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Daniel Radcliffe quer ver spin-off de ‘Harry Potter’ baseado nos Marotos

A perspectiva da Warner com o Wizarding World de J.K. Rowling certamente não irá terminar com o último filme de ‘Animais Fantásticos‘. Muitos apostam em um remake da saga ‘Harry Potter,‘ enquanto outros acreditam que teremos mais spin-offs.

No caso, quem opinou dessa vez foi o próprio Harry Potter, o ator Daniel Radcliffe. Em entrevista ao TV Guide, Radcliffe confirmou que gostaria muito de ver uma série que mostrasse mais da vida do grupo do Maroto: Aluado, Pontas, Rabicho e Almofadinhas.

“Acho que há ótimas histórias que você poderia tornar em uma série de TV como o caso do grupo do Maroto. Uma série com uma geração mais antiga do universo seria muito interessante.”

O ator também confirmou que acredita que logo a franquia sofrerá um reboot:

“Acredito que terá uma outra versão enquanto eu estiver vivo. Será muito interessante ver isso acontecer. No momento, os filmes tem uma aura sagrada, mas logo isso passará. Quero ver o que acontecerá quando finalmente reiniciarem a saga.”

Recentemente, o adiamento da sequência ‘Animais Fantásticos 3‘ pegou os fãs do universo de ‘Harry Potter‘ de surpresa. Após sua recepção negativa nos cinemas, especulou-se que a alteração na produção teria sido em virtude do feedback dos cinemas.

Mas segundo o ator Dan Fogler, esse não teria sido o real motivo do adiamento das filmagens. Segundo ele, a mudança seria em virtude da dimensão que o terceiro capítulo terá nas telonas.

Em uma entrevista ao Hey U Guys, o ator afirmou que a sequência será maior que os dois primeiros filmes juntos e por isso precisava de um tempo maior para ser lapidado, antes do início das filmagens.

Disse:

“Sim, começamos a filmar no outono europeu. E esse filme será gigante! E o motivo que nos passaram em relação ao adiamento é que a produção serão maior que as duas anteriores juntas. Por isso eles precisavam de mais tempo para preparar tudo e não estavam dispostos a acelerar o processo, então decidiram adiar o início das gravações”.

O lançamento previsto para 20 de Novembro de 2020 pode ser adiado após o atraso na produção. Continue acompanhando o CinePOP para mais informações futuras sobre a sequência!

Confira nossa crítica:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum Turner, Katherine Waterston, Alison Sudol e Dan Fogler completam o elenco.

‘Arrow’: Canário Negro aparece com novo uniforme em imagem; Confira!

A oitava temporada de ‘Arrow’ está prestes a estrear e, conforme nos aproximamos nos novos episódios, detalhes sobre a produção vão sendo revelados.

A The CW revelou recentemente que Canário Negro/Laurel Lance (Katie Cassidy) ganhará um uniforme diferente para o próximo ciclo.

Confira o design abaixo:

A oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

David Ayer divulga visual alternativo de Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’; Confira!

A icônica vilã Arlequina fez seu début no DCEU com ‘Esquadrão Suicida’, filme de 2016 que trouxe Margot Robbie no papel da personagem.

Apesar do fracasso de crítica, o longa fez um barulho considerável nas bilheterias mundiais e apresentou alguns dos clássicos antagonistas do panteão super-heroico que dariam as caras nos projetos futuros.

Agora, o diretor David Ayer divulgou através do site Reddit o visual alternativo de Arlequina para o filme, que remete à sua caracterização dos quadrinhos.

Confira:

OTHER: Harley Quinn alternative look by David Ayer from r/DC_Cinematic

Robbie retorna como a personagem em ‘Aves de Rapina’, que estreia em 06 de fevereiro de 2020.

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘The Tax Collector’: Shia LaBeouf e Lana Parrilla nas imagens promocionais do thriller; Confira!

‘The Tax Collector’, novo thriller estrelado por Shia LaBeouf, ganhou várias imagens promocionais.

Confira:

O filme é dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’, ‘Bright’).

Na trama, LaBeouf e Bobby Soto estrelam como dois coletadores de impostos que se chamam Creeper e David e que trabalham para o rei do crime de os Angeles. Eles coletam os lucros das gangues operantes em seu territórios. Mas as coisas ficam complicadas quando os antigos rivais de seu chefe voltam do México, colocando os negócios em xeque e forçando David a lutar para proteger sua família.

George Lopez, Lana Parrilla, Cinthya Carmona e Elpidia Carrillo completam o elenco.

‘The Tax Collector’ não tem previsão de estreia.

‘In the Earth’: Terror pandêmico do diretor de ‘Rebecca – A Mulher Inesquecível’ ganha primeira imagem oficial

Ben Wheatley, conhecido por seu trabalho em ‘Rebecca – A Mulher Inesquecível’ e pela vindoura continuação de ‘Megatubarão’, anunciou recentemente que as filmagens do novo terror pandêmico ‘In the Earth’ chegaram ao fim (via SlashFilm).

Segundo a distribuidora Neon, a produção, que foi escrita e dirigida por Wheatley, “marca um retorno às raízes de seu revolucionário ‘Kill List’“.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Confome o mundo busca pela cura de um desastroso vírus, um cientistas e um guarda florestal se aventuram em meio à selva para fazer uma testagem rotineira de equipamento. Entretanto, durante a noite, sua jornada se transforma em um pesadelo conforme a floresta ganha vida.

A obra também teve sua primeira imagem divulgada:

Joel Fry (‘Game of Thrones’) estrela a produção. Ellora Torchia, Hayley Squires e Reece Shearsmith completam o elenco.

‘In the Earth’ tem previsão de lançamento para 2021.

Crítica | Lady Gaga volta às suas raízes com o glorioso e saudosista ‘Chromatica’

Publicado originalmente em 29 de maio de 2020.

O aspecto mais previsível da carreira de Lady Gaga é sua imprevisibilidade. Afinal, ao longo de seus doze anos na indústria do entretenimento, um dos maiores nomes da história da música já passou pelo cativante pop raiz, brincou com os elementos do electro-rock, reviveu os sintetizadores que viralizaram nos anos 1970 e 1980, aliou-se com o jazz e familiarizou-se com country. Sendo uma das pessoas mais premiadas de todos os tempos com centenas de estatuetas do suprassumo da esfera artística, os fãs não podiam deixar de sentir um gostinho agridoce na boca ao ver sua diva se afastar com tanta brutalidade do gênero que havia lhe colocado nos holofotes, mesmo que isso tenha apenas provado sua versatilidade irretocável.

Quatro anos depois do intimista ‘Joanne’ – que, apesar de não ter caído no gosto popular, levou para casa um gramofone dourado pela rendição acústica da faixa titular -, Gaga decidiu retornar ao pop com um estrondo previsto por muitos, mas diferente de tudo que esperávamos. Aliando-se com elementos populares do final do século passado e criando até mesmo um universo inteiramente novo (cujo nome é emprestado do próprio título do álbum), a artista nos convidou para uma sinestésica e dançante jornada em ‘Chromatica’: a obra, sua sexta incursão solo, é simplesmente uma das melhores rendições em muito tempo, entregando muito mais do que qualquer um poderia pedir.

Ao longo da pesada divulgação e promoção do CD, a performer nos presenteou com o impactante single “Stupid Love”, um exuberante synth-pop oitentista que concretizou sua volta às raízes com uma batida envolvente e versos fáceis o suficiente para serem levados para os night clubs; o hino house-pop “Rain On Me”, marcando colaboração com Ariana Grande em um metafórico tour-de-force que tornou-se uma das melhores músicas de 2020; e a incursão deep house com o grupo BLACKPINK, “Sour Candy”, cujo resultado final pode ter sido um pouco inconstante, mas manteve o nível sonoro nas alturas e continuou cultivando no público um sentimento de retomada imagética que há muito era desejado. Entretanto, por mais que as faixas tenham nos dado um gostinho dos ressonantes ideários que a cantora e compositora pretendia trazer para um conturbado ano, nada se compara à sensorial e transcendental (em suas devidas proporções) experiência de ouvir o conjunto em si – cuja profundidade é bem maior do que se esperava.

‘Chromatica’ se inicia com um perfeito interlúdio (cuja prévia já foi mostrada em fevereiro), adornado com um conceito extremamente clássico e orquestral que casa com “Alice”, uma forte track carregada com simbologias de reencontro e da volta a si mesmo – o que é bem pertinente, considerando que Gaga está fazendo um convite aberto a uma autocompreensão intimista detalhada com clareza em batidas e beat drops incríveis. Um pouco mais para frente, ela nos mostra a versão finalizada e melhorada de “Free Woman” – e, ainda que a demo tenha vazado algumas semanas atrás, nada poderia nos preparar para o banquete sinfônico preparado com cautela.

