Em entrevista ao Game Informer, a atriz Laura Bailey, que interpretou a Abby no aclamado jogo ‘The Last of Us Part II‘, falou sobre o “hate” que recebeu dos fãs por causa de sua personagem.
“Eu sabia que haveria uma reação negativa, com certeza. Eu sabia que iria receber algum “hate”, mas não previ a extensão. Acho que os vazamentos tiveram muito a ver com isso. Se sua primeira experiência com essa situação tivesse sido no jogo, e então você seguiria em frente, você teria o crescimento e a compreensão. Mas os vazamentos foram divulgados alguns meses antes; as pessoas tiveram meses para formar barreiras e bloqueios antes de serem capazes de entender o lado de Abby e, portanto, muitas pessoas nunca foram capazes de entendê-la.”
Ela completa, “Foi um papel difícil, mas eu acredito que a história é incrível, e eu considero a Abby uma das personagens mais incríveis que eu já interpretei.”
Apesar de não ter agradado os fãs, o trabalho da atriz foi extremamente elogiado pela crítica especializada, chegando a ganhar na categoria Performance do Ano na premiação The Game Awards 2020.
O jogo ainda ganhou o prêmio principal, Jogo do Ano, além de também ter vencido outras cinco categorias, incluindo Direção, Narrativa, Design de Áudio, Inovação em Acessibilidade e Melhor Jogo de Ação/Aventura.
Vale lembrar que a HBO já deu sinal verde para uma adaptação da saga.
A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto também terá NeilDruckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
O terror ‘The Funeral Home‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Mauro Iván Ojeda.
“Bernardo é um coveiro. Ele e sua família disfuncional vivem entre caixões, coroas de flores e entidades sobrenaturais travessas que os visitam diariamente. Eles atribuem as manifestações paranormais aos cadáveres de seu trabalho mortuário. Encontrar a fonte real de toda essa loucura será a missão deles, mas eles podem encontrar uma verdade terrível.”
O elenco inclui Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela e Hugo Arana.
O terror será lançado em VOD no dia 2 de fevereiro.
A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
Série que durou dez anos iniciou toda uma dinastia de adaptações de quadrinhos na CW
Até chegar em 2001 as adaptações relacionadas à propriedade do Superman estavam, na melhor das hipóteses, mornas. Em 1993 houve o inesperado fenômeno da comédia romântica Lois & Clark cujo o foco era justamente na relação do icônico casal. Já em 1996 estreou Superman: A Série Animada criada pela trinca Bruce Timm\Paul Dini\Alan Burnett, que a essa altura já eram nomes reconhecidos pelo público por seu trabalho memorável com Batman: A Série Animada.
Com foco total no protagonista a animação realizou notável trabalho de apresentar sua origem e motivações para ser um herói, porém continuando a tradição das adaptações do mesmo em não se debruçar tanto sobre o período da adolescência na cidade de Smallville, fase essa extremamente importante para o Superman pois é ali que ele começa a entender que suas ações tem um vasto impacto no ambiente a sua volta e seu caráter é moldado em torno dessa consciência.
Portanto, voltando ao início dos anos 2000, não havia o interesse de se produzir algo focado na construção de Clark Kent enquanto herói e muito menos em sua adolescência. O personagem estava rendendo muito mais como parte de um elenco maior de personagens (vide que sua série animada tinha ligações com o universo DC) do que como um protagonista solo para uma produção live action; mas havia algo do tipo planejado para o Batman.
“Lois & Clark” era, até então, o maior sucesso live action do personagem na televisão
A ideia da produtora Tollin\Robbins era de criar um programa focado na adolescência de Bruce Wayne até ele se tornar o vigilante de Gotham, porém a ideia foi descartada pela Warner Brothers, que não só tinha uma postura muito inflexível para com qualquer adaptação do personagem fora do cinema como também já tinha planos até então de fazer algo similar (primeiro com o Ano Um de Darren Aronofsky, que foi cancelado, e depois comBatman Begins).
Com o projeto morto antes mesmo de ser executado, a Tollin\Robbins teve que readaptar o plano, eles não iriam abrir mão da abordagem juvenil mas agora precisavam de um novo personagem que se encaixasse na proposta. Não tardou até que o presidente da Warner Bros. TV entrasse em contato com a dupla de produtores Alfred Goughe Miles Millar com a proposta de uma série focada em Clark Kent.
