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BOMBA! CW cancela ‘Wayward Sisters’, o derivado de ‘Supernatural’

A emissora CW decidiu cancelar a produção do spin-off de ‘Supernatural’, intitulado ‘Wayward Sisters’.

Embora o episódio de apresentação das personagens tenha tido bons resultados e uma boa recepção por parte da audiência, o canal optou pot voltar atrás na realização da série, alegando que o viés criativo não estaria caminhando conforme o desejado.

A repentina decisão veio como um choque para os fãs, que rapidamente manifestaram seu descontentamento nas redes sociais. Até uma petição para salvar a série chegou a ser feita e já conta com mais de 70 mil assinaturas.

No entanto, a CW permanece irredutível em relação ao resgate da produção, conforme revelou o presidente da emissora, Mark Pedowitz, à revista EW.

Disse:

”Nós realmente temos um ótimo material esse ano e estamos bem empolgados com as cinco novas séries que decidimos produzir. Nós somos fãs dos personagens e das mulheres que encararam cada um desses papéis, mas nós não sentimos que, criativamente, a série estivesse no ponto que gostaríamos que estivesse. Cremos que temos mais chances com ‘Legacies’”.

‘Legacies’ é o spin-off de ‘Originals’, que passará a ser exibida todas às quintas-feiras, após ‘Supernatural’.

Escrito por Dabb e Robert Berens, ‘Wayward Sisters’ traz a xerife Jody Mills ao lado de um grupo de jovens problemáticas, que se tornaram órfãs após acidentes sobrenaturais. Juntas, elas formam uma força suprema que visa combater monstros e entidades malignas.

Assista ao primeiro clipe do projeto:

 

 

‘Dora e a Cidade Perdida’: Danny Trejo dublará o macaco Botas

A versão live-action de ‘Dora, a Aventura‘, intitulada ‘Dora e a Cidade Perdida‘, ganhou mais uma atualização de seu elenco.

O veterano Danny Trejo anunciou que emprestará a sua voz para o famoso macaquinho de Dora, Botas, seu grande parceiro de aventuras.

A revelação foi feita por meio de sua conta oficial do Twitter, que ainda trouxe um novo e belo cartaz.

Confira:

“Os rumores são verdadeiros, eu finalmente posso dizer que sou um macaco…Botas! Não perca o trailer do filme Dora, neste sábado, 23/03, estreando ao vivo na Nickelodeon, no Kid’s Choice Awards”.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Michael Peña e Eva Longoria como os pais de Dora.

O roteiro foi escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller. James Bobin dirige.

A Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

 

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Disney Family Singalong: Beyoncé canta cover de ‘When You Wish Upon a Star’

O especial de quarentena da Disney, intitulado The Disney Family Singalong, pegou os fãs de surpresa, trazendo uma participação especial da cantora Beyoncé.

A artista, que não estava no lineup de performances agendadas na programação, apareceu de forma inesperada e fez uma bela apresentação de “When You Wish Upon a Star”, canção da bela animação ‘Pinóquio‘.

Antes de sua rápida performance, a cantora dedicou a música aos profissionais da área de saúde que estão na linha de frente, enfrentando o coronavírus.

Confira sua performance:

O especial foi exibido pela emissora ABC e contou com Ryan Secreast com o apresentador. O evento visa celebrar a família, música e o amor pelo universo Disney, trazendo a participação de vários artistas consagrados, que fizeraam performances de suas canções favoritas da Casa do Mickey, direto do aconchego de suas casas.

O especial ainda trouxe as canções no formato sing-a-long, com as letras dispostas na tela, para que toda a família possa cantar junto durante a exibição do programa.

O público pôde cantar canções de longas consagrados como ‘Aladdin‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Frozen‘, ‘Hércules‘, ‘High School Musical‘, ‘A Pequena Sereia‘, ‘O Rei Leão‘, ‘Toy Story‘ e mais.

Entre as celebridades convidadas, o especial contou com a presença de Christina Aguilera (‘Mulan‘), Ariana Grande (‘A Bela e a Fera‘), Demi Lovato (‘Camp Rock‘), Elle Fanning (‘Malévola: Dona do Mal‘), Marcus Scribner (‘Black-ish‘), Josh Groban (Mickey’s 90th Spectacular), Darren Criss (‘Glee‘), Tori Kelly (‘Sing: Quem Canta Seus Males Espanta‘), Auliʻi Cravalho (‘Moana‘), Luke Evans (‘A Bela e a Fera‘), Josh Gad (‘Frozen‘), Kristin Chenoweth (‘Descendentes‘), Jordan Fisher (‘Teen Beach Movie‘), Donny Osmond (‘Mulan‘), Amber Riley (‘Glee‘) e John Stamos (‘The Wonderful World of Disney: The Little Mermaid Live!‘).

Além disso, o compositor Alan Menken, uma lenda viva da Disney, também participou do especial. O artista é conhecido pelas aclamadas trilhas sonoras de ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera‘ e ‘A Pequena Sereia‘.

 

 

‘Space Jam: O Jogo do Século’ será removido da Netflix EM BREVE

O clássico familiar ‘Space Jam: O Jogo do Século‘, estrelado pelo jogador Michael Jordan, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despedirá dos assinantes do streaming no dia 03 de maio.

Na trama, alienígenas querem que Pernalonga e sua turma se tornem a principal atração de um parque de diversões. Para se esquivar da situação, o famoso personagem propõe um jogo de basquete em troca da liberdade de todos os bichanos dos Looney Tunes. E para enfrentar o temível time de aliens, o astro do basquete Michael Jordan entra em cena, com a grande missão de salvar essas insanas criaturas dos desenhos animados.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a aguardada sequência, ‘Space Jam: Um Novo Legado’, tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o cartaz, junto ao recente trailer:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | One Piece: Adaptação de amado anime é uma divertida aventura para toda a família

Em meio às numerosas cenas noturnas, a atmosfera solar de One Piece é um convite a um universo imaginativo e fantástico de piratas, tesouros exuberantes e aventuras alucinantes. Contrariando o receio dos fãs do original, a versão live-action de Steven Maeda e Matt Owens consegue romper com o frustrante ciclo de adaptações ruins da Netflix (vide Cowboy Bebop e Death Note), em uma otimista e colorida jornada sobre amizade, família, viagens marítimas e personagens peculiares. Flertando com o mesmo dinamismo cômico da franquia de Piratas do Caribe, a nova série é uma experiência apaixonante que, à medida em que responde aos anseios dos apaixonados hardcore, também estende a mão para uma nova audiência tão distante dos animes.

