A Sony Pictures Brasil liberou as versões legendada e dublada do trailer de ‘Alfa’, filme ambientado na época da pré-história e que trata de uma amizade improvável entre um garoto e um lobo.
A trama lembra bastante o clássico ‘Caninos Brancos‘, de 1991.
Kodi Smit-McPhee, de ‘X-Men’, é quem protagonista.
‘Alfa‘ ainda não tem data de estreia confirmada para os cinemas brasileiros, mas nos EUA será lançado em março de 2018.
A direção e o roteiro são de Albert Hughes, de ‘O Livro de Eli’.
Confira:
‘Assassinato no Expresso Oriente’ ganhou 16 novos cartazes.
O grandioso elenco conta com Penélope Cruz, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley (‘Star Wars – O Despertar da Força’), Michael Pena (‘Homem-Formiga’) e Judi Dench (‘007’).
Confira, com os trailers:
O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.
O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) dirige e estrela a produção, como o detetive Hercule.
Desde 2013, a 20th Century Fox está a cargo da nova versão, que terá Ridley Scott, Mark Gordon e Simon Kinberg como produtores.
Michael Green (‘Lanterna Verde‘) roteirizou a nova versão.
Dirigido por Sidney Lumet, o filme de 1974 conquistou seis indicações ao Oscar, com Ingrid Bergman vencendo o prêmio de atriz coadjuvante. O estelar elenco de suspeitos incluía Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Colin Blakely, Sean Connery, John Gielgud, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave e Michael York.
Em 2001, ‘Assassinato no Expresso Oriente’ chegou a virar telefilme, estrelado por Alfred Molina e Leslie Caron.
‘Turma da Mônica‘ chegará aos cinemas em 2019! Os personagens criados por Mauricio de Sousa vão ter pela primeira vez uma representação em carne e osso em um filme. A história terá como base o “Laços“, escrita e desenhada pelos irmãos Cafaggi, que posteriormente também lançaram “Lições” e “Lembranças“, completando assim uma trilogia com um tom e visão diferente do habitual pelo qual as pessoas estão acostumadas a ler nos gibis.
As gravações já começaram e foram divulgadas algumas imagens do quarteto principal caracterizado. O filme é dirigido por Daniel Rezende e o elenco é composto por Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).
O público de um modo geral teve diversas reações pela internet ao olhar as fotos divulgadas. A imensa maioria gostou, porém foi possível ver alguns comentários de reclamações em relação a mudanças e/ou adaptações necessárias para uma versão em live-action. Um detalhe importante é que muitas dessas pessoas desconhecem o Laços e tê como base de referência os clássicos quadrinhos.
Para quem não conhece, esta é a capa da revista que servirá como material-fonte do filme:
Rapidamente nota-se que o traço se difere muito ao clássico. E não é apenas o desenho. Todo o tom da obra escrita pelos irmãos Vitor e Lu é mais sério e agridoce. Ainda assim, os personagens mantêm a essência e suas respectivas características principais. Além disso, a história se mantém divertida, afinal é Turma da Mônica.
Por se tratar de uma outra visão sobre os personagens criados por Mauricio de Sousa, algumas mudanças são facilmente perceptíveis. Assim, foi comum ler comentários do tipo:
“Ué! Por que eles estão de sapatos?? Tá errado!”
Não está.
No material-fonte, os personagens usam sapatos. Além do calçado, o cabelo do Cebolinha foi citado e estranhado. Neste caso realmente está diferente até mesmo de Laços, porém foi algo necessário. Tanto os cinco fios do Cebolinha clássico quanto o da versão dos irmãos seria muito difícil de reproduzir no cinema. Ficaria deveras estranha a versão live-action disto:
Se o cabelo está diferente, há outras situações que independem da mídia e dos autores. O Cebolinha continua trocando o ‘r’ pelo ‘l’, tentando pegar o Sansão e tendo o Cascão como companheiro nos planos infalíveis. Assim como a Magali continua sua paixão pela comida. Mais que o visual ou o traço, o importante é manter características marcantes da personalidade e atitudes dos personagens e isso na obra escrita se manteve.
A história de Laços gira em torno do sumiço de Floquinho – cachorro do Cebolinha – e o quanto este desaparecimento afeta o personagem. O título do material pode ser interpretado tanto como uma referência ao laço entre Cebolinha e seu animal quanto o relacionamento forte entre os membros da turma, que juntos vão em busca do bicho desaparecido.
Além do quarteto principal, também espera-se que no filme alguns personagens residentes do bairro Limoeiro façam pelo menos algumas participações. Em Laços, figuras como o Titi, Aninha, Denise, Carminha Frufru e Xaveco marcam presença. Mesmo com aparições de poucas páginas, é sempre bom acompanhar a relação entre os principais e os secundários.
Turma da Mônica tem uma legião de fãs. Seja pelos gibis clássicos, pela versão jovem, desenhos, tudo. Muitos foram alfabetizados acompanhando as revistinhas quando crianças e a expectativa é que seja algo bem feito. Caso o filme dê certo, é possível haver uma expansão de diversos modos. Primeiro, com as continuações: Lições e Lembranças, também dos Irmãos Cafaggi. Além disso, pode abordar histórias e filmes próprios de outros personagens da Turma, como por exemplo o Chico Bento, Astronauta, Piteco, Bidu, entre outros, criando assim uma espécie de “Universo Expandido da Mônica“. Afinal, alguns núcleos se passam em contextos, locais e até mesmo épocas completamente diferentes. Quem disse que só a Marvel pode fazer?
A Lionsgate anunciou que CANCELOU o tapete vermelho de ‘Vingança a Sangue-Frio‘, que aconteceria hoje em Nova York.
O estúdio confirmou que a première não contará com tapete vermelho para evitar entrevistas e novas polêmicas.
O motivo do cancelamento foram as declarações polêmicas do ator em entrevista ao site The Independent, durante a qual se recordou de querer vingança contra ‘um preto bastardo’ depois de uma querida amiga de sua vida afirmar que foi estuprada.
