‘Nebraska’ acompanha Woody Grant, um homem idoso e corroído pelo abuso do álcool que faz uma longa viagem entre os estados de Montana e Nebraska para buscar um prêmio de um milhão de dólares. No caminho, ele terá a companhia de seu filho, David, que não vê há muito tempo.
Curiosidades:
» Novo filme do vencedor de 2 Oscars Alexander Payne (‘Os Descendentes’, ‘Sideways – Entre umas e Outras’).
» ‘Nebraska’ faz parte do Festival do Rio, e será exibido em 26 de setembro. A data de estreia ainda não foi definida.
» O roteiro é de Bob Nelson (‘The Magic Hour’).
»Bruce Dern (‘Django Livre’, ‘Monster: Desejo Assassino’) interpreta Woody. Sua performance foi premiada no Festival de Cannes, onde o filme teve sua première mundial. Will Forte (‘Vizinhos Imediatos de 3º Grau’) vive o filho do idoso. O elenco ainda tem June Squibb (‘As Confissões de Schmidt’), Bob Odenkirk (‘Breaking Bad’) e Stacy Keach (‘A Outra História Americana’).
Afinal, se o filme é de Sam Mendes, quanto maior, melhor!
Com o longa já em processo final de montagem, a imprensa europeia teve acesso aos registros nos órgãos que regularizam as classificações indicativas, tendo em vista que os estúdios devem entrar com a documentação bem antes do lançamento, e divulgou que ‘007 – Contra Spectre‘ terá cerca de 160 minutos, mais precisamente 2h40m. Exatamente, quase três horas de muita euforia.
Com isso, ‘Spectre‘ se tornará a produção mais longa da franquia. A maior, até então, tinha sido ‘Casino Royale‘ com 145 minutos. ‘007 – Operação Skyfall‘ obteve duração de 143 minutos.
Uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.
O filme será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.
‘007 – Operação Skyfall‘, o 23º filme de James Bond, foi um fenômeno mundial de bilheteria, abrindo em 1º lugar em 70 territórios do todo o mundo e arrecadando mais de $1.1 bilhões de dólares em bilheteria, e estabeleceu um novo recorde de bilheteria no Reino Unido, tornando-se o primeiro e único filme na história a arrecadar mais de £100 milhões, um recorde que permanece invicto.
Tom Hardy se tornou o preferido dos britânicos a assumir um dos personagens mais icônicos do cinema mundial, James Bond– leia mais!
Anunciado primeiramente como ‘Silêncio‘, o drama é inspirado em três contos da escritora canadense Alice Munro, ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013. Protagonizado pelas atrizes Adriana Ugarte e Emma Suárez – que interpretam Julieta em duas fases da vida –, o filme retrata a história de uma mãe que vive uma incerteza depois de ter sido abandonada, sem explicações, pela filha.
Com distribuição da Universal Pictures, a produção ainda apresenta temas densos como destino e complexo de culpa e destaca o mistério que nos leva a abandonar quem amamos e a deletar pessoas de nossas vidas como se elas nunca tivessem existido ou deixado alguma lembrança.
A Fox Film liberou os novos cartazes de ‘Trolls‘, da DreamWorks Animation, uma irreverente comédia extravagante com músicas incríveis.
Dos criadores de ‘Shrek, ‘Trolls‘ é estrelado por Anna Kendrick como Poppy, a otimista líder dos Trolls, e seu total oposto, Ramo, interpretado por Justin Timberlake. Juntos, essa improvável dupla de Trolls deve embarcar em uma aventura que os leva muito além do único mundo que eles conhecem.
Confira, com o primeiro trailer:
Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks nos EUA e pela Fox no Brasil. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros: 27 de Outubro de 2016.
‘Uma Noite de Crime‘, franquia popular de terror que estreou em 2013 e ganhou duas ótimas sequências, será adaptada para uma série de TV.
O diretor e roteirista James DeMonaco revelou ao CinemaBlend que as negociações já começaram, e a ideia é uma “primeira temporada com 10 episódios mostrando uma coisa que você não consegue fazer nos filmes: explicar a complexidade das nuances que levam alguém a cometer um ato terrível”.
“Minha ideia é trazer seis ou sete histórias diferentes, mas que no final se entrelacem”, afirmou.
‘Uma Noite de Crime‘ inaugurou a franquia em 2013, arrecadando US$ 91 milhões pelo mundo. Sua continuação, lançada no último ano, faturou ainda mais: US$ 108 milhões. Juntos, os dois títulos custaram apenas US$ 12 milhões.
O terceiro filme da franquia será lançado no Brasil dia 6 de Outubro, com o título ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.
Assista nossa crítica:
Já se passaram dois anos desde que Leo Barnes (Frank Grillo) deu fim a uma ação de vingança lamentável em uma noite de expulsão. Servindo agora como chefe de segurança para a Senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), sua missão é protegê-la durante sua corrida para a presidência e sobreviver ao ritual anual que tem como alvo os pobres e inocentes. Mas quando uma traição os força a sair às ruas da capital em uma noite onde nenhuma ajuda é disponível, eles devem continuar vivos até o pôr do sol… ou ambos serão sacrificados por seus pecados contra o Estado.
Após reviews medianas do primeiro episódio, a NBC continua firme e forte na exibição de ‘Emerald City‘.
A seguir, você confere a prévia do segundo episódio, que será apresentado na próxima sexta-feira tanto nos EUA, quanto no Brasil.
Aqui, o TV Show é apresentado pela Fox Premium. A NBC produziu 10 episódios para a primeira temporada.
Assista:
A ideia do canal é investir em um segmento que até então só é liderado pela ABC com a sua ‘Once Upon a Time‘, ou seja, dramas mais místicos conectados a contos de fadas.
O comedianteDon Rickles, considerado um dos maiores nomes do gênero nos EUA, faleceu semana passada.
O que pouca gente sabe é queDon Rickles fez a voz do Senhor Cabeça de Batata em todos os filmes da franquia ‘Toy Story‘, bem como nos especiais para a TV e nos games.
E o Hollywood Reporter é quem confirma que Don não chegou a gravar seus diálogos para ‘Toy Story 4‘.
Isso porque como o filme só está previsto para estrear dia 21 de junho de 2019, os diálogos só seriam gravados entre o meio e o final deste ano.
A sequência abre um novo capítulo na vida de Woody, Buzz Lightyear e da turma de Toy Story. A história foi criada por Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter e Lee Unkrich, os contadores de história que são a força por trás dos três filmesToy Story.
