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‘Animais Fantásticos’ é um dos MELHORES blockbusters do ano!

Parte da graça e charme da franquia Harry Potter no cinema está em nos apresentar um novo mundo mágico, o qual poucas vezes havíamos presenciado (o grande crítico Roger Ebert comparou a experiência de assistir ao primeiro longa com O Mágico de Oz), nos imergindo completamente nele. Bem, agora podemos afirmar que a magia está de volta.

Animais Fantásticos é a adaptação de um livro que soa muito como um enciclopédia da fauna exótica, para dizer no mínimo, deste universo riquíssimo. O autor do livro, Newt Scamandar, é quem ganha os holofotes nesta nova produção, que será parte de uma nova saga, mais uma vez saída da mente da autora britânica mais bem sucedida da história. J. K. Rowling é quem adapta o roteiro de seu próprio livro, estreando assim nos textos para cinema, e se saindo incrivelmente bem na nova função.

‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ arrecada US$ 6,9 milhões em pré-estreias

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Na trama, acompanhamos Newt Scamander (Eddie Redmayne), uma espécie de zookeeper, ou zelador de zoológico, cuja função é cuidar de diversas espécies de animais e todo tipo de criatura, tidas como nocivas ao mundo dos humanos (trouxas, ou como são chamados aqui, não-maj – não mágicos). Em sua jornada, o protagonista, mais excêntrico do que o trio principal da saga de Harry Potter, precisa provar que os bichos pelos quais tem tanta afeição, não representam real ameaça.

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Um diferencial interessante é a centralização da trama nos EUA, em Nova York, e não mais na Inglaterra. Em nota de curiosidade, quando Steven Spielberg esteve vinculado ao projeto de levar HP aos cinemas, o cineasta desejava trazer Hogwarts e a história para a América. Agora, a escritora parece ter finalmente feito a vontade do diretor. Mas o fato não soa despropositado. Newt é britânico e um visitante num país que possui sua própria versão deste mundo mágico, com direito ao seu próprio ministério da magia e uma escola rival a Hogwarts, como apontam alguns personagens numa troca divertida sobre qual o melhor colégio.

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É inegável também que Animais Fantásticos e Onde Habitam era uma das superproduções mais esperadas de 2016, e neste fim de ano irá reinar nos cinemas. Para todos os fãs órfãos de Harry Potter e fãs de cinema em geral, que não viam uma produção da franquia desde 2011, chegou o momento do grande retorno triunfal. E em um ano de blockbusters fracos, Animais Fantásticos sobressai com louvor. Esta é uma das melhores obras de entretenimento do ano.

Um dos elementos que o filme não poderia desperdiçar ou retratar erroneamente era seu cerne, os animais fantásticos. E nisso a produção e os envolvidos acertam em cheio. A retratação de cada uma das criaturas, suas particularidades e detalhes específicos, são minuciosamente adereçados. O filme inclusive destaca algumas, como o gracioso Pelúcio (uma espécie de ornitorrinco atraído por objetos brilhantes), tornando-os chamarizes no longa.

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A data em que o novo filme se passa é outro diferencial, criando a trama por volta das décadas de 1920-1930, o que exige grande comprometimento da direção de arte e figurinos. A história também aborda personagens adultos, longe das paredes de uma escola, como nas produções anteriores. Além de tudo isso, Animais Fantásticos é o primeiro filme da franquia HP a dar espaço (digamos um grande espaço) para personagens humanos. Existe uma subtrama envolvendo a personagem de Samantha Morton, uma fanática que acredita na existência de bruxas e bruxos, e decide combatê-los, formando sua própria seita. Ezra Miller interpreta um de seus filhos adotivos. Este trecho soa muito digno de um filme de terror.

Em outra subtrama focando em humanos, Jon Voight é um magnata, dono de jornais, que pretende lançar a candidatura presidencial de seu filho. Fechando o terceiro arco de personagens humanos no longa, Dan Fogler rouba a cena no papel do verdadeiro protagonista aqui, e nossos olhos perante esta epopeia. Ele vive Jacob Kowalki, um gentil aspirante a dono de confeitaria. A doçura com que Rowling cria Jacob e com que Fogler dá vida a ele, centra o filme na realidade necessária, mostrando que outro tipo de personagem pode ter importância em uma história fantástica.

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Colin Farrell está correto na pele do dúbio Percival Graves, assim como Katherine Waterston como a mocinha Porpentina Goldstein. Completando o elenco principal, Carmen Ejogo vive a presidente do mundo mágico, Seraphina Picquery. E sim, Johnny Depp está no longa, em um papel, bem, que não vale ser mencionado para não estragar a surpresa. Eddie Redmayne escolhe uma abordagem, digamos, curiosa, para seu protagonista. Mas é Dan Fogler, ao lado de seu objeto de afeto, Queenie Goldstein (Alison Sudol), a irmã da personagem de Waterston, quem sequestram o filme e nossos corações. Queremos ver um filme só da dupla.

Animais Fantásticos acerta em todas as suas notas. Utiliza muito bem o humor, possui um ritmo acelerado, criando boas cenas, e escrevendo a ação de forma eficiente. Os personagens são bem desenvolvidos e todos recebem tempo em cena suficiente. Como filme de introdução, Animais Fantásticos pode não ter o mesmo frescor de A Pedra Filosofal (2001), mas ao mesmo tempo, introduz novos elementos para se distanciar o suficiente da antiga franquia, adquirindo novas tintas para uma investida em outra série (que assim como a original, tende a seguir numa gradual crescente). Tudo sem esquecer seus elos com o passado – que surgem na forma de referências, em especial a nomes de personagens muito conhecidos desta mitologia. Os fãs sairão satisfeitos. Sim, a magia está de volta!

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘A Queda’, ‘Triângulo da Tristeza’ e mais novidades na Amazon Prime Video

A Amazon Prime Video é a plataforma de streaming que mais cresce no mercado. Segundo analistas, ela é a única que tem grandes chances de ultrapassar o número de assinantes da campeã e pioneira do segmento, a Netflix. São elas que verdadeiramente comandam o mercado audiovisual na atualidade – com muitos de seus filmes se tornando mais populares entre as novas gerações do que as produções lançadas nas salas de cinema. É verdade que a pandemia quase jogou uma pá de cal no mercado exibidor das salas de cinema, mas aos poucos ele vem se recuperando. A Netflix e a Amazon são as pioneiras no segmento de plataformas de streaming e justamente por causa disso são as mais populares. No entanto, o conteúdo exclusivo de concorrentes como a Disney+ e a HBO Max as colocam no páreo, conquistando a preferência de parte do público.