Por conta da crescente repercussão da entrevista, Neeson respondeu às acusações, em entrevista ao Good Morning America, de internautas que afirmam que ele é racista.
“Eu não sou racista. Nós estávamos fazendo uma coletiva de imprensa e o tema do filme Vingança a Sangue Frio é vingança. É uma comédia com humor negro também e a jovem jornalista estava me perguntando, ‘Como você entra nesse papel?’, e eu lembrei do incidente de 40 anos atrás em que uma querida amiga minha foi brutalmente estuprada e eu estava fora do país. Quando eu voltei, ela me contou sobre isso.”
Ele continua:
“Se ela dissesse que era um irlandês, um escocês ou um britânico, eu sei que teria tido o mesmo efeito. Eu estava tentando mostrar honra e lutar pela minha querida amiga de uma maneira terrivelmente medieval. Em falar, falar abertamente, sobre essas coisas. Nós todos fingimos que somos politicamente corretos, eu digo, nesse país é a mesma coisa que no meu, às vezes você arranha a superfície e descobre o racismo e a intolerância, e essas coisas estão lá.”
O que você pensa sobre o caso?
À convite da Warner Bros., o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.
No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.
Assista a entrevista:
Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme
A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.
Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.
O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.
O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 7 de novembro.
A Paramount Pictures alterou a data de estreia ‘Sem Remorso’, adaptação do livro homônimo de Tom Clancy estrelado por Michael B. Jordan.
Devido a nova alta de casos de COVID-19 nos EUA, o estúdio decidiu adiar o filme para 26 de fevereiro de 2021. Inicialmente, a estreia aconteceria em outubro desse ano.
A trama é situado durante a Guerra do Vietnã e traz a história de origem de John Clark, um dos personagens recorrentes no universo de Jack Ryan.
O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.
‘Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima e também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet no elenco.
Confira o primeiro teaser do longa:
O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado na HBO Max nos próximos meses, possivelmente em março, e diversas especulações estão surgindo em torno da trama que ficou de fora da versão oficial em 2017.
Pensando nisso, um fã perguntou ao próprio Snyder se sua versão irá explorar as cenas do pesadelo de Bruce Wayne (Ben Affleck) em ‘Batman vs Superman‘.
Em reposta, Snyder foi direto e disse que sim. A conversa aconteceu no perfil do cineasta no Vero.
A confirmação faz todo sentido, porque Snyder já havia dito ao CBM que o pesadelo teria uma grande importância na sequência de ‘Liga da Justiça‘.
Para quem não se lembra, o Flash aparece no pesadelo de Bruce e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.
“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”
O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…
“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”
Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é?
Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.
Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência.
Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:
A Netflix lançará no Brasil a ficção científica ‘Incursão Alienígena‘ (Attraction 2), sequência de um dos maiores sucessos de bilheteria da Rússia.
Três anos depois do primeiro contato alienígena na Terra, a humanidade está prestes a enfrentar um novo encontro. Uma jovem que foi salva através da tecnologia extraterrestre desenvolve novas habilidades.
Confira:
O filme estreia na Netflix dia 1º de Setembro.
O clássico ‘Top Gun‘ ficou eternizado com a linda canção “Take My Breath Away“, de Berlim, que se tornou um fenômeno nas rádios do mundo inteiro. E para a sequência, a Paramount Pictures não poderia fazer nada menor.
Segundo o ShowBiz411, a cantora e atriz Lady Gaga escreveu e gravou a música-título de ‘Top Gun: Maverick‘, e está de olho no Oscar novamente.
Gaga ganhou um Oscar pela música “Shallow“, de ‘Nasce Uma Estrela‘, e deve pegar todos de surpresa nas próximas semanas com um novo hit – que promete ser tão impactante quanto “Take My Breath Away“.
As apostas estão na mesa. Agora é esperar a confirmação oficial do estúdio.
‘Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de Maio no Brasil, e foi orçado em US$ 150 milhões.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
Essa semana, foi revelado que o ator e cantor Harry Styles. não aceitou o convite para viver o Príncipe Eric na adaptação live-action da Disney de ‘A Pequena Sereia‘.
O diretor Rob Marshall revelou ao Entertainment Weekly que Harry recusou o papel por ter interesse em interpretar personagens “mais sérios”.
“Muitos jovens musicais, como Harry, estão tentando encontrar seu caminho e não querem ser lembrados necessariamente apenas como cantores. Ele queria fazer algo fora do gênero musical, para realmente se desenvolver.”
Marshall garantiu que Harry foi adorável durante a reunião deles.
“Nos encontramos com ele. Ele foi adorável. Que cara maravilhoso”, disse Marshall sobre Styles. “Mas no final das contas, ele sentiu que queria seguir em frente e fazer os filmes que acabou fazendo, que eram mais sombrios.”
Styles estrelou em dois filmes em 2022: ‘Não se Preocupe, Querida‘, ao lado de Florence Pugh e Chris Pine, e ‘Meu Policial‘, com David Dawson e Emma Corrin.
“Para muitos jovens músicos como o Harry, você está tentando abrir seu caminho e não quer ser visto apenas como um cantor”, continuou Marshall. “Por isso, ele realmente queria fazer algo fora do gênero musical, para se desafiar. Foi uma ideia divertida para brincar, mas no final, eu sempre acho que as coisas acontecem por uma razão. Estou muito feliz por ter duas pessoas novas e jovens no filme”.
O ator britânico Jonah Hauer-King, de 27 anos, acabou ficando com o papel de Príncipe Eric. Embora ainda não tenha alcançado o sucesso esperado, Hauer-King é conhecido por seus papéis em várias produções, incluindo a minissérie britânica de ‘Adoráveis Mulheres‘. Segundo Marshall, o ator conquistou o papel por sua conexão com o personagem.
