Site Página 4679

Diretor de ‘Doutor Sono’ quer fazer uma adaptação do ‘Cara de Barro’, vilão do ‘Batman’

Após o sucesso de ‘Coringa‘, parece diversos cineastas estão interessados em adaptar a história de outros vilões do Batman para o cinema ou para a TV.

E Mike Flanagan é o mais novo a expressar esse desejo.

Conhecido por seus trabalho no gênero do terror, como ‘Doutor Sono‘ e ‘A Maldição da Residência Hill’, Flanagan contou a uma fan page que adoraria adaptar a história do Cara de Barro.

Confira:

“Mike, eu adoraria que você dirigisse um filme em DC. Qual personagem ou equipe você gostaria de adaptar?”, perguntou o administrador da fan page.

Ao que ele respondeu:

“Bem, eu queria fazer um filme do ‘Superman‘ desde que eu era criança, mas também gostaria muito de fazer um filme independente do ‘Cara de Barro‘, tipo um terror/suspense/tragédia.”

Para quem não conhece, há uma variedade de versões diferentes do Cara de Barro. Mas a versão original foi criada em 1940 e apareceu na HQ ‘Detective Comics’ #40.

Na trama, Basil Karlo era um ator descontente que se tornou o Cara de Barro inspirando-se em um personagem que ele interpretou em um filme, então ele passa a usar uma máscara para matar aqueles que zombavam de seu fracasso.

Ao longo dos anos, outros personagens assumiram o nome e as novas versões do vilão foram atualizadas como um monstro de lama capaz de alterar sua densidade corporal e sua aparência, podendo se disfarçar como um humano comum.

Lembrando que o trabalho mais recente de Flanagan foi na série ‘A Maldição da Mansão Bly’.

A trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Confira o trailer:

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda Ramke, Ben Howling (‘Cargo’), Liam Gavin (‘A Dark Song’) e Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco conta com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti e Henry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo introduzi Catherine Parker, T’Nia Miller, Rahul Kohli, Amelia Eve, Benjamin Ainsworth e Amelie Smith.

‘Cavaleiro da Lua’: Diretores comentam sobre a expectativa de trabalhar com Oscar Isaac

Recentemente, Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) foram anunciados como dois dos diretores de ‘Cavaleiro da Lua‘, a vindoura série de TV da Marvel Studios em parceria com a Disney+.

Em seu perfil do Twitter, Moorhead não escondeu seu entusiasmo e expectativa em trabalhar com Oscar Isaac (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’), protagonista da atração.

Na publicação, ele escreveu:

“Eu ainda não consigo acordar desse sonho, vamos dirigir Oscar Isaac em uma série da Marvel. Está realmente acontecendo.”

Benson acrescentou:

“Vamos dirigir alguns episódios de ‘Cavaleiro da Lua‘, série da Marvel estrelada por Oscar Isaac. Ganhei esse gibi quando tinha 08 anos e não parei de pensar nele desde então. E [vamos trabalhar] com Mohamed Diab, gênio diretor de ‘Clash‘… Estou tentado a agradecer a uma antiga divindade lunar.”

Lembrando que Diab também irá atuar como showrunner, enquanto o roteiro está sendo escrito por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

As gravações serão realizadas em Budapeste e Londres sob a supervisão do diretor de fotografia Gregory Middleton.

Segundo o The Ronin, site conhecido por diversos furos de reportagens, a produção será lançada no verão estadunidense de 2022, pouco depois do lançamento da série ‘Ms. Marvel’.

Vale lembrar que a Marvel Studios não emitiu qualquer declaração oficial sobre os boatos.

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Cobra Kai’: Produtor diz que personagem ausente da 3ª temporada ainda pode retornar

Muitos fãs de ‘Cobra Kai‘ reclamaram da ausência de Aisha (Nichole Brown) na 3ª temporada da série, já que ela estava ganhando cada vez mais destaque.

Além disso, ela era uma personagem essencial por manter amizade com os membros das duas equipes rivais da trama, como Samantha (Mary Mouser) e Tory (Peyton List).