Com uma certa inocência e delicadeza pueris, One Piece pode soar um tanto exagerada em primeira instância. Trazendo um efusivo protagonista, com uma visão romântica sobre tudo e todos, a produção parece caricata demais para os desacostumados com o formato dos animes. Mas ao permitir que seus personagens floresçam em suas excentricidades de maneira profunda e palpável, Maeda, Owens e sua equipe de roteiristas fazem com que todos funcionem lindamente bem, como um organismo vivo e fluído. E a cada novo capítulo, novas histórias e pequenos arcos começam a surgir, garantindo camadas muito mais densas a uma série que poderia muito bem ser apenas uma aventura infanto-juvenil limitada.

E entre cores quentes que refletem à luz do dia e o contraste das diversas cenas sombrias, a original Netflix vai conquistando a atenção e o coração da audiência, levando-na a um nível de conectividade impressionante. E conforme torna todos os seus elementos técnicos em uma boa oportunidade narrativa, a adaptação da aclamada obra de Eiichiro Oda ajuda a expandir seu universo e alcance, com uma trama mirabolante capaz de desbancar qualquer inflamada história de pescador. Se apoiando também em seu ótimo e diverso elenco, a produção consegue ser uma fonte constante de carisma e afetividade – sempre nos mantendo atentos ao próximo passo de Luffy e do bando do Chapéu de Palha.

Com um design de produção criativo e rústico, One Piece ainda acerta em sua dinâmica direção, marcada por cortes rápidos e o uso frequente de quadros simultâneos a la Edgar Wright. Emanando também os mesmos ares de Scott Pilgrim Contra o Mundo, a original Netflix é uma inusitada aventura com atmosfera nostálgica e colorida, que embala o público no mesmo e frenético ritmo de seus personagens ao som de uma trilha sonora original leve, otimista e esperançosa.

Dentro desse emaranhado de conflitos entre piratas e a corrida por um tesouro perdido, Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero e Taz Skylar formam o bando do Chapéu de Palha – um grupo disfuncional ligado pela inocência e euforia de Luffy. E assim, rompendo todas as barreiras e expectativas negativas, a adaptação da Netflix coroa o verão do hemisfério norte como uma das apostas mais improváveis para a telinha. Otimista, sonhadora e aventureira por essência, One Piece promete ser um ponto de virada nas adaptações de animes, mostrando que – nas mãos corretas – Hollywood tem potencial para explorar o infindável universo da cultura e da arte japonesa.

Crítica | Dahomey – Documentário ganhador do Urso de Ouro é PRECISO e IMPACTANTE [Berlim 2024]

Filme visto no Festival de Berlim 2024

Em pouco mais de uma hora — 67 minutos, para sermos exatos —, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop consegue deixar sua impressão digital na pertinente discussão sobre o apagamento cultural promovida pelos europeus nos territórios africanos. Preciso e impactante, Dahomey recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2024 e tem chances de chegar ao Oscar 2025. 

A partir da notícia de novembro de 2021 da devolução de relíquias africanas promovida pelo governo de Emmanuel Macron, a cineasta acompanha a restauração de 26 artefatos do reino de Daomé (Dahomey) do Museu do Quai Branly, em Paris, ao seu país de origem, a atual República do Benin. Os objetos foram saqueados por tropas coloniais francesas durante o final do século XIX. 

Embora o documentário acompanhe apenas esses 26 artefatos, milhares de outros objetos simbólicos para a história dos territórios do continente foram roubados no mesmo período. Apesar da França ser um dos principais países da Europa na colonização exploratória na África, a Bélgica, a Alemanha e o Reino Unido também têm a sua cota de restituição a ser realizada. 

Mati Diop, no entanto, não prolonga a discussão pelo viés dos colonizadores, e concentra-se na perspectiva do povo saqueado. Seu grande trunfo é dar voz para aqueles calados e dizimados durantes anos. Em sua dinâmica construção narrativa, a cineasta deixa a imaginação avançar e concede voz até para a estátua de Daomé. 

A indignação de sua narração é sentida como uma vibração dos povos, os quais a sua figura representa. Chamado de número 26, o personagem Daomé revolta-se em tom enfurecido pela supressão do seu legítimo nome “Dahomey” substituído por dois algarismos. Encaixotado e despachado de navio, as suas reflexões são feitas em tela completamente preta e a voz abafada.

Com esta singela liberdade cinematográfica, Mati Diop consegue balançar os imaginários e abrir os horizontes do público em relação ao seu convite à discussão. Na segunda parte do documentário, a cineasta abre espaço igualmente para a discussão dos jovens no país de chegada. Qual será a posição adotada pelos habitantes atuais da região sobre o regresso desses antepassados? 

Caso o nome Daomé soe familiar, este é o reinado da ambientação do filme A Mulher Rei (2022), protagonizado e produzido por Viola Davis. O longa dos estúdios Sony Pictures, no entanto, se passa em 1823; muito antes da invasão francesa, entre 1892 e 1894, momento no qual grande parte dos objetos em discussão foram saqueados. 

Como mostrado no filme blockbuster, poucas pessoas sabem que o Daomé foi o primeiro reino africano a desenvolver um regimento militar exclusivamente feminino: as Agodjie. Este é um exemplo emblemático do apagamento histórico da região, o qual Mati Diop tenta resgatar com o seu desempenho de observadora e portadora dessas vozes. 

Em debate entre os jovens estudantes da Universidade de Abomey-Calavi, o documentário captura discursos de distanciamento histórico sobre suas próprias origens. Alguns estudantes jamais ouviram falar de Daomé, outros escutaram o nome, porém nunca desenvolveram a narrativa desse antigo reinado. Impelidos a consumir apenas a cultura estrangeira na televisão, um dos estudantes confessa conhecer melhor os desenhos animados norte-americanos do que a história do próprio país.

Esta é apenas a ponta do iceberg da herança do colonialismo e das leis ainda presentes em benefício dos países exploradores. Algumas nações africanas pagam até o momento impostos aos europeus e as grades curriculares são pautadas pela visão colonialista. Quando falamos de estudos descoloniais, falamos sobre enxergar o ponto de vista da história do mundo a partir do nosso próprio território e não sob exegese do estrangeiro. 

Com uma linguagem acessível e um belo exercício de imaginação, Dahomey é um documentário assertivo para falar com as novas gerações e, portanto, os responsáveis por levar adiante um outro olhar sobre a história. Sem pesquisadores ou professores europeus para explicar a cultura do outro, a narrativa nos revela que a reparação histórica não passará do discurso ao ato sem acesso à informação, isto é, sem os jovens conhecerem a materialidade histórica de sua origem.

