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Own! Chris Evans lê histórias de dormir em programa infantil

Chris Evans abraçou mesmo o manto do Capitão América e fez uma simples, mas muito heroica.

Durante sua viagem a Londres para promover seu novo drama familiar, intitulado ‘Gifted’, o ator fez uma pausa para visitar o canal de TV para crianças, CBeebies, da BBC.

Durante sua visita, ele gravou um segmento para um programa infantil chamado ‘Bedtime Stories‘.

No quadro, ele leu a adorável história de Shelly Becker e Eda Kaban, chamada ‘Even Superheroes Have Bad Days’. O livro ajuda crianças a lidarem com as pressões de se sentirem sobrecarregados.

Confira o vídeo promocional:

Sobre sua participação no programa, Chris Evans conversou com o Time Out London no dia seguinte após as gravações, comentando sobre a experiência comovente de ter lido uma história para dormir tão impactante:

“Eu acabei de fazer o CBeebies ‘Bedtime Story’. Eu estava lendo esse livro para a câmera e eu comecei a ficar engasgado. É realmente um lindo livro para crianças. Tematicamente foi tão adorável”.

Evans também falou sobre como a experiência o fez lembrar da sua infância e dos seus momentos em família:

“Eu tenho sobrinhos e sobrinhas e eu leio histórias para eles o tempo todo. Ter alguém lendo histórias para mim era minha atividade favorita quando criança”.

‘House of Cards’: Sexta temporada ganha teaser; Confira!

A sexta e última temporada de ‘House of Cards’ ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixando Robin Wright como a única protagonista.

Kevin Spacey é demitido da Netflix e não fará mais parte de ‘House of Cards’

Kevin Spacey estaria obcecado por ator de ‘House of Cards’; Saiba detalhes!

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

‘Timeless’: Filme que encerra a série ganha trailer final; Confira!

O filme que encerra a série ‘Timeless‘ ganhou seu trailer final, com várias cenas de ação.

Assista:

O episódio especial será exibido no dia 20 de dezembro.

Enquanto o Natal se aproxima, o Time do Futuro é inspirado pela visita de suas próprias versões do futuro para encontrar em jeito de salvar o Rufus. Mas quando a nave do tempo pula para Califórnia, em 1848, eles são forçados a colocar o plano em espera e perseguir Rittenhouse de volta até Gold Rush, onde eles encontram um dos vilões mais perigosos dessa era. Então, no inverno da Coreia, em 1950, a equipe ajuda uma refugiada grávida a escapar de um destino trágico. Sem saída, eles irão enfrentar seu maior desafio até agora, e, no processo, ficar em termos com seus sentimentos um pelo outro.

Todo o elenco retornará para o final, incluindo Abigail Spencer, Matt Lanter, Malcolm Barrett, Goran Višnjić, Paterson Joseph, Sakina Jaffrey e Claudia Doumit.

Crítica | The 40-Year-Old Version: Comédia da Netflix é uma das melhores dos últimos anos

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Quantas histórias foram engavetadas, descartadas e ignoradas. Em uma Hollywood que prima pela beleza plástica de corpos esguios e traços finos bem caucasianos, muitos desses contos ficaram por dizer. Jamais chegaram à grandes audiências, jamais puderam ser contemplados pelo público. Mas em um espaço como o Festival de Sundance, o inexplicável vira narrativa, o incomunicável ganha palavras e os underdogs começam a se expressar. E como fruto dessa pulsante representatividade, nasce o talento bruto e imensurável que Radha Blank é. É difícil de imaginar que em 2019 ela lutava entre os montes de neve e o frio congelante de Park City para financiar seu filme. Mas ainda bem que o pioneirismo da vencedora do Emmy Award, Lena Waithe, vai mais além. Assumindo o papel de produtora do projeto, ela fez com que The 40-Year-Old-Version chegasse à luz do projetor, tornando ainda mais difícil entender como essa deliciosa comédia semi biográfica quase permaneceu mais um ano no papel.

Aqui, Radha é quase uma banda de uma mulher só. Além de dirigir, a novata no cinema estrela e assina o roteiro desta que é uma das surpresas mais inesperadas vistas nos cinemas recentemente. Como uma mulher que está beirando os 40 anos, ela faz da comédia um relato pessoal e intimista do que significa adentrar a nova fase da vida, à medida que pondera as decisões do passado que a trouxeram ao momento que vive. E diante de uma carreira capenga de dramaturga – que vive da glória de outrora -, ela se vê como uma professora escolar de teatro, tentando voltar aos holofotes. No entanto, como normalmente acontece com qualquer artista negro, é necessário que ela embranqueça sua nova narrativa para que ela desperte o interesse das audiências brancas da média e alta sociedade. Nesse entremeio, sua paixão pelo rap se reacende, colocando-na em uma conflituosa bifurcação onde ela deve optar por se vender em prol de seu sustento pela arte ou tentar a vida em uma carreira dominada por homens bem mais jovens que ela.

Os conflitos de Rhada, acompanhados ainda pela recente morte de sua mãe e um desconfortável distanciamento familiar de seu irmão, ganham uma tonalidade deliciosa por meio do humor. Se apresentando com naturalidade desde sua primeira tomada em cena, ela mostra o quão dona é de sua própria história, trazendo-na à vida das formas mais reveladoras possíveis. Se livrando dos estereótipos que regiram a indústria cinematográfica por décadas a fio, a artista se apresenta como uma resposta genuína a essa problemática, sendo o frescor que faltava no meio. Autêntica e sem medo de rir de si mesma, ela nos convida a ponderar a vida e a cidade de Nova York pela perspectiva de uma mulher negra e plus size que está na labuta todo santo dia para tentar vencer na vida. Mais identificável do que boa parte dos personagens exageradamente hollywoodianos trazidos às telonas, ela é a essência do que a comunidade negra sempre quis ver na telonas, além de ser também um retrato genuíno e honesto da vida contemporânea entre indecisões, tecnologia, julgamentos e busca por identidade.

Promovendo o riso com facilidade de forma constante, The 40-Year-Old Version faz mais pelo gênero da comédia do que muitas das produções lançadas nos últimos dois anos e protagonizadas por atores milionários. Sem medo de ser inconveniente até mesmo consigo mesma, ela extrapola seus limites e proporciona uma experiência vibrante do começo ao fim, sabe construir o seu humor de forma inteligente e pautada, usando até mesmo alguns aspectos comuns da cidade como um instrumento de riso. Tudo isso ainda é feito por meio de uma direção absolutamente autoral. Como alguém confortável no ramo que optara, ela dirige a produção com maestria, emprega sua própria identidade em seu primeiro filme e faz disso um posicionamento cativante. Ela mal chegou e já sabemos quem de fato é.

E essa autêntica direção faz toda a diferença na comédia, tornando-a de fato um novo clássico. Com um estilo que nos remete com muitas saudades aos filmes que eram apresentados no Festival de Sundance dos anos 80 e 90, a produção carrega esse efeito nostálgico impresso no filtro preto e branco granulado, que ajuda a fortalecer a premissa de que o longa seria um relato bem intimista de uma vida pela qual espiamos pela fechadura. Com personagens coadjuvantes que fazem um contraste delicioso no humor e no andamento da trama, The 40-Year-Old Version é quase impecável, com sua única falha sendo de fato em seu timing, que se estende demais, exagerando no uso das tomadas feitas com seus alunos de teatro. A premissa é compreensível, afinal, é este arco que promove a maior intensidade relacional entre a protagonista e a audiência. Mas seu roteiro é tão belamente ajustado, que esse sentimento é promovido logo nos primeiros 20 minutos de filme, descartando a necessidade da quase repetição de cenas. Ainda assim, The 40-Year-Old Version é – de longe – uma das melhores comédias feitas nos últimos anos.

Confira os títulos que estreiam neste FIM DE SEMANA na Netflix

O ano de 2020 está cada vez mais próximo do seu fim, mas a Netflix ainda tem muitos conteúdos inéditos para trazer aos seus usuários nos próximos dias.

E o fim de semana pós-Natal promete novidades quentinhas para os assinantes, com a chegada de títulos que vão se encaixar na programação familiar, como a estreia da 3ª temporada de ‘Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto‘ e de um novo especial do popular programa ‘O Ônibus Mágico Decola Novamente‘.