A cada canção, percebe-se que a inusitada parceria assinada com BloodPop funcionou em todos os aspectos: comandando o poderoso e inebriante liricismo, as peças sintéticas, mergulhadas sem escrúpulos em autotunes e dramatizações robóticas (nos relembrando de ‘ARTPOP’ inúmeras vezes), fornecem uma dúbia interpretação. Mostra-se, à medida que viajamos através desse colorido e vibrante mundo, o apreço pela estética instrumental dos anos 1980 e 1990, principalmente para as vanguardas do europop e do disco-dance. E, seguindo os passos de outras figuras, Gaga mantém-se verdadeira à sua identidade única e cria uma obra-prima, uma vendeta pessoal para aqueles que declaravam sua morte artística há alguns anos.

Um das configurações que mais nos chama a atenção são as minúcias anacrônicas e as inflexões das quais a performer dispõe para fazer o que bem entende. Quando ‘Chromatica II’ e ‘911’ unem-se em um viagem no tempo e futurista, estamos prontos para algo original e arrefecedor; está última canção, por exemplo, é uma ode mimética à aclamada dupla Daft Punk, cujas linhas europeias são trazidas para o mainstream norte-americano com um peso eletrônico que converge e diverge ao longo de menos de três minutos. Enquanto isso, “Plastic Doll” é uma explosiva crítica à cultura pop e à objetificação e rotulação de artistas que desejam apenas mostrar o que têm para o mundo sem serem confinados a caixinhas intransponíveis. Novamente, a complexidade vai para muito além da sensorial atmosfera, trazendo reflexões atribuladas e bastante pertinentes para o momento em que vivemos.

O pecado de Lady Gaga é nos deixar querendo por mais – e talvez esse pecado seja expurgado em um piscar de olhos, seja quando nos deliciamos com a envolvência gritante de “Enigma”, com a viciante balada desconstruída “Sine From Above”, proferida ao lado de Sir Elton John (e a melhor colaboração do álbum, indiscutivelmente), ou com a elegíaca house pop que ganha forma com “1000 Doves”. E, em um complementar ápice, “Babylon” é uma conclusão sem quaisquer defeitos que nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, apesar de pincelá-las com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.

‘Chromatica’ era exatamente do que precisávamos em 2020: uma narcótica adição ao que apenas se pode dizer de um dos melhores anos para a música – e um comeback digno de uma lendária que ainda tem muitas histórias para nos contar.

Nota por faixa:

Chromatica I – 5/5
Alice – 5/5
Stupid Love – 4,5/5
Rain on Me (com Ariana Grande) – 4,5/5
Free Woman – 5/5
Fun Tonight – 4,5/5
Chromatica II – 5/5
911 – 5/5
Plastic Doll – 4,5/5
Sour Candy (com BLACKPINK) – 3,5/5
Enigma – 5/5
Replay – 5/5
Chromatica III – 5/5
Sine from Above (com Elton John) – 5/5
1000 Doves – 5/5
Babylon – 5/5

‘Duna’: Diretor está confiante de que haverá uma sequência, mas sob uma condição

Em entrevista à Total Film, o aclamado diretor Denis Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto ‘Duna’ terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para o projeto não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.

“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao show de talentos do episódio de estreia da 14ª temporada

A VH1 divulgou um novo vídeo promocional do episódio de estreia da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, compilando o show de talentos que as sete primeiras queens encabeçaram.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 14 de janeiro.

A temporada irá estrear oficialmente no dia 07 de janeiro.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as outraas confirmadas no painel de jurados convidados, estão a popstar vencedora do Grammy Alicia Keys, a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra Day, Ava Max, Dove Cameron, TS Madison e várias outras.

‘Birdgirl’: 2ª temporada da animação ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

O Adult Swim divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada da animação ‘Birdgirl’.

Os novos episódios chegam ao catálogo da HBO Max no dia 19 de junho.

Confira:

A série é produzida e co-criada por Erik Richter e Christina Miller.

Judy Ken Sebben, filha de Phil Ken Sebben, luta contra o crime como Birdgirl. Quando Phil é morto em um acidente, nomeia Birdgirl como a sucessora da empresa Sebben & Sebben Worldwide. Com a ajuda de sua amiga, Meredith, Birdgirl consegue transformar Judy na CEO da companhia enquanto ainda combate o crime.

O elenco conta com Paget Brewster como Judy Ken Sebben/Birdgirl, Rob Delaney como Brian, Sonia Denis como Evie, John Doman como Dog With Bucket Hat, Kether Donohue como Gillian, Negin Farsad como Meredith, Tony Hale como Paul e River L. Ramirez como Charley.

Andy Daly, Julie Dove, Marc Evan Jackson, Toks Olagundoye, Paul F. Tompkins, DaVine Joy Randolph, Mae Whitman e outros fazem participações especiais no próximo ciclo.

‘The Serpent Queen’: ÚLTIMO episódio da temporada ganha trailer oficial; Confira!

A STARZ divulgou o trailer oficial do oitavo e último episódio da temporada de estreia de ‘The Serpent Queen’, drama histórico estrelado por Samantha Morton.

O capítulo vai ao ar no dia 30 de outubro.

Confira:

A série foi criada por Justin Haythe.

‘The Serpent Queen’ coloca uma reviravolta contemporânea na narrativa convencional para contar a história da ascensão de Catherine de Medici ao poder. Quando seu futuro se torna inesperadamente incerto, ela deve aprender em quem confiar – tanto entre os membros da corte quanto entre seus amigos -, enquanto enfrenta todos que subestimam sua determinação em sobreviver a qualquer custo.

Sennia Nanua, Liv Hill, Charles Dance, Ludivine Sagnier e outros completam o elenco.

GLAAD Media Awards 2023 | Confira a primeira leva de vencedores da premiação!

Nesta última quinta-feira, 30 de março, foi revelada a primeira leva de vencedores da 34ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

No total, 15 dos 33 ganhadores foram revelados. Os recipientes das categorias restantes serão revelados em 13 de maio.

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
O Pior Vizinho do Mundo
Morte Morte Morte
Mais que Amigos (VENCEDOR)
Tudo em Tudo Lugar ao Mesmo Tempo
Lightyear
Não! Não Olhe!
Pânico
Spoiler Alert
Mundo Estranho
TÁR

MELHOR FILME – STREAMING OU TELEVISÃO
Tudo é Possível
B-Boy Blues
A Christmas to Treasure
Crush: Amor Colorido
Justiceiras
A Vida Depois
Orgulho & Sedução
The Holiday Sitter
Three Months
Wildwood

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Anaïs in Love
Benediction
Death and Bowling
Firebird
Girl Picture
The Inspection (VENCEDOR)
My Policeman
Neptune Frost
The Swimmer
Wendell & Wild

MELHOR DOCUMENTÁRIO
All the Beauty and the Bloodshed
The Andy Warhol Diaries
The Book of Queer
Framing Agnes (VENCEDOR)
Mama’s Boy
Maurice Hines: Bring Them Back
Mormon No More
Queer for Fear
Sirens
Stay on Board: The Leo Baker Story

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
Derry Girls
Hacks
Harley Quinn
Love, Victor
Eu Nunca…
Only Murders in the Building
A Vida Sexual das Universitárias
Sort Of
O Que Fazemos nas Sombras (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star
Chucky
Good Trouble
Gossip Girl
Grey’s Anatomy
The L Word: Generation Q
P-Valley
Manhãs de Setembro
Star Trek: Discovery
The Umbrella Academy

MELHOR NOVA SÉRIE
A League of Their Own (VENCEDORA)
Heartbreak High
High School
Entrevista com o Vampiro
Nossa Bandeira é a Morte
Queer as Folk
The Rookie: Feds
Sandman
Somebody Somewhere
Willow

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
American Horror Story: NYC
The Ignorant Angels
The Best Man: The Final Chapters
Bem-Vindos ao Clube da Sedução
The White Lotus (VENCEDORA)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block
The Come Up
Family Karma
Generation Drag
Getting Curious with Jonathan Van Ness
Mathis Family Matters
The Real World Homecoming: New Orleans
Southern Hospitality
Trixie Motel
We’re Here

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Big Brunch
Dancing with the Stars
Legendary
Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls
RuPaul’s Drag Race
So You Think You Can Dance
Top Chef
Upcycle Nation
The Voice
Worst Cooks in America

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Adoptasaurus Rex”, Dino Ranch (VENCEDORA)
“Family Picnic”, Vila Sésamo
Firebuds
“The Mint Gala”, Strawberry Shortcake: Berry in the Big City
Pinecone & Pony

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
Amphibia
Battle Kitty
Big Nate
Craig of the Creek
Dead End: Paranormal Park
O Príncipe Dragão
Jurassic World: Acampamento Jurássico
A Casa da Coruja
A Família Radical: Maior e Melhor
Trick or Treat Scooby-Doo!