‘The Walking Dead’: Horário de exibição no Brasil é alterado; Saiba mais!

À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.

A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.

Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:

‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.

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‘The Walking Dead’: Vídeo emocionante sobre Carl vai fazer você chorar novamente

‘Sonic’: Dr. Robotnik não será feito com computação gráfica, garante Jim Carrey

Segundo informações do Deadline, Jim Carrey fechou um acordo com a Paramount para viver o vilão Robotnik no live-action de ‘Sonic’.

Porém, ao contrário do que se imaginava, o vilão não será feito com a ajuda de CGI. Carrey confirmou que aparecerá em carne e osso como o antagonista.

“Será em live-action. O personagem é uma mistura de magia e desespero, vocês vão ver!”

O astro Paul Rud também estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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10 curiosidades de “De Volta Para o Futuro”, a síntese PERFEITA dos anos 80

Poucas vezes um filme foi tão eficaz na hora de representar uma década quanto De Volta Para o Futuro fez com os anos 1980. Ele conseguiu mostrar bem como era a juventude da década, o que explica o motivo do longa ter se tornado um fenômeno de público e bilheteria na época e de home video nos anos seguintes.

Como vocês sabem, filmes desse nível costumam esconder grandes histórias e curiosidades de bastidores. No caso de De Volta Para o Futuro, são tantas que não couberam em uma matéria só. Por isso, separamos mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira! E se quiser mais curiosidades, basta clicar AQUI.

 

Final diferente

O primeiro rascunho do roteiro traria um final bastante diferente para o filme. Nele, em vez de terminar com Marty indo para o futuro, o público veria o George McFly dos anos 80 pegando um jornal velho de 1955 que traia uma foto de Marty tocando Johnny B. Goode no palco do baile do colégio. Ele olharia para o filho e ficaria em choque. “Não é possível! Mas esse é o…”, e quando fosse dizer “Marty”, o filme acabaria. Qual final te parece melhor?

Veio depois

Quem assistiu De Volta Para o Futuro nos cinemas talvez não se lembre, mas o filme não terminou com o “To be continued” na tela. As letras personalizadas foram inseridas a partir da versão em VHS do filme. A primeira versão do DVD também não vinha com ele. Isso tudo porque o filme não foi pensado para ser o início de uma franquia. A viagem deles para o futuro seria apenas uma piadinha final sobre as possibilidades de ter uma máquina do tempo na garagem. Porém, com o sucesso absurdo do longa, eles ganharam sinal verde para fazer os outros capítulos. Bob Gale, inclusive, comentou que se eles soubessem que fariam outros filmes, escreveriam um final em que Jennifer não embarcasse no DeLorean. Por isso que ela passa grande parte do início do segundo filme inconsciente.

Mais mudanças

A ideia original para o clímax do filme seria bolar uma invasão complexa de Marty e Doc a uma usina nuclear, onde tentariam roubar o plutônio para abastecer o DeLorean. Porém, a equipe criativa achou mais adequado e condizente com a pegada do filme seguir com a ideia de condensar a energia necessária vinda de um raio para energizar a máquina do tempo e enviar Marty de volta pro futuro.

Ironia

O filme conta com músicas fantásticas da banda Huey Lewis and the News, como The Power of Love e Back in Time. O mais curioso disso tudo é que o próprio Huey Lewis faz uma participação especial sensacional que é pouquíssimo comentada. Na cena em que Marty está participando das audições para a banda do que vai se apresentar no colégio, um jurado engomadinho pega o megafone e diz que ele toca muito alto. O mais irônico da cena é que Marty está tocando uma versão orquestrada de The Power of Love, composta pelo próprio Huey.

Extremos

Um dos problemas enfrentados pela produção foi a diferença extrema das alturas de Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Enquanto J. Fox era um baixinho de apenas 1,63m, Lloyd ostentava seus 1,85m. Para resolver essa diferença, a direção apelou para técnicas de enquadramento em que Christopher andava levemente atrás de Michael, fazendo com que eles parecessem ter alturas mais próximas. Para cenas de close, Robert Zemeckis pedia que Lloyd se curvasse ou abaixasse para caber no enquadramento.

Torre do relógio

Nas primeiras cenas do filme, a torre do relógio é mostrada com o batente abaixo do relógio em perfeitas condições. Não há qualquer dano nele, só no relógio. Porém, como Marty alterou a realidade com sua viagem no tempo, quando ele volta para 1985, é possível ver que o batente está quebrado. Isso aconteceu porque o Doutor Brown subiu na torre, em 1955, para tentar reconectar a tomada que conduziu o raio para o DeLorean. Nesse processo, ele escorregou e acabou quebrando essa borda, que passou 30 anos sem ser consertada pela prefeitura de Hill Valley. Tem que trabalhar, Prefeito Goldie Wilson!

Longa vida

O relógio é parte central da mitologia da franquia, marcando presença nos três capítulos da saga. Em De Volta para o Futuro III (1990), vemos que o relógio da torre começou a funcionar exatamente às 20h do dia 5 de setembro de 1885, como é mostrado na foto do Doutor Brown. Já no primeiro filme, o folheto informa que o raio que escangalhou o relógio atingiu a torre às 22h04 do dia 12 de novembro de 1955. Ou seja, o relógio funcionou por exatos 70 anos, dois meses, sete dias, duas horas e quatro minutos.

Cronometrado

Na sequência que dá início ao processo de “coletar” o raio para abastecer o DeLorean, acontece uma situação muito interessante. O Doutor Brown diz ao Marty que ele tem exatos 7 minutos e 22 segundos até que o raio acerte a torre do relógio e o garoto retorne para casa. Se você cronometrar o filme a partir desta fala, vai perceber que o raio atinge a torre exatamente 7 minutos e 22 segundos após a fala do Doc. São esses pequenos detalhes que fazem desse filme uma obra tão apaixonante.

Inacabado

Quando o filme foi exibido nas sessões de teste, o DeLorean voador não havia sido finalizado pelo time de efeitos visuais. Dessa forma, eles exibiram o final de De Volta Para o Futuro em formato animado em preto e branco. Isso era uma grande preocupação para a equipe por trás do filme, porque eles temiam que pudesse impactar nas opiniões. No fim das contas, o público estava em polvorosa pelo que haviam assistido, gritando e aplaudindo fervorosamente.

