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‘Premonição’ vai ganhar uma nova sequência

Em entrevista ao Yahoo!, Jeffrey Reddick, um dos criadores da franquia ‘Premonição‘, revelou que o próximo filme não será exatamente um reboot, e irá se passar no mesmo universo dos filmes anteriores.

“Acho que reboot é uma palavra muito forte, porque parece que nós iremos mudar tudo, mas esse definitivamente ainda será um filme da franquia ‘Premonição’. Craig [Perry] é o mestre em criar esses aberturas fantásticas. Ele me contou algumas coisas que irão acontecer no próximo filme e será muito divertido. Não será apenas um filme caça-nível da franquia.”

Compartilhando detalhes sobre a possível trama do próximo filme, o produtor Craig Perry revelou: “Nós estamos desenvolvendo a ideia do filme se passar no mundo dos atendentes: socorristas, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com a morte todos os dias, e fazem escolhas que são determinantes para viver ou morrer.”

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

Devon Sawa, astro do filme original, foi questionado de toparia a ideia, ao que ele respondeu:

“Sim, eu adoraria. Eu não apostaria minhas fichas nisso, mas é claro que eu gostaria. Eu assisti cada um dos filmes, mas acho que o navio zarpou e estou ficando mais velho. Eu acho que eles querem um novo elenco jovem, mas eu toparia num piscar de olhos.”

Para quem não se lembra, o personagem de Sawa, Alex Browning, foi um tanto ignorado pela franquia, já que Premonição 2‘ acompanha um novo grupo de protagonistas enquanto a morte de Browning é apenas mencionada.

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Isolado na Pandemia’: Tyler Posey tenta sobreviver a apocalipse zumbi no trailer do TERROR que estreia amanhã!

O terror pós-apocalíptico ‘Isolado na Pandemia‘ (Alone), estrelado por Tyler Posey (da série ‘Teen Wolf‘), ganhou trailer legendado.

O filme estreia no Telecine Premium amanhã, dia 22, às 22h.

Confira:

O filme ganhou um remake coreano chamado ‘Alive‘, que já está disponível na Netflix!

O longa é dirigido por Johnny Martin.

Aidan está em seu apartamento quando percebe que uma espécie de zumbi entra no local para atacá-lo. Após se defender com um bastão, ele liga a TV e descobre que o mundo foi tomado por um vírus capaz de promover essa mudança nas pessoas. Com a população orientada a ficar em casa, Aidan testa seus limites para se manter vivo. 

O elenco ainda conta com Donald Sutherland, Robert Ri’chard, Eric Etebari, John Posey e Summer Spiro.

‘O Esquadrão Suicida’ faz parte do DCEU? James Gunn responde!

O diretor James Gunn revelou ao Collider que ‘O Esquadrão Suicida‘ faz parte do DCEU, o Universo Estendido da DC.

Apesar de não ter conexão direta com os outros filmes, o filme reutiliza alguns personagens já vistos e introduzidos no DCEU.

“O filme faz parte do DCEU, apesar de eu não ter muito ideia do que acontece nesse universo. Mas ele está no mesmo universo de Aquaman, Flash e os outros filmes. O Esquadrão Suicida também está ali”, afirmou.

Após uma abertura abaixo do esperado nos EUA, ‘O Esquadrão Suicida‘ teve uma alta queda nas bilheterias em sua segunda semana nos EUA.

O filme caiu altos 70,5% nos EUA em relação a primeira semana. Segundo a Comscore, o filme arrecadou apenas US$ 7,7 milhões e caiu para o 5º lugar no ranking.

Trata-se da maior queda de todos os tempos para um “grande” filme de super-heróis de quadrinhos, abaixo apenas dos 78% de ‘Steel – O Homem de Aço‘, estrelado por Shaquille O’Neal em 1997.

Crítica | O Esquadrão Suicida – James Gunn entrega uma obra-prima

De acordo com o Deadline, ‘O Esquadrão Suicida’ pode faturar pelo menos US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana de estreia.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Conheça o documentário sobre PALHAÇOS ASSASSINOS da vida real que foi lançado na Netflix

A Netflix já disponibilizou em seu catálogo a série documental ‘Conversando Com um Serial Killer: O Palhaço Assassino‘, que explora os crimes reais de John Wayne Gacy.

O assassino em série John Wayne Gacy era um aspirante a político, amado empreiteiro local e também trabalhava com palhaço de festa. Ele assassinou 33 homens, entre 1972 e 1976. A maioria de suas vítimas foi encontrada enterrada sob sua casa, nos subúrbios de Chicago.

Cinquenta anos depois, os cientistas ainda estão tentando identificar todas as suas vítimas através de DNA, mas graças a 60 horas de áudio gravado entre Gacy e sua equipe de defesa, há uma nova perspectiva sobre a mentalidade narcisista do assassino e uma compreensão mais profunda sobre como ele operou por tanto tempo com impunidade.

O documentário contará com entrevistas de testemunhas importantes – algumas que nunca se manifestaram anteriormente, incluindo um dos sobreviventes do assassino –, em busca de respostas para uma pergunta crucial: Como uma figura pública como Gacy conseguir sair impune por tanto tempo?

Assista ao trailer:

Joe Berlinger, que também comandou ‘Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy‘, é responsável pela direção.

A produção conta com 3 episódios.

MAX | Saiba o VALOR da assinatura do novo streaming que substituirá o HBO Max em breve

A Warner Bros. Discovery divulgou hoje a sua plataforma de streaming unificada, Max, que será lançada nos Estados Unidos no dia 23 de maio.

ASSINATURAS

A plataforma Max irá oferecer três opções diferentes de preço nos Estados Unidos, disponibilizando aos assinantes a oportunidade de escolher qual plano contempla melhor suas necessidades.

  • Max Ad-Lite | 9.99/mês ou 99.99/ano

2 telas simultâneas, 1080p de resolução, sem downloads offline, qualidade de som 5.1

  • Max Ad Free | 15.99/mês ou 149.99/ano

2 telas simultâneas, 1080p de resolução, 30 downloads offline, qualidade de som 5.1

  • Max Ultimate Ad Free | 19.99/mês or 199.99/ano
    4 telas simultâneas, mais de 4K UHD de resolução, 100 downloads offline, qualidade de som Dolby Atmos

Assinantes da HBO Max terão acesso à Max pelo mesmo preço da sua assinatura prévia de HBO Max e podem visitar o site aqui para mais informações. Além disso, assinantes da HBO Max nos Estados Unidos terão acesso às funcionalidades de seus planos atuais por pelo menos seis meses após o lançamento da nova plataforma. Os perfis dos assinantes da HBO Max, os ajustes, histórico de assistidos, “Continue Assistindo” e “Minha Lista” também migrarão à plataforma Max automaticamente, para que os assinantes continuem exatamente de onde pararam.

‘Invocação do Mal’ vai virar SÉRIE na HBO Max

‘Harry Potter’ vai ganhar REMAKE em SÉRIE para streaming; Confira o anúncio!