No entanto, sua ausência foi justificada quando revelaram que ela havia se mudado depois da briga colegial envolvendo os alunos de Karatê no final da 2ª temporada.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o produtor executivo Hayden Schlossberg disse que os fãs não devem se preocupar, pois alguns personagens sempre podem voltar.

“Bem, não queremos entrar em muitos detalhes sobre por que fazemos certas coisas para não darmos nenhum spoiler. A ausência de alguns personagens é muito complicada quando o público se apega a eles, mas quando estamos planejando novas temporadas, há coisas que dão certo e outras não… Veja Kyler (Joe Seo), ele teve mais destaque na 1ª temporada e depois sumiu, mas nós o trouxemos de volta… Sempre há essa possibilidade.”

Anteriormente, foi revelado que Aisha ficou de fora da atual temporada porque os roteiristas não conseguiram pensar em alguma trama para encaixá-la.

Agora resta aguardar para saber se ela estará de volta no futuro.

E você, está na torcida por seu retorno?

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix.

O novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel-San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

E aí, o que você acha que está reservado para os novos episódios?

Durante uma entrevista para o Comic Book, William Zabka foi questionado com a mesma pergunta.

Em resposta, o intérprete de Johnny Lawrence disse:

“O final da 2ª temporada foi como um acidente de carro no qual todos saímos feridos, sem exceções. Há um monte de peças para juntar e feridas a sarar… Eu fiquei sabendo de algumas teorias de fãs por aí e algumas delas são boas, mas nem chegam perto do que está por vir. Boas tentativas. Eu defino a 3ª temporada como um show ou explosões de fogos de artifício, mas isso é bom ou ruim? Eu acho que ela incorpora o melhor das duas primeiras.”

Ele também fez mistério sobre o possível retorno de Ali Mills (Elisabeth Shue) ao comentar a cena final da 2ª temporada:

“Bem, o que eu posso te dizer é que nada é o que parece. Vimos que Johnny ainda lamenta seu término com Ali e ela é uma grande peça que faltava que faltava na vida dele. Ela é o amor que escapou e de alguma forma ele adoraria se reconectar [com ela]. Mas a série é cheio de surpresas.”

Por fim, ele comentou sobre a renovação da série para a 4ª temporada.

“Foi incrível gravar os novos episódios e estou ansioso para ver a reação dos fãs. Esperávamos que fosse lançada antes também, mas o mundo está uma bagunça… O que importa é que estamos felizes de dar continuidade ao trabalho com a Netflix. Já temos outra temporada garantida e isso é um sinal de que o público está nos apoiando, eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Sou muito grato por dar vida ao Johnny.”

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Godzilla vs Kong’: Comercial de TV mostra cenas inéditas da batalha entre os monstros; Assista!

Através do Twitter, uma fan page divulgou um novo comercial de ‘Godzilla vs. Kong‘ com cenas inéditas da luta entre as duas feras.

O comercial faz parte do merchandising da produção, mesclando cenas do filme com os brinquedos inspirados nos personagens.

Como o vídeo deixa claro, parece que tanto Kong como o Godzilla vão ficar bastante feridos na sequência.

Além disso, no final do comercial são revelados bonecos de outros dois monstros: o novo Titã Nozuki e um Skullcrawler visto em ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Confira:

Anteriormente, o Deadline divulgou que a Legendary Pictures está cobrando pelo menos US$ 250 milhões da WarnerMedia para liberar o lançamento de ‘Godzilla vs Kong‘ no catálogo da HBO Max em 2021.

Isso porque o estúdio estava negociando a venda do título para a Netflix ao mesmo valor, mas a decisão foi bloqueada pela Warner Bros, que co-produziu o longa.

No entanto, a Legendary financiou 75% da produção e os executivos estão cogitando abrir um processo contra a WarnerMedia para tentar impedir o lançamento em streaming se o valor cobrado não for pago.

Além disso, a Legendary não havia sido informada previamente sobre a estratégia da Warner de lançar na HBO Max todos os seus títulos programados para 2021.

A polêmica gerou um grande atrito entre as duas companhias, e seus respectivos executivos permanecem tentando encontrar um acordo que não afete futuras parcerias após o ano de 2021.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas é possível que o resultado dessa batalha seja divulgado em breve.

