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‘Charmed’: Rose McGowan acusa Alyssa Milano de comportamento tóxico nos bastidores

Através do seu Twitter, a atriz Rose McGowan acusou a ex-colega de elenco Alyssa Milano de causar um ambiente tóxico nos bastidores da série ‘Charmed‘.

“Você ganhava US$ 250 mil por semana em ‘Charmed’. Você apontou o dedo na frente da equipe, gritando: ‘Eles não me pagam bem o suficiente para fazer essa m*rda’. Era o seu comportamento terrível diariamente. Eu chorei toda vez que a série foi renovada porque você tornou os bastidores da série tóxico.”

As acusações de McGowan foram uma resposta ao tweet de Milano: “Rose e qualquer um que esteja balbuciando a besteira que ‘dEmOCrAtaS nÃo AJudAm pESSoaS’, suas mentiras irão machucar pessoas menos privilegiadas que vocês. Milhões de pessoas estão morrendo por dia, mas continuam em sua busca por atenção no Twitter.”

Vale lembrar que os bastidores da série original foram marcados por diversos conflitos. A Shannen Doherty chegou a deixar o elenco da produção alegadamente por causa da Alyssa Milano.

Tentando manter a paz, a ex-colega de elenco das duas atrizes, Holly Marie Combs, declarou: “Todos nós somos diferentes e temos nossas próprias crenças. Esse é o tipo de independência que a série defendia. É muito apropriado que nós somos diferentes e não fingimos ser o contrário.”

Vale lembrar que a série ganhou um reboot recentemente, que já está renovado para a 3ª temporada.

‘Velozes e Furiosos 9’ ganha vídeo dos bastidores com muita explosão e ação; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 9‘, trazendo muita explosão e cenas de ação.

Confira:

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Euphoria’: Rue enfrenta novos problemas no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada; Confira!

A HBO divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Euphoria‘.

Confira:

O próximo episódio, intitulado Out of Touch, irá ao ar no dia 16 de janeiro.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Evan Peters está ASSUSTADOR como o serial killer Jeffrey Dahmer no novo trailer da minissérie; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer da minissérie ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘, que trará o ator Evan Peters (‘American Horror Story’) como o infame serial killer Jeffrey Dahmer.

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 21 de setembro.

Ryan Murphy é responsável pela produção.

A produção contará a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série mostrará um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

O elenco ainda conta com Niecy NashPenelope Ann Miller, Shaun J. BrownColin Ford Richard Jenkins.

A minissérie é composta por 10 episódios.

Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.

Nova ameaça no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘The Hardy Boys’; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada da série de mistério ‘The Hardy Boys‘.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 26 de julho.

Criada por Edward Stratemeyer, a série é baseada em sua popular saga literária.

Depois de uma tragédia familiar, Frank Hardy, 16, e seu irmão Joe, 12, são forçados a se mudar da cidade grande para a cidade natal de seus pais, Bridgeport, durante o verão. Hospedados na casa da sua tia Trudy, eles dois logo perceberão que nada será tão tranquilo assim, quando descobrem que seu pai, o detetive Fenton Hardy, assumiu uma secreta investigação. Percebendo que ele pode estar descobrindo algo, os meninos decidem iniciar uma investigação própria e independente e acabarão notando que talvez todos nessa cidade podem ser suspeitos.

O elenco conta com Rohan Campbell, Alexander Elliot, James Tupper, Keana Lyn Bastidas, Linda Thorson, Bea Santos, Adam Swain, Atticus Mitchell, Riley O’Donnell e Laara Sadiq.

Adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick’ quebra RECORDES em sua estreia no Roku

Em entrevista ao Deadline, a nova adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick‘ quebrou recordes de audiência em sua estreia no Roku.

Apesar de não ter informado números exatos, o serviço de streaming confirmou que “milhões de espectadores” assistiram a série durante o seu primeiro final de semana – tornando-se a maior estreia da história da plataforma.

A série superou a popularidade de produções originais e adquiridas pelo streaming.

Além disso, ‘As Crônicas de Spiderwick‘ também se tornou a produção mais assistida em um único dia e registrou mais horas assistidas do que qualquer outra já lançada no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da série conta com Christian Slater como o vilão ogro Mulgarath/Dr. Dorian Brauer, além de Hunter Dillon, Jack Dylan Grazer, Alyvia Alyn Lind, Lyon Daniels, Noah Cottrell, Joy Bryant e Mychala Lee.

Os romances escritos por Tony DiTerlizzi e Holly Black, que se estendem em cinco volumes, giram em torno da família Grace – formada pelos gêmeos Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.

Teaser do spin-off de ‘Outlander’ traz duas histórias ÉPICAS de romance; Confira!

O canal Starz divulgou o primeiro teaser de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘.

Pré-sequência da série original, a trama será focada nos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

blood of my blood outlander 1
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blood of my blood outlander 4
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Lembrando que, recentemente, Sally MesshamTerence RaeSadhbh MalinAilsa DavidsonAnnabelle DowlerHarry Eaton foram escalados para o spin-off.

Messham dará vida à Sra. Fitz, criada no Castelo Leoch e tia de Murtaugh; Rae será Arch Bug, guarda-costas do Clã Grant; Malin interpretará Jocasta Cameron, a filha mais nova do Clã Mackenzie; e Davidson será sua irmã, Janet MacKenzie, a quinta filha da família.

Dowler dará vida a Lizbeth, chefe de Julia no Departamento de Guerra, enquanto Eaton será o Soldado Charlton, amigo de Henry Beauchamp. Tanto Lizbeth quanto Charlton farão parte da narrativa ambientada no século XX.

O grupo se junta aos previamente confirmados Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan foram escalados para a pré-sequência.

Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Confira o trailer DUBLADO de ‘Bom Menino’, TERROR contado da perspectiva de um cachorro

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘Bom Menino‘ (Good Boy).

O filme traz a história de um cão fiel que se muda com Todd, seu tutor, para uma casa de campo. Lá, ele descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras. Quando as entidades ameaçam seu dono, o corajoso cão deve lutar para protegê-lo.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

‘The Nightingale’: Grama de guerra com Dakota Fanning e Elle Fanning ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o drama de guerra ‘The Nightingale‘ será lançado.

Estrelado pelas irmãs Dakota Fanning (‘Os Observadores’) e Elle Fanning (‘Predador: Terras Selvagens’), o longa chegará aos cinemas no dia 19 de março de 2027 – enfrentando a competição direta da sequência ‘Sonic 4‘.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra. A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Anteriormente, Dakota comentou sobre o denso caráter do projeto: “Trabalhar com a Elle foi tão maravilhoso quanto eu esperava. E qualquer nervosismo que sentíamos desapareceu poucos minutos depois de estarmos juntas no set, logo na nossa primeira cena. Parecia que éramos garotinhas brincando no nosso quarto de brinquedos novamente, como fizemos durante toda a nossa infância. E é algo que vamos compartilhar para sempre.”