Em uma entrevista de 2001 intitulada KryptonSite’s First Interview With Smallville Executive Producer Alfred Gough, o autor Craig Byrne conduz uma das primeiras vezes em que um dos showrunners da série veio a público falar da ideia. Gough então diz sobre como o projeto veio parar na sua mão. “Nós recebemos uma ligação do Peter Roth, que é o presidente da Warner Bros. TV e ele disse que queria produzir um show sobre um jovem Clark Kent. Ficamos intrigados mas também com reservas. Não tínhamos interesse em fazer Superboy, mas sim algo mais legal e focado no personagem… Queríamos que nosso Clark Kent tivesse angústia e nervosismo sem perder a essência de quem ele se tornaria.”
Objetivo dos produtores era criar uma versão do jovem Clark Kent que tivesse camadas
Na mesma entrevista, o criador é questionado sobre qual foi o apelo de produzir algo sobre a juventude do Superman. “Ele é um desses personagens que deixaram uma marca indelével na cultura popular. O fato de grandes super-heróis, como Batman e Superman, terem durado tanto tempo é porque eles podem ser reinterpretados para cada geração… Nós gostamos da ideia de introduzir o Superman para uma nova geração. O fato dele não vestir o traje em Smallville nos dá a chance de explorar o lado humano do Superman. Isso é o que nos atraiu de fato”.
Da mesma forma que acontece com basicamente toda produção cujo material fonte vem de algum quadrinho, Gough e Millar tiveram a sua disposição não só uma minissérie para servir de base, como também uma das melhores histórias do personagem. A premissa de Superman: Quatro Estações, escrita por Jeph Loeb e ilustrada pelo Tim Sale, é exatamente a mesma da série; cada estação do ano representa um momento de amadurecimento de Clark Kent, com os dois primeiros volumes se passando inteiramente em Smallville.
Pela íntima ligação que se estabelece entre Quatro Estações, inevitavelmente a série forma uma trinca de personagens principais cujos os focos são maiores: Clark Kent, Lana Lang e Lex Luthor (esse que não está presente no arco de Smallville da HQ mencionada mas já tinha uma amizade de infância com Clark estabelecida em outras histórias). Portanto, a busca por esses atores teria que ser muito específica e casar com a personalidade de cada um.
É notável a semelhança de abordagem ao personagem que “Quatro Estações” e “Smallville” compartilham
Como dito por Gough na mencionada entrevista, o primeiro nome do trio a ser confirmado foi o da atriz Kristin Kreuk como Lana Lang, no que ele categorizou como uma escolha automática no momento em que ela realizou o teste. Para Michael Rosenbaum ser escolhido como Lex Luthor foi levado muito em consideração seu carisma e charme. Já no que toca a Tom Welling foi algo mais demorado. Para escolher seu ator principal, a produção precisou ver mais de cem atores presencialmente ou por vídeo, mas foi o misto de cavalheirismo com força, segundo o showrunner, de Welling que foi decisivo.
O programa estreou em 16 de outubro de 2001 na antiga The WB (hoje CW) com um índice de audiência de 8.40 milhões de telespectadores. De todas as dez temporadas a segunda foi a que mais emplacou um número considerável; o primeiro episódio alcançou 8.70 milhões e o episódio final atingiu a marca expressiva de 9.12 milhões de telespectadores, tornando essa a temporada com maior número de audiência.
Smallville também é famosa pelo legado deixado após o fim da série, sendo o mais notável a reestruturação não oficial da CW para produzir o maior número de adaptações de quadrinhos da DC Comics. Obviamente o exemplo mais imediato é a série Arrow mas todo o universo de outras séries em que ela está inserida, chamado de arrowverse, provavelmente não existiria, ou não de forma tão abrangente, se a CW tivesse fracassado na execução de Smallville.
Criação do Arrowverse é uma prova de que “Smallville” deixou um legado no canal CW
Outro elemento que também se tornou quase que absoluto para os fãs é a versão do Lex Luthor da série ser tratada como a definitiva do personagem. Isso porque até 2001 era a versão do Gene Hackman para os filmes do Superman de Christopher Reeve que mais frequentemente surgia na memória. Apesar dessa versão estar inserida em um clássico do cinema ela carece de maior profundidade sobre quem é aquele Lex além de um maníaco (não à toa essa versão é bastante comparada ao Lex cientista louco da era de ouro).