Confira os lançamentos desse fim de semana:

26/12

Duelo no Asfalto
O casamento de Roy é cancelado e ele acaba aceitando o desafio de um novo adversário: competir pela noiva na famosa pista de Nürburgring, na Alemanha.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 3: Saara
Quando Ms. Nowhere e Gary desaparecem no Saara, Echo lidera os Espiões do Asfalto em uma missão para derrotar inimigos do passado.

Go! Go! Cory Carson: Temporada 3
Mais uma temporada de Cory Carson, o carrinho animado que vive mil aventuras com a família e os amigos pela cidade.

O Ônibus Mágico Decola Novamente: O Fuso Confuso
A Professora Frizzle e a turma voltam no tempo, hora a hora, para salvar seu querido ônibus na véspera de Ano-Novo mais longa de todos os tempos!

27/12

Amor em Little Italy
Dois jovens tentam esconder seu amor para evitar conflitos entre as famílias, donas de pizzarias concorrentes. Um filme de Donald Petrie com Emma Roberts e Hayden Christensen.

 

‘Mãe x Androides’: Thriller sci-fi da Netflix com Chloë Grace Moretz ganha trailer oficial

O thriller sci-fi original da Netflix, ‘Mãe x Androides‘, estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou o seu trailer oficial.

Na trama, em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Confira:

Algee Smith, Raúl Castillo, Jon F. Merz, Kiara Pichardo, Jason Bowen e Jared Reinfeldt também estrelam o filme.

 

Orphan Black | Análise 5ª Temporada – Eps. 05 – 08

Se durante os quatro primeiros episódios o público se deparou com um clima de tensão e mistério, é correto afirmar que entre o quinto e o oitavo a adrenalina subiu, a tensão aumentou, os segredos começaram a ser desvelados e a história começou a se encaminhar para a finalização. Entre tempo presente e flashback, os roteiros destes capítulos se estabeleceram.

Confira nossa análise dos episódios 1 a 4 da Quinta Temporada de Orphan Black

Na minha crítica anterior lembro-me de ter dito que é como se o telespectador estivesse embarcado em um trem. Volto a ressaltar isto, porém, agora é um trem em direção às últimas estações antes de se “aposentar” de vez. O desenvolvimento da quinta temporada teve um início mais lento, com o intuito de situar quem assiste a este novo e final caminho que está a percorrer. A série não perdeu a qualidade em momento algum, contudo, é impossível não admitir que a ação, de fato, começou a partir do “Ease for Idle Millionaires” com reviravoltas e cliffhangers.

Sarah Manning

Sabe-se que todas as sestras (Tatiana Maslany) são importantes e cruciais para a história de Orphan Black. Nada seria da série sem as cinco protagonistas que todos aprenderam a amar e/ou odiar. Entretanto, é preciso admitir que Sarah Manning, Cosima Niehaus e Rachel Duncan são peças principais no fechamento deste arco.

Durante as quatro temporadas o público se deparou com uma Sarah líder, enquanto na atual, ela está mais propensa a seguir as ordens da mãe adotiva, Siobhan Sadler (Maria Doyle Kennedy), que tomou a liberdade de se declarar como a liderança verdadeira do #CloneClub.

A clone não monitorada tem focado mais na filha e em criar uma relação centrada no meio do caos, além, claro, de deixá-la a par do que acontece na vida das sestras mesmo que com uma visão mais sutil da situação. É importante salientar o desenvolvimento e amadurecimento da personagem. Ao olhar para trás é visível o longo caminho que Manning percorreu para chegar até esta versão mais adulta de Sarah.

Cosima Niehaus

Eis que finalmente é revelado o passado da cientista mais descolada que os fãs de Orphan Black conhecem. Mesmo sem flashbacks (da vida antes do #CloneClub) foi importante obter um episódio com foco nela. É praticamente impossível não ser apaixonado pela jovem que tem poupado os pais da dura realidade que encara, mesmo que estes, provavelmente, compreenderiam facilmente. É difícil não imaginar a pequena Cosima em uma casa barco a questionar tudo aos professores Niehaus.

A personagem de Maslany (também) fez a grande descoberta da temporada: Westmorland (Stephen McHattie) não é quem diz ser. Na verdade, não passa de uma farsa. A razão da presença das crianças é para que ele possa prolongar a vida com o sangue dos pequenos. Toda a história de cura não passa de uma fachada. O telespectador pode até ter esperando pelo momento em que as pessoas da Ilha se revoltariam, mas que continua a ser um momento singular em Orphan Black, continua, mesmo que já fosse previsto.

Não poderia encerrar esta parte sem comentar sobre Delphine Cormier (Evelyne Brochu) e Cosima Niehaus. É fundamental, para entendermos toda a base do relacionamento das duas, o flashback no loft do Felix (Jordan Gavaris), em que a jovem cientista revela que está doente. O mesmo vale para a cena em que as duas, finalmente, aceitam uma a outra como são. Apesar de cenas tão bem escritas e interpretadas, o destaque fica ao momento em que a francesa revela os planos de Siobhan e juntas elas enviam a público tudo sobre a Neolution. Vale destacar que o choro da Tatiana Maslany foi real, não estava descrito no roteiro. É de arrepiar!

Rachel Duncan

Olha, nem todas as teorias que eu bolasse (não sei a de vocês) iria acertar que o olho da Rachel não passava de uma “janela” instalada pelo John (me recuso a chama-lo de Westmorland) para observar as ações da inglesa. Agora imagina como deve ser descobrir que todas as pessoas que você teve ao redor desde o nascimento só tinham a intenção de lhe usar? Poor, chicken! (leia na voz da Siobhan pode chorar também)

Os flashbacks da vida dela foram cruciais para compreendermos a simpatia de Kira (Skyler Wexler) pela mesma. Rachel não passou o tempo todo de um meio para um fim. E é interessante como o arco foi tão bem construído para que em 42 minutos o público pudesse entender e mudasse o sentimento construído em direção a ela. A jovem CEO não é esse monstro todo.

O ponto alto de Orphan Black é vê-la se voltar contra a Neolution e arriscar a própria vida para salvar a filha de Manning. É de dar orgulho assistir as cenas que se seguem e perceber a criatividade dos roteiristas ao construir um episódio como este. Sem contar que Duncan foi a rainha dos plots twist dos episódios “Gag or Throttle” e “Guillotines Decide”.

Galera toda

Primeiro: Alison Hendrix está de volta com um visual ousado para a suburbana. Aqui entre nós, só cortar mais um pouco e ficava igual a Katja da primeira temporada.

Segundo: Felix também está de volta para fazer uma exposição digna de um episódio da p**** que é o oitavo, sem contar um discurso de fazer qualquer fã da série chorar. Por falar nisso, que momento maravilhoso foi este, não? Ver as três sestras (Sarah, Cosima e Alison) mais soltas e se divertindo mesmo que por um curto período de tempo. Sem contar os quadros pintados de cada uma que conhecemos e aprendemos a amar (nós sim, porque sou crítica, mas sou fã, gente como todos vocês e esse momento foi emocionante até pra mim).

Terceiro: Gracie (Zoé De Grand Maison), Mark (Ari Millen) e Virginia (Kyra Harper) reaparecerem é sinônimo de problema. Claro que Helena, esperta como é, percebeu algo de suspeito e logo descobriu o que se passava. O problema foi ter sido tarde demais. Com a sestra capturada, Sarah mal vai ter tempo de ficar de luto pela morte da mãe. Aposto que a aventura final do #CloneClub vai ser salvar a ucraniana das mãos dos Neolutions.

Quarto: Ferdinand (James Frain) aparece para trazer morte com ele, impressionante. Como se não bastasse ele ter assassinado MK, o público tem novamente o coração partido com a morte de Siobhan Sadler. Apesar de toda a tristeza do momento, S. foi uma badass até o último segundo. Ela sabia o que estava por vir, mas não hesitou em dar a vida pela família. E claro que ela não iria morrer sem uma luta. Os criadores podem ter feito todos chorarem (e muito) com a cena, mas ao mesmo tempo entregaram a sensação de satisfação, ao telespectador, ao vê-la matar o ex-alguma coisa de Rachel.

Maria Doyle Kennedy merece uma reverência. Que mulher!