Apresentando Max – o streaming para assistir em qualquer estado de espírito, a todo momento

O evento incluiu uma prévia da campanha de lançamento da plataforma, que começa amanhã e celebra diferentes sentimentos, comunidades de fãs e gêneros que representam os usuários de Max. A campanha convida novos usuários a experimentarem a nova e melhorada experiência, com conteúdo para toda a família.

“Dos maiores super-heróis aos campeões da vida real; de dramas com impacto cultural ao entretenimento que lança tendência; de reinos fantásticos ao mais real dos mundos, Max oferece uma inigualável variedade de produções”, diz o Presidente e CEO, Global Streaming & Games, Warner Bros. Discovery, JB Perrette. “Essa nova marca sinaliza uma importante mudança de dois produtos segmentados, HBO Max e discovery+, para nossa oferta de conteúdo mais ampla ao consumidor. Embora cada produto ofereça algo para algumas pessoas, Max terá uma ampla gama de opções de qualidade para todos”.

 

OFERTA DE CONTEÚDO

Max trará a programação imperdível da HBO Max e o entretenimento realista e cativante do discovery+, que se juntam para criar uma experiência completa para todas as idades. O serviço disponibilizará conteúdos novos regularmente, com uma média de mais de 40 novos títulos e temporadas por mês. Com um catálogo de títulos icônicos adorados pelo público, Max oferecerá uma seleção global de alta qualidade que inclui marcas, franquias, séries e personagens reconhecidos, tornando-se uma experiência jamais vista. O público poderá explorar os icônicos mundos da HBO, do Universo DC e de Harry Potter, além filmes de sucesso, séries originais e gêneros aclamados, como drama policial, reality, comida e comédia, tudo em um lugar só.

“A plataforma Max é um mosaico diverso de conteúdo que será inigualável em quantidade, alcance e excelência de suas ofertas”, diz Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content. “Somos únicos porque temos os melhores conteúdos em todas as categorias e em qualquer critério – sejam avaliações, prêmios ou fãs. Nós sabemos que podemos satisfazer qualquer demanda porque temos marcas que as pessoas amam. Na plataforma Max, eles irão encontrar tudo que querem, quando quiserem.”

Títulos anunciados recentemente incluem a série Max Original de Harry Potter, uma adaptação fiel da amada série de livros de J.K. Rowling, que será a produtora executiva; uma comédia Max Original derivada de The Big Bang Theory; uma prequela HBO Original de “Game of Thrones” intitulada A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight; uma série de drama baseada nos filmes The Conjuring; Fixer Upper: The Hotel do Magnolia Network, Survive the Raft do Discovery Channel, a produção Max Original Peter & the Wolf, de Bono; Rick and Morty: The Anime do Adult Swim; Lost Women of Highway 20 do Investigação Discovery;Tiny Toon Looniversity do Cartoon Network; e Love & Transition do TLC.

 

Max também liberou hoje uma prévia de outros títulos extremamente aguardados pelo público, incluindo a produção Max Originals de The Penguin, estrelando Colin Farrell; a série de drama HBO Original The Sympathizer, thriller de espionagem satírico e multicultural baseado no romance ganhador do Prêmio Pulitzer de mesmo nome; a série limitada HBO Original True Detective: Night Country, estrelando Jodie Foster e Kali Reis; a minissérie HBO Original The Regime, estrelando a renomada atriz Kate Winslet; a série documental de seis partes Max Original SmartLess: On The Road, que acompanha Jason Bateman, Will Arnett e Sean Hayes nos bastidores da turnê bem-sucedida de seu podcast; e a série infantil Max Original Gremlins: Secrets of the Mogwai. Além da programação original Max, uma prévia da produção de quatro partes da HGTV, Barbie Dreamhouse Challenge, apresentado pela modelo Ashley Graham, que também estará disponível na Max, foi exibida durante a apresentação.

‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ teria desfecho SOMBRIO, revela diretor

Em entrevista ao ComicBook, o diretor McG (‘A Babá’) refletiu sobre o seu trabalho no longa ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação‘, que havia sido planejado para ser o início de uma nova trilogia.

Infelizmente, a produção decepcionou nas bilheterias (US$ 371.7 milhões arrecadados mundialmente) e falhou em impressionar os críticos (33% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes) – o que resultou em um fim precoce à narrativa.

O cineasta revelou que ainda se sente triste com o resultado, afirmando que há uma versão do filme com um desfecho completamente diferente e sombrio.

“Nós realmente nos esforçamos. Apesar da greve dos roteiristas daquela época, contratamos o Jonah Nolan para escrever ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’, e trouxemos Christian Bale como protagonista. Nós tentamos fazer o nosso melhor [para o sucesso do filme]. Muitas pessoas gostaram do resultado, mas o filme não alcançou o retorno esperado [nas bilheterias]. Há uma versão com um final completamente diferente. Não posso falar muito sobre isso, mas era extremamente sombrio.”

Anteriormente, o cineasta havia expressado seu desejo em lançar a versão do diretor do filme: “Sinto que tivemos muitos acertos com este filme, mas erramos o suficiente para afastarmos os fãs da franquia. Isso realmente quebrou o meu coração. Atualmente, sinto que o longa envelheceu bem. E há um corte diferente: eu tenho o meu próprio corte daquele filme e há pessoas que estão interessadas em assistir a esta versão.”

Vale lembrar que, recentemente, a Netflix anunciou que está desenvolvendo u

Michael Fassbender ELOGIA ‘Deadpool e Wolverine’ e revela que toparia voltar como Magneto

Com o retorno de Kelsey Grammer como Fera em ‘As Marvels’ e Hugh Jackman como Wolverine em Deadpool e Wolverine, os fãs têm se questionado se Michael Fassbender retornaria como Magneto no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

Em conversa com o Collider, Fassbender elogiou ‘Deadpool e Wolverine‘ e admitiu que estaria aberto a reprisar o papel de Magneto no futuro do MCU.

“Bem, você sabe, eu amei trabalhar com Hugh [Jackman]. Ele é um cavalheiro absoluto; ele é tão talentoso”, Fassbender disse ao site. “Eu sou um grande fã de Ryan [Reynolds] e do que ele fez com a série Deadpool.”

Revelando que o Mercenário Tagarela é provavelmente seu personagem “favorito” da Marvel, ele acrescentou que está “sempre aberto a coisas” e que “já estava na hora”.

Resta saber se seu retorno está nos planos de Kevin Feige para o MCU.

Sony faz postagem misteriosa com Tom Holland que pode indicar a data do trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Confira!

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas no ano que vem, trazendo a nova jornada do Amigão da Vizinhança interpretado por Tom Holland e com direção de Destin Daniel Cretton.

Com a estreia se aproximando, a conta britânica do Twitter da Sony Pictures publicou um GIF de Peter Parker de um dos primeiros filmes do Homem-Aranha, acrescentando: “Tudo o que queremos para o Natal é Tom Holland”, com alguns emojis reveladores.

O primeiro trailer de ‘Vingadores – Destino‘ será lançado no dia 19, mas será que teremos um trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ no Natal?

Confira:

Será que teremos algum material promocional do filme de presente de Natal para os fãs?

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Crítica | Renfield – Assustador e engraçado, Nicolas Cage e Cia criam um universo VAMPIRESCO com suco de entretenimento!