“Estou sempre procurando a pessoa que está profundamente conectada a um personagem”, disse Marshall. “As palavras saem da página e, de repente, estão na boca dele, soando verdadeiras e reais. Você acredita na pessoa”.
Lembrando que o remake estreia em 25 de maio.
Confira a prévia:
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Foi divulgado um vídeo e fotos dos bastidores de ‘Lilo & Stitch’, a mais nova adaptação em live-action da Walt Disney Studios,.
Maia Kealoha interpreta Lilo.
Confira:
First look of the live-action ‘LILO & STITCH’ remake!!!!!
(Source: PaulinaPullara/TikTok pic.twitter.com/u7b1BdSpCT
— #ActuallyAutistic #ActuallyTrans Asher G ️⚧️ (@Asher_Gaudreau) February 17, 2024
First set photo of Maia Kealoha (Lilo) and Stitch in Disney’s live-action ‘LILO & STITCH’ film.
(via paulinapullara | TikTok) pic.twitter.com/HszRPkp8KJ
— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) February 17, 2024
Stitch, Lilo e Xepa no live-action de ‘LILO & STITCH’ pic.twitter.com/rMcN65bTJS
— Nação Multiversal (@NacaoMultivrsal) February 17, 2024
A produção deve chegar ao catálogo do Disney+ em junho de 2024, ainda sem dia específico confirmado.
O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.
A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
Relembre o trailer:
‘Um Filme Minecraft’ ganhou um novo trailer e cartaz,
Confira:
https://youtu.be/ROSfRolPbnc?si=-XNBMulzhrpk5iKc
Além de Jack Black e Jason Momoa, o filme contará com Emma Myers, Danielle Brooks e Jennifer Coolidge, entre outros. Cada personagem do filme representará um aspecto da comunidade do jogo, como Henry, que simboliza os criadores e modders, e Garett, o novato preso ao passado.
Os diretores Torfi Frans Olafsson e Jared Hess explicaram que o filme está em discussão há quase uma década. A escolha por uma versão live-action foi feita para trazer algo nunca visto no universo de ‘Minecraft’, sendo diferente das animações e curtas já criados pela comunidade.
A adaptação de ‘Minecraft’ para as telonas está envolvida em polêmica após Rachell Marie Hofstetter, mais conhecida como Valkyrae — uma das streamers femininas mais famosas do mundo — denunciar o astro Jason Momoa por supostamente maltratar a equipe de filmagens.
Segundo o ComicBook, Valkyrae afirmou: “Eu vi ele maltratando alguns membros da equipe, e foi bem decepcionante. Era depois de uma cena muito intensa e emocional, então talvez ele ainda estivesse no personagem, não sei. Mas fiquei surpresa com a forma como ele tratou alguns da equipe”.
Ela acrescentou: “Ele estava realmente bravo com eles por não fazerem algo certo — como preparar a cena, por exemplo. Ele estava muito irritado e gritando. E eu pensei: ‘Cara, isso não é um bom ambiente de trabalho’. Eu não ficaria feliz trabalhando nessas condições”.
Valkyrae não forneceu mais detalhes sobre a situação. Enquanto isso, Momoa não se manifestou a respeito, assim como a produção do filme de ‘Minecraft’.
A Warner Bros. divulgou o teaser dublado do live-action ‘Um Filme Minecraft‘, adaptação estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Jack Black (‘Jumanji: Próxima Fase’).
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.
Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a criar, é essencial para a sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – se encontram lidando com problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão que dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas como Piglins e Zumbis também) enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão especialista e inesperado, Steve (Black). Juntos, a aventura deles desafiará todos os cinco a serem ousados e a se reconectarem com as qualidades que tornam cada um deles único e criativo… As mesmas habilidades que eles precisam para prosperar no mundo real.
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O elenco ainda contará com Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’), Emma Myers (‘Wandinha’), Danielle Brooks (‘Pacificador’) e Sebastian Eugene Hansen (‘Sinfonia Insana’).
Jared Hess (’Napoleon Dynamite’) será responsável pela direção.
O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Luiza Mariani (‘Todas as Canções de Amor’), que estrela ‘Cyclone’.
Ela vive Daise, uma operária que divide seu tempo entre o trabalho em uma gráfica, onde garante seu sustento, e sua paixão pela dramaturgia. Quando ganha uma bolsa para estudar teatro em Paris, logo descobre que o maior obstáculo para realizar seus sonhos é ter nascido em um mundo onde as mulheres sequer são donas do próprio corpo.
Na entrevista, Luiza falou sobre os direitos femininos e como parece que estamos sempre andando em círculos:
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O longa é inspirado na história de Maria de Lourdes Castro Pontes, figura apelidada como Miss Cyclone pelos Modernistas, a partir de uma perspectiva contemporânea, feminina e feminista. Diante dos poucos registros sobre a CYCLONE da vida real, a roteirista Rita Pfiffer preenche as lacunas da sua trajetória e cria uma personagem original, capaz de honrar a memória da única mulher a participar do “O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo”, de Oswald de Andrade, na mesma medida que reflete os dilemas das mulheres modernas.
O longa é um projeto pessoal de Mariani, que interpretou a protagonista no teatro e há 20 anos trabalha para levá-lo para as telonas. Não à toa, além de estrelar o filme, ela também assina a produção ao lado de Joana Mariani e Eliane Ferreira, e colabora no roteiro de Piffer.
O elenco de CYCLONE ainda conta com Eduardo Moscovis (“Ela e Eu”), Karine Teles (“Benzinho”), Luciana Paes (“Sinfonia da Necrópole”), Magali Biff (“Pela Janela”), Rogerio Brito (“Um Ano Inesquecível – Primavera”) e Ricardo Teodoro (“Baby”).
