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San Diego Comic-Con ainda pode acontecer no primeiro semestre de 2020?

A reclusão social imposta pela Organização Mundial de Saúde (OMS), em virtude da pandemia do coronavírus, tem acarretado em uma sucessão de adiamentos e cancelamentos de eventos, estreias aguardadas de filmes e de voos ao redor do mundo.

E em meio a esse inconstante e volátil quadro, será que a San Diego Comic-Con ainda pode acontecer no primeiro semestre de 2020? O evento, considerado o maior da cultura POP no mundo, está agendado para começar no dia 23 de julho, data tecnicamente ainda distante do contexto global atual.

Mas especialistas do ramo médico indicam que o impacto do coronavírus na qualidade de vida da população mundial ainda pode se estender pelos próximos três meses. Tal receio foi inclusive admitido pelo Comitê Olímpico, que em uma decisão história, decidiu cancelar a realização das Olimpíadas de 2020, anteriormente agendas para começar no dia 24 de julho, data que marcaria a cerimônia de abertura em Tóquio.

Em se tratando da Comic-Con, ainda que o cancelamento não exerça o mesmo impacto que a suspensão do Jogos Olímpicos, a não realização do evento terá – inevitavelmente – um efeito dominó na indústria do entretenimento. Sendo o palco principal dos grandes lançamentos dos próximos meses em âmbito televisivo e cinematográfico, a convenção reúne anualmente mais de 160 mil pessoas na cidade de San Diego, além de ser um dos principais impulsionadores da economia do estado da Califórnia.

Tendo apresentado mais de mil convidados especiais do ramo do entretenimento desde seu ano inaugural, em 1970, a convenção é o âmago mundial onde são projetados os próximos meses e anos do universo da cultura POP. Sendo a principal escolha dos maiores estúdios de cinema, o evento é a porta principal na introdução dos mais novos e aguardados projetos, sagas, séries de TV, filmes e demais aspectos que pautarão a indústria do consumo sociocultural no futuro a médio e longo prazo.

Seu cancelamento não afeta apenas a divulgação e distribuição de conteúdos artísticos, mas abrange um universo muito mais complexo em caráter econômico, impactando ainda a comercialização de produtos licenciados e colecionáveis, que anualmente possuem sua estreia triunfal cautelosamente planejada para o evento – gerando anualmente não apenas o instinto de urgência nos fãs, como também proporciona o sentimento de exclusividade, uma das engrenagens propulsoras que fazem da Comic-Con um dos eventos mais desejados pelos consumidores de cultura POP.

Segundo a Associação Brasileira de Licenciamento (Abral), o mercado geek movimenta cerca de R$18 bilhões e as expectativas para 2020 eram de que o cenário de filmes de heróis tivesse um faturamento em torno de U$48 bilhões ao redor do mundo. No entanto, o quadro atual desenhado pelo coronavírus redefiniu as projeções de formas inimagináveis, com a própria plataforma Box Office – que mede as bilheterias ao redor do mundo – registrando a histórica marca de zero arrecadação na América do Norte, em virtude do fechamento das redes de cinema, devido à reclusão social determinada por governantes.

Até o momento, or organizadores da San Diego Comic-Con seguem em silêncio quanto à possibilidade de um adiamento ou cancelamento, com os planos de execução do evento seguindo em conformidade – segundo pontuado pela revista EW. De acordo com a publicação, os estúdios participantes estão em espera, aguardando um posicionamento oficial do evento, para que então possam decidir qual será o próximo passo.

Vale ressaltar que o presidente Donald Trump sugeriu um afrouxamento no período de reclusão social até a Páscoa (12 de abril), contrariando a orientação dos próprios experts do ramo médico, que avaliariam que retomar o convívio social poderia acarretar em reflexos desastrosos no controle do coronavírus. No Brasil, o presidente Jair Bolsonaro se pronunciou na mesma direção do Chefe de Estado norte-americano, induzindo a população brasileira a retomar suas atividades publicamente. Isso tudo em um quadro que de constante aumento no número de casos de infectados.

Já para o governador da Califórnia – estado da San Diego Comic-Con, a medida é perigosa. “Eu creio que representar isso seria enganoso, pelo menos para o caso da Califórnia. O mês de abril está mais próximo do que os experts com quem conversei acreditam ser possível”, pontou o gestor Gavin Newson na última terça-feira (24). Ainda é incerto saber qual a extensão que o coronavírus terá a longo prazo. Mas reunir, em breve, quase 160 mil pessoas em um único centro de convenções para celebrar a cultura POP – em tempos de pandemia, talvez tenha o reflexo reverso. É uma escolha amarga e sem precedentes a ser feita, mas pode ser a resposta certeira para ajudar a abreviar o pandêmico filme terror que o mundo todo tem sido forçado a assistir dia após dia.

 

‘O Mandaloriano’: Funko POP da Cara Dune é CANCELADO após demissão de Gina Carano

A saída da atriz Gina Carano da série ‘O Mandaloriano‘ acarretou em grandes repercussões dentro da Lucasfilm e sua linha de colecionáveis em Funko POP será completamente cancelada.

A novidade foi compartilhada pelo portal The Direct, que teve acesso a um e-mail da loja Entertainment Earth. No documento em questão, a empresa explica a situação para os seus clientes que haviam adquirido o colecionável da Cara Dune na pré-venda.

A empresa revelou que o produto não mais será enviado aos compradores e que todos os pedidos do boneco haviam sido cancelados.

Confira parte do documento:

“Infelizmente, lamentamos informar que o fabricante nos notificou que não receberemos nenhuma remessa adicional do Star Wars: The Mandalorian Cara Dune Pop! Figura de vinil (item FU42065) que você solicitou, porque a produção deste item foi interrompida. Nenhuma informação adicional foi fornecida a nós pelo fabricante sobre o motivo disso. Infelizmente, isso significa que não poderemos enviá-lo para você e o cancelamos de seu pedido. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar”.

Vale lembrar que Carano foi desligada da Luscafilm em virtude de uma recente publicação considerada ofensiva por parte da empresa.

Além de não retornar para as próximas temporadas de ‘O Mandaloriano’, ela também foi cortada do papel principal de uma vindoura série derivada.

Uma fonte ligada à Disney+ disse ao portal que os executivos do estúdio não anunciaram a referida série no Disney Investor Day por conta de outra polêmica, quando Carano negou a existência do Coronavírus e chamou as pessoas de fantoches por usarem máscaras e cumprirem o isolamento social.

A fonte também disse que os executivos do estúdio só estavam esperando um novo deslize para mandá-la embora.

“Eles estavam cogitando mandá-la embora há uns dois meses por conta da péssima imagem que ela vinha trazendo à Disney e à Lucasfilm. Acho que esperaram porque não sabiam como os fãs iriam reagir, mas parece que essa foi a gota d’água”, disse a fonte, que não quis ser identificada.

Antes da polêmica contra os judeus, ela foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres.

Confira o anúncio de demissão:

“Gina Carano não é mais empregada da Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Suas publicações nas redes sociais insultando as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes, inaceitáveis e não são toleradas pela nossa equipe.”

Lembrando que Cara Dune fez sua primeira aparição no episódio ‘Sanctuary‘, na 1ª temporada, e conquistou um espaço de destaque na série, tornando-se uma das principais personagens.

A 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Crítica | Dahmer: Um Canibal Americano: Ryan Murphy revisita um dos piores serial killers com brilhante e doentia minissérie da Netflix

Embora o caso do serial killer Jeffrey Dahmer tenha se tornado um dos mais chocantes dos Estados Unidos, seu nome nunca conquistou o mesmo alcance popular global que outras perversas figuras como Jack, o Stripador, o Palhaço Assassino e Charles Manson – que invariavelmente se infiltraram na cultura POP mundial de alguma forma. Ainda assim, suas digitais imundas de sangue marcaram a história americana como poucas vezes testemunhamos.

O ano era 1991 e um jovem de cabelos loiros lisos, semblante abatido e pele visivelmente pálida tinha o seu destino eternamente selado ao deixar uma de suas vítimas – um belo homem negro gray – escapar poucos instantes antes de matá-lo. E o que quase fora despercebido pela polícia de Milwaukee, rapidamente se transformou em um dos casos mais escabrosos das últimas décadas. Ryan Murphy faz um apurado resgate dessa terrível trajetória de Jeffrey Dahmer em sua nova minissérie biográfica, Dahmer: Um Canibal Americano. A produção mais pesada e difícil de digerir de toda a sua carreira, a original Netflix é o novo fruto de sua milionária parceria exclusiva com a gigante do streaming.