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ permanece agendado para maio de 2021 nos cinemas norte-americanos.

Confira a sinopse, junto com os cartazes da produção:

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Vale ressaltar que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

 

Universal e os Monstros | A democratização do cinema via YouTube

Atualmente, todos os estúdios de cinema estão procurando um Universo Compartilhado/ Estendido para chamar de seu. Desde o sucesso comercial do Universo Cinematográfico Marvel, ter filmes com personagens que podem interagir em outros filmes virou desejo de todas as empresas, já que é uma chance de expandir e potencializar os lucros de diversas franquias. Isso, porém, não é exatamente uma novidade na indústria. Lançados entre 1920 e 1950, o Universo dos Monstros da Universal Pictures foi o primeiro caso de sucesso dessa proposta de personagens compartilhando o mesmo mundo em diferentes películas.

Realizados com baixo orçamento e muito foco no terror, filmes como Drácula (1931), Frankenstein (1931), A Múmia (1932), O Homem Invisível (1933) e O Lobisomem de Londres (1935) fizeram muito sucesso com o público e, além de renderem muita bilheteria, se tornaram clássicos imortais do cinema. O sucesso foi tão grande que esses personagens superaram o próprio gênero do terror e viraram ícones da cultura pop. A cada nova sequência que esses personagens ganhavam, eles passavam a interagir com outros Monstros consagrados, o que deixava os fãs em polvorosa. Foram esses filmes que imortalizaram nomes como Bela Lugosi e Boris Karloff no meio cinematográfico, e os tornaram referência para os atores e fãs das gerações seguintes.

É impossível pensar no monstro de Frankenstein sem associá-lo a imagem de Boris Karloff

São filmes importantíssimos para entender não apenas um pouco mais sobre a cultura pop, mas também sobre a história do cinema em si. Agora, a Universal Pictures está prestes a dar um passo gigantesco rumo a democratização do cinema ao disponibilizá-las de forma gratuita no YouTube. Por meio do canal Fear: The Home of Horror, o estúdio vai realizar sessões gratuitas dos filmes em dias específicos, deixando eles a disposição do público por uma semana.

Confira a programação:

15 de Janeiro:

• Drácula (1931);
• A Múmia (1932);

16 de Janeiro:

• Frankenstein (1931);
• A Noiva de Frankenstein (1935);

17 de Janeiro:

• O Homem Invisível (1933);
• O Lobisomem (1941);
• Abbott e Costello Encontram Frankenstein (1948);

Bela Lugosi definiu a imagem que temos hoje em dia do Conde Drácula

Essa medida vem em um tempo no qual o mundo ainda convive com os efeitos diretos e indiretos da pandemia do novo coronavírus. Por conta da quarentena e dos processos de Lockdown ao redor do mundo, a taxa de desemprego cresceu bastante, assim como o índice de pobreza. No Brasil, por exemplo, são em torno de 50 milhões de pessoas vivendo na pobreza, segundo dados do IBGE. Sem empregos, com muitos streamings caros e com muitas salas de cinemas fechadas, o acesso a cultura acaba não sendo prioridade nesse momento, apesar de ser importantíssimo. E como são filmes muito antigos, muitas vezes o acesso a essas obras é muito difícil. Ao colocá-los de graça na internet, a Universal está fazendo um belo processo de democratização da arte, possibilitando a apreciação da mesma de forma acessível para milhões de pessoas no mundo.

O “Dark Universe” era a esperança da Universal de emplacar seu universo compartilhado dos Monstros mais uma vez. Porém, até o momento, a maioria dos filmes foram fracassos de crítica e público.

Claro que essa não é uma medida tomada apenas para ser legal com os outros. O estúdio está há anos tentando emplacar o Dark Universe, que foi cancelado em 2019, após o fracasso de filmes como Drácula: A História Nunca Contada (2014) e A Múmia (2017), mas que parece ainda haver uma certa esperança dele emplacar aos poucos. Sucesso de críticas no ano passado, O Homem Invisível é uma alternativa de como a Universal pode dar prosseguimento a esse universo: com filmes mais intimistas e de menor orçamento, mas mais preocupados com a qualidade das histórias. Enfim, de tantas maneiras que um estúdio poderia escolher para tentar colocar seus personagens em alta de novo, disponibilizar seus filmes de forma gratuita é a mais incrível delas.