Fãs sendo fãs

Segundo o roteirista do filme, Bob Gale, um grupo de fãs se reuniu em 26 de outubro de 1985 e ficou esperando no estacionamento do shopping que foi usado para filmar as cenas do Shopping Dois Pinheiros. Pode parecer meio específico, mas o filme mostra que é nessa data que Marty McFly viaja para o passado e retorna para o futuro. Eles foram até lá para ver se ele chegaria mesmo, o que obviamente não aconteceu. O mais interessante disso tudo é que o filme foi lançado nos EUA em 3 de julho. Quando esse encontro de fãs sem noção aconteceu, os brasileiros não faziam ideia de quem era Marty McFly, já que o filme só estreou por aqui no natal de 85.

De Volta Para o Futuro está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video e do Star+.

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

‘Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘Vingadores: Ultimato’: Nova sinopse revela como Capitã Marvel entra para os Vingadores

 A última sinopse de ‘Vingadores: Ultimato’ revelou como a Capitã Marvel (Brie Larson) chegará para ajudar na batalha contra Thanos (Josh Brolin).

O último capítulo da épica saga da Marvel chegará muito em breve aos cinemas, mas a personagem de Larson terá sua estreia quase um mês antes nas telonas com o filme-título. E, a partir do anúncio de Joe e Anthony Russo de que a Capitã entraria em ‘Ultimato’ para auxiliar os Vingadores a derrotar o enfurecido Titã, os fãs começaram a se perguntar como ela, de fato, será chamada para a narrativa.

Agora, uma nova sinopse para o filme revela como ela se unirá aos heróis mais poderosos da Terra em uma guerra para decidir a supremacia do universo. A sinopse foi revelada pelo site Vue. Confira:

As coisas na Terra estão caóticas. Depois do poder das Joias do Infinito dizimar metade da população, Thanos vestiu a manta de comandante do universo, deixando os Vingadores em sua completa ruína.

O semideus irá expandir seu reino tirânico, a não ser que alguém consiga impedi-lo. Então, sem tempo para sofrer pela perda de seus amigos, Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) devem permanecer resilientes e encontrar os últimos membros de sua força-tarefa – e chamar os serviços da Capitã Marvel.

Juntos, eles devem descobrir um jeito de reaver seus aliados dizimados e derrotar Thanos, ou sofrer com uma existência sem esperança.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Enquanto isso, ‘Capitã Marvel’ estreia no dia 08 de março.

‘A Dança da Morte’: Nat Wolff entra para nova série da CBS

O site Deadline anunciou hoje que Nat Wolff (‘Cidades de Papel’, ‘Death Note’) foi elencado na série ‘A Dança da Morte’, baseada no romance homônimo de Stephen King.

Wolff será Lloyd Henreid, um “mesquinho criminoso que se torna fortemente leal ao perigoso Randall Flagg (Alexander Skarsgard).

Confira o primeiro teaser oficial:

 

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#thestand #dayone

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O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.

Os atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga também completam o elenco.

Confira a descrição de seus personagens:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg e Greg Kinnear

Britney Spears é tachada de comunista após pedir por distribuição de renda

Britney Spears é uma das popstars mais conhecidas do planeta – e dona de alguns hits memoráveis das últimas décadas, como “I Wanna Go”, “Toxic” e “…Baby One More Time”.

Depois de um complicado período que teve em função de sua saúde mental, a artista voltou aos holofotes, mas não do jeito que podemos imaginar: na verdade, Spears foi a mais recente celebridade a ser tachada de comunista depois de uma postagem em seu Instagram oficial que pedia por greves e por distribuição de renda em meio ao surto do coronavírus.

Confira:

 

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Communion goes beyond walls 🌹🌹🌹

Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) em

A foto postada traz uma frase da escritora Mimi Zhu, que diz o seguinte:

“Durante este período de isolamento, precisamos de conexão mais do que nunca. Ligue para as pessoas amadas, escreva cartas de amor virtuais.Tecnologias como comunicação virtual, streaming e broadcasting são parte da nossa colaboração comunitária. Nós vamos aprender a amar e abraçar uns aos outros pelas ondas da internet. Nós vamos alimentar uns aos outros, redistribuir riquezas, fazer greves. Nós vamos entender a própria importância de continuar no lugar em que estamos. A comunhão se move para além de muros. Nós ainda podemos ficar juntos.”

Não demorou muito para que algumas pessoas começassem a chamá-la de “camarada Spears”, fazendo menção ao partido comunista da extinta União Soviética. O canal FOX News, declaradamente apoiador da ideologia direitista, foi além nas especulações e falou em rede nacional que os emojis utilizados na publicação eram mais do que meramente ilustrativos.

‘Murder in the Woods’: Algo espreita na escuridão no novo clipe do terror; Confira!

O terror ‘Murder in the Woods‘, estrelado pelo veterano Danny Trejo (‘Machete‘), ganhou um novo clipe oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Luis Iga Garza.

A trama segue um grupo de jovens que planeja celebrar um aniversário em uma remota cabana na floresta. Logo depois de chegarem, o grupo descobre que o lugar guarda segredos sinistros que focarão os jovens a lutarem pela vida.

O elenco conta também com José Julián, Jeanette Samano, Chelsea Rendon, Catherine Toribio, Jordan Diambrini e Kade Wise.

O terror será lançado em VOD no dia 18 de setembro.

‘Soul’: Jon Batiste explica a música por trás da nova animação da Pixar

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios compartilhou um novo vídeo de bastidores da aclamada animação ‘Soul’, trazendo o pianista Jon Batiste para explicar os conceitos e a construção das músicas por trás do longa-metragem.

Confira:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

A animação já está disponível na plataforma de streaming.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘SOLOS’: Antologia com Anne Hathaway e Uzo Aduba ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Amazon Prime Video divulgou o cartaz oficial de ‘SOLOS‘, antologia dramática estrelada por Anne Hathaway, Uzo Aduba, Morgan Freeman e outros.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de junho.

David Weil (‘Hunters’) entra como criador e produtor executivo do projeto, além de fazer sua estreia diretorial.

Composta por sete capítulos, a trama é descrita como uma profunda exploração das conexões humanas, analisadas através das lentes dos indivíduos.

Leia a sinopse oficial abaixo:

“‘Solos’ contará histórias únicas, cada qual de uma diferente perspectiva e um diferente momento no tempo, que explicam que, até mesmo nos momentos mais isolados, nas circunstâncias mais inesperadas, estamos conectados através das experiências humanas”.