Fã do lendário ator britânico Christopher Lee e dono de vários castelos, um dos sonhos do astro Nicolas Cage era interpretar o Conde Drácula. Em 2023, o desejo se torna realidade, e mesmo em um papel coadjuvante (algo raro na sua vasta carreira) ele rouba a cena nesse filme que mistura muita ação, um forte tom cômico e uma ambientação num presente dinâmico trazendo para reflexões dilemas existenciais, até mesmo alguns mandamentos da auto ajuda, sobre o enfrentar as barreiras para ser feliz. Dirigido pelo cineasta norte-americano Chris McKay baseado numa ideia do excelente Robert Kirkman, Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe é assustador e engraçado, um suco de entretenimento!

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

Sem ajuda, ninguém atravessa a eternidade. Nômade de muitos anos e preso nas regras de seu mestre, o protagonista, muito bem desenvolvido pelo roteiro, parte da sua jornada em busca da felicidade com dilemas ligados ao ‘enfrentar’, até mesmo se vê perdido em uma linha de moralidade, algo que balança seu pensar e o encontramos assim logo em crise, buscando ajuda, tentando entender o que pode fazer para mudar. O paralelo com o grupo de auto ajuda é cirúrgico, contorna a trama com maestria, com momentos hilários.

O tom cômico, as cenas de ação, as críticas na relação entre chefes e funcionários, o raio-x animado sobre o universo narcisista, o sentido da auto ajuda, e a ambientação num presente dinâmico transformam a narrativa num pot-pourri onde o entretenimento reina. Será comum ver interações do público durante as sessões no cinema com o que acontece em cena. A busca pelo ‘Poder Absoluto’ transformam o coadjuvante Drácula numa figura necessária nas principais sequências, Cage dá um show em cena com sua leitura caricata, cheia de caras e bocas, daquele jeito que somente ele sabe fazer.

 

Algumas curiosidades cercam esse projeto. Cage é o único ator a interpretar o vampiro mais famoso do entretenimento depois de vencer o Oscar, porém outros vencedores do Oscar já interpretaram esse célebre personagem, como: Jack Palance (Drácula, O Demônio das Trevas) e Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker). Nicolas Hoult já havia trabalhado com Cage no início da carreira, 18 anos atrás ele foi o filho do personagem de Cage no drama O Sol de Cada Manhã.

Com muito humor e ação desenfreada, essa abordagem impagável do universo vampiresco vai ficar na memória de muita gente. De forma despretensiosa, conquista o público de várias formas, um filme para chamar os amigos e se divertir na telona mais próxima de sua casa!

‘Room’ vence o Festival de Toronto; Confira a lista completa!

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Room, drama intimista com Brie Larson, leva o prêmio do público

O Festival de Cinema Internacional de Toronto anunciou ontem, dia 20 de setembro, os vencedores da 40ª edição do evento. O TIFF (para os íntimos) não é um festival competitivo como todos os outros, mesmo assim costuma entregar alguns prêmios para filmes específicos avaliados por um júri ou pelo público.

» Leia as críticas dos filmes exibidos no Festival de Toronto

 

Vejo abaixo a lista:

PRÊMIOS DA FEDERAÇÃO INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE CINEMA (PRÊMIOS FIPRESCI)

Prêmio Fipresci do programa Discovery

Eva Nová, de Marko Skop

Prêmio Fipresci Special Presentations

Desierto, de Jonás Cuarón

 

PRÊMIO NETPAC (Premiere Internacional ou Mundial de Cinema Asiático)

The Whispering Star, de Sion Sono

Prêmio Toronto Plataform

Hurt, de Alan Zweig

 

Prêmio Grolsch da Escolha do Público

1º colocado – Room, de Lenny Abrahamson

2º colocado – Angry Indian Goddesses, de Pan Nalin

3º colocado – Spotlight, de Tom McCarthy

 

Prêmio Grolsch da Escolha do Público para a mostra Midnight Madness

1º colocado – Hardcore, de Ilya Naishuller

2º colocado – The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson

3º colocado – Green Room, de Jeremy Saulnier

 

Prêmio Grolsch da Escolha do Público – Documentário

1º colocado – Winter on Fire: Ukraine´s Fight for Freedom, de Evgeny Afineevsky

2º colocado – This Changes Everything, de Avi Lewis

3º colocado – Al Purdy Was Here, de Brian D. Johnson

 

Prêmio do Programa de Cineastas Dropbox Discovery

Black, de El Arbi e Bilall Fallah

 

Melhor Filme Canadense Estreante – Prêmio City of Toronto

Sleeping Giant, de Andrew Cividino

Melhor Filme Canadense – Prêmio Canada Goose

Closet Monster, de Stephen Dunn

Melhor Curta-metragem canadense

Overpass, de Patrice Laliberté

Melhor Curta-metragem

Maman(s), de Maïmouna Doucouré

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‘Morbius’, ‘Jurassic World’, ‘Adão Negro’ e os Blockbusters de 2022 que foram GRANDES FRACASSOS de Crítica!

A cada ano somos surpreendidos por verdadeiras joias da sétima arte. Com o fim do ano começam a chegar as produções miradas à época de premiações, que geralmente apresentam o que de melhor o cinema tem a oferecer dentro daqueles doze meses. De fato, muitos cinéfilos começam a se mexer para assistir a filmes apenas nesta época. Mas nem só de Oscar e premiações é feito o cinema, e a cada ano ganhamos também produções mais voltadas ao entretenimento que são elogiadíssimas. A prova disso é que em 2022 tivemos obras do nível de The Batman, Top Gun – Maverick, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Elvis, Não! Não Olhe! e A Mulher Rei, só para citar alguns.

Mas para haver equilíbrio, precisa existir também o outro lado da moeda: neste caso, os filmes que se tornam verdadeiros fiascos de crítica. E são justamente eles que iremos abordar aqui nesta nova matéria. No entanto, é preciso entender e diferenciar que um fracasso de crítica pode vir a se tornar um sucesso financeiro, como alguns casos da lista abaixo. E por isso precisamos deixar claro que o que será abordado aqui são os filmes de 2022 que não caíram no gosto dos críticos. Confira abaixo.

10 | Agente Oculto

Em décima posição inaugurando a lista está Agente Oculto, a produção mais cara da Netflix este ano, com um orçamento de US$200 milhões. O filme gerou bastante expectativa, em especial por dois motivos. O primeiro é que tem roteiro e direção dos irmãos Anthony e Joe Russo, conhecidos como os diretores de quatro dos melhores filmes da Marvel (O Soldado Invernal, Guerra Civil, Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores – Ultimato). Segundo que traria o astro indicado ao Oscar Ryan Gosling em um blockbuster de ação – tipo de filme que o ator, mais acostumado com dramas, não é visto normalmente. Apesar da expectativa, o filme amargou 46% de aprovação, garantindo o tomate podre.