Qual o seu filme de monstros favorito? Diga nos comentários!

‘Cherry’: Suspense policial com Tom Holland ganha 1º clipe oficial e data de estreia; Confira!

Através do Twitter, os irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘, divulgaram o 1º clipe do suspense policial ‘Cherry‘, estrelado por Tom Holland.

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

No trecho, o personagem de Holland passa por uma entrevista na tentativa de se alistar no exército.

Além disso, os cineastas anunciaram que a estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Confira o clipe:

Anteriormente, os diretores contaram ao CBR porque decidiram adaptar a história porque queriam investir em projetos com temas mais dramáticos e pessoais, diferente dos filmes do MCU.

“Nós somos de Cleveland, cidade em que o romance é ambientado. Para nós, foi algo muito pessoal, porque imaginamos que essa história poderia acontecer pessoas das quis estivemos próximos. Não no sentido de que conhecíamos as pessoas do livro, mas aqueles tipos que nos parecem muito familiares.”, disse Anthony.

Ele continuou:

“E o fato do protagonista estar lidando com o vício em drogas foi muito importante para nós, conhecemos muitas pessoas que foram afetadas por isso e parecia muito oportuno e importante. Este é uma drama que merece ser mostrado ao mundo, por mais que pareça corriqueiro. Acredito que há um sendo de urgência no filme porque a crise em relação às drogas é algo crescente dia após dia e ainda há muito preconceito por trás disso. Muitas vezes, os viciados são vistos como doenças e não como doentes.”

Confira o pôster e as imagens promocionais:

Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Arqueiro Verde e as Canários’: Katherine McNamara lamenta cancelamento da série

Por conta dos atrasos na produção de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘, a emissora CW decidiu cancelar a série derivada de ‘Arrow‘, o que pegou muitos fãs de surpresa.

Até mesmo Katherine McNamara foi surpreendida e lamentou a decisão através de seu perfil do Twitter.

Na publicação, a intérprete de Mia Queen/Arqueira Verde expressou bastante tristeza quando soube da notícia

Confira:

“Nem preciso dizer que estou com o coração partido… Eu teria adorado explorar a jornada de Mia Smoak. Obrigado a todos por seu amor e apoio.”

A série derivada já tinha ganhado seu episódio piloto na 8ª temporada da jornada de Oliver Queen (Stephen Amell) e teve uma audiência de quase 900.000 espectadores.

Mesmo assim, a emissora aprovou o cancelamento por conta dos vários prazos adiados devido à pandemia do Coronavírus.

Caso fosse continuada, a série seria ambientada por volta de 2040 e traria Mia Queen (Katherine McNamara) como Arqueira Verde, e as Canários Negros de Laurel Lance (Katie Cassidy) e Dinah Drake (Juliana Harkavy).

Até o momento, não está claro se as personagens serão remaejadas para outras séries do CWVerse ou se foram vistas pela última ve no desfecho de ‘Arrow’.

Confira a sinopse e algumas imagens da produção:

É o ano 2040 na Star City e Mia Queen (McNamara) tem tudo que sempre desejou ter. Entretanto, quando Laurel (Cassidy) e Dinah (Harkavy) de repente aparecem em sua vida novamente, as coisas mudam de curso e seu mundo perfeito é destruído. Laurel e Dinah estão rastreando uma vítima de sequestro conectada com Mia e precisam de sua ajuda. Sabendo que isso muda tudo, Mia não pode deixar de ser a heroína que é e as três se unem para salvar a cidade mais uma vez.

‘Arqueiro Verde e as Canários’ é cancelada mesmo antes da estreia

De acordo com o Deadline, a CW decidiu cancelar a produção de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘ mesmo antes da estreia.

A série derivada de ‘Arrow‘ ganhou seu episódio piloto na 8ª temporada da jornada de Oliver Queen (Stephen Amell) e teve uma audiência de quase 900.000 espectadores.