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Apresentando, Nate
First Day
Heartstopper
High School Musical: O Musical: A Série
Monster High: O Filme
Power Rangers: Dino Fury
A Casa da Raven
Rebel Cheer Squad: A Get Even Series
Trevor: O Musical
Zombies 3

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Anitta, Versions of Me
Betty Who, BIG!
Demi Lovato, Holy Fvck
Fletcher, Girl of My Dreams (VENCEDORA)
Hayley Kiyoko, Panorama
Honey Dijon, Black Girl Magic
Kim Petras, Slut Pop
Muna, Muna
Orville Peck, Bronco
Rina Sawayama, Hold the Girl

ARTISTA REVELAÇÃO
Brooke Eden
Doechii
Dove Cameron
Dreamer Isioma
Ethel Cain
Isaac Dunbar
Jordy
Omar Apollo
Renee Rapp
Steve Lacy

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
& Juliet
Ain’t No Mo
Kimberly Akimbo
A Strange Loop
Take Me Out

MELHOR VIDEOGAME
Apex Legends
Desta: The Memories Between
Haven
I Was a Teenage Exocolonist
Need for Speed: Unbound
Signalis
The Quarry
Tiny Tina’s Wonderlands
World of Warcraft: Dragonflight
Wylde Flowers

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
I Hate This Place
Immortal X-Men
New Mutants
The Nice House on the Lake
Poison Ivy (VENCEDORA)
Sins of the Black Flamingo
Star Wars: Doctor Aphra
Superman: Son of Kal-El
Tim Drake: Robin
Wynd: The Throne in the Sky

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Chef’s Kiss
Coven
DC Pride 2022
Doughnuts and Doom
Fine: A Comic About Gender
Galaxy: The Prettiest Star
Heartstopper: Volume 4
Magical Boy
Marvel’s Voices: Pride #1
Young Men in Love (VENCEDORA)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate (VENCEDORA)
Metro Weekly
OUT
People
Variety

MELHOR BLOG
Charlotte’s Web Thoughts
Holy Bullies and Headless Monsters
Mombian
My Fabulous Disease
The Reckoning

RECONHECIMENTO ESPECIAL
Alejandra Caraballo
Drag Story Hour
“Rothaniel”
“The Lesbian Bar Project”
#Letters4TransKids

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Los Espookys (VENCEDORA)
La Flor Más Bella
Ser o no ser
Smiley
Las de la última fila

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Activistas exigen a Corrección trasladar de inmediato a Aurora a una cárcel de mujeres”, Las Noticias de Teleonce (Teleonce)
“Avanzan en Ohio y Texas propuestas similares a la ley ‘Don’t say gay’ de Florida”, Hoy Día (Telemundo)
“Azafata le pide matrimonio a su novia piloto”, Edición Digital (TelevisaUnivision)
“El ‘Chascas’ Valenzuela cuestiona la ley ‘No digas gay’ de Florida ‘Nos hizo retroceder 50 años’”, Hoy Día (TelevisaUnivision)
“La Familia de la Sigla XX1”, Primer Impacto (TelevisaUnivision)
“Jesús Ociel Baena, la primera persona no binaria en América Latina en llegar a un cargo de magistrado electoral”
Perspectivas México (CNN en Español)
“La Magia de PFLAG”, Despierta América (Univision)
“Mariachi Arcoíris: el grupo musical ‘queer’ que revoluciona el género”, Primer Impacto (TelevisaUnivision)
“Protestan en 95 secundarias de Virginia por iniciativas del estado contra estudiantes transgénero”, Noticias Univision Washington D.C. (TelevisaUnivision)
“Vico Ortiz”, Primer Impacto (TelevisaUnivision) (VENCEDOR)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Amelio Robles fue el primer hombre trans mexicano y revolucionario”, por Luis Garcia (Homosensual.com)
“‘Esta es mi vida intersexual’: así fue cómo una boricua se convirtió en una heroína”, por Marcos Billy Guzmán (ElNuevoDía.com)
“Con miedo, pero peleando sus derechos: así viven las familias con niños LGBTQ en estados que quieren criminalizarlos”, por Patricia Clarembeaux (Univision.com)
“Hay que votar por nuestras vidas: la comunidad hispana LGBTQ explica qué le motiva a participar en esta elección”, por Albinson Linares (Telemundo.com)
“Madres con hijos de la comunidad LGBTQ unen fuerzas en América Latina para luchar por sus derechos”, por Rodrigo Serrano (ElVocer.com)
“Mucho más que hablar con ‘e’, qué es ser no binarie”, por Marina Prats (HuffingtonPost.Es)
“No nos quitarán la risa”, por Lucas Garófalo (Vice.com)
“El Primer Comedor Comunitario LGBTQ de la Ciudad de México”, por Delilah Friedler, fotos de Luis Pimental (Vice.com)
“Proyectos de ley anti LGBTQ+ en Florida son una ‘licencia para discriminar’ y reviven el dolor de Pulse, dicen grupos locales”, por Jennifer A. Marcial Ocasio (OrlandoSentinel.com)
“Por qué los bisexuales, el colectivo no heterosexual más numeroso de España, siguen siendo invisibles en televisión”, por Héctor Llanos Martínez (ElPaís.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Las abuelas trans buscan dignificar su vejez”, por Liliana Rosas y Silvana Flores (ReporteIndigo.com)
“Un hogar para las mujeres trans en México”, por Gladys Serrano (ElPaís.com)
“¿Al clóset? ni pa’ coger impulso: Carolina Giraldo, congresista bisexual”, por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“La comunidad trans recibe atención médica de calidad y con calidez, en la USIPT”, por Jorge Ángel Pablo Garcia y Tania Molina Ramírez (Jornada.com.mx)
“Migrantes Trans buscan una nueva vida en Estados Unidos”, por Alma Paola Wong (Milenio.com)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
Em Sus Palabras [série] (TelevisaUnivision)

Confira a lista completa aqui!

‘O Protetor: Capítulo Final’: Diretor revela se série derivada com Queen Latifah INSPIROU a sequência

‘O Protetor: Capítulo Final’, o terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, chega em breve aos cinemas nacionais.

Agora, em entrevista ao THR, o diretor Antoine Fuqua revelou se a série spin-off ‘A Protetora’, estrelada por Queen Latifah, serviu como fonte de inspiração para o capítulo final da saga de ação.

“Não, de maneira alguma”, ele revelou. “Não temos nenhuma conexão com a série. Não é algo que passou pela [nossa] cabeça, de fato. Apenas fizemos um filme de cada vez – e foi o público que fez cada um deles ter sucesso. Então, a [Sony Pictures] pediu que nos voltássemos e fizéssemos isso mais uma vez”.

O filme conquistou a melhor pré-estreia da franquia nos Estados Unidos e arrecadou US$ 3,8 milhões na quinta-feira. Para comparação, o primeiro fez US$ 1,45 milhão e o segundo fez US$ 3,1 milhões nas pré-estreias.

Segundo o Deadline, o deve encerrar o fim de semana prolongado do Dia do Trabalho nos EUA com US$ 42 milhões e US$ 43,5 milhões, a segunda maior abertura da história atrás apenas de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) – que fez US$ 90 milhões.

Com as primeiras avaliações sendo lançadas na internet, o filme debutou com uma aprovação de 63% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, juntamente com uma nota média de 6/10.

Confira algumas avaliações:

“Se você está intrigado com a ideia de assistir Denzel Washington assassinar uma tonelada de bandidos neste fim de semana, mas nunca viu os filmes anteriores, não se preocupe: ‘O Protetor: Capítulo Final’ é excepcionalmente acessível para recém-chegados.” – Consequence

“Se este é o fim de ‘O Protetor’, é ótimo…” – indieWare

“Há pouco ou nenhum suspense, porque nunca há dúvida de que McCall, que mais parece um autômato assassino do que apenas um agente secreto veterano, triunfará sobre seus adversários.” – The Hollywood Reporter

“Uma conclusão sólida para uma trilogia improvável e um final adequado para o arco do personagem de Robert McCall – com Washington ainda divertido como um justiceiro astuto.” – Empire

“O filme se enquadra no que é melhor descrito como ‘filmes de pai’ – filmes para os quais você levaria seu pai com prazer, com a confiança de que a presença de Washington o conquistará.” – Deadline

“Tão independente quanto qualquer episódio do programa de televisão em que se baseia. Também é tão eficiente e simples quanto o antecessor, graças ao seu protagonista incomparável.” – The Daily Beast

“Há algo profundamente pouco original neste terceiro filme. No final, o diretor Antonie Fuqua não oferece nada além do esperado.” – Digital Spy

O filme estreia nos cinemas nacionais em 5 de outubro.