E vamos à parte dois de coisas que eu gostaria de saber logo: para quem vai todo o dinheiro que a S. tem e será que eles vão saber onde procurar? Afinal, é um fundo que não acaba nunca. Será que a lista de contatos da S. também é passada para a próxima geração? Eu odiava Rachel Duncan, mas agora amo, como lidar? Delphine e Cosima vão casar e adotar a Charlotte (Cynthia Galant)? Quando a Helena vai matar a Virginia e o John? Quem assiste a série e não gosta da Delphine Cormier, gosta de gente? Orphan Black: final feliz ou não?

Bom, #CloneClub, por agora é só. Até a próxima!

Ps. (novamente): o nome da Tatiana Maslany vem ao lado de “sestras”, porque nem eu mereço ficar nomeando ela a cada menção de um clone diferente.

Roubo durante furacão é a trama do novo filme do diretor de ‘Velozes e Furiosos’

É isso mesmo que você leu. Um roubo épico dentro de um furacão categoria 5 é a trama principal de ‘The Hurricane Heist’, novo filme de ação do diretor Rob Cohen, de ‘Velozes e Furiosos’. Assista ao insano trailer:

Na trama, sob a ameaça de um furacão, criminosos oportunistas se infiltram em uma instalação de Mint dos EUA para roubar US$ 600 milhões. Até que o furacão se transforma em uma tempestade letal de CATEGORIA 5 e seus planos vão por água abaixo. Eles precisam de um código secreto do cofre, conhecido apenas por uma Agente do Tesouro (Maggie Grace).

Além de Grace (‘LOST’), o elenco conta com Toby Kebbell (‘Black Mirror’) Ralph Ineson (‘A Bruxa’), Randy Couture (‘Os Mercenários’), Melissa Bolona (‘Cães Selvagens’) e Jamie Andrew Cutler (‘Want It’). Escrito por Jeff Dixon e Scott Windhauser.

‘The Hurricane Heist’ chega aos cinemas americanos em 9 de março. 

‘O Animal Cordial’: Elogiado terror nacional ganha novo cartaz; Vem ver!

‘O Animal Cordial’, de Gabriela Amaral Almeida, acaba de ganhar data de estreia no Brasil: 9 de agosto. Produzido por Rodrigo Teixeira, da RT Features, e distribuído pela California Filmes.

O filme é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira, o primeiro slasher movie dirigido por uma mulher no Brasil. O longa deu a Murilo Benício o prêmio de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema do Rio, em 2017, e os prêmios de Melhor Atriz e Melhor diretora para Luciana Paes e Gabriela Amaral Almeida no FantasPoa 2018.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do terror:

Confira, com algumas críticas:

“Gabriela Amaral Almeida criou um filme intenso, que quase não deixa espaço para respirar, com reviravoltas que levam aos lugares mais sombrios do coração humano.”
ScreenAnarchy, Shelagh Rowan-Legg

“Animal Cordial captura a definição da palavra hipnotizante, e o faz com bravura.”
Cinepunx, Jaime Burchardt

“Animal Cordial é um olhar desconcertante sobre a inadequação masculina.”
Bloody Disgusting, Kalyn Corrigan

“Nada irá prepará-lo para as profundezas de insensatez deste filme.”
Quiet Earth, Marina Antunes

“Na superfície, Animal Cordial é um thriller intenso que nos apresenta a jornada de descoberta de personagens oprimidos e inconscientes de quem são e do que desejam. Debaixo desta primeira camada, há muitas outras que dão conta de temas como disputa por controle (especialmente no que tange aos relacionamentos homem-mulher), embate racial e confrontos de classes sociais.”
That Moment in, Kim Lo

“A diretora Gabriela Amaral Almeida nos coloca em um grupo de pessoas que estão escondendo segredos e possivelmente uma ou duas tendências psicopatas”.
Never Think Impossible

“Almeida fez uma estreia e tanto com seu longa-metragem. Eu mal posso esperar para ver o que ela vai fazer depois” 
Jaime Burchardt, Cinepunx

Na trama, um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

O elenco conta com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão.

As estreias do Amazon Prime Video de agosto de 2021

Agosto está chegando com os lançamento do mês do Amazon Prime Video. Neste mês, muitas produções originais chegam ao catálogo, assim como dois filmes inspirados na pandemia do coronavírus. Um de ficção e outro de terror. Tem também a última temporada de Mr. Robot e as estreias dos Prime Video Channels. Confira!

6 de agosto

Cruel Summer – 1ª Temporada

Produzida por Jessica Biel, essa série original da Amazon repercutiu bastante lá fora no início do ano. Cada episódio traz pontos de vista diferentes de três verões dos anos 1990 e fala sobre o misterioso desaparecimento de uma menina popular. Enquanto isso, uma menina esquisita acaba tomando o posto de menina popular até se tornar uma das pessoas mais conhecidas e odiadas do país.

Val

Outra produção original da Amazon, Val é uma obra no mínimo excêntrica. Isso porque o filme é um documentário sobre o ator Val Kilmer, galã dos anos 80/90, que reuniu milhares de horas de vídeos caseiros, entrevistas, bastidores e tudo mais para contar e comentar sobre sua própria vida e carreira. Com direção de Ting Poo e Leo Scott, o documentário promete uma abordagem bastante emocionante sobre a vida de Val e sobre o processo de virar ator em Hollywood.

13 de agosto

Modern Love – 2ª Temporada

Inspirada em histórias reais, a primeira temporada de Modern Love foi um sucesso. Em sua segunda temporada, trazendo nomes como Kit Harington e Anna Paquin, a série original da Amazon vai abordar novas histórias sobre relacionamentos, traições e conexões, incluindo um teste de amigos vs. amantes, uma garota noturna e seu garoto diurno, um romance com a ex de um ex, uma noite só, uma promessa impossível, o fantasma de um amante perdido e uma exploração da sexualidade.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time

Sucesso dos animes, este filme chega com exclusividade ao Amazon Prime Video. Na trama, Misato e o grupo anti-NERV, Wille, chegam a Paris, uma cidade vermelha em função dos núcleos. A tripulação da nave Wunder pousa em uma torre de contenção. Eles têm 720 segundos para restaurar a cidade. Quando EVAs da NERV aparecem, Mari deve interceptá-los com sua nova unidade 8. Enquanto isso, Shinji, Asuka e Rei (provisório) perambulam pelo Japão.


Evangelion:1.11 Você (não) Está Só

Marcada pelo Segundo Impacto, Tóquio III é atacada pelo Quarto Anjo, e o destino da humanidade fica nas mãos da Agência Especial do Governo NERV. O jovem Shinji Ikari é forçado a pilotar a EVA-01. Ele e Rei Ayanami, pilota da EVA-00, têm que lutar, mas o Sexto Anjo danifica a EVA-01. Misato Katsuragi planeja focar toda a eletricidade do Japão no canhão de pósitrons da EVA-01 para derrotar o Anjo.


Evangelion: 2.22 Você (não) Pode Avançar

Seguindo com a saga, Mari pilota a Unidade-05 Provisória para derrotar o Terceiro Anjo. Asuka Langley-Shikinami e a EVA-02 derrotam o Sétimo Anjo. O Oitavo Anjo surge e ataca a sede da NERV. A EVA-03, ainda em testes, é tomada pelo Nono Anjo e Shinji vai à luta para detê-lo, mas descobre que Asuka está a bordo. Gendoh muda os controles da EVA-01 para o Dummy System e começa a lutar contra a EVA-03.


Evangelion: 3.33 Você (não) Pode Recomeçar

Shinji acorda após 14 anos a bordo da AAA Wunder, que pertence a uma organização anti-NERV fundada por ex-membros da NERV. Shinji ouve a voz de Rei vinda da EVA Mark.09, enviada para resgatá-lo, e sai da Wunder, indo para a NERV. Kaworu Nagisa mostra a Shinji a terra transformada. Ele descobre que salvar Rei desencadeou o Quase Terceiro Impacto, que causou os danos catastróficos na Terra.


15 de agosto

Angry Birds 2 – O Filme

Os pássaros raivosos mais famosos dos games retornam para as telas em uma aventura de escalas ainda maiores que a do primeiro filme. Depois de derrotar os porquinhos com sua fúria, Red retorna para sua ilha, onde descobre que pássaros e porcos ainda estão em guerra. Porém, quando projéteis de gelo começam a ameaçar os rivais, eles precisarão se unir para enfrentar uma ameaça ainda maior: o terrível Zeta.