Mesmo assim, a emissora aprovou o cancelamento por conta dos vários prazos adiados devido à pandemia do Coronavírus.

Caso fosse continuada, a série seria ambientada por volta de 2040 e traria Mia Queen (Katherine McNamara) como Arqueira Verde, e as Canários Negros de Laurel Lance (Katie Cassidy) e Dinah Drake (Juliana Harkavy).

Até o momento, não está claro se as personagens serão remaejadas para outras séries do CWVerse ou se foram vistas pela última ve no desfecho de ‘Arrow’.

Confira a sinopse e algumas imagens da produção:

É o ano 2040 na Star City e Mia Queen (McNamara) tem tudo que sempre desejou ter. Entretanto, quando Laurel (Cassidy) e Dinah (Harkavy) de repente aparecem em sua vida novamente, as coisas mudam de curso e seu mundo perfeito é destruído. Laurel e Dinah estão rastreando uma vítima de sequestro conectada com Mia e precisam de sua ajuda. Sabendo que isso muda tudo, Mia não pode deixar de ser a heroína que é e as três se unem para salvar a cidade mais uma vez.

‘Clube do Terror’: 2ª temporada do reboot ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A Nickelodeon finalmente divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do reboot de ‘Clube do Terror’, anunciando também que os novos episódios serão lançados no dia 12 de fevereiro de 2021.

Confira:

A próxima iteração é intitulada ‘Are You Afraid of the Dark: Curse of the Shadows’ (‘Clube do Terror: A Maldição das Sombras’, em tradução livre).

Na segunda temporada, um novo grupo de crianças contará histórias sinistras sobre uma maldição que foi jogada em uma cidade pequena à beira-mar, assombrada por um novo vilão conhecido como O Homem das Sombras.

O novo elenco que fará parte da Sociedade da Meia-Noite será: Luke (Bryce Gheisar), Jai (Arjun Athalye), Hanna (Beatrice Kitsos), Gabby (Malia Baker), Seth (Dominic Mariche) e Connor (Parker Queenan).

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

‘Barry’: Roteiros da 4ª temporada estão finalizados, revela Bill Hader

Já faz um bom tempo desde que a HBO exibiu o último episódio de ‘Barry’ (na verdade, desde maio de 2019). Afinal, a pandemia do COVID-19 colocou a produção do terceiro ciclo em hiato indeterminado, motivo pelo qual a temporada ainda não estreou.

Enquanto não se sabe quando o terceiro ano será lançado, Bill Hader, co-criador e astro da série, revelou em uma recente aparição ao Late Night with Seth Meyers que todos os roteiros da 4ª iteração já foram finalizados.

“Justo quando a quarentena aconteceu em março, estávamos a uma semana de começar a gravar. A última vez que estive em um quarto cheio de pessoas foi para a leitura dos episódios 01 e 02 da terceira temporada. A terceira temporada está totalmente escrita e pronta para partir”.

Ele continua: “Durante todo esse tempo, escrevemos a quarta temporada inteira, então estamos com tudo pronto. Só estamos esperando começar a gravar de novo”.

A série foi co-criada por Hader ao lado de Alec Berg.

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘Painting with John’: Nova série documental da HBO ganha trailer e pôster oficiais; Confira!

A HBO divulgou recentemente o trailer e o pôster oficiais de ‘Painting with John’, sua mais nova série documental.

Confira:

A série foi criada e é estrelada pelo ator, musicista, pintor e diretor John Lurie, sendo composta por seis episódios.

Parte tutorial de meditação, parte conversas ao redor da fogueira, cada episódio traz Lurie, co-fundador do grupo musical The Lounge Lizards, em sua escrivaninha, mostrando suas técnicas de aquarela e compartilhando o que aprendeu sobre a vida. Com imagens das pinturas de Lurie, música original e seu ponto de vista unidos em algo único, a série ganha um tom irreverente à medida que nos recorda de priorizar parte do dia para criatividade e diversão.

‘Painting with John’ tem estreia marcada para o dia 22 de janeiro na HBO Max.

