Site Página 4761

‘Moana 2’ alcança 69% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Moana 2’, aguardada sequência da Disney, fez sua estreia no Rotten Tomatoes com 69% de aprovação dos críticos, com 64 avaliações contabilizadas até o momento.

Em comparação ao filme original, lançado em 2016, a sequência está bem abaixo dos 95% de aprovação que consolidaram o longa anterior como um grande sucesso.


Confira os principais comentários:

‘Moana 2’ expande a história do original com uma animação deslumbrante e alguns momentos divertidos, mas deixa a desejar na música e na jornada dos personagens. Apesar de ser uma sequência segura e voltada para a família, carece da magia que tornou o primeiro filme inesquecível” – Cinemaholics.

“Assim como no primeiro filme, Moana não usará sua força para derrotar um inimigo. Em vez disso, ela usará sua inteligência para resolver um problema” – Newsday.

“Felizmente, assim como ‘Frozen II,’Os Incríveis 2‘ e ‘Toy Story 4’, talvez não precisássemos de uma sequência, mas ao menos a que recebemos é agradável e consegue realmente avançar a história” – Slashfilm.

“A sensação geral parece ser algo como o básico de sequências: você amou o primeiro filme, então aqui está um segundo filme muito parecido com o primeiro. Isso é uma boa notícia se é isso que você procura. Caso contrário, bem: são uma hora e 40 minutos” – Rolling Stone.

“A construção do mundo do filme é gloriosa, com o oceano banhado por uma luz rosa romântica e suas criaturas de águas profundas decoradas com padrões bioluminescentes” – Financial Times.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Sony anuncia PS Plus de julho com ‘Crash Bandicoot 4’, ‘Man of Medan’ e mais…

A Sony revelou oficialmente os jogos que serão distribuídos na PS Plus de julho de 2022. Estes games ficarão disponíveis para download na PS Store a partir da próxima terça-feira (05).

Abaixo você confere quais títulos poderão ser resgatados pelos assinantes de todos os planos do serviço (Essential, Extra e Deluxe):

Crash Bandicoot 4: It’s About Time‘ (PS4/PS5)

The Dark Pictures Anthology: Man of Medan‘ (PS4)

Arcadeggedon‘ (PS4/PS5)

Apesar de excelentes títulos, o line-up não surpreende, pois, como vem ocorrendo nos últimos meses, o site Dealabs acertou os nomes do PS Plus de julho com alguns dias de antecedência.

ferrugem-e-osso_101

Ferrugem e Osso
08.10.2012
Pablo Bazarello

Exibido no Festival de Cannes desse ano (onde concorreu a Palma de Ouro, maior prêmio desse festival), e no de Toronto, “Ferrugem e Osso” chega ao Festival do Rio como um dos filmes mais importantes e prestigiados do evento. Infelizmente, para nós cinéfilos, a obra francesa estrelada pela maior representante do país em Hollywood atualmente, Marion Cotillard, só foi exibida num único dia, numa única sessão, já que as (apenas) outras duas foram canceladas.

Escorregadas da organização a parte (que esse ano sofreu com um grande número de dificuldades e problemas técnicos, em sua maioria devido à transposição de exibições digitais), o filme do diretor Jacques Audiard precisa ser encontrado e visto. Audiard possui certo status atribuído a seu nome recentemente, fato que se deve por ter em seu currículo o excelente “O Profeta”. Escrito e dirigido por ele, esse filme de prisão já foi comparado ao “Poderoso Chefão”, e recebeu a indicação de melhor filme estrangeiro no Oscar de 2010 (perdendo para o igualmente fantástico filme argentino, “O Segredo dos Seus Olhos”).

Ferrugem e Osso” é um filme forte e igualmente marcante, que poderia muito bem representar a França no Oscar do próximo ano. Isso é, se não fosse um pequeno grande empecilho em seu caminho chamado “Intocáveis”, a maior bilheteria do ano em seu citado país de origem, e o escolhido para uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro. Seja como for, a obra do diretor Audiard é garantida de agradar mais a alguns cinéfilos, do que o agradável e carismático “Intocáveis”. Na trama, co-escrita pelo próprio diretor, um sujeito luta para criar seu filho pequeno. Nos primeiros minutos de projeção já conseguimos ter um senso da grande dificuldade enfrentada pela dupla, que precisa recorrer aos restos deixados por outros passageiros no trem a fim se alimentar. O protagonista Ali (o ótimo belga Matthias Schoenaerts) então decide como última opção fazer uma visita (de tempo indeterminado) para sua irmã mais velha. Sua relação com Anna (a irmã), papel de Corinne Masiero, é perceptivelmente abalada sem que saibamos exatamente o motivo, assim também como nunca fica claro o paradeiro da mãe do menino Sam (Armand Verdure).

Aqui isso não importa, e a obra deixa-nos tirar as conclusões, assim como a maioria dos filmes adultos europeus não mastigam suas informações ao público. Seu foco é na futura relação de Ali, que arruma emprego como segurança de boate, com a problemática Stéphanie, papel de Cotillard, uma treinadora de baleias orcas, numa espécie de Sea World. Os dois se conhecem na tal boate após uma briga, e faíscas contraditórias são soltas logo de início quando as personalidades ingenuamente sincera e egoísta (dele), e traumatizada e danificada (dela) colidem. O que acontece a seguir é um dos pontos-chave da trama, que é mostrado pelo trailer, mas caso não queira saber pule esse parágrafo direto para o último. O que acontece a seguir, é que após um grande acidente envolvendo a criatura marinha, a personagem de Cotillard tem as pernas amputadas e precisa reestruturar toda a sua vida. Ao mesmo tempo, Ali se envolve em lutas undergound ilegais, por dinheiro.

Nem é preciso elogiar a atuação da sempre eficiente Cotillard, que como tido, se não é a melhor atriz francesa da atualidade (ou talvez seja), é sem dúvidas a de maior prestígio, e o maior chamariz para a obra, acima até mesmo do diretor. Cotillard, que já tem a estatueta de melhor atriz da Academia enfeitando sua casa, justamente por um filme feito em sua terra (“Piaf”, 2008), seguiu se consolidando como o nome mais proeminente do cinema francês em Hollywood, atuando em grandes produções, e ao lado de personalidades consagradas, em filmes como “Nine”, “Inimigos Públicos”, “A Origem”, “Contágio”, “Meia Noite em Paris”, e no recente “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Isso tudo sem esquecer de suas origens atuando também em projetos como “Até a Eternidade”. A química da dupla protagonista é ótima, tanto que os dois repetem a parceria, e fazem parte do elenco de “Blood Ties”, thriller americano dirigido pelo francês Guillaume Canet, programado para 2013.

Embora dramático e emotivo, “Ferrugem e Osso” nunca chega a marca do massacre de sentimentos. É uma história onde coisas ruins acontecem aos personagens, que como em toda trama de superação, precisam lidar e vencer seus problemas. Mesmo mais inclinado ao drama, a produção guarda diversas cenas cômicas, principalmente as que dizem respeito ao relacionamento inicialmente prático da dupla protagonista. Os holofotes aqui ficam para Schoenaerts (de “A Espiã” e do inédito e elogiado “Bullhead”, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro desse ano), que possui uma forte presença nas telas. É uma grande qualidade para um ator se tornar imprevisível em seu personagem, e o belga Schoenaerts desperta igualmente compaixão, sensibilidade, repulsa e certo terror. Nunca sabemos qual desvio seu personagem irá sofrer, e o ator incorpora essa ambiguidade de forma incrivelmente eficiente. O diretor Audiard (um nome para seguirmos de perto agora) consegue criar uma obra crua em seus sentimentos, aplicando em doses uma doçura florescente, cuja guinada final consegue satisfazer os adeptos de ambos desfechos, crus e realísticos, ou satisfatórios e agradáveis.

 

Nota:

 

Crítica por: Pablo Bazarello (Blog)

Veja novo trailer e clipes de ‘Chappie’, sci-fi do diretor de ‘Elysium’

Chappie – O Filme‘, próxima ficção científica do diretor Neill Blomkamp (‘Elysium’, ‘Distrito 9’), ganhou um novo trailer, junto com dois clipes e um featurette, focado na atuação da dupla Die Antwoord.