Trazendo o excelente Evan Peters no papel homônimo, a série remonta toda a jornada de Dahmer de forma grotesca e brutal, fazendo do grafismo sua principal característica. Aqui, nenhuma morte, nenhum abuso e nenhuma atrocidade são poupados dos olhos da audiência. Como um remédio profundamente amargo que não nos desce, a produção flerta com o formato documental para expressar a voracidade doentia de Jeffrey para muito além do que qualquer reportagem jornalística, documentário ou publicação escrita tenha feito.

Destinada aos de estômago forte e exigindo pequenas pausas – tamanha sua densidade -, a original Netflix ainda nos lembra o quanto as divisões raciais custaram ao povo preto norte-americano. Entre negligência governamental e vista grossa por parte da polícia, os 10 episódios relatam os dilemas de uma comunidade reduzida à sua cor e subjugada a um sistema que favorece o agressor, unicamente por seu tom de pele mais claro. E enquanto Murphy e Ian Brennan não poupam críticas à polícia local de Milwaukee, a trama segue fazendo uma espécie de serviço de utilidade pública, dando voz às vítimas e suas famílias, em episódios que mostram o lado da história que a imprensa pouco ou quase nada relatou.

E embora seja definitivamente uma experiência dolorosa para aqueles que ainda vivem o luto de seus filhos, sobrinhos, netos e irmãos falecidos, é inegável reconhecer que Dahmer: Um Canibal Americano cumpre seu papel como um mea culpa. Olhando para os inúmeros jovens gays (ou não) que foram dilacerados pelas mãos do serial killer, a minissérie honra suas memórias, suas histórias e a curta vida que tiveram. Levando uma parte generosa de nós a cada episódio, a produção ainda nos machuca enquanto audiência, nos embrulha o estômago e nos faz chorar diante dos dolorosos desabafos de cada familiar, feitos durante o julgamento.

Com uma fotografia sombria e uma direção mais taciturna, a série original da Netflix é tecnicamente brilhante. Trazendo uma nova e assustadora faceta do ator Evan Peters – que navega entre papéis díspares com tanta facilidade e reluz em tela -, ela nos engole para dentro dos horrores de Jeffrey Dahmer, tornando-se uma experiência conflitante e dúbia. Em meio a tanto pavor, há também uma arte tão bem executada. E com um roteiro delicado e cenas de respiro que respeitam o formato de produção que Ryan Murphy adora empregar em tudo o que faz (como nas cenas de balada – quer estética mais Murphy que isso?), Dahmer: Um Canibal Americano é de partir o coração. Com um final propositalmente vazio, que faz referência às vozes abafadas ao longo de toda a trajetória criminosa do assassino, a minissérie homenageia as vítimas, mas ainda deixa um enorme vazio que nem mesmo o mais belo tributo seria capaz de preencher.

Confira 13 Filmes Recentes e Imperdíveis na plataforma MUBI

Não só de Netflix e HBO Max vive o mercado de streaming. Você já conhece Amazon Prime Video, Disney+ e Apple TV+, no entanto, poucas pessoas estão familiarizadas com a plataforma MUBI. 

A razão é lógica, o MUBI não possui produções próprias. Ou seja, o seu catálogo são de filmes clássicos, premiados em festivais, produções autorais e experimentais. Se você é cinéfilo de carteirinha, isto é, não perde um lançamento de festival, sabe todos os prêmios do ano e conhece a filmografia completa do seu diretor, roteirista e atores favoritos: esta é a sua casa. 

O MUBI tem um grande trunfo no Brasil. A sua carta na manga é distribuir filmes inéditos no país e aclamado pela crítica ao redor do mundo. Se na sua cidade é difícil encontrar filmes vindos de outros países, fora os Estados Unidos, lá você pode encontrar lançamentos deste ano e ganhadores do Oscar e festivais recentes.

Venha conferir 13 dicas quentes para já começar o mês de outubro com experiências cinematográficas inéditas na sua vida.

1. Vortex, de Gaspar Noé 

Longe das polêmicas e frisson causados por seus últimos filmes, como Clímax (2018), Love (2015) e, o já clássico, Irreversível (2002), Gaspar Noé apresenta em tela bipartida a preparação para a morte. O filme conta com performances reveladoras do ícone francês Françoise Lebrun (estrela de A Mãe e a Puta [1973], clássico da Nouvelle Vague) e do maestro do horror Dario Argento (diretor de Suspiria [1977]).

Vortex é uma audaciosa proposta do diretor franco-argentino em nos colocar como espectadores da angústia, tolerância e das sombras do amor na terceira idade. O enredo nos guia por alguns dias na vida de um casal de idosos em Paris: uma psiquiatra aposentada (Lebrun) e um escritor (Argento) trabalhando em um livro sobre cinema e sonhos. Ou seja, homenagem à sétima arte e reflexão sobre nossa finitude.

2. Paris: 13º Distrito, de Jacques Audiard 

Com ares do moderno e aconchegante Frances Ha (2012), de Noah Baumbach, Jacques Audiard (Um Profeta, 2009) apresenta uma Paris longe da sua fachada histórica e romantizada em um roteiro escrito ao lado de Céline Sciamma e com sua estrela de Retrato de uma Dama em Chamas (2019), Noémie Merlant.

Ganhador da Palma de Ouro por Dheepan (2015), o diretor consagra sua filmografia em escrever personagens em dilemas desafiantes, como De tanto bater, Meu Coração Parou (2005), com Romain Duris, e Ferrugem e Osso (2012), com Marion Cotillard. Dentro dessa perspectiva, ele utiliza o preto e branco para iluminar uma Paris contemporânea de jovens de outros cantos do país e do mundo hiper-conectados, mas ainda perdidos no meio de questões de amizade, trabalho e sexo. Aprecie a capital francesa por um novo viés.

3. Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi

Ganhando o Oscar, BAFTA e Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional, a adaptação do conto de Haruki Murakami é ao mesmo tempo cativante e intimista. Após dois anos da morte de sua esposa, Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) recebe uma oferta para dirigir uma peça em um festival de teatro em Hiroshima. Lá, ele conhece Misaki (Tôko Miura), uma jovem reservada designada para ser sua motorista.

Ao passar o tempo juntos, Kafuku e Misaki afrontam junto os mistérios de seus passados e as razões de suas solitudes. Entre lembranças e experiências, memória e imaginação e, sobretudo, de interconexões culturais, Drive My Car descortina a imensidão de cada indivíduo. Aqui, você encontra uma viagem de 3h para dentro de si.

Leia mais: Oscar 2022 | Drive My Car – Impecável Trabalho que mostra o talento de Ryûsuke Hamaguchi

4.Titane, de Julia Ducournau

Ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2021, Titane apresenta uma estética do horror peculiar, tendo como influência David Cronenberg (Crash – Estranhos Prazeres, 1996) e Ridley Scott (Alien, 1979 e Blade Runner, 1982).

A francesa Julia Ducournau não poupou esforços para trazer um visual e uma fotografia inebriantes. O enredo, no entanto, deixa a desejar em comparação à sua obra inicial Grave (2016), uma verdadeira obra-prima do terror. Vale o deleite de experimentar arrepios no pescoço durante a sessão.

Leia também: Crítica | Titane – Outra vez Julia Ducournau faz a plateia passar mal, mas não seduz

5. A Bela e os Cães, de Kaouther Ben Hania

Recentemente indicada ao Oscar por O Homem Que Vendeu sua Pele (2020), Kaouther Ben Hania, da Tunísia, saltou aos olhos da crítica a partir deste drama arrepiante baseado em eventos reais. Em uma festa, Mariam (Mariam Al Ferjani) encontra o olhar de Youssef. Algumas horas depois, ela vagueia pela rua em estado de choque. O que aconteceu?

Dividido em nove segmentos de tomada única, A Bela e os Cães é uma experiência cinematográfica singular e um olhar penetrante sobre a masculinidade moderna. Em outras palavras, se você assistir é difícil não sentir-se completamente acachapado pela obra.

6. First Cow – A Primeira Vaca da América, de Kelly Reichardt

Que tal um filme de western que moderniza o gênero sem perder a essência? Esta é a proposta da norte-americana Kelly Reichardt ao contar a chegada da primeira vaca no continente na década de 1820, a partir da relação de amizade de um solitário e habilidoso cozinheiro (John Magaro) e um imigrante japonês (Orion Lee).