O elenco também conta com Helen Mirren, Nicole Beharie, Anthony Mackie, Dan Stevens e Constance Wu irão estrelar o ambicioso projeto.

‘O Último Duelo’: Assista aos primeiros cinco minutos do novo épico de Ridley Scott!

A 20th Century Studios divulgou os cinco minutos iniciais do épico ‘O Último Duelo‘, novo filme do aclamado diretor Ridley Scott (‘Perdido em Marte’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

O rei Carlos VI declara que o cavaleiro Jean de Carrouges resolva sua disputa com seu escudeiro desafiando-o para um duelo.

O elenco conta com Jodie Comer, Ben Affleck, Matt Damon, Alex Lawther e Adam Driver.

‘Euphoria’: Último episódio da 2ª temporada ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do oitavo e último episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de fevereiro.

Confira:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Artigo | Conheça ‘The Room’, considerado um dos PIORES filmes da história do cinema

A ideia de “pior filme do mundo” é praticamente inexistente, principalmente se considerarmos que a experiência cinematográfica é subjetiva para toda e qualquer pessoa. Deve-se levar em conta inclusive a memória afetiva que tal espectador carrega no momento em que as luzes se apagam e determinada obra começa a ser transmitida nas telas, o que, na maioria das vezes, impacta na recepção do público em relação a alguma história – por mais ruim que ela seja em teoria. Entretanto, há um longa-metragem que consegue superar todas as expectativas e que faz jus à posição que ocupa – e essa “obra-prima” às avessas é intitulada ‘The Room’. 

É bem provável que grande parte das pessoas já tenha ouvido falar dele. O drama – se é que podemos chamá-lo disso – foi produzido, dirigido e estrelado em 2003 pelo inesquecível Tommy Wiseau, ainda que essa memorabilidade exista por todos os motivos errados. Esse foi a sua única investida para o mercado do entretenimento norte-americano, e não é nenhuma surpresa que o diretor tenha se aposentado quase definitivamente após promover seu “filho”: absolutamente cada um dos aspectos que compõe uma obra audiovisual, desde a pré-produção até o momento em que a tela se apaga mais uma vez indicando seu término, é errado. E não, não estou exagerando ao dizer que não há um ponto sequer ou uma simples faísca de esperança que se salve do completo fracasso e vergonha alheia que sentimos após os quase 100 minutos finalmente chegarem a uma conclusão risível. 

Primeiro, devemos pensar ao redor de que a trama gira – e a resposta não poderia ser outra além de indefinível. É claro que o título premedita certas possibilidades, visto que faz menção ao cenário principal da história (um pequeno e claustrofóbico apartamento), mas se pensarmos no escopo geral, nas motivações dos personagens e até mesmo como seus arcos são construídos, entramos em um beco sem saída e simplesmente permanecemos lá. Temos algumas figuras soltas que habitam as construções cênicas, mas que se portam de forma tão mecânica que chega a ser angustiante suas expressividades tão presentes quanto uma porta. O protagonista Johnny (Wiseau) vive junto com sua namorada/futura esposa Lisa (Juliette Danielle). Os dois têm alguns amigos em comum. E, bom… É isso. 

Não há uma linha narrativa a ser seguida, não há uma cronologia e nem mesmo algo que permite o mínimo de conexão ou aceitação da audiência em relação aos personagens. E definitivamente a estética escolhida pelo diretor ajuda a esse total afastamento: o escopo imagético é horrível. Pífio, por assim dizer. Wiseau opta por mostrar de forma quase obrigatória cada um dos acontecimentos que se desenrolam: se um dos personagens enche o copo, a câmera se isola em planos detalhes para mostrar todos os movimentos (desde o abrir da garrafa até a ingestão do líquido); caso haja um diálogo entre mais de duas pessoas, as reações se tornam extremamente saturadas mais uma vez pelo uso de enquadramentos fechados, prezando pelo começo e término das falas antes do brusco corte para o próximo que fala. 

Qualquer criação mais ousada é inexistente. Não há montagens paralelas, quebras de cronologia, paralelismos cênicos e nem mesmo o clássico misè-en-scene parecem encontrar espaço em uma fórmula endossada e inquebrável. É quase impossível dividir o longa em atos, visto que os três se mesclam em uma amálgama insuportável de ser acompanhada com a seriedade necessárias – seriedade essa que infelizmente tira ainda mais o pequeno brilho que ‘The Room’ poderia ter. Mas ao que tudo indica, ao menos à prima-vista, a obra se leva muito a sério e tenta ser um drama psicológico-familiar com inúmeras tramas que deveriam servir como bases mais complexas para a construção dos protagonistas. Levar isso em consideração é, sem dúvida, um dos equívocos mais drásticos a se cometer: se você procura ter um pouco de diversão com essa “rendição cinematográfica”, não o encare como uma iteração séria. 

Há um certo vício de linguagem no começo do primeiro ato que deixa sua marca de forma definitiva: Lisa parece não estar contente com sua atual situação e busca sensações novas ao trair seu companheiro com o melhor amigo Mark (Greg Sestero). Isso já premedita o quê? Cenas picantes. Cada sequência de sexo segue escolhas identitárias que se assemelham a videoclipes românticos e clichês, incluindo as transições em cross-fade e a captura de diversos planos alternados entre gerais, médios e fechados que tentam transpassar intimidade e sensualidade, mas acabam sendo extremamente cômicas. 

Agora vamos às partes mais dolorosas: as atuações. Não sei de que modo posso começar a analisar as “incríveis” performances dos atores e atrizes que compõe tal obra. Primeiramente, é necessário reafirmar que o roteiro, também escrito por Wiseau, não ajuda nem um pouco quando o quesito é respaldar aqueles que irão encarnar os personagens. As falas são autoexplicativas demais, e são proferidas com uma linearidade e mediocridade puras. Todos ali são essencialmente canastrões e tentam realmente arquitetar alguns momentos de catarse que são falsas, artificiais e que, ao invés de divertirem, incomodam até a última gota. Há uma sequência em particular em que o diretor, que como supracitado dá vida ao protagonista, abre a porta da cobertura dizendo “eu não a machuquei. Eu não… Ah, oi Mark!” de modo tão infantilizado que chega a ser surreal – aliás, em diversos momentos me perguntei se o elenco não havia tomado algumas doses de medicamentos para poder atuar com tamanha… Excentricidade. ‘

‘The Room’ não chega nem mesmo a ser engraçado, e sim doloroso. É muito válido que Wiseau entenda o completo fracasso de sua homenagem ao sonho americano e diga mesmo assim que ele conseguiu alcançar seu objetivo. Realmente conseguiu – e garanto que ficará marcado na História durante muito, muito tempo. 