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

SAG Awards 2024 | ‘O Urso’ conquista a estatueta de Melhor Elenco em Série de Comédia

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao SAG Awards 2024, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Elenco em Série de Comédia. Além disso, Ayo Edebiri levou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia e White conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia.

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

Lembrando que, no Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Zendaya e Robert Pattinson estão em negociações para estrelar ‘The Drama’, novo filme da A24

Segundo o The Hollywood Reporter, Zendaya e Robert Pattinson estão em negociações para estrelar o novo filme da A24, intitulado ‘The Drama’.

O projeto será dirigido por Kristoffer Borgli (‘O Homem dos Sonhos’).

Ari Aster (‘Hereditário’) e Lars Knudsen entram como produtores através da companhia Square Peg.

Apesar de detalhes não terem sido revelados, sabe-se que a trama irá girar em torno de um casal cujo romance muda dramaticamente antes do dia do casamento.

Zendaya ganhou fama mundial ao estrelar o drama ‘Euphoria’, que lhe rendeu duas estatuetas do Emmy de Melhor Atriz em Drama. Em 2024, ela estrelou os aclamados filmes ‘Rivais’ e ‘Duna: Parte 2’.

Pattinson, por sua vez, é conhecido por seu trabalho na saga ‘Crepúsculo’, além de ter protagonizado o elogiado drama super-heroico ‘The Batman’, em 2022. Seu próximo projeto é o vindouro ‘Mickey 17’, co-estrelado por Steven Yeun e Mark Ruffalo.

Comédia de ação com Cameron Diaz e Jamie Foxx já está disponível na Netflix!

‘De Volta à Ação’, filme estrelado por Cameron Diaz e Jamie Foxx, já está disponível catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 17 de janeiro, na plataforma de streaming.

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

Relembre o trailer:

O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

‘De Volta à Ação‘ é dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Jovens vikings se preparam para o treinamento no clipe inédito do live-action

O Fandango divulgou, com exclusividade, um clipe inédito do remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’.

Confira:

Every good Viking had to start somewhere, and that somewhere is Dragon Training! Don’t miss #HowToTrainYourDragon in theaters this Friday. Reserve your seats on Fandango – https://t.co/Y6PN44lZkm pic.twitter.com/s1WUu21hpd
— Fandango (@Fandango) June 9, 2025

O longa estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 41 avaliações.

Para efeito de comparação, a animação original, ‘Como Treinar o Seu Dragão’, alcançou 99% de aprovação. A sequência, ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’, obteve 92%, e fechando a trilogia original, o terceiro filme, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, marcou 90% de aprovação.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O retorno de John Powell para compor a trilha sonora e expandir os temas que ele já havia estabelecido contribui para que a história alcance novas alturas”, disse Dessi Gomez do Deadline.

“É difícil superar o primeiro filme, embora o ato final pareça verdadeiramente icônico nesta nova versão, desbloqueando o poder expressionista dos desenhos de Heavy Metal e das pinturas de Boris Vallejo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como Treinar o Seu Dragão preserva o charme do original com respeito e sensibilidade. Não é um remake indispensável, mas pelo menos não compromete a essência da obra que o inspirou”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“O fato de [o diretor Dean DeBlois] ainda conseguir encontrar empolgação e alegria nessa história já tão conhecida é um testemunho tanto do seu trabalho quanto do material original. Ninguém precisa de um remake em live-action, mas produções tão fiéis e carinhosas como esta não são o problema”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“[…] o cineasta aproveita a oportunidade para reinventar alguns de seus visuais de maneira impactante, e certas sequências do novo filme têm o mesmo poder de tirar o fôlego do público que as do original”, disse Caralynn Matassa do CBR.

“Como Treinar o Seu Dragão é simplesmente fantástico, não só recria a magia do original, como a supera, entregando ao mesmo tempo um blockbuster envolvente e emocionante, feito para encantar e empolgar o público”, disse Sarah Moran do Screen Rant.

“É evidente que foi feito com muito carinho e dedicação, mas mostra respeito excessivo à obra original. Mesmo em um remake, é preciso mais ousadia e originalidade, e menos apego a repetir velhos acertos”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Como Treinar o Seu Dragão tem alma e propósito, qualidades que faltam à maioria dos remakes em live-action. No entanto, apesar de seus méritos, o filme enfrenta dificuldades em oferecer algo realmente novo ao público, já que segue de forma muito fiel à trama original”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

‘Os Sete Relógios’: Adaptação do CLÁSSICO de Agatha Christie ganha trailer e data de estreia!

A Netflix acaba de divulgar o trailer oficial de ‘Os Sete Relógios’, adaptação do clássico romance de 1929 ‘O Mistério dos Sete Relógios’, da dama do crime Agatha Christie.

A série tem estreia marcada para o dia 15 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira:

O filme é escrito por Chris Chibnall, enquanto Chris Sweeney assume a cadeira de direção.

Ambientado em 1925 e descrito como um “drama espirituoso, épico e rápido”, ‘Os Sete Relógios’ acompanha uma luxuosa festa em uma casa de campo onde uma brincadeira parece ter dado terrivelmente errado. No final, cabe à mais improvável das detetives – a curiosa Lady Eileen “Bundle” Brent – desvendar uma trama arrepiante que mudará sua vida, revelando o mistério da casa de campo.

Mia McKenna-Bruce, Helena Bonham Carter, Martin Freeman, Edward Bluemel, Nyasha Hatendi, Corey Mylchreest, Guy Siner e Alex Macqueen estrelam.

‘Nêmesis’: Nova série POLICIAL da criadora de ‘Power’ ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o teaser trailer oficial de ‘Nêmesis’, novo drama criminal criado por Courtney A. Kemp (‘Power’).

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 14 de maio.

Confira:

A trama acompanha “dois homens de lados distintos da lei, o conto do que acontece quando uma força imparável (um criminoso especialista) encontra um objeto imóvel (um brilhante detetive da polícia). O que começa como uma série que visa subverter o gênero assalto a cada passo – amplificada com emocionantes apostas de vida ou morte, dinâmica familiar e ação explosiva -, na verdade dá origem a uma exploração do que nos move, nos sustenta e, finalmente, nos destrói”.

Matthew Law (‘Abbott Elementary’) e Y’Ian Noel (‘Insecure’) entram como protagonistas.

Sophina Brown (‘Kindred’), Jeff Pierre (‘Walker’), Cedric Joe (‘Space Jam: Um Novo Legado’), Moe Irvin (‘Ahsoka’), Stephanie Sigman (‘Narcos’), Quincy Isaiah (‘Lakers: Hora de Vencer’), Jay Reeves (‘Batalhão 6888’), Mike O’Malley (‘Heels’), Khalilah Joi (‘Mayor of Kingstown’), Shane Johnson (‘Power’) e Siua Ikale’o (‘Chief of War’) também estrelam.

Cleopatra Coleman, Tre Hale, Domenick Lombardozzi, Jonnie Park e Ariana Guerra completam o elenco.

Kemp entra como produtora executiva, por meio de sua empresa, a End of Episode. Chris Selak e and Philipp Barnett, também da produtora, assumem a mesma função ao lado de Mario Van Peebles.

‘Atlantis: O Reino Perdido’: Tom Holland pode viver protagonista em adaptação live-action

A Disney está planejando remakes live-action para a maioria de suas animações, como já aconteceu com ‘Aladdin‘, ‘O Rei Leão‘ e, em breve, ‘Mulan’.

E segundo o We Got This Covered, o estúdio também trará a versão em live-action de ‘Atlantis: O Reino Perdido’. Fontes do site indicaram que Tom Holland pode viver o protagonista, Milo Thatch.

Por enquanto, ainda não há confirmação oficial da Disney.

O original foi lançado em 2001 e não alcançou o sucesso esperado, mas garantiu uma sequência, lançada em 2003. A trama acompanha o cartógrafo Milo Thatch numa expedição com um grupo de exploradores para encontrar o continente perdido de Atlantis.

Com a popularidade de Holland, pode ser que o remake garanta um bom retorno e amplie a grade de adaptações live action do estúdio.

Enquanto isso, Holland estrela ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ao total, a sequência já arrecadou US$ 847 milhões mundialmente.

Vale lembrar que foi reportado que o acordo entre a Sony Pictures e a Marvel só irá continuar se o longa ultrapassar US$ 1 bilhão globalmente. Para a alegria dos fãs, a sequência não deve ter dificuldades em alcançar essa marca, garantindo o controle criativo da Marvel por pelo menos mais uma sequência.

Assista à crítica:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn diz que lutou com a Marvel para incluir Dave Bautista ao elenco

Todo fã da Marvel sabe que ‘Guardiões da Galáxia‘ não seria o mesmo sem a presença de Dave Bautista, que conquistou crianças e adultos dando vida ao amado Drax, o Destruidor.