Aclamado pela crítica dos quatro cantos do mundo, o longa é considerado como um raro relato de uma amizade masculina sincera através de gentileza e compaixão em um território hostil. Juntos, eles conseguem elaborar um perigoso negócio envolvendo a primeira (e única) bovina da região, encomendada por um rico proprietário de terras. O final é de marejar os olhos de qualquer espectador.

Leia também: Crítica | First Cow: A Primeira Vaca da América – Um olhar sensibilizado sobre a corrida pelo ouro nos EUA

7. Devorar, de Carlo Mirabella-Davis

Com uma performance admirável de Haley Bennett (A Garota do Trem, 2016), Devorar (Swallow) é um suspense de empoderamento feminino surreal sobre a luta pela autonomia corporal. Ao lado de  filmes aterrorizantes sobre gravidez, este longa revive o clima de tensão – e estilo – de O Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski.

Com o casamento dos sonhos e a ocupação de dona de casa, Hunter (Bennett) parece ter tudo até a descoberta da sua gravidez. O acontecimento começa a criar rachaduras na sua felicidade de fachada e descontentamento entre os sogros e o marido. Em um moinho de pressão, a jovem desenvolve um hábito alimentar perigoso, possivelmente ligado a um obscuro segredo do passado. Prepare-se para fortes emoções.

8. Lingüi: Os Laços Sagrados, de Mahamat-Saleh Haroun

Nesta suntuosa narrativa, Mahamat-Saleh Haroun (Abouna – Nosso Pai, 2002) traz vivacidade às ruas de Yamena, capital do Chade, e contesta preconceitos sociais brutais. A trama segue Amina (Achouackh Abakar), uma determinada mãe solteira, que trabalha incansavelmente para sustentar a si e sua filha de 15 anos, Maria (Rihane Khalil Alio).

Quando Amina descobre que Maria está grávida e não quer ter um filho, as duas mulheres começam a procurar um aborto, condenado tanto pela religião quanto pela lei. Esta obra é uma poderosa ode à resiliência das mulheres chadianas diante da crueldade patriarcal. Pelo viés do cineasta Haroun, o drama radical tem o calor de um abraço de mãe.

9. Crimes do Futuro, de David Cronenberg

Amparado no body horror e debates sombrios sobre tempos vindouros, David Cronenberg entrega um futurístico conto de terror e transformação corporal. Estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, Crimes do Futuro é excessivamente  provocativo e desperta um fascínio sensual pela mutilação.

Ao contrário de Crash – Estranhos Prazeres (1996) e A Mosca (1986), a trama do artista-celebridade Saul Tenser (Mortensen) parece monótona e recheada de humor sádico sem o delírio extasiante do cineasta. Com performance de metamorfose e ablação, o filme sugere uma  aterradora próxima fase da evolução humana. Pelo conjunto da obra de Cronenberg, o filme merece ser considerado e garante minutos de reflexão e convulsão.

Leia também: Crítica | Crimes do Futuro – Terror de Cronenberg tem cenas de embrulhar o estômago, que prejudicam a história

10. Memória, de Apichatpong Weerasethakul

Ganhador da Palma de Ouro, por Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas (2010), Apichatpong Weerasethakul se aventurou na Colômbia  para realizar seu primeiro filme longe do seu país, Tailândia. Certa manhã, Jessica Holland (Tilda Swinton), uma escocesa pesquisadora de orquídeas em visita a Bogotá, é acordada por um estrondo alto.

O som assombroso dissipa seu sono por dias e ela passa a questionar sua identidade e parte em busca da fonte do barulho por aldeias isoladas na selva. Vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, Memoria é um deslumbrante mistério metafísico cujas veias cósmicas reverberam história, memória e conhecimento.

11. Lamb, de Valdimar Jóhannsson

Com precisão e criatividade para o desenvolvimento de mistério e suspense, o islandês Valdimar Jóhannsson recebeu o Prêmio de Originalidade em Cannes por seu primeiro trabalho na direção. Baseado no folclore nórdico, o roteiro segue o cotidiano de um solitário casal numa fazenda remota na Islândia.

Suas vidas são abaladas pela descoberta de um misterioso recém-nascido entre suas ovelhas. Estupefatos, eles decidem criar a criança como se fosse dele, contudo eles enfrentarão as consequências de desafiar as leis da natureza. Com uma atuação contundente de Noomi Rapace, a fábula desafia os filmes do gênero e propõe reflexões psicológicas sobre a maternidade.

12. Pleasure, de Ninja Thyberg

Centrado na performance da atriz revelação Sofia Kappel, Pleasure é igualmente a estreia de Ninja Thyberg atrás das câmeras de um longa-metragem. Na trama, Bella (Kappel) chega em Los Angeles de sua cidade natal na Suécia, com o sonho de se tornar a próxima grande estrela pornô.

Assim, Bella luta para conciliar seus sonhos de poder com a realidade do lado mais sombrio de sua indústria. Pleasure é um olhar crítico e feminista sobre a exploração da indústria de filmes adultos, ao mesmo tempo que busca quebrar tabus obsoletos sobre trabalho sexual. Filme necessário para todos os espectadores maiores de 16 anos.

13. Babysitter, de Monia Chokri

 

 

Vamos falar sobre misoginia, mas de maneira debochada, com tons de terror e estética poética? Esta é a ideia de Monia Chokri em seu segundo longa-metragem. Com um estilo retrô e uma atmosfera onírica, a diretora e roteirista conta as peripécias do casal Cédric (Patrick Hivon) e Nadine (Monia Chokri) com seu bebê recém-nascido.

No enredo, Cédric é suspenso do trabalho depois de se tornar viral por beijar bêbado um repórter de TV. Ao lado de uma esposa exausta e um bebê chorão, o pai de família embarca em uma jornada terapêutica para se libertar da misoginia. Ele apenas não contava com a presença da “sexy” e imprevisível babá Amy (Nadia Tereszkiewicz). Filmado em 35mm, Babysitter é uma declaração feminista, ousada e divertida da diretora quebequense e estrela dos filmes do jovem cineasta Xavier Dolan.

‘Constantine’: Diretor queria que o filme fosse Rated R com mais violência

Durante uma entrevista para promover seu novo filme, ‘Operação Red Sparrow’, o diretor Francis Lawrence comentou o que mudaria hoje em dia se tivesse uma segunda chance de fazer ‘Constantine’ (2005).

“Essa é uma pergunta bem difícil. Esse foi o meu primeiro filme. Há alguns problemas com a história, faria algumas mudanças ali, com certeza. Acho que a principal coisa que mudaria é que não seguiria tanto as regras para conseguir uma classificação para menores. Acontece que, mesmo que tenhamos feito o filme pensando nas regras, eles acabaram nos dando uma classificação para maiores, então o filme se tornou algo entre essas duas coisas. Ele seria melhor se eu tivesse tido maior liberdade”

‘Constantine’ foi adaptado dos quadrinhos ‘Hellblazer’, da DC. ‘Operação Red Sparrow’ chega aos cinemas em 1º de março.

‘Shazam!’: Diretor revela qual é o objetivo do herói no filme

O diretor David F. Sanberg revelou ao ComicBook qual é o real objetivo de Billy Batson em ‘Shazam!’, próximo filme da DC Comics que chega em 2019.

“Ele está tentando encontrar sua família. A mãe dele ainda está viva por aí. Mas assim que ganha esses poderes, ele tenta descobrir o que fazer com eles e como eles funcionam. Para isso, ele precisa do seu amigo Freddie, um especialista em super-heróis, que o ajuda a entender como é ter responsabilidades”

Assista ao trailer:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Dica | Onde assistir os filmes do ‘MonsterVerse’ nos streamings

Nos últimos anos, em meio a tantas tentativas frustradas de diversos estúdios de construir universos cinematográficos compartilhados, houve um que se estabeleceu de forma alternativa com um planejamento bastante eficaz, tanto que conseguiu produzir e lançar nos cinemas todas as produções prometidas até agora: o MonsterVerse. Iniciado em 2014, ele veio com a proposta de trazer as versões norte-americanas dos icônicos monstros gigantes da japonesa Toho, tendo como foco ninguém menos que o lendário Godzilla, que não tinha exatamente um bom retrospecto nos EUA. Só que os projetos separados foram dando certo até chegar ao ápice desse universo, quando o Rei dos Monstros foi colocado para lutar contra outro mito dos longas de criaturas gigantes, o King Kong.