20 de agosto

Nove Desconhecidos – 1ª Temporada

Com um elenco estelar formado por Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Luke Evans e Regina Hall, esse drama exclusivo da Amazon se passa em um resort de luxo de saúde e bem-estar que promete cura e transformação, onde nove moradores estressados ​​da cidade tentam encontrar um caminho para uma vida melhor. Cuidando deles durante este retiro de dez dias está a diretora do resort, Masha, uma mulher com a missão de revigorar seus corpos e mentes cansados. No entanto, esses nove estranhos não têm ideia do que está prestes a atingi-los.


Isolados: Medo Invisível

Inspirado na Covid-19, esse filme produzido por Michael Bay mistura ficção com suspense e romance para contar uma história de amor entre um homem imune a pandemia de Covid-23, que assola o mundo e suas cidades, e uma garota que não tem os anticorpos. Depois que a avó dela é infectado, os dois precisarão lutar para resolver os problemas nesse mundo pós-apocalíptico.


Safer at Home

Assim como “Medo Invisível”, Safer at Home é um filme inspirado no contexto pandêmico em que vivemos. Na trama, dois anos após o início da pandemia, um grupo de amigos promove uma festa online de níveis absurdos. Depois de tomar ecstasy, as coisas passam a dar terrivelmente errado e a segurança de suas casas se torna mais terrível do que o caos do mundo exterior.


27 de agosto

Kevin Can F*** Himself – 1ª Temporada

Estrelada por Annie Murphy, a série segue a história de Allison McRoberts, uma típica esposa de sitcom. Enquanto cuida da casa, dos filhos e do marido, ela também é o centro de suas piadas e constantemente subestimada. Porém, quando começa a perceber e entender seus desejos, Allison resolve quebrar o fio de realidade entre uma comédia de sitcom e a vida real para tomar as rédeas de sua própria vida.


29 de agosto

Mr. Robot: Sociedade Hacker – 4ª Temporada

A quarta e última temporada de Mr. Robot chega para concluir a história de Elliot, um brilhante, mas altamente instável jovem engenheiro de segurança cibernética e hacker vigilante, que se torna figura chave em um jogo complexo de domínio global quando ele e seus aliados sombrios tentam derrubar a corporação corrupta para a qual ele trabalha.

 

Prime Video Channels

Paramount+

31 de julho

iCarly

A nova temporada do fenômeno jovem dos anos 2010 chega para mostrar como os personagens clássicos da série estão nos dias de hoje. Com a adição de novos amigos, eles vão começar um novo show virtual.

1º de agosto

Goosebumps: Monstros e Arrepios

Um adolescente liberta acidentalmente os monstros dos livros de um famoso autor e agora precisa ajudar a capturar as criaturas e enviá-las de volta ao mundo da imaginação antes que seja tarde demais.


11 de agosto

Infinite

Um jovem perturbado, assombrado por lembranças de duas vidas passadas, depara-se com uma antiga sociedade secreta de indivíduos semelhantes e ousa juntar-se a eles.


18 de agosto

Behind the Music

Série documental que traz entrevistas e perfis de artistas e grupos musicais de sucesso, mostrando o início de suas carreiras, caminho do sucesso e dificuldades encontradas.

2 de agosto
La La Land – Cantando Estações
O pianista Sebastian conhece a atriz Mia e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva Los Angeles, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo, enquanto perseguem fama e sucesso.
15 de agosto
Dois irmãos e rivais no ringue – um, ‘vilão’; o outro, ‘herói’ – lutam pelo legado de seu falecido pai no wrestling, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

10 Histórias Reais EMOCIONANTES para ver nos Streamings

Os últimos anos foram de intensas transformações e debates na política, na sociedade e entre indivíduos em todos os países. As muitas mudanças pedem momentos de reflexão, para entender o impacto que causam no presente e também para entender o caminho que percorreram, as raízes dos problemas. Para te ajudar a refletir através de histórias reais, fizemos uma listinha de 10 filmes baseados na vida de pessoas que deram a volta por cima, enfrentaram as dificuldades e lutaram ou simplesmente encontraram a suas verdadeiras vocações.

10 – ‘A Outra Face da Guerra’ – A2 Filmes/NOW

Arturs (Oto Brantevics) tinha apenas dezesseis anos quando as tropas alemãs invadiram a casa de sua família e mataram sua mãe e seu cachorro. Com a aproximação cada vez maior das tropas, ele se vê obrigado a abandonar e queimar sua própria casa e se inscreve no exército russo para combater as tropas inimigas. Apesar de ser um longa bélico, fala de uma maneira bem direta como os horrores da guerra distorcem e corrompem os jovens em início de vida. Filme para refletir sobre o impacto da violência na sociedade.

9 – ‘Luta por Justiça’ – Warner/HBO Max

Se você curtiu ‘For Life’, da Netflix, então precisa ver esse filme que está na HBO Max, que conta a história real de Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), um advogado recém-formado que repensa a possibilidade de ir trabalhar em conglomerados lucrativos e passa a dedicar seu tempo e seu conhecimento a ajudar pessoas pretas presas injustamente no estado do Alabama. Um filme para pensar sobre o racismo no sistema judiciário.

8 – ‘Doutor Gama’ – Globoplay

Ainda em cartaz nos cinemas, o longa ‘Doutor Gama’ estreou quase simultaneamente na Globoplay. Traz a história do personagem real Luiz Gama, homem preto que, em meados do século XIX, dedicou-se a libertar mais de 500 escravizados em território brasileiro através do uso das leis em vigor na época. Um filme para inspirar por igualdade racial.

7 – ‘4×100 – Correndo por um Sonho’ – Telecine

Em tempos de Olimpíadas e Paralimpíadas, esse filme que traz os bastidores da preparação da equipe de revezamento 4×100 do atletismo feminino brasileiro. Através da ficção, mostra as dificuldades, a dedicação e o enorme esforço que as atletas empenham para atingir as marcas necessárias para a competição. Um filme para estimular a dedicação à atividade física.

6 – ‘No Limite do Mundo’ – AppleTV+

Conta a inacreditável história de Sir James Brooke (Jonathan Rhys Meyers), um botânico inglês que em 1840 se aventura pela região inóspita de Sarawak, onde acaba se apaixonando pelo local, pelas pessoas e pela cultura. Com sua política pacifista, acabou ganhando a empatia dos povos nativos, menos de um, com quem trava uma guerra e, após vencê-la, é coroado Rajar de Sarawak – localidade que, mais tarde se tornaria a Malásia. Um filme para refletir como o império britânico se expandiu ao longo dos séculos, cujos reflexos são vistos até hoje no mundo.

5 – ‘Milagre na Caverna’ – A2 Filmes/NOW

Você provavelmente se lembra da história dos 12 meninos e do treinador que ficaram presos em uma caverna na Tailândia por mais de duas semanas. Bom, o evento se tornou um filme, que conta não a história pessoal desse time de futebol, mas sim das dezenas de pessoas de diferentes países que se uniram para conseguir tirar a criançada com vida daquela caverna. Um filme para pensar no quanto somos capazes de ajudar uns aos outros, independentemente de nossa cidadania.

4 – ‘Somos Todos Iguais’ – Netflix/Globoplay

Renée Zellweger estrela esse emocionante drama de uma mulher cuja vocação de vida era ajudar as pessoas em situação de rua, e sua força motivacional começa a inspirar a todos de sua família e a refletir na sociedade já desesperançada das ruas de Los Angeles. Um filme inspiracional sobre como podemos ajudar a aqueles que precisam de todo tipo de auxílio, ainda mais diante das crises que enfrentamos no país.

3 – ‘Colette’ – Amazon Prime

Baseado na vida da escritora Sidonie-Gabrielle Colette, escritora que, no início do século XX em Paris, começou a escrever histórias eróticas protagonizada por mulheres, porém, para publicar seus textos teve que aceitar que os livros fossem publicados sob o nome de seu marido, também escritor. Um filme para pensar no ocultamento da autoria feminina ao longo dos séculos, em diferentes áreas, por conta do machismo.

2 – ‘Antonia: Uma Sinfonia’ – Netflix

O longa conta a história de vida de Antonia Brico, uma jovem musicista que, no final da década de 1920, lutou para se tornar a primeira mulher a reger uma grande Orquestra Sinfônica nos Estados Unidos. Um filme para pensar que não tem nem cem anos, e ainda temos registros de mulheres sendo a primeira em suas carreiras de trabalho.