09 | Blonde

Outro filme da Netflix que gerava grande expectativa, esta voltada aos prêmios do cinema, como o Oscar. Aliás, estes dois primeiros itens da lista possuem mais em comum do que apenas a produção da Netflix, como a participação da musa cubana Ana de Armas estrelando. Quando começaram a pipocar na internet as imagens de Armas caracterizada como uma das grandes divas do cinema clássico, Marilyn Monroe, gregos e troianos apontaram para a semelhança absurda e o trabalho minucioso da maquiagem, figurino e, é claro, da composição da atriz. Foi o suficiente para que todos começassem a gritar Oscar também. E a indicação para ela de fato pode sair, o que talvez seja mais difícil é o filme ser lembrado também – já que agradou poucas pessoas com sua narrativa sadomasoquista em relação aos abusos pelos quais a estrela teria passado. Justamente por isso, Blonde conquistou apenas 42% de aprovação dos críticos.

08 | Uncharted – Fora do Mapa

Adaptação de um famoso videogame, aqui temos o caso exato mencionado no início do texto. Acontece que Uncharted foi um sucesso de bilheteria, e está entre os 11 filmes mais rentáveis de 2022. Ao mesmo tempo se tornou também um fracasso de bilheteria. Mas os fãs parecem não ligar para as críticas negativas. Aliás, quando percebemos que na direção está Ruben Fleischer, podemos dizer que este fato tem sido uma constante na carreira do cineasta, levando em conta que ele também foi o responsável pelo primeiro Venon (2018), um blockbuster destroçado pela crítica, mas que fez muito sucesso com os fãs nas bilheterias. Aqui, quem estrela é Tom Holland, como um jovem aventureiro que é quase uma versão moderna de Indiana Jones. Apesar disso, conquistou apenas 41% de aprovação dos críticos.

07 | Adão Negro

O próximo item da lista, em sétima posição, é um blockbuster muito recente, lançado em meados de novembro. Mais uma vez temos um caso de público contra os críticos. E quando falamos em um filme baseado em heróis da DC, sabemos que os fãs possuem uma paixão, digamos, fora no normal, independente se o filme for de fato bom ou não. Dwayne Johnson deu tudo de si, mas os comentários até mesmo dos que não acharam ruim foi que é no máximo um filme correto e por vezes genérico. O longa vem conquistando uma boa bilheteria para a Warner, mas quando falamos dos críticos, apenas 39% gostaram – garantindo o tomate podre.

06 | Spiderhead

Não é só o futebol que é uma caixinha de surpresas, o resultado de uma produção cinematográfica na maioria das vezes também é. Independente do talento envolvido (diretor e atores, ou produtor), quem dirá se um filme será bem-sucedido ou não é o público. Assim, muitas vezes as opiniões dos críticos e do grande público divergem sobre a qualidade de um filme. Spiderhead era uma verdadeira incógnita, pois traz uma trama enigmática, que fala sobre experimentos com detentos envolvendo drogas que controlam seus sentimentos em fase de teste. Chris Hemsworth, Miles Teller e Jurnee Smollett são um trio dos sonhos para qualquer obra, e na direção Joseph Kosinski foi o responsável pelo maior sucesso do ano – Top Gun: Maverick. Nada disso, no entanto, bastou para o sucesso de Spiderhead junto ao público, conquistando apenas 38% de aprovação.

05 | Moonfall – Ameaça Lunar

A esta altura, os filmes catástrofe de Roland Emmerich se tornaram paródias deles mesmos, e nem de perto lembram a “época de ouro” de trabalhos seus, como Independence Day e O Dia Depois de Amanhã. Tem bastante tempo que o cineasta não consegue emplacar um verdadeiro sucesso. E com este Moonfall, sobre a lua entrando em rota de colisão com a Terra, a sensação é que poderíamos estar vendo uma forma de sátira, como Não Olhe para Cima – e talvez funcionasse melhor assim. O problema é que o diretor, ao lado de Halle Berry e Patrick Wilson, querem que levemos a sério. Ninguém conseguiu, os críticos muito menos, e garantiram 36% de aprovação.

04 | O Massacre da Serra Elétrica

A Netflix é uma das empresas que mais possui conteúdo audiovisual na atualidade, sejam eles filmes ou séries. Sendo assim, é apenas natural que a empresa seja também uma das que mais lança produções, por assim dizer, de qualidade duvidosa. Afinal, quando se produz muito, nem tudo será ouro. Dessa forma, aparece agora na lista a quarta produção da Netflix dentre os fracassos de crítica. A empresa tinha grandes planos para este reboot da famosa franquia clássica de slaher, que nasceu lá em 1974. E no clima de Halloween, o plano era eliminar todas as continuações da cronologia, e seguir direto do filme original. E ter o nome de Fede Alvarez na produção sem dúvida era um atrativo. No fim das contas, poucos foram os que elogiaram – e os críticos deram apenas 31% de aprovação.

03 | Jurassic World Domínio

Longínquo está o tempo em que Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros era uma produção verdadeiramente querida por todos, desde os pais e os filhos, os adultos, os adolescentes e as crianças. No ano de 1993, a obra de Steven Spielberg se tornava um dos grandes marcos do cinema. Mais dois filmes na franquia começaram a tirar um pouco de seu brilho, mas nada prepararia para o desdém do público em relação à nova franquia derivada, Jurassic World. Ao contrário do original, esta nova franquia derivada (que já tem três filmes) parece agradar apenas os pequenos, que querem ver dinossauros nas telas sem se importar muito com a história. Parece que a cada novo exemplar, é só ladeira abaixo. E por incrível que pareça, continua a vender ingressos – sendo um sucesso de bilheteria. Mas com os críticos, apenas 29% aprovaram.

02 | Pinóquio

É incrível pensar que com a mesma história contada, um filme pode se tornar bem-sucedido e outro cair direto no lixo. Mas foi isso o que aconteceu este ano com duas produções que resolveram recontar a clássica história italiana infantil de Pinóquio, sobre um artesão que constrói um boneco de madeira, que ganha vida e deseja se tornar um menino de verdade. A Disney comprou os direitos do livro e o levou ao cinema na década de 1940 como uma de suas primeiras animações. Seguindo a estratégia que se tornou um subgênero dentro da empresa, de transformar seus desenhos clássicos em filmes com atores de carne e osso, o próximo da lista foi Pinóquio, que chegou este ano, tem Tom Hanks no elenco, e direção de Robert Zemeckis. Tudo no lugar, mas se tornou fracasso, com aprovação irrisória de 28% da imprensa. Sorte melhor teve a versão de Guillermo del Toro na Netflix.

01 | Morbius

Em primeiríssima posição dos maiores fracassos de crítica de 2022, está uma adaptação de um personagem da Marvel. Difícil acreditar, não é? Mas acontece que esta não é a Marvel Marvel, e sim a Marvel Sony, ou seja, dos personagens secundários do universo de Homem-Aranha. A Marvel e a Sony fizeram um acordo para incluir o herói escalador de paredes junto com o panteão de heróis do MCU – mas esse acordo também vinha junto com outros personagens, que a Sony iria lançar em seus filmes solo. Até o momento o estúdio não acertou em nenhum deles, com o fracasso de crítica dos filmes de Venom e o pior deles até o momento, Morbius. O vampiro de Jared Leto tem poucos defensores e conquistou ridículos 15% de aprovação. O que nos faz desejar melhor sorte para o vindouro Kraven – O Caçador.