Sendo assim, a Amazon Prime Video tem cacife suficiente para comprar alguns dos maiores e mais recentes sucessos do cinema e os lançar com exclusividade e de forma inédita em sua plataforma primeiro. A matéria de hoje fala justamente sobre isso. Aqui iremos trazer algumas produções que chegam de forma inédita e exclusiva na Amazon Prime Video, tendo anteriormente sido exibidas apenas nos cinemas. Confira.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

A Amazon Prime Video sai na frente, e garantiu o lançamento deste que foi um dos maiores sucessos de crítica do ano passado. Levando em conta o tamanho da produção e seu orçamento (considerado um filme pequeno para os padrões de Hollywood), ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um dos longas mais vitoriosos de 2022. Depois que a Amazon soltou a obra em sua plataforma, o filme seguiu para se tornar o grande vencedor do Oscar da última edição – levando para casa o prêmio principal do ano, e outros 6, incluindo melhores diretores, melhor atriz, roteiro original, ator e atriz coadjuvantes. Sua trama, no entanto, talvez não seja recomendada para todos os gostos, já que é necessário ter o mínimo paladar para o cinema de gênero, ou seja, ficção científica, fantasia e ação. Além de estar aberto para conceitos como o multiverso. Se você espera um filme mais tradicional, não é este. Porém, foi sua ousadia e sua mentalidade fora da caixinha que o garantiram a vaga como um dos longas mais originais e diferentes (e por que não, insanos) dos últimos anos.

Triângulo da Tristeza

Esse é outro filme bastante badalado da temporada que a Amazon Prime Video soltou em seu acervo nos 45 do segundo tempo, mas felizmente bem a tempo para a noite do Oscar. De fato, o longa ainda estava em cartaz nos cinemas e a empresa de streaming já o deixava disponível para os fãs assistirem em casa. Assim como no item acima, é preciso avisar que ‘Triângulo da Tristeza’ não é recomendado para todos os gostos e todos os públicos, apesar de ser bastante diferente da proposta de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Podemos dizer que os mais jovens (incluindo as crianças e os adolescentes) talvez se conectem mais com o item acima, e este aqui está mais recomendado para o público adulto. Mesmo assim, é preciso ter paladar para o chamado “cinema de arte”, ou “cinema cult europeu”. Se esta é sua praia, você irá se sentir totalmente em casa com a nova obra do diretor sueco Ruben Östlund. O tema aqui, como em muitas produções recentes, é a luta de classes. O filme é dividido em três partes. Na primeira, vemos a relação de um casal de modelos, onde e mulher ganha mais que o homem. Na segunda parte, vemos o casal indo parar num cruzeiro para os super ricos após terem ganhado passagem. E na terceira parte, um grupo se vê perdido numa ilha deserta, precisando sobreviver.

A Queda

Deixamos os “filmes cabeça” do Oscar para trás e agora iremos nos concentrar meramente na diversão e no entretenimento. Essa é a proposta de ‘A Queda’, um dos longas mais nervosos de anos recentes, cuja proposta já é o suficiente para causar arrepio em muitos, em especial os que tem medo de altura. Desde o documentário vencedor do Oscar ‘Free Solo’ (2018), um filme não causava tanto nervoso e vertigem. A diferença é que em ‘Free Solo’ tudo era muito real e ainda mais assustador. Mas ‘A Queda’ não fica devendo nada em criar uma atmosfera igualmente inquietante, e fazer de sua narrativa tão convincente que esquecemos que se trata de efeitos e situações forjadas.

A trama mostra duas amigas aventureiras, acostumadas a escaladas desafiadoras, partindo para um novo desafio: escalar uma torre de metal abandonada com mais de 600 metros de altura. No topo, um acidente ocorre e a escada de acesso enferrujada despenca, deixando as duas lá em cima por dias, sem ter como se comunicar e pedir ajuda. O grande mérito deve ir ao diretor Scott Mann (sem relação com o veterano Michael Mann), que consegue transformar uma história simples e com basicamente duas personagens (tour de force das jovens atrizes Grace Caroline Curray – da franquia ‘Shazam’ – e Virginia Gardner – de ‘Projeto Almanaque’ e ‘Halloween 2018’), num filme que consegue prender o espectador durante toda a exibição, confiando acima de tudo em um roteiro bem estruturado (escrito pelo próprio), nada repetitivo e que ainda guarda algumas reviravoltas totalmente imprevisíveis em sua trama.

O Peso do Talento

Por falar em filmes imprevisíveis, ninguém poderia prever o sucesso desse longa que parece já ter nascido para ser cult. Bem, a verdade é que desde que foi anunciado como “o filme em que Nicolas Cage iria interpretar Nicolas Cage”, foi criado um certo hype em torno do longa – que o colocava no lugar certo, ao lado das costumeiras loucuras do astro. Mas das boas loucuras. Sim, poderia ser o caso de o hype que não se concretizar, caso o público não comprasse o resultado final. Mas aqui ele se justificou por completo, se tornando um dos maiores sucessos da carreira de Nicolas Cage nessa sua nova fase. E podemos dizer que foi a badalação em torno de ‘O Peso do Talento’ que abriu as portas para Cage fazer o vampiro Drácula no vindouro ‘Renfield’ e que pode ter levado o ator vencedor do Oscar a fazer as pazes com o sucesso. Para termos uma ideia, Nicolas Cage apareceu nos principais talk-shows noturnos dos EUA para promover ‘O Peso do Talento’, algo que não devia fazer há pelo menos uma década. Outro chamariz é a presença do sempre ótimo Pedro Pascal, vivendo Javi, um fã inveterado do astro Nicolas Cage, que o convida para seu aniversário numa ilha. O sujeito é um milionário. O FBI suspeita que ele seja um traficante perigoso, e precisa que Cage vá ao evento infiltrado e reporte tudo. Impagável.

