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‘Fada Madrinha’: Vídeo de bastidores revela a mágica por trás da nova comédia do Disney+; Confira!

A Walt Disney divulgou um vídeo de bastidores de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), nova comédia estrelada por Jillian Bell e Isla Fisher.

O featurette revela a magia por trás do longa-metragem e explora o processo de construção da narrativa.

Confira:

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.

‘Uma Invenção de Natal’: Novo vídeo explica como foi feita a cena do “Mágico G”

O novo e aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix e, agora, o serviço publicou um vídeo explicando como foi feita a cena do “Mágico G”.

Confira:

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.

A Batalha dos Streamings – Conheça as principais atrações e valores das maiores plataformas do país

Pois bem, meus amigos, como se já não estivessem fortes o suficiente, o ano de 2020 serviu para percebermos o quanto precisamos dos inúmeros serviços de streamings disponíveis ao nosso alcance. Com a salas de cinema fechadas pelo mundo – em alguns lugares ensaiando um retorno cambaleante, ainda sem força -, o recurso foi mais utilizado do que nunca. É notório que os cinemas vinham perdendo espaço para estas opções cada vez mais presentes, de assistirmos a um filme no conforto de nosso lar. É a mesma coisa? Não. E ninguém em sã consciência dirá isso. Porém, também não pode ser negada a preferência de muitos por este tipo de programa mais cômodo, em especial no que diz respeito ao nosso tempo sempre escasso.

Com a entrada mais do que agressiva da Disney+ no Brasil – atrasada, diga-se – e o investimento cada vez maior em outras plataformas já presentes no mercado há algum tempo, além do surgimento de novas a todo momento, opções para quem curte filmes e séries é o que não falta. Com o equipamento devido, pode-se inclusive simular o mais próximo possível da experiência (telona, som) – e o melhor, com uma grande biblioteca a seu dispor, para assistir a clássicos e novidades.

No entanto, se você não dispõe de muito tempo e não quer gastar muito assinando todas elas, trazemos esta nova matéria para ajuda-los a decidir (ou quem sabe confundi-los mais) por um serviço de streaming que mais se adeque a seus gostos e possibilidades financeiras. Para a matéria, analisamos rapidamente algumas novidades dos principais serviços de streaming disponíveis no Brasil. Selecionamos a Netflix, Amazon (dupla que domina o mercado), a dita Disney+, Telecine Play, HBO GO, Globo Play e Dark Flix – afinal, terror é nosso lema. Veja abaixo.

Netflix

Valor: R$21,90 (plano básico e individual) / R$32,90 (plano intermediário) / R$45,90 (plano mais caro).

Precursora no conceito de streamings, a Netflix foi criada ainda em 1997, mesmo na época oferecendo um tipo de serviço de vídeo totalmente diferente. Dez anos depois, em 2007, o colosso do audiovisual dava seus primeiros passos no que viria a se tornar, e em 2013 já criava conteúdo próprio, como a série House of Cards – seu primeiro produto original. Tido inicialmente como o causador do fim das videolocadoras e um ferrenho adversário das salas de cinema, a Netflix parece ter chegado para ficar e em pouco mais de uma década domina o mercado, sempre o grande preferido quando o assunto é plataforma de streaming.

Com grandes sucessos de crítica e público, a Neflix investe cada vez mais em suas próprias produções e ano após ano ganha mais prestígio com seus filmes indicados em grandes premiações, como o Oscar, onde emplacou pesado neste ano com obras como O Irlandês, de Martin Scorsese, História de um Casamento e Dois Papas, por exemplo. Fora isso, tem focado em superproduções como Bright, Bird Box, Resgate e Old Guard, alistando uma constelação do nível de Will Smith, Sandra Bullock, Chris Hemsworth e Charlize Theron para suas produções originais.

Discorrer sobre os atrativos da plataforma é chover no molhado, por isso resolvemos frisar o que está chamando atenção dos espectadores atualmente. Um carro-chefe que não poderíamos deixar de mencionar, e que funciona quase como um símbolo da plataforma, é sem dúvida a sensação Stranger Things, que engata sua quarta temporada em 2021. Falando de séries, uma das grandes favoritas de crítica e público, The Crown, acaba de estrear sua quarta temporada. Outra que chegou recentemente foi a elogiadíssima A Maldição da Mansão Bly, segunda temporada da antologia iniciada com A Maldição da Residência Hill – indicada para os aficionados por terror. Ainda falando de favoritos da crítica, O Gambito da Rainha marca absurdos 100% de aprovação da imprensa. Já no lado dos queridinhos do público, Emily em Paris ganhou o coração de grande parte dos espectadores com seu charme cômico e romântico. Não podemos terminar sem falar da série nacional que gerou burburinho como nenhuma outra, o suspense de arrepiar até o último pelinho do pescoço Bom Dia, Verônica.