Ao ser convidada a recordar um momento marcante das filmagens, Dakota disse:

“há muitos temas pesados, inevitáveis ​​dada a temática da obra, então houve muitos dias difíceis; mas também existem momentos lindos entre irmãs, que são bem leves. Há uma cena e um plano específico envolvendo a mim e minha irmã que, de certa forma, resumiram todo o processo. Chong-hoon Chong era o diretor de fotografia e estava filmando. Foi realmente lindo. Vou me lembrar desse momento para sempre”.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Edmund Donovan, Albrecht SchuchDouglas HodgeGwilym LeeVinette Robinson integram o elenco.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Liga da Justiça’ continua sendo o filme planejado por Zack Snyder

Ao contrário do que muitos rumores apontaram nas últimas semanas, ‘Liga da Justiça‘ continua sendo aquele filme idealizado pelo cineasta Zack Snyder, mesmo após algumas filmagens extras.

A informação foi compartilhada pelo jornalista Mark Hughes, da revista Forbes, durante o podcast Superhero News.

Segundo o repórter, que possui informações internas da produção, Joss Whedon não estaria fazendo um final completamente diferente do de Snyder e boatos de que ‘Liga da Justiça‘ seria “impossível de assistir” seriam falsos.

Disse Hughes:

“Eles não disseram que precisavam de fotografia adicional ou que seria necessário filmar mais um bocado. Então, a maioria das filmagens que a audiência verá nas telas ainda é material que foi filmado durante a fotografia principal”.

O jornalista também pontuou o uso da terminologia equivocada, dizendo que refilmagem é diferente de material adicional:

“A maioria do que está sendo gravado corresponde a filmagens novas. Sobre as refilmagens, as pessoas ainda insistem em usar a terminologia errada, dizendo que é a mesma coisa, que não faz diferença. Bem, não é e isso faz diferença para os cineastas e demais pessoas que fazem um filme acontecer e importa se você chama algo de refilmagem, quando na verdade não é o caso em questão. Mas considerando que isso é apenas um termo técnico, as gravações e regravações combinadas que estão sendo feitas, aliadas ao aperfeiçoamento para completar algumas coisas, não serão a maior parte, nem uma parcela vasta da produção”.

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Jack Ryan’: Série com John Krasinski ganha trailer com referências aos presidentes dos EUA

Jack Ryan‘, série inspirada no icônico personagem criado por Tom Chancy, ganhou um novo trailer, que traz algumas falas emblemáticas de presidentes norte-americanos, como Donald Trump, Bill Clinton e John F. Kennedy.

Confira:

Jack Ryan‘ estreia na Amazon em 2018.

Jack Ryan estreou no cinema em 1990 sendo vivido por Alec Baldwin em ‘Caçada ao Outubro Vermelho’. As adaptações seguintes foram ‘Jogos Patrióticos‘ e ‘Perigo Real e Imediato‘, com Harrison Ford no papel de Jack Ryan. Em 2002 o personagem foi interpretado por Ben Affleck em ‘A Soma de Todos os Medos‘. Chris Pine foi o último a interpretar o personagem no mediado ‘Operação Sombra – Jack Ryan’.

Carlton Cuse e Graham Roland (‘Lost’) serão os showrunners.

A série não deve ser baseada em nenhum dos livros de Clancy, dando total liberdade criativa para seus roteiristas.

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’: Sarah Connor toda poderosa em nova imagem

A franquia ‘O Exterminador do Futuro’ está voltando às suas raízes, com o retorno de Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton reprisando seus papéis. E a sequência direta de ‘O Julgamento Final‘ ganhou uma nova imagem, que destaca a personagem Sarah Connor poderosa, pronta para o combate.

Confira:

 

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She’s back. #TerminatorDarkFate

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O elenco conta com Linda Hamilton, Diego Boneta, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Mackenzie Davis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Godzilla vs Kong’: Diretor comenta adiamento da sequência

Em virtude do surto de coronavírus, a Warner Bros. decidiu remanejar as datas de estreias de seus principais blockbusters, entre eles, a de ‘Godzilla vs Kong‘.

E o diretor do longa, Adam Wingard, encorajou os fãs a aguardarem até 2021 para a chegada da produção, estimulando-os a encontrarem a maior tela de cinema possível para poderem testemunhar o grandioso confronto que os aguarda.

Confira:

“A todos os fãs de Godzilla e Kong, eu sei que vocês estão empolgados para ver como a batalha do século se desenrolará, mas com tudo que está acontecendo, nós teremos que esperar um pouquinho mais para ver quem emergirá vitorioso. Encontre a MAIOR tela possível para assistir o confronto entre Godzilla e Kong em maio de 2021!”

 

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Inicialmente programado para ser lançado em novembro de 2020, o filme irá estrear apenas no dia 21 de maio de 2021.

Recentemente, foi confirmado que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).

O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘tick, tick…Boom!’: Andrew Garfield solta a voz em eletrizante trailer do novo musical da Netflix ; Assista!

Andrew Garfield solta a voz no primeiro trailer do musical da Netflix, ‘tick, tick…Boom!‘, que marca a estreia na direção de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton‘).

Confira:

A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.

Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”

Steven Levenson assina o roteiro.

tick, tick…Boom!‘ estreará em alguns cinemas e na Netflix no segundo semestre de 2021, no mesmo período que marca o 25º aniversário de morte de Jonathan Larson, bem como a estreia de ‘Rent‘ na Broadway.

‘Morrendo por Sexo’: Série de comédia dramática do Disney+ conquista 88% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

Michelle Williams é uma paciente com câncer disposta a fazer de tudo para se satisfazer sexualmente na vindoura série de comédia dramática, ‘Morrendo por Sexo‘. E a nova original do Disney+ já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional e as primeiras avaliações estão entre nós.

Abrindo com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção baseada na história real de Molly Kochan, foi elogiada por ser genuinamente engraçada, à medida em que se aprofunda em questões delicadas e sombrias.

Além disso, as performances de Williams e Jenny Slate foram aplaudidas pela autenticidade e pela excelente dinâmica em tela.

Confira:

“Apesar de toda a ânsia da série em mapear os contornos dos desejos de Molly, ela se mostra menos envolvida com o resto dela — minando assim a própria história que pretende contar”. – Angie Han, The Hollywood Reporter

“Esses contos são sobre a jornada e não o destino. E ‘Morrendo por Sexo’ consegue criar uma jornada bem agradável — cheia de tristeza, é claro, mas também cheia de risos e joie de vivre”. – Elisa Guimarães, Collider

“A série é sombriamente engraçada, profundamente doce e estimulantemente honesta”. – Ross McIndoe, Slant Magazine

“A comédia da série nunca erra, com Williams e Slate formando uma dupla dinâmica e deliciosamente divertida”. – Laura Babiak, Observer

“Inspirado na história real de Molly Kochan e no podcast que ela apresentou com Nikki Boyer, ‘Morrendo Por Sexo’ é uma história comovente (e excitante) sobre amizade feminina, autorrealização e a percepção de que nunca é tarde para se curar”. – Kristen Baldwin, Entertainment Weekly

“Uma fusão quase perfeita de absurdo e tragédia, e mais uma apresentação soberba para sua incrível protagonista”. – Nick Schager, The Daily Beast

“É surpreendentemente impressionante e sincero em igual medida, um vislumbre da criatividade no seu auge com Michelle Williams liderando um elenco que explora a grandeza”. – Tyler Doster, AwardsWatch

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Todos os episódios serão lançados no dia 4 de abril.