No entanto, parece que a Marvel não estava 100% de acordo com a escolha do astro para o papel, como revelou o diretor James Gunn.

Quando um fã questionou se ele precisou lutar para incluir Bautista ao elenco, o cineasta disse:

“Sim, eu precisei lutar por ele. E foi a luta que mais valeu à pena na minha carreira. Amo você e estou com saudade, Dave.”

Confira:

I had to fight for him – and it was the most worthy fight I’ve ever fought. Love and miss you @DaveBautista. https://t.co/H3f0rHLqsW
— James Gunn (@JamesGunn) April 5, 2020

Bautista apareceu como Drax pela primeira vez em 2014 e reprisou o papel mais três vezes, em ‘Guardiões da Galáxia Vol 2‘ (2017), .’Vingadores: Guerra Infinita’ (2018), e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019).

Lembrando que o personagem está confirmado em ‘Guardiões da Galáxia Vol 3‘.

Em uma recente entrevista ao Yahoo! Entertainment, Karen Gillan revelou que Gunn já terminou de escrever o roteiro do terceiro capítulo e está incrível.

“Posso dizer que já o li e ele é incrível. Estamos todos animados que James está de volta para completar sua trilogia, porque não seria certo sem ele. É um roteiro maravilhoso, maravilhoso”.

Durante o painel da Comic-Con em Paris, Gillan também comentou que adoraria que o novo filme explorasse melhor a relação entre a Nebula e a Gamora, especialmente agora que o Thanos foi derrotado.

“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”

Vale lembrar que o diretor revelou ao ComicBook.com que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

Channing Tatum está em negociações para estrelar comédia romântica com Sandra Bullock

De acordo com a Variety, Channing Tatum foi confirmado ao elenco da vindoura comédia romântica intitulada ‘The Lost City of D‘, produzida pela Paramount Pictures.

Caso o acordo seja finalizado, o astro se juntará à Sandra Bullock.

Na trama escrita por Dana Fox (‘Jogo de Amor em Las Vegas‘), Bullock dará vida a uma solitária escritora certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa. Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigodsa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

A direção fica a cargo da dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers’), mas ainda não há previsão de estreia.

Maiores detalhes também não foram revelados, então não há informação sobre o restante do elenco.

Como o projeto está em fase inicial, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

HBO Max anuncia animação dos mesmos produtores de ‘Rick & Morty’; Assista ao trailer!

A HBO Max anunciou uma nova série animada de comédia voltada para o público adulto.

Intitulada ‘Ten Year Old Tom‘, a produção foi criada por Steve Dildarian, mesmo criador de ‘The Life and Times of Tim‘, exibida na HBO entre 2008 e 2010.

Além disso, um dos produtores executivos é Nick Weidenfeld, o homem por trás do sucesso de ‘Rick & Morty‘.

Além de roteirizar e servir como showrunner, Dildarian dará voz ao protagonista Tom, um garoto tentando dar sentido ao mundo em que vive, enquanto enfrenta o cotidiano na escola e as tribulações dos adultos aos seu redor.

O elenco de dublagem também conta com Gillian Jacobs, John Malkovich, Edi Patterson, Byron Bowers e Todd Glass.

Entre os convidados, também estão Natasha Lyonne, Tim Robinson, George Wallace, David Duchovny, Jennifer Coolidge e Mark Proksch.

Em um comunicado à imprensa, Dildarian disse que:

“Eu queria escrever um programa sobre um garoto que está tentando dar sentido ao mundo ao seu redor, mas fazê-lo de uma maneira sem rodeios. A HBO Max foi a plataforma perfeita para enraizar esta ideia e estou muito grato pela oportunidade.”

Confira a sinopse e o trailer:

“‘Ten Year Old Tom‘ segue as desventuras de uma criança comum enquanto ele luta com a orientação questionável dos adultos bem-intencionados ao seu redor. Ser criança é difícil o suficiente para Tom, principalmente sob más influências (como pais litigiosos, motoristas de ônibus traficantes de drogas e diretores de escolas que querem dormir com sua mãe). Embora os adultos na vida de Tom certamente tenham boas intenções, eles simplesmente não conseguem dar o exemplo.”

‘Ms. Marvel’: Novo teaser confirma presença de personagem de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’; Confira!

Faltam apenas dois dias para a estreia de ‘Ms. Marvel‘, e um novo teaser confirma a presença de um personagem de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Trata-se do Agente Cleary, do Departamento de Controle de Danos, vivido por Arian Moayed (‘Inventando Anna’).

Para quem não se lembra, Cleary aparece brevemente no longa, interrogando Peter Parker (Tom Holland) sobre seu suposto envolvimento na morte do Mysterio (Jake Gyllenhaal).

Isso significa que o Controle de Danos continuará a ter um papel recorrente no MCU durante a Fase 4.

E será interessante ver se a organização desempenha um papel maior em ‘Ms. Marvel‘ do que teve no filme do Cabeça de Teia.

Confira o e teaser:

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Neuromancer’: Miles Teller está sendo cotado como protagonista em série da Apple TV+

De acordo com o The Illuminerdi, Miles Teller (Top Gun: Maverick) está sendo considerado para o papel principal em ‘Neuromancer‘, adaptação da aclamada trilogia cyberpunk escrita por William Gibson.

Foi dito que a Apple TV+ está desenvolvendo a adaptação e ofereceu a Teller o papel de Henry Case, descrito como um hacker, anti-herói e viciado em drogas.

Por enquanto, Teller ainda não aceitou a oferta.

Além disso, a Apple TV+ também está procurando alguém para interpretar a outra protagonista, Molly, que se assemelha à Trinity, de Matrix.

Ao que parece, a plataforma procura uma mulher na casa dos 30 ou 40 anos, com potencial para servir como protagonista nas temporadas 2 e 3.

A produção deve ser iniciada no verão norte-americano (entre junho e agosto), com roteiro de Graham Roland (‘Lost’, ‘Jack Ryan’), que também foi contratado como produtor e showrunner, enquanto Gibson será o produtor executivo.

Também foi confirmado um dos episódio será dirigido por J.D. Dillard, responsável por ‘Irmãos de Honra’.

Para quem não conhece, o romance homônimo de Gibson foi lançado em 1984 e acompanha Henry Case, um hacker fracassado contratado para “um último trabalho”, que o coloca em contato com uma poderosa inteligência artificial.

Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.

Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017.

Drama de sobrevivência com Zac Efron divide os críticos, mas faz SUCESSO entre o público; Confira as reações:

Lançado originalmente em 2022, o filme ‘Gold – Deserto do Ouro’ traz Zac Efron (‘High School Musical’) em uma perigosa aventura quando descobre a maior pepita de ouro já encontrada. Junto de um desconhecido que o ajuda na descoberta, eles formam uma aliança temporária na tentativa de desenterrar o tesouro.

Adicionado recentemente ao catálogo da Prime Video, o longa escrito e dirigido por Anthony Hayes é ambientado em um futuro no qual a sociedade se voltou contra si mesma, onde cada ser vivo busca sobreviver através da individualidade, sem abrir espaço para confiança entre seus semelhantes.

Por conta disso, a improvável aliança entre os desconhecidos torna-se também um motivo de desconfiança, com ambos suspeitando das intenções um do outro.

Ao mesmo tempo, eles precisam lidar com o terreno inóspito e o clima nada favorável, enquanto correm contra o tempo para remover a pepita antes que outras pessoas o encontrem… O que dificulta a jornada cada vez mais.

Entre os críticos, a produção ficou bem dividida no Rotten Tomatoes, registrando apenas 65% de avaliações positivas.

Em sua análise, o Salon.com destacou a performance de Efron, dizendo que:

“Ele entrega uma atuação envolvente e está à altura de estar em todas as cenas, e sozinho durante cerca de metade do filme… Vale a pena descobrir esse “ouro”

Já o Netx Best Picture alega que:

“A tensão em ‘Gold‘ é bem superficial e plana, apenas contribuindo para mais frustrações forçadas e cansativas em uma narrativa tão banal e sem profundidade.”

Por outro lado, os assinantes da plataforma de streaming estão rendendo elogios, princiaplmente ao trabalho de Efron, dizendo que o astro entrega uma de suas mais ambiciosas atuações.