A animação será focada no relacionamento de Woody e a pastora Betty (eles namoravam em ‘Toy Story‘ e ‘Toy Story 2‘). Patricia Arquette (‘Boyhood’) emprestará sua voz para a moderna mãe do protagonista.
O presidente da Pixar, Jim Morris, já havia adiantado que a nova sequência da franquia animada não continuará os eventos do último filme.
“O terceiro filme terminou de uma linda maneira e completou a trilogia. Eu acho que o novo filme não faz parte da trilogia. É uma história separada que, por sua vez, não sei se será continuada [em ‘Toy Story 5’]. Nunca comece um projeto com isso em mente. [Por isso] Não é uma continuação do final de ‘Toy Story 3’.”
Morris ainda classificou o novo ‘Toy Story’ como uma comédia romântica.
“Será uma história de amor, uma comédia romântica, e não vai focar muito a interação entre os brinquedos e as crianças. Eu acredito que vai ser um filme muito bom.”
‘It: A Coisa‘ teve novas imagens divulgadas, com o assustador Pennywise.
Confira:
Na última semana, foi revelado que uma infame e polêmica parte do livro de Stephen King foi cortada da nova versão.
No livro, os pré-adolescentes do Clube dos Perdedores decidem perderem a virgindade todos juntos após a derrota de Pennywise. O personagem Beverly sugere que todos tenham sexo, perdendo sua virgindade juntos. A cena é detalhada nas páginas do livro, com descrições bastante gráficas.
“Eu não estava realmente pensando no aspecto sexual disso. O livro tratava da infância e da idade adulta, deles em 1958 e já adultos. Os adultos não se lembram de sua infância. Nenhum de nós se lembra do que fizemos quando crianças, pensamos que sim, mas não lembramos disso, como realmente aconteceu”, afirmou.
Segundo o autor, “o ato sexual relaciona a infância e a idade adulta dos personagens. Mas os tempos mudaram desde que escrevi essa cena, e agora há mais sensibilidade a essas questões”.
‘It: A Coisa‘ teve sua classificação indicativa divulgada pela MPAA.
O filme de terror da New Line e Warner Bros. recebeu a alta classificação Rated-R, para maiores de 17 anos.
O motivo:
“Excesso de violência e horror, imagens sangrentas e linguagem imprópria”.
‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
Apesar de não ter uma ligação direta com o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, Matthew Vaughn – diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘ – se desculpou pelo fracasso da produção.
Em entrevista ao Cinema Blend, Matthew explicou o seguinte:
“Outra grupo de HQ que eu me importo muito é Quarteto Fantástico, e eu queria pedir desculpas aos fãs e a todos que gostam dos personagens porque o filme não foi muito bom para todos eles. E é um grupo brilhante. Quarteto Fantástico é um dos meus grupos de super-heróis favoritos, então, talvez um dia eu tento corrigir o erro.”
Até então, a Fox ainda não confirmou oficialmente nada sobre o futuro do grupo depois do terrível reboot.
O CinePOP foi o único site do Brasil a participar da CinemaCon, em Las Vegas, e assistimos cenas horripilantes de ‘Overlord’ – que não será mais o quarto filme da série ‘Cloverfield’, segundo J.J. Abrams.
O vídeo começa com soldados em um avião durante a Segunda Guerra Mundial que são jogados em solo inimigo. À partir dai, o terror corre SOLTO!
Eles entram em um laboratório dos nazistas que fazem vários experimentos em seres humanos, com cenas brutais e EXTREMAMENTE sangrentas.
Um soro é injetado nos humanos, e eles viram criaturas sangrentas, parecidas com zumbis, rápidos e assustadores igual em ‘Extermínio’.
A trilha sonora tem bastante rock e o filme é muito sangrento e forte, no mínimo receberá a classificação Rated-R (para maiores de 17 anos). A cena mais assustadora fica para o final: Vemos um soldado se aproximando de uma mulher que está chamando ele em francês e encoberta com um lençol. O soldado puxa de volta para revelar que ela é apenas uma cabeça, conectada a uma coluna e sem o do resto de seu corpo, ainda viva e falando.
É MUITO ASSUSTADOR!
Foi uma decisão acertada desprender esse filme da franquia ‘Cloverfield‘ após ‘Paradox‘….
Apesar disso, ‘Cloverfield‘ ganhará outra sequência nos cinemas.
Confira:
os fãs da franquia de terror não precisam temer. Abrams garante que “na verdade estamos desenvolvendo uma verdadeira e dedicada sequência para ‘Cloverfield’“ que será lançada nos cinemas, ao contrário do filme mais recente que foi vendido para a Netflix.
A Paramount Pictures confirmou para 26 de outubro de 2018 a estreia de ‘Overlord‘.
Estarão no elenco: Wyatt Russell (‘Anjos da Lei 2’), Jovan Adepo (‘Um Limite Entre Nós’), Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), Dominic Applewhite, Pilou Asbaek, Iain de Caestecker, John Magaro, Mathilde Ollivier e Bokeem Woodbine.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
‘Halloween‘ foi lançado em Blu-ray e DVD nos EUA ontem (15), e entre os bônus e cenas deletadas, um vídeo mostra como foi o processo de criação da máscara do vilão.
O designer de maquiagem da FX, Christopher Nelson, falou sobre refazer a conhecida máscara que enfeitou nossas telas há quatro décadas:
“A abordagem da máscara tinha que ter a mesma expressão, a forma como a sujeira se acumulava no nariz, na boca, no pescoço e na maneira como se deformava especificamente. Aquela máscara original tinha uma expressão de tragédia, de vazio.”
Outra cena deletada faz referência ao clássico ‘Psicose‘ (1960):
Com US$ 158 milhões arrecadados, o filme ultrapassou o primeiro ‘Pânico‘ (US$ 103 milhões) – que detinha o recorde de maior bilheteria para um SLASHER desde 1996.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
A Universal Pictures divulgou um vídeo dos bastidores da adaptação do musical ‘Cats‘ (Cats), de Andrew Lloyd Webber – baseado no poema ‘Os Gatos‘ de T.S Eliot .
Assista:
Tom Hooper (O Discurso do Rei, Les Miserábles e Garota Dinamarquesa) dirige.
Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats‘ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.
Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.
A estrutura e as motivações por trás dos acontecimentos de ‘Hightown’, nova série do Starzplay, estão longe de serem as mais inéditas da televisão, mas isso não é necessariamente um problema. A capacidade de encontrar novos territórios em algo tão habitual é, em qualquer situação, digno de nota. Aqui, a familiaridade da forma serve como um contraponto para destacar o que pode ser ao mesmo tempo repulsivo e atraente na abrasiva protagonista. Isso no melhor dos sentidos, é claro. Por mais genérico que seja o argumento, ‘Hightown’ consegue se transformar em uma história enérgica e intrigante quando aposta menos no drama excessivo e mais na espiral particular dos seus melhores personagens.
