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‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

[AVISO DE SPOILER]

A segunda temporada de Wandinha chegou oficialmente ao fim, e agora os criadores da série, Alfred Gough e Miles Millar, explicaram a decisão de desenvolver uma história de origem para a Coisa, um dos personagens mais marcantes da Família Addams.

“Não existia uma história de origem da Coisa”, explicou Gough em entrevista ao Deadline. “O que é ótimo sobre a Família Addams é que, realmente, não há uma mitologia fixa ou uma tradição consolidada, além do seriado clássico, que foi onde os personagens ganharam nomes. E, claro, temos os quadrinhos do Charles Addams, mas eles nem sequer nomeavam os personagens. Era apenas ‘A Família Addams’. Para nós, isso é como uma tela em branco perfeita para mergulhar fundo nesses personagens e descobrir novas possibilidades. As pessoas sempre nos perguntam: ‘De onde veio a Coisa?’ ou ‘Vocês vão contar a origem da Coisa?'”.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Durante a segunda temporada, descobrimos que a Coisa é, na verdade, a mão decepada de Isaac Night (vivido por Owen Painter), ex-colega de quarto e melhor amigo de Gomez Addams (interpretado na juventude por Lucius Hoyos) durante os tempos de Nevermore.

Na trama, décadas antes dos eventos principais da série, Isaac manipulou um jovem Gomez para que ele alimentasse uma máquina supostamente criada para “curar” sua irmã Françoise (Frances O’Connor) da maldição Hyde, omitindo o fato de que o processo mataria Gomez. Morticia (vivida por Gwen Jones na juventude) interveio para salvar Gomez, cortando a mão de Isaac e provocando uma explosão que o matou. O incidente também tirou permanentemente os poderes de Gomez. A onda de energia liberada pela máquina destruiu o corpo de Isaac, mas reanimou sua mão decepada, que, mais tarde, seria acolhida pela família Addams como a Coisa.

‘Wandinha’ lidera ranking de streaming nos EUA com 3,75 bilhões de minutos assistidos; Confira o top 10!

“Parecia uma ideia natural e um ótimo MacGuffin para a temporada”, acrescentou Millar. “Foi interessante acompanhar alguns comentários do público. Pensamos que era algo bem evidente desde o primeiro momento em que [Isaac / Slurp] aparece, quando vemos uma mão saindo da terra. Achávamos que essa era a grande dica. Mas muita gente não percebeu e ficou surpresa com a revelação no final. Muita gente exclamou: ‘Meu Deus! Estava bem na nossa cara o tempo todo!'”.

Millar ainda destacou o peso emocional da cena: “Esse é o verdadeiro coração da série, o clímax emocional da temporada. É o momento em que a Coisa se separa do passado e, cambaleando, retorna à sua verdadeira família. Parecia algo para o qual estávamos caminhando desde o início. Tim [Burton] dirigiu esse episódio lindamente, e achamos que o impacto emocional é bem forte quando isso acontece. É curioso, porque estamos falando de uma mão decepada, algo que, em tese, nem deveria emocionar, mas funciona”.

O showrunner também comentou como essa trama ajudou a resolver uma dúvida recorrente entre os fãs: por que Gomez é o único membro da família que não tem poderes?

“Essa foi uma das perguntas que surgiram na sala dos roteiristas”, disse Millar. “Falamos sobre como, em um mundo de párias, o Gomez se encaixava. Por que ele estudou em Nevermore? E então surgiu a ideia: ‘E se ele tivesse poderes… e os tivesse perdido?’ A partir daí, tudo se encaixou nesse momento do clímax que vemos em flashback”.

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Piratas do Caribe 6’: Produtor reafirma desejo de retorno de Johnny Depp no próximo longa

Jerry Bruckheimer, produtor da franquia Piratas do Caribe, voltou a abordar o possível retorno de Johnny Depp no sexto filme da saga.

Em entrevista ao portal The Direct, Bruckheimer negou veementemente os boatos de que o longa estaria sendo desenvolvido sem a participação de Depp: “Isso não é verdade. Não, não, não. Se depender de mim, Johnny estará nele”.

Em fevereiro de 2026, relatórios indicaram que o próximo filme poderia focar na história do filho de Jack Sparrow. Essa mudança de perspectiva sugere que, embora Depp possa não ser mais o protagonista central, ele ainda poderia aparecer em uma participação especial ou em um papel coadjuvante de destaque.

Vale lembrar que o ator se afastou da franquia após o quinto longa, ‘A Vingança de Salazar’, coincidindo com o período em que enfrentou um processo público de difamação contra sua ex-esposa, Amber Heard, o que resultou na perda de grandes papéis em Hollywood na época.

Todavia, após Depp vencer o processo judicial, a Disney demonstrou interesse em tê-lo novamente como Jack Sparrow, embora os termos dessa volta ainda não tivessem sido definidos. Atualmente, o retorno depende da disposição do próprio ator.

Em julho de 2023, fontes próximas a Depp afirmaram à revista People que “tudo é possível” em relação a uma nova sequência, mantendo viva a esperança dos fãs.

Enquanto o sexto filme não chega, todos os títulos da franquia ‘Piratas do Caribe’ seguem disponíveis no catálogo do Disney+.

Nova era! Netflix muda estratégia para elevar a QUALIDADE de seus filmes

A Netflix está passando por uma reformulação significativa em sua abordagem de produção, com o objetivo de aprimorar a qualidade dos filmes e redefinir a percepção pública do estúdio.

Sob a liderança de Dan Lin, que assumiu como chefe de filmes da plataforma no início deste ano, a Netflix está se concentrando em desenvolver projetos internamente e ser mais seletiva na escolha de produções.

Vale lembrar que o serviço de streaming já foi muito criticado pela qualidade de diversas de suas produções originais, que, apesar de terem um bom investimento, não entregaram a qualidade desejada pelos assinantes.

Agora, Lin pretende priorizar certos gêneros e reduzir os orçamentos. A estratégia visa não apenas melhorar a qualidade das produções, mas também garantir que os investimentos sejam mais eficazes.

Ele enfatiza que a Netflix ainda lançará uma quantidade impressionante de filmes originais, com uma meta de 25 a 30 lançamentos por ano, uma média de um lançamento a cada duas semanas.

A maioria desses projetos será de ideias originais e custará menos de $100 milhões.

Além disso, Lin também reestruturou a divisão de filmes da Netflix, designando executivos para supervisão de gêneros específicos, como ação, ficção científica, dramas e thrillers, com a mudança tendo o objetivo de aprimorar o processo de criação.

A nova direção visa mudar a percepção da Netflix na indústria cinematográfica, enquanto Dan Lin deseja elevar o padrão das produções do serviço de streaming.

10 Astros que tiveram a carreira prejudicada por grandes FRACASSOS

Já diria Cazuza que “os fãs de hoje são os linchadores de amanhã”, e ele jamais esteve errado, a adoração e o ódio são sentimentos que caminham numa linha tênue, onde basta apenas um deslize para que tudo mude. Sobretudo com o advento chamado ‘cancelamento’, onde basta apenas uma fala e tudo que foi construído até aquele momento não significa mais nada. Há situações óbvias e criminais que isso não discute, porém há outras moralistas que é capaz de despertar raiva até em monges tibetanos.

No cinema a coisa é tão extrema quanto, pois alguns astros mudaram de vida ou foram inseridos em categorias antagônicas apenas por um trabalho ou mesmo decisões equivocadas. Estúdios são empresas que obviamente visam lucros, e caso um elemento não acrescente mais financeiramente, é sumariamente descartado. E se por acaso esse atrapalhar algo, é colocado numa espécie de blacklist pra que nem sequer passar por perto novamente de qualquer produção do estúdio.

Hollywood possui exemplos emblemáticos quanto a isso, principalmente quando se trata de mulheres, estas que desde sempre precisam estar encaixadas nos padrões estéticos da industrias. Há casos horrendos de atrizes que viviam o seu auge e apenas por uma escolha de papel foram ao fundo do poço em questão de meses, julgadas por um conservadorismo anacrônico e artisticamente pobre. Assim como também alguns atores se meteram em produções que deram prejuízo e ficaram marcados como se fossem os principais responsáveis pela coisa toda.

Separamos aqui alguns exemplos de atores e atrizes, de várias idades e recortes sociais, em anos e contextos diferentes, que estavam no auge e, de repente, por escolhas digamos, equivocadas, amargam até hoje o que chamam de ostracismo. Muitos jovens que iniciaram suas carreiras e desapareceram em seguida nem foram citados aqui, isso fica pra outra lista, essa focará em nomes conhecidos, artistas que já foram os mais bem pagos do show business e, pouco tempo depois, passaram a fazer qualquer papel na intenção de pagar suas contas. Não deixa também de citar nos comentários outros nomes que estão fora da lista.