‘Fronteiras do Universo’: 3ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A 3ª e última temporada de ‘Fronteiras do Universo’ (‘His Dark Materials’) chegou ao fim e, agora, os fãs poderão assistir ao ciclo completo na HBO Max.

Os dois últimos capítulos foram exibidos no último dia 26 de dezembro.

Relembre o trailer:

O novo ciclo conta com a adição de Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Esquadrão Suicida’) como o Comandante Ogunwe; Jamie Ward (‘Tyrant’) como o Pai Gomez; Kobna Holdbrook-Smith (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Simon Harrison (‘No Man’s Land’) e Chipo Chung (‘Into the Badlands’) como os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; Amber Fitzgerald-Woolfe como Ama; Sian Clifford (‘Fleabag’) como o Agente Salmakia; e Jonathan Aris (‘Sherlock’) como o Comandante Roke.

Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar‘, de Philip Pullman.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

Dafne Keen, Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda estrelam.

Born This Way | O legado da obra-prima musical de Lady Gaga

Lady Gaga é, até hoje, um dos nomes mais importantes da música contemporânea. Desde sua estreia em 2008 com ‘The Fame’ e o subsequente ‘The Fame Monster’ – que mudaram o cenário fonográfico e ajudaram a artista a calcar o espetáculo como o conhecemos hoje -, a cantora e compositora nunca deixou de apoiar as causas das minorias sociais, principalmente da comunidade LGBTQIA+, dizendo que ela não estaria onde está se não fosse pela recepção quase unânime do público e daqueles que não conseguiam encontrar aceitação em meio a uma sociedade patriarcal e bastante conservadora.

Pouco tempo depois, aqueles que encaravam Gaga como uma “modinha passageira” perceberam que ela estava para ficar – algo que foi provado com o sucesso mundial de ‘Born This Way’. Em seu terceiro álbum de estúdio, a performer deixou bem claro que continuaria a se postar a favor dos que sofriam, utilizando o domínio do panorama mainstream para colocar em voga temas de necessária discussão, ainda mais em pleno século XXI. Mais do que isso, ela também transformaria a plataforma em um palco para demonstrar uma invejável versatilidade artística que não era vista com muita facilidade por suas conterrâneas, afastando-se do costumeiro EDM e synth-pop que ajudou a realavancar e apostando fichas desde o electro-rock até o house.

O lead single da produção reafirmou o que Gaga representava para seus fãs, os little monsters. Debutando em primeiro lugar em dezenas de charts mundiais e tornando-se não apenas uma das melhores músicas da época, mas do século, ela fez o que muitos tentavam fazer há décadas, mas sem precisar recorrer a metáforas e simbologias datadas; pelo contrário, Gaga arquitetou, com todas as palavras, um hino de empoderamento e de libertação para servir de mote aos excluídos e marginalizados – à medida que misturava o melhor do electropop à estética surrealista de Salvador Dalí e Francis Bacon para um memorável curta-metragem sobre a criação do mundo e como nada reside no “preto e branco”. Com isso, o primeiro capítulo de uma jornada de autodescobrimento ganhava vida – e alastraria seu legado até os dias de hoje.

Exatos doze anos depois da estreia do álbum, ‘Born This Way’ continua provando uma atemporalidade que é almejada por inúmeros nomes do entretenimento – e que poucos conseguem. Levando em consideração os múltiplos temas trazidos às faixas, incluindo uma desconstrução iconográfica dos tabus religiosos e das maniqueístas análises do bem e do mal, Gaga sofreu boicote por extremistas fanáticos que a encaravam como o “Anticristo” e uma “péssima influência” às gerações mais novas. Mas o que não podia ser previsto era o exato oposto: com “Judas”, uma das faixas mais controversas do álbum, Gaga fez um exame minucioso da tênue linha que separa o certo do errado (“Jesus é minha virtude, mas Judas é o demônio a quem me agarro”); em “Bloody Mary”, cuja melodia flerta com o trance e traz referências diversas à mitologia católica em uma exaltação do perdão (“quando você se for, ainda serei a Maria Sangrenta”).

Alternando entre uma complexa e explosiva suavidade e uma homenagem aos ícones do rock, Gaga provou mais do que nunca que não se contentava em dar vida apenas a uma música que demonstrasse seu agradecimento àqueles que sempre a apoiaram. É nesse âmbito que surgem pequenas joias como “Bad Kids” e “Hair”, duas das faixas mais potentes da década passada que falam sobre individualidade e sobre a multiplicidade de diferenças que existem no planeta; “Government Hooker” e “Scheiβe”, carregadas de inflexões feministas, falam abertamente sobre sexo e sobre sensualidade através de melodias bastante sensuais e que representam uma resposta à objetificação a que as mulheres são submetidas pelos homens; “Americano”, uma das entradas mais subestimadas do álbum, se diverte com o estilo mariachi em uma crítica às políticas anti-imigração dos Estados Unidos e uma história de amor que ultrapassa barreiras linguísticas e culturais.

Enquanto a obra é alicerçada em uma ode ao respeito e à empatia, criando um universo que não dá espaço para preconceitos e julgamentos, ele é também uma forma de Gaga se reencontrar consigo mesma após diversas experiências traumáticas – que aparecem na evocativa e gloriosa “Marry the Night”, uma das melhores canções de sua carreira. A música, inclusive, ganhou uma nova dimensão nos últimos dias durante a série documental ‘The Me You Can’t See’, produzida por Oprah Winfrey e pelo Príncipe Harry, em que a vencedora do Oscar fala sobre os abusos sexuais que sofreu por parte de seu antigo produtor aos 19 anos; a romântica e elegíaca “Yoü and I”, que traz afeições pelo country-rock e viria a influenciar inúmeros artistas – como Idina Menzel e Haley Reinhart -, bem como a futura iteração ‘Joanne’, celebra a transmutação artística da performer em uma poética aventura pelas estradas da vida.

Para além do óbvio sucesso mercadológico (quase 13 milhões de cópias equivalentes comercializadas ao redor do mundo) e do aclame crítico, que considera, ano após ano, não apenas a magnum opus de Lady Gaga como também um dos melhores álbuns de todos os tempos, a produção é uma celebração da própria vida em todos os seus aspectos e vai para além da superficialidade de vendas: como nunca, ‘Born This Way’ mostrou o que realmente significa causar um impacto humanitário no convulsionado cenário do entretenimento – e, dez anos mais tarde, continua mostrando uma importância transcendental.