Em relação aos filmes, quentinhos do forno: Era uma Vez um Sonho mescla em cena a veterana Glenn Close e a multi talentosa Amy Adams, ambas grandes esnobadas do Oscar em busca de uma nova chance de indicações. Quem dirige é Ron Howard. Os 7 de Chicago traz um grande elenco numa incrível história real e tem direção do roteirista vencedor do Oscar, Aaron Sorkin. Destacamento Blood foi um dos últimos trabalhos do saudoso Chadwick Boseman, com direção de Spike Lee. Estou Pensando em Acabar com Tudo é a mais recente “piração” de Charlie Kaufman. Para quem curte aventura, Enola Holmes tenta capitalizar no carisma da jovem Millie Bobby Brown, apresentando-a como a irmã adolescente do grande Sherlock Holmes. Para os que gostam de obras mais cult, a veteraníssima italiana Sophia Loren no auge de seus 86 anos estrela Rosa e Momo, sobre a amizade entre uma idosa e um menino de rua negro. E em breve ainda este ano teremos Mank, de David Fincher, com Gary Oldman; A Festa de Formatura, com Nicole Kidman, Meryl Streep e Kerry Washington; e A Voz Suprema do Blues, com Viola Davis, marcando o último filme da carreira de Chadwick Boseman.

Amazon Prime Video

Valor: R$9,90.

A maior concorrente direta da Netflix, a Amazon também produz seus próprios filmes e, é claro, suas séries. O streaming mais barato do mercado foi escalando no gosto popular até se tornar o favorito de uma boa parte dos espectadores e fazer frente para o todo poderoso acima. Um dos diferenciais recentes da Amazon é que a plataforma criou canais dentro dela para “subsidiárias”. Explico: acessando a Amazon você tem a possibilidade de assistir também streamings como o Starzplay, Paramount+, MGM, Looke e Noggin (o infantil da Nickelodeon Jr.) através da mesma plataforma. Tais canais são recomendados para os fãs dos filmes mais clássicos (especialmente o MGM), e o Starzplay e a Paramount contam também com boas séries próprias em seu acervo, vide The Act, Castle Rock, The Great e High Fidelity (Starzplay) e The Handmaid’s Tale, Yellowstone, Creepshow e o nacional A Culpa é da Carlota (Paramount).

Mas falando da própria, a Amazon acabou de lançar o controverso, porém hilário, segundo filme de Borat, capitaneado pelo criador do personagem Sacha Baron Cohen. A plataforma sofreu um pouco com a retirada de algumas superproduções como a franquia Star Wars e os filmes da Marvel que estavam esquentando lugar na Amazon enquanto a Disney+ não chegava por aqui. No acervo de filmes da casa estão produções que passaram chamando atenção por festivais de cinema pelo mundo e, inclusive indicados ao Oscar, como O Escândalo, Entre Facas e Segredos, 7500, O Vestido, Tropa Zero, Infiltrado na Klan e Hereditário. No terreno das produções nacionais, as novidades são as comédias Carlinhos & Carlão, No Gogó do Paulinho, Os Espetaculares e o documentário Mussum – Um Filme do Cacildis.

Mas como em todo canal de streaming, os fortes atrativos são as séries, e em matéria de produções originais a Amazon chega junto, dando uma canseira na rival. Entre as pratas da casa está The Boys, programa sobre heróis incorretos que é a nova coqueluche dos críticos e fãs. Outras duas grandes queridinhas são Fleabag e Maravilhosa Sra. Maisel. Isso sem esquecermos American Gods (que por um tempo foi o carro-chefe da plataforma), Jack Ryan, Hunters, Utopia e Homecoming. A Amazon também traz para o seu público sucessos de outros canais, como o novo Além da Imaginação, American Horror Story, Walking Dead e seu derivado Fear the Walking Dead, e o rolo compressor chamado Pequenos Incêndios por Toda Parte. Falando de séries clássicas, o serviço dispõe de algumas das mais invencíveis na opinião dos fãs, vide Arquivo X, Supernatural e Seinfeld.

Telecine Play

Valor: R$37,90.

Sem investir em séries, a graça do streaming do Telecine é ter em seu acervo os filmes mais recentes de estúdios como a Universal, a Paramount, a MGM, a FOX, além de algumas produções da Warner e Sony. Isso sem falar em distribuidoras nacionais e filmes brasileiros de sucesso, como Bacurau e Minha Mãe é uma Peça 3. Ah sim, o Telecine foi outro dos canais que perdeu os produtos Disney de seu acervo, obviamente com a entrada da própria plataforma do estúdio. Dentre os sucessos recentes que já estrearam no streaming estão: Sonic – O Filme, O Homem Invisível, Judy – Muito Além do Arco-Íris, Jojo Rabitt, Projeto Gemini, Uma Segunda Chance para Amar e O Farol. Uma das maiores vantagens do Telecine Play é apresentar ao público brasileiro obras inéditas em nossos cinemas, mas muito celebradas lá fora, dentre as quais se encaixam: Magnatas do Crime, O Favorito, High Life, Desculpe te Incomodar, Harriet, Os Irmãos Sister, As Ondas, Bons Meninos e A Despedida.

