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‘Lilo & Stitch’: Diretor explica por que Pleakley não usa vestidos no live-action; “Eu tentei”

O live-action de Lilo & Stitch está prestes a chegar aos cinemas, e agora o diretor Dean Fleischer Camp respondeu a uma das principais dúvidas dos fãs: por que o alienígena Pleakley não usa vestido no novo filme.

Segundo o site Deadline, o diretor esclareceu a mudança nas redes sociais.

“Recebi mensagens de pessoas dizendo: ‘Por que o Pleakley não está usando um vestido?’ E eu só quero dizer: eu tentei… eu tentei”, afirmou Camp.

Vale lembrar que, na animação original, Pleakley frequentemente usava disfarces com trocas de gênero, incluindo vestidos.

Para comprovar seu esforço, o diretor compartilhou o que parecem ser desenhos conceituais originais do personagem, nos quais Pleakley aparece com uma peruca vermelha ondulada e um vestido azul.

@marceltheshellwshoeson #disney #liloandstitch #animation ♬ original sound – Marcel the Shell

Em março, o primeiro trailer do live-action revelou Billy Magnussen e Zach Galifianakis nos papéis de Agente Pleakley e Dr. Jumba Jookiba, o criador do Stitch.

Enquanto as versões animadas usavam roupas humanas para se misturar entre as pessoas, seus equivalentes no live-action parecem utilizar um dispositivo que lhes dá aparência humana.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 22 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O escolhido para interpretar o adorado alienígena foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Lilo & Stitch conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Cantor D4vd é acusado de MATAR adolescente de 14 anos

O cantor e compositor D4vd foi formalmente acusado de assassinato após sua prisão na última quinta-feira. A acusação ocorre após a descoberta do corpo em decomposição de uma adolescente no compartimento de carga de seu veículo Tesla, de acordo com informações publicadas pela Variety.

Em coletiva de imprensa realizada nesta segunda-feira, o promotor distrital Nathan Hochman afirmou que o artista, cujo nome de registro é David Burke, responderá por homicídio em primeiro grau. Devido às circunstâncias, o réu pode ser elegível à pena de morte. Burke também enfrenta acusações de atos obscenos com menor de idade e desmembramento de cadáver.

A vítima, identificada como Celeste Rivas Hernandez, teria ido à residência de Burke em Hollywood Hills no dia 23 de abril de 2025. Segundo o promotor, esta foi a última vez que a jovem foi vista com vida; seu corpo foi localizado apenas cinco meses depois. Embora o laudo oficial do legista ainda não tenha sido divulgado, Hochman afirmou que há provas robustas contra o cantor:

“Há evidências físicas, bem como evidências forenses e digitais, que pretendemos apresentar em tribunal para provar essas acusações além de qualquer dúvida razoável”, declarou Hochman.

As investigações apontam que Burke teria utilizado um “instrumento cortante” no crime. Em audiência realizada na tarde de segunda-feira, a defesa de Burke declarou inocência em nome do cliente.

A promotoria alega que Burke mantinha um relacionamento sexual com a vítima, que tinha 14 anos no momento do óbito (ela havia fugido de casa aos 13 anos). O caso foi registrado com múltiplas “circunstâncias especiais”, o que eleva a possível sentença para pena de morte ou prisão perpétua sem condicional. Entre os agravantes citados estão:

  • Emboscada premeditada;
  • Assassinato por ganho financeiro;
  • Queima de arquivo (assassinato de testemunha), uma vez que Rivas seria a principal testemunha no crime de atos obscenos.

O chefe de polícia de Los Angeles, Jim McDonnell, defendeu o sigilo mantido durante os meses de investigação: “Meu dever não é alimentar especulações. É entregar justiça, e isso exige paciência e disciplina de todos. Esta investigação foi conduzida com um único propósito: garantir justiça para Celeste Rivas e para aqueles que a amavam”.

O corpo foi encontrado em setembro de 2025, após policiais serem acionados por um pátio de reboque em Hollywood devido a um forte odor vindo de um Tesla registrado no nome de David Burke. O veículo havia sido abandonado em Hollywood Hills dias antes.

Após o início das investigações e a ligação de seu nome ao caso, D4vd chegou a cancelar as datas restantes de sua turnê pelos Estados Unidos. Burke permanece detido sem direito a fiança.

D4vd (Foto: Divulgação Instagram)

‘Superman’: Trailer revela o VISUAL de Lex Luthor no DCU

A Warner Bros. divulgou o trailer oficial de Superman‘, vindouro longa-metragem estrelado por David Corenswet.

Além de destacar o herói, o conteúdo também revelou o visual do vilão Lex Luthor, que será interpretado por Nicholas Hoult no DCU.

O trailer também mostrou rapidamente um vislumbre da LEXCORP neste universo, a famosa empresa do inimigo do Super-Homem.

O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.

Assista ao trailer:

Relembre a sinopse:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.

Superman marca o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Sony anuncia PS Plus de agosto com ‘Yakuza: Like a Dragon’, ‘Tony Hawk’ e ‘Little Nightmares’

A Sony revelou nesta quarta-feira (27), os jogos que ficarão gratuitos para os assinantes da PS Plus no mês de agosto. Ao todo, serão três títulos:

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 (PS4/PS5)

Yakuza: Like a Dragon (PS4/PS5)

Little Nightmares (PS4)

Os games do PS Plus Essential de agosto estarão disponíveis a partir do dia 2 para os assinantes — e o resgate poderá ser feito até o dia 6 de setembro. Lembrando que até o dia 1º de agosto ainda será possível resgatar os títulos de julho, que são Crash Bandicoot 4: It’s About Time (PS4/PS5), The Dark Pictures Anthology: Man of Medan (PS4) e Arcadegeddon (PS4/PS5).

Além disso, não há título bônus para PlayStation 5, então todos os jogos poderão ser resgatados por usuários de PlayStation 4.

Antes só do que Mal Casado

 

(The Heartbreak Kid)

 

Elenco:

Ben Stiller, Michelle Monaghan, Jerry Stiller, Malin Akerman, Carlos Mencia, Scott Wilson, Danny R. McBride.

Direção: Peter Farrelly e Bobby Farrelly

Gênero: Comédia

Distribuidora: Paramount Filmes

Estreia: 09 de Novembro de 2007

Sinopse:

Um homem está convencido de que finalmente encontrou a garota certa e por isso decide se casar o mais rápido possível. Mas já na lua-de-mel, durante o processo no qual vai descobrindo que sua esposa é um verdadeiro pesadelo, ele conhece a mulher dos seus sonhos.

Curiosidades:
»
Os irmão Farrelly já haviam dirigido o ator Ben Stiller em ‘ Quem Vai Ficar com Mary?’.


Trailer:

Cartazes:

antes+só+que+mal+casado

Ridley Scott vai produzir adaptação da série literária ‘Flashman’

A Fox está desenvolvendo um filme baseado na série de livros ‘Flashman’ em parceria com a Scott Free, produtora de Ridley Scott. As informações são da Variety.

Escrita por George MacDonald Fraser, a franquia literária começou a ser publicada em 1969 e gira em torno das memórias de Sir Harry Paget Flashman, fictício capitão do exército e anti-herói que foge do perigo, mas na maioria das vezes acaba sendo aclamado como um herói.

Na época do lançamento do romance, muitos chegaram a acreditar que as histórias do personagem de época, que se passam entre os anos 1830 e 1840, eram verdadeiras.