Assista:

Hugh Jackman e sua bazuca em comerciais e fotos do sci-fi ‘Chappie’

Hugh Jackman (‘Wolverine: Imortal’), Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’), Sigourney Weaver (‘Avatar’), Jose Pablo Cantillo (da série ‘The Walking Dead’) e Brandon Auret (‘Elysium’) estrelam.

Toda criança chega ao mundo cercada de esperanças, e com Chappie não é diferente: ele é talentoso, especial e um prodígio. E como qualquer outra criança, Chappie sofrerá a influência daqueles que o cercam – algumas boas, outras ruins – e ele terá que confiar em seu coração e alma para encontrar o seu caminho no mundo e moldar sua própria personalidade. Mas há uma coisa que faz Chappie ser diferente de todos: ele é um robô. O primeiro robô com a capacidade de pensar e sentir por si mesmo. Essa é uma ideia perigosa e desafiadora, que vai fazer com que Chappie enfrente forças poderosas e destrutivas que querem garantir que ele seja o último de sua espécie.

Blomkamp escreveu o filme junto de Terri Tatchell, sua co-roteirista em ‘Distrito 9’.

A Sony Pictures já agendou a estreia de ‘Chappie’ para 27 de março de 2015 nos EUA, e 16 de Abril no Brasil.

O longa é inspirado no curta-metragem ‘Tetra Vaal’, o primeiro trabalho de Blomkamp como diretor. Com menos de 1 minuto e meio de duração, trata-se de uma propaganda falsa para uma nova força policial robótica criada para o Terceiro Mundo.

Chappie-posterint2

Chappie-posterint1

Justin Timberlake vai escrever e supervisionar trilha sonora da animação ‘Trolls’

Sem dúvida, uma ótima escolha, afinal, além de atuar,  Timberlake canta pra caramba.

A DreamWorks anunciou a novidade por meio da Entertainment Weekly. Vale lembrar que além de acompanhar a trilha sonora, Justin já havia sido confirmado como uma das vozes protagonistas do projeto, em setembro do ano passado.

Justin Timberlake e Anna Kendrick serão, respectivamente, Branch e Poppy. Dois ‘Trolls‘ vai partir para  várias aventuras e fazer com que os humanos entendam que eles não representam uma ameaça, mas sim, podem ser grandes amigos.

Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros, 3 de novembro de 2016. 

Justin Timberlake
Justin Timberlake

 

‘Assassinato no Expresso Oriente’: Angelina Jolie pode estrelar adaptação de Agatha Christie

Segundo a Variety, a atriz Angelina Jolie (‘Malévolas’) está em negociações iniciais para se juntar ao elenco da refilmagem do clássico ‘Assassinato no Expresso Oriente’.

Baseado no romance de 1934, escrito por Agatha Christie, o longa original foi lançado em 1974 e acompanhava o genial detetive belga Hercule Poirot (vivido por Albert Finney) investigando o assassinato de um magnata americano à bordo de um trem.

O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) vai dirigir e estrelar a produção, como o detetive Hercule.

Desde 2013, a 20th Century Fox está a cargo da nova versão, que terá Ridley Scott, Mark Gordon e Simon Kinberg como produtores.

Michael Green (‘Lanterna Verde‘) roteirizou a nova versão.

Dirigido por Sidney Lumet, o filme de 1974 conquistou seis indicações ao Oscar, com Ingrid Bergman vencendo o prêmio de atriz coadjuvante. O estelar elenco de suspeitos incluía Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Colin Blakely, Sean Connery, John Gielgud, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave e Michael York.

Em 2001, ‘Assassinato no Expresso Oriente’ chegou a virar telefilme, estrelado por Alfred Molina e Leslie Caron.

mordim-orient-express

‘Jack Ryan’: John Krasinski diz que Estado Islâmico vai ser tema de episódios na série

Em conversa com o The Wrap, John Krasinski (‘The Office’) revelou alguns detalhes com relação a badalada ‘Jack Ryan‘, série inspirada no icônico personagem criado por Tom Chancy.

John comentou que a primeira leva de episódios terá um forte vilão ligado ao grupo terrorista Estado Islâmico. Krasinski fez questão de frisar que a ideia da série é fazer com que Jack lute contra ações e atividades reais.

Por fim, John revelou que a produção está sendo preparada como um filme, porém dividida em 10 partes/episódios, já que o orçamento será um tanto pesado por conta das filmagens ao redor do mundo.

As gravações estão programadas para serem iniciadas em janeiro.

Jack Ryan estreou no cinema em 1990 sendo vivido por Alec Baldwin em ‘Caçada ao Outubro Vermelho’. As adaptações seguintes foram ‘Jogos Patrióticos‘ e ‘Perigo Real e Imediato‘, com Harrison Ford no papel de Jack Ryan. Em 2002 o personagem foi interpretado por Ben Affleck em ‘A Soma de Todos os Medos‘. Chris Pine foi o último a interpretar o personagem no mediado ‘Operação Sombra – Jack Ryan’.

Segundo o Deadline, a série foi encomendada pela Amazon e ainda precisa receber sinal verde após o episódio piloto ficar pronto.

Carlton Cuse e Graham Roland (‘Lost’) serão os showrunners.

A série não deve ser baseada em nenhum dos livros de Clancy, dando total liberdade criativa para seus roteiristas.

Diretor diz que ‘Gigantes de Aço 2’ continua em produção

Shawn Levy, que comandou o primeiro ‘Gigantes de Aço’, confirmou ao Collider que a sequência continua em produção, mas que há dois elementos particulares com relação ao projeto.

O primeiro deles é que a DreamWorks ainda não encontrou o roteiro certo para a produção.

Segundo, a dificuldade em reunir o mesmo elenco do original, isso porque além de Hugh Jackman estar completamente atarefado, ‘Gigantes de Aço‘ apresenta dois Vingadores, Evangeline Lilly (a Vespa) e Anthony Mackie (o Falcão), o que dificulta o retorno do trio.

Mesmo assim, ele é otimista que a sequência possa sair até 2018!

O longa original acompanha Charlie Kenton, ex-lutador de boxe frustrado após o esporte ter se tornado uma modalidade de alta tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos.

Ele abandona a profissão e começa a viver de pequenas lutas com robôs feitos de restos do ferro velho. Quando sua carreira parece ter chegado ao fim, Charlie se reúne com o filho Max Kenton (Dakota Goyo) para uma última tentativa de se tornar vencedor com um robô desacreditado.

Gigantes de Aço‘ arrecadou quase US$ 300 milhões pelo mundo.

YouTube exibirá canais de TV para concorrer diretamente com a Netflix

O YouTube anunciou o lançamento da sua plataforma de streaming, que passará a oferecer filmes, séries e outros programas de TV tanto online, quanto offline.

A ideia do serviço do Google é entrar com tudo no segmento hoje dominado pela Netflix, mas que também observa crescentes aumentos de plataformas como HBO e Amazon.

O serviço, que por enquanto está apenas disponível nos Estados Unidos por US$ 35, oferecerá streamings de todos os canais da TV aberta americana – FOX, CBS, NBC, ABC – e mais 40 canais comercializados como à cabo.

A HBO, que nos Estados Unidos, assim como no Brasil, faz parte do pacote premium da TV à cabo, não entra no projeto porque a própria empresa tem as suas plataformas de streaming, HBO GO e HBO Now.

Durante o hangout que apresentou a ideia para a imprensa, os chefões de programações do YouTube também confirmaram que irão investir ainda mais em conteúdos originais pela Red Original, que é a marca do YouTube para projetos exclusivos da companhia.

A expectativa é que ao longo de 2017 o streaming passe a ser liberado em várias partes do mundo.

‘Meus 15 Anos’: Larissa Manoela passa por dilemas adolescentes no trailer

Romance, brigas, amizade, autodescoberta são alguns dos temas do filme ‘Meus 15 Anos‘, que estreia dia 22 de junho nos cinemas.

Dirigido por Caroline Fioratti e baseado no livro homônimo da escritora Luiza Trigo, o longa-metragem traz o fenômeno teen Larissa Manoela às voltas com uma festa de 15 anos que nunca sonhou.

Assista:

“Tem sempre um monte de gente dizendo coisas que você precisa fazer. Só que ninguém pergunta se a gente quer fazer. Eu não queria uma festa de 15 anos”, garante Beatriz de Souza, personagem de Larissa.