10 – Nicolas Cage

Até O Senhor das Armas, Nicolas Cage ainda era um ator conceituado e respeitado, afinal tinha trabalhando com os grandes cineastas da indústria e vencido até um Oscar de Melhor Ator. Após vieram, seguidamente, o fraquíssimo As Torres Gêmeas e o inacreditável remake de O Homem de Palha, O Sacrifício. “ABEEEELHAS!”, sim, aquele foi o pior momento da carreira do sobrinho do Copolla. De lá pra cá, mesmo fazendo um outro bom filme, Cage coleciona dezenas de filmes B horrorosos que o alçaram ao patamar de lenda bizarra. Continua sendo um grande ator, e está vendo sua carreira se reerguer com os sucessos de PIG e O Peso do Talento.

 

09 – Alicia Silverstone

Depois do sucesso gigantes em As Patricinhas de Beverly Hills e por se tornar a principal musa adolescente dos anos 90, muito por suas aparições sensuais nos clipes do Aerosmith, parecia que Alicia Silverstone teria o mesmo destino de atrizes belas e carismáticas que surgiram naquela década, vide Sandra Bullock e Julia Roberts. Porém, depois de não conseguir repetir o mesmo feito em Uma Babá Objeto do Desejo e Batman & Robin, Alicia fundou uma produtora e decidiu realizar a comédia romântica que levaria seu nome de volta ao topo de Hollywood. Em Excesso de Bagagem, ela interpreta uma rica garota mimada mais uma vez. Na trama, a jovem forja um sequestro de si mesma para chamar a atenção das pessoas ao seu redor. Um desastre total, absolutamente escapista e sem propósito.

08 – Lindsay Lohan

Todo mundo ama Operação Cupido, um clássico da Sessão da Tarde e que foi o pontapé inicial da carreira de Lindsay Lohan. Depois disso, ela despontou participando de várias comédias icônicas como Sexta-Feira Muito Louca, Meninas Malvadas e Herbie – Meu Fusca Turbinado. Em 2007, infelizmente, Lindsay estrelou aquele que seria o grande fracasso da sua carreira, Eu Sei Quem me Matou, com péssima atuação e cenas de nudez gratuitas que não agradaram nenhum pouco os seus fãs. O filme chegou a bater um recorde na época, como a produção que mais ganhou nas categorias do Framboesa de Ouro.

07 – Sharon Stone

Aí mais um caso de astro que ganhou o Oscar e depois viu sua carreira despencar. Além de sex symbol, Sharon Stone era uma atriz super pleiteada pra estrelar qualquer coisa, desde filmes de ação até romances e dramas pesados. Porém, emendou diversas bombas consecutivas e chegou no fundo do poço com o constrangedor Instinto Selvagem 2. Fez até algumas produções de home video, mas não conseguiu emplacar nenhum grande filme depois disso. Em determinado momento viveu uma fase depressiva e ficou fora dos holofotes por anos. Voltando só depois numa série da HBO. Vamos torcer por sua volta.

06 – Sean Connery

Sean Connery é um ator que despensa apresentações, além de ser o James Bond definitivo, brilhou em clássicos do cinema como Em nome da Rosa, e em thrillers maravilhosos como A Caçada ao Outubro Vermelho. Porém foi cada vez menos diminuindo a quantidade de filmes que fazia, até atuar em duas coisas ridículas chamadas Os Vingadores e A Liga Extraordinário. Connery foi sucinto e disse que estava a partir dali se aposentando, não queria manchar sua carreira pra conseguir alguns trocados. Curtiu o resto de sua velhice na tranquilidade de casa e tratou sua doença até onde pode, quando faleceu em 2020.

05 – Demi Moore

Depois do mega sucesso de GhostO Outro Lado da Vida, Demi Moore avaliou que entrar para o elenco de Striptease seria a decisão ideal para conseguir alavancar ainda mais sua carreira e conquistar o status de estrela de Hollywood. Porém, o filme que conta a história de uma mãe solteira que precisa lutar para recuperar a custódia da sua filha, além de correr atrás de um emprego para conseguir sustentar sua família, não agradou ao público. Para piorar a situação, alguns rumores apontam que ela aceitou um valor bem abaixo do que seria considerado ideal para aparecer de topless nas cenas do filme. Depois disso Hollywood virou as costas para Moore que até hoje não voltou a ser nem a sombra do que era.

04 – Meg Ryan

As cenas de sexo não assassinaram a carreira de Meg Ryan. A carreira de Meg Ryan foi assassinada por ser uma mulher em Hollywood”, essa frase meio que define a história mais triste dessa lista. Pra quem não viveu a década de 90, Meg Ryan era considerada ali a maior estrela de Hollywood, com os maiores salários e nas produções mais queridas pelo público americano. Colecionando diversas comedias românticas como Harry e Sally, Mensagem para Você, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos e Kate & Leopold, Meg queria brilhar também artisticamente e fazer coisas mais sérias, foi aí que decidiu filmar com Jane Campion (Ataque dos Cães) o polêmico Em Carne Viva. Onde, pela primeira vez, fazia cenas de sexo com nudez frontal, destruindo na cabeça dos americanos sua imagem de mocinha pura e namoradinha. Era o fim da carreira da atriz. Após o baque, Meg Ryan adquiriu uma depressão profunda, fez várias plásticas e ainda assim não conseguiu emplacar mais nada. A triste realidade de Hollywood.

03 – Kevin Costner

WATERWORLD, Kevin Costner, 1995. (c)Universal Pictures/ Courtesy: Everett Collection.

Kevin Costner protagonizou dezenas de filmes em toda sua carreira, dentre eles os jovens clássicos Dança com Lobos e Intocáveis. Ele também interpretou o personagem Roy McAvoy no longa O Jogo da Paixão, além da obra-prima O Campo dos Sonhos. Antes do filme O Mensageiro, é preciso dizer que Waterworld – O Segredo das Águas já havia machado a carreira do ator. Costner vive um vagabundo grosseiro, que descobre um saco com correspondências de 15 anos atrás e pretende entregá-lo em troca de comida. Sem querer, ele reinicia o governo americano, o que leva a uma espécie de guerra. A coisa é tão ruim, mas tão ruim que nada foi suficiente para salvar Costner do ostracismo, sendo relegado a um outro filme de ação e a participação pequena no Homem de Aço.

 

02 – Halle Berry

X-Men, A Senha Swordfish, A última Ceia, 007 Die Another Day e X-Men 2, esses foram os sucessos seguidos de Halle Berry, a atriz negra que mais brilhou em Hollywood na década de 2000. Porém, Berry foi fazer Mulher-Gato e o seu mundo caiu. Até a terceira parte de foi um desastre. Chamam de a maldição do Oscar, mas a verdade é que ninguém mais deu uma chance de verdade para a atriz voltar a mostrar o seu talento. Apenas em um thriller ou outro, do qual ela se mostrou muito competente. Por que fazem isso com as mulheres em Hollywood?

 

01 – John Travolta

É uma certeza que o bizarro A Reconquista serviu para John Travolta divulgar a sua fé na Cientologia, a religião americana dos famosos. Além de não ter agradado o público, o longa traçava a todo momento um paralelo com a história da sua religião. Além de chato e mal feito, a ficção cientifica de Travolta não fazia nenhum sentido. Nem mesmo clássicos irretocáveis como Nos Embalos de Sábado à Noite, Grease – Nos Tempos da Brilhantina e o genial Pulp Fiction – Tempo de Violência foram suficientes para fazer os fãs esquecerem o insulto que foi A Reconquista. Tanto que depois disso Travolta jamais estrelou outro filme grande do mesmo naipe que fazia. Esse mereceu! xD

‘Hogwarts Legacy’ recebe trailer cinematográfico com dublagem em português

A Avalanche Software e WB Games divulgaram um novo trailer cinemático de ‘Hogwarts Legacy‘, jogo de mundo aberto que é derivado da franquia ‘Harry Potter‘.

Dessa vez a grande surpresa ficou pela dublagem em português do Brasil. Ou seja, o game terá localização total em português.

Confira logo abaixo o trailer:

A nova data para o RPG no universo de ‘Harry Potter‘ agora é 10 de fevereiro de 2023. O jogo chega para PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e PC. Uma versão para Nintendo Switch também será lançada no futuro.

Em ‘Hogwarts Legacy‘, o jogador controla um bruxo com habilidade de usar “magia antiga” e deve desvendar segredos e lutar contra forças das trevas, tudo em um período anterior aos acontecimentos das histórias principais da franquia Harry Potter.