‘Em Busca de ‘Ohana’: Irmãos vão em busca de sua história no novo filme da Netflix; Confira o trailer!

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Em Busca de ‘Ohana’ (Finding Ohana), seu mais novo filme de aventura original.

Confira:

O filme é dirigido por Jude Weng, com roteiro assinado por Christina Strain.

Um verão ambientado na zona rurla de O’ahu traz reviravoltas surpreendentes para dois irmãos criados no Brooklyn, quando um diário local os leva a uma aventura épica com novos amigos e em direção à sua herança havaiana.

Kea Peahu, Alex Aiono, Marc Evan Jackson, Lindsay Watson, Owen Vaccaro, Kelly Hu, Ke Huy Quan, Ricky Garcia e outros estrelam.

‘Finding Ohana’ tem estreia marcada para o dia 29 de janeiro na plataforma de streaming.

‘Malcolm & Marie’: Zendaya e John David Washington estampam belíssimo cartaz do romance; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Malcolm & Marie‘, romance estrelado por Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington (‘TENET‘), que foi gravado em segredo durante o período de quarentena.

Confira, junto ao trailer:

O romance será lançado na plataforma no dia 5 de fevereiro.

Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.

O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.

‘Cavaleiro da Lua’: Rumor sugere estreia da série para 2022

Em questão de meses, ‘Cavaleiro da Lua’ começará a ser rodado em Budapeste e em Londres antes de estrear no Disney+. E, enquanto mais notícias não são reveladas sobre a vindoura série, um novo rumor parece ter indicado quando a produção estreia.

Segundo uma recente notícia do The Ronin, site conhecido por diversos furos de reportagens, o show será lançado no verão estadunidense de 2022, pouco depois do lançamento da série ‘Ms. Marvel’.

Vale lembrar que a Marvel Studios não emitiu qualquer declaração oficial sobre os boatos.

Oscar Isaac dará vida ao personagem titular, enquanto Gregory Middleton fica responsável pela fotografia do projeto.

Mohamed Diab comanda os episódios.

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Rick e Morty’: Beth do Espaço vai aparecer mais vezes na 5ª temporada, diz Sarah Chalke

A 4ª temporada de ‘Rick e Morty’ terminou, assim como todas as outras iterações, com um tom agridoce e cômico em que Rick não sabia exatamente quem era sua filha verdadeira e quem era apenas um clone. De qualquer forma, isso não importa: Sarah Chalke, dubladora de Beth na animação, confirmou que vamos ver mais das duas personagens no próximo ciclo.

Em entrevista ao Insider, Chalke falou sobre os arcos das duas Beths e também o que espera para os próximos episódios.

“[Os criadores] Dan [Harmon] e Justin [Roiland] podem falar sobre os futuros episódios – eu não! Estou tomando cuidado para que cada palavra de minha boca não revele nada. Se ela voltar, será bem divertido para mim e uma dinâmica bem interessante para Beth. Eu espero que ela fique”.

Ela continua: “Eu adoraria ver mais revelações sobre ela quando criança. Gostaria de ver todas as coisas que gostava de fazer, como forçar Rick a fazer para ela presilhas de controle da mente para que as pessoas gostassem dela. Apenas vê-la se comportar como Rick quando nova seria bem divertido”.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘WandaVision’: Nada é o que parece ser no novo teaser da série; Confira!

Através do Instagram, a Marvel divulgou um novo teaser arrepiante da vindoura série ‘WandaVision’, que será lançada no dia 15 de janeiro na plataforma do Disney+.

Confira:

 
 
 
 
 
Ver essa foto no Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Uma publicação compartilhada por Marvel Entertainment (@marvel)

Vale lembrar que a estreia da série será com um episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney ganha nova imagem belíssima; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou através da Entertainment Weekly uma nova imagem oficial da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’.

Confira:

A animação será lançada como um título do Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 5 de março de 2021.

A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.

Confira o trailer dublado:

Don Hall e Carlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.

O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).