HBO GO

Valor: R$34,90.

Os brasileiros não sentem a menor falta da HBO Max, novo serviço da casa, já que por aqui somos muito bem atendidos pela HBO GO, obrigado. A plataforma que nos atende, oferece todo o acervo da HBO normal na TV a cabo. Ou seja, produções da Warner, Sony e seus filmes e séries originais – além de shows e especiais (como documentários e talk shows). Quando falamos em filmes as novidades são Aves de Rapina, Bloodshot, Homem-Aranha: Longe de Casa, Jumanji – Próxima Fase, As Panteras (2019), Doutor Sono, Luta por Justiça, Um Lindo Dia na Vizinhança, O Caso Richard Jewel, O Grito e o fenômeno Coringa. Além de inéditos como Cores da Justiça.

Em matéria de séries, as mais requisitadas da atualidade são Lovecraft Country, The Undoing e His Dark Materials. Isso sem esquecer sucessos recentes, vide Euphoria, Westworld, Big Little Lies, Watchmen, Chernobyl, Objetos Cortantes, True Detective e a inesquecível Game of Thrones.

Disney+

Valor: R$27,90.

O novo no pedaço não é peso leve. A Disney investiu pesado em seu streaming próprio, estreando em novembro de 2019 nos EUA e em alguns países pelo mundo, e chegando exato um ano depois em nossas terras tupiniquins. E quando digo que a entrada foi agressiva, me refiro no sentido literal, já que o estúdio retirou do mercado a venda de todas as mídias físicas de suas produções, ou seja, nada mais de ter em casa DVDs e Blurays do estúdio do Mickey. Se quisermos ver algum filme do estúdio, terá que ser através da plataforma.

Além disso, parcerias com a Globoplay, o banco Bradesco e o Mercado Livre foram só algumas das medidas adotadas pela mega corporação para enfrentar a concorrência monstruosa de gigantes da área como a Netflix e a Amazon, por exemplo – isso sem contar com o Telecine e HBO. Não que a Disney precisasse tanto, já que além das animações consagradas da Pixar, os live-action e grandes clássicos, o estúdio atualmente tem em seu acervo algumas das maiores franquias de Hollywood, vide Star Wars e Marvel. Ah sim, lembrando que a Disney comprou recentemente a FOX, então, tratemos de esperar em breve um catálogo bem amplo com toda a biblioteca do estúdio citado também.

E por falar em Star Wars e Marvel, estas são duas das pratas da casa atualmente. O carro-chefe da plataforma é a série The Mandalorian, derivado de Star Wars, que estreou recentemente sua segunda temporada. Com 92% de aprovação da imprensa, a série é um sucesso absoluto – e abre espaço para que novas produções do tipo sejam criadas (uma focada na juventude de Obi Wan Kenobi já está saindo do forno). The Mandalorian é uma série exclusiva da casa. Outros seriados do tipo que os fãs mais esperam são os que levam o selo da Marvel. Visando impulsionar a plataforma, a parceria com a Marvel renderá frutos exclusivos para os assinantes, que irão se costurar com o MCU no cinema. A primeira a chegar será WandaVision em janeiro de 2021 – que irá se interligar diretamente no próximo filme do Doutor Estranho. Depois será a vez de O Falcão e o Soldado Invernal, Loki, Gavião Arqueiro, Mulher-Hulk, Cavaleiro da Lua e Ms. Marvel. Ufa!

Em matéria de filmes, além dos acervos citados de todos os filmes da Marvel, Star Wars, e agora muitos da Fox, ainda podem ser encontrados os inéditos nos cinemas, vide A Dama e o Vagabundo e Mulan (que chega em breve).

Globo Play

Valor: R$21,90.

A plataforma de streaming da rede Globo de televisão é outra que investe com força neste mercado mais que competitivo e uma das medidas recentes foi a parceria com a Disney+. O chamariz aqui são as produções nacionais e exclusivas, vide séries como a elogiada Desalma (que investe no terror), A5 Five, Aruanas, Assédio, Arcanjo Renegado, A Divisão e Sessão de Terapia – protagonizada por Selton Mello. Fora isso, traz séries internacionais cultuadas, como Handmaid´s Tale, Homeland, Killing Eve, Grey´s Anatomy, The Good Doctor, Modern Family, Todo Mundo Odeia o Chris, American Horror Story, Dexter, House, Walking Dead e Kidding, inédita no Brasil, com Jim Carrey.