Já a versão de Rosenbaum para a série teve um longo trabalho de construção de personalidade, que ganhou muito com a participação fixa de John Glover como Lionel Luthor, tendo não só tempo como roteiros que evitaram de cair na armadilha de transformar Lex em um cientista ou empresário malvado. Ao final da série fica o entendimento do porque aquele indivíduo se tornou o inimigo de um herói como o Superman (que é de início um grande amigo dele).
Unanimidade entre os fãs, a versão de Michael Rosenbaum é considerada a definitiva de Lex Luthor
E, por fim, Smallville teve um pequeno legado nos quadrinhos também com uma minissérie que serviu como uma décima primeira temporada. Começando de onde a obra original acabou, os quadrinhos mostram o início da carreira de Clark como Superman, bem como ele conhece inimigos clássicos que não haviam aparecido até então na série. Nos últimos tempos também houveram especulações sobre uma animação vir a ser produzida adaptando essas histórias pós-fim da série, mas não há nada oficial.
Smallville foi uma série que soube, como poucas até, dialogar com o tempo em que foi feita. Desde a vasta trilha sonora com músicas que fizeram sucesso no início dos anos 2000 até a escolha de figurino do elenco jovem, esse é o tipo de programa em que se identifica logo o período em que foi produzido sem jamais se tornar datado (um caso parecido com o suspense Pânico de 1996). Esse é, sem dúvidas, um motivos que tornam essa série tão amada por quem cresceu com ela e, motivados por ela, passou a conhecer mais das histórias do ultimo filho de Krypton.
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.
A CW divulgou o novo trailer da 5ª temporada de ‘Riverdale‘.
Confira:
A próxima temporada irá estrear no dia 20 de janeiro.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A aguardada sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) ganhou a primeira imagem oficial.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais para o dia 2 de Setembro de 2021. Nos EUA, o filme estreia dois meses antes, em 9 de Julho de 2021.
A história de ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.
James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.
Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.
Desde a estreia de ‘Guardiões da Galáxia’, Dave Bautsta se tornou um grande amigo do diretorJames Gunn, que até lhe ofereceu um papel no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘.
No entanto, Bautista recusou a proposta para estrelar ‘Army of The Dead‘, o novo filme de zumbis dirigido por Zack Snyder.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que:
“Inicialmente, eu fiquei relutante em participar de ‘Army of the Dead‘. Eu disse que não estava interessado. A verdade é que eu estava com medo e também estava procurando por papéis dramáticos. Mas, quando eu li o roteiro, eu percebei que era muito mais profundo e tinha mais camadas do que eu pensava. Eu até fui convidado para um papel em ‘O Esquadrão Suicida‘, mas eu já estava envolvido [com ‘Army of the Dead‘]. Para ser franco, eu estava doido para trabalhar com Zack Snyder.”
Infelizmente, ele não revelou qual seria seu papel em ‘O Esquadrão Suicida’, ou talvez sua conversa com Gunn nem tenha avançado o bastante para discutirem sobre os personagens.
Lembrando que a EW também divulgou as primeiras imagens oficiais do longa:
Confira:
Em entrevista ao Slashfilm, Snyder garantiu que o seu novo filme de zumbis será épico; com muita ação e efeitos práticos.
“90% dos nossos zumbis são efeitos práticos. Há guerra com zumbis, sequências de ação e muita luta; meu amigo, e parceiro de longa data, Damon Caro trabalhou pesado para criar caos zumbi em um nível épico.”
Ele continua, “Eu adoro filmes que são divertidos, mas não são bobos. É uma linha tênue. Eu queria que esse filme fosse uma insanidade zumbi descontrolada. Meus parceiros da Netflix me apoiaram e entraram nessa jornada comigo.”
O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, foi rodado em Las Vegas.
A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.
‘Army of The Dead‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para 2021.
O trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ mostra o herói vivido por Tom Holland em uma intensa cena de ação enquanto impede o assalto de um restaurante vestindo o traje do Aranha de Ferro.
A cena ainda teve um momento cômico quando o Cabeça de Teia diz aos policiais que precisava de férias por fazer o trabalho deles, o que deixou muitos fãs animados e ansiosos.
No entanto, toda a cena acabou ficando de fora da sequência… Mas por que os editores removeram esse trecho da versão final?
Durante uma entrevista para o Comic Book, Julian Foddy, membro da Industrial Light and Magic disse que:
“Foi uma decisão estratégica… A cena não está nos outros trailer porque. Ainda estávamos desenvolvendo os trajes do filme. Se as pessoas vissem o Aranha de Ferro em todos os trailers, elas iriam suspeitar que Peter tinha sobrevivido ao estalar de dedos de Thanos… Lembre-se que o primeiro trailer foi divulgado antes da estreia de ‘Vingadores: Ultimato’.”