‘Planeta dos Macacos – O Confronto’: Artes revelam final alternativo do filme

O Film Sketchr postou novas imagens conceituais de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, que revelam como seria o final alternativo do filme.

As artes mostram uma ligação com o ‘Planeta dos Macacos’ original, com César escalando a Estátua da Liberdade – no longa de 1968, a Estátua aparece destruída.

Veja:

Diretor quer transformar César em Moisés no próximo filme

‘Planeta dos Macacos: O Confronto’: Fox quer indicação ao Oscar para Andy Serkis

Em Planeta dos Macacos: O Confronto’, uma crescente nação de primatas geneticamente modificados e liderados por Cesar é ameaçada pelos sobreviventes humanos de uma alarmante epidemia viral desencadeada há uma década. O momento de paz em que se encontram está fragilizado e dura pouco, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’, ‘Cloverfield – Monstro’) dirige.

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 707,4 milhões pelo mundo.

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Kevin Feige explica o Universo Marvel de Cinema em vídeo de 11 minutos

Inclusive, vale muito a pena conferir!

Kevin Feige menciona todas as relações entre as Fases I, II e III da Marvel Studios, até mesmo com cenas inéditas dos bastidores.

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Marvel Studios chega a US$ 9 bilhões de arrecadação mundial

O próximo filme da Marvel Studios é ‘Capitão América: Guerra Civil’, que estreia em 28 de abril de 2016.

► Top 10 Marvel Studios

► 2017 será o ano dos super-heróis no cinema

MARVEL STUDIOS

Capitão América: Guerra Civil (4 de Maio de 2016 no Brasil e 6 de Maio de 2016 nos EUA)

Doutor Estranho (3 de Novembro de 2016 no Brasil e 4 de Novembro de 2016 nos EUA)

Guardiões da Galáxia 2 (4 de Maio de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

– Filme sem título do Homem-Aranha (28 de Julho de 2017 nos EUA)

Thor: Ragnarok (3 de Novembro de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

Pantera Negra (16 de Fevereiro de 2018 nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita – Parte I (4 de Maio de 2018 nos EUA)

Homem-Formiga e a Vespa (06 de Julho de 2018 nos EUA)

Capitã Marvel (08 de Março de 2019 nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita – Parte II (3 de Maio de 2019 nos EUA)

Os Inumanos (12 de Julho de 2019 nos EUA)

 

‘Esquadrão Suicida’ em novas imagens do calendário oficial

E na Amazon UK, sabe por quando o calendário está?! Cerca de 12 libras.

A varejista foi quem liberou as novas imagens do calendário oficial de ‘Esquadrão Suicida‘.

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‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto conviveu com psicopatas para viver o Coringa 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ganha sinopse completa

Nos preparativos para o trailer completo, que será lançado na quinta-feira, dia 11, a Lucasfilm liberou a sinopse estendida de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

Confira, com a prévia do trailer:

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

Assista ao novo teaser:

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

 

Fotos de Sandra Bullock e Cate Blanchett na versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O ComingSoon liberou as primeiras imagens das filmagens de ‘Ocean’s Eight‘, que foram iniciadas essa semana em Nova York.

Nelas, você confere Sandra Bullock e Cate Blanchett:

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Além de  Sandra Bullock e Cate Blanchett, estão confirmadas no elenco: Anne Hathaway, Rihanna, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling e Awkwafina, rapper cujo nome verdadeiro é Nora Lum. 

Bullock interpretará a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘, vai comandar a produção.

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

Dessa vez, serão oito mulheres que decidem fazer essa proeza.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

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Confira o que vem por aí na prévia do episódio 6×02 da temporada final de ‘Girls’

A HBO liberou a prévia do segundo episódio para a sexta e última temporada de Girls‘.

Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.

Confira, com os trailers e prévias:

Chris Hermsworth vs Cate Blanchett no novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’

A Marvel Japão liberou o primeiro trailer internacional deThor – Ragnarok’.

Confira:

O trailer de ‘Thor: Ragnarok‘ quebrou um recorde: se tornou o mais assistido da história da Marvel no período de 24 horas, com 136 milhões de visualizações.

O recorde anterior da Marvel pertencia a ‘Capitão América: Guerra Civil‘, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Levando em conta todos os estúdios, o trailer mais assistido da história em 24 horas é o de ‘It – A Coisa‘, com nada menos que 197 milhões de visualizações. Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) surge depois com 139 milhões de visualizações em um dia.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

Warner vai fazer campanha para ‘Mulher-Maravilha’ ser indicado ao Oscar

A Warner está firme e forte na ideia de que ‘Mulher-Maravilha‘ tem total potencial para chegar ao prêmio mais importante do cinema mundial.

Com isso, a Variety confirma que o estúdio já está se preparando para dar início a massiva divulgação do filme como um forte indicado na temporada de premiações.

A publicação cita ainda que o foco da Warner está nas categorias de Melhor Filme e Melhor Direção, para Patty Jenkins

Em uma temporada onde as mulheres com toda certeza vão dominar a lista de Melhor Direção, pode ser que Patty Jenkins tenha chances.

Sofia Coppola e Kathryn Bigelow já são mais do que esperadas entre as indicadas ao Oscar, respectivamente, por ‘O Estranho que Nós Amamos’ e ‘Detroit‘.

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 2‘ já tem estreia mais do que garantida para dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Tom Hardy divulga primeira foto nos bastidores de ‘Venom’

Venom‘ ganhou sua conta oficial no Twitter com uma primeira imagem de Tom Hardy nos bastidores a produção.

Confira a camisa do personagem e o rosto cheio de cicatrizes:

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de outubro de 2018.

Depois de Tom Hardy, Michelle William e  Jenny Slate estrelam.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’).

 

‘Vingadores: Era de Ultron’: Globo divulga vídeo de Stark falando com o Faustão

A Rede Globo exibirá ‘Vingadores: Era de Ultron‘ nesta segunda-feira, dia 13, e divulgou um comercial hilário que traz Tony Stark mandando um recado para o Faustão.

Assista:


Recentemente, o artista Phil Saunders atualizou seu portfólio, e mostrou artes conceituais de alguns dos trabalhos que fez para a Marvel. Dentre eles, destaca-se as artes de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que revelam uma versão gigante do vilão. Especula-se que a Marvel cancelou a cena devido ao seu alto custo.

O Ultron Gigante se construiu através de milhares de Ultrons menores. A ideia foi considerada no primeiros estágios de desenvolvimento, mas logo foi cortado do projeto.

Recentemente, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial, tornando-se a quarta maior bilheteria da história do cinema.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss pode substituir Johnny Depp no remake

Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) está em negociações iniciais para estrelar o remake de ‘O Homem Invisível‘, que terá produção da Blumhouse.

A atriz revelou a novidade em entrevista ao BuzzFeed:

“Eu não seria a substituta de Johnny Depp, necessariamente. Acredito que essa seja uma história realmente incrível que precisa ser recontada, ainda mais agora que teremos uma protagonista feminina. Mas não estou dizendo que me convidaram para estrelar”, afirmou.

Armie Hammer (Me Chame pelo seu Nome) e Alexander Skarsgard (A Lenda de Tarzan) também são cotados para o elenco.

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

UAU! Jennifer Hudson é Aretha Franklin no teaser da cinebiografia ‘Respect’

A cinebiografia ‘Respect‘ teve seu primeiro e poderoso teaser que mostra a cantora e atriz Jennifer Hudson cantando a música título.

Assista:

Kimberly Scott dará vida à Mama Franklin na produção. O elenco ainda conta com Forest WhitakerMary J. BligeMarlon Wayans.

A trama vai acompanhar a trajetória de Aretha desde sua infância, quando ainda cantava no coro da igreja de seu pai, até ascender ao estrelato com canções como “I Say a Little Prayer” e ‘A Natural Woman”. O título da cinebiografia é uma referência direta a uma de suas principais canções, “Respect”, lançada em 1965.

O longa é dirigido por Liesl Tommy (‘The Walking Dead‘), a partir de um roteiro escrito por Callie Khouri (‘Thelma & Louise‘).

Respect‘ estreia no dia 17 de setembro de 2020 no Brasil.

‘Os Novos Mutantes’ ganha emojis no Twitter; Assista ao painel da Comic-Con!

O Twitter criou emojis exclusivos para promover o lançamento de ‘Os Novos Mutantes‘.

Além disso, foi divulgado o vídeo com o painel do filme na San Diego Comic-Con.

Confira:

Ao invés de 28 de Agosto, o lançamento nos cinemas nacionais acontece agora no dia 10 de Setembro de 2020.