Confira as reações:

Zac Efron foi grandão demais no filme deserto do ouro, mas ao mesmo tempo ele foi muito burro.
Não sou a maior fã da atuação dele e nesse ele se superou demais.
— 134340⁷- A vida é um CRUD (@armybaragi_sope) November 19, 2023

‘Gold’ chegou no Prime Video ✨☀️️
Vão lá assistir Zac Efron (vulgo meu marido) em um dos melhores papéis da carreira dele pic.twitter.com/g24fWKZHnp
— Michelangela✨ (@luanaordinaria) December 1, 2023

Que agonia esse filme Gold com o Zac Efron.
— Patricia Lima (@patoka) November 28, 2023

Assisti gold agora, no prime, com o mestre zac efron. Filme mediano que faz a gente refletir
— ɢᴜɪʟʜᴇʀᴍᴇ ᴡᴇɪssʜᴇɪᴍᴇʀ (@Guilweiss) November 28, 2023

100% HORRORIZADO com Gold do Zac Efron, que filme PERTURBADOR. Tá disponível no Prime. Assista com o estômago vazio.
— Juan Jullian em Ritmo de Natal! (@juanjullian_) November 14, 2023

atuação brilhante de Zac Efron no filme Gold
— Anna (@LaurindoAninha) November 24, 2023

Mundo em Caos | Previsão do futuro? A Ficção Científica e o Pessimismo no Cinema

Ferramenta narrativa do futuro sombrio constantemente aparece no gênero

Recentemente foi liberado o trailer de Mundo em Caos, nova ficção científica pós-apocalíptica estrelada por Daisy Ridley e Tom Holland que apresenta um futuro onde todas as mulheres desapareceram e que os homens são afetados por uma condição em que seus pensamentos são expostos. Por consequência essa nova configuração mundial levou a sociedade como se conhece ao fim e o protagonista vive sua vida de modo que jamais teve contato com uma mulher; isso até ele conhecer a personagem de Daisy Ridley e se ver em uma situação em que tem que protegê-la.

É bastante interessante constatar que o gênero da ficção científica está, na maioria das vezes, bastante intrínseco ao conceito de fim dos tempos ou de grande pessimismo. Dito isso porque em muitos exemplares do tipo é possível ver um cenário em que a humanidade ou foi devastada pelas suas conquistas tecnológicas / ou se encontra com uma divisão social tão profunda, em um cenário onde as coisas deram tão errado em tantos níveis, que o estrago se tornou irreversível / ou enfrenta uma invasão de seres alienígenas superiores.

A última abordagem, inclusive, foi predominante no gênero desde o final do século XIX quando foi publicado o clássico Guerra dos Mundos de H. G. Wells. A história em questão serve muito mais como um exercício de imaginação para uma época em que novas tecnologias, principalmente das máquinas movidas a carvão, estavam surgindo e o lugar do trabalhador braçal tradicional começava a ficar mais turvo nesse novo cenário.

Forças alienígenas ameaçam a humanidade em Guerra dos mundos

O que H. G. Wells faz então é tratar os invasores alienígenas infinitamente mais avançados do que a raça humana como uma representação da rápida modernização da época e como ela passa como um rolo compressor por cima de toda a sociedade. Alguns anos mais tarde, já no âmbito do cinema, o filme Metrópolis (1927) veio sugerir outro tipo de previsão para o futuro; uma que mesmo não envolvendo a extinção da humanidade traz consigo outro tipo de pessimismo.

Considerado o primeiro exemplar audiovisual do subgênero cyberpunk, o filme de Fritz Lang introduziu muitas das características que se consagraram décadas mais tarde e um importante questionamento: o desenvolvimento social está intimamente ligado ao desenvolvimento tecnológico de uma sociedade? A resposta do diretor é não! E isso é reforçado pelo cenário apresentado no decorrer do filme (que por sua vez é uma adaptação do romance homônimo da Thea von Harbou).

Da mesma forma que a explosão de inovações geradas pela primeira Revolução Industrial do século XVIII, por exemplo, não diminuiu a diferença entre classes na sociedade europeia (pelo contrário, essa diferença foi aprofundada) em Metrópolis é apresentado um modelo social onde quem vive na superfície goza de todas as facilidades da modernidade enquanto que os que vivem no subterrâneo morrem constantemente para sustentar a superfície.

Futuro utópico de Metrópolis é sustentado às custas do sacrifícios dos mais pobres

Ao longo de todo o século XX, a ficção científica teve diversas fases e abordagens; sempre combinando com determinado momento que a sociedade atravessava. Um exemplo foi a Guerra Fria e como ela modificou profundamente o comportamento dos países em praticamente todos os níveis, inclusive no cultural. A ida de Yuri Gagarin para o espaço pela União Soviética e alguns anos mais tarde a chegada do homem à lua pelos Estados Unidos geraram uma mudança importante no “pessimismo” da ficção científica para com o futuro.

As histórias passaram então a mostrar o quão incríveis as novas tecnologias podiam ser, os contatos com seres extraterrestres não representavam mais um perigo iminente como fora no século anterior, e até mesmo o medo da extinção nuclear parecia estar suspenso. Star Trek, Contatos Imediatos de Terceiro Grau e Star Wars são exemplos de que, para a época, o futuro não precisava representar necessariamente o fim, mas sim uma série de aventuras infinitas.

A questão é que a partir do fim dos anos 70 e início dos 80 a perspectiva geral mudou. A desaceleração da economia mundial, aumento exponencial da violência nas grandes cidades, instabilidade social e muitos outros elementos contribuíram para a volta à galope do pessimismo. Blade Runner é sem dúvida quem melhor incorporou esse espírito, mas três anos antes Alien já resgatava a figura do alienígena cruel em um espaço tecnologicamente intimidador. Em 1987 veio Robocop muito mais focado em mostrar o quão intrometidas são as grandes corporações em assuntos públicos. Já por volta de 1984 Exterminador do Futuro ressuscitou de vez o medo da ascensão das máquinas e a extinção da raça humana por meio das armas atômicas em um único pacote.

A Los Angeles de Blade Runner simboliza um futuro pessimista aonde tudo deu errado

Por fim, a questão toda que permeia o gênero da ficção científica é que quando se trata do futuro há sempre uma linha de pessimismo, em alguns momentos suavizada e em outros intensificada. É intrínseco ao gênero desde suas raízes (Frankenstein em 1823, considerada a primeira obra da ficção científica, já tinha em muita baixa consideração a capacidade dos humanos de aceitar o que é diferente) e permanece até a atualidade. É fácil até mesmo de notar uma ironia nesse quadro: tais histórias apresentam cenários e personagens fantásticos para os padrões da normalidade conhecida, porém, essa terra de sonhos é sempre moldada por um pensamento realista do mundo.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’: Ator comenta sobre cenas QUENTES do filme

O novo romance do Prime Video, ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, tem gerado discussões devido às cenas quentes entre os atores Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez. O intérprete do Príncipe Harry no filme, Galitzine, compartilhou insights sobre a intensidade das sequências íntimas entre os personagens.

“Esses dois se apaixonam muito e, em alguns momentos, o apetite que eles têm um pelo outro é voraz e animalesco”, descreveu Galitzine em entrevista à Variety. O ator destacou a abordagem cuidadosa tomada durante as cenas, contando com coordenadores de intimidade para garantir o conforto e a autenticidade da interação entre ele e Perez.

“Não tem nada pior do que quando você percebe que não está se conectando com a outra pessoa.”

Enquanto a escalação de um ator heterossexual para interpretar um personagem LGBTQIA+ gerou discussões, Galitzine ressaltou os esforços em conjunto com o diretor Matthew López para criar um retrato genuíno e não estereotipado.

“O importante para mim era deixar claro para o Matthew que eu amo quem Henry era como pessoa e simpatizo com ele como personagem, e só queria tentar entregar uma performance honesta — nunca uma caricatura.”

O ator compartilhou como ambos estavam alinhados na busca por criar um personagem autêntico em meio ao cenário cativante de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘.

“Só espero que os fãs realmente gostem da minha atuação. Dei muito de mim ao Henry, tentando fazê-lo parecer texturizado e real, e isso é tudo que posso realmente oferecer no final do dia.”

Nas redes sociais, as pessoas foram elogiar a produção.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

VERMELHO BRANCO E SANGUE AZUL FILME DO ANO PERFEITO GIGANTESCO AMEIIIIII ESTOU HENRY&ALEXIZADA
— Larissa (@gslarissa) August 11, 2023

UMA THURMAN EM VERMELHO BRANCO E SANGUE AZUL Q SURPRESA MARAVILHOSA
— panic.panic.hope (@v_devodca) August 11, 2023

eu adorei o filme vermelho branco e sangue azul, foi uma experiência tão agradável
— ana (@rwonkiep) August 11, 2023

Acabei de assistir vermelho branco e sangue azul ESTOU EM LÁGRIMAS
— Heartbreak prince (@noctxt_marcus) August 11, 2023

eu amei o filme vermelho branco e sangue azul, simplesmente maravilhoso, primeira adaptação que não tenho um motivo para reclamar…
— Leitores Em Crise (@leitoresemcrise) August 11, 2023

vermelho branco e sangue azul foi um dos filmes mais lindos que eu já vi na minha vida toda, a adaptação perfeita
chorei, ri, tive gatilho, senti raiva
tantos sentimentos que mds
alex e henry sempre estarão no meu coração ❤️
— , (@celolokoh) August 11, 2023

+ sem espaço para tédio. Senti falta de alguns elementos do livro, como o plot da Bea com drogas, por exemplo. Mas entendo que isso seria melhor trabalhado em formato de série. Dentre dos limites de um filme para streaming, fizeram o que foi possível, e o possível é suficiente.
— (@shitsfefasays) August 11, 2023

Vale lembrar que o filme debutou com uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.1/10.