RAYA AND THE LAST DRAGON – As an evil force threatens the kingdom of Kumandra, it is up to warrior Raya, and her trusty steed Tuk Tuk, to leave their Heart Lands home and track down the last dragon to help stop the villainous Druun. © 2020 Disney. All Rights Reserved.
CR: Walt Disney Animation Studios

‘Soul’ ganha divertida e bizarra experiência em realidade virtual; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios divulgou um novo e estranho vídeo promocional da aclamada animação ‘Soul’, detalhando uma divertida experiência em realidade virtual.

A arte em questão foi criada por The Sabby Life e gira em torno do protagonista Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

Dica do fim de semana | Filmes que você talvez nem sabia que estão no streaming

Com uma grande variedade de streamings à disposição, fica até difícil de acompanhar qual filme entrou em qual serviço. Por isso, a dica deste fim de semana são cinco filmes que você provavelmente não sabia que estavam no streaming. Confira!

Dredd (2012)

Baseado em histórias em quadrinhos Dredd é um filme de super-herói para maiores de 18 anos. Muito antes de Deadpool explodir, o Juiz Dredd (Karl Urban) já fazia o trabalho sujo nas telonas. O filme se passa em um futuro distópico, no qual a radiação tomou conta dos EUA e a população passou a viver um cidades verticais gigantescas em uma zona delimitada. O problema é que a criminalidade aumenta desenfreadamente e o tráfico toma conta desses edifícios-cidades. Para manter o controle da violência, o juízes prendem, julgam e executam a punição dos criminosos. Dredd é um dos juízes mais exemplares do sistema, logo um dos mais temidos. Porém, a situação muda quando ele é enviado para um prédio que inicia um processo de lockdown. Preso lá dentro, ele vai precisar encontrar uma forma de sobreviver, escapar da criminalidade e julgar a chefe do tráfico. Tudo isso com um visual psicodélico e assassinatos explícitos. É um filme bem subestimado.

Dredd está disponível no Amazon Prime Vídeo.

 

Fome de Poder (2016)

Estrelado por Michael Keaton, esse filme conta como o McDonald’s deixou de ser um restaurante familiar no sul da Califórnia até se tornar esse verdadeiro império alimentício que é hoje. Mas calma lá! Esse não é um daqueles filmes motivacionais melosos que volta e meia aparecem por aí. Não mesmo. A história é cercada de controvérsias, reviravoltas, ações judiciais e uma sacanagem gigantesca feita por Ray Kroc (Michael Keaton) para tirar os irmãos McDonald’s do negócio que eles mesmos criaram. É uma trama de corrupção, ambição, empreendedorismo e crueldade dirigida de forma fenomenal.

Fome de Poder está disponível na Netflix.

 

Rocketeer (1991)

Dirigido por Joe Johston e baseado nas graphic novels homônimas dos anos 1980, Rocketeer se passa em 1938 e conta a história do piloto Cliff Secord, que acaba sendo baleado em um confronto do FBI com gângsters. Nisso, ele encontra um protótipo de mochila a jato sendo traficada pelos bandidos. Em posse do objeto, ele assume a identidade do super-herói Rocketeer. Junto a um espião anti-nazistas que se disfarça de astro de Hollywood, ele vai combater o mal e tentar impedir que o mundo seja dominado pela vilania. É um daqueles filmes clássicos com jeitão das películas das matinês.

Rocketeer está disponível no Disney+

 

Rush: No Limite da Emoção (2013)

Estrelado por Chris Hemsworth e Daniel Brühl, o filme conta a história de rivalidade entre dois grandes astros da Fórmula 1: James Hunt e Nikki Lauda. A direção de Ron Howard é impecável e consegue trazer a adrenalina das pistas para as telas, além de recriar com perfeição a atmosfera dos anos 1970. O longa trata a relação de rivalidade e até mesmo amizade de um piloto despojado e adepto aos exageros disputando contra um perfeccionista caxias e mais regrado. É uma história alucinante de dedicação, rivalidade e admiração, além de contar com a melhor atuação da carreira de Chris Hemsworth.

Rush: No Limite da Emoção está disponível no catálogo do Amazon Prime Video.