Ajudando a reaquecer as bilheterias dos cinemas, já que estreou em período pandêmico, o embate desses colossos ajudou a consolidar e a subir o nível de estima do público em geral pelo MonsterVerse. Por isso, mapeamos nos streamings onde cada filme desse universo está disponível, e vamos recomendar que você assista pela ordem cronológica da trama. Confira!

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Com uma estética quase de videogame, a versão mais recente do King Kong deixou de lado a subtrama de Nova York para contar uma história ambientada exclusivamente na Ilha da Caveira, na década de 1970. Para ajudar a criar esse clima retrô, a fotografia é de um tom quase sépia. A trama acompanha uma equipe de militares e exploradores, que são enviados para a ilha na intenção de resgatar o irmão de um deles e extrair o “Soro Titã”, que poderia ser usado para combater doenças incuráveis. Só que eles acabam descobrindo que a Ilha é ainda mais hostil do que pensavam, restando a eles rezar para sobreviverem aos perigos mortais de bichos gigantes, plantas assassinas e o protetor local: o gorila Kong, que é apenas uma criança nesse filme. O elenco é o mais estrelado de toda a franquia, contando com Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman e Tom Hiddleston.

Onde assistir: HBO Max.

 

Godzilla (2014)

E se o Godzilla existisse nos dias de hoje? Foi a partir dessa pergunta simples que Gareth Edwards reformulou a franquia do monstro mais famoso dos cinemas para dar essa roupagem atual. Explorando o protagonista como um elemento de surpresa, o longa é conduzido por um jovem militar (Aaron Taylor-Johnson) que perdeu os pais em acidentes nucleares envolvendo o Godzilla e outros kaijus. Assim, ele viaja o mundo com sua equipe tentando sobreviver aos causos e acabar com toda essa destruição provocada pela briga das criaturas. No entanto, o filme deixa claro que o Godzilla é uma força da natureza, dando a ele papéis de herói e vilão simultaneamente. E esse é o grande mérito do longa, que trata o monstro praticamente como uma catástrofe natural, servindo ao propósito maior do equilíbrio ambiental. E é provavelmente uma das poucas produções que sabe explorar com maestria a escala do Godzilla. Edwards vai mostrando a criatura aos poucos, sempre criando tensão e expectativa por sua aparição, mas também dando noção do verdadeiro tamanho do monstro e do impacto que seu corpo irá inevitavelmente causar nas cidades por onde ele passar. Além de Taylor-Johnson, o filme ainda conta com Ken Watanabe, Bryan Cranston e Elizabeth Olsen no elenco.

Onde assistir: HBO Max.

 

Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

Chega a ser irônico que o pior filme da franquia seja justamente aquele que traz a maior quantidade de monstros desse universo. Em Godzilla II: Rei dos Monstros, vemos que a organização Monarch vinha mapeando o paradeiro e estudando os monstros gigantes há décadas, tendo como principal alvo o próprio Godzilla. Só que isso despertou interesses obscuros de muitas pessoas, com algumas chegando a formar cultos para essas criaturas. Assim, em meio a divergências e casos de corrupção, a humanidade acaba por despertar e liberar pelo mundo monstros como o Rodan e o terrível dragão alienígena de três cabeças, Ghidorah. Agora, cabe ao Godzilla e à recém-nascida Rainha Mothra se unirem para impedir que o planeta Terra vire uma bomba atômica e vá pelos ares. Nem que pra isso eles precisem pulverizar algumas cidades pelo caminho. O pior é que a parte dos monstros e seus respectivos duelos é colossal. Toda cena com um kaiju é fantástica. O problema do filme é justamente a trama dos humanos, envolvendo a personagem de Millie Bobby Brown e seus pais, vividos por Vera Farmiga e Kyle Chandler.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max.

 

Godzilla Vs Kong (2021)

Após as polêmicas acerca das ações de Godzilla, que começou a atacar cidades aleatoriamente, o monstro vira a preocupação número um para os governos do mundo. Paralelamente a isso, uma equipe da Monarch situada na Ilha da Caveira, onde passara as últimas décadas estudando o comportamento do Kong, recebe um aviso de que vão precisar movê-lo para que ele sirva como um tipo de guia para a Terra Oca, um lugar mitológico no Centro da Terra, onde supostamente poderiam encontrar uma forma de banir esses monstros todos. Só que o Godzilla sente a presença do titã no oceano e dá início a um duelo sem precedentes, que colocará os dois maiores monstros em lados opostos para lutarem por suas vidas. Dessa vez, o equilíbrio entre as tramas humanas e dos monstros é bem melhor trabalhado e consegue unir esses dois núcleos em um final eletrizante, criando diversão e entretenimento do mais alto nível.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max.

Crítica | Jogo da Corrupção – Série da Prime Video Mostra Submundo Sórdido do Futebol e da Copa do Mundo

Em tempo de Copa do Mundo, boa parte dos brasileiros só quer saber, falar e viver para o futebol. Em pleno 2022 o Brasil ainda dá feriado para dia dos jogos em que a seleção masculina de futebol entra em campo. Mesmo em tempo de pandemia, de recessão, de inflação alta: nada disso é capaz de frear o amor que os brasileiros têm por esse esporte. Entretanto, a relação que nós temos com o futebol e toda a incrível ascensão do time e seus dirigentes em se tornar uma das principais equipes do mundo não foi baseada apenas no talento. O porquê e o como dessa história toda chegou recentemente na plataforma da Prime Video com a série ‘Jogo da Corrupção’, uma temporada derivada da série ‘El Presidente’, que iniciou a investigação através da ficção sobre o que rola por debaixo das cartolas do futebol mundial.

Durante a Copa do Mundo de 1966, sediada na Inglaterra, o então presidente da CBD, Jean-Marie Havelange (Albano Jerónimo) percebe que enquanto a FIFA for presidida por europeus e sediada em países europeus, o Brasil será mero fantoche no jogo. Determinado a mudar as regras, Havelange tenta se aproximar dos dirigentes do continente, mas é sutilmente rechaçado por ser de um país emergente. Indignado com o que vê – e após os dirigentes roubarem sua ideia de implementação dos cartões vermelho e amarelo como punição em campo – Havelange decide concorrer à presidência da FIFA, e, para tal, começa uma campanha de uma década conquistando a confiança e o voto de todos os dirigentes africanos e sul-americanos, usando o Rei Pelé e a seleção como forma de moeda de troca. Após conseguir a presidência, Havelange não freia suas ambições, nem as formas corruptas de garantir resultados, esquemas e favores dentro do universo do futebol de maneira a atender suas aspirações pessoais, disfarçadas de boas intenções para o coletivo da seleção, que mais tarde explodiria como o escândalo do FIFAGATE.

Dividido em oito episódios com quase uma hora de duração cada,  ‘Jogo da Corrupção’ é uma sórdida história de como até mesmo nosso amor pelo futebol é algo manipulado por pessoas que têm interesse que a gente se sinta assim. Absolutamente tudo é manipulável na série do Oscarizado Armando Bó (‘Birdman’), desde a escolha das sedes da Copa a uma viagem de turnê na África com a seleção brasileira tão somente para que Havelange ganhasse votos. Inspirado em eventos e pessoas reais, o roteiro de Bó não salva ninguém, mostrando, inclusive, como o submundo do crime e do jogo do bicho – encabeçado pelo bicheiro Castor de Andrade (Eduardo Moscovis) – são peças fundamentais de amparo ao sucesso desses cartolas.

Além da história suja da corrupção, o que chama a atenção em  ‘Jogo da Corrupção’ é a caracterização dos personagens, cujas maquiagens tornam Andrés Parra e Albano Jerónimo irreconhecíveis, além de ambientar muito bem Maria Fernanda Cândido e Bukassa Kabengele ao longo das décadas. A direção de arte consegue recriar uma África em ebulição dos anos 1970 com riqueza de detalhes, bem como uma Europa em transformação e um Rio de Janeiro fervilhante nas noites cariocas. 

Bem construído e viciante,  ‘Jogo da Corrupção’ faz sentido para quem sabe e acompanhou os eventos reais que inspiraram a série. De fato, faz o espectador repensar a paixão cega pelo futebol e o fanatismo pela Copa do Mundo. Quer saber mais? Confira as entrevistas com o elenco aqui.