Baseada no podcast homônimo, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

Dica de Halloween! 9 filmes de Tim Burton para assistir na Netflix

Com o Dia das Bruxas chegando, que tal chamar os amigos e fazer aquela maratona de filmes do gênero? E quando se pensa em Halloween, o primeiro diretor que vem à cabeça é Tim Burton.

Burton é fã assumido de filmes peculiares e sombrios, mas com aquele ar divertido e familiar que cai bem assistir com os amigos e com a família, então, pensando em você que já acabou a maratona da 2ª temporada de Stranger Things e não sabe mais o que fazer, listamos 9 filmes do diretor que estão disponíveis na Netflix. Confira!

9 – Planeta dos Macacos (2001)

Apesar de ser considerado pela crítica um dos piores filmes do diretor, essa versão tem seus bons elementos, como a maquiagem, por exemplo, vale à pena conferir, ainda mais se você for daqueles que adora a franquia.

8 – Sombras da Noite (2012)

Considerado a ‘Família Addams’ de Tim Burton, esse filme conta com um grande elenco, além de ótimos elementos visuais e muita comédia de humor negro.

7 – Alice no País das Maravilhas (2010)

A releitura de Alice do Burton é um espetáculo visual, além de um elenco incrível na dublagem e trilha marcante de Danny Elfman.

6 – Batman: O Retorno (1992)

Um dos primeiros filmes de super-heróis que surgiram. A Mulher-Gato e o Pinguim roubam a cena, mas ainda sobra espaço para um filme sombrio e divertido.

5 – Frankenweenie (2012)

Nem mesmo a morte pode separar um dono apaixonado de um cão. Após a morte de Spark, Victor o traz de volta em uma versão zumbi assustadora e desencadeia uma série de monstros-zumbis na vizinhança.

4 – Grandes Olhos (2014)

Uma pintora dedicada precisa enfrentar o machismo de um marido possessivo para expôr seus quadros com crianças de enormes olhos. Elenco sensacional, além de ser um dos melhores filmes atuais do diretor.

3 – A Noiva Cadáver (2005)

O amor, a morte realmente não separa nessa incrível animação em stop-motion. Canções inesquecíveis, fotografia linda, azulada, o mundo dos mortos sempre mais vivo e vibrante, quase uma pintura viva.

2 – O Estranho Mundo de Jack (1993)

A Cidade do Halloween encontra a Cidade do Natal nessa animação que marcou uma geração de fãs do Jack Skellington – não tem como não sair cantarolando após esse filme. (Ps: este filme não é dirigido por Burton, mas sim, baseado em um poema escrito por ele)

1 – A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999)

Um belíssimo conto gótico com uma direção de arte espetacular, talvez seja esse que você precise assistir no seu Halloween e mergulhar na lenda de Sleepy Hollow.

 

Boa maratona de Feliz Halloween, do CinePOP!

‘Somente o Mar Sabe’: Novo longa do diretor de ‘A Teoria de Tudo’ ganha trailer legendado

Somente o Mar Sabe, drama com Colin Firth e Rachel Weisz ganhou seu primeiro trailer legendado e cartaz nacional. Confira:

O drama, baseado em uma história real, acompanha Donald Crowhurst, um célebre iatista que decide fazer de tudo para vencer a Golden Globe Race de 1968. No entanto, sua tentativa desastrada na competição acaba fazendo com que ele embarque em uma jornada perigosa e complexa.

Dirigido por James Marsh, (A Teoria de Tudo). A Paris Filmes lançará o longa nos cinemas nacionais em 26 de abril.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Arte conceitual oficial mostra Cassie com traje

Homem-Formiga e a Vespa teve uma nova arte conceitual divulgada, que mostra Cassie Lang usando um traje muito parecido com o do pai.

Vale lembrar que nos quadrinhos, Cassie se torna a super-heroína Estatura, algo que pode acontecer em breve no MCU.

O filme teve uma abertura gigantesca na China e surpreendeu, arrecadando US$ 68 milhões nas bilheterias chinesas no fim de semana, se tornando a 3ª maior abertura de 2018.

O longa ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$ 201 milhões) e ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$ 134 milhões).

Homem-Formiga e a Vespa já soma US$ 545 milhões mundialmente, ultrapassando a bilheteria do primeiro filme (US$ 519,3 milhões).

A sequência também teve a quarta maior abertura para um filme de super-herói na China, atrás de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Recentemente, o astro Paul Rudd revelou que ‘Homem-Formiga 3‘ é incerto.

“Eu não sei qual é o plano, e eu realmente não perguntei… Porque eu não quero pensar muito no caso – bem, e se não houver? Há algumas ideias [para uma continuação], mas eu odeio entrar em detalhes. Mesmo que seja isso que você quer! Mas Homem-Formiga 3 realmente pode não acontecer…”, afirmou.

O terceiro filme não foi confirmado pela Marvel.

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

Assista nossa crítica e o vídeo explicando as cenas pós-créditos!

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

 

 

Crítica 2 | ‘Ainda Estou Aqui’ se consagra com a arte da sutileza

Poucos elementos demarcam tão bem a desigualdade social no Rio de Janeiro quanto o helicóptero. Quando se vive em uma boa situação financeira, ver um helicóptero por perto é divertido, desperta curiosidade, principalmente nas crianças. Agora, quando se vive em uma situação financeiramente delicada, ter um helicóptero passando por cima de sua cabeça é um pesadelo. É a demonstração da imposição do Estado sobre a região, geralmente trazendo ondas de violência e preocupação para com seus amigos e entes queridos que estão ao redor.

Por isso, quando Walter Salles decide iniciar Ainda Estou Aqui com um helicóptero sobrevoando as praias da Zona Sul carioca, interrompendo o sossego de uma até então pacata Eunice Paiva, a cena causa tanto desconforto. De forma sutil, o diretor já abre os trabalhos impondo a presença estatal agressiva e brutal. Um lembrete inicial que os militares estavam sempre observando. Na verdade, se tem uma palavra que pode definir esse filme é ‘sutileza’.

Em tempos de filmes espalhafatosos e atuações exageradas, Ainda Estou Aqui aposta no caminho inverso para contar uma história extremamente íntima, inspirada nas memórias do escritor Marcelo Rubens Paiva. A trama acompanha os últimos dias do engenheiro e ex-político Rubens Paiva, que foi uma das vítimas da covardia da Ditadura Militar Brasileira na década de 70. E mesmo com todos os motivos para contar essa história de forma rancorosa, o longa narra o caso pela ótica da esposa de Rubens, Eunice Paiva, para relatar esse caso tão sórdido de uma forma que embrulha o estômago sem ser desrespeitosa pela própria história brasileira. Falo em respeito porque os vilões são os militares, óbvio, mas em momento algum eles são retratados como capangas atrapalhados, e sim como homens frios e inteligentes, com aparências comuns. Eles estão em todo lugar, eles podem ser qualquer um. É uma abordagem arrepiante. A cena em que um dos agentes da ditadura é mostrado jogando totó com o pequeno Marcelo, momentos depois de ter levado o pai do menino para uma morte desumana, agindo com a maior naturalidade do mundo, é de dar calafrios.