Casamento Armado

Essa é uma produção original da Amazon Prime Video, mas ao contrário do que muitos possam pensar, a comédia chegou a ser exibida nos cinemas em alguns países pelo mundo. De fato, o longa estreou ainda em dezembro de 2022 em países como Egito, Indonésia, Singapura, Israel, Kuait, Portugal, Tailândia, Emirados Árabes, Estônia, Turquia, Vietnã e África do Sul. Em seu país de origem, os EUA, assim como no Brasil e outros lugares da Europa, como na França, chegou diretamente na plataforma da Amazon para ser assistido em casa. Esse é o filme polêmica que teria Armie Hammer fazendo par com a musa latina Jennifer Lopez. Acontece que o ator precisou sair da produção após começarem a surgir acusações de diversas mulheres sobre abuso sexual e inclusive atos de canibalismo. Detalhe, Hammer era casado. A carreira do ator acabou, e hoje ele está escondido trabalhando em um hotel. Assim, Hammer precisou ser substituído por Josh Duhamel. Na trama, o casamento dos sonhos de um casal de pombinhos (vividos por Jennifer Lopez e Josh Duhamel) numa ilha paradisíaca se torna um pesadelo quando criminosos chegam ao local e decidem sequestrar os convidados. Cabe ao casal escapar e salvar o dia, numa espécie de brincadeira com o clássico ‘Duro de Matar’. Quem completa o elenco é Jennifer Coolidge (redescoberta em ‘White Lotus’).

Duro de Atuar

Aqui temos um caso muito curioso – e coincidentemente outra ligação com ‘Duro de Matar’. Você já ouviu falar no serviço de streaming Quibi? Pois é, muitos não ouviram. Acontece que esse concorrente direto não apenas de outras plataformas colossais como a Netflix, a Disney e a HBO Max, resolveu enfrentar também as mídias sociais como o Youtube e o TikTok com a proposta de oferta de programas de até 10 minutos de duração, para serem consumidos em situações que os espectadores precisam esperar, como em transportes públicos e filas de atendimento. A ideia é inovadora e realmente não era ruim. Porém, não bastasse a concorrência pesada destes gigantes do segmento citados, veio a pandemia… e surgiu como um golpe fatal. O responsável pelo Quibi foi Jeffrey Katzenberg, ex-executivo da Disney e um dos criadores da Dreamworks – que recebeu US$2 bilhões de investimento para a nova empresa.

A pandemia mostrou que as pessoas agora não podiam sair de casa e tinham TVs à sua disposição o dia todo. Lançada em abril de 2020, a empresa pediu falência seis meses depois, se tornando um dos fracassos mais monumentais de nossos tempos. E o pior é que já havia atraído atenção de muitos astros e estrelas de Hollywood. Alguns dos programas da Quibi foram costurados para se tornar filmes. É o caso com esse ‘Duro de Atuar’, que brinca com o título de ‘Duro de Matar’ até no idioma original, fazendo trocadilho com o nome do humorista Kevin Hart. Na trama o comediante deseja se tornar um herói de filmes de ação, e para isso precisa aderir a um treinamento com um sujeito linha dura, papel de John Travolta. Algumas produções da Quibi estão disponíveis na Amazon como filmes, como este e ‘Jogo Perigoso’.

‘Downton Abbey’ ganhará filme com o elenco original

De acordo com o Variety, a aclamada série ‘Downton Abbey‘ irá virar filme, e terá o elenco original retornando. Ainda segundo o site, as filmagens devem começar em setembro.

Michelle Dockery, Maggie Smith e Hugh Bonneville são alguns dos nomes já confirmados no projeto.

O filme será produzido pela Carnival Films, com a Focus Features e a Universal Pictures cuidando da distribuição. Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir.

Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

Sobre o projeto, o produtor Gareth Neame disse: “Quando a série chegou ao fim, nosso sonho era trazer aos milhões de fãs um filme e, agora, depois de todas as estrelas se alinharem, estamos prestes a entrar em produção. O roteiro de Julian é encantador, emocionante e entretém.”

‘Hellboy’ ganha novo trailer VIOLENTO; Assista!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Great White’: Katrina Bowden estrelará terror sobre tubarão assassino

De acordo com o Bloody Disgusting, Katrina Bowden (‘Tucker & Dale Contra o Mal‘) vai estrelar o terror ‘Great White‘, produção australiana sobre tubarão assassino.

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e a cozinheira Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco ainda conta com Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

O filme será produzido por Michael Robertson (‘Perigo em Alto Mar‘) e Neal Kingston (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras‘).

O longa está programado para ser lançado apenas em 2021.

‘Cursed’: Katherine Langford revela os bastidores da intensa cena do lago; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de Cursed – A Lenda do Lago’, com a atriz Katherine Langford revelando detalhes sobre o processo de gravação da intensa cena do lago.

Confira:

Na trama, Langford se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

‘MacGyver’ é CANCELADA pela CBS após 5 temporadas

A CBS cancelou oficialmente a série ‘MacGyver‘ após cinco temporadas.

“Todos nós na CBS estamos extremamente gratos pelo incrível trabalho e dedicação do Lucas [Till] e do resto do elenco, dos roteiristas e da equipe inteira,” afirmou Kelly Kahl, presidente da CBS, em uma declaração. “A equipe do MacGyver foi longe e salvou o mundo repetidamente apenas com chiclete e um clipe de papel, fazendo essa série se destacar das demais. Estamos felizes em poder dar aos espectadores a chance de dizerem adeus aos seus personagens favoritos do jeito que essa série merece.”

O episódio final da série irá ao ar no dia 30 de abril.

Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.

Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.

O elenco conta com Lucas Till, Tristin Mays, Justin Hires, Meredith Eaton, Levy Tran e Henry Ian Cusick.

‘M.O.D.O.K.’: Série stop-motion da Marvel estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

A primeira temporada de ‘M.O.D.O.K.‘, série stop-motion da Marvel, já está disponível no catálogo brasileiro do Star+.

A trama segue o vilão MODOK, que precisa lutar para controlar sua organização maligna e lidar com a sua família exigente.

Confira o trailer legendado:

Criada por Jordan Blum e Patton Oswalt, a produção é ambientada na Terra-1226 do Universo da Marvel.

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

A produção conta com as vozes de Patton Oswalt, Aimee Garcia, Ben Schwartz, Melissa Fumero, Wendi McLendon-Covey, Beck Bennett, Jon Daly e Sam Richardson.

‘Feud’: Chloë Sevigny entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Chloë Sevigny (‘American Horror Story’) entrou para o elenco da 2ª temporada da série antológica ‘FEUD‘, que será intitulada ‘FEUD: Capote’s Women‘.

A atriz vai interpretar a designer, socialite e atriz C. Z. Guest, que é uma das mulheres que se encontram no círculo interno de Capote (que será interpretado por Tom Hollander).

O elenco ainda contará com Naomi Watts como Babe Paley, esposa do Bill Paley, presidente da CBS; Diane Lane e Calista Flockhart como as socialites Nancy “Slim” Keith e Lee Radziwill, respectivamente.