1 – ‘12 Órfãos Poderosos’ – Sony/NOW

Este filme conta a história de superação de um técnico contratado para treinar o ainda não existente time de futebol americano do lar maçônico para crianças órfãs. Lá, aos poucos e através do esporte, o técnico Rusty Russell (Luke Wilson) vai devolvendo a autoestima a doze rapazes que perderam suas famílias por conta da Grande Depressão nos Estados Unidos, mas que devolveram a esperança à nação, que passou a torcer por eles. Um filme inspirador e motivacional para tempos difíceis de crise econômica.

‘The Walking Dead’: Ator confirma que diversas mortes estão por vir

A AMC ainda reserva muitas surpresas para a 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘. Os episódios continuam chocando os espectadores com algumas mortes não anunciadas.

Segundo o ator Seth Gilliam, que interpreta o padre Gabriel Strokes, em entrevista no programa Talking Dead, uma espécie de complemento à série, que mais mortes chocantes estão por vir na série:

“Sim, terão mais mortes chocantes na série”.

Infelizmente, o ator não ofereceu nenhuma outra pista, mas pelo visto o ritmo de mortes vai continuar constante a cada episódio.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘LOVE: A História de Lisey’: Diretor de ‘Jackie’ comandará a produção

Pablo Larraín, aclamado diretor conhecido pelos filmes ‘Jackie’ e ‘Neruda’, foi contratado para comandar a adaptação seriada de ‘LOVE: A História de Lisey’, baseado no romance homônimo de Stephen King.

Julianne Moore (vencedora do Oscar por ‘Para Sempre Alice’) estrela o projeto. J.J. Abrams fica a encargo da produção.

Confira a sinopse:

Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

King e Abrams já trabalharam juntos nas séries ‘11.22.63’ e em ‘Castle Rock’, cuja segunda temporada estrei na Hulu no final deste ano.

Em 2017, King havia comentado que o romance em questão é um de seus favoritos e que “eu adoraria vê-lo adaptado [para os cinemas], principalmente agora que há uma abertura maior nos serviços de streaming e nas emissoras a cabo”.

‘Missão Impossível 7’: Personagem de Hayley Atwell será diferente de tudo que já interpretou

Em setembro do ano passado, foi anunciado que Hayley Atwell (‘Capitão América’, ‘Agente Carter’) havia entrado para o elenco de ‘Missão Impossível 7’. Entretanto, detalhes sobre seu papel ainda não haviam sido revelados.

Durante uma entrevista ao Empire Podcast, o diretor Christopher McQuarrie revelou que ele e sua equipe estão começando a discutir os detalhes da nova personagem juntamente à atriz.

“Estamos debatendo os elementos básicos [para a personagem de Atwell]. Mas, assim como a personagem de Vanessa Kirby, não sabemos quem era a Viúva Branca até o primeiro dia de filmagens. Nunca tínhamos trabalhado com ela antes. Não estou interessado em fazer Vanessa interpretar algo que criamos para ela, mas sim criar um personagem para ela baseado nas coisas que nunca tentou antes, um lado de sua atuação que não vimos antes. Eu realmente não sei quem Hayley é. Eu poderia dizer quem eu acho que ela é, mas não sabemos seu nome. Não descobrimos ainda, e, até onde eu saiba, ela pode nunca ter um”.

Kirby retorna também como a Viúva Negra nos próximos dois filmes da franquia.

A estrela também revelou que vai passar por um treinamento militar para atuar nas sequências agora que terminou de gravar ‘Pieces of a Woman‘, vindouro drama estrelado por ela e Shia LaBeouf.

“Acabei de gravar ‘Pieces of a Woman‘, um drama intenso sobre um casal que perde um bebê. Trabalhei com Shia LaBeouf e agora ele é um dos meus melhores amigos, eu o amo muito. As Gravações foram muito intensas porque é uma trama sombria, então vou liberar toda essa energia negativa quando eu começar o treinamento para ‘Missão Impossível‘.”

Em seu perfil do Instagram, o diretor Christopher McQuarrie também confirmou que Henry Czerny (‘Revenge‘) vai retornar para a franquia após uma ausência de 24 anos.

No primeiro filme, ele interpretou o diretor da IMF, Eugene Kittridge.

Czerny foi confirmado em ‘Missão: Impossível 7 e 8‘, e o diretor adiantou:

“Não tem como escapar do passado.”

Confira:

 
 
 
 
 
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There is no escaping the past… #MI7MI8

Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie) em

Além dele, o ator Nicholas Hoult, conhecido por seus papéis na franquia ‘X-Men’ e na cinebiografia ‘Tolkien’, também se juntou ao elenco das duas próximas sequências da saga.

Czerny e Hoult se juntam aos previamente anunciados Tom Cruise (que interpretará pelas últimas vezes o protagonista Ethan Hunt), Hayley Atwell, Rebecca Ferguson, Pom Klementieff e Shea Whighan.

Christopher McQuarrie retorna para a cadeira de direção.

‘Missão Impossível 7’ será lançado no dia 23 de julho de 2021, enquanto o oitavo capítulo tem estreia prevista para agosto de 2022.

Dua Lipa lança videoclipe oficial de “Hallucinate”, quarto single do álbum ‘Future Nostalgia’

A cantora e compositora Dua Lipa divulgou hoje (10) o videoclipe oficial de “Hallucinate”, quarto single oficial do aclamado álbum ‘Future Nostalgia’.

Assista:

O álbum, que foi lançado em 27 de março, tornou-se um dos mais bem recebidos ano, conquistando pontuação 88/100 no agregador de reviews Metacritic.

‘Future Nostalgia’ é composto por 11 faixas e também inclui as músicas promocionais “Physical” e “Don’t Start Now”.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.

‘The Wilds’: Jovens tentam sobreviver em uma ilha deserta no trailer da nova série da Amazon

O drama jovem-adulto ‘The Wilds: Vidas Selvagens’, da Amazon, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante…essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (‘Demolidor’) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (‘Sex and the City’) serve como showrunner.

Rachel Griffiths, David Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘The Wilds’ estreia no dia 11 de dezembro.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Mini-Pufts são destaque na nova cena divulgada do filme; Confira!

A Sony Pictures revelou uma nova cena oficial de ‘Ghostbusters: Mais Além’, apresentando pequenas versões do clássico fantasma Stay Puft.

Confira:

O novo capítulo da franquia será recomendado para uma faixa etária PG-13, em virtude de “ação sobrenatural e material sugestivo”, chegando aos cinemas em 11 de novembro de 2021.

Confira o trailer completo abaixo:

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

‘La Casa de Papel’: 1ª parte da 5ª temporada ganha novo teaser misterioso; Confira!

A Netflix divulgou um novo e misterioso teaser promocional da 1ª parte da 5ª temporada de ‘La Casa de Papel’.

O breve vídeo traz frases icônicas ditas pelos personagens ao longo da série.

Confira, junto às mais recentes imagens:

A temporada será lançada em duas partes: o volume 1 estreia em 3 de setembro, e o volume 2 chega em 3 de dezembro.

“Quando começamos a escrever a Parte 5, no meio da pandemia, sentimos que precisávamos mudar o formato tradicional de uma temporada com dez episódios. Por isso, usamos todas as ferramentas que tínhamos à nossa disposição para criar a sensação de um final de temporada logo no volume 1. Optamos por trabalhar um gênero muito mais agressivo, colocando La Banda em situações extremas. Já no volume 2, tentamos focar no estado emocional dos personagens. É uma viagem através dos sentimentos deles, o que nos conecta com a despedida”, afirmou o criador da série, Álex Pina.

Miguel Ángel Silvestre (‘Sense 8’) e Patrick Criado (indicado ao Prêmio Goya por ‘A Grande Família Espanhola’) são as novas adições do elenco.

Criada por Álex Pina, a produção era inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes. A plataforma, mais tarde, optou por dar continuidade ao show devido à gigantesca popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

O Senhor dos Anéis | O que são os Anéis de Poder?

O Prime Video divulgou hoje (19) o primeiro teaser oficial de sua aguardada e ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, baseada na aclamada e revolucionária saga fantástica ‘O Senhor dos Anéis’, de J.R.R. Tolkien.

Diferente da franquia de filmes comandada por Peter Jackson, que seguiu à risca as aventuras de Frodo, Sam e tantos outros icônicos personagens em sua missão para destruir as forças sombrias de Sauron e de seus asseclas, a produção irá retornar bastante no tempo, contando a história sobre a “forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas, o épico conto de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, conforme revelaram os showrunners J.D. Payne e Patrick McKay.

