Conforme as previsões apontavam, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ chegou À marca do US$ 1 bilhão em tempo recorde: apenas dez dias. O recorde anterior pertencia a ‘Jurassic World’, que ultrapassou a barreira do US$ 1 bilhão em 13 dias.
Em seu segundo final de semana nos EUA, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ caiu apenas 38% em relação à sua estreia e arrecadou mais US$ 153,5 milhões.
O filme já soma US$ 544 milhões nos EUA, e US$ 546 milhões no resto do mundo.
Segundo Paul Dergarabedian, analista da empresa que acompanha os números de bilheteriasRentrak, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ pode quebrar o recorde de ‘Avatar‘ e chegar aos US$ 3 bilhões mundialmente.
“Se algum filme conseguir quebrar a barreira inédita dos US$ 3 bilhões, esse filme é Star Wars. Os fãs esperavam um filme melhor que os anteriores, e conseguiram isso. E os números nas bilheterias são prova do bom resultado. Não imagino outro filme que conseguiria quebrar essa marca, a não ser esse”, afirmou ao The Wrap.
O recorde atual é de ‘Avatar‘, que conquistou US$2,7 bilhões mundialmente.
‘Trainspotting 2‘ teve mais imagens liberadas durante as filmagens na Escócia.
O destaque ficou por conta mesmo de termos pela primeira vez Renton (Ewan McGregor) e Sick Boy (Jonny Lee Miller, de ‘Elementary’) reunidos depois de 20 anos.
Vale lembrar que o novo longa será inspirado no livro ‘Porn‘, escrito por Irvine Welsh, autor da série de livros, e trará o quarteto de amigos envolvido no mercado britânico da pornografia.
As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!
Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.
Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.
O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.
Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.
Lembrando que a série saiu da segunda-feira e passou para a quinta-feira, nos EUA, claro.
Aqui no Brasil a 10ª temporada está sendo exibida aos domingos pela Warner Channel.
Assista:
Vale lembrar que no início do mês, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.
‘The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.
A publicação afirma que Jolie ainda não decidiu se vai reprisar o papel-título em ‘Malévola 2’, e dificilmente o filme acontecerá sem sua protagonista.
O primeiro filme recontava a história de ‘Bela Adormecida‘ sob a visão da vilã.
O estúdio planejava um lançamento para 2018/2019 para a sequência, SE acontecer.
O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.
Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!
O estúdio agendou a estreia para 13 de julho de 2017.
Que Luc Besson é um gênio, não há dúvidas. Mas como todos os gênios, às vezes ele tem uma dificuldade muito grande em se expressar. E como é ele quem escreve a maioria dos roteiros das produções que dirige, isso pode se tornar um programa.
Seu currículo é feito de altos e baixos, de produções visionárias a filmes medianos. Foi ele quem fez as obra-primas ‘O Quinto Elemento‘ e ‘O Profissional‘, e o ótimo ‘Lucy’ – e acredite: se você acha que a Scarlett Johansson vira um “pen drive”, você não entendeu o filme.
Seus filmes sempre partem de uma ideia genial, mas nem sempre ele consegue se expressar de maneira clara. E é aí que reside o grande problema de sua nova produção, o inovador ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’.
A ficção científica baseada nas histórias em quadrinhos francesas “Valerian et Laureline” é um espetáculo visual que consegue superar ‘Avatar’, mas tem uma trama longa e cansativa que cansa o espectador.
Quando um roteirista precisa estacionar a história para recapitular e explicar tudo o que está acontecendo, significa que ele não fez um bom trabalho. Aqui, Besson precisa usar esse recurso DUAS vezes. Desnecessário e cansativo, o filme seria muito melhor sem essas pausas explicativas.
Outro problema da produção está no seu casting. Apesar de ter descoberto as talentosas Natalie Portman (‘O Professional’) e Milla Jovovich(‘O Quinto Elemento’), ele erra feio ao tentar catapultar a carreira da sofrível Cara Delevingne – que como atriz é uma ótima modelo.