A trama mostrará como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto La Côte Basque, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

‘The Great’: 3ª temporada ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil

A Lionsgate+ divulgou o trailer dublado da 3ª temporada da comédia histórica ‘The Great‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no catálogo brasileiro no dia 14 de julho.

Na nova temporada, Catherine e Peter tentam resolver suas diferenças e superar uma brutal tentativa de assassinato para fazer seu casamento dar certo. Em paralelo, uma figura inesperada está incitando a ira dos plebeus – o que pode ameaçar não só o reinado de Catherine, como também sua própria vida.

Confira o trailer:

Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Elle Fanning e Nicholas Hoult estrelam a produção. O elenco ainda conta com Phoebe FoxAdam GodleyGwilym LeeCharity WakefieldDouglas Hodge e Sacha Dhawan.

Elisabeth Moss enfrenta missão PERIGOSA no trailer de ‘O Véu’, nova série do criador de ‘Peaky Blinders’

O Star+ divulgou o primeiro trailer de ‘O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada pela Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’).

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A produção estreará oficialmente no dia 30 de abril.

Steven Knight, da aclamada ‘Peaky Blinders‘, é responsável pelo projeto, além de servir como produtor executivo ao lado de Moss.

Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.

O elenco ainda conta com Josh Charles, Dali Benssalah, Yumna Marwan e Haluk Bilginer.

“Estou animado em poder contar essa história, que é internacional e muito contemporânea,” declarou Knight em comunicado oficial. “Nós reunimos alguns dos maiores talentos da indústria. Trabalhar com a Denise Di Novi é sempre um prazer e eu sempre quis trabalhar com a Elizabeth Moss. E, claro, eu e a FX somos velhos amigos. Acredito que esse será um evento histórico na televisão.”

‘Premonição 6’ ganha data de estreia no Brasil

O aguardado sexto filme da franquia ‘Premonição‘, oficialmente intitulado ‘Final Destination: Bloodlines‘ (Premonição: Linhagens de Sangue, em tradução livre), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

Confira o logo oficial:

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

Na trama…

Stefani fez 18 anos e está prestes a sair de casa, mas começa a ter pesadelos horríveis sobre a morte em um acidente em uma torre na década de 1960, e descobre que seu sonho é na verdade uma premonição que aconteceu com sua avó, Esther, que frustrou a morte aos cinquenta anos. Stefani descobre que embora sua avó tenha frustrado a Morte (até ela morrer aos 80 anos), ela está perseguindo as supostas vítimas daquela catástrofe antiga, matando-as e depois perseguindo seus filhos. Stefani e sua família percebem que sua linhagem não está a salvo da Morte, que os levará de forma violenta e horrível, a menos que alguém como Stefani descubra uma maneira de impedir isso. 

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Netflix revela os maiores ‘Pesadelos da Natureza’ no trailer do novo documentário da Blumhouse; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Pesadelos da Natureza‘, novo documentário da Blumhouse que promete explorar o lado sombrio da natureza.

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A primeira temporada, intitulada ‘Cabana na Floresta‘, estreará no dia 30 de setembro. Já a segunda, ‘Perdidos na Floresta‘, chegará apenas em 28 de outubro.

Cada ciclo contará com três episódios inéditos.

Maya Hawke (‘Stranger Things’) será responsável pela narração.

Com histórias aterrorizantes de sobrevivência, esta série documental captura todo o drama, o perigo e a beleza sombria da natureza através da perspectiva das presas.

Nathan Small foi responsável pela direção da primeira temporada, enquanto Charlotte Lathane assumiu o comando da segunda.

Coração Selvagem

(Heart of the Beast)

 

Elenco:

Brad Pitt
J.K. Simmons
Anna Lambe

 

Direção: David Ayer

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2026

Sinopse: 

A trama de CORAÇÃO SELVAGEM segue um ex-soldado das Forças Especiais e seu cão de combate aposentado, lutando para sobreviver e encontrar o caminho de volta à civilização após um acidente de avião na selvagem e implacável região do Alaska.

Curiosidades: 

» Além de estrelar, Brad Pitt serve como produtor, por meio da sua produtora Plan B;

» Esta é a primeira vez que Pitt trabalha com o diretor David Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em ‘Corações de Ferro‘, aclamado drama de 2014, da Sony Pictures;

» O novato Cameron Alexander assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Robert Pattinson revela porque quase foi demitido da saga ‘Crepúsculo’

Robert Pattinson quase chegou a ser substituído na saga ‘Crepúsculo‘.

O ator revelou durante uma entrevista recente que seu comportamento nas filmagens chegaram a colocar em risco sua permanência no elenco.

De acordo com ele:

“Para mim, um relacionamento adolescente realmente intenso é aquele em que casal quase não conversa, mal consegue se tocar e tudo é muito sério o tempo todo. Mas para os demais, nós dois tínhamos que estar felizes sempre e nos divertindo muito. Era isso que as pessoas queriam. Mas eu continuei fazendo do meu jeito e estava tranquilo, não pensei que pudesse estar correndo perigo. Até que os produtores me abordaram e foram bem claros ao dizer: ‘Você tem que fazer totalmente o oposto do que está fazendo ou será demitido ainda hoje”.

Kristen Stewart recusou proposta para voltar em novo ‘Crepúsculo’, afirma revista 

‘WiFi Ralph’: Novo cartaz da sequência de ‘Detona Ralph’; Trailer sai amanhã!

A sequência de ‘Detona Ralph‘, intitulada ‘WiFi Ralph‘, ganhou um novo cartaz que antecede o trailer do filme – que será lançado amanhã, dia 4 de Junho!

Confira:

A animação estreia no Brasil em 3 de janeiro de 2019.

WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

 

 

‘Game of Thrones’: Nova abertura pode ter mostrado a localização do Rei da Noite; Entenda!

A abertura de ‘Game of Thrones’ é conhecida por ser um espetáculo a parte e a cada semana acompanha o desenrolar da narrativa.

E com a chegada de uma nova temporada, o primeiro capítulo da série também ganhou uma nova abertura, destacando o gelo, que gradativamente vai tomando os sete reinos de Westeros.

E alguns fãs da produção levantaram uma teoria, afirmando que a medida que o Rei da Noite avança pelo mapa de Westeros, o gelo apresentado na abertura seguirá o mesmo ritmo. Isso significaria que a cada desenrolar da trama, a intro mostraria a exata localização da criatura nefasta.