Dua Lipa anuncia música inédita para a PRÓXIMA SEMANA; Saiba mais!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou para o dia 09 de novembro uma canção inédita para seu acervo.

Intitulada “Houdini”, a música será disponibilizada nas plataformas de streaming às 20h (horário de Brasília) e deve integrar seu próximo álbum de estúdio.

Confira:

Em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’ e ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, bem como encabeçou a faixa original “Dance The Night”.

Confira a prévia do ÚLTIMO episódio de ‘American Horror Story: Delicate’

O canal FX divulgou a prévia oficial do nono e último capítulo da 12ª temporada da série antológica de terror ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

O capítulo, “The Auteur”, vai ao ar no dia 01 de maio.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 3 de abril.

Na trama, a atriz Anna Victoria Alcott está desesperada para ter uma família. Mas enquanto ela tenta equilibrar sua vida cada vez mais pública com uma cansativa jornada de fertilização in vitro, ela começa a suspeitar que está sendo seguida.

Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne estrelam o novo ciclo.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

‘O Poço 2’: Sequência chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘O Poço 2‘, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 04 de outubro.

Relembre o trailer:

Milena Smit e Hovik Keuchkerian serão os protagonistas do novo filme.

Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama da sequência não foram revelados. O primeiro filme foi ambientado em uma prisão vertical, onde os presos são designados para um nível e forçados a racionar comida de uma plataforma que se move entre os andares. Os presidiários dos andares superiores comem melhor do que os de baixo, e um homem tenta fazer mudanças para que todos tenham o suficiente.

Chase Stokes vive um BAD BOY no vídeo inédito de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’; Confira!

A Diamond Films divulgou mais um teaser inédito de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men‘ (Marked Men).

Baseado no best-seller de Jay Crownover, o filme chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films.

Na trama, acompanhamos a relação de Shaw, uma estudante de medicina vinda de uma família rica que sempre guardou sentimentos secretos por Rule (Chase Stokes), um tatuador rebelde de espírito livre e vida caótica.

A estreia acontece amanhã, 06 de março.

Confira:

Chase Stokes, Sydney Taylor e Alexander Ludwig estrelam. Nick Cassavetes dirige.

‘Meu Ano em Oxford’: ROMANCE com Sofia Carson e Corey Mylchreest chega ao streaming

‘Meu Ano em Oxford‘, romance estrelado por Sofia Carson (‘Continência ao Amor’) e Corey Mylchreest (‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 1º de agosto, na plataforma de streaming.

A trama acompanha Anna, uma jovem americana ambiciosa que, ao realizar seu sonho de estudar na Universidade de Oxford, vê sua vida transformada ao conhecer um local charmoso e inteligente que impacta profundamente suas escolhas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Iain Morris (‘Descobrindo a Vida’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn, Hugh Coles, Poppy Gilbert e Barney Harris.

Critics Choice Awards 2026 | Noah Wyle leva o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por ‘The Pitt’

O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026 .

Noah Wyle conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama. Além disso, Katherine LaNasa levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Paul Rudd reflete sobre parceria de mais de dez anos com a Marvel: “É surreal e INCRÍVEL”

‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos filmes mais aguardados do ano e reunirá diversos personagens bastante conhecidos do expansivo Universo Cinemático Marvel – incluindo Scott Lang/Homem-Formiga, interpretado pelo icônico Paul Rudd.

Rudd fez sua estreia no MCU em 2015 com ‘Homem-Formiga’, reprisando seu papel nas duas sequências diretas da franquia e dando as caras em produções como ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.

Em uma recente entrevista à Variety, o astro foi questionado sobre sua colaboração de mais de uma década com a Marvel Studios, comentando sobre o caráter nostálgico de se reunir com seus colegas de cena e de continuar como parte do inegável legado do estúdio.

“É surreal e incrível fazer parte disso”, ele disse. “Sinto que fiz amizade com muita gente ao longo dos anos e penso: nossa, estou na Marvel há muito tempo — mais do que imagino — mas adoro quando vejo todos os atores com quem trabalhei várias vezes nesses projetos, e há algo único na Marvel que faz você se sentir criança”.

Rudd acrescenta: “quando olho em volta e vejo todos aqueles atores em seus trajes de super-heróis, tem algo nisso que é simplesmente demais. Quando você vê o Chris Hemsworth andando por aí vestido de Thor — ou qualquer um deles, na verdade — é tipo: nossa, isso é incrível. Você percebe quantas crianças ficariam impressionadas se pudessem ver isso”.

Lembrando que ‘Vingadores: Doutor Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

‘Uncut Gems’: Adam Sandler fala sobre possível indicação ao Oscar

Em entrevista com a Variety, Adam Sandler comentou sobre sua possível indicação ao Oscar por conta de sua atuação em ‘Uncut Gems‘, novo thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese.

“Eu nem sei o que dizer. É tão legal, eu apenas quis fazer o melhor trabalho que eu podia. Eu amo o filme e independentemente de uma indicação, o que eu posso fazer? É bom saber que estão dizendo isso por aí, mas o que eu posso fazer? Eu amei trabalhar neste filme. Foi difícil. Quando faço comédias, eu trabalho duro, significa muito para mim. Não foi diferente de quando faço comédias.” disse Sandler.

O longa é dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Além de Sandler, o elenco conta com Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

Confira o pôster:

A produção tornou-se um inesperado sucesso, resdindo com 94% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Confira algumas críticas abaixo:

“‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.

“‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.

“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.

“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.

“‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.

‘G.I. Joe’: Fã divulga curta-metragem em stop motion e o resultado é INCRÍVEL; Assista!

Como o próximo filme da franquia ‘G.I. Joe‘ ainda vai demorar para ser lançado, um fã decidiu criar um curta-metragem através de stop-motion usando action figures.

O vídeo adapta um trecho da HQ ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’ #21, escrita por Larry Hanna e considerada uma das melhores histórias da equipe de soldados.

O interessante é que o trecho não traz nenhum diálogo, assim como no material de origem, que é protagonizado por Snake Eyes, um ninja que fez voto de silêncio após a morte de seu mestre.

Assista:

Falando nisso, o astro Henry Golding anunciou em seu perfil do Instagram que as filmagens do filme derivado focado no personagem já chegaram ao fim.