Confirmado! ‘Jessica Jones’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série

A Netflix confirmou oficialmente que a 3ª temporada de ‘Jessica Jones‘ será a última da série.

Dessa forma, encerra-se a parceria do serviço de streaming com a Marvel.

Confira as primeiras imagens do novo ciclo:

Criada por Melissa Rosenberg, ainda não há previsão para a estreia do último ano.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

O elenco inclui Krysten Ritter, Rachael Taylor, Eka Darville e Carrie-Anne Moss.

‘I See You’: Helen Hunt investiga mistério no trailer do suspense psicológico; Assista!

O suspense psicológico ‘I See You‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.

A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.

Helen Hunt, Jon Tenney e Judah Lewis estrelam a produção.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 6 de dezembro.

‘The Old Guard’: Novo vídeo compara a adaptação aos quadrinhos; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo do aguardado ‘The Old Guard‘, comparando o filme aos quadrinhos no qual é baseado.

Confira:

O filme estreia nesta sexta-feira, 10 de junho.

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.

‘FBI’ e ‘FBI: Most Wanted’ são RENOVADAS pela CBS; Novo spin-off está a caminho!

A CBS renovou oficialmente as séries ‘FBI‘ e ‘FBI: Most Wanted‘ para a 4ª e 3ª temporada, respectivamente.

Além disso, a emissora deu sinal verde para mais um spin-off da franquia, intitulado ‘FBI: International‘. A nova produção será apresentada em um crossover entre ‘FBI‘ e ‘FBI: Most Wanted‘.

“‘FBI’ está se tornando uma das franquias mais populares da televisão e nosso parceiro Dick Wolf encontrou um novo meio de expandir esse universo,” declarou Kelly Kahl, presidente da CBS. “‘FBI: Internacional’ é um drama investigativo que complementa perfeitamente as outras duas séries, ‘FBI’ e ‘FBI: Most Wanted’, criando uma ameaça tripla para a próxima temporada que se encaixará muito bem em nossa grade.”

A série foi criada por Craig Turk e Dick Wolf.

Drama processual sobre o funcionamento interno do escritório do FBI em Nova York, trazendo todas as habilidades, inteligência e tecnologia alucinantes da repartição para manter Nova York e o país em segurança.

O elenco conta com Missy Peregrym, Zeeko Zaki, Ebonee Noel e Jeremy Sisto.

Animais precisam salvar os heróis da DC no trailer de ‘Liga dos Superpets’; Assista!

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer da animação ‘Liga dos Superpets‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de maio de 2022.

Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, Keanu Reeves e Jameela Jamil.

‘Carros na Estrada’: Relâmpago McQueen está de volta no trailer da nova série animada do Disney+

O Disney+ divulgou o primeiro trailer de ‘Carros na Estrada‘, série animada baseada no filme ‘Carros‘, da Pixar.

A produção, que estreará no dia 8 de setembro, trará curtas originais com o retorno dos personagens clássicos da franquia.

Confira o trailer, dublado e legendado:

A dublagem original contará com o retorno de Owen Wilson e Larry the Cable Guy como Relâmpago McQueen e Mate, respectivamente.

Produzida por Marc Sondheimer, o roteiro da série é assinado por Steve Purcell.

A saga de Relâmpago McQueen começou em 2006 e estendeu-se ao longo de uma trilogia, dois spin-offs e vários curtas-metragens. Apesar de não ser uma das produções favoritas dos críticos, o panteão arrecadou mais de US$1.7 bilhão e está em décimo lugar na lista das maiores bilheterias de franquias da história.

Jovem investiga o seu próprio assassinato no trailer de ‘Espíritos na Escola’; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro trailer de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’).

Confira:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de maio.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

Confira o divertido trailer da 2ª temporada de ‘Monstros no Trabalho’, spin-off de ‘Monstros S.A.’

A Disney divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação ‘Monstros no Trabalho‘, spin-off da aclamada animação ‘Monstros S.A.‘.

Confira

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de abril, no Disney Channel. Os novos episódios só ficarão disponíveis no serviço de streaming do Disney+ após a exibição semanal de toda a segunda temporada.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

John GoodmanBilly Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.

‘Wicked’ arrecada mais do que o DOBRO que ‘Gladiador 2’ em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a adaptação musical ‘Wicked‘ arrecadou US$ 114 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa alcançou o topo das bilheterias no país, arrecadando mais do que o dobro de ‘Gladiador 2‘ (US$55.5M).

Com a demanda de ambos os filmes, as bilheterias norte-americanas fecharam o final de semana com sólidos US$ 205 milhões – o que representa o melhor final de semana antes do feriado de Ação de Graças em onze anos, quando ‘Jogos Vorazes – Em Chamas‘ liderou todos os títulos a um total de US$ 226.5 milhões neste mesmo período.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 50.2 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 164.2 milhões, o que representa a maior abertura para um filme baseado em um musical da Broadway – superando ‘Os Miseráveis‘ (US$103M).

Além disso, os números representam a sexta maior estreia global de 2024; e a quarta maior abertura mundial da história para um filme musical, superando o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (US$163.6M).

Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Wicked‘ também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

A avaliação está dentro da média de filmes do gênero, como ‘Os Miseráveis‘ (A), ‘Chicago‘ (A-), ‘Annie‘ (A-) e ‘Mamma Mia‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Após estreia na China, ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ deve superar US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

A morte não descansa! A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ acabou de estrear na China, o que deve fazer o longa superar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa abriu com US$ 8.2 milhões no país asiático, elevando sua arrecadação global para US$ 295.5 milhões.

Vale lembrar que este é o primeiro título da franquia a ser lançado nos cinemas da China, o que reflete no recente relaxamento da censura aos filmes de terror e de alta classificação etária.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 138.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 157.4 milhões.

O novo capítulo se tornou não apenas a maior arrecadação da história da franquia – superando a bilheteria total de ‘Premonição 4‘ (US$186.1M) –, como também o segundo maior filme de terror do ano, atrás apenas de ‘Pecadores‘ (US$365.8M).

Com o sucesso, o sétimo filme da saga já foi confirmado! O novo filme contará com o retorno da roteirista Lori Evans Taylor, de ‘Laços de Sangue‘.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

 

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Jensen Ackles retorna no trailer de ‘Vought Rising’, novo spin-off de ‘The Boys’

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Vought Rising‘, novo spin-off de ‘The Boys‘.

Jensen Ackles (Soldier Boy) e Aya Cash (Tempesta) serão os protagonistas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção será lançada apenas em 2027.

O elenco ainda contará com Mason Dye (Bombsight), Elizabeth Posey (Private Angel) e Will Hochman (Torpedo).

Anteriormente, Ackles revelou o que podemos esperar da produção: “Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual. Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.

A empolgação do astro com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.

Ackles ainda confirmou que a intenção é que o derivado se estenda por várias temporadas.

Sob o comando do showrunner Paul Grellong, o elenco de Vought Rising já conta com nomes confirmados como: Mason DyeElizabeth PoseyWill HochmanJorden MyrieKiki Layne.