A teoria faz muito sentido, principalmente se considerarmos as temporadas anteriores e a abertura do último domingo (14), em que foi exibido o episódio “Winterfell”. Nessa intro, o mapa mostrava o gelo avançando até o castelo de Last Hearth, que já foi destruído pelo Rei da Noite.

E aí, você concorda com a teoria?

Assista a mais nova abertura:

A HBO disponibilizou um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.

Assista:

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.

O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.

O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.

Assista:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Flash’: Final da 6ª temporada deixará ‘muitos assuntos pendentes’

Em virtude do coronavírus, os dois últimos episódios da 6ª temporada de ‘The Flash‘ acabaram ficando de fora e não puderam ser gravados.

E isso impactará diretamente no encerramento do ciclo atual, deixando muitos assuntos pendentes para os fãs

Segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.

Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:

“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.

O último episódio da 6ª temporada de Flash vai ao ar na próxima terça-feira.

 

 

Confira as estreias da Netflix na ÚLTIMA SEMANA do mês de abril

O mês de abril está chegando ao fim e nesta última semana, diversos títulos serão lançados na plataforma de streaming da Netflix.

Entre as principais estreias estão o terror ‘Vozes e Vultos‘ e a animação familiar ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas‘.

E para você não perder nada de novo que chega ao longo dos próximos dias, separamos a agenda completa de estreias. Confira!

27/04

Go! Go! Cory Carson: Temporada 4
Cory está sempre pronto para ajudar as pessoas, fazer amigos com a irmãzinha Chrissy e viver novas aventuras.

28/04

Apaixonados na Cidade
Depois de viver um romance na praia, um arquiteto tenta encontrar a mulher que fisgou seu coração nas ruas de Seul, na Coreia do Sul.

Sexify
Para criar um aplicativo de sexo, uma jovem e suas amigas decidem explorar o mundo da intimidade e acabam descobrindo muito sobre elas mesmas.

Headspace – Guia para Dormir Melhor
A série explica noções básicas sobre o sono, incluindo insônia, sonhos e como dormimos. Cada episódio termina com uma meditação relaxante.

29/04

O Informante
Depois de uma missão fracassada, um informante do FBI é obrigado a continuar trabalhando infiltrado para desmantelar uma quadrilha, só que agora dentro da prisão.

Vozes e Vultos
Um casal se muda da cidade grande para um pequeno vilarejo e acaba descobrindo o lado sombrio do casamento — e a história sinistra do novo lar.

Yasuke
Ele veio da África para lutar ao lado de um poderoso senhor feudal no violento Japão do século 16 – e se tornou uma lenda.

30/04

O Inocente
Um crime acidental enche a vida de um homem de intrigas e assassinatos nesta série espanhola. Quando finalmente ele encontra o amor e a liberdade, uma ligação traz esse pesadelo de volta.

Pet Stars
Com a ajuda de empresários ambiciosos, esses pets mimados (e seus donos) ganham fama nas redes sociais — e pilhas de dinheiro.

Um Mágico Nada Incrível: Temporada 2
Os Morales e os Orduz nunca imaginaram que teriam que dividir o mesmo teto. Mas não importa onde se escondam, o capitão González está determinado a encontrá-los nesta série colombiana.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Nesta comédia animada, a família Mitchell combate aparelhos tecnológicos que tentam dominar o mundo.

 

EXCLUSIVO | ’Sorria 2’: Naomi Scott compôs DUAS canções originais para sua personagem do novo terror

Adentrando os bastidores da indústria fonográfica, a partir da tumultuada vida da cantora Skye Riley, Sorria 2 está em exibição nos cinemas com uma proposta bem diferente de seu antecessor. Saindo das quatro paredes de um atendimento psiquiátrico, a sequência migra para os holofotes dos palcos, sob a promessa de entregar uma trama ainda mais assustadora e ousada.

E dessa vez, Naomi Scott assume o protagonismo, encarando a persona dessa mega popstar que enfrenta um momento bem delicado em sua vida pessoal e profissional. E em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz e cantora revelou detalhes da aguardada continuação e contou como sua parceria com o cineasta Parker Finn nasceu de uma antiga admiração por um de seus curtas.

Cantora performa em palco iluminado, vestida de vermelho.
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“Eu já era fã do original e meu relacionamento com Sorria vem de anos atrás, logo quando assisti ao curta-metragem de Parker, ‘Laura Hasn’t Slept’, de 2020. Eu simplesmente fiquei impressionada com essa ideia, que ninguém havia pensado antes. Pra mim, havia alguma coisa fascinante no vilão ser o sorriso. Eu achei isso tão bom! Desde a minha infância meu irmão tentava me assustar me encarando com esse amplo sorriso no rosto, então pensei que a proposta incrível. Fora isso, também o trabalho de direção é muito belo e bem executado”.

E para encarar Skye Riley, Scott se inspirou até mesmo no próprio cenário artístico do qual faz parte. Buscando referências de diversos lugares, a atriz observou os meandros de Hollywood, os vícios e demais particularidades que norteiam tal contexto, à medida em que também se concentrou em criar uma protagonista que fosse identificável. De acordo com a atriz, era importante também trazer um olhar mais clínico sobre a fama e todos os altos e baixos que a englobam:

“Particularmente, eu peguei partes diferentes de coisas diferentes que observei ao longo da minha vida profissional e realmente senti que essa personagem é alguém que eu entendia. Não necessariamente por ter vivido experiências semelhantes, mas por ter crescido nesse ramo, vendo o quanto a fama isola as pessoas e as deixa ainda mais solitárias e receosas. É difícil de explicar o meu processo, mas foi muito divertido interpretar alguém que tem tantos dilemas internos. Ela está sempre presa na sua própria mente e não se preocupa com aqueles que a cercam. Foi legal encarar isso nas telas”, ponderou.

sorria 2

E parte da complexidade de Skye reside justamente na sua vida profissional e no insano universo que a cerca, sempre a levando ao limite. Para trazer ainda mais realismo para essa construção, o diretor e roteirista Parker Finn reiterou o quão importante era garantir que a protagonista não fosse apenas uma cantora, mas que sua carreira impactasse diretamente no terror e no desenvolvimento da trama.

Isso implicava em tornar a persona de Skye Riley extremamente viva e palpável para audiência e é aí que o talento musical de Naomi Scott entrou em cena. Além de cantar, a atriz também compôs duas canções originais para a artista, conforme revelou:

“Foi bem divertido. Quando entrei nesse processo, já haviam três canções escritas para Skye, duas de autoria da produtora Ida Rose. Alexis foi a artista que compôs. Sua voz está na demo e realmente nos ajudou a criar o esqueleto do que seria a sonoridade da personagem. Isso também me ajudou a criá-la, porque óbvio, eu estou cantando aqui como Skye Riley, não como eu mesma. Então nós conseguimos encontrar a voz dessa protagonista e desenvolvê-la em tela. E eu ainda escrevi duas músicas para o filme, então foi bem legal me envolver diretamente nessa parte”.