 

Blade Runner 2049 (2017)

Continuação de um dos filmes mais aclamados da história da ficção científica, Blade Runner 2049 tinha o peso do mundo nas costas para continuar a história do Universo no qual Humanos e Andróides Replicantes compartilham a Terra. Para não correr riscos, o diretor Denis Villeneuve trouxe de volta Harrison Ford para reviver um desaparecido Rick Deckard e apostou na vinda do carismático Ryan Gosling para unir as tramas de passado e futuro. Com ritmo lento e fotografia abusando de neons e tons pastéis, o filme flerta com a monotonia filosófica acerca de questões éticas e morais da sociedade. É uma excelente pedida para os fãs do anterior.

Blade Runner 2049 está disponível na Netflix.

Crítica | A História do Palavrão – Uma série documental da Netflix boa pra cara…mba!

Despretensiosamente, a Netflix vem apresentando ao seu público algumas produções documentais que misturam bom humor e informação. Em diferentes formatos – mas com o intuito de mesclar entretenimento e conhecimento –, nos últimos seis meses o espectador brasileiro pôde conferir a série ‘Mundo Mistério’, apresentado pelo youtuber Felipe Castanhari, e, mais recentemente, a retrospectiva do ano, intitulada ‘2020 Nunca Mais’ . Agora, chega aos assinantes a série ‘A História do Palavrão’.

Dividida em seis episódios de vinte minutinhos cada, ‘A História do Palavrão’ foca em – como diz o próprio título – contar a história e a origem de alguns dos palavrões mais comuns da língua inglesa, com um recorte específico na forma e significado utilizados frequentemente por falantes dos Estados Unidos. Para tal, o roteiro de Bellamie Blackstone segue uma fórmula bastante agradável, que dosa na medida certa humor, história, dados científicos e referências cinematográficas. E para isso, claro, os produtores chamaram especialistas em diversas áreas da cognição que pudessem explicar e exemplificar como os vocábulos foram evoluindo com o tempo, até se tornarem o que hoje é usado pelas pessoas. Dentre os especialistas há historiadores, filólogos, etimologistas, críticos de cinema e outros pesquisadores de linguística.

Para contrapor a parte informativa da série, a produção conta com a inserção humorística de comentários de convidados, como os atores Sarah Silverman (a Tatá Werneck estadunidense), Nikki Glaser e Isiah Whitlock Jr. – este último, protagonizando um dos momentos mais hilários da série. Mas o destaque vai mesmo para Zainab Johnson, e seus comentários completamente espontâneos que arrancam sinceras risadas. O episódio mais engraçado é, sem dúvida, o que tenta entender a palavra dick.

É claro que para uma produção dessas é necessário um apresentador à altura da proposta da série – e para ‘A História dos Palavrões’ a responsabilidade ficou a cargo do fazedor de memes Nicolas Cage. Com um jeitão canhestro e sedutor que beira o caricato, Nicolas Cage faz piada de si mesmo e encontra o tom certo para guiar tão ousada e polêmica série.

Fazendo uso de uma edição bem dinâmica – que mescla animação, colagem e uma técnica bem youtuber de alternar temas de modo a prender a atenção do espectador – e um tom brincalhão, ‘A História do Palavrão’ joga luz sobre a importância de entendermos as origens de nossa língua e como muitos dos termos e jargões que utilizamos até hoje têm ou tiveram uma trajetória de transposição de significado, alternância de semiótica e/ou transformação da semântica muitas vezes com o intuito de diminuir um grupo social, e como a marginalização dos palavrões têm origem na própria indústria hollywoodiana, que decidiu vetar verbetes e estabelecer uma tabela de classificação indicativa tão somente para controlar os palavrões que poderiam ser aceitos ou não por crianças e adolescentes (em oposição à cenas de sexo e de violência), e como o rap e o hip hop contribuíram para popularizar esses termos.

 

Através de um tom jocoso e divertido, ‘A História do Palavrão’ presta um ótimo serviço à sociedade – além de ser boa ferramenta para quem está buscando falar melhor a língua inglesa. Deixa na gente uma vontade de assistir à versão brasileira do programa. Tomara que a Netflix se anime a fazer.

1...4.6784.6794.680...8.139Página 4.679 de 8.139