Bia é uma menina insegura. Ela tem gostos diferentes das meninas da sua idade: curte tocar ukulele, jogar videogame, ir ao cinema com o pai e, ainda – mas não menos importante – nunca beijou ninguém. Nesse sentido, Bia foi se escondendo, tornando-se praticamente invisível. Seus únicos amigos são seu pai Edu, que faz de tudo para que a filha sinta-se à vontade com seu jeito diferente, Bruno, colega de sala e parceiro de composições musicais e seu gato Farofa. Tudo isso vai mudar quando Edu inscreve Bia num concurso e ela ganha uma festa de quinze anos com direito a buffet, vestido, valsa, e um show exclusivo da cantora Anitta. Bia irá se tornar a garota mais popular da escola da noite para o dia, despertando inveja e criando inimizades. Agora Bia vai passar por uma jornada de transformação sob os olhares da turma toda, inclusive de Thiago, o cobiçado galã da escola por quem ela sempre foi apaixonada. Mas será que é isso mesmo que ela quer?

O longa conta com participação especial da cantora Anitta e da atriz Lorena Queiroz e ainda reúne no elenco os jovens atores Daniel Botelho, Bruno Peixoto, Victor Meyniel, Clara Caldas, Bruna Tatar, Pyong Lee, Heslaine Vieira, Polly Marinho, Rafael Awi, entre outros.

White Walkers estão de volta na prévia do episódio 7×06 de ‘Game of Thrones’

Agora sim o inverno chegou!

A HBO liberou a prévia do sexto episódio de ‘Game of Thrones‘.

E os White Walkers estão de volta, e ainda mais sanguinários.

Confira:

‘Viva: A Vida é uma Festa’: Animação da Disney/Pixar chega aos US$ 400 milhões

Viva: A Vida é um Festa, nova animação da Disney/Pixar, quebrou a barreira dos US$ 400 milhões mundialmente.

O filme já está em sua terceira semana liderando as bilheterias norte-americanas, e se tornou o 14º filme mais lucrativo da Pixar, passando o valor arrecadado por ‘Carros 3‘ (US$ 387 milhões).

Além disso, o filme quebrou recorde de bilheteria no México, arrecadando US$ 50 milhões e ultrapassando o recorde que pertencia a ‘Os Vingadores‘, que arrecadou US$ 40 milhões em 2012.

O valor deve crescer nas próximas semanas, quando a animação estrear em outros países.

Viva: A Vida é uma Festa ainda não estreou no Brasil, e só irá aportar em nosso país no início de janeiro, para pegar a época das férias escolares da criançada.

Na história, o menino Miguel deseja ser cantor. Ele terá a maior aventura de sua vida ao adentrar o mundo dos mortos e encontrar seu tataravô, um lendário músico. O filme aborda a cultura mexicana e a festa que é o dia dos mortos. Quem já pôde assistir disse que é simplesmente lindo.

Ansiosos? Comente!

Crítica em Vídeo | Elite – Série da Netflix estilo Gossip Girl

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da série de suspense ‘Elite‘, que segue os mesmos moldes de ‘Gossip Girl‘.

Assista a crítica:

Confira a crítica EM TEXTO:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

‘Elite’ mostra três jovens de escola pública que são obrigados a estudar em uma das escolas mais prestigiadas da Espanha, após um terremoto destruir a instituição. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.

A primeira temporada tem oito episódios.

O elenco inclui Miguel Herrán, Jaime Menéndez Lorente e María Pedraza, respectivamente o Rio, o Denver e a María Pedraza de ‘La Casa de Papel’.

‘Vingadores: Ultimato’ faz US$ 60 milhões nas pré-estreias dos EUA e bate recorde

‘Vingadores: Ultimato’  já está batendo recordes nos EUA, mesmo estreando oficialmente HOJE por lá.

O filme teve sessões de pré-estreia na quinta-feira e arrecadou US$ 60 milhões em 4,6 mil cinemas norte-americanos, batendo o recorde que era de ‘Star Wars O Despertar da Força‘ (US$ 57 milhões). Trata-se da maior arrecadação em uma pré-estria da história.

Especula-se que o filme fará em torno de US$ 300 milhões no fim de semana por lá, batendo os US$ 257,7 milhões arrecadados por ‘Guerra Infinita‘.

No mercado internacional, o filme estreou em 46 países e já soma US$ 305 milhões em dois dias. Só na China, o filme já arrecadou US$ 154 milhões.

Atualmente, o filme está à frente de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ em todos os mercados em que foi lançado.

Mundialmente, analistas indicam que o filme pode abrir com US$ 840 milhões no fim de semana.

‘Will Smith é O CARA’, revelam diretores da animação ‘Um Espião Animal’

O jornalista Thiago Nolla entrevistou os diretores da animação ‘Um Espião Animal‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

No vídeo, Nick Bruno e Troy Quane elogiam o astro Will Smith, que dubla o protagonista, e falam um pouco sobre o processo de animação.

Assista:

O superespião Lance Sterling (Will Smith) e o cientista Walter Beckett (Tom Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida Jones, DJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

“Não vá ao cinema assistir à Tenet”, pede diretor de ‘Doutor Estranho’

O impasse sobre a segurança de voltar ao cinema durante a pandemia continua, e está dividindo opiniões.

O diretor Scott Derrickson, de ‘Doutor Estranho‘, usou o Twitter para deixar claro que ele não é a favor que os cinemas reabram enquanto o COVID-19 não estiver contido.

“Não vá ao cinema assistir à Tenet ou qualquer outro filme. Pronto, falei.”

Depois, ele retuitou:

“Se você vai assistir a um filme no cinema agora, está prolongando essa crise de forma egoísta, ao mesmo tempo que põe em risco a si mesmo, sua família e todos os estranhos que ocupem um espaço que você sentou. Você não se preocupa com os outros. Você é um ***…”

Confira os tweets abaixo:

‘Tenet‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.22/10 baseada em 32 reviews até o momento.

Os críticos aclamaram o visual do filme, mas o roteiro foi um tanto criticado.

Separamos as principais críticas para você:

“Grandes filmes sempre viajam no tempo – vivendo com você além dos créditos finais, transportados para o futuro. Com Tenet, 150 minutos passam sem causar danos, mas eu já esqueci do filme antes mesmo de eu tirar a máscara.” – Danny Leigh – Financial Times

“É filme frio e cerebral – fácil de admirar, especialmente por ser tão rico em audácia e originalidade, mas quase impossível de amar, por faltar como é uma certa humanidade.”, Leslie Felperin – Hollywood Reporter

“Assinalar que Tenet tem falhas parece ingrato. É como criticar o Papai Noel. Mas, eu confesso, me deixou com sono. Mesmo assim, Tenet é uma explosão de arregalar os olhos, inovadora.” – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard.

“Nunca devemos saber o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas estaremos – devemos estar – entretidos com o absurdo esmagador de tudo isso.”, Barry Hertz – Globe and Mail 

“A verdadeira alegria do filme, no entanto, é o puro espetáculo.”, Kevin Maher  – Times 

“Se uma dor de cabeça pode ser prazerosa, é assistindo a Tenet.”, Tom Beasley – Mito Cintilante

“O filme mais importante do ano é um título muito pesado para se carregar, e Tenet na maioria das vezes consegue. Este pode não ser um filme perfeito, mas poderia ser apenas um cinema perfeito.”, Rosie Fletcher – Den of Geek.

“O filme é uma corrida contra o relógio que desafia tudo o que sabemos sobre o tempo. Sequências em escala maciça têm tempo para avançar e retroceder e ziguezaguear, tudo de uma vez. A ação supera qualquer coisa que Nolan já fez antes.”, Radheyan Simonpillai – TorontoNow

“Revisitando ideias que já havia abordado em sua saga espacial brilhantemente subestimada, Interestelar, Nolan está de volta ao seu assunto favorito, o tempo. Os resultados são, sem surpresa, fenomenais.”, Linda Marric – The Jewish Chronicle 

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘De Pernas pro Ar 1 e 2’ estreiam na Netflix dia 1º de Abril

A Netflix anunciou que vai lançar as comédias ‘De Pernas pro Ar 1 e 2‘ em seu catálogo no dia 1º de Abril.