Flashman já foi interpretado no cinema por Malcolm McDowell em ‘O Heróico Covarde’ (1975). O personagem rendeu 12 publicações.

Peter Chernin e Daria Cercek vão auxiliar Scott na produção desta nova versão cinematográfica.

Não há cronograma definido para o projeto.

‘The Walking Dead’ retorna hoje com episódio inédito

Hoje, 14 de fevereiro, a partir das 0h15, apenas 15 minutos após a estreia nos Estados Unidos, a Fox traz a tão esperada segunda parte da 6ª temporada de ‘The Walking Dead‘. Para preparar os fãs, no mesmo dia, a partir das 16h30, o canal apresenta uma maratona de oito episódios, na sequência, com a primeira parte completa da série.
O final da primeira parte deixou os fãs com incógnitas a serem reveladas: Rick e os outros sobreviventes conseguirão sobreviver à horda de zumbis que invadiu Alexandria? Glenn conseguirá resgatar Maggie? O que acontecerá com Denise após ser sequestrada pelo “Wolf”? Como terminará o confronto entre Daryl, Sasha e Abraham contra os seguidores de Negan? Finalmente o malvado vilão da série fará sua aparição? Estas são algumas das questões que serão resolvidas na segunda metade da sexta temporada.

Baseado na série de quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ conta a história dos meses e anos seguintes ao apocalipse zumbi e gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados por um oficial de polícia, Rick Grimes (Andrew Lincoln), que viaja em busca de um lugar seguro para se viver. Neste cenário apocalíptico, conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo ainda maior do que o que os rodeia, a partir do momento que alguns estão dispostos a fazer qualquer coisa para sobreviver.

Também foi divulgado um vídeo com os quatro minutos iniciais do 9º episódio da 6ª temporada de ‘The Walking Dead‘, intitulado “No Way Out“.

Novo cartaz ‘The Walking Dead’ entrega SPOILER GIGANTESCO 

Assista:

 

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.

Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

Alicia Witt (‘Lenda Urbana’), atriz que está ascendendo em Hollywood, confirmou por meio de seu perfil no Twitter a integração na série mais assistida da TV mundial. Sua personagem ainda não foi confirmada, mas das duas uma: ou ela poderá viver uma das esposas de Negan (sim, ele terá mais de uma), ou uma personagem que na HQ era homem.

Isso já aconteceu quando transformaram Douglas Monroe (HQ) em Deanna Monroe (Série).

Novidades serão divulgadas em breve.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Las Vegas destruída de vídeo ‘Independence Day – O Ressurgimento’

A 20th Century Fox liberou um vídeo viral de ‘Independence Day 2‘, que mostra o que sobrou de Las Vegas após a destruição de 1996.

“No dia 4 de julho de 1996, aliens atacaram nosso planeta, destruindo nossas cidades. O Las Vegas Ruins Conselho de Turismo o convida-o a visitar Las Vegas e experimentar um período de férias como nenhum outro”, diz o anúncio.

Confira:

Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith!

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

O longa tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016 nos EUA, exatamente 20 anos depois da estreia do primeiro filme. No Brasil, a sequência chega um dia antes: 23 de junho de 2016, uma quinta-feira.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) será o novo protagonista, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith; Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward, a nova presidente dos EUA, no elenco de novatos.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.

‘Legends of Tomorrow’ encontram Einstein em comercial da 2ª temporada

O canal CW liberou a mais nova prévia de ‘Legends of Tomorrow‘.

Além de várias cenas eletrizantes, você confere que os lendários personagens irão se deparar com o icônico Albert Einstein.

Lembrando que esta 2ª temporada terá apenas 13 episódios.

A 2ª Temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ retorna em outubro.

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

‘La La Land – Cantando Estações’ ganha novo trailer sensacional

A Lionsgate liberou o novo trailer do musicalLa La Land – Cantando Estações‘.

Confira, com o trailer legendado:

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Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.

Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.

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Definido o ator que viverá Edir Macedo na milionária cinebiografia ‘Nada a Perder’

A Paris Filmes acaba de confirmar Petrônio Gontijo no papel principal de ‘Nada a Perder‘. O ator, que vai viver seu primeiro protagonista no cinema, será Edir Macedo no filme dirigido por Alexandre Avancini e produzido pela Paris Entretenimento.

Mineiro, Petrônio já atuou nos filmes ‘Memórias Póstumas de Brás Cubas‘ e ‘Os Dez Mandamentos‘. Na TV, participou de mais de 25 novelas em diferentes emissoras. Sua estreia, em 1991, foi na TV Globo em ‘Salomé‘ (1991) como o protagonista Duda, par da atriz Patrícia Pillar.

A superprodução, que deve custar em torno de R$ 16 milhões, é baseada nas biografias ‘Edir Macedo: O Bispo e Nada a Perder 1 e 2‘, de Douglas Tavolaro.

Petrônio Gontijo

A história mostrará a jornada do ex-bancário que fundou a igreja e se tornou dono da rede de TV, com uma fortuna estimada em US$ 1,1 bilhão.

Com o sucesso de ‘Os Dez Mandamentos’, nasce a Record Films 

A expectativa da cinebiografia é alcançar 5,1 milhões de espectadores, colocando o longa entre dez mais vistos de toda a história do cinema nacional.

Vale lembrar que a Record convidou o diretor José Padilha (‘Tropa de Elite’, ‘Robocop’) para assumir o filme, que recusou alegando conflitos de agenda.

Crítica | Amor.com

Apostando todas as fichas no mês dos namorados, chega aos cinemas a comédia romântica nacional ‘Amor.com‘, da diretora estreante Anita Barbosa, que já trabalhou como assistente de direção nos dois filmes da franquia ‘Se Eu Fosse Você‘ e também em ‘Divã a 2‘.

Estrelado por Isis Valverde (a sereia da novela da Globo) e Gil Coelho, o filme conta a história destes dois jovens que encontraram sucesso na internet, um assunto bem atual para os dias de hoje, mas que pode já estar um pouco esgotado.

Isis vive Katrina, uma famosa e mimada blogueira de moda. Tudo que ela faz e posta nas redes sociais tem um grande impacto na indústria e também em sua vida. Já Gil vive Fernando, um nerd fã de tecnologia e videogames, que começou a pouco tempo um canal na internet e que tem poucos seguidores ainda, mas sonha em ficar famoso e viver disso.

Vivendo em dois mundos completamente diferentes, o casal se conhece quando Fernando salva a vida de Katrina, após um de seus ex-namorados resolver enviar nudes dela para os amigos, uma situação que pode destruir sua reputação perante seus milhares de seguidores.

Depois disso, você já deve até imaginar: os dois se apaixonam e começam um relacionamento fofo, mas que vai enfrentar vários problemas, por viverem em mundos bem diferentes um dos outros.

Será que já não vimos isso antes? Tá, mas qual o problema de repetir uma fórmula de sucesso? Nenhum, pois o filme consegue entreter e divertir trazendo uma roupagem moderna sobre os famosos influenciadores, que estão em alta no momento.

Uma história conhecida com uma ideia atual tinha tudo para funcionar muito bem nas telonas, mas infelizmente não traz nada de novo, nada mesmo.

Outro ponto negativo é o fato de Isis Valverde não aparentar a idade da personagem Katrina, que por suas atitudes imaturas parece ter no máximo 20 anos de idade. Será que não seria melhor ter escolhido uma própria influenciadora digital que está na mídia para o papel?