O novo filme conta com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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Cannes 2025 | “O pós-parto é uma experiência alienígena”, Jennifer Lawrence se emociona em coletiva de ‘Morra, Amor’

Na manhã deste domingo, 18 de maio, o Festival de Cannes foi palco de uma coletiva de imprensa emotiva e íntima, com perguntas bastante pessoais sobre a relação dos protagonistas — Jennifer Lawrence e Robert Pattinson — com seus respectivos filhos. O novo filme de Lynne Ramsay, Morra, Amor, estreou na noite anterior e aborda um tema atual e por muito tempo considerado tabu: a depressão pós-parto.

Inspirado no romance homônimo da argentina Ariana Harwicz — indicado ao Booker Prize — com tons oníricos e perturbadores, a obra mergulha em temas como isolamento, maternidade, desejo e o limite tênue entre fantasia e realidade. “É como um pesadelo apaixonado”, comentou Ramsay. “Quis encontrar uma forma de fazer disso uma história de amor, com toda a dor e beleza que isso envolve.”

Jennifer Lawrence: “O pós-parto é uma experiência alienígena”

Visivelmente emocionada, Jennifer Lawrence falou sobre sua conexão com a história e com a personagem: “Eu tinha acabado de ter meu primeiro filho quando li o roteiro. Foi devastador e poderoso. A experiência do pós-parto é extremamente isolante, não importa onde você esteja. Você se sente como um alienígena. E a forma como Lynne retratou esse sentimento me comoveu profundamente.

A atriz também compartilhou sua admiração de longa data pela diretora: “Queria trabalhar com a Lynne Ramsay desde que vi O Lixo e o Sonho (Ratcatcher, 1999). Nunca achei que isso fosse acontecer. Mas aqui estamos.” Ela ainda comentou como sua vida e, principalmente, suas escolhas profissionais mudaram com a chegada dos filhos:  “Eu não sabia que podia sentir tanto, e o meu trabalho tem muito a ver com emoção. (…) Eu recomendo muito ter filhos se você quer ser ator”, brincou a protagonista.

Robert Pattinson e o papel masculino

Interpretando Jackson, o parceiro da protagonista, Robert Pattinson falou sobre o desafio de habitar um personagem aparentemente comum, mas emocionalmente complexo: “Ele é só um cara. Não tem vocabulário emocional para lidar com o que está acontecendo. Ele tenta se agarrar a um ideal de relação pura, mas não entende por que está tudo se despedaçando.”

Essa abordagem mais crua e realista da masculinidade atraiu Pattinson, conhecido por papéis intensos e sombrios: “Jackson me pareceu mais difícil justamente por ser alguém que tenta, mas não sabe como.” Com a chegada do primeiro filho no ano passado, Pattinson também comentou sobre suas novas perspectivas, dizendo que agora sente mais energia no dia a dia.

Também participaram da coletiva os atores Lakeith Stanfield e Sissy Spacek, que compartilharam suas impressões sobre a obra de Ramsay. Para Spacek, intérprete da sogra Pam, o filme ressoa como um “brilho de esperança depois de uma grande tempestade” vivida pelo casal protagonista. Já Lakeith Stanfield revelou ter ficado fascinado com a ambiguidade entre sonho e realidade explorada no longa.

Uma experiência visceral de renascimento

Esta não é a primeira vez que a diretora escocesa adapta um romance polêmico. Sua obra mais conhecida, Precisamos Falar Sobre Kevin (2011), também trata dos processos traumáticos da maternidade e, sobretudo, do sentimento de culpa. Nesta nova jornada, Ramsay propõe uma narrativa onírica e introspectiva junto com sua protagonista, tomando liberdades na adaptação do texto original em espanhol.

O que tento fazer com todas as minhas adaptações é trazer o espírito do livro, traduzir esse espírito em uma visão”, explicou a cineasta. Ela afirmou ter preservado toda a sexualidade, criatividade e raízes da escritora Ariana Harwicz.

Por sua vez, Jennifer Lawrence comparou a cena inicial e a final de Morra, Amor — em que toda a vegetação está em chamas — a um momento de renascimento. Ela associou essa imagem à cena de Sandra Bullock emergindo das águas no filme Gravidade (2013), de Alfonso Cuarón. Dessa forma, para ela, o filme significa que após um forte momento de angústia, vem o despertar para uma nova realidade.

‘How to Get Away with Murder’: Criador revela planos para a 5ª temporada [SPOILERS]

Hoje (15), encerra a 4ª temporada de ‘How to Get Away with Murder nos EUA.

O criador Pete Nowalk falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série, que deve ser renovada pela ABC.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”, afirmou.

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

A 5ª temporada de How to Get Away with Murderestá prevista para começar em setembro desse ano.

 

 

Papillon

(Papillon)

 

Elenco:

Charlie Hunnam

Rami Malek

Tommy Flanagan

Direção: Michael Noer

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Imagem FilmesCalifornia Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 04 de Outubro de 2018

Sinopse:

Baseado na história real de Henri ​“Papillon” Charrière (Charlie Hunnam), um homem acusado injustamente de assassinato e condenado à prisão perpétua na temível Ilha do Diabo, na Guiana Francesa. Determinado a recuperar sua liberdade, Papillon forma uma aliança com outro condenado, Louis Dega (Rami Malek), que, em troca de proteção, concorda em financiar essa fuga. ​Juntos, eles terão que superar todos os seus limites para conseguir escapar da prisão e provar sua inocência. Todos que tentaram fugir foram levados para a solitária ou condenados à morte, o que torna a missão ainda mais arriscada.

Crítica | Papillon – Charlie Hunnam e Rami Malek no remake do clássico 70´s (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» O remake é baseado na obra homônima de 1969 de Henri Carrière;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Primeiras impressões | ‘Eco’ tem boas coreografias de luta, mas sofre com trama sonolenta

A convite da Disney, assistimos os dois primeiros episódios de Eco, série que acabou de chegar completinha ao catálogo do Disney+. Introduzida na série do Gavião Arqueiro (2021), a Eco dos quadrinhos surgiu nas aventuras do Demolidor como uma agente do Rei do Crime que é convencida pelo vilão de que o Diabo de Hell’s Kitchen era o assassino de seu pai. Porém, conforme ela se envolve com Matthew Murdock, Maya Lopez descobre que o verdadeiro responsável pela morte de seu pai era o próprio Rei do Crime, a quem ela tinha como padrinho.