‘Capitã Marvel’: Atriz fala sobre relacionamento entre Carol Danvers e Maria Rambeau

Nas páginas da Marvel Comics, Carol Danvers e Monica Rambeau são amigas bastante próximas que vestiram a manta de Capitã Marvel. Em suas estreias nas telonas, haverá uma grande mudança nesse relacionamento: Carol será bastante amiga com a mãe de Monica, Maria.

A atriz que a interpreta, Lashana Lynch, falou com o site ComicBook.com nos sets de gravação do mais novo filme do panteão de super-heróis, revelando novos detalhes sobre a relação da amiga com a personagem-título.

“Elas têm um humor bastante peculiar juntas. Elas são um tipo de… Sabe quando você ama alguém mas finge que o odeia? Elas têm aquela pontinha de um amor fraternal bastante forte e barulhento”, Lynch explicou. “Elas têm uma irmandade entre si que é muito legal de se ver em um filme da Marvel”.

Lynch também falou sobre o desaparecimento de Carol de sua vida na Terra e como isso afeta Maria. “Carol Denvers é alguém que é uma tia para meu filho, ela faz parte da família e é esse o motivo de sua morte ter tanto efeito [na vida de Maria]”, acrescentou. “Elas estão em um mundo dominado por homens, e tudo que elas têm é uma a outra, essas pilotas de avião. Então, sim, elas são bastante próximas”.

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

10 Personagens APAIXONANTES do mundo das séries!

Tem muita série por aí que queria ter pelo menos um personagem que prendesse toda a atenção da audiência pelo menos por alguns instantes. Aqui nessa lista, falaremos de alguns dos mais interessantes personagens de séries, algumas que já terminaram, outras em andamento. Vê se você concorda comigo:

 

Lucy, de Fallout

Uma grande heroína, das melhores nos últimos anos do universo das série, Lucy e seu carisma inabalado nos leva até amplos olhares em um mundo cheio de interrogações em Fallout.

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

Antônia Scott, de Rainha Vermelha

Inteligente, perspicaz que nos leva de um lado para o outro entre a realidade e o labirinto do inconsciente, impossível não amar Antônia Scott!

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.

 

John e Jane, de Sr. e Sra. Smith

Com enorme sintonia em tela, das inconsequências até as paredes invisíveis de um matrimônio forçado, John e Jane, de Sr. e Sra. Smith, é um dos grandes casais que o universo das séries já viu! Vejam, não vão se arrepender!

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Manuel, de O Faz Nada

Rabugento e exigente, numa personificação do tragicômico inserido em problemas modernos, o crítico gastronômico mais carismática das séries, Manuel, é um personagem inesquecível e que prende toda nossa atenção.

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

 

Jimmy, de Falando a Real

Imerso num luto que parece não querer se desprender, Jimmy, de Falando Real, dá um pontapé na chatice da melancolia de forma maravilhosa gerando reflexões aos montes.

Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

Danny e Amy, de Treta

Duas pessoas ligadas por uma inusitada situação que se veem presos numa crise existencial onde o limite para ações e consequências extrapolam qualquer normalidade. Impossível não amar as loucuras que se metem Danny e Amy, dois personagens maravilhosos!

Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.

 

Midge, de Maravilhosa Sra. Maisel

Que saudades de Midge! A protagonista de Maravilhosa Sra. Maisel é uma das mais emblemáticas do universo das séries. Ultrapassando preconceitos e barreiras impostas por uma sociedade conservadora de tempos atrás, sempre com um carisma impressionante, nos leva até uma incrível jornada de autodescoberta.

Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe  (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.

 

Carmy, de O Urso

Protagonista da talvez grande série do momento, Carmy é um homem em grandes dilemas que se vê preso ao passado pela distante relação nos últimos anos com o irmão. A dificuldade para dormir, os traumas de uma profissão exigente, os tropeços na tentativa de reerguer uma relação com sua família e conhecidos do lugar onde cresceu, além da nova função de ter que ser o gerente de um lugar atolado em dívidas além de ser a grande referência em uma cozinha repleta de bons corações transformam esse personagem em um mix de emoções que transbordam na tela.

Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer e deixou o estabelecimento para ele. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras dentro e fora da cozinha.

 

Ted, de Ted Lasso

Quando pensamos em seriados e carisma não podemos deixar de mencionar o top 1 dessa lista: o treinador Ted Lasso. Quase um coach motivacional nos leva da comédia ao drama em episódios inesquecíveis. Esse é um daqueles personagens que dá vontade de conhecermos na vida real!

Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

 

Dr. Gregory House, de House

Nunca uma pessoa tão rabugenta foi tão amada por todo o público no mundo da televisão norte-americana. Misturando brilhantismo e fortes pitadas de mau humor, esse personagem é lembrado até hoje!

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!

 

‘Titãs’: Nova imagem de bastidores detalha uniforme de Asa Noturna; Confira!

A 2ª temporada de ‘Titãs’ ganhou novas imagens de bastidores detalhando o uniforme de Asa Noturna (Brenton Thwaites).

Confira:

Assista ao trailer do próximo ciclo:

A 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

BOMBA! Filmagens de ‘Falcão e Soldado Invernal’ são suspensas por surto de Coronavírus

Anteriormente, a produção de ‘Falcão e Soldado Invernal’ sofreu um atraso em Porto Rico devido a um terremoto de magnitude 6.4 na escala Richter. Agora, parece que a nova série do Disney+ encontrou mais um obstáculo.

Segundo o Deadline, as filmagens do projeto foram suspensas e adiadas devido ao surto de Coronavírus em Praga, na República Tcheca – um dos principais cenários da obra. Não se sabe quando elas irão retornar.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Patrulha do Destino’: Último episódio da 2ª temporada ganha novas imagens promocionais

A DC Universe divulgou as primeiras imagens oficiais último episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, que vai ao ar em 06 de agosto.

Intitulado ‘Wax Patrol’, o episódio vai mostrar os heróis enfrentando seus antigos amigos imaginários antes de se preparem para a batalha contra o Candlemaker (Lex Lang).

Confira, junto com o teaser:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Ark’: Popular jogo de sobrevivência vai ganhar série animada com Vin Diesel e Russell Crowe

Segundo o Collider, o popular game de sobrevivência ‘Ark: Survival Evolved’ vai ganhar uma versão animada e seriada.

Partindo do aclamado animador Jay Oliva, conhecido por seu trabalho nas animações ‘Liga da Justiça’ e ‘Batman’, da DC, a adaptação tem estreia prevista para 2022.

‘Ark’ coloca os jogadores em um ambíguo mundo pré-histórico, nos levando a cultivar recursos e construira abrigos em meio a perigos mortais – incluindo dinossauros e outras criaturas gigantes.

Vin Diesel, Russell Crowe, Gerard Butler, Elliot Page, Michelle Yeoh, David Tennant, Malcolm McDowell, Jeffrey Wright e Karl Urban serão os dubladores oficiais da produção.

A série já teve nada menos que duas temporadas confirmadas, cada composta por 14 episódios de meia hora cada.

‘The Bad Batch’: Wrecker e Crosshair são destaque nos novos cartazes incríveis da série animada; Confira!

O Disney+ divulgou mais um cartaz oficial de ‘The Bad Batch‘, nova série animada baseada no popular universo de ‘Star Wars’ que estreia em 04 de maio.

O pôster destaca os protagonistas Wrecker e Crosshair.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Insecure’: Issa Rae está de volta no cartaz oficial da 5ª e última temporada; Confira!

A HBO divulgou o cartaz oficial da 5ª (e última) temporada da aclamada comédia dramática ‘Insecure‘.

O ciclo final irá estrear na HBO Max no dia 24 de outubro.

Confira, junto ao teaser:

A série é criada por Larry Wilmore e Issa Rae, que também estrela a produção.

A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.

O elenco ainda conta com Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac é destaque no novo cartaz NACIONAL da série; Confira!

A Marvel Studios e o Disney+ divulgaram um novo cartaz nacional incrível da aguardada série ‘Cavaleiro da Lua’, estrelada por Oscar Isaac.

Confira, junto ao teaser lançado durante o Super Bowl LVI:

Anteriormente,  o Cosmic Circus trouxe novos detalhes da trama, revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant).

As informações afirmam que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site. 