Enquanto ela não se encaixa na personagem, a grande surpresa do filme é o ator Gil Coelho, que tinha tudo para cair no clichê estereotipado do personagem nerd, mas convence em seu personagem.

No geral, o filme é uma boa produção e funciona muito bem para quem está procurando um romance gostoso sem grandes surpresas e novidades.

Amor.com‘ é uma divertida sessão da tarde sem compromisso, mas que não se arrisca a fugir dos clichês do gênero.

Estrela de ‘Pretty Little Liars’ perde o irmão gêmeo no trailer do suspense ‘Feed’

A seguir, você confere o trailer de ‘Feed: O Gosto do Amor’.

O suspense é estrelado por Troian Bellisario e Tom Felton, em que ambos vivem irmãos gêmeos.

“Olivia (Bellisario) e Matthew Grey (Felton) são gêmeos de 18 anos que nasceram em um mundo de privilégios e grandes expectativas. Os dois são praticamente uma só pessoa, e até seus sonhos são conectados. Um futuro brilhante os aguarda: Olivia é a melhor aluna e será a oradora na cerimônia de formatura, e Matt é o presidente da sua turma. Os gêmeos estão se preparando para o último ano juntos no ensino médio quando uma tragédia os separa. Aquele que fica terá de aprender a viver sem sua outra metade ou descobrir até onde está disposto a ir para recuperá-la.”

Nos Estados Unidos o filme foi lançado diretamente nas plataformas digitais, então, deve chegar ao Brasil também em Home Vídeo.

Confira:

‘Harry Potter’: Filme sobre passado de Voldemort estreia HOJE; Saiba como assistir!

Com o fim da saga Harry Potter, muitos fãs precisam encontrar formas de saciar a saudade dos livros e filmes, com isso, um grupo bem talentoso de fãs criaram Voldemort: A Origem do Herdeiro’.

O filme é uma produção original independente feita pela italiana Tryangle Films que contará um pouco mais sobre o passado de Tom Riddle, e como se tornou o maior bruxo das trevas de todos os tempos.

Não tem qualquer ligação com a Warner Bros. ou com J.K. Rowling, porém, a Warner autorizou que fosse produzido e disponibilizado gratuitamente no YouTube hoje, 13 de Janeiro de 2018.

O filme estará disponível à partir das 18 horas (horário de Brasília). Clique aqui para assisti-lo.

Para matar ainda mais a saudade, veja outro trabalho feito por fãs, dessa vez sobre o passado de Severo Snape: O filme mostra o grupo de Tiago Potter, chamado Os Marotos, e sua relação com o jovem Severo Snape. Além de ter a participação de Remo Lupin, Sirius Black e Pedro Pettigrew, até mesmo Lílian Potter aparece.

 

‘Quem É Você, Alasca?’: Conheça as protagonistas da adaptação do livro de John Green

Os fãs de John Green já podem comemorar! O serviço de streaming Hulu vai transformar o livro ‘Quem É Você, Alasca?’ em uma minissérie para a TV.

E o autor acaba de divulgar o nome das protagonistas. Kristine Froseth (‘Sierra Burgess é uma Loser’) viverá a protagonista Alaska, Charlie Plummer (‘Todo o Dinheiro do Mundo’) será Miles.

Confira o anuncio feito por Green:

O projeto terá produção da Paramount Television e o piloto será escrito por Josh Schwartz, roteirista de ‘The O.C’, que também será um dos showrunners da adaptação.

O autor John Green está ligado ao projeto e será produtor executivo.

‘Quem É Você, Alasca?’ foi publicado em 2006 e narra a história de Miles Halter, um adolescente fissurado por célebres últimas palavras, que está cansado de sua vidinha segura e sem graça em casa. Vai para uma nova escola à procura daquilo que o poeta François Rabelais, quando estava à beira da morte, chamou de o ‘Grande Talvez’. Muita coisa o aguarda em Culver Creek, inclusive Alasca Young. Inteligente, engraçada, problemática e extremamente sensual.

Ainda não há previsão de estreia para a minissérie.

‘Annabelle 3’ ganha novo trailer ASSUSTADOR; Assista!

Annabelle 3: De Volta para Casa’ ganhou um novo trailer assustador, que mostra um pouco mais sobre a história.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2339483129416390?sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção. 

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Lost Girls – Os Crimes de Long Island’: Assista ao trailer do novo suspense da Netflix

Lost Girls – Os Crimes de Long Island’ (Lost Girls), nova produção original da Netflix, ganhou seu trailer oficial.

Lost Girls estreia na plataforma de streaming em 13 de março.

O elenco conta com Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Gabriel Byrne, Dean Winters e Lola Kirke. A história é baseada no livro de não-ficção de Robert Kolker.

Confira:

Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) dirige o filme.

Quando a jovem Shannan Gilbert misteriosamente desaparece em uma noite, sua mãe Mari embarca em uma obscura jornada que a leva a enfrentar as duras verdades sobre a filha, si mesma e a força policial. Determinada a encontrá-la, Mari retraça os passos de Shannan e conduz sua própria investigação para uma comunidade insular escondida em Long Island.

‘Batman’: Robert Pattinson volta às filmagens após ser diagnosticado com COVID-19

De acordo com o Comic Book, a Warner Bros decidiu retomar as gravações de ‘Batman‘ e o ator Robert Pattinson já voltou para o set depois que foi infectado pelo Coronavírus.

Segundo a Variety, o ator ficou isolado por 14 dias antes de retornar para a produção.

As gravações foram retomadas nos estúdios Leavesden, no Reino Unido, e devem continuar até o fim do ano

O diagnóstico do ator chocou o público. Por conta disso, a chefe da WarnerMedia, Ann Sarnoff, comentou sobre a situação.

“Ainda estamos investigando qual é a situação. Estamos parando temporariamente por enquanto até que tenhamos mais informações, mas temos todos os protocolos configurados para fazer o rastreamento de contato e esperamos voltar à produção em breve.”, afirmou ela. 

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco traz Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Barry Keoghan, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Fãs estão PIRANDO que o Zack Snyder colocou um Tigre Zumbi em ‘Army of the Dead’

A Netflix divulgou o INSANO novo trailer de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas, de Zack Snyder .

Os fãs estão chamando o diretor de visionário por ter tido a ideia de colocar um Tigre Zumbi no filme, que mostrará os mortos-vivos ainda mais velozes e inteligentes.

O terror será lançado na Netflix em 21 de maio.

Confira as reações no Twitter e o trailer:

 

Army of the Dead – Invasão em Las Vegas terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Confira o anúncio:

“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Gavião Arqueiro’: Novo comercial revela de ONDE Clint Barton consegue suas flechas sofisticadas

Alguns podem estar se perguntando de onde vieram todas as flechas sofisticadas do Clint Barton, mas um recente comercial de TV mostra que na verdade elas não são nada sofisticadas.

Acontece que Barton, vivido por Jeremy Renner, faz ele mesmo as suas flechas. No local recém-descoberto, que você pode assistir abaixo, Clint remexe em sua bancada de trabalho enquanto junta algumas flechas.

Assista ao comercial de Gavião Arqueiro e confira a sinopse oficial:

Gavião Arqueiro é ambientado na cidade de Nova York pós-Blip, em que Clint Barton tem uma missão aparentemente simples: voltar para casa e se reunir com a família para o Natal. Porém, quando uma ameaça do passado retorna, o herói relutantemente une forças com uma jovem e habilidosa arqueira de 22 anos para revelar uma conspiração criminal”.