Na trama, Alice (Ingrid Guimarães) é uma mulher moderna e atribulada que a princípio só pensa em trabalho, dando pouca atenção à sua vida social. Depois de ser demitida e ainda abandonada pelo marido, Alice muda radicalmente quando conhece sua vizinha Marcela (Maria Paula), dona de uma pequena sex shop chamada Sex Delícia.

Em De Pernas Pro Ar 2, Alice (Ingrid Guimarães) aparece mais rica e poderosa, resultado do sucesso do Sexy Delícia. Entretanto, manter-se no topo causa mais estresse e ansiedade do que chegar até ele. Ela está com cada vez menos tempo pro marido, para o filho adolescente e pra si mesma. E agora? Será que o casamento vai suportar a pressão?

Patty Jenkins revela que já está trabalhando em ‘Mulher-Maravilha 3’

A diretora Patty Jenkins confirmou durante a DC FanDome que já está trabalhando em ‘Mulher-Maravilha 3‘ enquanto conversava com Lynda Carter no painel dos 80 anos da personagem.

“Estamos super empolgados com a Mulher-Maravilha 3. Gal, que está tão chateada por não estar aqui, é a pessoa mais ocupada do mundo agora com três filhos pequenos e fazendo um filme. Ela está tão chateada por não poder estar aqui. Mas nós três estamos muito animadas com algumas coisas emocionantes surgindo com a Mulher-Maravilha 3”, afirmou. 

Vale lembrar que ‘Mulher-Maravilha 3‘ marcará o último filme da franquia com Jenkins e Gal Gadot.

Em entrevista à Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre o trabalho no filme, afirmando que ela espera que ele resulte em “um belo encerramento”.

“Você quer ver um terceiro filme, eu quero ver um terceiro filme também, para ter ‘um belo encerramento’ para a franquia.”, afirmou.

Jenkins também confirmou que será seu último filme da franquia.

“Mulher-Marailha 1984 me deu a chance de fazer muitas das coisas que não consegui acomodar no primeiro filme. Eu estou tão feliz de poder contar a história de origem da Mulher-Maravilha. Foi quase como o seu nascimento, mas nós ainda não vimos do que ela é capaz. É empolgante para mim mostrá-la no ápice da sua força. Mas também é muito importante ela combater uma luta pessoal: Ela é uma deusa que tenta ajudar a humanidade. Ela não é só uma pessoa que luta contra o mal, ela tenta mostrar à pessoas más como elas podem melhorar. É um dilema interessante. O próximo filme (MM3) é meu último filme da Mulher-Maravilha, então eu preciso colocar tudo o que eu quero mostrar lá. Nós precisamos pensar cuidadosamente”. 

Você está empolgado para ‘Mulher-Maravilha 3‘?

Assista à nossa crítica de ‘Mulher-Maravilha 1984‘:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

Um dos filmes de terror MAIS ASSUSTADORES de Sam Raimi estreia fazendo sucesso na Netflix; Confira!

Além de ficar famoso por dirigir a trilogia ‘Homem-Aranha‘ e ‘Doutor Estranho 2‘, Sam Raimi sempre foi conhecido por ser um dos grandes mestres dos filmes de terror.

Raimi dirigiu os clássicos ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio‘ (1981), ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (1987), ‘Darkman: Vingança Sem Rosto (1990)’ e também o elogiado ‘Arraste-me para o Inferno‘ (2009) – este último que acaba de estrear na Netflix e já figura em 5º lugar entre os títulos mais assistidos do streaming.

Christine Brown (Alison Lohaman) é uma ambiciosa analista de crédito de Los Angeles que namora o professor Clay Dalton (Justin Long). Sua vida está ótima até a misteriosa Mrs. Ganush (Lorna Raver) surgir no banco onde trabalha para implorar pela prorrogação de sua hipoteca.

Para ser vista com bons olhos pelo chefe, Christine decide negar o pedido da senhora. Como retaliação, a senhora lança uma terrível maldição na jovem, transformando sua vida em um terrível pesadelo. Perseguida por um espírito e sem a confiança de seu namorado, ela procura o auxílio de um profeta para salvar sua alma da condenação eterna. Para ajudar Christine, o vidente a coloca em assombrosas situações para tentar reverter o feitiço.

Confira e assista ao trailer:

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Sam Raimi revelou o motivo do longa nunca ter tido uma sequência.

“Eu tenho muito carinho por ‘Arrasta-me Para o Inferno’. O que eu mais amo sobre esse projeto é que eu tive controle absoluto sobre ele. Eu pude fazer o que eu queria. Sinto que quando o estúdio te faz cortar ou adicionar algo, isso estraga toda a experiência para mim. A trama é um conto sobre moralidade. A protagonista fez uma coisa errada, mas, nossa… coitada dela! Eu pensei que seria divertido colocar o título do filme ‘Arrasta-me Para o Inferno’, terminar exatamente como o título havia alertado e, ainda assim, ser chocante.”

Sobre uma possível sequência nunca ter acontecido, Raimi é direto: “Bem, se alguém tiver uma boa história… Eu não tenho uma história [para uma sequência], pois, na minha cabeça, a personagem foi morta – ou pior. Então eu não sei como poderia seguir a partir desse ponto. Geralmente, há um personagem interessante ou um conceito que sinto que precisa ser continuado, mas o final desse filme é tão definitivo que eu não sei por onde começar uma sequência.”

Sucesso nos cinemas, o terror arrecadou US$ 90.8 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 30 milhões.

ASSUSTADOR! Sequência de ‘O Exorcista’ ganha primeiros cartazes de dar medo…

The Exorcist – Believer‘ teve seus primeiros – e assustadores – cartazes divulgados. O trailer será lançado na próxima semana.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, o produtor Jason Blum falou sobre a sequência ‘O Exorcista‘ – que recebeu o título original ‘The Exorcist – Believer‘.

Após rumores de refilmagens e má recepção nas exibições-teste, ele confirmou que o filme será lançado em outubro… e será ASSUSTADOR.

“Está saindo em outubro. É muito bom e é realmente assustador.”, ele disse.

Assista (no minuto 3:30):

A sequência teve sua primeira imagem dos bastidores divulgada pelo Bloody Disgusting.

O filme estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

Confira:

No trailer, um pai deixa a filha na escola, mas ela e uma amiga desaparecem depois da aula. Quando são encontrados na floresta, parecem mudados e sem saber que desapareceram por três dias – acreditando que foram por apenas algumas horas. Em outro ponto do trailer, uma das meninas – coberta de vinho da comunhão – entra em uma missa na igreja, gritando para o padre: “o corpo e o sangue!”

Por fim, os pais ligam para Chris MacNeil, interpretada novamente por Ellen Burstyn. Ela tenta ajudar as garotas – inclusive uma delas que estava talhando o nome de sua filha no próprio estômago. 

Linda Blair e Ellen Burstyn RETORNAM como Regan e Chris MacNeil.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Renny Harlin revela detalhes de sua versão DESCARTADA de ‘Alien 3’

O diretor Renny Harlin, conhecido por filmes como ‘O Exorcista – O Início’ e ‘Duro de Matar 2’, revelou recentemente detalhes de sua versão descartada de ‘Alien 3’, que ele dirigiria antes de David Fincher assumir o comando do projeto em 1992.

Segundo o ComicBookMovie, Harlin compartilhou suas ideias para o filme, que teriam sido bem diferentes do que vimos na versão final. “Sempre achei que tinha uma boa ideia. Eu estava trabalhando em ‘Alien 3’ em 1989, antes de ‘Jurassic Park’ e todos aqueles filmes. Na época, a ideia de ter essas criaturas na Terra parecia assustadora e inatingível para o estúdio. Mas para mim, era a evolução natural da história”.

Harlin imaginava uma trama que levaria os alienígenas para a Terra, onde eles passariam por campos de milho e causariam terror em uma comunidade rural. “Nós tivemos o ‘Alien’ com os caminhoneiros no espaço, tivemos ‘Aliens’ com os fuzileiros no espaço, e para onde vamos agora? Vamos trazer os alienígenas para a Terra e fazê-los passar pelo campo de milho. Eu já tinha o pôster em mente com a casa de fazenda e o campo de milho à luz do luar, e eles estão passando pelo campo de milho”.