Delevingne traz todos os seus trejeitos para a personagem – como seu famoso sorriso de um lado só – e não tem química nenhuma com seu co-protagonista,Dane DeHaan.
DeHaan dá o seu melhor, mas também não tem cacife para levar um filme nas costas – alguém se lembra de ‘A Cura’? Ele entrega um bom protagonista, mas a história é focada no romance – e ninguém consegue criar empatia pelo casal.
O destaque fica pelas criaturas digitais e pela cantora Rihanna – que literalmente dá um show em cena. Sua participação é muito maior do que eu imaginava, e sua personagem – a fofa Bubble – tem o arco dramático mais aprofundado do filme. Apesar de ficar em cena por apenas 10 minutos, Rihanna consegue roubar os holofotes para ela.
Por fim, ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ é uma experiência sensorial. Os efeitos visuais de ponta nos levam para uma viagem pelas galáxias que nos permitem fantasiar, e aqueles seres e planetas chegam a ser palpáveis tamanha a perfeição do CGI usado por Besson. Ele consegue criar texturas que transformam o filme em uma das melhores produções visuais dos últimos anos. As cores e os detalhes dos visuais criados são belíssimas como pinturas renascentistas, e fazem valer o ingresso. Em 3D e IMAX a experiência é ainda mais encantadora.
Escrito e dirigido por Lisa Langseth, o longa traz Alicia Vikander (vencedora do Oscar por A Garota Dinamarquesa) como protagonista. Aqui a dupla alista também a francesa Eva Green, no papel da irmã terminal da personagem de Vikander.
A proposta de Euforia é apresentar o relacionamento conturbado de duas irmãs, que se afastaram após a morte da mãe, vivendo sozinhas o seu sofrimento. Agora precisarão através de um curso intensivo, conviver e exorcizar seus demônios.
Stephen Kingcompleta 71 anos de vida nesta sexta-feira, dia 21 de Setembro.
Alguns consideram King um escritor oportunista, que escreve com a única intenção de vender milhões de cópias. Também há quem o considere um gênio do terror, que consegue fazer com que qualquer um sinta ao menos um friozinho na espinha ao ler seus livros. Eu prefiro ficar com a segunda opinião.
O nome de King voltou a ser muito comentado ultimamente por conta da mediana adaptação de ‘A Torre Negra’ e do remake do clássico do terror ‘It – A Coisa’. No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.
A vasta e produtiva carreira deStephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.
Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.
Pela abertura da lista já dá para perceber o calibre dos escolhidos. Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS). Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida. A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.
O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro.Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.
Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘It – A Coisa‘ chega aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.
Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘It – A Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos.
Baseado no conto “Angústia”, ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.
Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.
4. Carrie – A Estranha (1976)
Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.
3. À Espera de Um Milagre (1999)
No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretorFrank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanksem seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.
Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada deJack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem queStephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.
Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra deStephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.
Há um número considerável de filmes de terror chegando aos cinemas em 2019. E talvez um dos mais aguardados seja o próximo longa-metragem de Ari Aster, ‘Midsommar’.
Aster ficou conhecido pela incrível recepção de seu filme de estreia, ‘Hereditário’, que se tornou um dos maiores sucessos do gênero em 2018.
A Paris Filmes anunciou que o terror será lançado no Brasil no dia 19 de setembro, com o título ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘.
Confira o cartaz nacional e o trailer:
A trama segue um casal que viaja para a Suécia para visitar a cidade natal de seu amigo no lendário festival de meados do verão. O que começa como um retiro idílico rapidamente se transforma em uma competição cada vez mais violenta e bizarra nas mãos de um culto pagão.
A Rede Globo exibirá nessa segunda-feira, 20 de Dezembro, o filme ‘Rainha de Katwe‘ (Queen of Katwe). A exibição acontecerá na Tela Quente, as 22h20.