Confira algumas reviews:

“O roteiro distribui uniformemente as piadas atrevidas entre os britânicos e os ianques para evitar qualquer má vontade diplomática. Alguns dos diálogos são bastante engraçados… mas nunca parecem doce o suficiente.” – Financial Times

“Embora haja um entusiasmo definido que carregue a produção, nada disso se manifesta de uma forma que seja visualmente envolvente. Eles adaptaram o esboço, ao invés da história” – InBetweenDrafts

“É difícil exagerar o quanto isso me deixou feliz. É uma comédia romântica totalmente vencedora e maravilhosa que qualquer um que ama o gênero irá gostar.” – Rachel Wagner

“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ realmente é a comédia romântica que esperávamos, e mal podemos esperar para ver mais desse par amado em uma potencial sequência.” – Radio Times

“O filme é um pouco leve demais para rir, mas seu romance central agradará aos fãs obstinados e dará aos espectadores casuais algo para amar.” – Screen Rant

“No geral, apesar de seus tropeços, ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ é uma comédia romântica charmosa e divertida que apresenta um novo ponto de vista bem-vindo ao gênero.” – Collider

Crítica | Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine BRILHAM na cândida adaptação de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’

O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.

Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

Matthew López é responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. O projeto marca sua estreia diretorial.

Benedict Cumberbatch e Olivia Colman vão estrelar remake de ‘A Guerra dos Roses’

Segundo a Variety, as estrelas Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) e Olivia Colman (‘A Favorita’) estão prontos para brilhar em seu novo filme, ‘The Roses’ (‘A Guerra dos Roses’), um remake do clássico de 1989.

Dirigido por Jay Roach (‘O Escândalo’) e escrito por Tony McNamara (‘Pobres Criaturas’), com base no romance de Warren Adler, o novo longa promete uma abordagem refrescante e cativante do conto clássico.

Na trama, acompanhamos o casal perfeito Theo (Cumberbatch) e Ivy (Colman), que desfrutam de carreiras bem-sucedidas, uma família amorosa e uma vida sexual invejável. No entanto, por baixo da fachada da família perfeita, há um barril de pólvora de competição e ressentimento, pronto para explodir quando os sonhos profissionais de Theo desmoronam.

“‘A Guerra dos Roses’ é uma história extremamente engraçada, maior que a vida, e ainda assim profundamente humana”, declarou o presidente da Searchlight, Matthew Greenfield, ao anunciar o projeto. “Com Jay no comando, e Benedict, Olivia e Tony, temos um time dos sonhos dando vida a isso”.

Jonathan R. Adler e Michael Adler, do Adler Entertainment Trust, assinam como produtores executivos.

A adaptação original do romance “The War of the Roses” foi lançada pela Fox Century 20 em 1989, dirigida por Danny DeVito e estrelada por Michael Douglas e Kathleen Turner. O filme recebeu vários prêmios e indicações, incluindo uma indicação ao BAFTA e três ao Globo de Ouro, consolidando seu lugar na cultura cinematográfica.

Benedict Cumberbatch é conhecido por sua versatilidade, trazendo vida a personagens marcantes como o Dr. Estranho no Universo Cinematográfico da Marvel, além de seus papéis em ‘Sherlock’, ‘O Jogo da Imitação’, ‘A Incrível História de Henry Sugar’ e ‘Ataque dos Cães’.

Olivia Colman, por sua vez, é uma atriz aclamada, reconhecida por suas performances memoráveis em ‘A Favorita’, ‘The Crown’, ‘Wonka’, ‘Heartstopper’ e ‘Fleabag’, entre outros projetos de destaque.

‘Lanterns’: Aaron Pierre está empolgado em interpretar John Stewart no DCU

Aaron Pierre, que em breve interpretará o lendário Lanterna Verde John Stewart na série ‘Lanterns’ da HBO, falou recentemente sobre sua preparação para dar vida ao herói no novo DCU.

“O que posso dizer é que a equipe está extremamente empolgada por ter a oportunidade de levar essa história ao público”, afirmou Aaron Pierre ao ComicBook. “No que me diz respeito, vou fazer o meu melhor para servir, honrar e elevar John Stewart e o [Corpo dos Lanternas Verdes] da melhor maneira possível. Espero que eu consiga fazer isso de forma que ressoe comigo”.

Quando questionado sobre sua preparação para o papel de John Stewart, Pierre respondeu com uma única palavra: “Extensiva”.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros’ do DCU, apresentará uma trama onde John Stewart (Pierre) e Hal Jordan (Chandler) investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.

Heróis da Tropa dos Lanternas Verdes em ação — john stewart

Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.

Em relação à trama, Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Pixar utiliza Inteligência Artificial há quase DEZ ANOS, revela Pete Docter

Pete Docter, o aclamado cineasta e diretor criativo da Pixar, conhecida por animações de sucesso como ‘Toy Story’, ‘Divertida Mente’ e recentemente ‘Elio’, revelou que o estúdio está utilizando Inteligência Artificial (IA) em suas produções há quase uma década.

Segundo a FastCompany, Docter explicou que a IA é fundamental para otimizar processos complexos, como a renderização de quadros. Por exemplo, um único quadro de um filme, sendo que há 24 por segundo, pode levar de 30 a 40 horas para ser renderizado. No entanto, o estúdio desenvolveu um software que permite à IA finalizar essa tarefa em muito menos tempo.

“Isso tem sido muito produtivo”, afirmou Docter. “Não está colocando o emprego de ninguém em risco nem nada assim”.

O estúdio está explorando outros usos para a IA, agora que as pessoas estão começando a entender melhor as formas “realmente incríveis” como ela pode ser aplicada. Docter comentou: “Na minha visão, é uma nova ferramenta empolgante”.

Docter comparou parte do medo atual em torno da IA com as preocupações surgidas em meados dos anos 1990, quando se temia que atores gerados por computador fossem substituir os atores humanos.

“A IA não vai substituir todos nós, porque existe algo no que é ser humano, é por isso que vamos ao cinema, por que lemos, cantamos ou ouvimos música, estamos tentando nos conectar uns com os outros”, disse ele. “E acho que é possível perceber quando isso está ausente”.

Vale lembrar que o longa mais recente do estúdio, ‘Elio’, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

‘Supergirl’: Diretor afirma que Kara NÃO é uma heroína

O primeiro trailer do filme ‘Supergirl’ foi divulgado e chamou rapidamente a atenção dos fãs por apresentar uma variação cínica do clássico slogan do ‘Superman’: “Verdade. Justiça. Tanto faz”. A frase irreverente gerou debates sobre a natureza da personagem, levando os fãs a questionar se ela seria realmente uma heroína no longa.

O diretor de ‘Supergirl’, Craig Gillespie, abordou a controvérsia e surpreendentemente confirmou que a personagem não será uma heroína tradicional no filme.

“Essa é realmente uma história de anti-heroína. Ela carrega muita bagagem e muitos demônios quando entra nisso, o que é bem diferente de onde o Superman está em sua vida”, afirmou Gillespie.

‘Supergirl’ voa para fora da Terra e é rendida em novo teaser do filme; Assista!

O co-CEO dos DC Studios, James Gunn, complementou a visão sobre a personagem: “Muitas vezes, as super-heroínas são perfeitas demais. Ela não é nada disso. Ela é muito imperfeita, como os super-heróis masculinos têm permissão para ser há um bom tempo”.

Essa abordagem sugere que o filme se aprofundará nas falhas e complexidades de Kara Zor-El, distanciando-a do idealismo puro frequentemente associado ao ‘Superman’.

O nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

‘Doctor Who’: BBC CANCELA especial de Natal

O tradicional especial de Natal de ‘Doctor Who’ planejado para este ano foi oficialmente cancelado pela BBC. A emissora britânica agora busca novos parceiros de produção para a franquia após uma reformulação profunda nos bastidores.

De acordo com informações da Variety, o showrunner e roteirista Russell T Davies e a produtora Bad Wolf deixaram oficialmente o projeto. Diante disso, a BBC abriu uma concorrência de mercado para definir quem assumirá as próximas etapas da icônica ficção científica.