Dito isso, na série do Gavião Arqueiro, é o Ronin (Jeremy Renner) quem assume o papel do Demolidor, fazendo dela uma adaptação bastante fiel da personagem, incluindo a cena em que Maya (Alaqua Cox) atira a sangue frio contra a cabeça de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Agora, em sua série solo, a protagonista embarca em uma jornada para tomar o controle dos negócios de Fisk, enquanto lida com fantasmas de seu passado.

Foto: Chuck Zlotnick/ Marvel Studios© 2023.

Nos episódios a que tivemos acesso, fomos surpreendidos por participações especiais logo no início, que certamente cumpriram bem seus respectivos papéis em cena. No entanto, uma delas deixou a trama redundante. Na verdade, a metade do primeiro episódio pode ficar cansativa para quem já conhece a história da personagem e para quem acompanhou a série do Gavião Arqueiro inteirinha justamente por recontar a história exibida semanalmente em 2021. Ocorre um certo aprofundamento em algumas pontas soltas deixadas na série do arqueiro, mas no geral fica aquela sensação de “já vi isso antes”.

Por outro lado, a ação desse primeiro episódio é bem interessante. A direção opta por usar enquadramentos típicos das histórias em quadrinhos, como a câmera acompanhando a perna da personagem na hora de um chute. Pode parecer meio confusa para quem não está familiarizado com essa estética das HQs, mas consegue agradar na proposta de não apelar para a ‘porrada fofa’.

Divulgação/ Marvel Studios © 2023.

Os primeiros episódios também apelam para vários flashbacks envolvendo o Rei do Crime, que obviamente sobreviveu ao tiro na cabeça. E vale destacar que Vincent D’Onofrio é um dos maiores acertos de casting de todo o Universo Cinematográfico Marvel. Ele consegue ser ‘classudo’ e ameaçador na medida certa. E olha que ele nem sai para a briga nesse início. Sua função é mais voltada para o grande gângster de Nova York, mostrando como funcionava a hierarquia de poder antes do ataque supostamente mortal da Eco. Entretanto, no clipe exibido ao fim dos dois episódios, pudemos ver que ele terá cenas ainda mais ameaçadoras.

E ainda existe uma subtrama sobre o passado indígena de Maya envolvendo um cenário interdimensional, que inicialmente parece remeter ao conto de Kahhori, retratado no sexto episódio da segunda temporada de What If…?, mas não parece provável que conectem as duas histórias. Afinal, segundo o próprio produtor da série, a ideia de Eco como pioneira do selo Marvel Spotlight é contar uma trama mais independente, que não precise assistir nada antes para entender o que está sendo contado em tela.

Foto: Chuck Zlotnick/ Marvel Studios© 2023

Infelizmente, mesmo com algumas ideias promissoras introduzidas, o ritmo desse começo da série é bastante animador. Tirando as cenas de ação, a condução da trama é cansativa e parece se estender demais, mesmo com os episódios não tendo grande duração.

Mas, como indica o título deste texto, essas são apenas nossas primeiras impressões. Ainda restam mais três episódios – que já estão disponíveis no streaming, o que dá tempo o bastante para desenvolver melhor a trama e acertar o ritmo.

Eco está disponível no Disney+ e no Star+.

Crítica | Hypnotic: Ameaça Invisível – Alice Braga se junta a Ben Affleck em MEDIANO Thriller Cheio de Reviravoltas [Festival do Rio 2023]

De boas ideias Hollywood está cheia. Aliás, a recente greve evidenciou o quanto a indústria de cinema estadunidense depende dos seres humanos com boas ideias para criar histórias que possam ser desenvolvidas em produções cinematográficas. Entretanto entre esses muitas vezes há um abismo enorme: uma boa ideia pode ter uma péssima execução, assim como uma ideia ruim pode ser produzida e competentemente transformada em algo melhor. Os cinéfilos sabem disso e já viram este fenômeno acontecer algumas vezes nas telonas. E agora esse fenômeno volta a se repetir com ‘Hypnotic: Ameaça Invisível’thriller de ação que teve exibição prévia no Festival do Rio 2023 e que estreia no circuito nacional a partir da próxima semana.

Danny Rourke (Ben Affleck) é um policial detetive afastado de seu cargo desde que uma tragédia se abatera sobre sua família: sua filha Minnie (Hala Finley) fora raptada em um parque e segue desaparecida desde então. Por fazer terapia, Danny acaba de ser liberado para voltar à sua rotina e se junta a seu parceiro Nicks (JD Pardo) para investigar a denúncia de um possível assalto a banco. Enquanto observam as movimentações nos arredores, Danny percebe algo incomum no suspeito (Carl Everett): ele parece dar comandos aos transeuntes na rua e curvá-los a fazer sua própria vontade. Diante do ineditismo da situação, Danny não poupará esforços para descobrir o que realmente está acontecendo, mesmo que isso o leve a confiar em na cartomante Diana Cruz (Alice Braga) cuja reputação é questionável.

Robert Rodriguez encabeçou projetos de grande reconhecimento público, como ‘Sin City’, ‘Pequenos Espiões‘ e as séries ‘O Mandaloriano’ e ‘O Livro de Boba Fett’. Desse modo, não faz muito sentido que um sujeito com essa trajetória e que tem um vencedor do Oscar no seu elenco, Ben Affleck, não consiga alcançar o ponto certo de sua produção, criando um vácuo entre o elenco, que parece distanciado da trama, e a história elaborada, cheia de nuances, mas que, ao contrário do título, não consegue hipnotizar o espectador. Ao contrário, parece que o diretor subestima o espectador, evidenciando coisas frequentemente na trama, como se não fôssemos capazes de perceber sozinhos (por exemplo, um sinal de “escadas” enormemente escrito num estacionamento, quando é evidente que aquela porta levaria a uma escada interna).

O roteiro dele com Max Borenstein parte de uma boa ideia – a manipulação mental de um mal feitor em cima da sociedade para fazer com que as pessoas façam o serviço sujo por ele. Dessa boa ideia, para se justificar o enredo acaba se apoiando em temas complexos demais para serem desenvolvidos em uma hora e trinta de duração, tais como teoria da conspiração, segredos obscuros do governo, problemas interpessoais entre os personagens, etc. Em determinado ponto os personagens simplesmente vão para o México sem nenhuma justificativa desse deslocamento para o país, o que nos leva a pensar que é somente para contemplar o diretor e assinalar o quanto os estadunidenses têm livre passagem na fronteira, ao ponto de ironicamente manipular os guardas – coisa que pessoas de outras nacionalidades não conseguem.