No terreno dos filmes, o destaque, como não podia deixar de ser, são os longas nacionais onde se aponta: Minha Fama de Mau, 10 Segundos para Vencer, Love Film Festival, Legalize Já, Que Horas Ela Volta?, O Nome da Morte, Antes que eu me Esqueça, O Roubo da Taça, Minha Vida em Marte e Os Farofeiros. Podemos dizer ainda que o verdadeiro destaque da Globo Play são suas novelas e séries, um acervo ilimitado com estes folhetins que fizeram parte de nossa formação como espectadores de histórias no audiovisual. Já imaginou poder ver ou rever verdadeiros clássicos da nossa dramaturgia, vide Top Model, Brega e Chique, Meu Bem Meu Mal, O Clone, Laços de Família, Vale Tudo, Fera Radical, Tieta, A Favorita, O Rei do Gado, Avenida Brasil e Senhora do Destino.

Darkflix

Valor: R$9,90.

Ao lado da Amazon como os streamings mais baratos do mercado, o Darkflix é um canal indicado apenas para os fãs e aficionados pelo gênero terror. Esta é a especialidade da plataforma. Portanto, espere encontrar de tudo no gênero, desde clássicos atemporais como O Bebê de Rosemary, O Exorcista e A Profecia; sucessos mais recentes, vide A Bruxa de Blair e O Chamado; até obras cult, como o iraniano Sob a Sombra. O streaming tem tudo de tudo quando o tópico são clássicos modernos, vide O Massacre da Serra Elétrica, A Hora do Pesadelo, O Mistério de Candyman, Christine – O Carro Assassino, Uma Noite Alucinante e Hellraiser – Renascido do Inferno. Filmes para ver e rever.

Dentro das dicas deste que vos fala, algumas preciosidades não tão fáceis de serem encontradas, como Grito de Horror, Fome de Viver, A Mansão do Inferno, Acampamento Sinistro, Palhaços Assassinos do Espaço Sideral, Numa Noite Escura, O Inquilino, Chamas da Morte, Fog – A Bruma Assassina, Maniac Cop, Videodrome, Do Além, Sangue de Pantera, Eles Vivem, e os documentários In Search of Darkness e Electric Boogaloo.

Jamie Foxx não descarta retorno como Electro em ‘Homem-Aranha 3’

O vilão manterá o mesmo visual? Pouco se sabe sobre o retorno de Jamie Foxx ao papel de Electro

‘Homem-Aranha 3’ continua a ganhar rumores conforme a produção toma forma: seguindo o retorno de J.K. Simmons como J. Jonah Jameson nas cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, o próximo capítulo da franquia com Tom Holland permanece acrescentando membros e mais membros ao elenco.

Um dos mais famosos boatos giram em torno da volta de Jamie Foxx como o vilão Electro, depois de tê-lo interpretado em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ ao lado de Andrew Garfield.

Em uma declaração oficial ao ComicBook.com, Foxx não revelou muitas informações sobre o futuro da saga, mas deixou claro que não descarta uma aparição: “Tudo pode acontecer”, ele comentou.

‘Homem-Aranha 3’ tem estreia está marcada para 17 de dezembro de 2021.

Zendaya também irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Pânico | Curiosidades Sobre um dos Filmes de Terror mais Adorados do Cinema

Pânico (1996), de Wes Craven, se tornou um dos maiores sucessos do terror adolescente no cinema, e um dos filmes mais influentes e revolucionários do gênero. O longa revitalizou o subgênero slasher no fim dos anos 1990, que se encontrava sem fôlego no início da mesma década. O uso de humor, metalinguagem e diálogos espertos – que demonstravam como os jovens realmente interagiam entre si – foram alguns dos segredos do sucesso do filme.

Aqui no CinePOP, adoramos o longa protagonizado por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e sabemos que vocês também adoram. A obra serviu de entrada para muitos fãs no gênero, despertando a paixão de uma geração inteira pelo terror. Este ano, Pânico 3 (2000), o terceiro e mais problemático filme da franquia, completou 20 anos em fevereiro e nós já criamos uma matéria em comemoração ao aniversário do longa – que você pode conferir no link abaixo.

Pânico 3 | O Problemático Filme da Franquia completa 20 anos

Pânico faz em dezembro 24 anos de lançamento, sim o tempo passa. E dando continuidade às homenagens desta querida franquia, entregamos agora uma matéria especial sobre curiosidades do filme que deu origem a tudo. Vem conhecer e não esqueça de comentar. Ps. Lembrando, como já anunciamos aqui no site, que o quinto filme da franquia já está em pré-produção, para o lançamento em Janeiro de 2022.

Ideia para o Filme e Roteiro

O roteiro de Pânico foi escrito por Kevin Williamson, que se tornou um dos nomes mais quentes da indústria na época, após o sucesso do filme. O roteirista se baseou em partes em um caso verídico para criar a história. O tal caso ocorreu em 1990, em Gainesville, na Flórida, quando o psicopata Danny Harold Rolling, conhecido como o “estripador de Gainesville”, assassinou cinco adolescentes de forma cruel. Ele foi capturado, confessou o crime e foi condenado à morte, depois sendo executado.