Ele continuou:
“Tivemos que pensar rápido e criar algumas soluções para o público não desvendar a charada. No fim das contas usamos esse trecho apenas como marketing viral, sabe?”
Apesar da estratégia, foi uma decisão um tanto equivocada… Porque era óbvio que a Marvel Studios e a Sony não deixariam Peter Parker ‘morto’.
De qualquer forma, a cena seria mais um momento emocionante nos 129 minutos da sequência.
Relembre a cena:
“Esse é o momento mais Homem-Aranha de todos. Por que eles deletaram essa cena?”
THIS IS THE MOST SPIDER-MAN SCENE EVER WHY DIDNT THEY KEEP THIS IN
A Disney+ divulgou um novo banner de ‘WandaVision‘ trazendo o casal protagonista em destaque, além das personagens de Teyonah Parris e Kathryn Hahn.
E, no Twitter, o perfil oficial da série divulgou um breve e animado comercial de TV com cenas inéditas, mostrando as várias versões do Visão (Paul Bettany).
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.
De acordo com o Comic Book, ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “conteúdo sexual e linguagem não adequada para crianças abaixo dessa idade.”
A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPAA), o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.
Isso não é bem uma surpresa, já que o original foi classificado para maiores de 16 anos na época de lançamento por conta dos mesmos motivos.
No entanto, como a sequência tem uma classificação mais branda, tudo indica que Eddie Murphy e a equipe de roteiristas criaram uma história para alcançar o maior público possível.
Lembrando que o filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na Amazon Prime Video.
Assista ao trailer:
Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.
“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”
De acordo com o Comic Book, David Hasselhoff, astro da série ‘Super Máquina‘ vai leiloar e entregar pessoalmente o carro usado no clássico programa de TV dos anos 1980.
O veículo já está sendo leiloado no site Live Auctioners, e a oferta já está no valor de US$ 475.000, aproximadamente R$ 2.525.527,5.
O leilão termina no dia 23 de janeiro, e Hasselhoff promete um almoço com o ganhador se o valor final ultrapassar os 25% da reserva.
Chamado de K.I.T.T., o famoso Pontiac Firebird preto era equipado com computador de alta tecnologia que controlava suas variadas funções tecnológicas e era a principal atração da série, servindo como a ‘consciência’ do piloto.
O carro vem com todos os detalhes da versão televisiva, incluindo o painel tecnológico. No entanto, o acessório é apenas decorativo e não funcional.
Confira algumas imagens:
Falando em ‘Super Máquina‘, o Deadline divulgou que um reboot para os cinemas está sendo produzido por James Wan através de sua produtora, a Atomic Monster, em parceria com a Spyglass Media.
O reboot terá seu roteiro escrito por TJ Fixman, responsável pela série ‘Endgame‘ (2011), mas ainda não há possíveis diretores na disputa pelo projeto.
Maiores detalhes não foram divulgados, mas o longa será “uma homenagem à série oitentista, que irá manter o tom crítico contra a política de guerra norte-americana.”
Como Wan é um cineasta versátil, tendo trabalhado em produções de variados gêneros, como ‘Aquaman’ e ‘Velozes e Furiosos 7‘, o reboot não poderia estar em melhores mãos.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Para quem não conhece, a série original estrelada por Hasselhoff se tornou um clássico dos anos 80 e acompanha as missões de um justiceiro que dirige um carro com inteligência artificial.
Ao longo dos anos, a série deu origem a filmes, séries derivadas e jogos de video game.
Os fãs de Zack Snyder continuam ansiosos para saber quais alterações o diretor está fazendo em sua versão de ‘Liga da Justiça‘.
Diferente do longa de 2017, o novo corte deve dar muito mais destaque ao vilão Darkseid, e a equipe de efeitos visuais continua trabalhando no design do personagem.
Para a alegria do público, um usuário do Twitter compartilhou duas novas imagens mostrando mais detalhes na aparência dos vilões.
Confira:
“Novidade: Outro vilusmbre sobre o Lobo da Espete e Darkseid Uxas no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.”
Infelizmente, ainda não há nenhuma confirmação se a Warner Bros irá investir em novos filmes da ‘Liga da Justiça‘ após a estreia doSnyder Cut.