“Doctor Who continua sendo uma parte importante da BBC, e essa concorrência reforça o compromisso da emissora com a série, garantindo que o público possa desfrutá-la por muitos anos”, afirmou a empresa em comunicado divulgado na quarta-feira.

O cancelamento do especial de fim de ano é um reflexo direto dessa transição de comando. A emissora optou por focar seus esforços na reestruturação completa da marca.

“A decisão não foi tomada de forma leviana e sabemos que será decepcionante para os fãs. Porém, para preparar a série para suas próximas temporadas, decidimos não preencher essa lacuna com um especial isolado e, em vez disso, investir no futuro de longo prazo da franquia. Isso garante que, quando a TARDIS pousar novamente, ela o faça em toda a sua glória”, explicou a BBC.

A instabilidade nos bastidores começou após a saída de Ncuti Gatwa do papel do Doutor, que se despediu da produção após apenas duas temporadas. Na sequência, o Disney+ encerrou sua parceria de coprodução com a BBC, deixando o financiamento e a distribuição internacional da série em aberto.

Em sua conta no Instagram, Russell T Davies, que comandou a série em sua era de ouro entre 2005 e 2010 e retornou em 2023, despediu-se do público e celebrou o novo formato de concorrência.

“Então, ADEUS da minha parte para Doctor Who, mas OLÁ para um grande novo futuro para a série, já que a BBC anunciou que ela entrará em processo de concorrência. Como resultado, não haverá especial de Natal — nós só planejamos isso para garantir um futuro quando ninguém sabia o que aconteceria. Agora que sabemos, ele não é mais necessário”, escreveu Davies. “Vocês terão que esperar um pouco mais por novos episódios de Doctor Who… mas estarão esperando por MAIS Doctor Who do que apenas um especial. Então vale a pena!”, escreveu.

O roteirista também fez questão de desmentir boatos sobre o roteiro do especial ou a escolha de um novo protagonista: “Para deixar registrado: não havia roteiro, eu nunca escrevi esse especial e nenhum actor foi abordado para interpretar o próximo Doutor. Vocês podem discordar, tudo bem, sentem-se nessa cadeira e esperem para provar que estão certos. Vão esperar por um bom tempo”.

Apesar da saída, Davies se mostrou otimista: “Estou tão empolgado quanto qualquer pessoa para ver o que vem a seguir! Eles vão manter a música-tema? Vão abandonar a cabine azul? Vão trazer as Drahvin de volta? Tudo está em aberto, e isso é muito Doctor Who: emocionante, imprevisível e novo. O futuro está chegando”.

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‘Doctor Who’: BBC anuncia derivado animado da icônica série

‘Doctor Who’ está disponível no Disney+.

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Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

10 Filmes Para Ver no Dia das Mulheres

Com mais de um século de existência, o cinema já nos brindou com títulos magníficos dos mais variados temas e figuras possíveis. Afinal, a arte imita a vida e vice-versa. Logo, é extremamente árdua a tarefa de listar títulos seja qual abrangente for a ideia. Além dos gêneros e vertentes, há a esfera temática, como também trabalhos funcionais e representativos.

Comemorando o Dia Internacional das Mulheres, o CinePOP separou uma listinha com dez filmes comentados que marcaram o cinema por possuírem figuras femininas fortes.

Confira:

10 – Valente (2012)

Que a Pixar é um estúdio que transcende emoções isto não é novidade. Já presenciamos eles tratarem sobre a dor da perda, da partida, discutir a importância de cada sentimento, falar do preconceito e ainda alertar sobre a preservação do planeta. Mas o filme das mulheres da empresa é sem duvidas Valente. Trazendo uma protagonista forte em personalidade, acompanhamos sua luta para salvar a mãe de um feitiço que a transformou em ursa. É lindíssimo o jeito que os realizadores abordam o relacionamento das duas e merece seu lugar na lista.

9 – Lado a Lado (1998)

Somente pensar sobre perder uma mãe é doloroso em níveis inimagináveis, conceba então você como mãe se ver na situação de ter que passar o bastão para outra pessoa. No caso, tendo a ciência que deve morrer devido a uma doença terminal e deixar os filhos sob o cuidado de uma madrasta. A questão é que e se esta demonstrasse ser uma figura tão digna quanto. Lado a Lado é um drama tocante que traz papéis memoráveis de Julia Roberts e Susan Sarandon. Imperdível.

8 – Mia Madre (2015)

O italiano Nanni Moretti é um cineasta absolutamente genuíno. Sempre trouxe para o cinema um pouco do que é a sua vida diária, sem que isso deixasse a qualidade aquém do esperado, muito pelo contrário, a verdade que vemos em cena impressiona. E não foi diferente com o magnifico Mia Madre, onde através da metalinguagem mostrou para o mundo como foram os últimos momentos ao lado da sua mãe, que faleceu enquanto produzia um novo trabalho. Mia Madre é mais que um registro cinematográfico, é uma obra-prima que transcende a sétima arte.

7 – Para Sempre Alice (2014)

Aqui outra que ganhou o Oscar pelo papel, a maravilhosa Julianne Moore, que interpreta uma professora renomada que descobre ter Alzheimer, uma das mais covardes doenças que se tem noticia. A personagem de Moore vai aos poucos preparando sua família e deixando um legado, ao mesmo tempo em que acompanhamos sua perda de memória e um pouco do sofrimento enfrentado. Mas ao lado da família ela encara o drama de maneira firme e nos faz presenciar grandes momentos.

6 – Volver (2006)

O lendário Pedro Almodóvar já fez inúmeros filmes homenageando e abordando causos familiares. Em Volver, o diretor confessa que esse se trata do filme mais novelesco devido a grande representatividade que sua mãe teve para a obra. Esta que fala da mãe Raimunda, interpretada por Penélope Cruz, que presencia um crime cometido pela filha por legitima defesa, quando o padrasto tentava assedia-la. Nesse meio tempo, Raimunda recebe “visitas fantasmas” da já falecida mãe, que a aconselha das maneiras mais curiosas possíveis. Apesar de momentos pesados, é um filme divertido e delicioso que imprime a imagem da mãe guerreira e lutadora.

5 – Mommy (2014)

O precoce Xavier Dolan, na época com apenas 18 anos, já havia discutido sobre a rotina e convivência conflituosa entre mãe e filho. Algo comum no mundo inteiro, só que encarado de uma maneira crua e até agressiva. Com um cinema mais maduro, Dolan fez em Mommy um tratado sobre este debate, que deveria ser conferido por todos os públicos. Um filme poderoso que fala de liberdade, amor e realizações. Se você ainda não conferiu, veja o mais rápido que puder.

4 – Que Horas Ela Volta? (2015)

Val e Jéssica foram os nomes mais falados no cinema nacional em 2015. O longa de Anna Muylaert mexeu com muita gente direta ou indiretamente. Foi um símbolo de luta de classe, um grito de resistência, entre outros significados. Mas trouxe uma história linda sobre a relação distante de mãe e filha, e esta já tendo que lidar com um caso parecido. A química e verdade transmitida pelas atrizes Regina Casé e Camila Márdila, o texto de Muylaert e tudo que cerca Que Horas Ela Volta? fazem deste um filme obrigatório para ver com sua mãe.

3 – O Filho da Noiva (2001)

A parceria dos argentinos Ricardo Darín e Juan José Campanella já rendeu coisas maravilhosas como O Segredo dos Seus Olhos e Clube da Lua, mas O Filho da Noiva é o tipo de joia que não se ver todos os dias. O longa é repleto de subtramas solidas e traz entre elas uma envolvendo o protagonista e sua mãe que está perdendo a memória. O tempo restante vivido com ela e com o pai, as memorias deliciosas e os pontos dolorosos levantados tornam a fita absolutamente inesquecível.

2 – Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000)

Uma mãe solteira de três filhos, sem emprego, se ver numa situação revoltante quando um médico bate no seu carro e esta ainda é acusada de “não ter atenção”, devido a um júri totalmente machista e preconceituoso. Ela, Erin Brockovichf vai atrás dos seus direitos e praticamente sozinha e sem experiência com Direito comanda o seu caso e tem que se virar para sustentar as crianças e a casa. E, sim, trate-se de uma história que é baseada em fatos reais e deixou o mundo impressionado pela valentia dessa mãe e a interpretação magnifica de Julia Roberts, que naquele ano faturou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.

1 – A Noviça Rebelde (1965)

Ainda nos anos de 1960 as mães se sentiram representadas e de certo modo libertadas ao ver Julie Andrews rir na cara das freiras, correr e dançar pelos campos com o soberbo e encantador A Noviça Rebelde. E mais ainda quando chegou à vida de um militar viúvo e mudou completamente sua visão de mundo, trazendo na verdade alegria para o lugar e mais tarde para os seus filhos. Um clássico absoluto, o filme de cabeceira da maioria das mamães. Lindo.

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