Para aqueles que não se recordam, a história principal de ‘A Sociedade do Anel’, livro que dá início à jornada de Frodo Bolseiro, tem como força-motriz o Um Anel, perigoso e sedutor objeto que outrora pertencia a Sauron e que, de alguma forma (revelada em ‘O Hobbit’), foi parar no Condado e agora deve ser levado de volta ao sombrio território de Mordor para ser destruído e livrar a Terra-Média de todos os males (ou boa parte delas).

Entretanto, a narrativa da série não irá focar no Um Anel, e sim em todo o grupo desses poderosos objetos que ficou conhecido no cânone de Tolkien como Anéis de Poder.

Mas o que são eles?

Nos livros originais, o romancista inglês desmembra uma belíssima epígrafe que lança um pouco de luz acerca dos artefatos:

“Três Anéis para os Reis-Elfos sob este céu,
Sete para os Senhores-Anões em seus rochosos corredores,
Nove para os Homens Mortais fadados ao eterno sono,
Um para o Senhor do Escuro em seu escuro trono
Na Terra de Mordor onde as Sombras se deitam.
Um Anel para a todos governar, Um Anel para encontrá-los,
Um Anel para a todos trazer e na escuridão aprisioná-los
Na Terra de Mordor onde as Sombras se deitam.”

Os Anéis de Poder foram forjados pelos Gwaith-i-Mírdain, também conhecidos como Elfos Artesãos, da região de Eregion. Tais trabalhadores eram comandados por Celebrimbor (o mesmo elfo que aparece nos elogiados games ‘Shadow of Mordor’ e ‘Shadow of War’, também do universo ‘Senhor dos Anéis’), neto de Fëanor.

A história conta que o ímpeto e o desejo da criação dos Anéis veio de Sauron, que, à época da forja, conseguia materializar uma aparência condizente o suficiente para enganar até mesmo parte dos Elfos, considerados como parte de uma raça superior quando comparada aos humanos, aos hobbits, aos anões e a tantos outros. Um total de dezenove Anéis foram criados e, dentre eles, dezesseis tiveram a mão de Sauron na criação.

Os Três Maiores foram criados pelo próprio Celebrimbor – e, mais importante, nunca tocados por Sauron. Conhecidos como Narya (Anel de Fogo), Nenya (Anel de Água) e Vilya (Anel de Ar), eles permaneceram escondidos até o fim da Terceira Era, logo após a destruição do Um Anel e a derrota de Sauron. Vale lembrar que, como se não bastasse, eles também ficavam invisíveis a qualquer criatura a Terra-Média, em vez de tornarem o usuário invisível como o Um Anel.

Cada um deles possuía propriedades especiais, porém, com limitações. O Narya tinha o poder de inspirar outros a resistir à tirania, à dominação e ao desespero, cultivando esperança naqueles ao redor do portador, além de fornecer resistência à fadiga do tempo; o Nenya, por sua vez, concedia preservação, proteção e uma possível ocultação do mal; por fim, o Vilya, caracterizado como o maior dos Três Anéis, permanece na escuridão até agora: seu poder exato não é mencionado em nenhum dos livros de Tolkien, mas acredita-se que ele tinha o poder de curar e de preservar.

Outros anéis de patamar inferior também foram feitos e, conforme Gandalf os descreve em ‘O Silmarillion’, são considerados como meros ensaios na arte da forja – ou seja, apenas práticas, para os Elfos. Entretanto, Sauron planejava utilizá-los para dominar os Elfos restantes da Terra-Média.

Além dos dezenove anéis supracitados, Sauron também partiu para Mordor e forjou o Um Anel nas chamas da Montanha da Perdição, almejando a reunir todos os Anéis e seus respectivos portadores. Todavia, quando Sauron colocou o Um Anel em seu dedo, os Elfos imediatamente perceberam suas verdadeiras intenções e arrancaram-no da mão do Lorde das Trevas, culminando em um confronto bélico que ficaria marcado na história da Terra-Média.

Enquanto os Elfos conseguiram esconder os Três Maiores e dar um consecutivo aos anões de Khazad-dûm, Sauron recuperou os quinze restantes e resolveu dar continuidade ao seu reino de caos. Sete foram concedidos a cada uma das Casas dos Anões; e nove, dados aos humanos, que lhes davam a capacidade de ficar invisíveis e uma vida mais longa que o normal. Tudo arquitetado através de minúcias para que Sauron pudesse dominá-los.

Os humanos que se curvaram ao poder dos Anéis se tornaram Espectros, também conhecidos como Nazgûl, criaturas medonhas com habilidades perigosas sob o comando do Lorde das Trevas. Os anões, em contrapartida, foram presenteados com riquezas diversas, mas não cederam à autoridade de Sauron – encontrando ruína em si próprios em virtude de ganância desmedida.

Como fica claro, a história dos Anéis de Poder se estendem por ramificações e mais ramificações – e é bem provável que vejamos cada um desses artefatos misteriosos e ameaçadores ter sua narrativa contada na série do Prime Video, ou, até mesmo, de que forma Sauron partiu em busca de cada um deles para dominar, de uma vez por todas, a Terra-Média.

Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 02 de setembro de 2022.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Sequência já está disponível na HBO Max!

A adorada e elogiada sequência ‘Ghostbusters: Mais Além’ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.

O longa-metragem foi lançado hoje, 10 de junho, na plataforma de streaming.

No filme, “uma mãe solteira resolve se mudar para uma pequena cidade do interior com seus filhos. Ao chegar na nova casa, ainda sem saber ao certo o que vai acontecer, ela e seus filhos acabam descobrindo uma conexão com os Caça-Fantasmas originais e o que o seu avô, um dos integrantes dos Caça-Fantasmas, deixou para trás como legado para sua família. Mas nem tudo é brincadeira, com a descoberta de objetos e a chegada da casa, acontecimentos paranormais começam acontecer e só tem um jeito de acabar com eles: chamando os Caça-Fantasmas!”.

Relembre o trailer:

Durante a CinemaCon, a Sony Pictures confirmou que o quinto filme da franquia ‘Ghostbusters‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Infelizmente, detalhes sobre o projeto ainda não foram divulgados.

Anteriormente, Jason Reitman, o diretor de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia: “Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou US$ 197.3 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Uma História de Natal Natalina’: HBO Max divulga novo clipe OFICIAL da sequência; Confira!

A HBO Max divulgou um novo clipe oficial da sequência do clássico natalino ‘Uma História de Natal’, intitulada ‘A Christmas Story Christmas’.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no próximo dia 17 de novembro, a tempo das comemorações de fim de ano.

Confira, junto ao trailer:

Peter Billingsley retornará como o protagonista Ralphie, reprisando seu papel quase quarenta anos depois do longa-metragem original.

Ambientado nos anos 1970, a história agora trará Ralphie como um homem adulto, que deseja criar a mesma experiência mágica de Natal para os próprios filhos.

Nick Schenk (‘Cry Macho’, ‘Gran Torino’), frequente colaborador do lendário Clint Eastwood, escreveu o roteiro da sequência. Clay Katis (‘Crônicas de Natal’) comanda o projeto. Billinsgley também entra como produtor ao lado de Vince Vaughn.

Leia a sinopse oficial da sequência abaixo:

A trama gira em torno de um Ralphie já adulto nos anos 1970, que retorna para sua casa na Rua Cleveland para dar aos filhos um Natal tão mágico quanto o que teve enquanto crescia. Com a mesma atenção ao tom do passado, Ralphie se reconecta com amigos de infância, reconcilia a morte de seu pai e planta sementes para as origens de um amado clássico de fim de ano.

‘A Última Coisa que Ele Me Falou’: Suspense estrelado por Jennifer Garner já está disponível na Apple TV+!

‘A Última Coisa que Ele Me Falou’ (The Last Thing He Told Me), nova minissérie de suspense estrelada por Jennifer Garner (‘De Repente 3’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’), já está disponível na Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 14 de abril, na plataforma de streaming.

A série, baseada no livro de Laura Dave, acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao sair em procura pelo marido desaparecido (Coster-Waldau), começa a desenvolver uma relação forte com sua enteada (Angourie Rice). 

Relembre o trailer:

A produção foi criada por Dave e Josh Singer, roteirista de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, ‘The Post: A Guerra Secreta‘ e ‘O Primeiro Homem‘.

Lauren Neustadter e Reese Witherspoon estão na produção executiva.