O adiamento se deu após a Disney decidir adiar ‘Mulan‘ para o dia 20 de Agosto, evitando assim a competição nas bilheterias.

Inicialmente, Os Novos Mutantes‘ seria lançado em abril de 2018, mas sofreu cinco adiamentos.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Lilo e Stitch’ vai ganhar versão live-action no estilo ‘O Rei Leão’

Mais um remake live-action da Disney está a caminho.

Lilo e Stitch‘ (2002) seguirá os mesmos passos de ‘Cinderela‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ e ganhará uma refilmagem totalmente live-action.

Porém, o filme não deve ser lançado nos cinemas.

O site DisInsider afirmou que o lançamento será feito diretamente na plataforma de streaming Disney+, assim como o estúdio fez com o remake de ‘A Dama e o Vagabundo‘.

O remake de ‘Lilo e Stitch‘ será um híbrido de live-action e CGI, assim como ‘O Rei Leão‘.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que também estão trabalhando no remake de ‘Aladdin‘, vão produzir.

Mais novidades não foram reveladas.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Assista ao trailer:

Assista ao trailer dublado do polêmico ‘Querido Evan Hansen’ e confira as primeiras críticas

A adaptação do aclamado musical ‘Querido Evan Hansen‘ teve seu trailer dublado divulgado após ser exibido no no Festival de Toronto 2021.

Assista e confira abaixo as primeiras críticas:

Com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a imprensa estrangeira e recebeu diversas críticas por apresentar problemas na execução de seu roteiro e na direção.

Para alguns críticos, o longa possui distrações gigantescas, que revelam uma artificialidade em todo o desenrolar narrativo. Já outros profissionais fizeram pequenos elogios às boas intenções do filme, que visa tratar sobre temas delicados como depressão, suicídio, trauma e luto.

Confira avaliações:

“Querido Evan Hansen poderia ter sido divertido, mas existem muitos problemas evidentes que não podem ser ignorados por uma questão de entretenimento”. – Valerie Complex, Deadline Hollywood Daily

“As más escolhas de direção de Chbosky anulam o sucesso empolgante que Querido Evan Hansen teve no palco, com uma cascata de distrações gritantes que continuamente apontam a artificialidade do gênero”. – Tina Hassannia, indieWire

“Querido Evan Hansen me incomodou na Broadway, e não me cai bem agora, apesar de algumas melhorias inteligentes no material”. – Peter Debruge, Variety

“Mesmo se você entrar com reservas, mesmo se você não sucumbir aos seus momentos mais extravagantes, o filme se aproxima furtivamente de você. Vá em frente, sorria, deixe doer ou derrame uma lágrima – você não está sozinho”. – Steve Pond, TheWrap

“Apesar das distrações incômodas, Platt e companhia ainda conseguem entregar a mensagem certa na hora certa”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

“Querido Evan Hansen, obviamente, tem seu coração no lugar certo. Apesar das nobres intenções, no entanto, este é um filme que está quase em guerra consigo mesmo”. – Joey Magidson, Awards Radar

“Querido Evan Hansen dá uma voz agradável e melodiosa para importantes preocupações dos dias modernos, mas não tem os recursos dramáticos e cinematográficos para realmente decolar”. – Ian Freer, Empire Magazine

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj PasekJustin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel entram como produtores do filme.

Confira a lista com os nomes dos convidados da nossa pré de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do SENSACIONAL ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘.

Confira a lista com o nome dos convidados:

ALETHEA AIVAZOGLOU SANTOS
Binho silva
Bruno Peralta
Carolina Machado
Carolina Santos
Cassio Pereira
Dayane Siqueira
Deborah Mitiko
Diogo Souza Domiciano
Eduardo França M.
Eduardo Roberto Cardia de Barros
Eidi Cescato
Elaine Yuri Mikami
Elaine Yuri Mikami
Estefania Goto
Felipe Costenaro
Fernando Souza
Fernando Souza Sales
Gabriel Castro Pereira
gabriela andrade
Gilles Olivieri
Givaldo Junior
Graciela Goncalvez Baldi
Henrique Barros
Henrique Santana
Henrique Wenceslau
Jennifer Santos
jéssica Cabral
João Pedro Alves Alexandre
João Rivera
Joao Rossenir Martins Santos
Jônatas Oliveira
Joyce Cristina Gomes Moreira Morais
juliana silveira
Julio César
Júnior Cassis
Kleber Maia
Leila Sakimoto Uehara
Lisrael Gomes
Lizzie Taba
Luis Uehara
Marcello Eliezer Pelcerman
Monique Kubo
Nathan Julio
Paula Andressa
Paulo Guilherme Ferreira Machado
Regina alves Sousa lima
regina nevoni
Ro Borges
Rods Silveira
Rogério C. Lima ®
Rosangela Sayuri Ogata Sayuri
Sandra Vaccari
Susy Mary
Thainara Lopes
Valeria Leão
Victor Kawai
WALTER LUNA
Wes Caetano
William Inoue

 

 

O filme terá pré-estreias pagas a partir de 16 de Junho.

Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.

Produzido pelos irmãos Anthony e Joe Russo com a chancela da A24, a produção é uma verdadeira experiência cinematográfica, e está fazendo sucesso com o público e com a crítica internacional, alcançando índices acima de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘A Pequena Sereia’: Ouça a um trecho da versão DUBLADA da música “Parte do Seu Mundo”

A Pequena Sereia‘ teve um trecho dublado da canção de Ariel, “Parte do Seu Mundo“, divulgado.

Assista:

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

A adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Coringa ri DESESPERADAMENTE no primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’

O primeiro trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ será exibido na CinemaCon em Las Vegas, evento que tem a cobertura completa do CinePOP in loco. O painel da Warner Bros. no evento acontece na terça-feira, dia 9, entre as 20h e 22h (horário de Brasília).

O trailer será lançado na internet 22h30 (horário de Brasília).

Assista ao teaser:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Diretor de ‘A Múmia’ DETONA o reboot com Tom Cruise e revela que se sentiu ofendido

A Múmia‘ vai ganhar um novo reboot dirigido por Lee Cronin – de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘.

É uma nova tentativa de reviver a franquia após o remake de 2017 protagonizado por Tom Cruise.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta Stephen Sommers, diretor da franquia original de A Múmia, expressou sua decepção com o remake de 2017 e revelou que se sentiu “um pouco insultado” por não ser contatado pelos roteiristas ou pelo diretor Alex Kurtzman durante a produção do filme.

Sommers disse:

“Não. Na verdade, eu fiquei um pouco insultado porque os roteiristas e o diretor [Alex Kurtzman] daquele com o Tom Cruise, ninguém nunca me contatou. Eu contataria as pessoas se fosse assumir algo de alguém. O terceiro filme, que o Rob [Cohen] dirigiu, é meio que meu bebê. Eu não quis pisar nos calos dele, então ajudei a produzi-lo. Mas eu não tive nada a ver com o filme do Tom Cruise. Eles nunca me contataram ou ligaram. Eu estava ocupado com outras coisas, e não é como se eu estivesse chorando por isso. Só acho que é uma cortesia comum.” 

Agora, Lee Cronin está escrevendo e dirigindo a nova versão do terror que gira em torno dos antigos mortos-vivos mumificados para a New Line, segundo o The Hollywood Reporter.

O projeto era conhecido anteriormente apenas como um filme de mistério de Cronin, que havia sido anunciado no início deste ano e agora está previsto para ser lançado em 17 de abril de 2026.

“Isso será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, ele disse em uma declaração ao THR . “Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.

A Atomic Monster e Blumhouse estão cofinanciando o filme. A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O filme não deve ter ligação com os anteriores, mas o insider Daniel Richtman recentemente afirmou que a Universal Pictures também está desenvolvendo uma pré-sequência de ‘A Múmia‘ (1999) focada no vilão Imhotep.

A história se passará antes dele ter um embate com os protagonistas Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

Ele afirma que Wes Tooke (‘Midway – Batalha em Alto-Mar’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

Nicholas Galitzine surge em clássica pose do He-Man em foto de ‘Mestres do Universo’

O astro Nicholas Galitzine surgiu em clássica pose do He-Man em foto inédita de Mestres do Universo.

Confira:

Em entrevista ao ScreenRant, o ator destacou que o projeto trará uma abordagem renovada e humana para o universo de Etérnia, afirmando que “há uma modernidade nele que é realmente interessante”.

Sem entregar spoilers, Galitzine elogiou a qualidade do roteiro e a profundidade de seu personagem, o Príncipe Adam:

“Honestamente, assim que li o roteiro, percebi que ele era muito diferente do tipo de filme que normalmente se encaixa nesse gênero. Havia algo incrivelmente humano na história, além de muito humor, duas coisas que eu realmente procuro como ator”, afirmou.