Falando sobre o pai, o Rubens Paiva de Selton Mello é provavelmente um dos personagens mais cativantes da história do cinema nacional. No pouquíssimo tempo que ele tem de tela, o público olha para ele e sente vontade de ser adotado por um rapaz tão querido. Você quer estar perto dele, quer ser parte daquela família. É oarte fundamental das engrenagens que fazem esse filme funcionar tão brilhantemente foi justamente essa incorporação do perfeito ‘paizão’ que Selton trouxe para seu Rubens. É um homem amoroso e compreensivo, ao mesmo tempo em que é brilhante e engajado. Tudo que envolve ele tem uma nobreza que transcende a tela, e exala uma empatia fora de série. É um dos papéis mais memoráveis da tão respeitável carreira de Selton Mello, se não for o maior. Ele consegue sintetizar de forma muito competente e humana as melhores memórias que todos no mundo guardam de seus pais.

Vivemos uma época de protagonistas femininas ganhando espaço nas telonas, mas a interpretação de Fernanda Torres no papel de Eunice é algo realmente diferente. Ela não tem um momento “clipe de Oscar, em que faz caras e bocas ou explode, mas te convence da dor da personagem justamente com a sutileza. Ela tem sua vida atropelada por um Estado abusivo e covarde, mas bem-organizado. Então, não sabe bem em quem confiar ou a quem recorrer. Ela só sabe que precisa encontrar uma forma de enfrentar esse sistema sem colocar a vida e segurança de seus cinco filhos em risco. Ela se apega às leis, das quais não entende muito, mas acredita fielmente, e na resposta pacífica de mostrar que eles não vão derrubá-la. Sua principal resposta é um sorriso no rosto e a lembrança constante ao Regime de que ela ainda está ali. Se a estratégia militar era a repressão, o medo, a resposta de Eunice era a esperança.

Novamente falando da sutileza, o trabalho de Fernanda Torres impressiona e comove pela simplicidade. A postura dela ao tomar ações cotidianas, como ver a sala de casa ou tomar um banho após sair do DOI-CODI, é de arrepiar. Ela leva as cenas com uma presença sobrenatural em tela, trazendo um trabalho de expressão corporal encantador e sofrido. Enquanto a Eunice se mantém firme, seu corpo dá sinais de que as coisas não estão boas. É um papel fascinante e complexo, porque ela é uma protagonista feminina fortíssima que não cai no estereótipo atual do cinema do que é ser uma mulher forte. Ao mesmo tempo em que ela é corajosa e determinada, ela é uma tradicional dona de casa, preocupada com as crianças, preocupada em fazer o jantar para o marido. Pode parecer uma contradição, mas é apenas uma mulher comum da década de 1970. Sempre houve força nelas.

E essa preocupação dela com a casa gera um dos momentos mais fortes do filme. Inicialmente, vemos Eunice sempre preocupada com as crianças, dando uma atenção gigantesca para os almoços e jantares da casa. Conforme esse processo de perda vai se desenvolvendo, a molecada ganha mais independência, e há uma passagem marcante em que a Zezé pergunta o que fazer para o almoço. Eunice responde: “o que tiver”. A intervenção militar foi cruel demais, porque foi destruindo não apenas a vida dos torturados, mas também foi matando os pequenos prazeres cotidianos que davam alegria à vida, como planejar uma simples refeição.

E no fim das contas, Ainda Estou Aqui é um filme sobre perda. A escolha de Salles de abrir o longa com trinta minutos de alegria e esperança no futuro de um Brasil melhor para as crianças – embora a presença militar já estivesse perceptível ao redor da família – é certeira, porque dessa meia hora para frente, é só perda. É a jornada de uma família que teve a própria vida e prazeres negados pelos golpistas militares. Tudo que remete ao Rubens e aos dias dourados vai sendo destruído lentamente, mesmo que de forma indireta, pelos agentes do exército. E a forma como a casa – tão iluminada, tão musical – se transforma em uma prisão escura e silenciosa, conforme as perdas vão acontecendo, é genial. É simplesmente genial.

Ainda Estou Aqui é um acerto colossal. Não apenas pelo forte caráter emocional sem ser apelativo, mas principalmente por ser uma obra sutil que transborda amor. Seja pelos personagens daquela família, seja por aquele Rio de Janeiro, aquele Brasil que sonhava com um futuro brilhante, seja por aquela casa… Tudo em tela, por mais trágico que seja, mostra um amor sem tamanhos. E a reta final é um soco no estômago. Fernanda Montenegro precisa de apenas três minutos em tela para arrepiar o público com uma atuação sutilíssima e poderosa.

É um filme que cativa por ter história, por ter personagens fascinantes, por ter uma direção apaixonada e por lembrar que não se pode dar mole. Por mais que alguns acreditem que regimes ditatoriais são uma forma de ‘corretivos’ para a sociedade, Ainda Estou Aqui mostra o real efeito deles no mundo. São tão destrutivos quanto um elefante em uma loja de porcelanas, são um mal inenarrável. Ainda Estou Aqui é uma obra-prima.

Ainda Estou Aqui está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Lobisomens – ‘Jumanji’ Francês da Netflix Traz Aventura para Família com Vários Duplo Sentidos

Jumanji’ marcou ao menos duas gerações de cinéfilos no mundo inteiro. A produção estadunidense de 1995 sobre um garoto que desaparece no passado porque foi sugado para dentro de um jogo de tabuleiro e é resgatado anos depois, quando outras crianças entram para o jogo fez grande sucesso – tanto, que ganhou duas continuações para as gerações atuais, dessa vez, estrelada por The Rock. E seu formato também inspirou muitas outras produções que vieram depois, como a mais recente ‘Lobisomens’, novo filme francês de aventura que chegou recentemente à Netflix e pulou direto para o primeiro lugar do Top 10 da plataforma.

Cena medieval com pessoas em vila movimentada.

Jérôme (Franck Dubosc) levou a família para passar as férias de verão na casa de seu pai, Gilbert (Jean Reno, de ‘Meu Amigo Pinguim’), pois este começa a dar sinais de constante esquecimento e perda de memória. Para passar o tempo, Jérôme sugere que sua filha, Clara (Lisa do Couto Texeira), seu enteado Théo (Raphael Romand), sua esposa, Marie (Suzanne Clément) e a sua caçula, Louise (Alizée Caugnies) joguem um jogo de tabuleiro bastante comum na sua família, chamado ‘Lobisomens’, porém, quando deixam o jogo de lado, um grande terremoto faz com que todos eles se teletransportem para o século XV, em plena Idade Média. Agora a pequena família precisa se unir para eliminar os lobisomens do vilarejo para, assim, conseguirem voltar para sua casa de verdade.