O cineasta se mostrou convencido de que sua versão teria sido um grande sucesso. “Até hoje, acho que teria sido um filme de sucesso gigantesco porque teria sido a primeira vez que algo assim era feito. Mas por algum motivo, o estúdio sentiu que o público não compraria a ideia”.

Harlin também criticou a ideia de usar um navio prisão como cenário para o filme, que foi a opção escolhida na versão final dirigida por Fincher. “Um navio prisão? Como vou me relacionar com um navio prisão? Mas isso é história antiga. Não estou culpando ninguém, mas para aqueles que não sabem, trabalhei por um ano em ‘Alien 3′”.

No fim, Harlin decidiu deixar o projeto por suas próprias convicções. “Saí educadamente, com respeito, porque não suportava a ideia de, depois de Ridley Scott e Jim Cameron, criar um filme que simplesmente não corresponderia ao que o público está esperando e proporcionaria essa experiência a eles”.

Lembrando que ‘Alien: Romulus‘, novo longa da franquia, estreia nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Do mesmo estúdio de ‘Som da Liberdade’, o drama ‘Desafie a Escuridão’ ganha trailer e tem 94% de aprovação no RT

Do mesmo estúdio de ‘Som da Liberdade‘, o drama ‘Desafie a Escuridão‘ chega aos cinemas brasileiros em 27 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes e 360 WayUp.

Com 94% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, a produção acompanha um professor que decide acolher um jovem que está à beira de perder tudo.

Assista ao trailer:

Baseado em uma história real e inspiradora, o filme destaca a transformação de Stan Deen (‘Chernobyl’), um professor de uma pequena cidade nos anos 1980, que muda a sua vida quando ajuda o reservado Nate (Nicolas Hamilton, de ‘IT: A Coisa’), um de seus alunos. Ao descobrir que o jovem foi preso, Stan decide pagar sua fiança e oferecer apoio e uma moradia. Porém, o professor precisará enfrentar o comportamento autodestrutivo e o passado sombrio de Nate, em uma jornada para ajudá-lo a reconstruir sua vida.

O longa conta com assinatura da Angel Studios, produção da Make/Films e Inspiring Films, direção de Damian Harris, que assina o roteiro com Dale G. Bradley, Lynn Robertson-Hay, Nathaniel Deen e John P. Spencer.

A distribuição nacional é da Paris Filmes e 360 WayUp

‘Obsessão’: Curry Barker e elenco falam sobre o aterrorizante terror do momento [EXCLUSIVO]

O aguardado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) estreia nessa quinta-feira, 14, e o CinePOP conversou com o diretor Curry Barker e os astros Michael Johnston e Inde Navarrette.

Eles falaram sobre o aterrorizante terror.

Confira a entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

10 Dicas de Filmes que refletem sobre a RELAÇÃO entre irmãos

Uma das relações mais complexas que existem na humanidade é a de irmãos. Em alguns lares, são melhores amigos, em outros podem ficar sem se falar por muito tempo. Essa forte relação que faz parte da maioria dos núcleos familiares já ganharam boas reflexões na telona. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo uma lista bem legal sobre esse tema:

 

Lola e seus irmãos

Na trama, conhecemos os três irmãos integrantes da família Esnart. Lola (Ludivine Sagnier), uma advogada, solteira, que encontra um novo amor em um cliente recém divorciado. Pierre (Jose Garcia), um especialista em demolição, estressado, consumido pelo trabalho, funcionário de uma grande empresa, que acaba sofrendo as consequências após um grave erro da empresa na análise de uma demolição que acaba atingindo um prédio num lugar próximo. Temos também o optometrista chamado Benoît (Jean-Paul Rouve), recém casado, que é surpreendido com a gravidez da esposa. Os irmãos, que sempre se reúnem em um dia no início do mês para visitar os túmulos dos pais em um cemitério na cidade, precisarão da ajuda um do outro para as escolhas que virão em seus cotidianos.

 

Biônicos

Na trama, conhecemos Maria (Jéssica Cores), uma atleta do salto em distância, filha de uma famosa esportista, que vê suas chances de sucesso no esporte serem afetadas drasticamente com a chegada de próteses tecnológicas que transformam a vida de outro atletas. Ao mesmo tempo, sua irmã Gabi (Gabz), amputada desde a infância por conta de um tumor, chega ao estrelato da mesma modalidade se tornando uma referência dessa nova realidade do esporte que pratica. Sua vida começa a dar novos passos quando conhece o misterioso Heitor (Bruno Gagliasso) o líder de um grupo revolucionário de apoio a atletas comuns que tem um plano mirabolante. Assim, nos dilemas entre o certo e o errado, Maria embarca em uma jornada que mudará seu destino e o de muitos ao seu redor.

 

Raymond e Ray

Na trama, conhecemos Raymond (Ewan McGregor) e Ray (Ethan Hawke), dois meio irmãos que não se veem faz algum tempo e sempre tiveram em comum muitas mágoas com o pai. O primeiro é metódico, todo certinho, recém separado, que trabalha no departamento de energia da cidade de Cincinnati no estado de Ohio. O outro, um mulherengo, um viciado em recuperação, parece viver seu cotidiano na leveza de não precisar de muito para viver, tem um fascínio pela música, principalmente o trompete algo que está ligado de maneira muito emotiva ao seu passado. Após saberem do falecimento do pai, recebem um último pedido do falecido e assim resolvem embarcar em uma road trip que ativa lembranças e apresentam surpresas do homem que achavam que conheciam por completo.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

O Segredo de Marrowbone

Na trama, ambientada no final da década de 60, mais precisamente quando o homem foi à lua, conhecemos quatro irmãos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.

 

Uma História em Montana

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil  volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

Um Broto Legal

O filme começa na década de 50, mais precisamente no ano de 1956, em Taubaté, onde conhecemos os irmãos Tony (Murilo Armacollo) e Celly (Marianna Alexandre), dois amantes da música que possuem um sonho em comum: fazer sucesso com suas canções pelo Brasil. Contando com o incentivo do pai e as desconfianças da mãe, Tony é a mola propulsora e desbravadora desse sonho e logo parte para São Paulo em busca de oportunidades. Sempre muito simpático e querido por todos, Tony consegue que ele e sua irmã assinem um contrato com uma gravadora. Paralelo a isso, Celly ainda se dedica aos estudos e começa a namorar. Quando um sucesso cantando por Celly chega as paradas de todo o Brasil, escolhas precisarão serem tomadas sobre o futuro da carreira na música.

 

Agradecimento e Desculpas

Na trama, conhecemos Sara (Sanna Sundqvist), uma mulher casada, amargurada e infeliz que durante a fase final de sua segunda gestação é surpreendida com a morte repentina de seu marido. Sabendo do fato, sua irmã mais velha Linda (Charlotta Björck) tenta uma reaproximação já que as duas irmãs se distanciaram faz muito tempo por conta de escolhas na época de separação dos pais. Completamente diferentes e precisando ceder para o diálogo acontecer, as duas embarcam em uma jornada de reestabelecimento dos laços familiares.

 

Tia Virgínia

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

 

 

‘House of Cards’ e as Séries Canceladas por Polêmicas

Recentemente, a Netflix anunciou o fim da aclamada série política House of Cards. Iniciada em 2013, e com cinco temporadas em sua trajetória, o programa serviu como fundação para o que a plataforma de streaming é hoje. Antes de fenômenos como Stranger Things, a Netflix se erguia graças ao sucesso de House of Cards.

Embora uma sexta temporada esteja sendo produzida no momento, com lançamento previsto para o ano que vem, o anúncio do fim do programa pegou todos de surpresa. O que acontece, como todos sabem, é que o protagonista e produtor do seriado, o astro vencedor de dois Oscar Kevin Spacey (Os Suspeitos e Beleza Americana) foi pego numa teia de inúmeras acusações de assédios sexuais por parte de diversos artistas que trabalharam com ele, todos homens, e incluindo menores de idade.

Se estava nos planos da Netflix terminar House of Cards em breve ou não, as acusações serviram como acelerador do processo. A empresa inclusive anunciou um possível derivado, seguindo por outro caminho com personagens secundários da série, que é a 35ª preferida do grande público segundo a bíblia da rede, o IMDB.