A primeira delas é Jackie Quiñones (Monica Raymund), que atrai garotas para a cama na velocidade da luz, utilizando seu distintivo como um atraente — embora ela não seja exatamente da polícia. Parte do Serviço Nacional de Pesca Marinha, Jackie é provavelmente a definição do dicionário de uma pessoa confusa, aquele tipo-comum problemático e autocentrado: bebe demais, é destrutiva, usa o sexo como válvula de escape. A forma como Raymund (‘Chicago Fire’) emprega energia à personalidade ora desorganizada, ora bastante mal-humorada da sua personagem é aqui o ponto de virada, pois transforma o que poderia soar desagradável em algo dotado de muito charme.
É esta mesma energia que se espalha por toda a história, quando após sair do quarto de mais uma de suas conquistas genéricas após um final de semana lotado de turistas na cidade litorânea de Provincetown, Jackie dá de cara com o corpo de uma jovem carregado até a areia pela maré.
Cada vez mais cega em relação ao próprio vício, Jackie fica obcecada com o caso e vai mergulhando em dois problemas de uma vez só. Ela tenta fazer suas interferências na investigação junto ao Sargento Ray Abruzzo (James Badge Dale), da divisão de narcóticos, e este repentino interesse, justificado como “uma sensação de que preciso resolver isso”, traz à tona um submundo de drogas onde reina a heroína, o que dá origem ao desenvolvimento da história em dois pontos distintos, um interessante e outro nem tanto.
Trata-se de uma teia complexa de acontecimentos, uma que envolve muitos nomes e algumas abordagens que chegam perto de subestimar o espectador quando abusam de lugares-comuns. Jackie e Ray são as típicas figuras policiais ótimas no que fazem, mas com vidas completamente instáveis. Raymund consegue fazer a personagem ir além disso, porque sua própria existência na TV é praticamente um desafio, ainda que não vá muito além da superfície. A estética da figura de autoridade, psicologicamente perturbada e sedutora é reservada aos homens na grande maioria deste tipo de drama.
Ao inverter tal regra implícita da televisão, a criadora da série, Rebecca Cutter (‘Gotham’, ‘The Mentalist’), faz da sua protagonista uma personagem muito mais palatável. Embora pudesse ter explorado melhor esta mesma abordagem em outros personagens — como a mãe-stripper Renee (Riley Voekel) ou o criminoso Frankie Cuevas (Amaury Nolasco, ‘Prison Break’), por exemplo, existe um esforço genuíno em transmitir o espírito local e imprimir autenticidade às relações pessoais, o que muitas vezes é o que faz a diferença entre um material genérico e uma série capaz de causar empatia.
Nos quatro primeiros episódios (de um total de oito), aos quais o CinePOP teve acesso com antecedência, a estética propositalmente suja de ‘Hightown’ é o que mais se destaca, mas existe pouca substância abaixo da superfície que justifique a extensão da temporada. Mesmo assim, a trama ganha força ao se agarrar a uma protagonista que tem carisma o suficiente para levar a história à frente e destacá-la no meio da multidão.
Após anunciar que lançará todos os seus filmes de 2021 no streaming da HBO Max no MESMO dia da estreia nos cinemas, a Warner revelou o logotipo oficial de ‘Matrix 4‘.
Confira:
‘Matrix 4‘ estreia em 22 de dezembro de 2021 tanto nas telonas quanto no conforto da sua casa.
“Estamos vivendo em tempos sem precedentes, que exigem soluções criativas, incluindo esta nova iniciativa para o Warner Bros. Ninguém quer os filmes de volta na grande telona mais do que nós.”, disse a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A Marvel divulgou um vídeo com cenas inéditas de ‘Loki‘, revelando os novos aliados do Deus da Trapaça.
Assista:
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Sophie Di Martini falou sobre como é trabalhar com o ator Tom Hiddleston.
“É um prazer trabalhar com ele. Ele é um ator que trabalha demais. Ele coloca toda sua energia nesse personagem e na série. Ele é paciente, ele escuta, ele te dá tempo… Ele é demais e sempre está disposto a fazer mais um take para ajudar toda a equipe fazer seu melhor. Ele explica para todos as motivações do Loki para que todas entendam o melhor sobre seu personagem. Ele é muito generoso”, afirmou.
A atriz ainda revela qual seu filme da Marvel preferido e qual personagem ela gostaria de controlar…
Confira:
Lembrando que o próximo episódio será lançado amanhã, dia 7 de Julho.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
‘Batman‘ chega aos cinemas na próxima semana e os fãs estão super empolgados com o filme, que pode ter uma abertura em torno dos US$ 90 milhões mundialmente em sua primeira semana.
Com o sucesso, é claro que uma sequência já está em desenvolvimento na Warner, e o Matt Reeves confirmou que já teve conversas para retornar à direção.
“Eu realmente acredito no que fizemos e ficaria animado em contar mais histórias… com Colin [Farrell], que vai ser super legal”, compartilhou Reeves ao The Independent. “E estamos trabalhando em outras coisas também, mas começamos a falar sobre outro filme.”
Apesar da empolgação, a sequência deve demorar um pouco.
“Acho que a primeira coisa que eu vou fazer é tirar uma soneca muito longa, a minha ideia desde que eu comecei a fazer o filme é que eu nunca trataria isso como se fosse uma espécie de “capítulo 1”. Porque o capítulo 1 assume e depende que existe mais capítulos. Então, eu queria tornar este filme uma experiência satisfatória para que as pessoas pudessem experimentar uma nova versão de um personagem que o mundo amou por mais de 80 anos.
Acho que se tivermos sucesso nesse, sei que tenho muitas histórias que quero contar e então faremos enfim o capítulo 2, mas mas com a certeza que tivemos nesse uma experiência completa. Vamos ver o que acontece, ver o público assistir e reagir. Espero que eles se conectem ao filme, e se isso acontecer, sim, não vou tirar sonecas como essa que falei durante um bom tempo.”
‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
O sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘ teve seu teaser do SuperBowl divulgado, e o vídeo é repleto de ação.
Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.
Confira, com o trailer:
O longa estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’) estreará no mesmo final de semana que o aguardado ‘Pânico VI‘, no dia 10 de março. Quem levará a melhor nesse confronto mortal?