Anteriormente, Steinfeld conversou com a Empire (via The Direct) e foi questionada sobre seu futuro no MCU após a produção, ao que ela respondeu:

“Há muitas novas oportunidades surgindo. Estou ansiosa para ver onde uma personagem como Kate pode chegar. Ela não deve ser subestimada nem um pouco. Vocês vão ver como ela é ambiciosa e motivada. O céu é o limite para ela, e eu sinto que este é só o começo.”

Lembrando que ‘Gavião Arqueiro chega à Disney+ em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Superman e outros membros da ‘Liga da Justiça’ vão aparecer em ‘Adão Negro’?

Desde que ‘Adão Negro‘ foi anunciado, especula-se que o Superman de Henry Cavill pode aparecer no final do filme, além de uma possível participação de outros membros da ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista ao Fandango, Dwayne Johnson foi bem evasivo quando questionado se veremos outros heróis no filme.

“A única coisa que posso dizer que vamos ter que esperar para ver”, afirmou.

Recentemente, uma prévia começa narrada por Amanda Waller (Viola Davis) traz breves cenas de ‘Batman vs Superman’, ‘Aquaman’, ‘Liga da Justiçae ‘Aves de Rapina‘.

“Muito antes do mundo dos heróis e vilões, o ‘Adão Negro‘ governou tudo isso. Um deus com zero misericórdia e poder nascido da raiva. O #homemdepreto chegará aos cinemas em todo o mundo… Em 21 de outubro, daqui a um mês.”

Adão Negro‘ deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Dwayne Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além disso, o próprio astro vem fazendo um ótimo trabalho de divulgação através de sua ampla base de fãs nas redes sociais.

Por outro lado, o ponto negativo é que as reações aos trailers de ‘Adão Negro foram inconsistentes ao longo do ano, com números de visualizações abaixo do esperado para um filme dessa magnitude.

O primeiro trailer do longa teve apenas 8 milhões de visualizações após 24 horas (via Reddit), enquanto o trailer de ‘Batman‘ alcançou 31 milhões de views no mesmo período (via Film Updates).

Além disso, ‘Adão Negro‘ irá enfrentar a concorrência de ‘Ingresso para o Paraíso‘.

Apesar de já ter sido lançada, a comédia romântica ainda deve permanecer em cartaz semanas após a chegada de ‘Adão Negro‘, e os protagonistas George Clooney e Julia Roberts estão sendo bastante atrativos até o momento.

Por fim, ‘Adão Negro‘ deve encerrar a corrida no mercado interno com uma bilheteria em torno de US$ 135 – 175 milhões.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘As Panteras 3’: McG AMARIA dirigir sequência com Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu

O diretor McG revelou que toparia dirigir um terceiro filme da franquia ‘As Panteras‘, estrelado por Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu nos anos 2000, falou sobre o assunto à Entertainment Weekly.

“Com certeza eu perderia meu tempo em um longo debate com essas três atrizes maravilhosas, que são pessoas que eu adoro. Fiquei feliz com o filme da Elizabeth Banks, que achei muito divertido, mas estão sempre falando sobre um terceiro filme com aquele elenco dos anos 2000. Eu ia amar conversar sobre isso com Drew, Cameron e Lucy. Quem sabe? Talvez nós temos mais um filme dentro de nós com uma história realmente interessante. Eu amo tanto as três, elas me colocaram no mapa e cuidaram de mim quando eu era um diretor estreante. Eu quase fui demitido dezenas de vezes daquele primeiro filme, e Drew especialmente me defendeu, tenho uma dívida eterna com ela”, completou o cineasta. 

Recentemente, a icônica atriz e produtora Drew Barrymore revelou ao CBR que não se negaria a retornar.

Barrymore comentou que voltaria para um terceiro longa-metragem, porque adorou fazer os dois primeiros capítulos.

“Há tanta história aqui que não parece que estávamos fazendo filmes. É tipo: ‘você quer passar o resto da sua vida fazendo isso? Com essas pessoas?’. Sim. Eu voltaria. Eu realmente voltaria”, ela conta.

Barrymore também disse que estaria aberta a voltar para outros projetos que não necessariamente estivessem envolvidos com As Panteras – ainda mais se eles envolvessem Adam Sandler, com quem trabalhou em três produções.

“No momento em que você falar sobre Adam Sandler, eu penso: ‘oh, bem, talvez. Claro'”, ela acrescentou.

O primeiro capítulo da mini-franquia foi lançado em 2000, enquanto a sequência chegou aos cinemas em 2003.

Dirigido por McG, a trama “acompanha três detetives particulares de elite, lindas, sensuais e brilhantes, que trabalham para Charlie. Especialistas em artes marciais, estão armadas com alta tecnologia e veículos de alto desempenho. Usando uma série de disfarces, elas utilizam suas habilidades para resgatar um futuro bilionário que foi sequestrado, tentando evitar que seu software secreto de identificação de voz caia em mãos erradas”.

Além de Barrymore, Lucy LiuCameron Diaz co-estrelaram os filmes.

Apesar das críticas mistas, os dois longas fizeram sucesso considerável de bilheteria, arrecadando, juntos, mais de US$500 milhões mundialmente.

Batman Begins | 19 anos da revolução da DC nos cinemas

Há exatamente 19 anos, os brasileiros tinham contato pela primeira vez com uma das obras unânimes do mundo dos super-heróis: Batman Begins. O filme redefiniu a imagem que a DC optou por passar e traçar seus caminhos ao longo da década passada. Com um tom mais realista e sombrio, o drama/ suspense dirigido por Christopher Nolan foi fundamental no processo de mostrar que heróis poderiam ser trabalhados dentro de diversos gêneros cinematográficos.

Batman Begins é um ícone da fase sombria e realista da DC nos cinemas. Foto: Divulgação.

No início do século XXI, a DC passava por sérios problemas no cinema. Enquanto a Marvel, que ainda não era Marvel Studios, tinha três franquias estabelecidas e lucrativas nas telonas (Blade, Homem-Aranha e X-Men), a DC vinha da ressaca da desgastada franquia do Batman que começou com o Tim Burton e passou por uma série de alterações após a saída do diretor, passando pela fase dos bat-mamilos e do bat-cartão de crédito, que não agradaram ao público e meio que enterraram o personagem por um tempo. Da mesma forma, o Superman vinha da irregular franquia com Christopher Reeve, que já não apresentava a mesma força dos dois primeiros. Fora aquela aberração de filme chamada Aço, que tem como estrela o astro da NBA, Shaquille O’Neal. A saída, então, foi investir nas séries de TV e nas animações. Quando o cinema voltou para a pauta, a decisão foi arriscada e um tanto quanto inusitada: começar uma nova era com um filme solo da Mulher Gato, estrelando Halle Berry. Paralelamente, dois projetos mais “seguros” vinham sendo planejados. Um filme do Superman que resgatasse o espírito do herói de Reeve, e uma nova versão do Batman, dirigida por um até então diretor “indie”, chamado Christopher Nolan. Vendo a abordagem dos três projetos, hoje, percebe-se que a DC não tinha a menor ideia do que queria do futuro. Cada projeto parecia querer resgatar uma fase de sucesso do passado do estúdio. A Mulher Gato traria de volta aquele clima gótico dos filmes de Burton, o Superman deveria adaptar o otimismo dos anos 70/80 nos anos 2000. O único que tentava algo genuinamente novo era a abordagem realista e sombria que Nolan pretendia dar ao Homem Morcego. O resultado todos já sabem. Mulher Gato e Superman: O Retorno foram dois fracassos colossais de crítica e bilheteria, enquanto Batman Begins seguiu o caminho oposto. Uma das maneiras simples de medir o sucesso de um filme de franquia é ver o resultado de bilheteria da sequência. Quando o primeiro “capítulo” é bom, a continuação costuma lucrar bem mais. E não deu outra! Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) foi um sucesso estrondoso de crítica e renda, sendo o primeiro longa com heróis a arrecadar mais de um bilhão de dólares em bilheteria. Com o sucesso, a DC adotou a roupagem sombria e realista para seus filmes.