Os fortes traços do desequilíbrio dentro de uma obsessão. Indicado em cinco categorias no Spirit Awards 2022 (uma espécie de Oscar do cinema independente), A Novata, primeiro longa-metragem dirigido pela cineasta Lauren Hadaway, busca refletir sobre uma lógica dentro de uma diligência sobre o descontrole em se desafiar. Com uma impactante protagonista (interpretada de maneira brilhante por Isabelle Fuhrman), que muitas vezes mostra-se enigmática, a narrativa se joga no nada superficial rompimento com a razão que chega ao mesmo tempo de emoções que transbordam.
Na trama, conhecemos Alex (Isabelle Fuhrman), uma caloura de uma faculdade que se junta à equipe de remo da instituição. Sem ter muitos amigos e sozinha com o seu pensar em muitos momentos acaba entrando em desequilíbrio quando o exaustivo treinamento domina a vida dela que em busca de uma perfeição nos movimentos se vê em uma estrada em linha reta rumo ao desespero não sobrando espaço para mais nada.
Os prejuízos e sofrimento de uma busca por perfeccionismo tomam conta dos quase 100 minutos de projeção. O compromisso com a disputa se torna algo além da conta para a estudante atleta, o roteiro navega numa construção de personalidade narcisista, egoísta, talvez algo próximo de um Transtorno da Personalidade Obsessivo-Compulsiva. Amargurada, com o passar do tempo some com qualquer tentativa em encontrar o equilíbrio, muito menos tranquilidade, moldando seu cotidiano em um caótico estado de espírito rumando seu corpo e mente para um abismo.
Relaxar é um privilégio ou um padrão? Essa pergunta é algo fixo durante tudo que enxergamos pelas lentes atentas de Hadaway. A narrativa busca reflexões sobre alguns porquês, assim logo em seu prelúdio é apresentado as facetas da obsessão. Mas a forma de enxergar o recorte do seu presente só é visto de maneira mais ampla nos arcos finais quando a protagonista já entrou em seus conflitos, seus altos e baixos emocionais. Pra quem curte psicologia, esse longa-metragem é um prato cheio!
Meia Noite em Paris é o maior sucesso financeiro da carreira de Woody Allen, um cineasta que de outra forma se restringe ao seu público cativo. Em entrevista para o documentário sobre o diretor, o protagonista da obra, Owen Wilson, brincou dizendo que de uma hora para outra Allen havia se tornado Michael Bay. Meia Noite em Paris arrecadou mais de US$ 56 milhões de dólares somente nos EUA e mais de US$ 151 milhões ao redor do mundo, o que para os parâmetros de seus filmes (que muitas vezes não ultrapassam os US$ 5 milhões em bilheterias) sem dúvidas é uma explosão.
Isso significa que muito mais pessoas foram assistir ao filme, do que normalmente iriam a uma produção do diretor. O fato tornou a obra a mais abrangente da carreira de Allen. O filme para os que não conhecem, ou particularmente gostam do diretor, iniciarem-se em seu universo. O mesmo ocorre aqui, com O Grande Hotel Budapeste, novo filme do peculiar cineasta independente americano, Wes Anderson. Como o autoral Allen, os filmes de Anderson talvez não sejam para todos os gostos, mas são uma aula de cinema de autor.
As obras de Anderson são estranhas, apresentam personagens extremamente excêntricos (porém muito identificáveis), uma cenografia teatral (que inclui figurinos chamativos e uma direção de arte propositalmente artificial e encantadora) e principalmente um humor tão seco, que ficamos muitas vezes sem saber se devemos rir ou não. Seus filmes talvez sejam também os menos manipulativos do cinema americano atual, no sentido de que além de não nos dar a deixa de que emoções sentir em determinadas cenas, ainda nos ludibria invertendo as emoções certas para momentos exatos.
O Grande Hotel Budapeste é o filme independente mais rentável de 2014 e o mais rentável da carreira de Anderson. Funciona, assim como Meia Noite em Paris, para os não escolados adentrarem o mundo da mente criativa do diretor. Apesar de utilizar de todos os elementos recorrentes de seus filmes anteriores, sua nova produção é, assim como a de Allen, um filme mágico, que nos transporta para um tempo específico e nostálgico. Talvez o motivo do sucesso de ambas as produções seja um desejo inerte e inerente de uma fatia do público de que as coisas voltassem a ser como antigamente.
E como precisamos de cineastas como Anderson e Allen, e filmes como Meia Noite em Paris e O Grande Hotel Budapeste. Numa era na qual as produções mais barulhentas ditam regra, é muito bom termos um tipo de cinema mais calmo, onde podemos realmente apreciar uma obra de arte. Anderson também utiliza muitos efeitos visuais, mas em seu caso, todos usados a favor da trama, sem “serem a trama”. O novo exemplar de Anderson nos é contado através de três períodos de tempo distintos. Começa nos anos 1980, com a introdução de Tom Wilkinson, que abre e fecha o filme.
Em sua versão jovem, vivido por Jude Law, ele relata em um livro seu encontro com o então dono do grande hotel localizado na fictícia República de Zubrowka, Zero Moustafa (papel de F. Murray Abraham), durante a década de 1960. Voltando ainda mais no tempo, para os anos 1930, o respeitável Senhor conta para o jornalista sua formação de cavalheiro e na arte da hotelaria, provida pelo honorável M. Gustav, papel de Ralph Fiennes. O protagonista é o devoto concierge do Budapeste Hotel, e leva seu trabalho estritamente a sério.
Sob sua tutela, o jovem Zero (vivido pelo estreante Tony Revolori), então um lobby boy, aprende muito mais do que o ofício. Gustav é um homem perdido fora de seu tempo, mesmo para a época, e a definição da palavra dignidade. Seu único defeito parece ser o gosto peculiar por velhotas endinheiradas, cujo afeto é recompensado de grande forma financeira. Quando uma de suas amantes, interpretada por Tilda Swinton, falece, uma obra de arte valiosa é deixada para ele. Logo, a suspeita de assassinato é trazida pelo filho da mulher, papel de Adrien Brody, e Gustav é agora um fugitivo da lei.