Que a JLo é uma multiartista, ninguém mais duvida. Aos 52 anos, a atriz, cantora, dançarina e empresária parece estar constantemente atingindo o auge da sua carreira, voltando sempre melhor do que da última vez em que esteve nos holofotes. Recentemente, após um período longe das notícias, ela voltou a se apresentar no SuperBowl, num show explosivo ao lado da colombiana Shakira.
Então, durante a pandemia, ela causou frisson ao reatar o relacionamento com seu ex-namorado, Ben Affleck. Agora, quando a gente menos esperava, ela retorna às telonas estrelando o romance ‘Case Comigo’, que acaba de chegar no catálogo do Star+.
Assista ao trailer:
Kat Valdez (Jennifer Lopez) é uma superstar da música e acaba de lançar a canção ‘Case Comigo’ com seu noivo, Bastian (Maluma). Os dois vão dar um mega show juntos e, para a alegria dos fãs, vão se casar ao vivo, no palco, na frente de todos. Ou ao menos esse era o planejado, até um vídeo comprometedor de Bastian vazar na internet na hora em que Kat estava para entrar no palco. De coração partido e aturdida, Kat decide ser impulsiva e se casar com qualquer um na plateia, e escolhe aleatoriamente Charlie Gilbert (Owen Wilson), um professor de matemática do ensino básico e que estava na plateia apenas fazendo companhia à sua melhor amiga, Parker (Sarah Silverman), e à sua filha, Lou (Chloe Coleman). Mas dessa vez Kat está decidida a fazer valer, nem que para isso tenha que vir a conhecer seu atual marido.
Em uma hora e meia, o que fica muito evidente em ‘Case Comigo’ é que Jennifer Lopez é um mulherão – muita areia para o caminhãozinho de qualquer um dos dois personagens masculinos. JLo preenche a tela em cada close que aparece. A primeira cena é dela, dançando pra caramba com seus dançarinos, e todas as cenas em que aparece no palco dançando e cantando toda a exuberância de JLo, que nos hipnotiza há quase trinta anos, a faz brilhar em cena, mesmo que seja em cenas simples como passear um cachorro, porque todo o seu figurino é estrondoso.
Só que com tanta luz, todo resto fica ofuscado. Maluma está bem como o galanteador, embora sejam poucas as vezes que aparece. Owen Wilson, por sua vez, não tem química alguma com JLo, e, a bem da verdade, seu personagem é um chato que, mesmo diante de uma situação extraordinária como essa, não só não muda nada em seu estilo de vida, como também acha que pode palpitar na vida de Kat para que ela tenha uma vida melhor. Apesar de bem-intencionada, a construção do romance no roteiro de Harper Dill e John Rogers fica bastante insegura, e, no final das contas, só reforça o abismo que é o mundo dos dois protagonistas. Consequentemente, fica difícil aceitar o final feliz deles no filme de Kat Coiro.
Baseado numa HQ escrita por Bobby Crosby, ‘Case Comigo’ é um conto de fadas atraente, que lembra outra produção em que JLo brilhou, ‘Encontro de Amor’, mas, dessa vez, quem é a princesa cheia da grana é ela. E já era hora mesmo de ela ocupar essa posição, afinal, ela já se firmou como a principal estrela latina do mundo, e, em ‘Case Comigo’, ela mostra exatamente isso. Ah! E fiquem ligados, que a música-chiclete do filme já está tocando nas rádios.
O ator Vin Diesel compartilhou seu entusiasmo com a produção da sequência de ‘O Último Caçador de Bruxas‘, que estreou em quarto lugar entre os filmes mais vistos da Netflix.
Através do seu Instagram, Diesel compartilhou uma homenagem emocionante sobre o seu envolvimento no longa ‘O Último Caçador de Bruxas‘, destacando o quanto se sente grato por ter tido a chance de interpretar o protagonista, Kaulder.
Além disso, o ator indicou que ainda deve voltar a interpretar o personagem em uma possível sequência.
“Eu me sinto muito grato por ter tido a oportunidade de interpretar tantos personagens icônicos. Alguns deles são universais, mas outros apenas algumas pessoas conhecem. Foi uma honra interpretar um imortal nas telonas para a Lionsgate [em ‘O Último Caçador de Bruxas’]. Algum dia eu explicarei por que interpretar o Kaulder foi tão significativo para mim. Foi um momento poderoso na minha vida, e mal posso esperar para ver o que acontecerá com este imortal [em uma possível sequência],” declarou o astro.
Lembrando que recentemente o ator compartilhou detalhes a respeito da sequência, durante uma entrevista ao Collider:
“É engraçado você ter mencionado ‘O Último Caçador de Bruxas’, porque eu já tive reuniões com a Lionsgate e já estamos preparando a sequência. Eu sei que filme original não foi tão bem nas bilheterias e pensei em me concentrar em outros projetos, mas as pessoas me param na rua, dizendo que amaram o filme e perguntando sobre a continuação… Eu fiquei surpreso quando disseram que adorariam ver Michael Caine e eu juntos de novo.”
Confira o TOP 6 da Netflix, com o trailer:
Lançado em 2015, ‘O Último Caçador de Bruxas‘ registrou péssimos 17% de aprovação no Rotten Tomatoes e faturou apenas US$ 146 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Hoje cedo, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, anunciou seu próximo filme da DCU, ‘Man of Tomorrow‘. Ainda sabemos relativamente pouco sobre o que esperar do projeto, mas David Corenswet e Nicholas Hoult acabaram de compartilhar mais duas peças de arte teaser, ilustradas por Jorge Jiménez e Mitch Gerads.
O primeiro retrata Superman lado a lado com Lex Luthor contra um inimigo desconhecido. O segundo, enquanto isso, mostra o Homem de Aço trocando golpes com seu inimigo (em ambas as peças, o CEO da LuthorCorp está enfeitado com seu clássico Terno de Guerra dos quadrinhos).
Com a confirmação de Corenswet e Hoult, também é esperado o retorno de Rachel Brosnahan como Lois Lane. Isabela Merced também volta.
Gunn disse:
“Estou totalmente farto do tratamento. Meus tratamentos são incrivelmente intensos. Eles não são tratamentos regulares”, disse Gunn sobre o Homem do Amanhã no mês passado. “São tratamentos de 60 páginas com diálogo e tudo mais. E então, agora estou apenas transformando isso em um roteiro. Estamos planejando quando vamos filmar isso. Vai ser muito mais cedo ou mais tarde.”
Ele não revelou muito além disso, mas permaneceu inflexível de que este projeto não é o Superman 2.
A estreia nos cinemas acontece dia 9 de Julho de 2027.
‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.
Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.