Agora chega o anúncio do desligamento de Spacey da série, decisão da empresa, o que afetará o andamento da temporada inédita – o que dizem é que o personagem de Spacey, Francis Underwood, morrerá.

Todo este panorama que demos sobre a polêmica de House of Cards serviu apenas como introdução de nossa nova matéria, baseada em um artigo de nossos colegas da UOL. House of Cards não foi a única série da história a ser cancelada exclusivamente devido à polêmica de bastidores. Conheça abaixo outros programas que tiveram o mesmo destino e como sempre, não esqueça de comentar deixando sua opinião.

Produções Renomadas

Duas produções recentes, com grandes nomes envolvidos, foram interrompidas devido a polêmicas. Uma antes mesmo de ser rodada. Antes de receber até mesmo um título, a série sobre máfia que seria estrelada por Robert De Niro e Julianne Moore, e com roteiro, produção e direção de David O. Russell (cinco vezes indicado ao Oscar) teve seu plugue puxado. A série seria lançada pelo canal de streaming rival do Netflix, a Amazon. Mas por que com um elenco desses e um criador prestigiado o programa precisou ser cancelado? Simples: tratava-se de uma produção da Weinstein Company, empresa de Harvey Weinstein, talvez o único sujeito mais ferrado que Kevin Spacey nestas explosões sobre assédio.

Luck, série produzida por Michael Mann (Fogo Contra Fogo, 1995), sobre corridas de cavalo, teve outro motivo para ser cancelada. E foi justamente o tema do programa. Por envolver corridas de animais, um acidente resultou no ferimento grave de dois cavalos, que logo em seguida precisaram ser sacrificados. Entidades que cuidam da proteção aos bichos nos sets de filmagens, como a PETA, não ficaram nem um pouco felizes e trataram de cair em cima da produção. Os envolvidos, prevendo que não teriam como garantir o bem estar e segurança dos animais, se tratando de uma programa com tal temática, resolveram cancelar a série logo na primeira temporada, deixando Luck com apenas dez episódios em seu histórico. Para completar, o seriado tinha como protagonista o veterano Dustin Hoffman, contra quem denúncias sobre assédio em seu passado surgiram recentemente.

Ídolos Teen

Se você pensa que ter um astro adolescente te livrará de polêmicas de bastidores, pense de novo. Dois programas ficaram marcados por seus desfechos abruptos, ligados exclusivamente às vidas pessoais de seus protagonistas.

Começaremos com Zoey 101, protagonizado por Jamie Lynn Spears, irmã da igualmente problemática Britney Spears. O programa, que ficou no ar por três anos, é dito ser um dos mais assistidos no canal infantil Nickelodeon na década passada. No entanto, precisou chegar ao fim quando sua estrela anunciou a gravidez aos 16 anos de idade (seu namorado então tinha 18 anos). O canal anunciou apoio à menina, mas optou por encerrar Zoey 101 para não passar a ideia errada de apologia à gravidez adolescente.

Do mesmo canal, Sam & Cat é o derivado dos programas da casa iCarly e Victorious, e durou apenas um ano. O motivo: fotos nuas da estrela juvenil Jennette McCurdy pipocaram na rede quando a temporada chegava ao fim, embora oficialmente o canal tenha justificado o encerramento utilizando a carreira musical de Ariana Grande – a outra protagonista. Além disso, brigas por igualdade salarial (Grande recebia mais) eram reportadas nos bastidores.

Reprises

Séries clássicas também podem ser abaladas por controvérsias recentes. É o que aconteceu com The Cosby Show, programa associado à representatividade por ser um dos mais relevantes protagonizado por uma família negra. O seriado foi exibido de 1984 a 1992, porém, assim como muitos programas icônicos, vide Chaves, Um Maluco no Pedaço (Fresh Prince of Bel-Air), Seinfeld e Friends, se perpetuou com as reprises. O problema veio com a acusação de assédio do astro Bill Cosby, comediante e protagonista do programa. Cosby, visto como o paizão da América, foi acusado por uma jogadora de basquete, e em seguida diversas outras mulheres seguiram o mesmo caminho. Desta forma, canais de TV que exibiam as reprises de seu programa mais famoso, resolveram encerrar a transmissão do mesmo.

Crítica | O Protetor 2 – Sequência com Denzel Washington mantém o nível para os fãs

O “Sequencializador”

Assim como o blockbuster do momento Missão: Impossível – Efeito Fallout, O Protetor teve origem na forma de uma série de TV antiga – exibida por quatro temporadas, de 1985 a 1989. A trama do programa trazia o ex-agente do governo Robert McCall (Edward Woodward) trabalhando de forma particular e equilibrando as chances de seus contratantes, pessoas em desvantagem necessitando de ajuda. Daí seu título original Equalizer – ou “O Equalizador”.

‘Missão: Impossível’ e as Séries de Espiões que Viraram Filme

Surfando na onda de revitalizações, o talentoso cineasta Antoine Fuqua resolveu novamente se unir a seu astro fetiche Denzel Washington para levar às telonas as aventuras do personagem oitentista – conhecido apenas em pequenos círculos. O Protetor (2014) apresentou uma motivação diferente para o protagonista, que ao contrário do seriado pretende deixar seu passado para trás, tendo sido dado como morto. McCall é trazido de volta ao jogo quando uma jovem prostituta (papel de Chloe Grace Moretz) vira alvo de mafiosos russos.

Quatro anos depois e finalmente ganhamos a sequência (tardia) do longa, de novo dirigido por Fuqua e protagonizado por Washington. Agora, o veterano deixa o emprego no mercado e segue como motorista de Uber. Pegamos resquícios do primeiro filme, em especial na cena de abertura num trem, ou em arestas como o trecho presente no trailer, no qual o herói acerta contas com um grupo de playboys estupradores. Tais pitadas são parênteses de uma trama central que aposta bem mais em elementos pessoais para o protagonista – procurando assim causar mais identificação.

Novamente escrita por Richard Wenk – que além do filme original, também assinou o texto do remake Sete Homens e um Destino (2016) -, a continuação cria um elo forte entre McCall e a trama principal, diferindo do distanciamento proposital contido no filme anterior e na série. Sem entrar totalmente no território de spoilers, basta dizer que alguém muito próximo ao protagonista é assassinado, o que termina por fazer ressurgir velhos fantasmas do passado. Ou quem sabe o fantasma seja o próprio McCall.

Além disso, a história continua apostando na parte emotiva. Se no primeiro tínhamos a conexão do trágico e exímio matador com a perdida jovem, nesta sequência o roteiro trata de imprimir no sujeito a figura paterna. Em sua vizinhança, McCall apadrinha um rapaz (Ashton Sanders) que está a um passo de se tornar um criminoso, resgatando-o e lhe apresentando outro caminho. Fora isso, temos sua proximidade com um sobrevivente do holocausto (Orson Bean), um simpático idoso em busca de um quadro pintado de sua irmã – há muito sumido.

Confeccionado pela mesma equipe, não existe grande divergência entre os dois O Protetor – ambos conseguem manter o mesmo nível, sendo compatíveis. Na parte técnica, alguns citarão a fotografia do vencedor do Oscar Mauro Fiore (Avatar), presente no primeiro, porém, agora temos Oliver Wood (A Outra Face) e as lentes Hawk Anamorphic – as quais Fuqua não utilizava desde Dia de Treinamento (2001), sua primeira parceria com Washington. No elenco, sai Chloe Moretz, entra o carisma de Pedro Pascal.  No fundo é trocar seis por meia dúzia. Em cada novo elemento de um, o outro chega para equalizar. Isso que é metalinguagem.

O Protetor 2 marca a primeira continuação da carreira do astro Denzel Washington, em um currículo invejável de mais de 55 filmes e programas de TV. A presença de bons atores verdadeiramente eleva qualquer material. E o consagrado vencedor do Oscar faz valer sua intensidade tanto em momentos dramáticos, quanto em segmentos simples nos quais entendemos o que é domínio de cena.