O fracasso colossal de “Superman: O Retorno” ligou o alerta da Warner de que o público queria inovação. Foto: Divulgação.

Christopher Nolan e David Goyer fizeram uma parceria de muito sucesso. A ideia de pegar um herói sem poderes – além do dinheiro ilimitado – e trazê-lo para o mundo real foi um toque de gênio. Para isso ficar crível, saiu a roupa de borracha e entrou um traje tático, mas sem perder a identidade visual. Os bat-trecos viraram aparatos militares fornecidos por Lucius Fox (Morgan Freeman), assim como o Batmóvel deixou de ser um modelo de luxo modificado, dando espaço ao Tumbler, praticamente um tanque de guerra capaz de saltar por telhados. Junto a isso, dois vilões realistas e aterrorizantes: Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) e o Espantalho, interpretado pelo frio e calculista Cillian Murphy. Ra’s Al Ghul era um mestre de artes marciais, que treinou Bruce Wayne (Christian Bale) junto a Liga das Sombras, e o Espantalho queria infectar a água de Gotham para espalhar o terror e assumir o controle político da cidade e suas facções. Ou seja, por mais que force em alguns pontos, são motivações críveis, reforçadas pelas excelentes atuações do elenco.

O Tumbler abre mão da beleza em prol de funcionalidade. Um verdadeiro tanque saltando pelos telhados de Gotham. Foto: Divulgação.

Outro ponto inovador é o roteiro de Goyer. Até então, apenas o Homem-Aranha de Sam Raimi havia priorizado o homem por baixo do uniforme. Ou seja, ao trazer o herói para o mundo real, David Goyer entende que o Bruce Wayne é muito mais importante do que o Batman. E como adaptar a mente de um menino que convive com o terror e a solidão desde os 8 anos, quando viu os pais serem assassinados a sangue frio? Fazendo um filme sobre o medo. Esse é o grande trunfo. A cabeça de Bruce é claramente perturbada pelo medo constante, seja o medo de morcegos, da insegurança, da superficialidade das relações. Tudo é assustador e real. E quando os vilões da trama sabem exatamente como explorar os maiores medos do protagonista, como no momento em que Ra’s Al Ghul destrói a Mansão Wayne, num ato simbólico de corrupção das memórias de Bruce, e quando – na cena mais genial do filme, na minha singela opinião – o Espantalho faz com que Bruce tenha medo dele mesmo, é sinal de um roteiro fantástico, que entendeu primorosamente o personagem e o universo que tem em mãos. Fazer Bruce Wayne enfrentar e abandonar seu maior, que é o próprio passado, foi realmente algo genial. Tudo isso sendo dirigido por um Christopher Nolan empolgadão, que abusou de tons sóbrios e um filtro amarelado para trazer um visual feio e triste para uma Gotham City suja em depressão, assolada pelo crime e pelo medo. As cenas focadas em Bruce contam com alguns closes, usados para criar tensão e mostrar a fragilidade do herói, permitindo que as cenas seguintes, mais abertas, mostrem ele se superando. É um filme completo que se sustenta sozinho.

A trama do filme gira em torno do medo, suas consequências e diversas manifestações. Foto: Divulgação.

E pela primeira vez nos cinemas, as figuras no entorno do herói passam a ser explorados e ganham importância. Afinal, “diga-me com quem andas que te direi quem tu és”. Por isso, o mordomo Alfred ganha um papel praticamente de membro da família Wayne, servindo de apoio e inspiração para o herói. A atuação do veterano Michael Caine intensifica ainda mais a importância do personagem. Da mesma forma, o Comissário Gordon ganha mais prestígio do que nunca. Vivido pelo fantástico Gary Oldman, o detetive deixa de ser apenas o cara que chama o Batman e assume a função de um policial incorruptível e praticamente o braço direito do herói. E Rachel (Katie Holmes) surge como um ponto de fraqueza do herói, representando o amor e o apego a uma infância renegada.

Os coadjuvantes enfim ganham destaque e ajudam a construir o mito do Batman. Foto: Divulgação.

Com jeitão de suspense policial, Batman Begins chegou como a grande surpresa dos cinemas em 2005. E agora, 15 anos depois, podemos ver como ele foi o pontapé inicial para a DC nos cinemas como a conhecemos hoje. Uma obra fantástica, revolucionária e que só não é mais reconhecida porque a sequência, O Cavaleiro das Trevas, contou com a atuação colossal de Heath Ledger no papel do Coringa e acabou ficando mais famosa que o antecessor, mesmo que não tenha tanta consistência quanto o Begins. Um filme que beira a perfeição no gênero.

Batman Begins está disponível no catálogo da Max.

EXCLUSIVO! Assista ao EMOCIONANTE trailer de ‘Loucos por Cinema!’, seleção oficial do Festival de Cannes

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer e o cartaz nacional de ‘Loucos por Cinema!‘. Mistura de documentário com ficção, é dirigido pelo renomado diretor francês Arnaud Desplechin, com participação especial do ator Mathieu Amalric, seleção oficial do Festival de Cannes 2024.

A estreia acontece dia 13 de março nos cinemas, com distribuição da Filmes do Estação.

Buscando celebrar os cinemas e sua magia diversificada, o cineasta segue os passos do jovem Paul Dédalus — seu alter ego — para narrar a história do seu amadurecimento como cinéfilo. Memórias, ficção e descobertas se misturam num fluxo irrefreável de imagens cinematográficas.

Confira:

loucospelocinema

Louis Birman, Dominique Païni, Clément Hervieu-Léger e Françoise Lebrun estrelam.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

Antes de tudo, eu preciso dizer uma coisa: se você acha que já viu de tudo em ‘A Morte do Demônio‘, você vai mudar de ideia. A franquia criada por Sam Raimi sempre caminhou na linha tênue entre o horror absoluto e o entretenimento mais insano possível. Desde o clássico de 1981, que revolucionou o cinema de terror independente com criatividade e pouquíssimos recursos, passando pelo brutal remake de 2013 e pelo excelente ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, a série construiu sua reputação justamente por nunca ter medo de ir longe demais.

E, quando você pensa que finalmente encontrou o limite… ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ aparece para provar que esse limite simplesmente não existe. Que filme NOJENTO!

No remake de 2013, lembro perfeitamente da sensação de me contorcer na poltrona do cinema a cada cena grotesca, pagando o maior micão. Pessoas sendo mutiladas, pele sendo arrancada, membros decepados, línguas divididas ao meio… era um espetáculo grotesco que provocava uma mistura quase inexplicável de desconforto e diversão. Você quer desviar o olhar, mas ao mesmo tempo não consegue. É justamente esse paradoxo que sempre definiu a franquia.

Agora, ‘Em Chamas‘ eleva essa proposta a um novo patamar. E faz isso sem pedir desculpas.