Partindo de um mote facilmente identificável para grandes e pequenos espectadores (afinal, viagem no tempo e viagem para dentro de um jogo não são novidades), o grande diferencial do roteiro de François Uzan, Céleste Balin e Hervé Marly é partir desse mote para traçar uma análise crítica da sociedade ocidental como um todo, tanto a do século XV quanto a dos tempos atuais. Mesmo tendendo a fazer parecer que os tempos de hoje são melhores para viver, o roteiro insere reflexões interessantes, como, por exemplo, o fato de as mulheres não terem nenhum direito naquele tempo e viverem como se fossem objetos dos pais, maridos, filhos, ou sobre como as relações interraciais eram inimagináveis naquele tempo, sendo hoje possível pessoas de todas as raças (mas, no caso do filme, uma menina negra) coexistirem – ainda que esse ponto seja debatível.

lobisomens netflix

François Uzan anteriormente dirigiu nada menos que a sérieLupin’, pra própria Netflix, e, para quem assistiu às três temporadas da série, dá para identificar certos aspectos em comum, principalmente com o personagem Théo, que se revela ser um ladrão, mas que, a partir dos objetos roubados, ele na verdade rouba a identidade de seus donos, transformando-se na pessoa. Isso, numa camada superficial, mas há um duplo sentido aqui, uma vez que desde o primeiro momento da apresentação de Théo os personagens o provocam por seu cabelo, dando a entender que ele não sabe a qual gênero pertence – e daí o duplo sentido, uma vez que o personagem sem identidade é justamente aquele que rouba a identidade dos outros.

Com diversas pegadinhas conteudísticas como esta, ‘Lobisomens’ mistura aventura, ação e fantasia numa história para assistir em família após o almoço de domingo. E ainda traz Jean Reno, um dos maiores atores marroquinos, num papel que o espectador mais perspicaz poderá até se emocionar.

Grupo em cenário medieval com vitrais e colunas.

‘Capitã Marvel’: Kevin Feige diz que sequências serão ambientadas no passado

Capitã Marvel continua quebrando recordes de público e já até mesmo ultrapassou a massiva bilheteria feita por Mulher-Maravilha alguns anos atrás, tornando-se o longa-metragem mais rentável protagonizado por uma heroína.

Com o incrível sucesso e o início de uma nova fase do Universo Cinemático Marvel, é apenas natural que grande parte dos fãs comece a se perguntar sobre as sequências do filme estrelado por Brie Larson e de que forma elas se conectarão com o universo super-herói já existente.

Agora, Kevin Feige, chefe dos estúdios Marvel, revelou recentemente em entrevista ao site Screen Rant que as próximas jornadas de Carol Danvers possivelmente seriam ambientadas no passado, no hiato existente entre sua primeira aventura nas telonas e os eventos de Homem de Ferro (2008). Além disso, Feige disse também que “queríamos dar a ela seu próprio espaço no universo, sua própria mitologia”.

“Apesar de não termos sido exatamente específicos em relação a isso no primeiro filme, há potencial para compreender onde ela esteve esse tempo todo. E o porquê dela não ter aparecido até agora”, acrescentou.

Capitã Marvel já está nos cinemas de todo o Brasil. Os próximos filmes do MCU incluem ‘Vingadores: Ultimato’, com estreia para o dia 25 de abril de 2019, e Homem-Aranha: Longe de Casa: com lançamento marcado para 04 de julho de 2019.

‘O Esquadrão Suicida’ terá conexões com ‘The Batman’, diz diretor

Durante uma sessão de Q&A no Instagram, o diretor James Gunn tirou um pouco de seu tempo para responder a um fã sobre o reboot-sequência de ‘O Esquadrão Suicida.

Quando questionado se o projeto irá se conectar com ‘The Batman’, outro longa-metragem do DCEU que será dirigido por Matt Reeves, Gunn foi direto ao ponto e revelou que “sim, assim como acontece nos quadrinhos”.

Recentemente, o ator Joel Kinnaman, que dá vida a Rick Flag no filme, não poupou elogios sobre o roteiro e sobre a perspectiva do diretor para a nova história:

“Ele escreveu um roteiro fantástico. É muito engraçado… Me sinto como se estivesse rodando minha primeira comédia. Há muitas pessoas realmente engraçadas ali. É como uma experiência de aprendizagem. Estou ao redor de pessoas incríveis”.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) também irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ se passaria NA CABEÇA de James Bond; Saiba mais!

Durante uma entrevista com a Interview Mafazine, o diretor Cary Fukunaga revelou que teve uma ideia completamente diferente para a história de 007 – Sem Tempo para Morrer’ que se passaria dentro da mende de James Bond.

“Juro, tive uma ideia que esse filme poderia se passar totalmente no covil do vilão do último filme. Há essa cena [em ‘Spectre’] na qual uma agulha entra na cabeça de James Bond, que deveria fazê-lo esquecer de tudo, e então miraculosamente ele escapa ao ficar olhando para uma bomba. E então ele e Léa [Seydoux] explodem o lugar e salvam o dia. E eu pensei: ‘e se tudo até o final do segundo ato se passasse na cabeça dele?'”.

A revelação vem com grande surpresa, visto que Fukunaga disse há algumas semanas que o novo longa-metragem teria influências de 007 contra Spectre’.

Segundo uma matéria do American Cinematographer, “os realizadores certamente queriam enfatizar o contraste entre o calor da Jamaica e da Itália com o frio, a sensação quase monocromática da Noruega e de seus interiores institucionais, como a câmara na qual o chefe da SPECTRE, Ernt Stavro Blofeld (Christoph Waltz), conversou com Bond”.

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘The Walking Dead’: Episódio final da 10ª temporada ganha teaser ESPETACULAR; Confira!

O novo trailer para o último episódio da 10ª temporada de The Walking Dead acabou de ser divulgado e promete uma grande batalha durante a Guerra dos Sussurradores, colocando Daryl (Norman Reedus) e os sobreviventes contra a horda de Beta (Ryan Hurst).

Confira:

Intitulado “A Certain Doom”, o episódio foi dirigido por Greg Nicotero e vai ao ar no dia 04 de outubro.

Para preparar os fãs para o aguardado finale, a AMC vai presentear a audiência com um especial, intitulado The Walking Dead Preview Special (2020). O programa será conduzido por Chris Hardwick – apresentador do aftershowTalking Dead’.

Confira as imagens:

 Vale lembrar que a showrunner Angela Kang anunciou que a temporada será estendida com seis episódios extras, que estreiam no inicio de 2021.

Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada no mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

Crítica | Alicia Keys aposta na nostalgia do R&B para o tocante álbum ‘As I Am’

Depois de dois grandes sucessos de crítica e de venda, Alicia Keys deu uma breve pausa em sua carreira que durou quatro anos. Com exceção de um álbum ao vivo intitulado ‘Unplugged’, a icônica artista contemporâneo preparava terreno para sua produção mais madura até então, o subestimado As I Am. Claro que, assim como as obras anteriores, o CD garantiu inúmeras estatuetas do Grammy Awards à performer e vendeu mais de 5 milhões de cópias desde seu lançamento – mas teve uma recepção morna por parte da crítica, definitivamente não chegando ao mesmo nível de aclame de Songs in A Minor ou ‘The Diary of Alicia Keys. A explicação talvez seja bem simples – afinal, quando uma mulher, especialmente negra, resolve buscar pela reinvenção e pelo contínuo desejo de empoderamento, é logo criticada por qualquer razão.