O roteiro de Kevin Williamson foi alvo de uma verdadeira guerra de ofertas, como um leilão entre grandes estúdios. Querendo adquirir o texto do escritor estavam a Paramount, a Universal e a produtora Morgan Creek. Os lances finais ficaram entre o diretor Oliver Stone, na época à frente da produtora Cinergi Pictures, e os irmãos Weinstein, da Miramax.

Williamson, inclusive, já havia escrito um tratamento de cinco páginas, que serviu como o esqueleto para Pânico 2, ao final do roteiro original. Após o sucesso do filme, a continuação recebeu sinal verde, e Williamson desenvolveu sua ideia para um roteiro completo. O título original, como muitos podem saber, era Scary Movie – ou “filme assustador”. Quando foi mudado para Scream, ou Grito, o título planejado originalmente foi usado pela paródia Todo Mundo em Pânico (2000).

Para o papel protagonista, o autor do texto escreveu Sidney pensando na ruivinha Molly Ringwald, a rainha dos filmes adolescentes da década de 1980 (vide Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco), e uma das atrizes favoritas do roteirista. Ringwald, por outro lado, apesar de lisonjeada, optou por não interpretar uma colegial no auge de seus 27 anos. Neve Campbell, que viria a interpretar o papel, tinha 23 anos na época.

Diretor e Produção

Como todos sabem, Pânico se tornou uma franquia de sucesso devido a uma harmoniosa colaboração. Além do roteiro criativo de Kevin Williamson, um dos grandes responsáveis por esta obra icônica foi o diretor Wes Craven, grande nome do gênero. Mas o saudoso cineasta não foi a primeira opção do estúdio, e o longa foi oferecido a outros diretores. Entres eles, George A. Romero (A Noite dos Mortos Vivos), Sam Raimi (A Morte do Demônio), Danny Boyle (Trainspotting) e Robert Rodriguez (Um Drink no Inferno). O roteirista Williamson, no entanto, afirmou que nenhum deles havia entendido a ideia, pois todos acreditavam que se tratava mais de uma comédia do que um terror. Coincidentemente, dois anos depois de Pânico, Rodriguez viria a colaborar com Williamson em Prova Final (1998).

Fora isso, o diretor Wes Craven inicialmente recusou a proposta de dirigir o filme, por considerá-lo muito violento. Ele voltou atrás, pensando em dirigir um novo filme de terror que agradasse aos fãs. Na época, o cineasta estava desenvolvendo um remake de Desafio do Além (1963), que nunca se concretizou. O filme eventualmente seria refilmado em 1999, produzido por Steven Spielberg com o título A Casa Amaldiçoada. O texto também deu origem à elogiadíssima série A Maldição da Residência Hill, da Netflix.

Pânico é a única franquia de terror na qual o mesmo diretor assinou o comando de todos os filmes, com Wes Craven à frente dos quatro longas. Infelizmente, isso mudará com o possível lançamento do quinto filme, já que o saudoso cineasta nos deixou em 2015, antes de realizar seu desejo de Pânico 5.

O produtor Bob Weinstein, irmão de Harvey Weinstein, responsáveis pelo estúdio dono de Pânico, não gostou dos copiões que viu e achou a máscara do assassino, em suas palavras: “idiota”. O mega empresário sugeriu que fossem gravadas cenas com diversas outras máscaras, para depois decidirem pela que seria a definitiva. A equipe protestou e ameaçou parar a produção, pedindo para Weinstein assistir à cena completa do ataque no início do filme. Após atender ao pedido, Bob gostou do que viu e não reclamou mais.

O clímax do filme, a cena da festa, dura 40 minutos. As gravações ocorreram por 21 dias, sempre do momento em que o sol se punha ao nascer dele – durante toda a madrugada. Ao término desta maratona, a equipe mandou fazer camisas com os dizeres: “Eu Sobrevivi à cena 118”. O elenco apelidou a cena como “a noite mais longa na história do terror”.

Pânico foi o primeiro trabalho do compositor Marco Beltrami em uma produção cinematográfica de grande escala. Beltrami depois foi indicado duas vezes ao Oscar, por suas composições em Os Indomáveis (2007) e Guerra ao Terror (2009). Entre suas composições mais recentes estão as dos filmes Ford Vs Ferrari e a franquia Um Lugar Silencioso.

Assassino Mascarado

A máscara do vilão Ghostface, o assassino da franquia, surgiu por acaso. Enquanto procurava locações para o filme, o diretor Wes Craven estava visitando uma das casas que havia gostado e dentro de um dos quartos ele encontrou a máscara. Assim que bateu os olhos, a enviou para o estúdio, onde os executivos pediram para que uma máscara similar fosse produzida, porém, modificando alguns detalhes – já que não possuíam os direitos autorais da máscara original.