O Grande Hotel Budapeste é muitos filmes em um só, mas aqui isso é uma coisa boa. O fato apenas dificulta qualquer tipo de sinopse, o que se torna mais um ponto favorável para a produção. Existem diversas subtramas e como de costume muitos personagens, interpretados por rostos muito conhecidos, se amontoam na tela. Anderson abre seu leque sem nunca se afastar do tema central, a importância e valorização dos costumes. A atenção prestada pelo protagonista às pequenas coisas reflete o cineasta, que se importa com cada pequeno detalhe do que compõe suas obras.
Esse é um texto que poderia ter pelo menos três páginas para expressar minimamente a alegria de assistir ao filme. São muitos tópicos que devem ser endereçados, porém, antes que sua paciência se esvaia, vale citar neste último parágrafo a atuação do protagonista Ralph Fiennes.O talentoso ator (e agora diretor) indicado para dois Oscar nunca esteve tão bem quanto na pele do pomposo e educado M. Gustav. A paixão com que declama o texto criado por Anderson é de vontade tamanha que hipnotiza. Será verdadeiramente um descaso se Fiennes não receber uma indicação ao próximo Oscar. E isso faltando sete menos para o anúncio.
As plataformas de streaming há muito já deixaram de ser apenas um conduíte dos grandes estúdios e seus filmes até o público. Empresas como a Netflix, a pioneira neste mercado, até começaram desta forma, como uma “locadora virtual”, mas logo percebeu que seria preciso começar a produzir conteúdo próprio também. Deu muito certo. A Netflix começou com séries próprias, que nunca precisariam deixar seu acervo, e logo vieram também seus filmes. Hoje, a coisa funciona em larga escala, numa era em que os principais grandes estúdios possuem suas próprias plataformas para exibir seus filmes, e outros streamings como a Amazon Prime Video caminham a passos largos para a mesma finalidade.
Mas nem só de conteúdo próprio pode viver essas empresas. Assim, um dos aspectos mais interessantes ainda é peneirar clássicos e produções de sucesso saídas dos cinemas. Afinal, grande parte dos filmes nesse sentido é que são verdadeiramente os ícones da sétima arte. Assim, através de uma série de matérias iremos apresentar alguns dos grandes filmes imperdíveis disponibilizados nas plataformas de streaming mais populares da atualidade. Aqui, começaremos justamente com dicas da Netflix. Confira abaixo.
O mais recente trabalho do mestre Quentin Tarantino migrou da Amazon Prime Video e se encontra atualmente no acervo da rival Netflix. Como era esperado, Tarantino entrega outra obra-prima, ao voltar no tempo para 1969, para uma época muito diferente na maior fábrica de filmes do mundo: Hollywood. Estreando no badalado festival de Cannes de 2019, o cineasta mistura ficção e realidade ao descortinar o mundo que tanto ama, e de quebra desmistifica figuras lendárias como Bruce Lee, Roman Polanski, Sharon Tate e Steve McQueen. Resultado: 8 indicações ao Oscar (incluindo melhor filme e diretor) e as vitórias de direção de arte e ator coadjuvante para Brad Pitt.
Saindo de um mestre para outro, é indiscutível que uma das maiores influências do cinema de Quentin Tarantino é Martin Scorsese, um de seus ídolos. E o filme que serviu como divisor de águas na carreira de Scorsese é Taxi Driver, uma das adições mais interessantes da Netflix em seu acervo recente. Clássico cultuadíssimo, o filme traz Robert De Niro em um de seus melhores papeis, um motorista de táxi desconectado da realidade e do convívio social após traumas na Guerra do Vietnã. O longa também foi exibido em Cannes, em 1976, e foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme e ator para De Niro.
O filme que transformou Russell Crowe em um astro internacional, também foi responsável por ser a volta por cima na carreira do prestigiado diretor Ridley Scott. No fim dos anos 90, a trajetória cinematográfica de Scott não se encontrava na melhor forma, mas quando tirou Gladiador do papel, o diretor veria surgir um dos maiores sucessos de sua história. É impossível não se empolgar com esse épico glorioso sobre um general romano que é traído, vendido como escravo e transformado em gladiador. Um enorme sucesso, Gladiador igualmente chegou até o Oscar de seu respectivo ano, levando 5 estatuetas (incluindo melhor filme e ator para Crowe), das 12 as quais estava indicado.
Numa lista de filmes imperdíveis de uma plataforma de streaming não podem faltar verdadeiros marcos da sétima arte, certo? E isso engloba aqueles filmes que revolucionaram para sempre o cinema. Esse é o caso exatamente com Tubarão, o primeiro blockbuster da história – lançado ainda em 1975. Portanto, se você hoje pode desfrutar do universo criado pela Marvel e os filmes dos Vingadores, por exemplo, isso é graças ao sucesso que esta produção da Universal Pictures obteve no verão de meados dos anos 70, capitaneada por Steven Spielberg. Aliás, o cineasta se tornaria esse pilar de Hollywood também devido a este revolucionário filme, que possui uma história simples, sobre um grande tubarão branco espalhando o terror numa pequena cidade em uma ilha dos EUA. O que muitos podem não saber é que Tubarão foi indicado ao Oscar de melhor filme.
Por falar em filmes indicados ao Oscar, um dos mais bem sucedidos da história dos prêmios da Academia do Cinema é esta produção estrelada por Tom Hanks e dirigida por Robert Zemeckis, o mesmo da trilogia De Volta para o Futuro. Um dos filmes mais icônicos dos anos 90, lançado em 1994, Forrest Gump é baseado no livro de Winston Groom e foi exibido no Festival de Veneza antes de arrebatar corações pelo mundo, com seu conto sobre um homem simples, de inteligência deficiente, cujo carisma e atitude positiva em relação ao mundo o levam através de alguns dos eventos mais marcantes dos EUA nos últimos 50 anos. Forrest Gump levou 6 Oscar – incluindo melhor filme, diretor e ator.