‘Rainha de Katwe‘ é baseado na vibrante história verídica de uma jovem garota das ruas da região rural de Uganda, cujo mundo rapidamente se modifica quando é apresentada ao jogo de xadrez, e, como resultado do apoio que ela recebe de sua família e da comunidade, é imbuída da confiança e determinação de que precisa para correr atrás de seu sonho de se tornar uma campeã internacional de xadrez.
Assista ao trailer:
Dirigido por Mira Nair com roteiro de William Wheeler, o elenco conta com o ator indicado ao Globo de Ouro® David Oyelowo, a vencedora do Oscar® e indicada ao Tony Award® Lupita Nyong’o e a novata Madina Nalwanga.
A popular comédia teen ‘De Repente 30‘ completou 16 anos desde seu lançamento nos cinemas e a atriz Jennifer Garner foi questionada sobre a possibilidade de uma sequência acontecer.
Falando no Good Morning America, Garner brincou:
“O quê, tipo De Repente 50? Acho que o filme é tão bom que merece ser único”, acrescentou ela, fechando qualquer possibilidade de uma sequência.
Apesar de Garner não querer voltar para uma sequência, a atriz se abriu sobre as memórias que tem do filme, dizendo que sua favorita foi trabalhar com a atrizJudy Greer (‘Homem-Formiga’).
“O melhor de tudo foi o elenco, trabalhar com Judy Greer. Nós nos divertimos muito juntos. Ela era minha inimiga [no filme] e ainda somos boas amigas.”
Jenna é uma garota divertida, mas impopular. Quando as coisas dão errado em sua festa de aniversário de 13 anos, ela deseja ter 30 anos e vai para o armário no porão, onde está o presente que seu amigo Matt havia lhe dado – uma casa de bonecas que continha um “brilho” que faria a pessoa ter o que desejasse. Quando ela abre os olhos, após pedir que tivesse 30 anos, vê que conseguiu o que queria, mas ela logo perceberá que na realidade sempre teve o que quis até tentar ser popular.
Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa de 18 Anos [Rated R], “devido a forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências grosseiras.”
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
A Sony Pictures acaba de divulgar o teaser de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, anunciando que o trailer será lançado amanhã (7) na hora do almoço.
Assista:
Vale lembrar que o longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O reboot da franquia estreia nos cinemas brasileiros dia 2 de Dezembro de 2021.
Confira fotos:
O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough(William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
A história do personagem Rick Grimes, da série ‘The Walking Dead‘, ganhará continuidade em um filme e uma nova série derivada.
A Universal Pictures está em negociações com Craig Zobel para ele dirigir o filme baseado em ‘The Walking Dead‘, estrelado por Andrew Lincoln em seu retorno como Rick Grimes.
Zobel tem no currículo o polêmico ‘A Caçada‘ (The Hunt), sátira política de ação do produtor da Blumhouse, Jason Blum.
O longa dará origem a uma nova série de TV derivada da franquia que será uma “história de amor épica de dois personagens que sofrem por um mundo mudado”, o spinoff que reunirá Rick, de Lincoln, e Michonne, de Danai Gurira.
O filme ainda não tem previsão de estreia, mas a série já ganhou cartaz.
A arte belíssima destaca a emblemática catana da Michonne e um mapa, onde podemos ver os dizeres: “O novo mundo vai precisar do Rick Grimes”.
Confira:
Scott M. Gimple, chefe de conteúdo da franquia, servirá como showrunner da série.
A produção contará com seis episódios, que serão lançados em 2023.
Vale lembrar que ‘The Walking Dead‘ retornará com os episódios finais no dia 2 de outubro.
Em outro universo, ‘The Flash‘ estaria se destacando nas bilheterias com facilidade em seu segundo fim de semana de lançamento.
Mas neste universo, o público está rejeitando o filme da Warner Bros., estrelado por Ezra Miller.
O filme teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.
A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões
No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso’ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.
A grande surpresa do final de semana, no entanto, fica por conta da animação ‘Elementos‘, que, apesar da estreia morna, deve apresentar uma queda de apenas -37%, e ficou em segundo lugar com US$ 18,5 milhões. Para termos de comparação, a nova animação da Pixar deve registrar uma retenção melhor que ‘Toy Story 4‘ (52%), ‘Procurando Dory‘ (46%) e ‘Divertida Mente‘ (42%).