Após perder o marido, Alice decide passar alguns dias na isolada casa de campo dos sogros tentando reconstruir a própria vida. O que deveria ser um período de luto e reconciliação familiar rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo quando o infame Livro dos Mortos desperta uma força demoníaca ancestral. Um a um, os moradores são possuídos, dando origem aos temíveis Deadites e iniciando uma espiral de violência que parece não conhecer qualquer tipo de freio.

Diferentemente de muitos filmes de terror atuais, que passam boa parte da projeção preparando o terreno para entregar o horror apenas no último ato, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ não tem qualquer interesse em fazer o público esperar. O diretor Sébastien Vaniček praticamente pisa no acelerador desde os primeiros minutos. Assim que Alice chega à propriedade, o inferno começa. Não existe tempo para respirar.

O ritmo é frenético. A montagem trabalha com cortes rápidos, movimentos de câmera nervosos e uma sensação constante de que algo terrível está prestes a acontecer — e geralmente acontece poucos segundos depois. É um filme que não apenas assusta; ele agride o espectador com uma sucessão quase ininterrupta de imagens grotescas.

Dedos arrancados, gargantas dilaceradas, dentaduras lambidas… corpos retorcidos e litros de sangue espalhados pela tela transformam o longa em um verdadeiro festival de gore. É um espetáculo de horror corporal realizado com efeitos práticos excelentes e uma direção que sabe exatamente quando mostrar tudo… e quando deixar a imaginação completar o resto.

O mais curioso é que o filme consegue manter esse nível de intensidade durante praticamente toda a duração. Sempre que você pensa que a sequência anterior representava o ápice da violência, a próxima consegue ser ainda mais extrema. É uma escalada constante, como se o diretor estivesse o tempo inteiro desafiando o próprio público: “vocês conseguem aguentar mais um pouco?”

O roteiro sacrifica parte do desenvolvimento emocional dos personagens em nome da velocidade. A dinâmica familiar, os conflitos internos e até mesmo o trauma vivido por Alice poderiam ter recebido mais espaço antes do caos começar. Isso faria com que algumas mortes tivessem um impacto dramático ainda maior.

Mesmo assim, o longa consegue surpreender ao não transformar imediatamente sua protagonista na clássica “final girl”. Alice permanece relativamente passiva durante boa parte da narrativa, permitindo que outros personagens ocupem o centro da ação. Quando finalmente assume o protagonismo nos momentos finais, sua transformação acontece de forma bastante satisfatória, quebrando algumas expectativas do gênero.

Grande parte desse mérito pertence a Souheila Yacoub.

A atriz entrega uma interpretação intensa, vulnerável e física. Alice carrega marcas profundas de um relacionamento abusivo, e o filme utiliza esse trauma como um contraponto interessante ao horror sobrenatural. Em diversos momentos, os monstros parecem quase uma extensão das cicatrizes emocionais que ela já carregava antes mesmo dos Deadites aparecerem. É uma atuação que cresce progressivamente até explodir no terceiro ato.

Erroll Shand oferece um dos Deadites mais assustadores dos últimos anos. Sua presença em cena é perturbadora, misturando violência, sarcasmo e uma fisicalidade extremamente desconfortável. Há momentos em que a velocidade dos ataques e a forma animalesca como seu personagem se movimenta lembram até os infectados de ‘Extermínio‘, criando uma energia diferente daquela vista nos filmes anteriores da franquia.

Na direção, Sébastien Vaniček demonstra enorme respeito pelo legado de Sam Raimi sem cair na armadilha da simples imitação. As tradicionais tomadas subjetivas atravessando a floresta estão presentes, assim como o uso criativo da câmera para transmitir a sensação de perseguição demoníaca. Mas o cineasta também imprime sua própria identidade, explorando enquadramentos claustrofóbicos, movimentos agressivos e um trabalho visual que torna a violência ainda mais impactante.

Se existe alguma crítica mais contundente, talvez seja justamente a falta de pausas. Em alguns momentos, o excesso de intensidade acaba anestesiando parte do impacto emocional. O filme parece tão preocupado em superar a cena anterior que quase não permite ao espectador processar tudo o que acabou de ver. Ainda assim, essa parece ser uma decisão consciente de direção, e muitos fãs certamente enxergarão isso como uma qualidade.

A Morte do Demônio: Em Chamas‘ entrega exatamente aquilo que promete: é o filme mais violento e nojento da franquia. É um espetáculo de gore realizado com enorme competência técnica, atuações comprometidas e uma direção que entende perfeitamente por que Evil Dead continua sendo uma das séries mais amadas do terror.

E vale um aviso importante: não levante da cadeira quando os créditos começarem. O longa traz duas cenas pós-créditos, ambas impactantes, que deixam portas escancaradas para o futuro da franquia e certamente vão fazer os fãs saírem do cinema ainda mais empolgados.

Saiba Mais » A Morte do Demônio: Em Chamas

 

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum

EM BUSCA DE UM LUGAR AO SOL, EM UMA SEMANA NUBLADA

 

Um gênio incompreendido ou um pretensioso que se recusa a reconhecer o seu fracasso? Durante Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (Inside Llewyn Davis), novo filme dos irmãos Coen, acompanhamos uma semana na vida de Llewyn Davis (Oscar Isaac).

Tocando música folk em um pequeno bar nova-iorquino e dormindo de sofá em sofá, Llewyn é um sujeito que se vê como um grande e promissor artista. No entanto, a vida, essa teimosa, parece não concordar. Suas tentativas sempre são infrutíferas, e, mesmo quando surge uma chance, ela a perde, seja pelas necessidades financeiras, seja por uma certa arrogância.

Inside Llewyn Davis 2

Não é simples responder a pergunta feita no começo. Muitas atitudes de Llewyn podem provocar raiva no espectador, outras, um puro sentimento de vergonha alheia. Aí, nós o ouvimos cantando, e pensamos, alguém com músicas tão verdadeiras, carregadas de legítimas emoções, não alcança a fama por pura injustiça da vida.

A alusão clara ao livro Ulisses, do irlandês James Joyce, monumento fundamental da literatura moderna, reforça a ambiguidade de Llewyn: um homem comum, com uma vida ordinária, que guarda, por de baixo de seu cotidiano, a revelação de que nossas vidas são uma odisseia única.

Os traços da filmografia dos irmãos Coen estão presentes: uma narrativa fluída, filmada com belos enquadramentos, personagens com um ‘q’ de estranheza, mas carismáticos e o humor bastante particular. Merecem destaques a reconstituição da década de 1960, a fotografia de Bruno Delbonnel, que fornece à imagem uma textura desbotada, como se estivéssemos vendo imagens antigas de uma nublada Nova York, e a belíssima trilha sonora.