No mesmo ano de Forrest Gump, temos outro marco do cinema, ainda extremamente adorado e reverenciado por cinéfilos do mundo todo. De fato, Um Sonho de Liberdade permanece por décadas como o filme mais bem avaliado de todos os tempos pelo grande público no maior site de cinema da internet, o IMDB. E na Netflix você tem a chance de conferi-lo antes que ele deixe a plataforma no início de outubro. Baseado num conto de Stephen King, aqui temos um homem que se diz inocente de um crime de assassinato. Condenado à prisão, ele busca sua liberdade por décadas. Esse é outro filme que emplacou forte no Oscar.
Por falar em Tom Hanks e Steven Spielberg, ambos artistas icônicos já apareceram na lista, e agora retornam em sua primeira parceria nas telonas. Isto é, num filme em que o cineasta comandou, porque Spielberg já havia produzido Um Dia a Casa Cai (1986), estrelado por Hanks. Mas foi nesse drama sobre soldados no campo de batalha durante a Segunda Guerra Mundial que o cineasta pôde dirigir Hanks pela primeira vez, ambos saindo de sua zona de conforto para um filme sério e bastante cru. Esse é outro longa que em breve deixará a Netflix, então é bom correr para ver ou rever.
Toda vez que temos a chance de recomendar Clube da Luta, o fazemos. Ainda um dos filmes mais celebrados da carreira do diretor David Fincher, esse longa de temas anárquicos se tornou rapidamente objeto de culto por parte dos cinéfilos e ajudou a fazer do ano de 1999 um dos mais marcantes para a história do cinema – ao apresentar alguns dos filmes mais adorados de todos os tempos, vide O Sexto Sentido e Matrix, por exemplo, só para citar dois. Uma trama repleta de reviravoltas, nada é o que parece de verdade nesse filme que traz Brad Pitt e Edward Norton como protagonistas, dois sujeitos estranhos e erráticos, criando um clube para extravasarem suas rotinas na base da porrada. É claro que essa é apenas a ponta do iceberg.
A Netflix pode se orgulhar de ter lançado o mais recente trabalho do prestigiado Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. E de quebra, como acontece em casos assim, o streaming também ganhou o direito de exibição de muitos dos trabalhos do cineasta para “embelezar” seu acervo. Ou seja, se você é fã do diretor, agora pode conferir inúmeros filmes de seu repertório na plataforma. Selecionamos aqui o que é tido pela maioria dos cinéfilos como seu melhor trabalho – como escrevi recentemente numa lista com as 10 melhores produções de Almodóvar. Na trama, um enfermeiro se vê obcecado por uma bailarina, e quando esta entra em coma após um acidente, ele tem a chance de se aproximar e cuidar dela. Almodóvar foi indicado ao Oscar de direção e levou a estatueta de melhor roteiro.
Leia também: Pedro Almodóvar | Conheça os 10 MELHORES Filmes do Diretor – Segundo o Público e os Fãs
Um dos maiores sucessos nacionais dos últimos anos, esta produção dirigida por Anna Muylaert foi lançada em 2015 e fez muito sucesso em sua trajetória por festivais internacionais, a começar por Sundance. Na trama, o show é de Regina Casé no papel da empregada doméstica Val, que trabalha na casa de uma família privilegiada da classe média alta brasileira. Ela é uma “segunda mãe” (como diz o título americano) para os filhos da família, mas quando sua própria filha chega para morar com ela no lar dos patrões, o choque de realidade irá afetar todas as dinâmicas ao redor.
Outra produção de 2015, Sicário ajudou a firmar o nome do franco-canadense Denis Villeneuve como um dos melhores realizadores da atualidade trabalhando em Hollywood. Junte a isso o roteiro do renomado Taylor Sheridan, para termos como resultado essa espécie de “Tropa de Elite” gringa – com uma agente novata do FBI, papel de uma excelente Emily Blunt, declarando guerra aos cartéis de drogas mexicanos; no trajeto precisando traçar uma linha entre o serviço e seu código de moral, ao se deparar com atos fora da lei vindos de dentro de sua própria equipe governamental.
Existem filmes que ao serem lançados se tornam cults queridos quase que imediatamente. Esse é o caso com Capitão Fantástico, um drama único, mas não muito conhecido pelo grande público. Quem estrela é Viggo Mortensen, como um patriarca de uma grande família, criando seus numerosos filhos no meio do nada, numa zona florestal longe da civilização e do contato social. Eles são treinados fisicamente e intelectualmente num mundo particular utópico no qual o protagonista e sua esposa resolveram criar. Quando ela morre de câncer, esse mundo “perfeito” começa a mostrar suas rachaduras, e tudo precisará mudar.
Finalizando a lista, temos outro filme brasileiro que deu o que falar e fez enorme sucesso. Aquarius causou polêmica fora das telas, quando o elenco liderado pela veterana Sonia Braga e o diretor Kleber Mendonça Filho protestaram contra o chamado golpe que derrubou a presidente Dilma Rousseff do poder, para a entrada de seu vice Michel Temer. O que inclui o filme não ter sido selecionado para representar o Brasil no Oscar em seu respectivo ano, visto como boicote na época. Na trama, uma mulher é a única que resiste em vender seu apartamento num prédio antigo para uma empresa construir um novo condomínio de luxo, devido às lembranças que o local traz para sua história de vida.
De acordo com o Deadline, ‘Os Incríveis 2‘ superou as projeções (que girava em torno de US$ 140 milhões) em sua estreia, arrecadando estimados US$ 181 milhões – tornando-se, assim, a oitava maior abertura de todos os tempos e a melhor da história para um filme de classificação livre nos EUA.
Além disso, ‘Os Incríveis 2‘ desbancou ‘Procurando Dory‘ (US$ 135), e agora segura o recorde de melhor estreia para um filme da Pixar.