Afastando-se dos experimentalismos dissonantes de suas primeiras incursões, que traziam a artista em uma jornada de autodescobrimento estético, Keys resolveu se fixar no R&B e plantar suas raízes nas explorações sentimentais de baladas e semi-baladas românticas, sempre abusando de suas habilidades vocais e entregando rendições impecáveis. O single mais famoso de seu terceiro álbum de estúdio, “No One”, é uma belíssima declamação amorosa que parecer ter se escrito por conta própria, apenas usando a cantora como receptáculo para se materializar; a nítida e propositalmente quebradiça incursão, que delineia uma montanha-russa sensorial, faz alusões a lendas da música, incluindo Aretha Franklin e Whitney Houston, quebrando fórmulas padronizadas pelo mainstream e sendo impulsionada pelo subjetivismo emocional.

Não é à toa que a faixa levou para casa dois prêmios do Grammy, incluindo Melhor Música R&B – além de ter se tornando a música mais vendida de 2007. O apreço pela reclusão intimista e reflexiva aparece em diversas outras tracks, como a impecável “Tell You Something (Nana’s Reprise)”, que analisa um mundo sem amor e sem esperança com uma quasi-teatral performance que arranca lágrimas até dos mais fortes; ou então do classicismo orquestral de “Prelude To a Kiss”; ou até mesmo das similaridades “Lesson Learned”, cantada com perfeição ao lado de John Mayer, apesar da trama clichê. A verdade é que não importa de que forma Alicia conte suas histórias – ela sempre nos convence de que há algo entre os bem pensados versos e a cautela com a qual ela conduz cada nota, seja em epopeias, seja em breves poemas cantados que encantam nossos ouvidos.

É notável como as habilidades de composição de Keys apenas melhoraram com o tempo, sendo bem aproveitadas para uma atemporalidade invejável e um envelhecimento longevo que permite que as canções sejam atuais mesmo depois de uma década. É o caso, por exemplo, da ingenuidade saudosista de “Teenage Love Affair”, em que a artista revisita seus anos como adolescente e nas descobertas do primeiro amor – que nos joga de volta para o início dos anos 2000 e para a redescoberta do neo-soul e do hip-pop. Já em “Go Ahead”, o dinamismo alcança um patamar mais sensual, dark e envolvente, fruto também de um nostálgico apreço pelas inflexões adotadas por Christina Aguilera em ‘Stripped’ (mais precisamente na adorada “Fighter”, lançada ainda em 2002).

Este não seria um álbum de Alicia Keys sem a exaltação do piano, é claro. Logo de cara, somos agraciados com mais uma breve e irretocável introdução que une sutil e fluidamente o passado e o presente; a faixa-titular é uma preparação, assim como “Piano & I” e “Harlem’s Nocturne”, às aventuras de uma performer completa e que se reinventa, ainda que de um jeito modesto, ano após ano. Ousando em “Sure Looks Good to Me”, que presta homenagem à esquecida Anna Nalick, e deixando se levar pela sinestesia de “Prelude To a Kiss” (um dos títulos mais evocativos de sua discografia), Keys continua a demonstrar sua paixão pelas teclas do instrumento e como se conecta como ninguém a um instrumento vinha caindo em desuso há algum tempo.

A cantora e compositora também não pensa duas vezes antes de trazer suas inspirações à tona. Ela volta a flertar com o soul em “Superwoman”, permitindo que a lendária Linda Perry empreste suas habilidades à lírica de um neo-folk digno de uma trilha sonora cinematográfica; em “Where Do We Go from Here”, o blues e o hip-hop se amalgamam em uma explosiva e circense rendição que seria reutilizada por Amy Winehouse e Adele; já em outras faixas, a pressão teatral parece falar mais forte, eventualmente manchando o que poderia ser uma obra perfeita – como é o caso de certas construções esquecidas com o tempo, como a impetuosa “The Thing About Love” ou a reciclada “Wreckless Love”, cujas bizarrices poderiam ser melhor aproveitadas. Felizmente, os deslizes não são possantes o suficiente para ofuscar os múltiplos ápices do CD.

As I Am mais uma vez aposta no retrato nu e cru de Alicia Keys, contribuindo para sua crescente carreira e para um amadurecimento adorável e envolvente – algo que não vem com nenhuma surpresa, considerando o que ela já havia nos entregado antes.

Nota por faixa:

  1. As I Am – 5/5
  2. Go Ahead – 5/5
  3. Superwoman – 4,5/5
  4. No One – 5/5
  5. Like You’ll Never See Me Again – 4/5
  6. Lesson Learned (feat. John Mayer) – 3,5/5
  7. Wreckless Love – 2/5
  8. The Thing About Love – 2/5
  9. Teenage Love Affair – 3,5/5
  10. I Need You – 3,5/5
  11. Where Do We Go from Here – 5/5
  12. Prelude to a Kiss – 4/5
  13. Tell You Something (Nana’s Reprise) – 5/5
  14. Sure Looks Good to Me – 5/5

‘Batwoman’ enfrenta um inimigo familiar na promo do episódio 02×16; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Rebirth”, 16º episódio da segunda temporada de Batwoman.

Na trama, “quando um inimigo familiar ataca Gotham, Batwoman e Mary descobrem que precisam confiar uma na outra mais do que nunca. Alice tem uma nova missão – e encontra uma aliança inesperada no caminho”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de junho.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Viúva Negra’, Justin Bieber, ‘Venom’ e mais na lista de indicados ao People’s Choice Awards 2021

Recentemente, os indicados ao People’s Choice Awards 2021 foram finalmente revelados – e vários títulos conseguiram nomeações à premiação.

‘Viúva Negra’Venom: Tempo de Carnificina foram os grandes relembrados nas categorias fílmicas da 47ª edição do evento, enquanto nomes como Olivia RodrigoJustin BieberLil Nas X apareceram nas seções musicais.

Os vencedores serão anunciados no dia 07 de dezembro, através do canal E!.