Apesar de tudo isso, assim como seu predecessor, O Protetor 2 nunca consegue quebrar a barreira do esperado, se libertando de seu molde. Este é um filme de ação eficiente, mas que nunca se torna nada além disso. É bem escrito, dirigido e atuado. As partes técnicas estão todas no lugar. Mas ao mesmo tempo é tudo o que já vimos antes em diversas outras produções do tipo, sem acrescentar muito diferencial. Infelizmente, este não é um filme do qual iremos nos lembrar por muito tempo. Ou quem sabe nem mesmo no mês seguinte.

Os Filmes que Completam 10 Anos e Você Esqueceu que Tinham Sido Lançados!

Mesmo na era das redes sociais e dos streamings, com diversos veículos especializados em cinema, como o CinePOP falando sobre filmes 24 horas por dia, sete dias na semana, é impossível para os fãs conseguirem acompanhar tudo. Isso porque a oferta é simplesmente grande demais. Antes, a missão era difícil apenas com os filmes lançados no cinema. Hoje, a vida dos aficionados se torna ainda mais insana (no bom sentido), com as produções que estreiam diretamente nos streamings, e isso sem falar das séries de TV.

Ou seja, tudo isso para dizer que muitos filmes terminam passando abaixo de nossos radares. Um fato curioso que vira e mexe ocorre, no entanto, é nos esquecermos completamente que certos filmes foram lançados. Seja pelos mais variados motivos, alguns longas simplesmente desaparecem de nossas mentes, como se nunca tivessem existido.

Um dos motivos é que tais filmes podem não causar uma conexão conosco, mesmo que o tenhamos assistido. Outro sintoma é o consciente coletivo esquecer dele, ou seja, não serem mencionados nas redes sociais e assim com o tempo serem apagados de nossas mentes. Há ainda, é claro, o fato de não termos assistido a tais filmes, mesmo que tenhamos ouvido falar deles em sua época de lançamento.

Aqui, nessa nova matéria iremos olhar mais uma vez para estes filmes que até causaram certo alvoroço em sua época de estreia, mas que foram se apagando com o passar dos anos. Detalhe, todos eles completam apenas 10 anos em 2024! Confira abaixo.

Sin City – A Dama Fatal

Sin City – A Cidade do Pecado’ (2005), de Robert Rodriguez, adaptou para as telonas os quadrinhos policiais de Frank Miller. Muito estiloso e sangrento, ‘Sin City’ não foi exatamente um sucesso retumbante, mas se tornou cult logo de cara. O diretor tinha planos para uma sequência, mas ela demorou quase uma década para ser lançada, e quando saiu, rapidamente foi esquecida, sem que muitos sequer saibam de sua existência. Você lembrava?

Êxodo – Deuses e Reis

Uma coisa podemos dizer sobre o diretor Ridley Scott: seus filmes são alguns dos mais ambiciosos de Hollywood. O criador de ‘Alien’ e ‘Blade Runner’ tem seu lugar garantido no panteão dos maiores realizadores de todos os tempos no cinema, mas nos últimos anos tem errado mais do que tem acertado. A prova disso são os recentes ‘Napoleão’ e ‘Casa Gucci’. Estamos na torcida por ‘Gladiador II’.

Voltando 10 anos no tempo, deixe para Scott tirar do papel a reimaginação do clássico dos clássicos ‘Os Dez Mandamentos’ (1956), e transformar um filme religioso em uma superprodução épica de aventura medieval. Nem mesmo a presença de Christian Bale protagonizando foi o suficiente para chamar atenção para o filme.

Need for Speed – O Filme

Antes de ‘Gran Turismo’, você lembrava que outro famoso game de carros havia sido adaptado para o cinema? Falamos de ‘Need for Speed’, jogo de corrida lançado ainda em 1994 e que se tornou um dos mais populares do segmento. Esse tipo de adaptação no cinema se tornou praticamente um subgênero próprio, e possui uma longa lista de exemplares. ‘Need for Speed’, no entanto, ao contrário de sua contraparte nos jogos eletrônicos, se tornou um dos mais esquecíveis do lote, mesmo com produção da Disney e atores como Aaron Paul, Dakota Johnson, Rami Malek e Michael Keaton no elenco.

Caçadores de Obras-Primas

George Clooney é um dos grandes astros de Hollywood, já protagonizou superproduções bem lucrativas e inclusive tem dois Oscar decorando sua casa, um como ator coadjuvante por ‘Syriana’ e outro como produtor de ‘Argo’, além de outras 6 indicações, nas capacidades de roteirista, ator e diretor. Sim, Clooney é um diretor de cinema também, isso todos sabem.

Mas você conseguiria dizer algum filme comandado por ele? Por mais que você lembre de algum, definitivamente não seria esse ‘Caçadores de Obras-Primas’, lançado há 10 anos, no qual Clooney brincou de Quentin Tarantino tentando criar seu próprio ‘Bastardos Inglórios’. Dá para ver quem é o “primo rico” e o “primo pobre”.

Drácula – A História Nunca Contada

Drácula é um dos personagens mais adaptados na história do cinema, remetendo à era do cinema mudo com ‘Nosferatu’. Mas quantas adaptações você conhece que resolveram transformar esta figura, mais associada ao gênero do terror, em um super-herói de filme de ação?

A verdade é que a Universal vem tentando sem sucesso criar uma franquia para seu universo de monstros desde ‘Van Helsing’ em 2004, chegando até o fracassado Dark Universe, que teve ‘A Múmia’, de Tom Cruise, como primeiro e último exemplar. No meio do caminho, há 10 anos, o estúdio investia em Luke Evans no papel do trágico príncipe transformado em anti-herói. ‘Drácula – A História Nunca Contata’ tem vindo à tona ultimamente por ser dos mesmos roteiristas do malfadado ‘Madame Teia’.

Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola

Você lembra daquele faroeste icônico estrelado pela loiríssima Charlize Theron? Não? Tudo bem, quase ninguém lembra. E o “icônico”, é claro, é pura ironia. Aliás, o estranhamento aqui já começa no título em português, que é uma tentativa de ser engraçadinho logo de cara para avisar ao espectador que se trata de uma comédia escrachada.

Afinal “Um Milhão de Maneiras de Morrer no Oeste” (seu título original) teria muita gente saindo do cinema sem entender nada, achando que iria assistir a um faroeste tradicional. Aqui temos o mesmo criador de ‘Uma Família da Pesada’, Seth MacFarlane, no roteiro, direção e protagonizando. O cineasta havia acertado em cheio com ‘Ted’ (2012), e assim estava com a bola toda, podendo trazer para seu elenco uma atriz do porte de Theron, além de Liam Neeson como vilão.

300 – A Ascensão do Império

Pensando em filmes, quando falamos em ‘300’, qual a primeira coisa que a maioria dos fãs irá lembrar? Sim, acertou quem disse no filme dirigido por Zack Snyder de 2007, estrelado por Gerard Butler sobre os 300 de Esparta, baseado na Graphic Novel de Frank Miller, que se comporta muito como uma HQ em movimento transformada em longa-metragem.

Mas agora, quem lembra que esse filme teve continuação? Alguém? Cri-cri-cri… pois bem, não foi um surto coletivo há 10 anos. Sim, ‘300’ teve uma continuação estrelada por Eva Green. No lado positivo, nosso Rodrigo Santoro retornou como Xerxes. E nunca pensamos que fôssemos sentir falta de Zack Snyder na direção de um filme…

Robocop

Como dito, um filme pode fugir da memória coletiva pelos mais variados motivos. É claro que a qualidade deles é um fator que precisa ser levado em conta, pois existem os longas que desejamos simplesmente esquecer. Mas não é o caso com todos, como essa reimaginação de ‘Robocop’ pelo nosso José Padilha, de ‘Tropa de Elite’, que é sim muito boa.

O ‘Robocop’ original, no entanto, é inigualável. É um dos filmes mais icônicos e influentes não apenas dos anos 80, como da história do cinema – sendo assim ficaria difícil para qualquer obra inovar com o mesmo material. Padilha fez o que pôde e se saiu muito bem. Mas ao falar em refilmagem, grande parte do público já torce o nariz. Quem assistiu aprovou. O problema foi todo o resto, que somou a grande maioria do público e o deixou passar em branco.

Annie

Você provavelmente deve estar sentindo falta de ver a atriz Cameron Diaz em algum filme, certo? A atriz não participa de nada há uma década exatamente. E a despedida da loira aconteceu justamente nessa reimaginação de um musical clássico. A pequena órfã Annie nasceu nas tirinhas de jornal ainda em 1924. Depois disso inspirou um programa de rádio em 1930, e filmes em 1932 e 1938. Mas sua popularidade viria a aumentar consideravelmente após um musical da Broadway em 1977.