O ator comparou o tom do filme a outros trabalhos ressaltando que, embora He-Man exija muito mais ação, a base emocional continua sendo a prioridade.

“Assim como em 100 Nights of Hero, há humor e emoção. Com He-Man, talvez haja um pouco mais de ação, eu suponho [risos]. Mas estou extremamente empolgado para que as pessoas vejam esse filme e conheçam o Adam”, acrescentou.

“Sem dar muitos spoilers, acho que há uma modernidade nele que é realmente interessante. Parece que quem ele é como pessoa representa um equilíbrio entre a masculinidade e a feminilidade tradicionais, e acho isso muito empolgante de interpretar em um filme de estúdio tão grande”, destacou.

“Obviamente, a ação e as grandes sequências são incríveis, mas também existe uma história muito humana ali. Se vou fazer algo com esse nível de espetáculo, preciso ter isso também”, concluiu.

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

28 anos de ‘As Pontes de Madison’, que tem uma das melhores atuações de Meryl Streep

Velhos sonhos são bom sonhos, se a realização não vier, foi bom tê-los. Emocionando a todos os corações desde 1995, data de seu lançamento mundial nos cinemas, o longa-metragem dirigido por Clint Eastwood (também um dos protagonistas) As Pontes de Madison pode ser definido de muitas formas, uma delas: O encontro perfeito de duas almas solitárias mas que sentem essa tal da solidão de formas diferentes. Baseado no romance homônimo do escritor norte-americano Robert James Waller, o projeto também reflete sobre o legado que um grande amor pode deixar nas nossas vidas e também nas possibilidades de virar inspiração para tantos outros.

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

Prezando por diálogos envolventes, profundos, que desabafam os segredos mais íntimos de dois personagens que se completam formidavelmente em cena, a narrativa nos leva para uma ordenação de um discurso muito bem definido, uma conflituosa e romântica história de amor, mais pela visão de Francesca. As delicadezas do amar, o afeto, o valor do momento, são captadas por imagens lindas, muito bem associadas ao fato de um dos personagens ser um fotógrafo, onde o contemplar vira uma peça nesse tabuleiro repleto de emoções. Tudo funciona com perfeição, orquestrado pela maestria de Eastwood.

Um amor que deixa legado. A reflexão daqueles momentos que viveu ao lado de Robert, chegam forte aos filhos de Francesca que passam a entender a importância das escolhas nos momentos mais difíceis. Uma das lições que o filme passa é a de que um amor verdadeiro pode e deve inspirar. Os sonhos se desfazendo, na equação de equilíbrio entre querer e poder também é visto, aqui o paralelo com a realidade é constante, já que nossos sonhos são fortalezas para nossa felicidade mesmo que muitos deles não irão se realizar. Não é toa que o filme bate forte em nossos corações, os paralelos com a realidade estão presentes, o amor, o sofrimento, os dilemas, os conflitos, são parte do cotidiano de todos nós.

Para você que gostaria de assistir, ou mesmo rever, o filme está disponível no catálogo da HBO Max.

Os Filmes do Dark Universe

Se você ainda não sabe o que é o Dark Universe, o CinePOP vai ter deixar por dentro. Primeiro, precisamos fazer uma breve volta no tempo. Foi graças a Universal Pictures, um dos estúdios mais antigos e tradicionais de Hollywood, que temos hoje todo ano dezenas de produções pipoca para nos deliciarmos. Os chamados filmes de entretenimento, devem muito a Universal e seus famosos monstros, como Drácula, Frankenstein e Lobisomem, só para citar alguns, cujos primeiros filmes datam lá da década de 1930. Na época, essas produções faziam gelar o sangue do incauto público, que nunca havia presenciado nada do tipo (lembrem-se que há poucos anos o cinema havia sido criado, e as pessoas ficavam com medo de trens que chegavam às estações na tela, achando que viriam verdadeiramente para cima delas).

A influência e ressonância foi tamanha que, além de se tornarem alguns dos personagens mais famosos da dramaturgia mundial, até hoje continuamos a ganhar filmes de todas os gêneros sobre eles. Agora, numa era de franquias e universos compartilhados, trazidos por editoras de quadrinhos transformadas em estúdios, como a Marvel e a DC, todo mundo quer seu pedaço deste bolo. E foi assim que surgiu o Dark Universe, a proposta da Universal para entrar neste segmento, no qual todos os seus monstros estarão conectados, começando por Drácula – A História Nunca Contada A Múmia, lançado nos cinemas mundiais neste fim de semana. Vamos conhecer um pouco como será este universo, seus filmes e seus personagens.

A Múmia (2017)

O pontapé inicial, ou quem sabe oficial, do Dark Universe é este A Múmia, que, entre outras coisas, revitaliza a icônica figura, agora, pela primeira vez, nas formas de uma mulher – até os monstros trazem representatividade no mundo moderno. A Múmia foi o terceiro grande monstro do estúdio a dar as caras no cinema, pegando carona no sucesso de Drácula e Frankenstein, ambos de 1931. No ano seguinte, chegava a história macabra do sacerdote egípcio Imhotep, imortalizado por Boris Karloff (que já havia dado vida – com o perdão do trocadilho – ao monstro em Frankenstein). Muitos anos depois, em 1999, o roteiro foi adaptado, se transformando de um filme de terror em uma aventura matinê, no melhor estilo Indiana Jones, mas mantendo muitos itens do original, como o próprio vilão Imhotep (agora nas formas de Arnold Vosloo) e a estrutura da trama, na versão que mais povoa o consciente coletivo atual.

Na versão 2017, do Dark Universe, a Múmia é uma mulher, a princesa Ahmanet, papel da bela algeriana Sofia Boutella. Igualmente ameaçadora, ou talvez mais, Boutella atua com tamanha presença que se torna a melhor coisa do filme, iniciando de forma muito digna o acervo de monstros (queremos vê-la de novo em cena). Além da vilã, o marco zero do Dark Universe apresenta dois outros personagens que serão essenciais a esta proposta. Primeiro, o Dr. Henry Jekyll (Rusell Crowe) e seu alter ego Edward Hyde, outro lendário personagem, do famoso conto O Médico e o Monstro, levado aos cinemas também em 1931, mas pela Paramount, que aqui servirá como uma espécie de Nick Fury (Samuel L. Jackson) para os Monstros Vingadores. E, é claro, Tom Cruise chega como Nick Morton, militar aventureiro, protagonista do longa. Ao que tudo indica, o herói deverá aparecer em próximos projetos deste universo – quem já viu A Múmia entenderá.

A Noiva de Frankenstein (2019)

Este é o próximo projeto, já engatilhado, para o Dark Universe. O curioso é que será o filme de introdução para o monstro de Frankenstein, o mais famoso da casa (ao lado de Drácula e Lobisomem). O ator Javier Bardem já está inclusive contratado para o papel – e que escolha! A direção de Bill Condon também se mostra incrivelmente propícia, já que, para quem não sabe, o cineasta dirigiu Deuses e Monstros (1998), biografia de James Whale, diretor tanto do Frankenstein original (1931), quanto de sua sequência, A Noiva de Frankenstein (1935). Tudo se completa num círculo perfeito. Além disso, como todos sabem, Condon tem no cinturão o recente sucesso A Bela e a Fera (2017).

O roteiro está sendo escrito a cinco mãos por Neil Burger (Sem Limites), David Koepp (Homem-Aranha, 2002), Alex Kurtzman (A Múmia, 2017), Chris Morgan (Velozes e Furiosos 7) e Dirk Wittenborn. A trama precisará se manter minimamente fiel ao clássico, introduzir o monstro e sua noiva, além de encaixar personagens como os de Crowe e Cruise neste filme modernizado, que talvez tenha mais em comum com o subgênero dos super-heróis do que com terror de fato. A escolha pelo filme da Noiva e não pelo do próprio Frankenstein, talvez se deva pelo fato de que recentemente a criatura já andou aparecendo, e sendo mal vista, em filmes como Frankenstein – Entre Anjos e Demônios (2014) e Victor Frankenstein (2015). A notícia mais interessante cercando a obra é a intenção dos produtores, que querem Angelina Jolie de qualquer jeito no papel da Noiva. Recentemente, foi reportado que após a recusa da estrela, a Universal faria uma nova proposta.