O visual da máscara é baseado em algumas obras pré-existentes. Primeiro, no clássico quadro “Scream”, O Grito, de Edvard Munch. Segundo, no personagem na capa do álbum The Wall, do Pink Floyd. E por último, no personagem fantasmagórico do desenho Betty Boop, de 1930. Segundo a designer da máscara, a artista Brigitte Sleiertin, a imagem que lembra ao mesmo tempo um grito e um choro, retrata diferentes emoções: uma face de horror, uma face de pesar e uma face de frenesi.

Inicialmente, o famoso traje do assassino Ghostface seria branco, para ficar mais semelhante a um fantasma. Porém, a ideia foi descartada devido ao medo dos produtores de que a fantasia ficasse muito semelhante às vestimentas usadas pelo grupo racista Ku Klux Klan.

Personagens e Atores

Originalmente, Drew Barrymore havia sido escalada para o papel da protagonista Sidney. Porém, Barrymore sugeriu que ficasse com o papel de Casey – apesar de ser o nome mais conhecido do elenco. Sua teoria era a de que ao viver Casey, o público imaginaria que tudo poderia acontecer no filme, já que a atriz mais famosa morreria logo de início. Drew Barrymore filmou suas cenas em 5 dias. Para manter a atriz assustada e chorando durante a cena de abertura, o diretor Wes Craven contava histórias de crueldade contra animais para ela, uma amante e defensora das causas dos bichinhos.

Com a saída de Barrymore do papel principal, ele foi oferecido a Reese Witherspoon, que o recusou. No mesmo ano, a atriz vencedora do Oscar estrelaria o suspense Medo. Outras que fizeram teste para o papel foram a saudosa Brittany Murphy (As Patricinhas de Beverly Hills) e Melissa Joan Hart (Sabrina – A Aprendiz de Feiticeira). O papel eventualmente ficaria com Neve Campbell, atriz imortalizada pela personagem Sidney. Wes Craven a escolheu devido ao seriado O Quinteto (Party of Five). O diretor achou que Campbell era a mistura perfeita de inocência e força física para se cuidar das ameaças. Porém, a atriz estava relutante em aceitar o papel de início por não querer participar de outro filme de terror seguido, após Jovens Bruxas – lançado no mesmo ano.

Para o papel da repórter Gale Weathers, a icônica Brooke Shields por pouco não foi escalada, após a atriz Janeane Garofalo recusar o personagem. Mostrando como Hollywood pode ser cruel, Elizabeth Berkley fez o teste para o mesmo papel, porém, foi imediatamente recusada após o fracasso de sua atuação e do filme Showgirls (1995). Courteney Cox, que ficaria definitivamente com o trabalho no filme, correu atrás dele com unhas e dentes, e insistiu apesar das recusas dos produtores. Ela estava decidida a mudar a imagem de boazinha, conquistada pelo seriado Friends, e procurava interpretar uma “megera”.

O policial trapalhão Dewey, vivido por David Arquette, morreria no desfecho original do filme. No entanto, em exibições teste, o público gostou tanto do personagem que Craven decidiu gravar uma cena em que ele sai de ambulância caso mudasse de ideia sobre deixá-lo viver. Outra curiosidade é que inicialmente Dewey seria uma espécie de galã do filme, e Arquette só aceitou interpretá-lo quando o roteiro foi reescrito para que o personagem ganhasse suas características cômicas.

Skeet Ulrich, que ficou com o papel de Billy Loomis, o namorado da protagonista, foi escolhido por sua semelhança física com Johnny Depp. A cena em que o personagem entra pela janela da namorada, é inclusive uma homenagem para A Hora do Pesadelo (1984) – com o próprio Depp realizando a façanha. No entanto, a primeira opção dos produtores para Billy era o então jovem ator Joaquin Phoenix, que recusou a proposta. Já pensaram?

Freddie Prinze Jr. fez o teste para o papel de Stu – que ironicamente ficou com Matthew Lillard, após este ter sido visto, no corredor do prédio onde estavam sendo realizadas as audições, por uma das produtoras de elenco. Lillard estava somente acompanhando sua então namorada para outro teste no mesmo prédio. Prinze viria a participar de outro terror adolescente de sucesso, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançado no ano seguinte de Pânico.

Referências e Homenagens

Pânico é lotado de referências, e algumas delas são ao clássico absoluto de John Carpenter, Halloween – A Noite do Terror (1978), que inclusive aparece numa cena  assistido pelos jovens na festa do final. Na cena de abertura em que o pai de Casey manda a mãe pedir ajuda na casa dos vizinhos, os Mackenzie, é o mesmo diálogo proferido por Laurie (Jamie Lee Curtis) para as crianças no desfecho de Halloween.