Infelizmente, ‘The Flash‘ deve acabar se tornando um dos maiores fracassos do gênero desde ‘Morbius‘ (US$167.4M) – um reflexo direto de um universo moribundo, que continua a ter uma morte lenta nas telonas.
Os próximos lançamentos cinematográficos da DC, antes do antecipado reboot desenvolvido pelo James Gunn, serão ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘. Será que eles conseguirão escapar do mesmo destino das produções recentes do estúdio?
Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.
Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.
A Searchlight Pictures divulgou o cartaz do vindouro terror cômico ‘Nightbitch’, estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams.
A estreia está agendada para 6 de dezembro no circuito norte-americano.
A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.
Confira o cartaz:
Com classificação indicativa para maiores de idade (R-rated), o filme é escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’) e baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.
Yoder também fica responsável pelo roteiro e entra na produção executiva.
Scoot McNairy (‘Era uma Vez em… Hollywood’) e Mary Holland (‘De Volta ao Baile’, ‘Alguém Avisa?’) fazem parte do elenco.
Adams entra como produtora ao lado de Megan Ellison e Stacy O’Neil.
A quinta temporada de ‘Stranger Things’ tem gerado muitas expectativas nos fãs, principalmente por ser a última da produção da Netflix.
Segundo o WhatsOnNetflix, a temporada será dividida em DUAS partes.
A primeira deve estrear em Outubro, e a segunda em Novembro.
Por enquanto, encare como rumor.
Já a Neflix API afirmou que a estreia acontece dia 27 de novembro de 2025, que coincidentemente é o Dia de Ação de Graças.
Longe, né?
Os fãs também podem conferir um novo vídeo de bastidores que mostra a gravação de uma cena com Mike e Jim Hopper, interpretados por Finn Wolfhard e David Harbour, respectivamente.
A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer oficial LEGENDADO do aguardado ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, o mais novo longa da icônica franquia distópica ambientada em Panem.
Confira, com o cartaz:
O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado porSuzanne Collins.
O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:
O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
Durante o painel da Warner na CCXP 2017, o estúdio divulgou sua lista de filmes da DC atualizada. Filmes esperados e muito comentados como The Batman, Mulher Maravilha 2, Aquaman eSHAZAM! obviamente estiveram presentes. Por outro lado, algumas surpresas surgiram como prioridade, videTropa dos Lanternas Verdes e Liga da Justiça Sombria.
Fora isso, como notou o site Comic Book Movie, algumas ausências foram sentidas. Nada de Cyborg, Sereias de Gotham, Asa Noturna, o filme solo da Arlequina, o filme da Arlequina e Coringa e o filme solo do Exterminador. Seria o sinal da DC arrumando a casa? Outro detalhe notado pelo site, foi a numeração do segundo Mulher Maravilha, com um II em numerais romanos, dando um ar mais sofisticado ao longa e o aproximando verdadeiramente do clássico dos clássicos, os filmes do Superman de Christopher Reeve. Veja abaixo a lista completa atualizada.
2018
Aquaman
Diretor – James Wan
Elenco – Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman
2019
Shazam!
Diretor – David F. Sandberg
Elenco – Zachary Levi, Mark Strong, Jack Dylan Grazer
Buffy: A Caça-Vampiros, série cult que ainda guarda um lugar especial no coração dos fãs e fez da jovem Sarah Michelle Gellar uma estrela da TV nos anos 90, está completando 26 anos de seu lançamento em 2023 – tendo estreado em 10 de março de 1997. O seriado está completinho, com suas sete temporadas, disponível na Star Plus – a plataforma de streaming da Disney com as produções do acervo da Fox e os seus conteúdos, digamos, mais adultos. Sem dúvidas é um prato cheio para todos os fãs e os nostálgicos pelos produtos da querida década de 1990.