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Isaac alcançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Geena Davis, Kyle MacLachlan e mais são escalados para ‘Pussy Island’, estreia diretorial de Zoë Kravitz

Segundo o Deadline, Geena Davis, Alia Shawkat, Kyle MacLachlan, Haley Joel Osment, Adria Arjona, Liz Caribel Sierra, Levon Hawke, Trew Mullen, Saul Williams e Cris Costa entraram para o elenco do filme de suspense ‘Pussy Island’.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O projeto marca a estreia diretorial de Zoë Kravitz, e traz Naomi Ackie e Channing Tatum nos papéis protagonistas.

A trama acompanha Frida (Ackie), uma jovem e inteligente garçonete que está de olho no magnata da tecnologia Slater King (Tatum). Quando finalmente consegue entrar no círculo íntimo de King, ela é convidada para visitar uma ilha paradisíaca.

Apesar do cenário lindo, das pessoas bonitas, do champanhe caro e das festas noturnas, Frida pode sentir que há algo estranho e sinistro nesse local.

As gravações do filme já começaram!

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’). Simon Rex também está confirmado no elenco.

Kravitz estrelou, recentemente, ‘The Batman‘, filme de Matt Reeves com Robert Pattinson de grande sucesso. ‘Pussy Island‘ ainda não tem data de estreia.

Tom Welling é destaque na prévia oficial do próximo episódio de ‘Os Winchesters’; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial do oitavo episódio de ‘Os Winchesters‘, série derivada de ‘Supernatural‘.

Intitulado “Reflections”, o episódio contará com a participação do ator Tom Welling (‘Smallville’ e ‘Lucifer’).

Confira, junto às imagens:

O capítulo vai ao ar no dia 24 de janeiro de 2023.

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

Uma das animações mais ACLAMADAS da DreamWorks faz 15 anos em 2023; Veja curiosidades!

Em 2008, a DreamWorks deu vida a uma de suas franquias animadas de maior comédia com o lançamento do primeiro capítulo de ‘Kung Fu Panda’.

A trama acompanha Po, um panda que trabalha na loja de macarrão da sua família e sonha em transformar-se em um mestre de kung fu. Seu sonho se torna realidade quando, inesperadamente, ele deve cumprir uma profecia antiga e estudar a arte marcial com seus ídolos, os Cinco Furiosos. Po precisa de toda a sabedoria, força e habilidade que conseguir reunir para proteger seu povo de um leopardo da neve malvado.

Dirigido por John Stevenson em sua estreia no circuito de longas-metragens, o grandioso elenco contou com Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan,

Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross e inúmeros outros na dublagem, e se tornou um sucesso crítico e comercial: além de ter arrecadado mais de US$361 milhões ao redor do mundo, a produção conquistou uma indicação ao Oscar e outra ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Animação. Como se não bastasse, a popularidade do filme rendeu duas sequências, lançadas em 2011 e em 2016, bem como o anúncio de um quarto capítulo, com estreia marcada para 2024.

Em 2023, o título completa quinze anos desde seu lançamento e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Os animadores tiveram uma aula de kung fu de seis horas para ter uma ideia da ação do filme.
  • A cena em que Po entra no Palácio de Jade e fica maravilhado com todas as relíquias é baseada na primeira experiência de um dos diretores ao entrar no Rancho Skywalker de George Lucas, local onde ficam todos os adereços dos filmes ‘Star Wars’.
  • O contrato de Hoffman (Mestre Shifu) incluía uma estipulação que lhe permitia fazer sessões de gravação de voz adicionais sem impedimentos, caso estivesse insatisfeito com seu desempenho. Além do contrato, Hoffman também deu dicas a Black sobre sua atuação na cena noturna de discussão na escada.

  • Os estilos de luta individuais dos membros dos Cinco Furiosos (Tigresa, Louva-a-Deus, Víbora, Macaco e Garça) são estilos reais de kung fu modelados nos animais em particular. O estilo de luta de Po é modelado a partir do estilo kung fu denominado urso.
  • De acordo com seu diário online, Chan gravou suas narrações durante uma única sessão de gravação de cinco horas em Los Angeles, em 15 de outubro de 2007. Ele também gravou suas falas para as versões em mandarim e cantonês.

  • Tal como acontece com a maioria dos filmes de animação da DreamWorks, Hans Zimmer (colaborando com John Powell desta vez) ficou responsável pela trilha sonora do filme. Ele visitou a China para absorver a cultura e conhecer a Orquestra Sinfônica Nacional como parte de sua preparação.
  • Os cineastas citam os filmes de artes marciais ‘O Tigre e o Dragão’ (2000), ‘Herói’ (2002), ‘O Clã das Adagas Voadoras’ (2004) e, principalmente, a comédia de ação ‘Kung-Fusão’ (2004), como influências neste filme.

  • De acordo com o supervisor de efeitos visuais Markus Manninen, a animação por computador usada ao longo do filme era mais complexa do que qualquer coisa que a DreamWorks já havia feito até então.
  • Originalmente, o Mestre Louva-a-Deus (Rogen) seria o antagonista secundário do filme.
  • Nos tratamentos anteriores do roteiro, Shifu deveria ser o pai adotivo de Po. É por isso que ele foi caracterizado como um panda vermelho.

‘American Fiction’: Dramédia satírica com Jeffrey Wright ganha cartaz INÉDITO; Confira!

Depois do trailer, a MGM divulgou o cartaz oficial de ‘American Fiction’, dramédia satírica estrelada por Jeffrey Wright (‘Angels in America’).

O longa-metragem fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2023 e chega aos cinemas norte-americanos em 15 de dezembro, em circuito limitado, e em 22 de dezembro, em circuito ampliado.

Confira:

O filme, baseado no romance ‘Erasure’, de Percival Everett, é escrito e dirigido por Cord Jefferson em sua estreia oficial.

A carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

Tracee Ellis Ross, Issa Rae e Sterling K. Brown completam o elenco.

Sabrina Carpenter lança o single inédito “Espresso”; Ouça e confira o videoclipe!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou hoje (12) a faixa inédita “Espresso”.

O single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.

Confira:

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).

‘Agatha: Desde Sempre’: Série derivada de ‘WandaVision’ já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

‘Agatha: Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

A produção foi disponibilizada hoje, 18 de setembro, na plataforma de streaming.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Relembre o trailer:

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.

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Elenco de ‘Lusco-Fusco’ revela DETALHES sobre o novo filme dos diretores de ‘Onde Quer que Você Esteja’ [EXCLUSIVO]

Bel Bechara e Sandro Serpa são dois dos cineastas mais prestigiados do cenário contemporâneo da sétima arte nacional – e, ao longo de sua carreira, já comandaram projetos como ‘Onde Quer que Você Esteja’, ‘Histórias de Marabaixo’ e ‘Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida’, entre muitos outros.

Agora, a dupla está retornando às telonas com o ambicioso projeto ‘Lusco-Fusco’, cujas gravações terminam hoje, 20 de fevereiro, em Osasco – na Grande São Paulo.

O enredo do longa-metragem gira em torno da relação de amizade entre duas mulheres. Vera (Amandyra), uma professora do ensino fundamental envolvida em uma relação abusiva com Matias (Allan Souza Lima), cujo retorno repentino abala sua vida. Já Alda (Sandra Corveloni), sua vizinha não alfabetizada e faxineira no mesmo colégio, desistiu de seus sonhos para cuidar do filho, Dinho (Pedro Ottoni), e da neta, Joana (Duda Sampaio). A amizade entre as duas fortalece e ilumina os caminhos para escaparem da opressão que vivem, inspirando a menina Joana, sobre o que é ser uma mulher no Brasil no século XXI.

Recentemente, tivemos a oportunidade de acompanhar as gravações do filme e a honra de conversar com Ottoni e Amandyra, que revelaram alguns detalhes sobre o projeto e sobre os personagens que interpretam. Também conversamos com Corveloni, cuja entrevista você pode conferir aqui!

O QUE PODEMOS ESPERAR DO FILME?

OTTONI: Olha, eu acho que o que eu posso contar até agora é o que tem de… De releases. É uma história sobre essas duas mulheres, Alda e Vera, que estão passando por diferentes situações de abuso nas suas vidas pessoais. A Vera com relacionamento abusivo, a Alda sendo vítima de fake news… E elas se encontram para que juntas consigam… Eu não digo vencer, porque não é uma história tão fantasiosa, assim, de “o bem vence o mal”, mas… Poder sobreviver através desses abusos e terem uma nova visão de mundo, sabe?