O Homem Invisível

Outro filme que já está engatilhado, e deverá ser o terceiro na lista do Dark Universe, embora a data de estreia ainda não tenha sido confirmada, é o Homem Invisível. Ao anunciarem o Dark Universe, a presença do astro Johnny Depp veio logo em seguida, vinculado como protagonista deste longa. A versão original data de 1933, o quarto filme oficial dos monstros, e tinha o lendário ator britânico Claude Rains (Casablanca) na pele do cientista Jack Griffin, que se torna o personagem título após um experimento. Uma curiosidade é que no elenco do filme original, igualmente dirigido pela cineasta James Whale, estava a atriz Gloria Stuart, a velhinha Rose de Titanic (1997). O Homem Invisível é baseado no conto de um dos pais da ficção científica, H.G. Wells. Algumas outras encarnações já foram tentadas com o personagem, como a comédia Memórias de um Homem Invisível (1992), dirigido (surpreendentemente) por John Carpenter.

Um dos mais recentes e conhecidos é O Homem Sem Sombra (Hollow Man, 2000), dirigido pelo mestre Paul Verhoeven (Elle), lançado pela Columbia/Sony, cuja proposta é bem similar ao do clássico de 1933. Este parece ser o tipo de filme e papel que caem como uma luva em Depp, um ator excêntrico, sempre disposto a trabalhos que envolvem maquiagem e elementos de terror – se formos olhar bem de perto a carreira do ator, veremos diversas obras nesta linha. Apesar de já anunciado, ainda sabemos muito pouco sobre o filme, apenas que contará com a presença de Depp e roteiro de Ed Solomon (Truque de Mestre). Imaginamos que a Universal esteja esperando o resultado de A Múmia para começar a modelar O Homem Invisível, já que a Noiva de Frankenstein em breve estará em produção. Quem sabe, dependendo da velocidade de ambas as produções, os dois novos filmes possam ser lançados no mesmo ano, separados por meses, ou com até um ano de hiato.

O Lobisomem

Agora estamos adentrado o território de um dos monstros mais queridos e que mais rendeu temas de filmes na história. Talvez o Lobisomem só perca em quesito de popularidade para Drácula e os vampiros em geral. No entanto, O Lobisomem (The Wolf Man, 1941) foi um dos últimos a estrear nas telonas. Em 2010, um remake bem fiel ao original foi lançado, dirigido por Joe Johnston (Capitão América: O Primeiro Vingador, 2011) e com o maquiador Rick Baker, que venceu um Oscar pelo filme, a bordo. Baker já disse incansavelmente em entrevistas que O Lobisomem original foi o motivo dele ter entrado no ramo, fascinado pela maquiagem do monstro.

Além destes, um dos filmes mais famosos contendo a marca da criatura é Um Lobisomem Americano em Londres, clássico 80´s responsável por assustar toda uma geração, e repaginar o monstro, dando-lhe ares mais modernos. Para este novo universo, o estúdio quer ninguém menos do que Dwayne ‘The Rock’ Johnson, um dos maiores (ou o maior) astro de ação na atualidade, para o papel do dentuço peludo. Imaginem o tamanho deste lobo. Fica claro também que a Universal está apostando alto na franquia e trazendo verdadeiros talentos para estrelar seus filmes. Tom Cruise, Russell Crowe, Johnny Depp e Javier Bardem são prova disso. Se conseguirem Jolie, uma das atrizes mais bem pagas da atualidade, melhor ainda. O que falta são os filmes corresponderem e para isso é necessária a presença de diretores renomados também.

Drácula

Em todos os releases do Dark Universe, a presença do Drácula, o maior monstro da casa, está lá garantida. E tinha como ser de outro jeito? O personagem é para a linha, o que o Homem-Aranha é para a Marvel, o que o Superman é para a DC ou o que o Mickey é para a Disney. Mas se você pergunta por que deixar o personagem que é o pilar da estrutura para a segunda leva, a resposta vem com o filme Drácula: A História Nunca Contada (2014). O personagem era, na realidade, o marco zero preparado pelo o estúdio, anunciado na época como o primeiro dentro desta mesma proposta. O resultado do longa todos sabemos, o que terminou por minar um pouco os planos dos produtores, adiando o projeto. A Múmia igualmente não teve um resultado unânime, mas o melhor a fazer é seguir em frente e tentar melhorar ao longo do caminho.

Seja como for, A Múmia ainda sobressai ao irmão Drácula (2014), que trazia Luke Evans (Velozes e Furiosos 6) na pele de um príncipe heroico e galante, que de monstro e vilão não tinha nada. Sua maldição, soava mais como poderes, e seu fardo, o início de um super-herói. Esperamos que os envolvidos tenham aprendido com o erro e nos entreguem uma versão mais sombria e atormentada do príncipe das trevas. Já que é para sonhar alto, não seria ótimo ver o astro Brad Pitt no papel, ele que viveu um sanguessuga no cultuado Entrevista com o Vampiro (1994). Se não vingasse, o veterano Gary Oldman, que foi o Drácula (1992), de Francis Ford Coppola, seria uma excelente escolha. Se a opção for por uma Drácula mais galante, que tal Charlie Hunnam, ator inglês que se destacou esse ano em Rei Arthur: A Lenda da Espada, de Guy Ritchie , e Z – A Cidade Perdida, de James Gray.

O Fantasma da Ópera

“The Phantom of the Opera is there, inside my mind”. Uma vez que esta canção entre na sua mente, ela não sairá tão cedo. Essa é a música presente na exuberante versão de O Fantasma da Ópera, dirigida por Joel Schumacher, de 2014, baseada diretamente no musical da Broadway, de Andrew Lloyd Webber – que ajudou a popularizar bastante a obra, já que foram anos em cartaz. No entanto, o personagem data de muitas e muitas décadas atrás. Embora, Drácula e Frankenstein tenham ficado conhecidos como os primeiros monstros da Universal, o Fantasma da Ópera precede ambos, com o primeiro filme datando de 1925, da própria Universal, versão protagonizada por Lon Chaney. O que acontece é que o Fantasma da Ópera não pode propriamente ser considerado um monstro, já que a história gira em torno de um compositor desfigurado e insano, escondido nos subterrâneos de uma grande casa de ópera, que se apaixona por uma jovem cantora.

A ideia foi mantida por todas as versões, tendo o amor como grande mote. Mesmo assim, o filme de 1925 é descrito como uma obra de terror, sem dúvidas usando tais elementos clássicos do gênero. Em 1943, viria uma nova roupagem, agora protagonizada por Claude Rains e usando mais os elementos de drama e musical. Tendência esta que foi transposta para a citada versão de 2014, a mais conhecida da atualidade, lançada pela própria Universal. Este é o filme do universo Dark que mais nos faz coçar a cabeça, pensando em como irão trazer para a ação. Não imagino que irão usar qualquer tipo de cantoria no filme. Vocês conseguem pensar em algum ator para o papel? Seria interessante trazer Gerard Butler, intérprete do personagem em 2014, de volta. Mas se a opção for por não ter um elo com o passado, o australiano Hugh Jackman (Logan), versado no teatro e em musicais, e que já caçou monstros para a Universal em Van Helsing (2004), seria uma ótima escolha.

O Corcunda de Notre Dame

Outro projeto do Dark Universe divulgado há pouco tempo, junto com O Fantasma da Ópera, foi O Corcunda de Notre Dame, e por este ninguém esperava. Voltando ainda mais no tempo, O Corcunda de Notre Dame fura novamente a fila, passando de O Fantasma da Ópera como a produção mais antiga da Universal nesta lista – o filme foi lançado em 1923. Porém, assim como o citado, Quasimodo (papel de Lon Chaney, ele de novo), um corcunda incompreendido, não pode ser considerado um monstro e sua história se encaixa mais como um drama do que como uma trama de terror.

A história, passada no Século XV em Paris, fala sobre revolta de camponeses, numa trama mais política, envolvendo a Igreja, que podemos imaginar. Mas nosso protagonista, o corcunda do título, só tem olhos para a cigana Esmeralda, se tornando apenas um joguete nesta história. Baseado no livro de Victor Hugo, o filme é descrito como drama e romance. A versão mais famosa do conto é uma animação tradicional da Disney, de 1996, que trazia Demi Moore como a voz da cigana Esmeralda. Esta é outra adaptação que será curiosa ao ser transportada para o Dark Universe. Quasimodo seria um bom sidekick, mas não imagino força suficiente no personagem para render um filme solo. Seja como for, Daniel Radcliffe, o eterno Harry Potter, recentemente participou de Victor Frankenstein (2015), na pele de Igor, outro famoso corcunda do cinema.