Outro clássico de horror que é mencionado no longa é O Exorcista (1973), quando Billy escala a janela do quarto de Sidney. Além desta citação, a própria protagonista Linda Blair, que interpretou a menina Reagan, faz uma ponta em Pânico, no papel de uma repórter.

Além de inúmeros filmes serem citados ao longo da projeção de Pânico, um dos momentos mais curiosos é quando o próprio diretor Wes Craven aparece com as vestimentas de sua outra grande criação, Freddy Krueger, no papel do faxineiro… bem, Freddy.

Recepção do Filme

Pânico é um ótimo exemplo do que a propaganda boca a boca pode fazer para o sucesso de um filme. A ideia dos produtores em lançar o longa em dezembro, época de filmes voltados para o Natal e a família, com o propósito de dar aos fãs de terror algo para assistirem no período, se mostrou um equívoco. Pânico estreou em quarto lugar, com US$6.4 milhões arrecadados. A qualidade do filme, no entanto, evitou o fracasso da decisão dos executivos. Desesperados, os produtores viram o boca a boca positivo elevar a cada semana a arrecadação do filme. Isso é algo que raramente ocorre após a estreia. No final de sua estadia nas telonas, o terror somava mais de US$100 milhões em bilheteria, fazendo dele um blockbuster.

Pânico é o 20º filme de terror mais lucrativo de todos os tempos, e o primeiro no ranking do subgênero slasher.

Em matéria de “esta capa foi feita por um estagiário”, um dos cartazes do filme mostra o ator Skeet Ulrich portando bigode e cavanhaque, imagem tirada de sua participação em Melhor é Impossível (1997). Em Pânico, Ulrich está barbeado.

Pânico, infelizmente, ficou marcado por ser o marco zero do movimento Me Too. Foi nesta produção que a atriz Rose McGowan, que vive Tatum, a melhor amiga da protagonista Sidney, conheceu o produtor Harvey Weinstein, responsável por este longa. McGowan foi a primeira mulher a vir a público com denúncias contra o mega executivo do cinema, fazendo acusações de assédio. Ela incentivou outras a seguirem o mesmo caminho, e marcarem nas redes sociais a hashtag (#) Me Too. Assim nasceu o movimento e a queda do poderoso abusivo e tóxico.

UAU! 6º e Última Temporada de ‘Vikings’ ganha trailer ESPETACULAR

A 6ª e última temporada de ‘Vikings‘ finalmente teve seu trailer divulgado pelo Amazon Prime e ele é ESPETÁCULAR!

Assista:

A épica série segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago Fox Premium.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha BELÍSSIMO cartaz IMAX

A Warner Bros. divulgou um cartaz inédito de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, criado para divulgar as sessões IMAX do filme.

Confira, com o último comercial divulgado:

A Warner anunciou que fará pré-estreias pagas no filme à partir do dia 16 de Dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O filme expandirá seu circuito no dia seguinte, dia 17 de Dezembro.

E o calendário de estreias da sequência nas telonas ao redor do mundo também foi divulgado. A produção chegará aos cinemas globais entre os dias 16 dezembro de 2020 e 28 de janeiro 2021, mesmo após o seu lançamento no streaming HBO Max, na América do Norte – que acontece no dia de Natal.

Confira a agenda de estreias:

Quarta-feira, 16 de dezembro — Bélgica, Bulgária, Egito, Estônia, França, Grécia, Holanda, Islândia, Indonésia, Portugal, África do Sul, Suíça, Reino Unido

Quinta-feira, 17 de dezembro — Bolívia, Brasil, Costa Rica, Croácia, Chipre, Dinamarca, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Malásia, Mexico, Oriente Médio, Nicarágua, Panamá, Qatar, Arábia Saudita, Sérvia, Singapura, Eslováquia, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes

Sexta-feira, 18 de dezembro — China, África Oriental, Japão, Nigéria, Espanha, Vietnã

Quarta-feira, 23 de dezembro – Áustria, Alemanha, Coreia

Quinta-feira, 24 de dezembro – Hungria, Eslovênia

Sexta-feira, 25 de dezembro – Canadá, Colômbia, Finlândia, Índia, Letônia, Lituânia, Noruega, Suécia, Venezuela, Estados Unidos

Sábado, 26 de dezembro – Austrália, Nova Zelândia

Quinta-feira, 31 de dezembro – Argentina

Quinta-feira, 7 de janeiro – Ucrânia, Uruguai

Sexta-feira, 8 de janeiro – Filipinas

Quinta-feira, 14 de janeiro – Azerbaijão, República Tcheca, Cazaquistão, Rússia

Sexta-feira, 15 de janeiro – Romênia, Turquia

Quinta-feira, 21 de janeiro – Chile, Peru

Sexta-feira, 22 de janeiro – Polônia

Quinta-feira, 28 de janeiro – Itália

A ser confirmado – Bahrain, Gana, Israel, Kuwait, Líbano, Ásia, outros países da América Latina, outras Ilhas

Em entrevista ao ComicBook, o co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘, Joe Russo, revelou que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming é uma prévia do futuro.