Inside Llewyn Davis (2013)Carey Mulligan and Justin Timberlake

Gostou de ‘A Substância’? Temos DICAS de outros 10 filmes com cenas chocantes…

O chocar é um elemento que muitas narrativas utilizam para criar o elo com a atenção às reflexões com o público. Em muitas obras, cenas perturbadas tomam conta de tramas que geralmente invadem dramas profundos e dilemas que percorrem o caminho. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma lista impactante:

 

Continente

Na trama, ambientada numa região do sul do país, conhecemos Amanda (Olivia Torres), que depois de muitos anos no exterior, volta para casa para se despedir do pai – perto da passagem – que é dono de uma enorme fazenda numa região isolada. Logo quando chega ao lugar, ao lado do namorado francês Martin (Corentin Fila), percebe que as coisas estão esquisitas e logo a tensão toma rumos inesperados quando descobrimos sobre as incertezas de um certo acordo que gera ações desesperadas entre os trabalhadores do local.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Tipos de Gentileza

Na trama, conhecemos três história. Na primeira, um homem praticamente vivendo uma vida dada pelo chefe resolve romper essa parceria de anos após um pedido absurdo e se vê perdido com o fim desse laço. Na segunda, um policial entra numa espiral de loucura e desconfiança quando sua esposa, sobrevivente de um acidente, volta pra casa. Na terceira, uma mulher, em busca de alguém com habilidades espirituais, que largou a família por conta de uma seita se vê em dúvidas quando é expulsa desse grupo.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Miss Violence

Na trama, sem nenhum tipo de introdução, somos guiados para dentro do dia do aniversário de 11 anos da jovem Angeliki, que de repente e sem ninguém entender, se joga da janela da casa onde mora com sua mãe, seus irmãos e avós. A polícia e o serviço social são chamados e tentam a todo custo descobrir a razão desse suicídio. Assim, somos guiados para o cotidiano tenebroso dessa estranha família que tem na figura do avô (interpretado de maneira brilhante pelo ator Themis Panou) a razão de seu mistério.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Doce Vingança

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

Irreversível

Lançado duas décadas atrás, esse projeto dirigido por Gaspar Noé é um soco no estômago e com cenas que ficam marcadas em nossas memórias. Com uma narrativa peculiar, acompanhamos a história de uma mulher violentada e dois homens que partem em busca de vingança.

 

 

Divaldo: O Mensageiro da Paz | Os astros Bruno Garcia e Marcos Veras falam sobre os desafios de fazer o filme

O CinePOP esteve presente na pré-estreia carioca de Divaldo: O Mensageiro da Paz, biografia do médium espírita e humanitário Divaldo Franco. No local, conversamos com os protagonistas do longa: Bruno Garcia (Divaldo) e Marcos Veras (O Espírito Obsessor). Veja abaixo a entrevista com os atores no vídeo.

Divaldo: O Mensageiro da Paz já está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts e as estrelas em filmes que completam 10 anos e você nem sabia que existiam

Com o tempo passando cada vez mais rápido, uma frase que sempre ouvimos dos cinéfilos é: “não acredito que esse filme já tem 10 anos”. Sim, o tempo passa e a cada ano milhares de filmes são lançados pelo mundo. Assim, não é de se espantar que filmes que achamos terem sido lançados “ontem” já estejam completando uma década de estreia.

Essa matéria fala justamente disso, de filmes que estão completando 10 anos de sua estreia em 2025. Mas não apenas isso, esses são filmes estrelados por grandes musas de Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo. E não para por aí. Pois esses são filmes lançados há 10 anos, estrelados por grandes lendas do cinema, mas que você sequer havia se dado conta que haviam estreado. É o famoso “eu não sabia que esse filme existia”. Não é surto coletivo, eles são reais. Confira abaixo.

Especialista em Crise

Quando um ator é indicado ou vence um Oscar, ele pega o gostinho pela coisa. Sandra Bullock, a rainha das comédias românticas, foi indicada ao Oscar apenas em 2010, e saiu logo de cara vitoriosa. Em 2014, ela repetiu o feito com uma nova indicação. Assim, todos esperavam que seu trabalho seguinte fosse caçar mais uma nomeação para a estrela. Essa podia ser a intenção, mas passou longe. No longa produzido por George Clooney, com direção de David Gordon Green, Bullock interpreta uma articuladora política, participando da campanha para reeleger um polêmico presidente na Bolívia. Você já tinha ouvido falar?

Ricki and the Flash: De Volta para Casa

Por falar em Oscar, há 10 anos, Meryl Streep estava numa fase em que não parava de ser indicada. Tudo que a atriz tocava virava ouro. E daí surgiu a brincadeira na época (que precedeu os memes) de que a atriz conseguia fazer de tudo e poderia ser até o Batman no cinema. Ela não foi o Batman, mas viveu uma roqueira de meia idade nesse ‘Ricki and the Flash’, que largou a família para perseguir fama e sucesso, mas depois de décadas finalmente volta para a casa. O interessante é que aqui, Streep vive a mãe de sua filha na vida real, Mamie Gummer. O filme foi escrito por Diablo Cody, vencedora do Oscar por ‘Juno’, e foi o último trabalho do saudoso diretor Jonathan Demme, de ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Filadélfia’.

Olhos da Justiça

Aqui temos não uma, mas duas grandes estrelas, dividindo as telas pela primeira vez. E o filme valeria só por isso, para ver as vencedoras do Oscar Julia Roberts e Nicole Kidman contracenarem pela primeira e única (até o momento) vez em suas carreiras. Mas o filme tem um sabor ainda mais especial, pois se trata do remake americano do querido argentino ‘O Segredo dos Seus Olhos’ (2009). E para a surpresa de todos, o filme é bom. Completando o elenco, Chiwetel Ejiofor, de ’12 Anos de Escravidão’. No filme, Ejiofor e Roberts são policiais e melhores amigos. O sujeito é apaixonado por uma juíza, papel de Kidman. Quando a filha de Roberts é assassinada, os três precisam unir forças para encontrar o culpado.

Os Últimos na Terra

Tivemos quatro estrelas veteranas de Hollywood na lista até o momento, com Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts e Nicole Kidman. Agora, chega uma estrela mais recente, mas não menos potente. Aliás, podemos dizer que atualmente, a australiana Margot Robbie é a “dona” de Hollywood. Ainda mais depois do rolo compressor ‘Barbie’. Robbie também tem duas indicações ao Oscar, e temos certeza de que não irá demorar para ganhar a estatueta.

Sua estreia foi com os dois pés na porta em ‘O Lobo de Wall Street’ (2013). E um tempo depois surgiu como Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’ (2016). Entre um e outro, ela apareceu em um filme pouco conhecido, porém, acima da média. Ainda subestimado por ser desconhecido, ‘Os Últimos da Terra’ mostra uma realidade pós-apocalíptica em que Robbie (morena pela primeira vez na carreira) precisa dividir a atenção entre dois homens no fim do mundo: Chris Pine e Chiwetel Ejiofor (olha ele aí outra vez).

Em Busca de Justiça

Existem filmes que parecem azarados ou que sofreram alguma mandinga. Filmes que parecem ter tanta dificuldade em sua produção que quase ficam sem ser lançados. Foi o caso com esse faroeste estrelado pela vencedora do Oscar Natalie Portman. Foi justamente o peso da estrela, que havia ganhado a estatueta de melhor atriz quatro anos antes, que fez a obra se desprender de todas as amarras e finalmente ser lançado.

O filme sobre uma mulher precisando pedir ajuda ao ex-amante quando seu marido se torna alvo de criminosos, passou por uma verdadeira epopeia desde 2012, o longa finalmente seria lançado três anos depois. Nesse processo, o filme perdeu nomes como Michael Fassbender, Bradley Cooper e Jude Law, todos escalados, deixaram a produção problemática, assim como a diretora Lynne Ramsay. O longa finalmente seria lançado com Gavin O’Connor na direção, e Ewan McGregor e Joel Edgerton dividindo as telas com Portman.