7ª temporada de ‘Game of Thrones’ tem pré-estreia em Los Angeles; Confira as fotos!

A sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ chega às audiências de todo o mundo neste próximo domingo (16), mas a pré-estreia do penúltimo ciclo já aconteceu nesta quarta-feira (12), em Los Angeles.

Confira as fotos:

 

Pedra do Dragão (Dragonstone) – 1º episódio – 16 de julho
Jon (Kit Harington) organiza a defesa do Norte. Cersei (Lena Headey) tenta equilibrar as chances. Daenerys (Emilia Clarke) chega em casa.

Nascimento da Tempestade (Stormborn) – 2º episódio – 23 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) recebe uma visita  inesperada. Jon (Kit Harington) enfrenta uma revolta. Tyrion (Peter Dinklage) planeja a conquista de Westeros.

A Justiça da Rainha (The queen’s justice) – 3º episódio – 30 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) realiza uma reunião de tribunal. Cersei (Lena Headey) devolve um presente. Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) aprende com seus erros.

Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.

 

‘Magnum’: Reboot de clássico dos anos 80 ganha novos detalhes

O reboot da popular série dos anos 80, ‘Magnum‘, está ganhando forma e novos detalhes foram divulgados pelo site EW.

Segundo a publicação, a nova versão será similar, mas os personagens serão veteranos de guerra do Afeganistão. Magnum (Jay Hernandez) será um membro da Marinha SEAL, como na produção original e seus melhores amigos, T.C. e Rick, permanecem com os mesmos nomes.

No então, um personagem masculino será readaptado para uma mulher. Higgins, um sargento do exército britânico, originalmente interpretado por John Hillerman, será interpretado por Perdita Weeks (‘Jogador Nº 1‘).

Como já havia sido divulgado no passado, a nova versão de ‘Magnum‘ será roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.

‘Bohemian Rhapsody’: Vídeo contesta o Oscar de Melhor Edição que o filme recebeu

Bohemian Rhapsody‘ conquistou algumas estatuetas na dição 2019 do Oscar. Dentre elas, a produção levou o grande prêmio na categoria técnica de Melhor Edição.

No entanto, um usuário do Youtube descorda da vitória e fez um vídeo bem didático e elaborado explicando todas as vezes que a cinebiografia falhou em sua edição. E a análise faz todo o sentido!

Assista:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Spawn’: Colecionável produzido por financiamento coletivo ganha belas imagens; Confira!

O artista Todd McFarlane tem investido seu tempo no personagem dos quadrinhos ‘Spawn‘ e desenvolveu um financiamento coletivo (crowd funding) para produzir um colecionável do personagem.

E para animar seus apoiadores ainda mais, o criador compartilhou novas imagens do produto, que trazem detalhes da peça que futuramente será produzida.

Celebrando o primeiro brinquedo de Spawn feito por McFarlane em 1995, o colecionável é uma espécie de versão “remasterizada” do modelo noventista, trazendo novos elementos e características mais contemporâneas.

Confira:

Se você tem interesse em apoiar o projeto de produção do colecionável, faça sua contribuição aqui!

Apesar dos rumores divulgados no passado, vale lembrar que o astro Jamie Foxx permanece envolvido com a realização do aguardado reboot de Spawn’. A informação foi revelada pelo portal ComicBook.com.

Segundo a publicação, quando o criador Todd McFarlane comentou, durante uma entrevista, que a produção havia perdido ‘um cara que é vencedor do Oscar’, a pessoa em questão não se tratava do astro Jamie Foxx, que possui uma estatueta por sua performance na cinebiografia ‘Ray‘.

Conforme apuração do portal, o vencedor do Oscar que se desligara do projeto é de fato um roteirista, cujo nome não fora revelado. No entanto, McFarlane e sua equipe já estariam em contato com outro escritor premiado para assumir o projeto.

Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse.

Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

‘Missão Impossível 7’: Simon Pegg e Rebecca Ferguson se divertem em várias imagens dos bastidores

As filmagens de ‘Missão Impossível 7‘ seguem a todo vapor sob a direção e roteiro de Christopher McQuarrie e os astros Simon Pegg e Rebecca Ferguson compartilharam várias imagens dos bastidores da produção. 

Por meio de suas respectivas contas oficiais do Instagram, ambos publicaram registros descontraídos feito entre as gravações do longa.

Confira:

 
 
 
 
 
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Vale lembrar que Rob DelaneyCharles ParnellIndira VarmaMark GatissCary Elwes são as mais recentes adições ao elenco das duas vindouras sequências. Henry Czerny também volta como o icônico Eugene Kittridge, cuja última aparição na franquia havia sido em 1996.

O elenco também conta com Hayley AtwellPom KlementieffVanessa KirbySimon PeggRebecca FergusonAngela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, Missão Impossível 8 será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

Crítica | Amor e Morte: Minissérie criminal não é ruim, mas Elizabeth Olsen e Jesse Plemons mereciam coisa melhor

Candy Montgomery é um marco popular e jurídico da cultura norte-americana. Uma perfeita dona de casa cristã, ela salta de uma pacata esposa e mãe de duas crianças para uma assassina em julgamento pelas 41 machadadas dilaceradas em Betty Gore, sua amiga e esposa de seu ex-amante. Mais estranho que a ficção, o famigerado caso desafia todas as obviedades de seus relatos e vai além de um simples assassinato à sangue frio. E revivendo esse terrível causo quase 23 anos depois, HBO Max, Nicole Kidman e David E. Kelley se unem para produzir e remontar esse peculiar quebra-cabeça. Mas assim como a ambição não comprometida de The Undoing foi sua ruína em seu episódio final, Amor e Morte deixa a desejar por permanecer em um nível confortável demais.

Isso não quer dizer que a vindoura minissérie não seja boa. Mas com um elenco de ponta encabeçado por Elizabeth Olsen, Jesse Plemons e Lily Rabe, Amor e Morte poderia ter sido muito mais profunda que a história superficial reproduzida e divulgada tantas vezes pela mídia. Se atendo excessivamente a um formato narrativo mais documental e linear, a minissérie original da HBO Max apenas pincela a psique de seus personagens, deixando a maior parte de suas complexidades à imaginação da audiência. Não explorando a densidade deles na intimidade, a produção não inova no gênero de drama jurídico e deixa meros resquícios de uma abordagem psicológica e cultural.

Embora seja dinâmica e não sem perder tempo em avançar sua trama, Amor e Morte perde a oportunidade de fazer uma análise de seu tempo. Com o caso unindo duas décadas tão socioculturalmente díspares – os anos 70 e 80 -, David E. Kelley tinha em mãos um excelente contexto histórico que serviria muito bem como alicerce para um enredo ainda mais sólido e produtivo. Em uma indústria onde já recebemos excelentes dramas jurídicos como American Crime Story: O Povo Contra O. J Simpson e Mare of Easttown, a produção acaba ficando no meio do caminho. Com a minissérie Candy, também baseada no mesmo crime, ainda sendo uma memória recente (a produção foi lançada em 2022 pela Star+ e é estrelada por Jessica Biel), a nova iteração parece um tanto perene e esquecível.