Mas o que talvez nem todos saibam é que o programa criado por Joss Whedon havia ganhado às telas cinco anos antes. E não na TV, mas sim numa produção para os cinemas de US$7 milhões bancada pela mesma Fox. É sobre esta versão cinematográfica, obscura para muitos, também presente no acervo da Star Plus, que falaremos nesta matéria.
Buffy: A Caça-Vampiros estreou no dia 1º de julho de 1992 nos cinemas dos EUA e chegaria no fim do mês no resto do país. Em grande parte do mundo, devido ao fracasso do longa em seu país de origem, o filme chegaria direto no mercado de vídeo. A ideia nasceu da mente do próprio Joss Whedon, ainda um nome desconhecido em Hollywood na época, tendo estreado como roteirista em sitcoms como Roseanne (1989-1990) e Parenthood(1990-1991).
O mote aqui era uma mistura de gêneros, como uma espécie de As Patricinhas de Beverly Hills encontra Os Garotos Perdidos. Ou seja, uma abordagem mais espertinha, cheia de referências, piadas e muita graça ao gênero do terror de vampiros. Whedon criou uma trama onde uma patricinha de marca maior, uma jovem chamada Buffy, extremamente fútil, cuja meta de vida era viajar para a Europa, casar com Christian Slater e depois morrer (como citado pela própria) teria um arco dramático onde se descobriria a salvadora do mundo e eventualmente cresceria como pessoa.
Buffy é a escolhida para combater os vampiros em sua pequena cidade – que são bem reais e estão entre nós, prontos para transformar os jovens do local em mortos-vivos. Do dia para noite, a jovem de cabeça vazia descobre a ameaça e recebe a notícia de que ela, e apenas ela, é a linha de defesa da humanidade. Muito antes de Kevin Williamson mesclar tão perfeitamente o humor e o terror nos slasher adolescentes do fim da década de 1990, a começar com Pânico, Joss Whedon tinha essa proposta em sua narrativa – mas infelizmente as coisas não sairiam como planejado pelo realizador.
Para começar, seu roteiro original foi completamente reescrito em prol de entregar um filme mais leve e aprazível aos adolescentes. No desfecho, por exemplo, numa manobra digna de Carrie – A Estranha, Buffy acaba com o baile de formatura incendiando a escola, num esforço para destruir os vampiros. Tais mudanças deixaram o roteirista Whedon tão frustrado e aborrecido – já que estava se distanciando por completo de sua visão – que o criador decidiu abandonar a produção, deixando o set e nunca mais retornando. Apesar disso, o filme ainda leva seu crédito como roteirista único da obra.
Curiosamente, o fato citado acima do incêndio na escola provocado por Buffy, é mencionado algumas vezes na série. Segundo Whedon, o seriado é um derivado de seu roteiro original e não do filme. O roteirista acredita que a produção cinematográfica de Buffydeva ser encarada como uma obra própria, sem qualquer ligação com o programa de TV – tamanho o desafeto pelo longa. De acordo com ele, tudo em relação ao filme não deve ser considerado cânone para a série – separando bastante ambos. De fato, o roteiro original de Whedon inclusive se tornou uma HQ, intitulada “A Origem” – essa sim considerada por ele como precursora da emblemática série noventista.
Uma das principais diferenças abandonadas na série em relação ao filme foram as infames cólicas “sensoriais” de Buffy. Não sabemos exatamente se a ideia partiu de Joss Whedon ou já consta entre as inúmeras modificações que o roteiro sofreu, mas o fato é: no filme Buffy tinha um poder, digamos, no mínimo curioso (para não dizer sem noção) que depois desapareceu na versão televisiva (ainda bem). Imagine o sentido aranha do herói Homem-Aranha, que o avisa dos perigos ao redor. Agora pense numa versão pseudo-engraçadinha que tenta subverter para o universo feminino de uma adolescente. Em resumo: Buffy tem cólicas sempre que um vampiro está por perto – o que ela define como algo muito semelhante a cólicas menstruais. Er… bem,…
Para o papel protagonista da heroína, a morena Alyssa Milano era a primeira escolha, e dizem estava pronta para pegar o papel. Milano fez sucesso na adolescência no seriado cômico Quem é o Chefe(1984-1992) e no cinema foi a filha de Arnold Schwarzenegger em Comando para Matar (1985). A atriz ainda estava no ar com sua sitcom quando quase pegou o papel de Buffy, e na época tinha 20 aninhos.