Apesar de já estar disponível em VOD, o longa sofreu uma queda de apenas -34% em comparação ao final de semana anterior – mantendo-se no TOP 7 das maiores arrecadações mais de um mês após sua estreia no território norte-americano.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 346.9 milhões – ultrapassando o total doméstico de ‘O Homem de Aço‘ (US$291M) e ‘Superman: O Retorno‘ (US$200M).
Internacionalmente, acrescenta US$ 257.5 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 604.4 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$34.9M), México (US$20.9M), Brasil (US$16M), Austrália (US$15.4M) e França (US$11.8M).
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).
Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Não é de hoje que o universo das séries vem dominando cada vez mais os diversos streamings que tem no Brasil e no mundo. Mas com tanto conteúdo, às vezes fica difícil conseguir assistir a tudo ou mesmo saber sobre todos os projetos que só crescem em quantidade a cada ano. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Seriados que são pouco badalados mas que prendem nossa atenção para servir como possíveis dicas para você leitor que adora essa universo das séries:
Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ouOperação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings. Já possui segunda temporada.
Quando as interseções da vida surpreendem mais do que o habitual. Criado pelo roteirista e diretor espanhol Oriol Paulo, O Inocente, seriado disponível na Netflix, nos apresenta em sua primeira temporada um engenhoso roteiro que paralela duas profundas histórias refletindo pelo caminho questões sobre o perdão, a vingança, a corrupção na força policial. A questão da ótica e as estradas da vida que se encontram é feito arriscando deixar detalhes importante a todo instante mas que acaba apresentando um desfecho satisfatório com margem para mais temporadas. O elenco é ótimo, destaque para Mario Casas, Jose Coronado, Aura Garrido e Alexandra Jiménez.
Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, disponível no Starzplay, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).
Quando muita coisa não convence mas pelo menos prende nossa atenção. Disponível na Apple Tv, a primeira temporada de Truth be Told (já com a segunda temporada em andamento) possui uma trama embaralhada nos longos oito episódios, parece que muitas informações se transformam em mais do mesmo sem mudar tanto assim a ótica dos personagens. Prende pelo fato da curiosidade humana, de querermos saber o que diabos aconteceu no dia do assassinato, epicentro da trama, e suas verdades escondidas em contradições mais que evidentes. A ótima e vencedora do Oscar Octavia Spencer é a protagonista, tendo Aaron Paul (Breaking Bad) na pele de um personagem central da trama que se desenvolve através de investigações de um crime de quase duas décadas atrás.
O desespero de uma nova vida dentro de uma mesma realidade. Protagonizada por Stana Katic (Castle), Absentia tem um dos roteiros mais complicados das séries de mistérios com tiro porrada e bomba da atualidade, mesmo assim coloca uma pulga atrás da orelha do espectador pois os episódios da primeira temporada parecem a todo tempo nos fazer várias perguntas que obviamente surgem entre em uma revelação e outra, deixando a incógnita se teremos respostas ao fim dessa jornada. Uma agente do FBI, um sumiço de anos, uma frenética volta ao convívio aos seus conhecidos e o paradigma das escolhas, isso tudo dento de um background de um assassino misterioso. Pra quem gosta de maratonar uma série com muitas surpresas, Absentia pode ser uma boa dica. Tem na Amazon Prime as três temporadas.
Um ninho de estratagema em busca da moral da história. Dos showrunners Sanne Nuyense Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf, no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional. O que impressiona é a qualidade do roteiro mesmo colocando seu assunto principal em plano de fundo na maioria dos episódios, consegue prender a atenção mesmo assim. Ao longo dos apurados doze episódios, vemos problemas de todo tipo nesse júri: relacionamento psicologicamente abusado de marido para esposa, um solitário senhor que não consegue entender as novas realidades que o cercam após o falecimento da esposa, um dono de construtora envolvido em um caso fatal de um trabalhador do seu staff ilegal, um pai rigoroso que não entende sua filha adolescente, entre outros. É uma série que muitos podem achar arrastada pela sua riqueza de detalhes e talvez até lenta demais em alguns momentos mas a curiosidade pelos desfechos serão de muita importância para você se convencer a seguir em frente e a maratonar.
Tá pra ser adicionada ainda nos mais famosos streamings que temos disponível no Brasil um seriado tão sensível e metafórico que aborda a existência, os erros e os acertos de forma tão detalhista e humana. Contos do Loop, Tales From The Loop no original, disponível no bom catálogo da Amazon Prime, é inspirada na obra do artista e designer sueco de 36 anos Simon Stålenhag. Uns dirão ser lenta, outros talvez dirão que não conseguem invocar a paciência necessária para absorver toda a mágica desse projeto. Mas com certeza quem consegue se conectar acaba embarcando em uma jornada tão rica pela alma humana que fica impossível não sair mexido com tantos retratos impactantes e poéticos que conferimos ao longo dos extensos e extremamente competentes oito episódios da primeira temporada.
E se o amor for uma definição do destino e genética? Usando e abusando entre o possível e o imaginativo, distância quase sempre sem possibilidade de medição por conta do avanço tecnológico que o mundo se acelera a cada dia, The One, série britânica disponível na Netflix, nos questiona sobre o amor e suas formas de encontrar uma alma gêmea nos apresentando também a ambição personificada por uma vilã bem definida, quase implacável, que faz de tudo para não quebrar qualquer princípio razoável do seu egoísmo, destaque para sua intérprete a atriz Hannah Ware. Repleto de polêmicas, esse seriado, pode ser que agrade muito a alguns e nada a outros.
Um grupo sempre vai se sobrepor a individualidade. Imaginando um universo modificado por guerras tecnológicas que transformaram países em tribos espalhadas pelo planeta, Tribes of Europa é uma imaginativa distopia que mistura um pouco de Jogos Vorazes com alguns filmes de sci-fi resultando em uma saga dividida por três vertentes (no caso, três irmãos) onde a cada episódio vamos entendendo melhor os mistérios (e são muitos!) desse mundo tão diferente dos dias atuais. Criado pelo showrunner alemão Philip Koch, a série empolga em alguns momentos mesmo sendo ainda muito confusa nessa primeira temporada de apenas seis episódios.
O obscuro universo das escolhas éticas em meio a dramas familiares. Criado por Peter Moffat e baseado em uma série israelense chamada Kvodo, Your Honor tem intensos 10 episódios, em sua primeira temporada, e que ao longo de sua trajetória abre inúmeras portas de possibilidades através da eminência, do conflito entre duas famílias, representadas pelos pais. Mesmo buscando profundidade até mesmo onde poderia ser objetivo na superfície, o caminho até o clímax é lento e sempre deixando atento para o espectador, pequenas dicas sobre os destinos. Bryan Cranston eMichael Stuhlbarg, dois dos maiores atores da atualidade comandam o embaralhado castelo de cartas que é descontruído pela inconsequência dos atos de seus perigosos (cada um a seu estilo) personagens. Já renovada para uma segunda temporada.