A Senhora da Van

Agora falaremos de uma saudosa e querida atriz veterana, que nos deixou há pouco tempo. A britânica Maggie Smith parecia ser imortal. Isso porque ela já era idosa há muito tempo. Bem, às vezes inclusive maquiada para parecer ainda mais idosa, como foi o caso com ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ (1991). Dez anos depois ela viveria uma de suas personagens mais famosas como a professora Minerva de Harry Potter. Ela repetiria o papel por toda a saga, ao longo de oito filmes, até 2011. Verdadeiramente lendária, Smith nos deixou em setembro do ano passado, aos 89 anos. Há 10 anos, aos 79 anos, ela estreou esse ‘A Senhora da Van’, baseado em uma história real sobre um homem inglês que conhece e faz amizade com uma idosa morando em uma van.

Um Mergulho no Passado

Aqui temos novamente não uma, mas duas estrelas famosas de Hollywood. Uma delas, amada pelos cinéfilos. A outra, digamos que nem tanto. A primeira é Tilda Swinton, que ganhou o coração dos brasileiros (e até mesmo um RG brazuca) por ter vibrado de felicidade com a vitória de nossa Fernandinha Torres no último Globo de Ouro. Torres concorria com Swinton. Numa entrevista de apenas alguns anos, Fernandinha revelou o sonho de conhecer a exótica atriz britânica. Swinton estrela ao lado de Dakota Johnson, que já foi chacota em filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o recente ‘Madame Teia’. Mas a moça também tem filmes bons no currículo, como ‘A Filha Perdida’, ‘Cha Cha – O próximo passo’ e este aqui, que se trata do remake do franco-italiano ‘A Piscina’, de 1969. No comando, o diretor italiano do momento, Luca Guadagnino.

À Beira Mar

Outra que voltou aos holofotes com força total nessa temporada de premiações é a musa Angelina Jolie. A estrela tem sido indicada a vários prêmios do cinema por seu retrato como a cantora de ópera Maria Callas no filme homônimo, dirigido por Pablo Larraín. Voltando 10 anos no passado, Jolie entregava seu terceiro filme como diretora. Você sabia que a atriz também é cineasta? Visto hoje, ‘À Beira Mar’ soa muito como previsão do que aconteceria na vida real do então casal Brad Pitt e Angelina Jolie, que fora das telas passam por um divórcio para lá de conturbado. Dez anos antes, Jolie escreveu e dirigiu essa história sobre um casal em crise. Poucos viram.

Lugares Escuros

Uma musa de Hollywood que está sumida atualmente é a vencedora do Oscar Charlize Theron. A loira sul africana não protagoniza um filme há cinco anos, desde a produção exclusiva da Netflix, ‘The Old Guard’. Antes disso, estrelou, produziu e foi indicada ao Oscar pelo filme denúncia sobre abuso sexual no trabalho, ‘O Escândalo’, seu último grande filme. Desde então foram apenas participações pequenas em blockbusters e séries de sucesso.

Voltando dez anos no passado, Theron explodia, sendo catapultada ao ponto mais alto de Hollywood novamente, com o sucesso ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, no qual viveu uma das personagens mais marcantes de sua carreira, Furiosa. Mas Theron também estrelou outro longa. Um menos conhecido. Da mesma autora de ‘Garota Exemplar’, Theron interpretou uma mulher marcada por um trauma no suspense ‘Lugares Escuros’. O filme, no entanto, não teve nem de perto a mesma relevância que o anterior.

Renascida do Inferno

Por falar em atrizes famosas de Hollywood que se aventuram atrás das câmeras como diretoras, aqui temos mais um caso, o de Olivia Wilde. Como atriz, Wilde nunca chamou muito a atenção. Porém, logo em seu primeiro trabalho como diretora, os críticos viram potencial em uma nova voz original. Wilde entregou ‘Fora de Série’ (2019), sobre duas melhores amigas bem diferentes no colegial, e chamou atenção com um filme elogiado, mas que muitos podem ter deixado escapar. Foi o que bastou para a nova diretora se tornar queridinha e começar negociações para filmes maiores.

Um deles seria uma produção de heróis do universo do ‘Homem-Aranha’ centrada em uma personagem feminina. E bem, como sabemos, ele ainda não saiu do papel. E por que não? Por causa do escândalo nos bastidores de seu segundo longa, o ambicioso ‘Não se Preocupe, Querida’ (2022). Wilde talvez tenha se desviado de uma bomba. Mas voltando 10 anos no passado, ela era a protagonista deste terror, sobre cientistas descobrindo uma forma de trazer os mortos de volta à vida. O problema? Eles não voltam “puros”.

‘The Boys’: Série de super-herói ultraviolenta ganha teaser; Confira!

A nova série da Amazon, ‘The Boys‘, um drama de super-herói ultraviolento, ganhou o primeiro teaser.

Confira:

O  ator Karl Urban (‘Dredd‘) será o protagonista.

A série se passará em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

Urban vai interpretar Billy Butcher, que é descrito como misterioso e brutal, com uma missão secreta pessoal.

Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell completam o elenco.

Eric Kripke, o criador de ‘Supernatural‘, será o showrunner da série.

Superinteligência

(Superintelligence)

 

Elenco:

Melissa McCarthy

Bobby Cannavale

James Corden

 

Direção: Ben Falcone

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Disponível na HBO MAX

Sinopse: 

A vida de Carol Peters fica de cabeça para baixo quando ela é selecionada para observar a primeira superinteligência do mundo – uma forma de inteligência artificial que pode ou não dominar o mundo.

Curiosidades: 

» O filme foi roteirizado por Steve Mallory, que também escreveu ‘A Chefa‘, outra comédia protagonizada por Melissa McCarthy;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘RuPaul’s Drag Race’: Nicki Minaj será jurada na 12ª temporada; Confira o novo trailer!

O VH1 divulgou o novo trailer da 12ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘.

Além disso, o canal divulgou a lista completa dos jurados da próxima temporada. Nicki Minaj participará o primeiro episódio, mas o novo ciclo ainda contará com Whoopi Goldberg, Alexandria Ocasio-Cortez, Chaka Khan, Robyn, Leslie Jones, Normani, Jeff Goldblum, Daisy Ridley, Thandie Newton, Olivia Munn, Rachel Bloom, Daniel Franzese, Jonathan Bennett e Winnie Harlow.

Confira o novo trailer:

A nova temporada irá estrear no dia 28 de fevereiro.

Conheça as novas Queens com as belíssimas imagens promocionais:

‘Helstrom’: Vídeo dos bastidores revela detalhes da nova série da Marvel; Confira!

O Hulu divulgou um novo vídeo dos bastidores da nova série da Marvel, intitulada ‘Helstrom‘.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 35% de aprovação, com nota 5.26/10 baseada em 17 reviews (até o momento).

Confira as críticas:

Helstrom esquece de trazer expectativas altas e personagens intrigantes” – RogerEbert.com.

“Essas buscar por aventuras para além da variedade genérica podem querer mais que uma série sobre exorcitas com super-poderes” – San Francisco Chronicle.

“Uma série de terror na aparência e no nome apenas, Helstrom é uma propriedade deprimente ao extremo” – Variety.

“Arrepiantemente monótono” – The Playlist.

Helstrom é um drama sobrenatural genérico e monótono com poucos nomes que soam familiar para os dedicados fãs de quadrinhos” – CBR.

O elenco conta com Alain Uy, Elizabeth MarvelAriana GuerraTom AustenSydney Lemmon.

A série conta com Todd Fjelsted como o designer de produção. O artista tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de GLOW, da Netflix.