Ela não ficou com a personagem, mas no ano seguinte da estreia da série de Buffy, estrearia seu próprio seriado de sucesso nos mesmos moldes com Charmed – Jovens Bruxas(1998-2006). Para o papel protagonista no filme da Fox então entrava em cena a loiríssima Kristy Swanson, famosa pelo prazer culposo cult de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Quatro anos depois de Buffy, Swanson participaria da única adaptação (até o momento) do herói dos quadrinhos O Fantasma(1996). Justiça seja feita, a loirinha Swanson está bem no papel e se entrega de verdade ao projeto. O problema do longa, incluindo o pobre resultado, nada tem a ver com sua protagonista.
O saudoso Luke Perry, no auge de sua popularidade devido à série Barrados no Baile(Beverly Hills 90210) – que havia estreado dois anos antes -, vive o interesse amoroso da heroína: o rebelde Pike – uma espécie de bad boy de bom coração, de certa forma similar ao papel de Dylan que vivia no seriado. Os grandes nomes do elenco, no entanto, eram os dos veteranos Donald Sutherland e Rutger Hauer. O primeiro vive Merrick, o responsável por rastrear a caçadora e treiná-la para salvar o mundo, e o segundo vive Lothos, o vampirão malvado do filme. De acordo com Whedon, Sutherland não foi nada fácil de se trabalhar. O ator constantemente reescrevia seus diálogos ao bel prazer, sem sequer consultar o roteirista.
Porém, existe outro ator no filmeBuffy que atraiu atenção de forma extremamente negativa na época. O humorista Paul Reubens não é muito conhecido aqui no Brasil, mas ele é o responsável pela criação do personagem infantil Pee Wee Herman, que viu seu auge na década de 80, tendo seu próprio programa para crianças na TV, além de estrelar dois filmes (em 1985 e 1988 – o primeiro inclusive marcando a primeira produção dirigida por Tim Burton).
A vida pessoal de Reubens era outra história, e embora o comediante fosse associado a uma inocência juvenil, ele era também um pervertido de marca maior. Reubens foi preso no início da década de 1990, enquanto se masturbava publicamente dentro de um cinema exibindo filmes pornô. Na época, isso foi um verdadeiro escândalo, e o ator foi colocado na geladeira por um tempo. Seu primeiro papel depois disso foi aqui em Buffy, onde vive o segundo vampiro em poder, Amilyn – num papel que foi originalmente planejado para a atriz Joan Chen (de Twin Peaks). Figuras como David Bowie e Mick Jagger também fariam aparição como vampiros, mas no fim das contas a produção terminou sem dinheiro para conseguir escalar os músicos, mesmo em pontinhas.
Swanson abraçou a galhofa com muito charme em Buffy. Enquanto Paul Reubens ainda era alvo de polêmica na época.
Buffy: A Caça-Vampiros se meteu em briga de cachorro grande, programando sua estreia para julho de 1992, época dos maiores lançamentos do ano, por serem as férias escolares da garotada. Assim, o filme estreou em quinta posição no ranking das bilheterias, com US$4.5 milhões no primeiro fim de semana – logo na semana seguinte, caindo para a décima posição. Buffy terminaria sua estadia nas telonas com um pouco mais do dobro de seu orçamento, com US$16.6 milhões, evitando assim se tornar um fracasso retumbante. Ao menos financeiramente, já que as críticas do filme não seriam nada favoráveis.
