outros colegas de trabalho, parte em busca de uma redenção que pode não ser necessariamente a manutenção de seu emprego.

 

Crítica | ‘Helena! Cinema!’ – Cativante viagem imagética pela obra de uma artista singular [CineOP 2026]

Caminhar pela história de Helena Ignez é caminhar pela própria história do cinema. Pensando nisso, e costurando menções à arte do cinema experimental com depoimentos marcantes da própria estrela dessa obra, o cineasta carioca Cavi Borges – outra figura importante do nosso audiovisual – realiza um filme-homenagem, uma carta de amor para uma artista singular.

Com uma narração em off feita por Patrícia Niedermeier, declamando um potente texto, se misturando com um pou-pourri imagético que ganham fortes significados a partir das reflexões sobre temas da sociedade por meio de sua obra, chegamos até um pontapé inicial para decifrar seu cinema, que não deixa também de passar pela história de um Brasil em tempos de turbulências.

A narrativa embarca nos embalos da própria obra da baiana, que conquistou a todos com seu talento desde cedo. Desde o pensamento do cinema como coreografia, influenciada por conta de sua formação na dança, e da maneira que ajudou a criar uma identidade plural para o pensar o cinema brasileiro, vamos passando por várias fases do nosso audiovisual, pegando uma carona na cativante viagem proposta por Borges.

Artista experimental. Inovadora, quebrando barreiras com seu trabalho. Não era possível definir, em tão pouco tempo, uma carreira gigante e com uma contribuição imensa a nossa cultura. Cavi e sua equipe se limitam a um gesto nobre, com recheio de poesia, brindando o público também com um composto de imagens de muitos dos quais Helena participou ou dirigiu em várias fases de sua carreira, como Luz das Trevas, A Mulher de Todos, O Padre e a Moça, A Alegria é a Prova dos Nove.

Assim, nos poucos minutos, paramos e refletimos, por meio dessa grande personagem do nosso cinema, um pouquinho sobre a força que a tela possui para quebrar barreiras através das ações inventivas.

Conheça 10 Grandes Fracassos Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha se tornou o primeiro filme a romper a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos. Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Surpresas de Bilheteria Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | Noite Passada em Soho / Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).

‘Beach House’: Terror com Willa Fitzgerald, da série ‘Pânico’, ganha trailer; Assista!

O terror ‘Beach House‘, estrelado pela atriz Willa Fitzgerald (da série ‘Pânico‘), ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

O filme segue Emma (Fitzgerald), cujo refúgio tranquilo na praia toma um rumo inquietante com a chegada de um artista enigmático do passado de sua mãe, Paul. Paul a desafia, a cativa e a assusta, enquando Emma começa a suspeitar dele de um crime terrível.

Murray Bartlett, Orlagh Cassidy e Tom Hammond completam o elenco.

Jason Saltiel dirige, e co-roteiriza ao lado de Matt Simon.

‘Grey’s Anatomy’: Triângulo amoroso no trailer da segunda metade da 15ª temporada

A ABC divulgou o trailer completo da segunda metade da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Além disso, a emissora encomendou três episódios adicionais para o ciclo atual – totalizando 25 episódios para a 15ª temporada.

Krista Vernoff confirmou que os novos episódios irão girar em torno do triângulo amoroso formado por Meredith, DeLuca e Link: “As aventuras românticas dela resultaram em um triângulo amoroso. Não posso revelar mais do que isso.”

Vale lembrar que Vernoff chamou o novo ano de “a temporada do amor”.

Os 3 Infernais

(3 From Hell)

 

Elenco:

Sid Haig

Bill Moseley

Sheri Moon Zombie

Richard Brake

 

Direção: Rob Zombie

Gênero: Terror

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.

Crítica | Os 3 Infernais – Terror desperdiça ideias, reciclando a mesmice (Nota: 1.5)

Curiosidades: 

» Sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Parque aquático com armadilhas MORTAIS no trailer do terror ‘Aquaslash’; Assista!

O terror ‘Aquaslash‘ ganhou um trailer violento.

Confira:

O longa é dirigido por Renaud Gauthier.

Durante as férias, um grupo de estudantes decide passar o final de semana em Wet Walley, um parque aquático alegadamente assombrado onde eles podem festejar sem interrupções. Há um prêmio em dinheiro para quem descer o escorrega mais rápido, mas os jovens nem suspeitam que há armadilhas mortais pelo parque…

O longa será lançado direto em VOD no dia 23 de junho.