O filme também conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseado em 135 críticas positivas e 10 negativas, rendendo uma nota de 7.8, um pouco menor que a do filme original. Vale lembrar que essa média pode mudar conforme novas críticas sejam computadas.
Pelo visto, os fãs podem respirar aliviados, como era esperado, a animação tem recebido muitos elogios. Um crítica ressalta que o filme “Não é apenas o melhor filme de animação do ano, é um dos melhores filmes do ano, ponto final”.
No geral, o que mais agradou foi trilha sonora de Michael Giacchino, a dinâmica entre a família e as cenas hilárias com o Zé-Zé.
Ansioso? ‘Os Incríveis 2’ chega aos cinemas em 28 de junho de 2018.
De acordo com novas previsões, a sequência da Pixar, ‘Os Incríveis 2‘, pode se tornar a maior abertura da história da empresa de animação. As informações são do THR.
A animação deve arrecadar em torno de US$ 140 milhões no seu primeiro fim de semana, batendo assim o número de ‘Procurando Dory’, atual recordista, com US$ 135 milhões. Além disso, o número também é o dobro da estreia do filme original, de 2004, que fez “apenas” US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana.
Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.
‘Capitã Marvel‘ ganhou dois novos cartazes.
Confira:
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ ganhou um novo clipe.
Confira:
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Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.
‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
De acordo com o Bloody Disgusting, Noomi Rapace (‘Prometheus‘) vai estrelar o suspense sobrenatural ‘Lamb‘, dirigido por Valdimar Jóhannsson.
Confira a primeira imagem oficial do longa:
A trama segue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro. Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.
“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o Bloody Disgusting, Laurence Fishburne (‘Matrix’) entrou para o elenco de ‘A Escola do Bem e do Mal‘, adaptação da Netflix baseada nos livros de Soman Chainani.
O elenco ainda contará com Charlize Theron, Kerry Washington, Michelle Yeoh, Sofia Wylie e Sophia Anne Caruso.
Paul Feig (‘Uma Segunda Chance para Amar’) é responsável pela direção.
Confira a sinopse completa:
No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.
A produção ainda não possui previsão de lançamento.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Durante o Disney+ Day, foi anunciado que o novo filme da franquia ‘Predador‘ será oficialmente intitulado ‘Prey‘ (Presa, em tradução literal).
O longa será lançado em meados de 2022, direto no serviço de streaming do Hulu. No Brasil, a produção deve chegar pelo Star+.
Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.
Confira a sinopse completa:
“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.
O longa-metragem está sendo desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.
Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.
A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da série de terror antológica ‘A Escola Amaldiçoada‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 10 de agosto.
A série trará oito histórias aterrorizantes baseadas em quadrinhos: Uma garota comete suicídio; uma biblioteca assombrada; comida da cantina feita com carne humana; um fantasma de cabeça; um cômodo infestado por um demônio; um demônio vingativo em um prédio abandonado; e uma classe que apenas alunos mortos assistem.
Prepare-se para um novo tipo de terror. Durante o dia, a escola pertence aos estudantes. Mas, à noite, é uma história completamente diferente.
A produção contará com os diretores: James Thanadol Nuansut, Tum Putipong Saisikaew, Songsak Mongkolthong e Mike Phontharis Chotkijsadarsopon.
Em entrevista ao Indiewire, Viola Davis (‘A Mulher Rei’) revelou que adoraria estrelar um filme de zumbis, afirmando que gostaria de participar um projeto no estilo do terror coreano ‘Invasão Zumbi‘ (2016).
Curiosamente, a atriz nunca estrelou um filme do gênero – além de uma breve participação no thriller ‘Paranoia‘ (2007).
“Sabe, eu adoraria estrelar um filme de zumbis. Apesar de estar dizendo isso, eu não sei… Não tenho certeza se conseguiria distinguir entre realidade e ficção durante as gravações se alguém corresse na minha direção como um zumbi. Acho que eu acabaria tendo novas histórias para contar.”
Ela completa, “Eu quero fazer um filme como ‘Invasão Zumbi’. Quero estrelar a minha própria versão daquele filme. Eu quero enfrentar alguns zumbis. É isso o que eu gostaria de fazer.”
Vale lembrar que Davis é uma das artistas mais aclamadas e conhecidas da atualidade. Após ganhar um Grammy Awards na cerimônia de 2023, a atriz foi oficialmente reconhecida como uma EGOT.
Davis venceu na categoria de Melhor Gravação de Audiobook, Narração e Narrativa por ‘Finding Me‘ e alcançou o cobiçado status. Ela já tinha um Tony Award e um Oscar por ‘Um Limite Entre Nós‘ (ou ‘Fences’, no original), bem como um Emmy por ‘How to Get Away with Murder‘.
Ela também se tornou a terceira mulher negra a conquistar o feito, depois de Whoopi Goldberg e Jennifer Hudson.
Atualmente, a atriz se encontra em cartaz na aclamada cinebiografia ‘AIR: A História Por Trás do Logo‘, que alcançou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira nossa entrevista com o elenco:
O elenco conta com Matt Damon como o executivo da Nike, Sonny Vaccaro; Affleck como o co-fundador da Nike, Phil Knight; Jason Bateman como Rob Strasser; Chris Messina como David Falk; Matthew Maher como Peter Moore; Marlon Wayans como George Raveling; Chris Tucker como Howard White; Viola Davis como Deloris Jordan; Gustaf Skarsgård como Horst Dassler; e Julius Tennon como James Jordan.
‘AIR: A História Por Trás do Logo‘ revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e o incipiente departamento de basquete da Nike, um verdadeiro divisor de águas no mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan. Esta história comovente retrata a arriscada aposta que definiu a trajetória de um time nada convencional, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno das quadras que se tornaria o maior jogador de basquete todos os tempos.
O roteiro é co-assinado por Affleck e Alex Convery.