Joss Whedon por outro lado não desistiu da ideia de sua patricinha matadora e deste universo de vampiros, terror, adolescentes, humor, referências pop e diálogos espertinhos. Após a explosão do filme Pânico (1996), Whedon achou que valia a pena tentar de novo, afinal a demanda por produtos deste gênero haviam aumentado consideravelmente, e levou sua premissa novamente à Fox, desta vez ao seu segmento televisivo.
Com um novo elenco encabeçado por Sarah Michelle Gellar, novos personagens, e muitas participações de jovens atores do momento (na época), Buffy: A Caça-Vampiros finalmente alcançaria a popularidade merecida. O programa ficaria no ar por sete temporadas. E se você é daqueles que acham que já está mais do que na hora de Buffy ensaiar um retorno na forma de um reboot, saiba que o próprio criador concorda com você. Whedon vem tentando tirar um reboot do papel e chegou perto de conseguir em 2019. O problema atual, assim como foi há 31 anos no passado, são certas acusações de má conduta no ambiente de trabalho por parte do criador – o que deve dificultar as coisas para sua menina dos olhos…
É a criatura pagando pelos pecados de seu criador.
O diretor Andy Muschietti trouxe um conteúdo especial para a ScareDiego, na San Diego Comic-Con 2018. Segundo o portal ScreenRant, o cineasta exibiu imagens dos bastidores da sequência
O material traz o Clube dos Perdedores se reunindo, já na fase adulta, novamente em Derry. Na cena em questão, o grupo se reencontra em um restaurante. Bill Hader, intérprete de Richie Tozier, cumprimenta a todos de maneira informal, dizendo: “E aí perdedores? Do que vocês querem falar?”. A tomada segue fiel à mesma cena apresentada na obra original de Stephen King.
A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.
“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.
Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”
Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.
Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:
Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico. O personagem ganhou poderes depois de cair em um pântano cheio de lixo tóxico.
Vale lembrar que, há alguns anos, o criador da franquia, Lloyd Kaufman, revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.
Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.
A nova temporada será lançada na plataforma no dia 8 de novembro.
Menos de um ano após os eventos do primeiro ciclo, Kim trabalha nos Direitos Humanos. Com a ajuda do seu ex-colega Bob, sua pesquisa sobre venda de armas ilegais da Síria a leva ao Rancho El Dorado. Bob se infiltra e tenta agradar os chefões da operação. De trás das grades, Ferry continua sua busca pela identidade real dos agentes que o prenderam.
O suspense ‘Infidelidade‘ (An Affair to Die For) ganhou trailer legendado.
Confira:
Víctor García (‘Espelhos do Medo 2’) é responsável pela direção.
Um encontro secreto. Um homem trai sua esposa. Uma mulher trai o marido. E então tudo vai mal, rapidamente. Quando a infidelidade de um casal é descoberta, eles devem jogar um jogo distorcido de sobrevivência com seu sequestrador, para salvar seus familiares de serem assassinados. A escapada de fim de semana se transforma em um pesadelo de jogos psicológicos, onde eles farão qualquer coisa apenas para sobreviver.
A comédia de fantasia ‘Big Gold Brick‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Brian Petsos.
A trama segue um jovem escritor, Samuel Liston (Cohen), e suas experiências com Floyd Deveraux (Garcia), o enigmático pai de meia-idade que pede a Samuel para escrever sua biografia.
A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.
Em entrevista ao Vanity Fair, Cobie Smulders (‘How I Met Your Mother’) revelou que a morte de sua personagem no MCU, a Maria Hill, quase foi vazada durante as filmagens.
Durante as gravações da série ‘Invasão Secreta‘, a atriz afirmou que drones sobrevoavam a região e a equipe de segurança da Marvel teve intervir para impedir o vazamento. A artista confirmou que “eles encontraram pelo menos uma pessoa”, e que sentia pena dela.
O site ainda destacou que a Marvel tomou todas as precauções para impedir o vazamento deste morte impactante – incluindo o fato de que o roteiro da série sequer foi impresso.