AMANDYRA: Eu espero que as pessoas possam esperar… Acho que o filme vem para abrir a perspectiva do que é possível e sempre será possível. Como a gente está retratando, falando sobre a amizade de duas mulheres, dois personagens, e o filme mostra como que essa sororidade, essa aproximação, essa amizade, [isso] é um caminho para sair de determinadas opressões. Então, acho que, com esse filme, a gente pode observar o que acontece mais no nosso bairro, estar atento às pessoas que a gente pode se aliar e ter essa disposição e confiança de sair das nossas opressões através dos encontros. Talvez isso seja uma das coisas.

O QUE VOCÊS PODEM CONTAR SOBRE SEUS PERSONAGENS?

OTTONI: O Dinho é esse homem, né? Eu gosto de enfatizar que é um homem pra não cair no erro que a sociedade tem de chamar homens de meninos. Porque aí tiram a responsabilidade desses homens, porque são tratados como meninos. E aí, eles são meninos até os 40, 50 anos de idade. O Dinho é um homem já com seus 20 e tantos, quase 30. É um pai, já tem uma filha de nove anos. E por que eu gosto de deixar claro que ele é um homem e não um menino? Porque ele não entendeu isso ainda. A responsabilidade de ser esse pai, de ser presente. Presente ele é, porque ele vive com a Alda e com a Joana na mesma casa. Mas na hora que ele tem que ser responsável, lhe falta essa responsabilidade: buscar a filha no horário, fazer o dever de casa com a criança. Estar presente ali pra ter um momento de qualidade com a filha. Então, eu acho que é um desafio muito grande fazer um personagem que tem muitos erros.

E ainda assim, protegê-lo em cena e mostrar que todo mundo tem os seus porquês. É uma coisa que a gente não vê no filme, ele tem um background ali de não ter a sua parceira. Ela não tá mais entre nós. Então, ele ficou com essa responsabilidade de ser um pai solo. Mas que não é solo, porque a Alda, que é a mãe dele e a avó da Joana, tá ali cuidando da menina até mais do que o Dinho faz. Eu adoro [interpretá-lo], porque é um personagem que tem muitas camadas. Eu acho que vocês vão gostar dele, mas vão estar sempre com o pé atrás de esse cara não tá fazendo o que deveria pra ajudar essa família.

AMANDYRA: Então, eu faço a professora Vera, que é uma professora do ensino fundamental e que tem essa relação dificultosa, tóxica, abusiva com o marido. Um namorado de muitos anos. E, ao conhecer a faxineira da escola que sofre outro tipo de opressão, elas começam a se fortalecer nessa relação através da amizade, do aprendizado, do ensino-aprendizagem. Então, eu faço essa personagem da professora.

E COMO FORAM AS GRAVAÇÕES EM OSASCO? ALGUMA HISTÓRIA DIVERTIDA DE BASTIDORES?

OTTONI: Ah, eu acho que [gravar em Osasco] está sendo maravilhoso. São Paulo tem sido muito bom pra mim, né? A verdade é essa. Eu acho que em 2024, todos os trabalhos audiovisuais que eu fiz foram em São Paulo. E agora, começar 2025, também aqui, tem sido… [As pessoas] têm me recebido muito bem. Eu estou adorando. É bem tranquila, né? A rua que a gente está gravando aqui em Osasco. Os vizinhos estão sendo muito… Estão sendo muito solícitos. Eles estão entendendo o que é uma gravação. Estão evitando o barulho pra que a gente possa fazer um filme bonito e maravilhoso.

AMANDYRA: Cara, eu não sei se é uma história engraçada, mas quando eu faço uma professora, a gente teve o período de gravação com as crianças na escola. E teve o Caio. O Caio é um ator, uma criança maravilhosa. E na escola que a gente gravava, tinha um piano parado, ninguém nunca tocou, a gente passava despercebido. E o Caio um dia parou nesse piano e começou a tocar “Hit the Road Jack”. Nossa! É isso! E aí toda a vibe do set mudou e até hoje, quando eu encontro o Caio, ele me revigora. Isso foi uma situação curiosa de muita distensão. Criança faz isso no set.

Lembrando que ‘Lusco-Fusco’ ainda não tem data de estreia nos cinemas nacionais.

‘Tracker’: Eric Graise e Abby McEnany DEIXAM o elenco da série

Segundo o TVLine, Eric Graise e Abby McEnany deixaram o elenco da série ‘Tracker’, estrelada por Justin Hartley.

Graise e McEnany, que deram vida ao especialista em computadores Bobby Exley e à agente de negócio Velma Bruin, participaram das duas primeiras temporadas da atração, mas não retornarão para o próximo ciclo.

Detalhes sobre o motivo daa saída dos astros não foram divulgados.

Lembrando que a série está disponível no Disney+.

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley entra como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters.

‘Pagans’: Drew Goddard, de ‘Buffy’ e ‘Cloverfield’, anuncia nova série SOBRENATURAL para a Netflix

Segundo o Deadline, Joshua Zetumer (‘Say Nothing’), Drew Goddard (‘Buffy, a Caça-Vampiros’, ‘Cloverfield’) e Sarah Esberg estão desenvolvendo um novo drama sobrenatural para a Netflix, intitulado ‘Pagans’.

O trio também assume a função de produção executiva através da Goddard Textiles.

As boas novas foram anunciadas após uma competitiva disputa que se desenrolava desde setembro deste ano, com uma aprovação direta pela plataforma de streaming.

A trama de ‘Pagans’ é centrada em um homem que se torna o único responsável por seus dois filhos após a trágica perda da esposa. Enquanto seu filho é típico, sua filha, Alice, é tudo menos isso. O que começa como uma relação tensa entre pai e filha logo se transforma em algo muito mais sinistro.  Misturando emoção, terror e humor, o longa usa o gênero para desenterrar todos os pensamentos sombrios que os pais têm, o tipo de pensamento sobre o qual mãe e pai nunca deveriam conversar.

Zetumer entra como roteirista e showrunner da série, enqunato Andrea Massaro assume a função de co-produtora executiva.

Mais detalhes não foram divulgados.

Detetive luta contra o tempo no trailer de ‘A Desconhecida’, novo SUSPENSE da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou hoje (25) o trailer de ‘A Desconhecida’, suspense de mistério baseado no romance best-seller homônimo de Rosa Montero e Olivier Truc.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 5 de junho.

Confira:

O filme é dirigido por Gabe Ibáñez e escrito por Lara Sendim.

‘A Desconhecida’ acompanha a investigação de um caso liderado pela detetive Anna Ripoll (Candela Peña), após a descoberta de uma mulher (Ana Rujas), amordaçada e amarrada, dentro de um contêiner no porto de Barcelona, ​​incapaz de se lembrar de quem é ou como chegou lá. Anna, juntamente com o policial Quique Zárate (Pol López), embarca numa corrida contra o tempo para descobrir a identidade da mulher desconhecida e os segredos ocultos em sua memória.

O elenco ainda conta com Manolo Solo, Luka Peros e Kira Miró.

“Estou muito entusiasmada com o lançamento na Netflix do filme baseado em ‘A Desconhecida’, o romance policial que escrevi em parceria com o autor francês Olivier Truc”, disse Montero em uma declaração oficial. “Foi um projeto fascinante, incrivelmente divertido e um tanto maluco, que deu à história da nossa personagem desconhecida uma intensidade incomum. Mal posso esperar para ver como essa equipe formidável traduziu todo esse suspense para o filme”.

Truc comenta: “escrever ‘A Desconhecida’ foi uma aventura maravilhosa ao lado de Rosa Montero, e sei que muitos leitores que amaram o livro estão tão ansiosos quanto eu para vê-lo na tela!”.

MCU pode ganhar versão feminina do Capitão América

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios pretende introduzir uma versão feminina do Capitão América no MCU, e Sharon Carter (Emily VanCamp) é a favorita para assumir o cargo.

A informação veio da mesma fonte que confirmou a série da ‘Mulher-Hulk‘ para a Disney+.

Nos quadrinhos, a personagem nunca foi escolhida como Capitã América, e nem mesmo passou pelo programa Super Soldado, mas o estúdio tem intenção de modificar sua participação no MCU.

No entanto, como nada foi confirmado oficialmente, considere como rumor.