Esse musical seria adaptado ao cinema pela Columbia Pictures no estilo de superprodução em 1982. E mais uma vez há 10 anos, com a mudança de etnia de Annie e do milionário Will Stacks. Nesse filme, Diaz foi a vilanesca senhorita Hannigan. Aposto que você não lembrava. A saudade de Cameron Diaz irá terminar esse ano, quando ela lançará ‘Back in Action’, filme da Netflix ao lado de Jamie Foxx.

Transcendence – A Revolução

Finalizando a matéria dos filmes lançados há 10 anos que você esqueceu completamente, temos um protagonizado por Johnny Depp. Você lembra dele? Pois é, o ator não teve a melhor sorte nos últimos anos graças ao casamento problemático com a atriz Amber Heard, que resultou em uma briga nos tribunais em um julgamento altamente televisionado – o que terminou por queimar ambos em Hollywood.

Antes disso, Depp era considerado um dos grandes astros do cinema e inclusive fez um filme com Christopher Nolan. Você lembra? Tudo bem, não é um filme dirigido por Nolan, e sim produzido. ‘Transcendence’ é uma ficção científica sobre um brilhante cientista (Depp) que transfere sua consciência para uma inteligência artificial, e contava com um elenco de nomes como Cillian Murphy, Morgan Freeman, Paul Bettany e Rebecca Hall.

HILÁRIO! ‘Objetos Cortantes’ ganha abertura no estilo ‘Três é Demais’; Assista!

A minissérie da HBO, ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou uma abertura no estilo ‘Três é Demais‘, e o resultado é hilário.

Confira:

O programa teve seu último episódio exibido no domingo (26) e, até o momento, os produtores não teriam planos para uma nova temporada.

Pensando nisso, o THR perguntou a criadora da minissérie se esses planos mudaram após a ótima audiência, porém, parece que uma segunda temporada ainda está longe de acontecer.

“Está fora de cogitação agora, as pessoas estão partindo para seus próximos projetos e foi difícil formar essa equipe de destaque. Não é difícil de imaginar sob ponto de vista da história, porque, obviamente, amamos esses personagens, mas sob um ponto de vista técnico, parece improvável que vá acontecer um dia”

E para marcar o encerramento da produção, um novo vídeo dos bastidores explora a complexidade da trama, trazendo JeanMarc Vallée, a escritora do livro Gillian Flynn e Eliza Scanlen revelando novos detalhes.

Confira:

A produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes | Primeiras Impressões da Minissérie da HBO – Nova adaptação da autora de ‘Garota Exemplar’

‘Godzilla 2’: Monstros se enfrentam no ÉPICO trailer FINAL do filme; Assista!

A Warner Bros. divulgou o trailer final de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Blade: The Iron Cross’: Spin-off de ‘Mestre dos Brinquedos’ ganha trailer; Assista!

O terror ‘Blade: The Iron Cross‘, derivado da franquia ‘Mestre dos Brinquedos‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por John Lechago.

A trama conta um mal indizível do passado de Blade, que emerge na forma de um cientista nazista assassino chamado Dr. Hauser. Quando os crimes hediondos de Hauser são descobertos, a jornalista de guerra psíquica Elisa Ivanov desperta Blade e, juntos, a sangrenta jornada por vingança começa. É o exército de mortos-vivos reanimado de Herr Hauser contra um boneco possuído e uma bela clarividente que busca vingança!

O elenco conta com Tania Fox, Roy Abramsohn, Griffin Blazi, Jarrell Hall e Bobby Ree.

‘O Impossível’, drama estrelado pela Naomi Watts, estreia na Netflix!

O aclamado drama ‘O Impossível‘, estrelado por Naomi Watts, foi lançado oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

O longa, baseado em uma história real, segue uma família tentando sobreviver após um tsunami atingir a costa da Tailândia.

Confira o trailer:

Dirigido por J.A. Bayona, a trama acompanha uma família que está aproveitando as férias de inverno na Tailândia. Mas na manhã de 26 de dezembro de 2004, enquanto curtiam aquele paraíso após uma linda noite de Natal, um tsunami de proporções devastadoras atinge o local, arrastando tudo o que encontra pela frente. Separados em dois grupos, a mãe e o filho mais velho vão enfrentar situações desesperadoras para se manterem vivos, enquanto em algum outro lugar, o pai e as duas crianças menores não têm a menor ideia se os outros dois estão vivos. É quando eles começam a viver uma trágica lição de vida, movida pela esperança do reencontro e misturando os mais diversos sentimentos.

Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin e Oaklee Pendergast completam o elenco.

Aclamado entre os críticos (81% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa foi um sucesso nos cinemas, arrecadando quase US$ 200 milhões mundialmente.

Além disso, Naomi Watts foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua performance no filme.

‘M3GAN’: Ator de ‘Podres de Ricos’ entra para o elenco do terror produzido por James Wan

De acordo com o Bloody DisgustingRonny Chieng (‘Podres de Ricos’) entrou para o elenco de ‘M3GAN‘, novo terror tecnológico produzido por James Wan e pela Blumhouse.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Allison Williams (‘Corra!‘) irá estrelar a produção.

Williams vai interpretar Gemma, uma roboticista brilhante em uma empresa de brinquedos. Ela usa inteligência artificial para criar M3GAN, uma boneca programada para se tornar a melhor amiga de uma criança. Depois de inesperadamente ganhar a guarda de sua sobrinha, Gemma pede ajuda do protótipo M3GAN – uma decisão que tem consequências inimagináveis.

Com roteiro de Akela Cooper, o diretor Gerard Johnstone (‘Housebound‘) será responsável pelo projeto.

“O roteiro conta a história de uma brilhante companhia de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver M3GAN, uma boneca de tamanho real programada para se conectar emocionalmente com seu dono. Mas, quando o programa na boneca funciona bem demais, ela se torna super protetora com seus novos amigos… com resultados aterradores.”

Sobre o projeto, Wan disse: “O conceito é sobre se apoiar demais na tecnologia. É o que acontece quando a tecnologia fica sem controle. [A trama] é relevante porque é uma crítica social ao mundo que vivemos.”

‘A Morte do Demônio’: Jogo baseado na franquia ganha data de lançamento

O aguardado ‘Evil Dead: The Game‘, jogo baseado na franquia ‘A Morte do Demônio‘, finalmente teve sua data de lançamento anunciada.

O jogo será lançado oficialmente no dia 13 de maio.

“Quando nos desafiamos a criar um jogo baseado na franquia ‘A Morte do Demônio’, nós sabíamos que teria que ser incrível. Para entregar a melhor experiência possível, ‘Evil Dead: The Game’ será lançado no dia 13 de maio. Esse adiamento nos dará o tempo que precisamos para fazer as coisas certas.”

A pré-venda começará em breve, e o novo trailer está programado para fevereiro.

Contendo os modos co-op e PvP, o jogo será lançado para PC, PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch.

“Pela primeira vez, o universo de ‘A Morte do Demônio’ se conecta em uma experiência eletrizante com o herói Ashley J. Williams. Trabalhe em equipe com um time de quatro sobreviventes, explorando, criando, controlando o seu medo e encontrando artefatos essenciais para fechar a fenda entre os mundos. Ou possua o controle dos poderosos demônios Kandarianos para caçar Ash e seus amigos através dos Deadites, o clima e até mesmo os próprios sobreviventes enquanto você devora suas almas.”

“Muitas surpresas aguardam nessa batalha sangrenta contra o mal que captura o humor, terror e espírito da franquia. Enfrente a ação em locais memoráveis, incluindo a infame cabana na floresta, e descubra mais de 25 tipos de armas.”

Bruce Campbell retornará como o icônico Ash.

O jogo também contará com o retorno da Dana DeLorenzo (Kelly Maxwell, da série ‘Ash vs. Evil Dead‘), Ray Santiago (Pablo), Marcus Gilbert (Arthur, de ‘Uma Noite Alucinante 3‘) e Richard DeManincor (Scotty, do original ‘A Morte do Demônio‘).