Por seu mote diferente então, dá para entender a inclusão desse filme na grade do Festival do Rio deste ano. A real é que nem mesmo os grandes nomes envolvidos nessa produção conseguiram fazer dela algo superior ao mediano.

‘Capitã Marvel’: Saiba detalhes sobre a aparição de Stan Lee no filme

Capitã Marvel será o primeiro lançamento nos cinemas do Universo Cinemático Marvel desde a morte de Stan Lee, além de garantir que a tradicional aparição do lendário produtor, escritor e quadrinista será mais emocionantes que todas as outras. E enquanto o público espera mais algumas semanas até o lançamento do longa-metragem, o diretor Ryan Fleck parece bastante feliz com a cena que deu a Lee.

Fleck e a co-diretora Anna Boden recentemente foram entrevistados pelo canal Fox 5, cujos repórteres perguntaram à dupla qual é o segredo para garantir uma aparição inesquecível de Lee nos filmes. Em sua resposta sem spoilers, Fleck se recordou que tudo era apenas questão de encontrar uma brecha, e o próprio escritor se encaixava naturalmente.

Sabe, apenas pareceu certo… Quando você olha para o roteiro e pensa, ‘Onde eu vou colocar Stan Lee neste filme?’, e aí você encontra o lugar certo. Meio que joga ele lá dentro.

Fleck também compartilhou algumas ternas memórias de Lee no set de gravações, e o respeito que ele tinha pela equipe.

É incrível quando ele entra no estúdio. É uma honra gigante conhecê-lo. Ele é a lenda por trás de todo esse negócio e todos prestam atenção no que ele fala. Algumas pessoas da equipe nem ao menos sabiam como chegar perto dele e apertar sua mão.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Batwoman’: Ruby Rose estampa novas imagens oficiais da 1ª temporada; Confira!

A nova série do universo Arrowverse, ‘Batwoman’, finalmente estreou nas telinhas e a CW continua divulgando imagens oficiais da primeira temporada.

Confira:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Punk’d’: Revival da série com Ashton Kutcher ganha trailer com Chance the Rapper

O serviço de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer do revival de ‘Punk’d’, popular série de pegadinhas com celebridades.

Confira:

Chance the Rapper é o apresentador da nova versão.

Lil Nas XAdam DevineMigosMegan Thee Stallion, Addison RaeTy Dolla $ignLiza Koshy e mais são os convidados dos episódios.

A série se tornou uma febre quando lançada pela MTV entre 2003 e 2007, trazendo Ashton Kutcher como o host.

‘Punk’d’ estreia no dia 06 de abril.

Taylor Swift divulga vídeo de bastidores de “Cardigan”, 1º single de seu álbum ‘Folklore’

Em seu canal do YouTube, Taylor Swift divulgou o vídeo de bastidores de “Cardigan”, 1º single oficial do álbum Folklore, detalhando o processo de direção e construção da história do clipe.

Confira:

O CD já está disponível em todas as plataformas digitais

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon IverWilliam BoweryAaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo Fearless1989, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!”“You Need to Calm Down”.

‘Podres de Ricos’ fará sua estreia na TV aberta HOJE!

Podres de Ricos se tornou a comédia mais bem-sucedida de 2018 ao arrecadar mais de US$238 milhões nas bilheterias mundiais. Agora, o filme fará sua estreia na TV aberta no dia de hoje, 05 de janeiro.

O longa estrelado por Constance WuMichelle Yeoh será exibido na Globo a partir das 22h45min (horário de Brasília), como parte do Festival Ano-Novo da emissora.

Relembre o trailer:

Dirigido por Jon M. Chu (‘Truque de Mestre: O 2º Ato‘), o filme é baseado no aclamado best seller homônimo de Kevin Kwan.

Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.

O elenco também conta com Henry Golding, Gemma Chan, Lisa Lu, Awkwafina, Harry Shum Jr. e Ken Jeong.

‘Brincando com Fogo’: 2ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de Brincando com Fogo, popular reality show.

O vídeo também anuncia a estreia dos próximos episódios: 30 de junho.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming!

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

‘Impeachment: American Crime Story’: Monica se torna a mulher mais famosa dos EUA na promo oficial do 7º episódio; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “The Assassination of Monica Lewinsky, 7º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story, que gira em torno do escândalo envolvendo a jovem ex-estagiária da Casa Branca e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “o mundo fica sabendo do caso romântico e Monica Lewinsky se torna a mulher mais famosa dos Estados Unidos”.

O episódio vai ao ar no dia 19 de outubro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Homem-Formiga 3’: Paul Rudd está de volta nas primeiras IMAGENS do set da sequência; Confira!

O site Daily Mail divulgou recentemente as primeiras imagens de bastidores da aguardada sequência Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que já viralizaram nas redes sociais.

As fotos em questão revelam o visual de Paul Rudd no longa-metragem, que retorna como Scott Lang/Homem-Formiga.

Confira:

Em uma recente entrevista ao The Digital Fix, a atriz Evangeline Lilly comentou um pouco sobre sua ansiedade em retornar como Hope Pym/Vespa na continuação, dizendo, inclusive, que o terceiro capítulo é “o melhor de todos”.

“Nós terminamos de gravar no final de novembro e, acredito, de longe, que foi o mais difícil que nós dizemos. Foi o mais difícil. Foi o único que fizemos durante os lockdowns do COVID-19”, ela explicou. “Isso apenas acrescenta uma complicação incrível para fazer um filme. Adiciona muito estresse. E torna as coisas muito impessoais, porque você não consegue ver os rostos”.

Lilly continua: “sets de filmagens já são impessoais o bastante, há muito que acontece e é feito em pouco tempo, e o nível de intensidade é realmente muito alto. Então, foi uma experiência única fazer o filme com as medidas contra o COVID… Mas eu realmente acredito… O que nós fizemos, as coisas que gravamos, o material que conseguimos obter, acho que [o filme] é o melhor de todos até agora”.

Lembrando, além de Lilly e Rudd, Michelle Pfeiffer também retorna como Janet Van Dyne e Michael Douglas volta como Hank Pym. Kathryn Newton dará vida à nova versão de Cassie Lang, enquanto Bill Murray foi escalado em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para  28 de julho de 2023.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.