Lembrando que Carter não é vista desde ‘Capitão América: Guerra Civil’, e retorna em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

A minissérie de 6 episódios será dirigida pela diretora Kari Skogland, indicada ao Emmy e premiada com o BAFTA, além de ser a responsável por episódios de ‘The Handmaid’s Tale‘.

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ deve estrear no serviço de streaming em agosto de 2020.

Confira o logo:

‘The Flash’: Produtora diz que as novidades sobre o filme serão divulgadas “muito em breve”

Em seu perfil do Instagram, Barbara Muschietti, produtora da vindoura adaptação cinematográfica de ‘The Flash‘, disse que as novidades sobre o filme serão divulgadas ‘muito em breve’.

A cineasta revelou a novidade ao responder um fã, que a questionou:

“Alguma novidade sobre ‘The Flash‘? O mundo está tão deprimente no momento, você tem algo para nos fazer sorrir?”

Ao que ela respondeu:

“As novidades estão vindo… Muito em breve.”

Confira:

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

Anteriormente, Muschietti confirmou que ela e seu irmão, o diretor Andy Muschietti, já estão trabalhando na adaptação.

Na rede social, outro fã a questionou se a produção já havia sido iniciada:

“Posso saber se já começaram a trabalhar no filme do ‘Flash’? Cuidem-se!”

E ela respondeu que “sim“.

Confira:

“Barbara Muschietti, produtora de ‘The Flash‘ e irmã de Andy Muschietti, confirmou no Instagram que eles já começaram a trabalhar no filme.”

Infelizmente, Barbara não deu nenhum detalhe sobre os estágios da produção.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus desfeitos.

Barbara e Andy Muschietti durante a divulgação de ‘It – A Coisa 2‘

‘Liga da Justiça’: Joe Manganiello fala sobre o futuro do Exterminador após o Snyder Cut

Além de mostrar uma nova visão de ‘Liga da Justiça‘, o Snyder Cut da adaptação também está dando a alguns atores uma segunda chance de mostrarem se potencial como intérpretes de personagens dos quadrinhos.

Jared Leto vai retornar como Coringa após diversas críticas em ‘Esquadrão Suicida’, e Joe Manganiello vai reprisar seu papel como Exterminador após uma inexpressiva cena pós-créditos da versão de 2017 de ‘Liga da Justiça‘.

Mas o que será que vai acontecer com o personagem depois do Snyder Cut?

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Manganiello disse que após a estreia do filme haverá um hype muito grande e o público certamente vai pedir por continuações da história.

E isso pode levar a novas participações do Exterminador no DCEU.

“Eu acho que a recepção do público pode gerar empolgação em continuar o que Zack estava fazendo, sabe? Eu acho que ainda há lugar para o Exterminador [no DCEU]”, afirmou o astro.

Apesar de não ter confirmado até o momento, vale lembrar que O Exterminador seria o principal vilão de um filme solo do Batman antes de Ben Affleck abandonar seu papel.

Mas a ideia acabou sendo descartada quando Affleck pendurou a capa depois de ‘Liga da Justiça‘.

Acontece que Zack Snyder disse ao I Minutemen que adoraria ver um encontro entre os dois personagens no futuro.

“Fiquei decepcionado quando ele [Ben Affleck] saiu fora. Ele teve as razões dele. Mas eu amo esse e amo Joe, ele são ótimos. Eu realmente adoraria ver aqueles dois brutamontes se enfrentando. Na verdade, eu ainda tenho esperanças sobre isso. Quem sabe? Ben estará em ‘The Flash‘ então ainda há possibilidades. A verdade é que estou muito feliz em saber que irá vestir a capa de novo.”

Anteriormente, Manganiello conversou com o Yahoo Entertainment e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Por fim, Manganiello disse que sua aparição na cena pós-crédito de ‘Liga da Justiça‘ iria dar início à trama de ‘The Batman’.

“Eles refilmaram todo o diálogo entre mim e Jesse [Eisenberg] para provocar um ‘Liga da Justiça: Parte 2‘, algo sobre uma equipe de vilões. Mas, na verdade, a ideia original era dar início à trama que veríamos em ‘The Batman‘. Aquela parte que dizemos: ‘Não deveríamos ter nossa própria Liga?’ foi inserida depois.”

Lembrando que o Snyder Cut estreia na HBO Max em 18 de março.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Ron Bugado’: Animação será adicionada à Disney+ em breve; Saiba quando!

‘Ron Bugado‘ foi lançado no mês passado e chegará ao catálogo da Disney+ mais cedo do que você imagina.

Através do Twitter, a plataforma de streaming anunciou que o longa será adicionado à sua coleção em 15 de dezembro.

Isso porque a Disney+ tem um acordo com expositores, exigindo que seus filmes fiquem exclusivamente nos cinemas por 45 dias.

Depois disso, a Disney pode decidir se deseja distribuí-los em plataformas VOD ou enviá-los diretamente para um serviço de streaming.

Confira o anúncio e siga o CinePOP no YouTube::

“Embarque em uma aventura divertida com seu novo melhor amigo! ‘Ron Bugado‘ chegará à Disney+ em 15 de dezembro.”

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

Criador de ‘Better Call Saul’ está desenvolvendo projeto bem diferente do universo de ‘Breaking Bad’

Criada por Vince Gilligan, ‘Breaking Bad’ foi ao ar entre 2008 e 2013, exibindo 62 episódios ao longo de cinco temporadas na AMC.

Na trama, o público acompanhou as reviravoltas nas vidas do professor Walter White (Bryan Cranston) e do jovem Jesse Pinkman (Aaron Paul) ao se aventurarem no mundo do tráfico de drogas.

Dois anos mais tarde, Gilligan retornou ao universo da série com a derivada ‘Better Call Saul‘, que acompanha as fraudes do advogado corrupto Saul Goodman (Bob Odenkirk), introduzido na série original.

Além disso, a franquia também ganhou um filme intitulado ‘El Camino‘, que narra o que aconteceu com Pinkman após os eventos de ‘Breaking Bad’.

E agora que ‘Better Call Saul’ está chegando ao fim, Gilligan está se preparando para desenvolver outra série… Mas com uma temática bem diferente.

Em entrevista para o site oficial da AMC, ele comentou seu desejo de explorar outros gêneros da dramaturgia, mas fez mistério sobre o projeto.

“Por mais difícil que isso seja, eu gostaria de fazer uma pausa no mundo de ‘Better Call Saul’/’Breaking Bad’ porque já temos três produções que giram em torno dessa franquia, da qual eu eu tenho muito orgulho. Eu não quero abusar da sorte e correr o risco de saturar o público. Sinto que temos 127 horas de trabalho que eu não poderia estar mais orgulhoso de ter feito.”

Ele continuou:

“Estou trabalhando em algo novo e vou lançá-lo em breve. Só posso dizer que não poderia ser mais diferente de ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul‘, e espero que seja um sucesso, espero que as pessoas gostem. Bom, nunca se sabe, mas estou curioso e animado para descobrir as reações. Eu acho que, no fundo do meu coração, eu gostaria de revisitar o universo de ‘Breaking Bad‘ em algum momento, mas só daqui a alguns anos. Quero provar para mim mesmo que não sou um auto de um único sucesso.”

Em seu currículo, Gilligan também foi roteirista, diretor e produtor de ‘Arquivo X‘, a aclamada série de suspense criminal lançada nos anos 90.

Ele também foi criador da derivada ‘The Lone Gunmen‘, focada num trio de nerds paranoicos que ajudavam Mulder (David Duchovny) e Scully (Gillian Anderson) em alguns casos.

No mundo do cinema, ele foi co-roteirista de ‘Hancock‘, filme de super-heróis estrelado por Will Smith em 2008.

Lembrando que o último episódio de ‘Better Call Saul‘ vai ao ar em 15 de agosto.

A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

O elenco ainda conta com Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito e Tony Dalton.

Palhaço assassino de ‘Terrifier 2’ ganha destaque em imagem BIZARRA da sequência; Confira!

O Prime Video divulgou uma imagem inédita do palhaço assassino de ‘Terrifier 2‘, o polêmico terror que fez os espectadores vomitarem e passarem mal nos cinemas.

Confira:

Lembrando que o longa estreará no serviço de streaming no dia 17 de maio.

Confira o trailer dublado:

Anteriormente, o diretor Damien Leone confirmou que ‘Terrifier 3‘ está em desenvolvimento, afirma que o próximo capítulo será “o mais aterrorizante da franquia”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

‘Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

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