Aisha Tyler, Geoff Stults, John Harlan Kim, Augusto Aguilera, David Morse e Victor Garber completam o elenco.

Equipe de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ fez um “pacto de SILÊNCIO” sobre o filme

Em entrevista ao Games Radar, o compositor Daniel Pemberton foi questionado sobre a já confirmada sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ – mas ofereceu uma resposta um tanto quanto inusitada para se “esquivar” dos detalhes do novo filme.

Durante a conversa, Pemberton revelou que todos trabalharam duro na continuação, mas que entraram em um consenso de permanecer em silêncio sobre o projeto.

“Não fale sobre isso”, ele contou. “Há uma espécie de pacto com todos nesse filme; ninguém irá falar sobre o próximo [capítulo], porque estamos todos nos recuperando do segundo”.

Vale lembrar que o novo filme foi adiado indefinidamente em virtude da contínua greve de atores e roteiristas de Hollywood. Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ foi lançado em junho deste ano nos cinemas.

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Kemp Powers e Justin K. Thompson entram como diretores.

HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Eternal Sunshine | As 5 melhores músicas do novo álbum de Ariana Grande

A popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente o seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘Eternal Sunshine’.

Em pouco tempo, o compilado de originais se tornou, sem sombra de dúvida, a melhor entrada da discografia da performer, emergindo como uma memorabilia confessional de amadurecimento que tocou o coração dos fãs ao redor do mundo e já se consagrou como um dos maiores discos da memória recente.

Para celebrar o crescente sucesso do álbum, montamos uma breve lista elencando as cinco melhores canções do compilado.

Veja abaixo as nossas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “YES, AND?”

Grande é conhecida por conseguir traduzir ansiedades, traumas e frustrações de maneiras inesperadas – como “breathin’”, que abre portas para um diálogo sobre saúde mental. Em “yes, and?”, ela investiga território similar, mas adornado com uma base escapista de empoderamento e de libertação (com enfoque em versos como “garoto, coloque o seu batom (ninguém pode te dizer nada)” e “seja a p**** de seu melhor amigo”, culminando na honestidade brutal do verso-título).

4. “I WISH I HATED YOU”

Conforme nos aproximamos das últimas tracks do álbum, percebemos que a atmosfera alimentada pela cantora adota uma camada mais cinemática, trazendo certos elementos orquestrais em investidas burlescas e minimalistas que se comprimem em melancólicas progressões sem deixar que a conhecida identidade artística de Ariana seja varrida para debaixo do tapete (ainda mais quando paramos para analisar a delicada produção da dilacerante “i wish i hated you”).

3. “BYE”

Em entrevista à Billboard, a performer afirmou que a produção mergulhava num conceitualismo temático, oferecendo “diferentes peças de uma mesma história, de uma mesma experiência”, abrindo ângulos diferentes de um mesmo eixo narrativo. Nesse espectro, “bye”, cujo título já nos prepara para uma trama envolvendo um término e um livramento que a permite se livrar das amarras de um relacionamento falido, é pautado em menções caprichosas ao trabalho de Giorgio Moroder nos anos 1970 e 1980.

2. “SUPERNATURAL”

“supernatural” configura-se comouma semi-balada synth-R&B que arranca uma das rendições mais escrupulosas de Grane, movida a versos como “esse amor está me possuindo, mas eu não me importo” ou “está se apoderando de mim, não quero lutar contra a queda” em um esperançoso prospecto sentimental e uma cândida e envolvente sonoridade.

1. “WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”

O segundo single de ‘eternal sunshine’ se tornou uma das iterações mais bem construídas do álbum e, em um piscar de olhos, conquistou os ouvintes ao redor do planeta pela produção nostálgica e pela lírica pungente. “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh, nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo, e serve como reflexo de um coração partido que precisa se curar.

Alain Delon, LENDA do cinema francês, morre aos 88 anos

Alain Delon, astro da era de ouro do cinema francês, faleceu aos 88 anos.

Em uma declaração oficial, a família do ator disse: “Alain Fabien, Anouchka, Anthony, bem como [seu cachorro] Loubo, estão profundamente entristecidos em anunciar o falecimento de seu pai. Ele morreu em paz, em sua casa em Douchy, rodeado pelos três filhos e pela família”.

Delon sofria com uma fraca saúde física nos últimos anos, principalmente depois de ter tido um infarto em 2019.

Nascido em 1935, Delon trabalhou como ator e produtor, emergindo ao status de não apenas um dos maiores performers do cinema francês, mas do século XX, conquistando aclame e reconhecimento entre os anos de 1960 e 1980 e sagrando-se um sex symbol da sétima arte.

Tendo angariado nada menos que 90 longas-metragens em sua carreira, o astro ganhou notoriedade por produções como ‘Rocco e Seus Irmãos’, ‘O Leopardo’, ‘O Sol por Testemunha’, ‘O Eclipse’, ‘Le Samouraï’ e ‘O Círculo Vermelho’, tendo participado de inúmeros filmes de arte que, agora, são considerados clássicos.

Através das redes sociais, diversos artistas prestaram homenagem a Delon, incluindo a icônica Brigitte Bardot, que disse que a morte do amigo deixou um “vácuo enorme que nada, nem ninguém, conseguirá preencher”.

A última grande aparição pública de Delon foi em 2019, em que recebeu a Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes,

Na ocasião, ele disse: “soa como um tributo póstumo, mas da minha vida. Eu vou partir, mas não vou partir sem agradecê-los”.

Filmagens de ‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, serão feitas no MESMO local das andanças de Odisseu

A adaptação de ‘A Odisseia’, comandada pelo vencedor do Oscar Christopher Nolan, será parcialmente filmada na Sicília, que, segundo os estudiosos, foi o local das andanças de Odisseu no épico criado por Homero por volta do século VIII a.C. (via Variety).

As filmagens da parte siciliana do filme devem começar em cerca de dois meses na ilha de Favignana, conhecida como “ilha das cabras”, que se acredita ser o lugar onde Homero imaginou Odisseu desembarcando com sua tripulação para estocar comida. A idílica ilha faz parte do arquipélago de Egadi, na costa noroeste da Sicília.

Nolan também filmará algumas das cenas nas ilhas Eólias da Sicília, de acordo com várias fontes, mas a maior parte das filmagens acontecerá na ilha em questão. As outras locações anunciadas foram o Reino Unido e o Marrocos.

O filme, que será estrelado por Matt Damon e Tom Holland, segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron também fazem parte de longa.

‘A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Odisseu durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

‘A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Alexandre Desplat revela o processo de composição da trilha sonora de ‘Jurassic World: Recomeço’ em vídeo inédito; Confira!

‘Jurassic World: Recomeço‘, sequência estrelada por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’), chega muito em breve aos cinemas mundiais – e, agora, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material nos leva aos bastidores da atração e revela como o vencedor do Oscar Alexandre Desplat (‘A Forma da Água’) construiu a trilha sonora do longa.

Confira:

Vale lembrar que o filme já teve sua première oficial e as primeiras impressões viralizaram nas redes – descrevendo o projeto como “triunfante”, “incrível” e “majestoso”.

Confira:

“‘Jurassic World: Recomeço’ é um triunfo estrondoso e uma entrada perfeita para a franquia. Adorei todos os novos dinossauros e, nossa, alguns são assustadores. Prepare-se para se apaixonar pela Dolores. Adorei e que bela homenagem ao original”.

“Fiquei extremamente impressionado com ‘Jurassic World: Recomeço’, um filme que entende que os dinossauros são incrivelmente majestosos e totalmente aterrorizantes”.

“‘Jurassic World: Recomeço’ – amei. Até mesmo o sotaque americano de Jonathan Bailey, para ser honesto… Não que eu prestei muita atenção nisso”.

‘Jurassic World: Recomeço’– que filme INCRÍVEL! Gareth Edwards sabe o que faz, cenários fantásticos e elenco excelente, liderados por uma atuação impecável de Scarlett Johansson”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘Depois da Caçada’: POLÊMICO filme com Julia Roberts chega esta semana ao streaming!

‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), novo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que dividiu a crítica e o público ao redor do planeta, será lançado na plataforma de streaming nesta próximo dia 21 de novembro.