Confira a lista completa abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
Viúva Negra
Um Príncipe em Nova York 2
Velozes e Furiosos 9
Duna
007 – Sem Tempo para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
A Guerra do Amanhã
Venom: Tempo de Carnificina

MELHOR FILME DE COMÉDIA
Um Príncipe em Nova York 2
Free Guy: Assumindo o Controle
Ele é Demais
Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime
Jungle Cruise
Space Jam: Um Novo Legado
Esquadrão Trovão
Amizade de Férias

MELHOR FILME DE AÇÃO
Viúva Negra
Velozes e Furiosos 9
Godzilla vs. Kong
007 – Sem Tempo para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
O Esquadrão Suicida
A Guerra do Amanhã
Venom: Tempo de Carnificina

MELHOR FILME DE DRAMA
Um Lugar Silencioso – Parte II
Cruella
Duna
Paternidade
Halloween Kills: O Terror Continua
Em um Bairro de Nova York
Tempo
Respect

MELHOR FILME PARA A FAMÍLIA
Cinderela
Luca
Raya e o Último Dragão
O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Tom e Jerry: O Filme
A Jornada de Vivo
Dia do Sim 

MELHOR ATOR DE CINEMA
Chris Pratt, A Guerra do Amanhã
Daniel Craig, 007 – Sem Tempo para Morrer
Dwayne Johnson, Jungle Cruise
Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York 2
John Cena, Velozes e Furiosos 9
Ryan Reynolds, Free Guy: Assumindo o Controle
Simu Liu, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Vin Diesel, Velozes e Furiosos 9

MELHOR ATRIZ DE CINEMA
Awkwafina, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Charlize Theron, Velozes e Furiosos 9
Florence Pugh, Viúva Negra
Jennifer Hudson, Respect
Leslie Jones, Um Príncipe em Nova York 2
Margot Robbie, O Esquadrão Suicida
Salma Hayek, Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime
Scarlett Johansson, Viúva Negra 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE DRAMA
Anthony Ramos, Em um Bairro de Nova York
Emily Blunt, Um Lugar Silencioso – Parte II
Emma Stone, Cruella
Jamie Lee Curtis, Halloween Kills: O Terror Continua
Jason Momoa, Duna
Jennifer Hudson, Respect
Kevin Hart, Paternidade
Timothée Chalamet, Duna 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE COMÉDIA
Dwayne Johnson, Jungle Cruise
Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York 2
Emily Blunt, Jungle Cruise
Leslie Jones, Um Príncipe em Nova York 2
Melissa McCarthy, Esquadrão Trovão
Octavia Spencer, Esquadrão Trovão
Ryan Reynolds, Free Guy
Salma Hayek, Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime

MELHOR ESTRELA DE FILME DE AÇÃO
Charlize Theron, Velozes e Furiosos 9
Chris Pratt, A Guerra do Amanhã
Daniel Craig, 007 – Sem Tempo para Morrer
Florence Pugh, Viúva Negra
John Cena, Velozes e Furiosos 9
Scarlett Johansson, Viúva Negra
Simu Liu, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Vin Diesel, Velozes e Furiosos 9

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE
Cobra Kai
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Loki
Saturday Night Live
The Bachelor
This Is Us
WandaVision

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Outer Banks
9-1-1
Cobra Kai
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
The Equalizer
The Walking Dead
This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Brooklyn Nine-Nine
Grown-ish
Eu Nunca…
Only Murders in the Building
Saturday Night Live
Ted Lasso
Família Upshaw
Young Rock

MELHOR ATOR DE TV
Anthony Mackie, Falcão e Soldado Invernal
Chase Stokes, Outer Banks
Dwayne Johnson, Young Rock
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Norman Reedus, The Walking Dead
Sterling K. Brown, This Is Us
Tom Hiddleston, Loki

MELHOR ATRIZ DE TV
Angela Bassett, 9-1-1
Elizabeth Olsen, WandaVision
Ellen Pompeo, Grey’s Anatomy
Kathryn Hahn, WandaVision
Mandy Moore, This Is Us
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Queen Latifah, The Equalizer
Yara Shahidi, Grown-ish

MELHOR ESTRELA DE DRAMA NA TV
Norman Reedus, The Walking Dead
Angela Bassett, 9-1-1
Chase Stokes, Outer Banks
Ellen Pompeo, Grey’s Anatomy
Mandy Moore, This Is Us
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Queen Latifah, The Equalizer
Sterling K. Brown, This Is Us

MELHOR ESTRELA DE COMÉDIA DA TV
Andy Samberg, Brooklyn Nine-Nine
Dwayne Johnson, Young Rock
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Steve Martin, Only Murders in the Building
Wanda Sykes, Família Upshaw
Yara Shahidi, Grown-ish

SÉRIE QUE VALE A PENA MARATONAR
Cobra Kai
Loki
Mare of Easttown
Outer Banks
Sex/Life
Squid Game
Ted Lasso
The White Lotus

MELHOR SÉRIE DE SCI-FI/FANTASIA
Loki
Lucifer
La Brea
Sombra e Ossos
Superman and Lois
Falcão e Soldado Invernal
The Flash
WandaVision

MELHOR REALITY SHOW
90 Day Fiancé
Bachelor In Paradise
Below Deck
Jersey Shore: Family Vacation
Keeping Up with the Kardashians
Love & Hip Hop: Atlanta
The Real Housewives of Beverly Hills
The Real Housewives of Atlanta

MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO
America’s Got Talent
American Idol
Dancing With The Stars
RuPaul’s Drag Race
The Bachelor
The Bachelorette
The Masked Singer
The Voice

MELHOR TALK SHOW DIURNO
Good Morning America
Live with Kelly and Ryan
Red Table Talk
The Ellen DeGeneres Show
The Kelly Clarkson Show
The View
The Wendy Williams Show
TODAY

MELHOR TALK SHOW NOTURNO
Full Frontal with Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live!
Last Week Tonight with John Oliver
Late Night With Seth Meyers
The Daily Show with Trevor Noah
The Late Late Show with James Corden
The Late Show with Stephen Colbert
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

MELHOR COMPETIDOR
Cody Rigsby, Dancing With the Stars
Gottmik, RuPaul’s Drag Race
JoJo (cantora), The Masked Singer
JoJo Siwa, Dancing With the Stars
Katie Thurston, The Bachelorette
Matt James, The Bachelor
Symone, RuPaul’s Drag Race
Wiz Khalifa, The Masked Singer

MELHOR ESTRELA DE REALITY SHOW
Erica Mena, Love & Hip Hop Atlanta
Joe Amabile, Bachelor In Paradise
Kandi Burruss, The Real Housewives of Atlanta
Khloé Kardashian, Keeping Up With the Kardashians
Kim Kardashian West, Keeping Up With the Kardashians
Lisa Rinna, The Real Housewives of Beverly Hills
Mike “The Situation” Sorrentino, Jersey Shore Family Vacation
Nicole “Snooki” Polizzi, Jersey Shore Family Vacation

MÚSICA

ARTISTA MASCULINO
Bad Bunny
Drake
Ed Sheeran
Justin Bieber
Lil Nas X
Luke Combs
Shawn Mendes
The Weeknd

ARTISTA FEMININA
Adele
Billie Eilish
Cardi B
Doja Cat
Halsey
Megan Thee Stallion
Olivia Rodrigo
Saweetie

MELHOR GRUPO
BTS
Coldplay
Dan + Shay
Imagine Dragons
Jonas Brothers
Maroon 5
Migos
Twenty One Pilots

MELHOR MÚSICA
“Butter” (BTS)
“Bad Habits” (Ed Sheeran)
“Easy on Me” (Adele)
“Good 4 U” (Olivia Rodrigo)
“Montero (Call Me By Your Name)” (Lil Nas X)
“Peaches” (Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon)
“Stay” (The Kid Laroi & Justin Bieber)
“Up” (Cardi B)