Mas mesmo em meio a suas fraquezas, o brilhantismo de Elizabeth Olsen e Jesse Plemons não é ofuscado e consegue carregar a trama onde ela precisa chegar. E ainda que Kelley se esqueça da estética setentista e oitentista em boa parte de seus sete episódios, a essência de uma boa história continua ali presente, só exige mais disposição da audiência. Conduzida por ótimas atuações e curiosa o suficiente para nos manter em seus episódios, Amor e Morte é mais feita para os fãs do formato e talvez seja pouco convidativa para os de fora. Com potencial para uma grandiosidade semelhante a de outro sucesso de E. Kelley, Big Little Lies, a nova original da HBO Max é vítima de uma instigante sinopse, de um excelente trailer e de um elenco bom demais para um roteiro tão…ok.

Crítica Netflix | Camaleões – Benicio Del Toro lidera MORNA Investigação Policial com Justin Timberlake

Cenas de um casal em crise se desenrolam nos primeiros minutos de Camaleões (Reptile), primeiro longa-metragem do estadunidense Grant Singer, conhecido por conduzir videoclipes de celebridades do mundo pop. O diálogo entre o casal não existe, Will Grant (Justin Timberlake) tenta em vão aproximar-se de Summer (Matilda Lutz), mas a frieza, as camas separadas e as ausências mostram que algo não está dentro dos conformes. Ambos são corretores de imóveis e as residências vazias são esconderijos dos segredos e a metáfora do vácuo entre eles até um crime acontecer.

Antes de tornar-se vítima numa investigação policial, Summer encontra uma casca de serpente no domicílio à venda, entre o literal e a metáfora, o roteiro — escrito a seis mãos: Grant Singer, Benjamin Brewer e Benicio Del Toro — coloca em evidência um perigo iminente para a jovem. Como esperado, o “réptil” do título é o suspeito do assassinado. Com 13 facadas, vestígios de sêmen e lesões pelo corpo, o crime parece ser um caso passional, ou seja, realizado por um parceiro sexual. 

Para resolver o mistério e encontrar o culpado, o capitão da polícia de Scarborough Robert Allen (Eric Bogosian), designa o sério detetive Tom Nichols (Benicio Del Toro) e o ajudante Dan Cleary (Ato Essandoh) para a investigação. Aparentemente abalado, Will confessa ter tido brigas com a namorada, ainda casada legalmente com o ex-marido Sam Gifford (Karl Glusman) e, portanto, um dos principais suspeitos. 

Para dar gás à narrativa, Michael Pitt (Os Sonhadores) incorpora um vizinho alucinado, vingativo e traumatizado pela família de Grant. Em uma interpretação exótica, o personagem serve de despistagem e, posteriormente, pontes para a solução dos mistérios. Em um percurso de desenganos, falsas interpretações e mortes por conta da ganância, Camaleões tem uma condução lenta e contemplativa. 

O detetive Nichols é pintado como homem de virtude, apaixonado pela esposa Judy Nichols (Alicia Silverstone) e incapaz de traí-la mesmo quando a oportunidade bate à porta. Já os seus companheiros de profissão apresentam caráter mais duvidoso, seja pelas falas, seja pelas atitudes. De forma bem dualista, o roteiro desenha condutas de mocinhos e vilões. 

Com algumas descobertas fáceis, outras forçadas e pistas bastante chamativas, Grant Singer deseja criar uma trama com a marca de David Fincher, porém acerta nos romances policiais de bancas de jornais. Desse modo, o longa apresentado no TIFF 2023, e distribuído pela Netflix, consegue manter o espectador interessado nas ações do seu protagonista de impecável reputação, porém não apresenta cenas marcantes ou momentos surpreendentes. 

Como uma produção inicial, Camaleões pode ser considerado uma boa tentativa de filmes de gênero, contudo poderia ter uma cena de confronto final melhor trabalhada e um roteiro menos mastigado. Sendo um lançamento Netflix, é possível compará-lo com o insosso suspense tragicômico Sorte de Quem? (2022), de Charlie McDowell, que mesmo com um bom elenco [Jesse Plemons, por exemplo], não consegue empolgar e torna-se uma experiência deletável. 

Apesar da presença de Benicio Del Toro e um apagado Justin Timberlake, Camaleões é um filme básico de detetives envolvidos em traições e reviravoltas dentro de uma pequena atmosfera da classe média suburbana norte-americana.

Uma pena que a talentosa atriz italiana Matilda Lutz — do maravilhoso filme Vingança (2017), de Coralie Fargeat, — tenha apenas segundos de tela. O crime inicial torna-se pano de fundo para dar espaço a uma investigação sobre a conduta nada ilibada da polícia estadunidense e dos seus cidadãos de bens da classe média, os camaleões. 

 

Camaleões estreou mundialmente em setembro no Festival Internacional de Cinema de Toronto – TIFF. No Brasil, o longa estará disponível na Netflix a partir de 29 de setembro de 2023. 

Fãs colocaram música de Britney Spears em cenas de ação e o resultado é HILÁRIO!

Alguns fãs decidiram que as cenas de ação da Marvel e de Star Wars ainda estão faltando algum detalhe para ficarem incríveis e resolveram colocar a famosa música ‘Toxic’, da Britney Spearsem momentos cruciais da trama. O resultado ficou hilário. Assista:

 

 

‘Aves de Rapina’: Jodie Comer e Alexandra Daddario são cotadas para o elenco

A Warner Bros./DC Films estão desenvolvendo a produção ‘Aves de Rapina‘, que terá a personagem Arlequina como a protagonista. O site The Wrap, no entanto, revelou quais outras personagens femininas do universo da DC estarão no filme.

Segundo o site, a “gangue de garotas” irá incluir a Harley Quinn, Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e Renee Montoya. Eles também afirmam que o vilão da produção será um que já apareceu nos quadrinhos do Batman, e “nunca antes foi visto nas telonas”.

Agora, segundo o ComicBook, a Warner Bros. está procurando atrizes da mesma faixa etária de Margot Robbie para completar o elenco e Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’) são cotadas para Canário Negro, enquanto que Alexandra Daddario (‘Percy Jackson’) é um dos possíveis nomes para Caçadora.

Nenhuma informação foi confirmada pela Warner, porém, as atrizes estão sendo sondadas pela produção do filme.

Recentemente, Margot Robbie afirmou que a Arlequina terá visuais distintos daquele que vimos emEsquadrão Suicida: “Os figurinos ainda não foram desenhados, mas posso garantir que ela terá novos visuais”.

A produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.

Robbie, por enquanto, é a única confirmada no elenco.

O estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção, e Christina Hodson (Bumblebee) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

A expectativa é que o lançamento aconteça em 2020.

10 curiosidades de ‘Vingadores: Ultimato’, a conclusão ÉPICA dos ‘Heróis Mais Poderosos da Terra’

Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, Vingadores: Ultimato foi um verdadeiro evento cinematográfico. Marcando a despedida dos heróis mais populares das telonas da década passada, o longa reuniu todas as franquias do MCU em uma aventura final para tentar derrotar o Thanos e trazer metade da vida do universo de volta.