Na trama…

Uma professora universitária se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando um aluno estrela faz uma acusação contra um de seus colegas, ameaçando expor um segredo sombrio de seu próprio passado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Diretor de ‘O Diabo Veste Prada 2’ revela que Nate QUASE apareceu na sequência

Em uma recente entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor David Frankel revelou que, originalmente, a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’ contaria com uma participação especial de Adrian Grenier como Nate.

Para aqueles que não se recordam, Nate era namorado de Andy Sachs (Anne Hathaway) no filme de 2006 e se tornou um dos personagens mais odiados da narrativa pelos fãs.

“Eu tinha uma ideia de colocá-lo em uma participação especial e, no final das contas, era tarde demais para fazer isso acontecer no nosso cronograma”, ele explicou. Frankel afirmou que as gravações do filme foram encerradas pouco menos de um mês antes do lançamento nos cinemas, então “não havia tempo” de incluí-lo no corte final.

Em julho do ano passado, Grenier havia revelado que não retornaria para a sequência. Meses mais tarde, o astro rompeu o silêncio sobre o assunto, afirmando estar desapontado por não participar do projeto – e disse que a percepção pública de Nate pelo público foi o motivo dele ter sido totalmente cortado da continuação.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘The Boys’: Personagens conhecidos dos quadrinhos serão introduzidos na 2ª temporada

A adaptação de ‘The Boys‘ para a Amazon já se tornou um fenômeno na Internet, então não é surpresa que a o serviço de streaming já tenha renovado a série para a 2ª temporada.

Durante uma entrevista com a Entertainment Weekly, o criador e showrunner da série, Eric Kripke, comentou sobre a introdução de alguns personagens populares da hq no programa, incluindo o amado cachorro de Billy Butcher, Terror.

“Sentimos, como roteiristas, que os fãs precisam dele”, disse Kripke sobre a chegada de Terror. “Vamos tirá-lo da aposentadoria, estamos planejando um grande episódio com Butcher e Terror.”

Ao que parece, Jack de Júpiter também fará uma aparição, mas não como o público espera.

“Nosso objetivo é trazer Jack de Júpiter num filme dentro da série, como uma espécie de participação na 2ª temporada”, brincou Kripke.

A 2ª temporada também apresentará uma versão feminina do Stormfront, que será interpretada por Aya Cash, mas Kripke guardou segredo sobre ela, dizendo:

“Não estou pronto para responder nada sobre ela.”

Anteriormente, em entrevista para a Entertainment Weekly, Kripke falou sobre qual será o foco da próxima temporada.

Cuidado: spoilers à frente.

“Uma vez que nos vemos frente a frente com o gancho da primeira temporada, sabemos que isso fará parte do próximo ciclo”, ele declarou. “Eu sempre tento escrever o season finale como um piloto para a nova iteração, e fazer questão de que, qualquer que seja o tema do último episódio, apareça depois”.

“Agora, as pessoas estão assustadas de ir para a fronteira e todos estão sentindo que terão que ir para a guerra. Do nada, o mundo é muito mais intenso que antes – e esta será a 2ª temporada”, Kripke acrescentou.

A produção faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista ao trailer:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Diretora diz que apenas um vilão não seria o suficiente para a sequência

‘Mulher-Maravilha 1984‘ estreia em 13 de agosto e vai mostrar a improvável união entre Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a Mulher-Leopardo (Kristen Wiig) na tentativa de derrotarem Diana Prince (Gal Gadot).

Durante uma entrevista para a Total Film, a diretora Patty Jenkins foi questionada sobre os motivos de adicionar dois vilões à sequência e disse que apenas um não seria o bastante.

“No início, iríamos trazer apenas a Mulher-Leopardo, mas Maxwell Lord desempenha um papel muito importante nos quadrinhos da Mulher-Maravilha como heroína. Essa dinâmica é essencial para evolução de Diana como heroína… Ao mesmo tempo, a Dra. Minerva é a principal ameaça. Apenas um deles não seria o suficiente.”

Jenkins também comentou sobre o retorno de Steve Trevor (Chris Pine) e esclareceu que os fãs vão entender porque ele precisava ter sua história expandida.

“Eu sei que muitos ficaram chateados quando anunciamos o retorno de Chris Pine porque Steve deveria estar morto, mas fiquei tão satisfeito quando pensei na história. Acredito que os fãs também vão ficar.”

Apesar da positividade, Jenkins não revelou mais detalhes sobre o enredo de Steve Trevor, mas garantiu que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ não é um reboot, e sim uma sequência do filme lançado em 2017.

“Houve um tempo em que as pessoas ficaram muito chateadas, me perguntando: ‘não é uma sequência? É um reboot completo?’. É uma sequência e, até agora, não há nada contradizendo os dois filmes. Mas é muito importante para mim que não seja apenas mais do primeiro filme. É um filme totalmente diferente. Quando você assiste ao trailer, você consegue sentir”.

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Diretor de ‘Donnie Darko’ está trabalhando em novo filme da franquia e nega envolvimento na sequência

Em 2001, ‘Donnie Darko’ foi lançado para bagunçar a mente dos cinéfilos de todo o mundo, e permanece sendo um dos filmes mais misteriosos das últimas duas décadas.

Na trama, o personagem título vivido por Jake Gyllenhaal escapa da morte em um acidente bizarro e começa a ter visões de um homem numa fantasia de coelho que o faz cometer vários crimes. Além disso, ele se aventura numa fantasia que desafia as leis da física e sua própria sanidade.

Para celebrar os 20 anos de lançamento do longa, o diretor Richard Kelly revelou ao Coming Soon que esteve trabalhando em um novo filme, mas não quis detalhar nada sobre a produção.

Inclusive, ele disse que grande parte do trabalho já foi concluído, provavelmente o roteiro.

“Bem, não tenho permissão para dizer mais nada do que uma enorme quantidade de trabalho já foi concluído. Tenho esperança de que possamos explorar esse mundo de uma forma muito maior e emocionante. Mas veremos o que acontece, não há nada certo. Mas, repito… Muito trabalho foi feito. Muito trabalho foi feito.”

Kelly também negou seu envolvimento com ‘S. Darko‘ (2009), a fracassada sequência dirigida por Chris Fisher.

Na trama, Daveigh Chase reprisa seu papel como Samantha Darko enquanto se junta a uma amiga na tentativa de se tornarem dançarinas profissionais.

No entanto, elas ficam presas numa pequena comunidade em Utah, até que Samantha começa a ter sonambulismo e visões do futuro, prevendo a chegada do fim do mundo, assim como seu irmão mais velho no filme anterior.

Em 2017, Kelly já havia dito à HMV que pretendia fazer uma sequência direta do filme original, mas precisa de um grande orçamento.

“Acho que há algo muito maior e mais ambicioso para fazer nesse universo tão singular. Mas eu precisaria de um grande orçamento, porque minha ideia é cara. Preciso de recursos concretos para fazer jus ao que construí no 1º filme e não comprometer sua imagem.”

E aí, o que você acha da ideia?

Assista ao trailer do original:

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Jake Gyllenhaal diz que só conseguiu atuar no filme com a ajuda de Tom Holland; Entenda!

Além de interpretar o vilão Mysterio em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, Jake Gyllenhaal é um fã declarado do Cabeça de Teia.

Por conta disso, ele se cobrou tanto ao entrar para o elenco, que quase não conseguiu atuar de tanta ansiedade.

Durante uma entrevista para o The Howard Stern Show, o astro disse que até esqueceu suas falas no primeiro dia de gravações.

Só depois de receber alguns conselhos de Tom Holland é que ele conseguiu se acalmar e pôr a cabeça no lugar.

“Antes de começar, eu coloquei muita pressão em mim mesmo porque amo esse mundo. Eu não poderia chegar como um ator metido dizendo ‘eu fiz 16 filmes, eu sei o que estou fazendo’. Eu amo o Homem-Aranha, amo esse mundo.”

Ele continuou:

“Mas eu estava muito nervoso. Lembro que eu não conseguia lembrar minhas falas no primeiro de filmagens porque fiquei travado e todos estavam tipo: ‘Uau’. Eu cheguei pro Tom e disse: ‘cara, me ajuda aí’. E ele disse: ‘Fica tranquilo, vai dar tudo certo. Está tudo bem’. Era como se ele fosse eu em muitas situações. Então finalmente consegui atuar.”

Confia a entrevista:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ vai mostrar Peter Parker lidando com a exposição de sua identidade secreta, depois que Mysterio contou seu segredo para o mundo.

Com estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais, a sequência terá nada menos que duas horas e meia.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

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