MELHOR ÁLBUM
Certified Lover Boy (Drake)
Culture III (Migos)
Happier Than Ever (Billie Eilish)
Justice (Justine Bieber)
Montero (Lil Nas X)
Planet Her (Doja Cat)
Sour (Olivia Rodrigo)
Star-crossed (Kacey Musgraves)

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Blake Shelton
Carrie Underwood
Dan + Shay
Kacey Musgraves
Kane Brown
Luke Bryan
Luke Combs
Miranda Lambert

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny
Becky G
Daddy Yankee
J Balvin
KAROL G
Maluma
Natti Natasha

ARTISTA REVELAÇÃO
24kGoldn
Bella Poarch
Giveon
Olivia Rodrigo
Rauw Alejandro
Tate McRae
The Kid Laroi
Tomorrow X Together

MELHOR VIDEOCLIPE
“Butter” (BTS)
“Easy on Me” (Adele)
“Good 4 U” (Olivia Rodrigo)
“Location” (Karol G, Anuel AA, J Balvin)
“Montero (Call Me By Your Name)” (Lil Nas X)
“My Universe” (Coldplay X BTS)
“Peaches” (Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon)
“Stay” (The Kid Laroi, Justin Bieber)

MELHOR COLABORAÇÃO
“Best Friend” (Saweetie feat. Doja Cat)
“Industry Baby”(Lil Nas X & Jack Harlow)
“Kiss Me More” (Doja Cat feat. SZA)
“Leave the Door Open” (Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak))
“Peaches” (Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon)
“Stay” (The Kid Laroi & Justin Bieber)
“Way 2 Sexy” (Drake feat. Future & Young Thug)
“You Right” (Doja Cat, The Weeknd)

OUTRAS CATEGORIAS

INFLUENCIADOR DO ANO (CATEGORIA BRASIL)
Biello
Camilla de Lucas
Cris Rozeira
Gil do Vigor
Juliette Freire
Nath Finanças
Paola Antonini
Pequena Lo

ESTRELA DE REDE SOCIAL DO ANO
Addison Rae
Britney Spears
Charli D’Amelio
Dwayne Johnson
Justin Bieber
Kim Kardashian West
Kylie Jenner
Lil Nas X

ESPECIAL DE POP DO ANO
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Steven Spielberg revela que não irá dirigir nenhum musical depois de ‘Amor, Sublime Amor’

Amor, Sublime Amor se tornou o sucesso mais recente do icônico diretor Steven Spielberg e garantiu ao cineasta duas indicações ao Oscar – Melhor DireçãoMelhor Roteiro, marcando sua 8ª e 11ª nomeações, respectivamente. Entretanto, parece que o remake será o último do gênero musical a ser comandado por ele (via Variety).

Durante o café da manhã feito no Producers’ Guild Awards deste ano, Spielberg revelou ao público presente que nunca mais irá dirigir outro musical, dizendo que os desafios são inúmeros.

Entretanto, vale lembrar que ele está co-produzindo a adaptação musical de ‘A Cor Púrpura’, que será estrelada por Fantasia BarrinoDanielle Brooks nos papéis principais. Ele já havia comandado a versão não-musical da clássica história em 1985, que conquistou 11 indicações ao Oscar.

Amor, Sublime Amor já está disponível no Disney+.

O longa conquistou sete indicações ao Oscar 2022, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Spielberg e Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose (que já levou o Globo de Ouro na mesma categoria).

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

Jenna Ortega é ‘Wandinha’ Addams na nova imagem de bastidores da série da Netflix; Confira!

Através das redes sociais, a aclamada atriz Jenna Ortega divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘Wandinha’ (Wednesday), série derivada de A Família Addams.

A foto traz Ortega caracterizada como a icônica personagem titular.

Confira:

A produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Assista ao primeiro teaser:

Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositor Danny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho da protagonista Jenna Ortega.

”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.‎”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘Schmigadoon!’: 2ª temporada da série musical ganha primeiras imagens e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada da aclamada série de comédia musical ‘Schmigadoon!’.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 07 de abril.

Confira:

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70.

Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

A primeira temporada acompanhou um casal em uma viagem com o objetivo de revigorar seu relacionamento, mas acabam encontrando uma cidade mágica que vive em um musical dos anos 1940, e não podem ir embora até que encontrem o “amor verdadeiro”.

‘Anônimo’: Filme de ação com Bob Odenkirk já está disponível no Star+!

O thriller ‘Anônimo‘ (Nobody), estrelado por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’), já está disponível no Star+.

A produção foi lançada no último dia 09 de junho na plataforma de streaming.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.

Christopher LloydConnie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (John Wick) assina o roteiro.

O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2 e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw).

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Série histórica ambientada no Japão feudal ganha BELÍSSIMO cartaz nacional

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, ganhou um belíssimo cartaz nacional.

A produção chega ao Star+ no dia 27 de fevereiro de 2024.

Confira, junto ao trailer:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

‘Wytches’: Série baseada na aclamada HQ ganha atualização PROMISSORA!

Em 2023, a Amazon Studios revelou que estava desenvolvendo uma série animada de terror baseada na aclamada HQ ‘The Wytches.

Agora, em um comunicado oficial, o criador e showrunner Scott Snyder revelou que, em breve, os roteiristas irão se reunir para trabalhar na 2ª temporada – antes mesmo do lançamento do ciclo de estreia (via ComicBook.com).

“Estou trabalhando muito duro em algumas coisas de super-heróis e também na série animada de Wytches, ele escreveu. “A sala dos roteiristas da segunda temporada começa em cerca de um mês. Então, estamos fazendo todo o trabalho de preparação para isso agora. […] A vida está um caos total. Então, peço desculpas a todos por qualquer ausência da minha parte”.

Lembrando que a série tem previsão de lançamento para 2025.

A história segue o personagem Sailor Rooks, de 17 anos, cuja família se muda para uma cidade remota da Nova Inglaterra após um trágico acidente, e descobrem que uma toca de monstros – criaturas antigas que atacam nossos medos e desejos mais sombrios – se escondem abaixo da cidade”

Snyder e Jock são os criadores da HQ e também serão os produtores executivos junto da série junto com a Plan B Entertainment, Project 51 Productions e a Amazon Studios.

“Impulsionada pela união de Scott e Jock junto com nossos parceiros da Plan B e Project 51 Productions, ‘Wytches’ funde horror de roer as unhas e drama evocativo enquanto desenterra os segredos sombrios em torno de uma antiga toca de bruxas”, disse Melissa Wolfe, diretora de animação da Amazon Studios. Dada a natureza assombrosa e íntima da conceituada série de quadrinhos de Scott e Jock, estamos ansiosos para entregar sua visão criativa ao nosso público global e expandir nossa crescente lista de séries animadas.”

Wytches foi publicado originalmente pela Image Comics. Teve seis edições lançadas entre outubro de 2014 e março de 2015.

A Plan B Entertainment originalmente pretendia adaptar os quadrinhos para um filme logo após a publicação da primeira edição, mas foi anunciado que os planos haviam mudado para uma série de TV live-action em 2021, que não aconteceu.