O Monstro da Lagoa Negra

Finalizando a lista principal (por enquanto), vem um dos monstros, digamos, menos memoráveis do estúdio. No entanto, digno o suficiente para ganhar um filme próprio. O Monstro da Lagoa Negra, ou A Criatura da Lagoa Negra (no original The Creature from the Black Lagoon, 1954), foi o último monstro da Universal a entrar no hall dos grandes filmes da casa, estreando já na década de 1950, época que ferveu com a ficção científica e filmes de monstro em geral. Na trama, uma criatura pré-história emerge das profundezas da floresta Amazônica. Um grupo de cientistas parte então para capturá-la, levando-a de volta para a civilização a fim de estudá-la. Muitos confundem este filme como sendo o primeiro trabalho do icônico veterano Clint Eastwood no cinema, quando na verdade o ator fez seu debute na continuação, que chegava no ano seguinte, em 1955, intitulada A Revanche do Monstro (Revenge of the Creature).

A trama da sequência lembra muito a de King Kong, com o monstro capturado e levado para ser exibido num grande aquário, de onde foge e aterroriza uma cidade. Em A Múmia, temos o easter egg, ou surpresa escondida, da pata da criatura, que aparece em um jarro na instalação comandada pelo Dr. Jekyll (Crowe). Local onde aparece também o crânio com as presas de vampiros. O Monstro da Lagoa Negra rende um bom filme de ação e é um dos que mais se encaixa na proposta do Dark Universe. O produtor e “pai” da ideia Alex Kurtzman (diretor de A Múmia) sem dúvidas é ambicioso, e em entrevista recente, afirmou que adoraria ter atores como Jennifer Lawrence, Charlize Theron e Michael Fassbender em seu universo recém-criado. Quem sabe?

E você, o que acha da ideia do Dark Universe? Quais suas sugestões de atores para os papeis? Quais monstros você acha que irão funcionar melhor e quais não irão funcionar? Comente.

Crítica | Eu, Tonya – O melhor trabalho da carreira de Margot Robbie

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Mais incorreta e louca que Arlequina

Biografias são complicadas. Quase sempre fazem uso de uma fórmula estrutural para relatar a história de vida, ou ao menos uma parcela, de alguma figura pré-existente no mundo. Algumas conseguem inclusive fazer um desserviço ao seu homenageado, podendo se tornar didáticas e pouco inspiradas, geralmente narrando eventos até mesmo muito conhecidos do grande público.

Aqui no TIFF 2017 tivemos muitas biografias, e as mais interessantes são justamente as que almejam quebrar este formato de alguma maneira. A melhor, provavelmente, atende pelo nome Eu, Tonya e relata a vida, desde a infância, da jovem Tonya Harding, patinadora que chegou a disputar as olimpíadas, até o grande escândalo que marcaria verdadeiramente sua história.

Na infância problemática, quando Harding é interpretada pela carismática atriz mirim Mckenna Grace (também digna de atenção), sua personalidade começou a ser moldada. A maior interferência nesta fase se deu pelos maus-tratos da mãe exigente, e para todos os efeitos, desequilibrada, uma performance bem chamativa da humorista Allison Janney, que deixa aflorar sua veia sarcástica ao máximo, retirando muito do humor negro da obra, e merecendo ser lembrada na época de prêmios.

Outro grande chamariz aqui é o desempenho de Margot Robbie, jovem atriz australiana, de 27 anos, que com apenas dois trabalhos (O Lobo de Wall Street e Esquadrão Suicida) foi capaz de tomar Hollywood de assalto. Eu, Tonya guarda sua melhor atuação até o momento, abrindo espaço para Robbie mostrar tudo o que sabe, num show só seu, onde todos os outros estão atrás (outro fato inédito em sua carreira). A atriz é posta à prova, num xeque-mate decisório e que felizmente guarda ponto para a atriz. Ela mostra que é um talento, deixando a promessa no passado.

Como Harding, Margot Robbie vive diversas fases da narrativa, desde uma adolescente de 15 anos, até uma mulher de mais de 40 anos, amargurada pela série de equívocos de decisões que constituíram sua vida. O interessante é notar as nuances com as quais a atriz constrói cada momento. O destaque fica para a jovem Harding, terreno no qual o filme concentra-se. Robbie faz rir, transmite culpa, pena, sofrimento, tristeza, num verdadeiro tour de force. Meus momentos favoritos são quando exala felicidade extrema ao mostrar que era de fato uma patinadora talentosa, ao ganhar competições (Robbie é puro brilho), e na decisão da sentença do juiz, quando seus crimes a tiraram parte da vida – que performance!

Eu, Tonya pega de surpresa. É uma biografia criativa e diferente da maioria, utilizando como um dos maiores trunfos a quebra da quarta parede, onde os personagens não apenas falam com a câmera como se fosse um mockumentary (documentário falso), mas também interrompem a ação – como nas brigas entre o casal – para adereçar diretamente o público na plateia. Mistura cinema de crime, investigação policial, suspense e drama sobre abuso doméstico, a obra discute feminismo, e ainda consegue arrumar espaço para ser um dos filmes mais verdadeiramente hilários do ano. E neste quesito o mérito vai para o roteiro de Steven Rogers e para a direção de Craig Gillespie (A Garota Ideal).

Sei que a disputa é sempre muito dura e apertada, e que provavelmente o lançamento de Eu, Tonya para 2018 o tire totalmente de jogada, mas quero deixar aqui minha campanha para a indicação de Margot Robbie a prêmios na próxima temporada.

Ah, e que trilha sonora! Num ano em que tivemos Guardiões da Galáxia Vol 2 e Atômica, Eu, Tonya chega como terceiro exemplar destra trilogia involuntária, registrando mais alguns sucessos da década de 1980, minuciosamente entranhados em sua narrativa.

Os Caça-Fantasmas (1984) | Relembre o Ícone do Cinema Entretenimento

Ghostbusters – Mais Além é a continuação direta das amadas aventuras da década de 1980 e conta oficialmente como a terceira e tardia parte planejada para estrear após 1989, mas que por três décadas nunca saiu do papel. Todo o elenco original (bem, os que ainda estão vivos) retornou para uma muitos esperada (e adiada) passagem de bastão.

O foco do novo filme não são os veteranos que aprendemos a amar nestes 37 anos (hoje todos na casa dos quase 70 anos de idade), mas sim na nova geração, pegando carona no estilo de filme que era muito popular nos anos 80: aventuras protagonizadas por crianças e pré-adolescentes. Stranger Things, programa extremamente popular da Netflix, se banha nessa fonte para atingir seu sucesso.

Para entrar no clima de ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’, que estreia em 28 de Março de 2024, resolvemos revisitar o clássico absoluto que deu origem a tudo e voltar para 1984. Portanto, pegue sua mochila de prótons, reúna a turma e se prepare para voltar a caçar fantasmas por uma viagem incrivelmente nostálgica. Confira abaixo.

É muito interessante pensar em como algumas obras atemporais influenciaram outras que se tornaram igualmente icônicas. E pensar que sua existência está inteiramente atrelada a esta anterior. Veja o caso de Indiana Jones, por exemplo, cuja existência remete diretamente ao fato do diretor Steven Spielberg querer dirigir uma aventura do espião 007 no cinema. George Lucas, seu colega, então criou algo “nos mesmos moldes” para Spielberg deixar tal desejo de lado. Com Os Caça-Fantasmas, um dos filmes mais queridos e lembrados dos anos 80 o mesmo ocorre. Foi o desejo do cineasta Ivan Reitman em adaptar ao cinema uma história de comédia, fantasia e ficção científica que o levou até esta superprodução. Acontece que Reitman, na época, estava tirando do papel sua própria versão de O Guia do Mochileiro das Galáxias em 1982, com três roteiros escritos pelo criador Douglas Adams. O curioso é que Reitman já visava Bill Murray e Dan Aykroyd para os papeis principais. O tal projeto caiu por terra e Reitman embarcou em Os Caça-Fantasmas.

A ideia, é claro, surgiu da mente do ator Dan Aykroyd, um verdadeiro aficionado por fantasmas, assombrações e o sobrenatural. A história original alucinada de Aykroyd, no entanto, era algo quase intransponível para as telas. Vejam só: inicialmente, a trama se passaria no futuro, onde os caçadores de fantasmas seriam uma instituição governamental em pleno funcionamento, como a polícia ou os bombeiros. Esses profissionais estariam espalhados em suas bases por todo o país e inclusive fora do planeta, com aventuras intergalácticas e pelo tempo (como De Volta para o Futuro). Essa “viagem alucinógena” logo tratou de ser lapidada pela Columbia Pictures (Sony), estúdio responsável por comprar o roteiro, que trouxe Ivan Reitman e Harold Ramis para centrar a história no chão e criar algo em menor escala. Segundo os mesmos, se não tivessem mexido a produção custaria algo em torno dos US$300 milhões, mesmo em 1984.