Confira, com a primeira imagem oficial:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Because its my birthday today and I’m playing Snake Eyes… Here’s your first look 🐍

Uma publicação compartilhada por Henry Golding (@henrygolding) em

Além de Golding, o elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Ainda sem previsão de estreia, ‘Snake Eyes‘ é dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, a partir do roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.

Para quem não se lembra, Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.

Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off e até agora não foi revelado o motivo de sua saída do projeto.

‘Homem-Aranha’: Sam Raimi explica porque ele quis fazer a trilogia do herói

A primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘ foi dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007, tornando-se uma das franquias de maior sucesso no universo das adaptações de quadrinhos.

Mesmo que o herói tenha ganhado vida com dois novos astros, Andrew Garfiel e Tom Holland, muitos fãs consideram Tobey Maguire como o intérprete de definitivo de Peter Parker.

Tudo isso graças à paixão de Raimi por seu trabalho.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o cineasta foi questionado porque ele se interessou em adaptar os quadrinhos do Cabeça de Teia, ao que ele respondeu:

“Dirigi o primeiro filme do Homem-Aranha porque sou um grande fã desse brilhante personagem de Stan Lee. Peter Parker e o Homem-Aranha foram uma parte importante da minha adolescência. Achei muito comovente o quanto ele se sacrificava pelos outros. Como ele trabalhava duro para proteger pessoas inocentes. E o tempo todo tinha que cuidar de sua tia May e ainda fazer o dever de casa.”

Ele continuou:

“Seu auto-sacrifício me inspirou de forma bem pessoal. Ele era realmente uma boa pessoa. Em qualquer que seja a história que lemos ou assistimos, podemos nos identificar com certos personagens… Histórias de heróis, como a Peter Parker, nos lembram do que somos capazes. Talvez você seja uma daquelas pessoas que gosta de ser lembrada do bem que faz, é isso que o Homem-Aranha representa para mim.”

Como os fãs da Marvel sabem, Raimi está retornando ao universo dos quadrinhos como diretor do vindouro ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Em entrevista ao Collider, o protagonista Benedict Cumberbatch revelou alguns detalhes sobre a sequência e aproveitou para falar sobre sua experiência com Raimi, rasgando elogios à sua ética profissional.

“Sam, incrível. Ele é muito colaborativo. Ele vem com a bagagem de um ícone. Ele é uma força incrível, especialmente nesse gênero. Mas ele também é tão modesto, tão legal, apreciativo, você quer trabalhar com ele. E, cara, quando ele está feliz, sabe que fez alguma coisa certa. Ele é ótimo em levar você para onde precissa. Tem sido um processo bastante colaborativo. Nossas histórias de origens, creio eu, e obviamente os monstros que foram os filmes dos Vingadores fizeram parte da animação, mas agora você está numa aventura própria. Você faz o melhor com o que já tem”.

Uma nova notícia do site The Direct sugere que o longa-metragem pode incluir um personagem bastante interessante à trama: Rintrah.

O personagem, que, segundo as informações, será interpretado por Adam Hugill, é um minotauro interdimensional que tem habilidades similares às de Stephen Strange (Cumberbatch).

Rintrah apareceu pela primeira vez na revista Doutor Estranho #80, conforme ele e seu mestre, Enitharmon – um mago parecido com um dinossauro – foram tabulados com a missão de consertar um rasgo na Capa da Levitação utilizada pelo herói.

Confira abaixo o que mais podemos esperar da continuação:

MULTIVERSO

O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.

MAGO SUPREMO

Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.

Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.

Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.

FEITICEIRA ESCARLATE

Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem  exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.

PESADELO

Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.

Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.

Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.

Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.

TERROR

A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.

E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 24 de Março de 2022

‘Gavião Arqueiro’: Clint e Kate ganham miniaturas Funko POP vestindo suéteres natalinos; Confira!

O 4º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ aprofundou ainda mais a amizade entre Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Além de enfrentarem a Gangue do Agasalho, os arqueiros tiveram um momento de ternura quando Kate fez companhia a Clint e o fez usar um suéter e assistir filmes natalinos.

Pensando nisso, a Funko Pop divulgou uma linha de colecionáveis inspirados nesse momento.

Os bonecos já estão disponíveis para a pré-venda a um valor de US$ 11,99 cada.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 15 de dezembro.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

“Muitos inimigos não era exatamente o que o Gavião Arqueiro tinha em mente para sua lista de desejos de Natal. O 4º episódio da série da Marvel Studios já está disponível na Disney Plus.”

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Showrunner de ‘Rick e Morty’ dá detalhes sobre a 6ª temporada; “Maior e mais desafiadora”

‘Rick e Morty’ é uma das séries mais aclamadas e adoradas da televisão contemporânea, e a 6ª temporada tem estreia marcada para 04 de setembro no canal Adult Swim.

E, durante uma entrevista para o Inverse, o showrunner Scott Marder adiantou que a trama dos novos episódios será maior e mais desafiadora por conta do final da temporada anterior.

Quem assistiu sabe que o vilão tem acesso às memórias de Rick e pretende usar a Cidade dos Ricks como uma grande arma de portais para conseguir se libertar da curva central finita.

Dessa forma, ele consegue quebrar a barreira entre o multiverso dos Ricks inteligentes e o multiverso dos Ricks comuns, levando os fãs a se perguntarem que tipos de Ricks podem existir a partir de agora…

Por conta disso, Marder disse que:

“[o final da 5ª temporada] nos deixou com uma tonelada de lição de casa e muito dever a cumprir. Na verdade, tivemos algumas versões do episódio que eram completamente diferentes. No fim das contas, não ficamos felizes com isso e o descartamos para lançar aquele que vocês assistiram.”

Ele continuou, argumentando que toda essa confusão é apenas o começo de algo muito mais problemático.

“Eu sinto que o que planejamos para a 6ª temporada fecha um capítulo, mas ao mesmo tempo, abre um novo. Havia um perigo claro e presente que sempre esteve lá por conta do Evil Morty. Digamos que a 6ª temporada inicia a segunda metade de uma história maior.”

Obviamente, não há muitas pistas sobre o que esta segunda metade da história poderia significar, mas os fãs estão prestes a descobrir daqui a alguns dias.

E aí, você está animado?

Confira o pôster dos próximos episódios, junto com os títulos:

  1. Bethic Twinstinct 
  2. Ricktional Mortpoon’s
  3. Rickmas Mortcation 
  4. Full Meta Jackrick
  5. Final Destination
  6. Rick: A Mort Well Lived
  7. Night Family
  8. A Rick in King Mortur’s Mort
  9. Solaricks
  10. Analyze Piss
  11. Juricksic Mort  

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

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