A produção dessa aventura foi tão grandiosa que não faltam histórias para contar sobre os bastidores. Então, separamos dez curiosidades sobre esse filmaço que se tornou uma experiência única para quem teve o privilégio de assisti-lo numa tela grande. Confira!

Tudo ao mesmo tempo

Não se sabe precisar exatamente qual foi a duração das filmagens de Vingadores: Ultimato. Isso porque ele foi gravado em conjunto com Vingadores: Guerra Infinita, como se fossem um filme só. Com isso, as gravações duraram nada menos que 200 dias. Por conta desses quase sete meses de trabalho, a atriz Yvette Nicole Brown (Community), que fez uma participação como uma militar na base dos anos 70, em Ultimato, achou que tivessem cortado sua cena em Guerra Infinita. Ela só descobriu que eram dois filmes quando foi assistir Ultimato e levou um susto ao se ver em tela.

Simultâneos

Mas não foram só essas duas produções que foram gravadas ao mesmo tempo. Os longas lançados nos cinemas entre Guerra Infinita e Ultimato também foram filmados ao mesmo tempo que os dois capítulos da saga. Não à toa muitos fãs brincaram que Homem-Formiga e a Vespa era uma continuação extraoficial de Guerra Infinita. Mas a situação mais curiosa tem relação com Capitã Marvel. A atriz Brie Larson gravou primeiro suas cenas de Ultimato do que as do filme solo de Carol Danvers. Os diretores da aventura da super-heroína tiveram contato com toda a produção dessas cenas para entenderem o tom da personagem e o que fazer no filme ambientado nos anos 90 para que ela evoluísse para a Capitã de 2023.

Segredo

Para evitar vazamentos acidentais, Tom Holland (Homem-Aranha) – que vazou o pôster do filme sem querer em uma live no Instagram – e Mark Ruffalo (Hulk) só tiveram acesso ao roteiro de suas cenas momentos antes das filmagens. No entanto, apesar deles serem os “vazadores” mais famosos, houve um processo muito sigiloso para evitar que detalhes da trama vazassem por acidente. Por isso, o único ator que pôde ler o roteiro completo desde o início das gravações foi Robert Downey Jr., o Homem de Ferro.

Recordista

Falando em Downey Jr., com sua aparição como Tony Stark neste filme, ele superou Hugh Jackman como o ator com mais aparições em filmes de super-heróis interpretando o mesmo personagem. Neste filme, Robert chegou a 10 participações como Stark, enquanto Hugh se “aposentou” do Wolverine com 9 aparições. No entanto, agora que Jackman foi confirmado em Deadpool 3, eles voltarão a dividir o “título”.

Decapitado

Numa primeira versão do roteiro, o Thanos (Josh Brolin) de 2014 tomaria conhecimento das ações dos Vingadores de 2023 e iria atrás dos Heróis Mais Poderosos da Terra de sua realidade. Assim, ele chegaria à Terra num momento diferente e pegaria o grupo desprevenido, assassinando todos eles a sangue frio. Então, para intimidar os Vingadores do futuro, ele decapitaria o Capitão América (Chris Evans) de sua linha do tempo e traria a cabeça decepada de Steve para o futuro. Por motivos de classificação indicativa, eles acabaram retirando a cena do roteiro final.

Assalto no Tempo

A grande sacada do filme para tentar reverter o estalar de dedos do Thanos é o “Assalto no Tempo”, em que eles visitam outras realidades e pegam as Joias do Infinito antes que o Titã tenha acesso a elas. Os Irmãos Russo amaram essa ideia porque poderiam revisitar seus filmes favoritos do MCU ou até mesmo dar novas versões a histórias mais confusas. Nessa de se aventurar por longas confusos, eles decidiram brincar um pouco mais com o infame Thor: O Mundo Sombrio (2013). O mais interessante é que Natalie Portman ainda estava brigada com a Marvel, então não participou das cenas em que Jane Foster aparece andando por Asgard. Para resolver a situação, os Russo utilizaram cenas descartadas do filme de 2013 e as reaproveitaram em Ultimato.

Pioneiro

Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato se tornaram os primeiros filmes da história de Hollywood a serem filmados completamente em IMAX no formato 1.9:1. O problema é que apenas algumas salas especializadas conseguiram exibir esses filmes no aspecto correto. Por isso, nos cinemas comuns e nas mídias físicas, eles foram adaptados ao formato padrão. Só que agora, quem for assistir aos longas no Disney+, poderá conferi-los no aspecto original das salas IMAX.

Fidelidade

O final do Capitão América (Chris Evans) voltando no tempo e vivendo a fica que foi negada a ele após o acidente foi inspirado no destino de Bucky Barnes no Universo Ultimate das histórias em quadrinhos. Nas HQs, Bucky sobrevive à Segunda Guerra Mundial, se casa com a ex-namorada de Steve e vive uma bela vida. Dessa forma, quando o Capitão é encontrado e descongelado, Barnes vai a seu encontro já velhinho. Seguindo a linha das adaptações, Thanos vê em Stark seu principal rival dentre os humanos. Isso é uma referência a sua origem dos quadrinhos, em que o Titã Louco é introduzido como vilão do Homem de Ferro. Ah vale destacar que o uniforme usado pelo Rocket Raccoon (Bradley Cooper) neste filme é uma versão fidelíssima ao traje dos Guardiões da Galáxia dos quadrinhos. Porém, eles deram um toque especial para a versão do cinema. O lenço vermelho que ele usa ao redor do pescoço é o mesmo que Peter Quill (Chris Pratt) usava em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). É uma forma que o personagem encontrou de manter próximo seu melhor amigo apagado por Thanos em 2018.

Noobmaster69

Um dos destaques mais agridoces do filme é quando Rocket e o Professor Hulk (Mark Ruffalo) vão recrutar o Thor (Chris Hemsworth) em Nova Asgard, onde descobrem que o Deus do Trovão foi tomado pelo trauma e pela depressão profunda, engordando significativamente e passando seus dias jogando videogame com seus amigos. O Korg (Taika Waititi) está usando uma camisa havaiana que foi utilizada pelo próprio Taika Waititi na Comic Con. A cena em questão tem uma piada muito divertida, em que o Thor discute com um jogador online chamado Noobmaster69. Algum tempo depois do lançamento do filme, os Irmãos Russo revelaram que o tal Noobmaster era ninguém menos que o Mago Supremo: Wong (Benedict Wong).

Bolada

O filme foi um verdadeiro fenômeno mundial, lotando milhares de sessões por semanas. Com toda essa expectativa para ver o ato final dos Vingadores, Ultimato se tornou o filme a atingir a marca de um bilhão de dólares em bilheteria mais rápido. Demorou apenas um final de semana. No fim das contas, o filme arrecadou impressionantes 2,798 bilhões de dólares, o deu ao longa o título de maior bilheteria da história, passando o primeiro Avatar (2009). A marca foi muito comemorada pela Marvel e pelos fãs. No entanto, após alguns novos relançamentos nos cinemas, Avatar chegou a 2,923 bilhões de dólares totais, retomando o topo das maiores bilheterias de todos os tempos.

Vingadores: Ultimato está disponível no Disney+