Negócios globais, programas de televisão e um rosto conhecido em grande parte do planeta. Não é de hoje que o britânico Gordon Ramsay vem popularizando a culinária, abrindo as portas para a pulguinha de curiosidade entrar em todas as pessoas que gostam de cozinhar.
Mostrando aspectos da vida pessoal do chef de cozinha, sem deixar de lado seu espírito incansável de empreendedor do ramo culinário, chegou à Netflix a série documentalEu, Gordan Ramsay. De peito aberto, Ramsay compartilha sua vida e experiências ao longo de décadas dedicadas a um dos ramos mais desafiadores ligados à cultura.
A espinha dorsal do projeto são os preparativos para o maior empreendimento da carreira do chef: não apenas um, mais vários restaurantes em um dos edifícios mais altos do coração londrino, o arranha-céu 22 Bishopsgate. Com esse gatilho, ao longo de seis episódios, chegamos em um retrato equilibrado que apresenta os desafios dos 30 anos de casamento com Tana – com quem tem seis filhos –, sua relação com os herdeiros e a eterna busca por restaurantes requintados, sempre à procura de diferenciais no ramo.
Expressando valores e tradições em cada prato criado, e mantendo um nível de exigência altíssimo com sua equipe, o experiente profissional – ao longo dos capítulos – traz reflexões sobre sua trajetória até este momento em que, mesmo tendo se tornado um artista do entretenimento, nunca deixou de estar próximo à cozinha.
Eu, Gordon Ramsay, a princípio, parece um produto de autodivulgação – talvez mais um projeto para ampliar sua visibilidade. No entanto, à medida que vamos assistindo aos episódios – e Gordon ficando mais à vontade – percebemos muita verdade em cada parte que é mostrada, o que pode, inclusive, servir até de incentivo para quem sonha em ingressar nesse ramo tão desafiador.
Com filmagens que duraram meses e espiaram grande parte desse seu cotidiano, entre o lar e os compromissos da profissão, passeando por seus dezenas de restaurantes espalhados pelo mundo – seja em uma inauguração nas Filipinas, seja em compromissos ligados à parceria que tem com a Formula 1 -, vamos aos poucos buscando decifrar esse intenso personagem, cheio de autenticidade e que fala o que pensa.
Sabe aquela história do “se quiser algo bem feito, faça você mesmo”? Pois bem, esta era a intenção do renomado escritorStephen King ao decidir colocar a mão na massa e comandar ele mesmo a adaptação para o cinema de seu conto ‘Trucks’, publicado originalmente em 1973 para a edição da revista Cavalier, e depois relançado como parte do livro Night Shift, de 1978. Maximum Overdrive, o título que a produção ganharia nas telonas (aqui no Brasil se chamando Comboio do Terror) foi lançado nos EUA e Brasil no dia 25 de julho de 1986 nos cinemas e em 2021 completou 35 anos de seu lançamento. Como forma de comemorar esta verdadeira pérola do prazer culposo, iremos relembrar este filme de terror com vocês. Confira abaixo.
Na segunda metade da década de 1970, o autor Stephen King era apresentado para o mundo. Seus livros de terror faziam sucesso no círculo dos jovens descolados da contracultura dos hippies – como foi mostrado no sucesso da Netflix, Rua do Medo: Parte 2 – 1978. O escritor dava o passo além e abrangia todo um novo público ao ter seu primeiro livro, Carrie – A Estranha, adaptado ao cinema por Brian De Palma em 1976. A próxima adaptação para as telonas, por mais icônica que tenha se tornado, revelou-se uma das experiências mais traumáticas logo de início para King. O Iluminado (1980), de Stanley Kubrick, é constantemente estudado, analisado pelos fãs e citado como uma das melhores produções do gênero de todos os tempos. Porém, o filme falhou em agradar uma pessoa, e talvez a que mais precisasse; o dono da história: Stephen King.
Kubrick, como gênio excêntrico que era, pegou o livro de King e virou da cabeça aos pés – ou quase. A essência e personagens eram os mesmos, porém, Kubrick mudou diversos fatos, alguns perfis de personagens e inclusive o desfecho. Por exemplo, Wendy, a esposa sofrida, é descrita por King no livro como uma beldade loira, uma “esposa troféu” que nunca enfrentou dificuldades na vida. No filme de Kubrick, ela recebeu a aparência mais mundana de Shelley Duvall. No livro, Jack se sacrifica e explode o hotel com a caldeira. No filme, ele nunca se redime e tenta matar o pequeno filho no labirinto de plantas em meia a uma nevasca – situação que não existe no livro. Com tudo isso, o criador King não reconheceu em tela sua história, mesmo tendo oferecido adaptar ele mesmo o roteiro e sido recusado pelo cineasta. Apesar disso, King parece estar sozinho nesta, já que grande parte dos fãs e cinéfilos afirmam que Kubrick conseguiu melhorar a história do autor, deixando-a mais assustadora e intensa – e menos surreal.
Stephen King deserdou a adaptação de O Iluminado, que durante anos deixou um gosto para lá de amargo em sua boca. Em 1997, King finalmente teria seu desejo atendido pela Warner, estúdio responsável pela adaptação original, e realizaria uma versão mais fiel de seu conto produzida para a TV como uma minissérie em dois episódios. King ficou felicíssimo com o resultado. Mas parece que só ele, pois esta versão foi solenemente ignorada por todos, e os que assistiram se arrependem, a classificando como uma aberração monótona. Ossos do ofício.
Cansado de ter suas obras “trituradas” nas telas, Stephen King promete fazer certo em Comboio do Terror. O Resultado…
A primeira ligação mais aprofundada de King com o cinema ocorreu em 1982, quando ao lado do colega George A. Romero – outro mestre do terror, sendo o pai dos zumbis na cultura pop, graças à Noite dos Mortos-Vivos (1968) -, formularam Creepshow – Arrepio do Medo, longa que é uma coletânea com cinco contos de horror, todos escritos por King e dirigidos por Romero. Depois disso, em 1985, King voltaria aos cinemas atrás das câmeras ao adaptar Olhos de Gato, outro roteiro seu que se tornaria filme. Esse, no entanto, uma adaptação de contos seus anteriormente publicados – ao contrário do material original de Creepshow.