David Ellison, Jesse Sisgold, Jon Weinbach, Madison Ainley, Jeff Robinov, Peter Guber e Jason Michael Berman entram como produtores ao lado de Affleck e Damon.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, Doug Bradley afirmou que adoraria voltar a interpretar o icônico Pinhead em um novo filme da franquia ‘Hellraiser‘.
O ator declarou que nunca se aposentou oficialmente do personagem, e ainda não se despediu da saga criada pelo mestre Clive Barker.
“Eu nunca diria nunca. Eu nunca disse que nunca mais iria interpretar o Pinhead. Nunca disse que tinha aposentado o personagem. Eu estava com 30 e poucos anos quando o primeiro filme [da franquia ‘Hellraiser’] foi lançado, e eu tinha 50 quando o interpretei pela última vez. Atualmente, estou com 70 anos, e acredito que todo o processo de maquiagem cairia melhor em atores mais jovens. Se tivermos a chance de adaptar [‘The Scarley Gospels’, livro de Clive Barker, lançado em 2015], podemos apresentar uma versão mais velha do Pinhead, o que melhor refletiria a minha idade. Uma versão mais velha, madura e sombria do personagem seria intrigante. Eu nunca dei as costas ao Pinhead. Tenho muito orgulho dos filmes que fizemos e do meu trabalho neles.”
Sobre o desempenho da atriz Jamie Clayton como o icônico cenobita no reboot de 2022, o ator declarou: “Acredito que os elementos de design foram os grandes destaques do reboot. Amei o que eles fizeram com o redesign da caixa. A maquiagem [da Jamie como o Pinhead] ficou muito boa. Foi uma escolha ousada recriar o visual do personagem, e acredito que eles fizeram um ótimo trabalho.”
Vale lembrar que o reboot já está disponível na Paramount+.
Na trama, acompanhamos uma jovem mulher que luta contra o vício e se depara com uma antiga caixa de quebra-cabeças, sem saber que seu propósito é convocar os Cenobitas, um grupo de seres sádicos sobrenaturais de outra dimensão.
Confira o trailer legendado:
A Universal Pictures divulgou o novo trailer para maiores de reboot de ‘Lobisomem‘.
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Leigh Whannell, diretor de ‘O Homem Invisível‘, comanda a nova versão.
Depois que seu pai é dado como morto, Blake herda sua remota casa de infância na zona rural de Oregon. Com seu casamento em ruínas, Blake convence Charlotte a fazer uma pausa na cidade e visitar a propriedade com sua filha, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, se escondem dentro de casa enquanto a criatura ronda o perímetro. À medida que a noite avança, porém, Blake começa a se comportar de maneira estranha, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo lá fora.
O elenco conta com Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth e Sam Jaeger, Ben Prendergast e Benedict Hardie.
O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
A produção foi classificada pelo MPAA por “violência sangrenta e terror”.
Apesar da franquia não ser particularmente conhecida por cenas violentas, a classificação não é uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores também foram indicados para maiores.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.
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Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Kane Parsons expressou seu desejo em retornar para uma possível sequência do terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘.
Projeções recentes indicam que o longa deve fazer sucesso em sua estreia nos com EUA, com previsões apontando uma abertura acima de US$ 20 milhões.
“Estou analisando diversas coisas neste momento. Eu diria que ainda não terminei com ‘Backrooms’. Espero que possamos ver um pouco mais deste universo em um futuro não muito distante.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.
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A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.
Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).
Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.
A atriz Famke Janssen, intérprete da Fenix, admitiu que a contribuição do elenco original à saga ‘X-Men’ se encerrou de vez.
Durante a Denver Comic-Con, ela refletiu sobre a grande experiência:
“Eu creio que nosso trabalho aqui está encerrado. Foi ótimo participar da saga e durou por bastante tempo. Eu sou muito grata por ter vivido a Jean Grey, afinal, os quadrinhos de ‘X-Men’ são tão maravilhosos. Na verdade, todos os personagens são são fantásticos e ainda tive a oportunidade de trabalhar com um elenco ótimo, formado por atores e atrizes tão talentosos. Eu sou realmente grata”.
Janssen também comentou sobre o estrondoso sucesso que ‘X-Men’ teve em 2000, em uma época onde ainda não existia esse frenesi em torno das adaptações de quadrinhos:
“Aquilo tudo foi tão incrível, eu não fazia ideia – acho que nenhum de nós na época – de quão popular nosso primeiro filme seria e que 15 anos depois ele ainda seria relevante”.
‘Han Solo: Uma História Star Wars’ está cada vez mais próximo de nós e para segurar a ansiedade até a grande estreia, o canal oficial da saga Satr Wars no Youtube divulgou um tour por dentro da famosa Millennium Falcon.
O passeio é conduzido pelo astro Donald Glover, intérprete de Lando Calrissian – dono original da nave, antes daquela aposta que todos bem conhecemos.
Confira:
A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.
A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.
‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.
Ter uma boa dinâmica em cena é um dos principais aspectos que garante um ritmo saudável em um filme e em ‘Capitã Marvel‘, Brie Larson e Samuel L. Jackson dividem uma grande parte das cenas juntos.
E para trabalhar o nível de mutualidade e confiança, o veterano decidiu testar sua amizade com a intérprete da heroína, submetendo ela a um teste do polígrafo. Larson não deixou por menos e fez o mesmo com Jackson.
E o resultado é realmente hilário!
Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia nesta quinta-feira (07) nos cinemas nacionais.
A sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘ chega no formato digital nesta terça-feira, dia 31 de março.
E para comemorar, a produção ganhou um novo vídeo, que traz uma série de divertidos erros de gravação.
Assista:
Vale lembrar, no entanto, que a produção se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.
A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.
A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).
Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.
‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e a série ganhou uma nova e explosiva promo, que explora a peculiar e inusitada parceria que será formada entre Bucky e Sam ao longo dos seis episódios.
Confira:
A série será lançada na plataforma Disney+.
Confira o trailer:
A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