Infelizmente, parece que o destino da personagem será definitivo. Sobre sua despedida do MCU, Smulders declarou: “Finalmente, está aí. Fui bem treinada – sim, tive que guardar segredos. Tenho certeza de que aquela morte é permanente. Foi real, não uma farsa… Parecia – e parece – estranho. Mas a morte de Maria Hill é muito real, é chocante e foi algo muito humano”.
Anteriormente, o produtor Jason Blum havia mostrado os bastidores do processo de criação dos animatrônicos da sequência.
“Jim Henson, da Creature Shop, está fazendo sua mágica novamente! Não temos certeza no que ele está trabalhando, mas sabemos que ficará ótimo,” declarou o produtor.
Confira a imagem e a publicação:
Jim Henson’s Creature Shop is working their magic again! We aren’t sure what they’re working on, but we know it will be great! pic.twitter.com/CQKAHoEJS6
As filmagens da sequência estão alegadamente previstas para julho, com locações programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.
Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.
Josh Hutcherson retorna, reprisando seu papel como Mike Schmidt.
‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível para aluguel no Youtube Play, Google Play Filmes e TV, Apple TV e Amazon Prime Video.
Confira o trailer:
Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) foi responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthone Seth Cuddeback.
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco conta com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
A DC Studios divulgou o trailer do último episódio da primeira temporada de ‘Comando das Criaturas‘ (Creature Commandos), que trará conclusão à missão da equipe titular.
Intitulado A Very Funny Monster, o capítulo final estreará no dia 9 de janeiro.
Na trama, Flag e os Cavaleiros Ametistas fazem o que for preciso para impedir que os Comando das Criaturas matem a Princesa. Enquanto isso, através de flashbacks, acompanharemos como o nascimento da Nina se provou inesperadamente complicado para seus pais.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!
You wanted monsters? Well, you’re getting even more. We’re coming back for season two!
But don’t worry, we’ve still got plenty left this season for you. Catch new episodes of #CreatureCommandos every Thursday, with the season one finale dropping January 9 exclusively on… pic.twitter.com/74JeDzscRa
“Vocês querem mais monstros? Então, vocês terão mais! Vamos retornar para uma segunda temporada. Mas não se preocupem, nós ainda teremos muita coisa neste primeiro ciclo para vocês,” declarou Gunn.
Apesar de ser um dos cineastas mais aclamados das últimas décadas, Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’) ainda não conseguiu trazer para as telas todos os seus projetos dos sonhos.
Desde 2006, o diretor tenta adaptar ‘Nas Montanhas da Loucura‘ (At the Mountains of Madness), obra de H.P. Lovecraft. O projeto chegou a ter nomes como Tom Cruise e James Cameron servindo como produtores, mas nunca saiu do papel.
Em entrevista recente ao Empire, o cineasta indicou que o projeto provavelmente nunca verá a luz do dia: “Uma produção que nunca deve sair da minha lista de desejos é ‘Nas Montanhas da Loucura’. É muito grandioso, insano, com alta classificação etária. E, sinceramente, nem sei se realmente quero mais dirigir este filme.”
Anteriormente, del Toro compartilhou um vídeo conceitual do projeto, destacando uma cena aterrorizante:
A trama acompanharia uma expedição desastrosa à Antártida, com seus integrantes se deparando com horrores inimagináveis após descobrirem umas ruínas antigas.
Vale lembrar que o próximo filme do cineasta será a adaptação de ‘Frankenstein‘, que estreará na Netflix no dia 7 de novembro.
Com o sucesso da produção, a saga conseguiu superar a marca histórica de US$ 1 bilhão em arrecadação global.
Nos EUA, o filme supera US$ 100 milhões – tornando-se o primeiro filme de comédia a ultrapassar a marca no país desde ‘Viagem de Garotas‘, de 2017. Internacionalmente, acrescenta US$ 105 milhões através de 53 territórios.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$11.4M), Reino Unido (US$9.8M), Brasil (US$8.7M), Alemanha (US$8.5M) e França (US$5.2M).
O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