Com essa experiência inicial no mundo do cinema, o autor estava disposto a arriscar um cargo mais ambicioso. Não apenas iria escrever o roteiro, como também estrear na direção de um longa-metragem para o cinema. Com a frase de efeito “Eu só queria que alguém fizesse Stephen King da maneira certa”, proferida pelo autor e contida nas prévias, como trailers, comerciais e cartazes, Comboio do Terror não teve uma produção tranquila, e enfrentaria alguns problemas de bastidores – a maioria envolvendo uma crise pessoal do diretor King.
Depois de Christine, que foi levado aos cinemas em 1983 por John Carpenter com o subtítulo O Carro Assassino por aqui, essa era outra história deStephen King que falava sobre automóveis possuídos, ganhando vida própria e tendências bastante homicidas. Ao contrário do Plymouth vermelho da década de 1950, no entanto, tomado pelo espírito maligno de seu antigo dono, os veículos de Comboio do Terror possuem uma explicação mais incrível e insana para ganharem vida – mais no clima surreal do autor. A explicação aqui é a passagem de um cometa pela Terra e seu rastro que fez todos os maquinários de nosso planeta se tornarem conscientes. Era a febre do cometa Halley que perdurava pelos anos 80. Fora isso, existe também uma explicação alienígena por trás de tudo.
Nas telas, quem protagoniza é astro adolescente Emilio Estevez, parte do chamado “brat pack, então aos 24 anos, no papel de Bill Robinson, ex-presidiário que recebe nova chance ao arrumar emprego num posto de gasolina. Seu patrão, no entanto, vivido por Pat Hingle (o comissário Gordon dos filmes Batman de Tim Burton), é um sádico explorador. A dinâmica muda radicalmente quando o local é forçado a abrigar os sobreviventes dos ataques de toda espécie de máquina que acabaram de ganhar vida. O papel principal quase teve as formas de Gary Busey, que demonstrou interesse pelo filme; fato que iria deixar tudo ainda mais alucinado. Por outro lado, King desejava ter o cantor Bruce Springsteen no papel principal, realizando seu debute como ator.
Os principais antagonistas aqui são enormes caminhões que se juntam em volta do posto, cercando a área para dar cabo desta resistência humana. Curiosamente, o líder destas máquinas e grande vilão do longa é um caminhão que transporta brinquedos e possui na frente de sua carroceria a cabeça do personagem Duende Verde, inimigo da galeria do herói Homem-Aranha, da Marvel.
Sendo fã da banda de rock AC/DC, Stephen King não perdeu a chance de convidá-los para criar a trilha sonora de seu filme, assim que os conheceu pessoalmente. O diretor foi ainda mais longe e os ofereceu uma participação como atores no longa. Esta segunda oferta foi negada pelos músicos, alegando que não eram atores. Mas a trilha sonora do grupo pode ser conferida no longa. Outra boa ação de King foi em relação à franquia Evil Dead. Fã declarado do original de 1981 (que completa 40 anos em 2021), King soube que Sam Raimi estava encontrando problemas para tirar a continuação do papel. Assim, King entrou em contado com seu produtor neste filme, o italiano Dino De Laurentiis – que inaugurava sua produtora Embassy Pictures aqui –, para que ajudasse Raimi com a continuação Uma Noite Alucinante (1987). Ou seja, esta franquia existe graças a King também.
Não falta sangue neste duelo entre homens e máquinas, arquitetado por Stephen King.
Por outro lado, nem tudo são flores. E como citado, King passava por problemas pessoais seríssimos em sua estreia como diretor. Sendo viciado em cocaína na época, o escritor admitiu que abusava da substância durante as filmagens, sem conseguir lembrar de grande parte de sua experiência na função. É inclusive dito na surdina que George Romero, colega do autor, teria dirigido grande parte do filme para King. Embora o próprio não admita tanto, a presença de Romero nos bastidores foi constantemente reportada na época. Segundo os mesmos boatos, durante as gravações, King buscava tratamento para seu vício, e precisou diversas vezes abandonar os dias de gravações.
Marvel, é você? Stephen King decide usar o Duende Verde como vilão de seu filme. Ou ao menos um caminhão com a cara do personagem.
Tamanha bagunça resultou num verdadeiro fiasco. Não era para menos. Com um orçamento de US$10 milhões, Comboio do Terror sequer se pagou, arrecadando um total de US$7 milhões em sua estadia nas telonas. A crítica da época massacrou o filme, e atualmente ele soma irrisórios 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. Até mesmo o diretor Stephen King renega a obra, a definindo como “um filme idiota”. No fim das contas, Comboio do Terror se resume a 1 hora e 40 minutos de máquinas perseguindo e matando humanos. Nem precisa ser dito que 35 anos depois, o longa ressurgiu como cult e foi redescoberto ainda na época das vídeo locadoras. Atestar a favor de sua qualidade são outros quinhentos.
Stephen King já deu duas declarações contraditórias em relação à sua estreia como diretor. Quando perguntado porque nunca havia dirigido outro filme, King respondeu: “você já viu Comboio do Terror?”, garantindo assim a resposta do entrevistador. Por outro lado, afirmou anos depois ter vontade de quem sabe um dia experimentar a direção de um outro filme, desta vez limpo e sóbrio – como se encontra há anos desde então. Numa época de reaproveitamento de marcas pré-estabelecidas, está mais do que na hora de, não apenas King se aventurar novamente no comando de um filme, como também Comboio do Terror receber uma releitura na cultura pop, seja na forma de uma série, remake ou reboot. Bem, ao menos uma nova Christine vem aí, nas mãos da Blumhouse…
Sucesso absoluto! O novo filme de Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1‘, ultrapassou a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.
Um dos principais mercados que contribuíram com o sucesso do filme foi a China, onde ‘Jogador Nº 1‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões, tornando-se a décima maior bilheteria de todos os tempos no país.
Com o sucesso do filme, Steven Spielberg se tornou o primeiro diretor a ultrapassar a marca de US$ 10 bilhões de dólares nas bilheterias. Spielberg está à frente de nomes como Peter Jackson, Michael BayeJames Cameron, todos com US$ 6 bilhões.
Em geral, ‘O Predador‘ foi uma grande decepção para os fãs da franquia, e muita coisa em torno do projeto não chegou às telas. Dessa vez, foi revelado que um final alternativo com a participação de Ellen Ripley foi gravado, mas não entrou no corte final.
Quem revelou a informação foi o artista Yuri Everson, que fez o design da máscara que a personagem usaria no final do filme.