Outra mudança foi a opção por uma história de origem, elemento trazido pelo diretor Reitman. No texto de Aykroyd, a primeira cena já mostraria o carro dos Caça-Fantasmas saindo do prédio para combater assombrações, com os heróis já estabelecidos. Reitman acreditava que uma conexão maior com o público seria criada se fosse mostrado em tela como tudo começou para estes caras. O título foi outro entrave para a produção. Além da dúvida por títulos similares, como “Ghost Smashers” (opção de Aykroyd), “Ghost Stoppers” e “Ghost Blasters”, quando finalmente decidiram por “GhostBusters”, os realizadores tomaram conhecimento da pior maneira que o nome já havia sido registrado anteriormente e ali se iniciou uma verdade batalha jurídica para assegurar a marca.

O registro de tal título pertencia a um seriado cômico de 1975, que tentava pegar carona em sucessos macabros como A Família Addams e Os Monstros, mas que durou apenas uma temporada de 15 episódios. Produzido por Lou Scheimer, o sujeito que eventualmente criaria o estúdio de animação Filmation (responsável por variados sucessos dos anos 80, como He-Man), o programa seria transformado numa série animada de mesmo nome em 1986 (no Brasil conhecida como Os Fantasmas). Essa é a razão pela qual muitas crianças da década de 80 se confundiam ao perceber dois desenhos de Ghostbusters na época. A animação baseada no filme Os Caça-Fantasmas precisou ser batizada de “The Real Ghostbusters” pelos produtores do programa. Ambas estreavam em 1986.

Esse é outro ponto curioso sobre o resultado do filme original de 1984. A produção era direcionada ao público adulto, e o elenco e os realizadores ficaram muito surpresos ao descobrirem que as crianças haviam embarcado totalmente no conceito – percebendo o longa como “cientistas combatendo inimigos sobrenaturais com armas futuristas legais”. Foi este novo público descoberto após o lançamento do original que levou ao desenho animado dois anos depois, e que fez a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989) eliminar elementos adultos, como cortar o cigarro dos personagens, algo muito visível no original. Particularmente, o fator que mais chama atenção no filme para este que vos fala é a veia do empreendedorismo que aborda, quando três sujeitos perdem seus empregos e decidem investir todo o seu dinheiro em iniciar seu próprio negócio – que dá muito certo, se tornando sensação da noite para o dia.

Outro filme que teve forte influência na criação de Os Caça-Fantasmas foi Os Irmãos Cara de Pau (1980), sucesso da Universal Pictures. Explico. Com o sucesso de tal filme, os protagonistas Dan Aykroyd e John Belushi (que já haviam trabalhado juntos na comédia de Spielberg, 1941 – Uma Guerra Muito Louca, em 1979) se tornaram amigos e seguiram para estrelar Estranhos Vizinhos em 1981. Desta forma, quando Aykroyd pensou no roteiro de Os Caça-Fantasmas, não teve dúvidas ao criar o personagem do cara de pau Peter Venkman para o amigo. Enquanto escrevia o roteiro, no entanto, o pior aconteceu e Belushi viria a falecer vítima de overdose de drogas em 1982 – antes do filme sair do papel. No entanto, podemos considerar que Belushi ainda está no filme, já que o ator glutão e aloprado foi a inspiração para um dos maiores símbolos da franquia, o fantasma esverdeado “Slimer” (Geleia no Brasil). Nos bastidores, Aykroyd só se referia à criatura como “o fantasma de John Belushi” (em especial em seu personagem de Clube dos Cafajestes, 1978).

Assim começou uma busca para o papel protagonista de Venkman, lacuna deixada aberta após a morte de Belushi. Diversos atores foram cogitados e oferecidos o papel. Tom Hanks e Robin Williams foram cogitados, e Steve Guttenberg recusou o papel para ir estrelar Loucademia de Polícia, lançado no mesmo ano (com o ator retornando para três das continuações). Outros que recusaram foram Chevy Chase (Férias Frustradas), argumentando que o roteiro filmado não foi o original, que ele recusou, por ser bem mais sombrio e assustador; e Michael Keaton (que um tempo depois estrelaria como Beetlejuice e Batman). Assim, o papel caiu no colo de Bill Murray. Porém, o comediante só aceitou com um acordo vinculado de que a Columbia teria que produzir o remake de O Fio da Navalha para ele estrelar (um projeto pessoal do ator). Ironicamente, lançados no mesmo ano podemos perguntar “quem é O Fio da Navalha na fila do pão” perto de Os Caça-Fantasmas, já que um se tornaria um sucesso imortal e outro seria varrido sem cerimônia para debaixo do tapete.

Com protagonista, diretor e co-protagonista (Aykroyd foi o único do elenco que sempre esteve a bordo) escolhidos, os outros membros do elenco começavam a tomar forma. Para o papel do cerebral Egon Spengler, Jeff Goldblum, Christopher Lloyd, John Lithgow e Christopher Walken foram cogitados, mas o papel terminaria nas mãos de um dos roteiristas do filme, o também diretor Harold Ramis. Finalizando o quarteto principal, o único Caça-Fantasmas negro da equipe, Winston Zedmore, havia sido criado tendo a sensação Eddie Murphy em mente – com quem Aykroyd havia trabalhado na comédia famosa do ano anterior Trocando as Bolas (1983). Murphy, por fim, terminou pulando fora do projeto para ir estrelar sozinho Um Tira da Pesada, lançado no mesmo ano e que o transformou num astro. Quando o astro saiu, Ernie Hudson foi contratado, porém, o papel foi substancialmente reduzido no filme, com o personagem se juntando à equipe após 40 minutos de exibição. Desde então, Hudson sempre manteve uma relação de amor e ódio com o personagem, sabendo o que deveria ter sido, e por vezes se define no papel como um “substituto de último minuto para Eddie Muprhy”.

Fechando o elenco principal, uma então jovem e desconhecida Julia Roberts fez teste para Dana, personagem que eventualmente terminou nas mãos de Sigourney Weaver; e o vizinho inconveniente Louis Tully teria as formas do bonachão John Candy – que queria cria-lo com um sotaque alemão. Como sabemos bem, o personagem ficaria eternizado nas formas do baixinho Rick Moranis.

Os Caça-Fantasmas foi lançado no dia 8 de junho de 1984 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 20 de dezembro do mesmo ano. Naquele fim de semana, o filme enfrentaria a concorrência dos então reis do ranking Jornada nas Estrelas 3 – À Procura de Spock e Indiana Jones e o Templo da Perdição, e outra estreia de peso com Gremlins. Mas não teve para ninguém naquela semana. Os Caça-Fantasmas foi o líder absoluto das bilheterias e permaneceria em primeiro lugar durante todo os meses de Junho e Julho, sem dar chance para outros ícones queridos da época como Karatê Kid, Conan – O Destruidor, O Último Guerreiro das Estrelas e A História Sem Fim.

Os Caça-Fantasmas se tornaria a comédia mais rentável do cinema até a estreia de Esqueceram de Mim em 1990, o trigésimo segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos (reajustando os valores da inflação) e a maior bilheteria da Columbia Pictures de todos os tempos – novamente reajustando os valores da época.

Vídeo 360º te leva para conhecer o ‘MegaTubarão’ no fundo do oceano

MegaTubarão‘ ganhou um vídeo 360º com Realidade Virtual que te leva para conhecer o tubarão pré-histórico no fundo do oceano.

Confira, com um novo cartaz internacional:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘Gotham’: Verdadeira identidade da personagem de Jaime Murray é revelada; Saiba mais!

A atriz Jaime Murray foi apresentada na última temporada de ‘Gotham‘ como a vilã Theresa Walker, mas sua verdadeira identidade foi revelada no episódio mais recente.

A personagem revelou ser Nyssa al Ghul, filha de Ra’s al Ghul, em busca de vingança pela morte do pai.

Confira o trailer do próximo episódio:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Frozen 2’ se torna a animação com a MAIOR estreia mundial da HISTÓRIA

Surpreendendo as expectativas e quebrando recordes, a sequência ‘Frozen 2‘ estreou com sólidos US$ 350.2 milhões mundialmente – tornando-se a animação com a MAIOR estreia global da história do cinema.

Internacionalmente, a animação arrecadou US$ 223.2 milhões, quebrando o recorde de ‘A Era do Gelo 3‘ como o melhor lançamento de animação no mercado internacional.

E, além disso, com US$ 127 milhões arrecadados nos EUA, o longa garantiu a melhor estreia para uma animação no mês de novembro.

Mais dados serão divulgados hoje a noite.

Vale lembrar que ‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

Quarentena? Felipe Castanhari compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o Youtuber Felipe Castanhari para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.