Lembrando que a nova versão do filme será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
O filme é ambientado na Irlanda e gira em torno de Anthony (Dornan), que passa grande parte do tempo trabalhando nos campos de sua casa e é constantemente menosprezado por seu pai (Walken), que inclusive ameaçou entregar a fazenda para seu primo norte-americano (Hamm). Rosemary (Blunt), por sua vez, nutre de certo rancor por ter sido humilhada por Anthony na infância, mas acaba se apaixonando por ele. Sua mãe, Aoife (Molloy), luta para unir as duas famílias antes que seja tarde demais.
A obra funciona como adaptação da icônica e ovacionada peça da Broadway ‘Outside Mullingar’, sendo indicada para o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards em 2014.
De acordo com o Comic Book, já chegaram ao fim as gravações da série de TV baseada nos quadrinhos ‘Sweet Tooth‘, publicados pela editora Vertigoentre 2009 e 2013.
Para quem não conhece, a produção da Netflix é inspirada na história criada por Jeff Lemire, responsável por diversas HQ’s aclamadas, como a saga ‘Black Hammer‘.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
O próprio Lemire foi quem divulgou a notícia sobre o fim das gravações em seu blog pessoal, e revelou que a estreia está marcada para 2021, mas ainda não há uma data específica.
Como a pós-produção deve ser iniciada em breve, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Anteriormente, o Deadline divulgou que a atriz Aliza Vellani foi promovida a personagem regular na trama.
Vellani dará vida a Rani Singh, uma das várias personagens que pretendem sobreviver em meio ao mundo pós-apocalíptico.
Recentemente, a Disney+ anunciou Gregory Middleton(‘Manual de Caça a Monstros‘) como diretor de fotografia de ‘Cavaleiro da Lua‘, vindoura série de TV baseada nos quadrinhos do anti-herói daMarvel.
E, em seu perfil do Twitter, Middleton confirmou queOscar Isaac será o protagonista da série, algo que estava sendo tratado apenas como rumor.
A escalação de Isaac marca sua conquista como o primeiro ator a participar de três produções baseados nos quadrinhos da Marvel.
Para quem não sabe, ele foi o rosto por baixo da maquiagem de En Sabah Nur em ‘X-Men: Apocalipse’ em 2016, e também dublou Miguel O’Hara, o Homem-Aranha 2099 em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, lançado em 2018.
Na publicação, Middleton escreveu:
“Bem, o segredo foi revelado. É uma honra fazer parte da apresentação de um novo personagem ao MCU#CavaleirodaLua. Quem disse que os cineastas detestam fantasias brancas? Não se for em um personagem complexo interpretado por um artista incrível como Oscar Isaac. Agradeço ao diretor Mohamed Diab e àMarvel Studios por me convidarem para a equipe.”
Lembrando que as gravações da série serão iniciadas em algum momento de 2021, em Budapeste, capital da Hungria.
Mohamed Diab ficará responsável pelo comando dos episódios.
Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.
A animação ‘Soul’ resgatou mais uma vez a Era de Ouro dos estúdios Pixar ao entregar uma comovente e impecável história sobre a celebração da vida e sobre o que existe após a morte – isso tudo devido à colaboração irretocável dos diretores Pete Docter e Ken Powers.
Entretanto, em um perfil feito pelo THR, Docter foi bastante sincero e aberto sobre suas hesitações em aceitar o novo papel dentro da companhia e de que forma dirigir longas-metragens o afastaria de seu trabalho como realizador – afinal, ele recentemente aceitou o trabalho como diretor de criação (CCO) da companhia. Na verdade, Docter compreende que, se ficará responsável pelo estúdio, provavelmente não retornará mais para a cadeira de direção.
“O trabalho de CCO não é fazer filmes. É guiar outras pessoas. Eu estava inicialmente preocupado que isso seria um problema, me levando para longe do que eu realmente amava. Mas foi surpreendentemente recompensador”, ele disse.
Vale lembrar que ‘Soul’ não foi a estreia diretorial de Docter, visto que ficou responsável por alguns dos títulos mais aclamados do universo Pixar, incluindo ‘Monstros S.A.’, ‘Up – Altas Aventuras’ e ‘Divertidamente’. Ele também criou a história dos dois primeiros filmes da franquia ‘Toy Story’ e do adorado ‘WALL-E’.
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?
‘Supernova’ estreou no Festival de São Sebastião em setembro do ano passado e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão de lançamento.