“Nós filmamos três finais diferentes para ‘O Predador’, todos com variações do traje ‘Assassino de Predador’. Um dos finais trazia a Ripley usando o traje com uma máscara que nós criamos para o filme. Quem interpretou a personagem foi a dublê Breanna Watkins por debaixo do traje.”
O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
De acordo com o Dusk Golem, um insider conhecido por vazar informações precisas sobre jogos, o aguardado ‘Resident Evil 8‘ será o mais “sombrio e violento” da franquia.
“Estou animado por ‘Resident Evil 8’, pois será, de longe, o mais sombrio e violento da franquia. Preparem-se para os vilões mais perturbadores de todos os jogos da saga,” REVELOU NO TWITTER.
I don’t know much on Silent Hill I haven’t shared, but its apparently its revealed soon so I’m looking forward to it. I still believe it from what I was shown, but I do have a healthy skeptic in me.
RE8 I’m excited for the reveal, it’s by far the darkest & most gruesome RE yet.
— AestheticGamer aka Dusk Golem (@AestheticGamer1) May 8, 2020
Get ready for some of the most disturbing enemy designs in the RE series.
— AestheticGamer aka Dusk Golem (@AestheticGamer1) May 8, 2020
Os rumores também apontam que o jogo será intitulado ‘Resident Evil: Village‘ e se passará na Europa. Além disso, a trama contará com o retorno de Ethan Winters, protagonista do sétimo jogo.
As informações ainda constam que Chris Redfield também retornará e terá grande importância na história. E, por fim, o jogo deve trazer uma vilã conhecida como A Bruxa, que deve operar de um jeito parecido com o vilão de ‘Resident Evil 7‘, mas sua “habilidade” envolverá insetos.
O lançamento oficial deve acontecer no primeiro semestre de 2021.
Vale lembrar que o remake de ‘Resident Evil 3‘, estrelado pela Jill Valentine, foi lançado recentemente.
Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave falou sobre a aguardada sequência ‘Resgate 2‘, além de revelar o que ele espera para o futuro da franquia.
“Acredito que o Joe [Russo] e o Anthony [Russo] são brilhantes em construírem um universo como da Marvel, onde vários desses filmes são conectados com seus personagens e jornadas. Eles estão trazendo esse formato na franquia ‘Resgate’ e há muitas oportunidades para acompanharmos esses personagens que os espectadores passaram a amar. Parece que eles querem ver mais deles.”
Ele completa, “Eu quero estar o mais envolvido possível, mas não quero ser ganancioso. Há diversos outros cineastas com visões únicas que trariam algo novo para a franquia. Espero conseguir fazer o segundo filme com a mesma equipe e realmente estabelecer a franquia. Mas eu também adoraria de ver outros jovens diretores que possam levar essa saga a um outro nível.”
Anteriormente, Hargrave havia confirmado que as filmagens da sequência devem começar durante o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).
Além disso, o cineasta adiantou que Joe Russo(co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘) já está finalizando o roteiro.
“Ainda estamos tendo cautela por conta da pandemia, o cenário atual é esse. Mas já estamos bem avançados, Joe Russo já está finalizando o roteiro e pretendemos gravar no outono.”
Hargrave, que também foi o dublê de Chris Evans nos filmes do ‘Capitão América‘, revelou que há diferentes versões do roteiro e ainda estão decidindo qual será a definitiva.
“Já li diferentes versões do roteiro e estamos decidindo os detalhes mais adequados para a sequência. Estou muito ansioso para saber qual será a ideia definitiva idealizada por Joe, mas posso garantir que a nova aventura vai expandir o universo que criamos com muito mais ação.”
Por enquanto, ainda não há detalhes oficiais sobre a trama da sequência.
Considerando o final do filme original, tudo indica que o personagem de Hemsworth pode ter sobrevivido à dura jornada para retornar em uma nova missão… Ou talvez o enredo seja uma pré-sequência.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, eDavid Harbour.
De acordo com o TVLine, a Netflixestá desenvolvendo um spin-off da série ‘On My Block‘, intitulado ‘Freeridge‘.
A série derivada irá apresentar o “outro lado” da cidade fictícia de Freeridge. A trama focará em um novo grupo de amigos que pode ou não ter libertado uma maldição mortal, o que desencadeia uma aventura inesquecível.
Jamie Uyeshiro e os criadores da série original, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft, servirão como showrunners do spin-off, além de serem produtores executivos ao lado de Lauren Iungerich e Jamie Dooner.
Vale lembrar que a 4ª (e última) temporada de ‘On My Block‘ irá estrear no dia 4 de outubro.
A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.
Lembrando que os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.
As filmagens começam em junho deste ano, no Canadá.
Confira a sinopse:
“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”
A Universal Pictures divulgou o novo trailer dublado do suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína.
Anteriormente previsto para estrear esta semana, o longa foi adiado para o dia 30 de março nos cinemas nacionais.
O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.
Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.
O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.
Através do seu Twitter, o diretor David Ayer (‘Beekeeper – Rede de Vingança’) quebrou o silêncio sobre o lançamento do seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.
O cineasta desistiu da possibilidade de lançar o #AyerCut do filme, revelando que o estúdio não tem interesse e que está cansado de ficar remoendo o passado.
“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”
Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”
Nothing about the situation feels good. Studio has no interest in releasing it. It’s time to run and not look back. https://t.co/sCRalxkAxm
Anteriormente, o diretor havia revelado que o Coringa, interpretado por Jared Leto, seria muito diferente na versão original do filme: “O Coringa é formidável, intenso e uma força da natureza no meu corte. Não é desconexo e bobo. No meu corte, ele tem um arco de história que paira poderosamente sobre o filme inteiro. No corte do estúdio, ele é um adereço, não um personagem.”
Em 2016, Margot Robbie, que interpreta a Arlequina no filme, mencionou que várias cenas que ela filmou com Jared Leto foram cortadas.
“Filmamos muita da história deles [Harley e Joker],” disse Robbie à Tipsy Talk em 2016. “Provavelmente perceberam que o fio emocional da história tinha que ser a missão em que estávamos, e explicar a posição da Encantadora e todas essas coisas.”
Robbie explicou: “Algumas das coisas que filmamos são insanas. São flashbacks, destinados a serem fragmentos. Mas acho que, quando estávamos filmando, talvez nos envolvemos demais nos flashbacks. Especialmente quando você tem Jared, ele está indo tão fundo com aquele personagem e todos nós estamos indo realmente fundo, e David vai realmente fundo com os personagens. Então, há muito, mas não fazia sentido confundir a linha do tempo presente para incorporar tudo isso.”
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
O especial será lançado no serviço de streaming no dia 7 de outubro.
Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan são os criadores da atração.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
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