“Acho que o lançamento de Mulher-Maravilha 1984 no streaming é apenas uma amostra de como será o futuro. Mas eu acho que eles podem sobrecarregar um ao outro e aqueles que querem a experiência nos cinemas podem obtê-la e aqueles que não têm condições têm a oportunidade de ver em sua própria casa.”

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

Encontramos alguns erros na Cronologia dos Filmes da Marvel; Confira!

Após a estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, o CinePOP conseguir traçar uma Linha do Tempo dos filmes participantes do seu Universo Cinematográfico. Porém, descobrimos que existem alguns erros cronológicos nesse “calendário”, que vão desde a Fase Um até aqui. Confiram:

Essa é a Cronologia oficial:

A princípio, os fãs pensavam que a linha do tempo acompanhava a nossa. Ou seja, se o filme era lançado em 2008, seus acontecimentos também se passavam em 2008. Mas as coisas começaram a fugir disso com Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Antes do lançamento, James Gunn anunciou que a continuação era ambientada apenas seis meses após o primeiro Guardiões, que se passava em 2014. Ok, dentro dessa cronologia espacial, tudo corre bem.

O problema mesmo veio com Homem Aranha: De Volta ao Lar (2017). Logo no começo do filme, vemos um flashback da Batalha de Nova York para a apresentação do Abutre (Michael Keaton), como grande vilão da vez. Só que eles usam um card escrito “Oito anos atrás” para situar o espectador.

Vamos aos cálculos: se Homem-Aranha acontece 8 anos depois de Vingadores, então é uma história ambientada em 2020, certo? Errado. Então ficou o questionamento no ar. Quando exatamente aconteceram os eventos da Fase Um da Marvel. A galera começou a especular que o primeiro Vingadores tinha acontecido em 2010, que o filme do Aranha era no futuro… enfim, bagunçou tudo. E mesmo com a Linha do Tempo Oficial, continua errado. Porque se os eventos da Batalha de Nova York rolaram oito anos antes de 2016, então Os Vingadores deveria se passar em 2008… Vish!

Além disso, em Capitão América: Guerra Civil, o Visão (Paul Bettany) diz que Tony Stark (Robert Downey Jr.) revelou ser o Homem de Ferro há oito anos. É uma declaração condizente à teoria de tempo equivalente ao nosso, pois casaria com o lançamento de Homem de Ferro, em 2008. Com a Cronologia Oficial, essa frase vira um erro. Porque se o mundo descobriu quem era o Homem de Ferro há oito anos e o primeiro filme do Latinha se passa em 2010… A conta não bate.

E em O Incrível Hulk (2008), vemos Bruce Banner (Edward Norton) fugindo pelo mundo. A abertura original mostraria Banner tentando suicídio no Ártico, mas foi excluída. Mais tarde, em Os Vingadores (2012), Mark Ruffalo faz uma menção a esse momento, mostrando que ele aconteceu mesmo. Ou seja, ele teria que ter ido do Ártico para o Rio de Janeiro de forma clandestina, ter ficado no Rio tempo o suficiente para ter uma vida na Rocinha, trabalhado numa fábrica de refrigerantes, virado queridinho do dono, ter fugido clandestinamente para os EUA, onde ele encontra membros do seu passado, destrói a faculdade de Culver e metade do Harlem, se muda para uma região pacata – similar ao Canadá, onde vive por pelo menos 31 dias, foge para Calcutá  e vive o bastante para trabalhar como médico conceituado da região. Tudo isso em 1 ano. Será que dá pra fazer isso?

Sobre Homem de Ferro 3, tudo se encaixaria bem. O problema do tempo nesse caso remete a uma estratégia de marketing. Esse filme marcou o retorno da parceria Marvel + Audi. No final do filme, Tony Stark aparece com um Audi R-8 V10 Plus, modelo 2013. As vendas desse carro foram iniciadas no primeiro trimestre de 2013. Então, não faz sentido o Bilionário andar por aí com um protótipo recém-apresentado no Salão de Paris. Esse é o erro mais bobo de todos, mas é algo a se observar.

Por fim, um dos erros mais grosseiros remete ao Guardião da Joia do Tempo, Stephen Strange (Benedict Cumberbatch). Ele é citado em Capitão América: O Soldado Invernal, 2014, como uma das ameaças que o Projeto Insight mapeou e pretendia eliminar. SÓ QUE, de acordo com a Linha do Tempo, os eventos de seu filme solo acontecem apenas em 2016. Então por que diabos a SHIELD o considerava uma ameaça? Por fazer uma angioplastia como ninguém? E mais, soa meio forçado supor que Strange se tornou o Mago Supremo em apenas um ano, não? Quer dizer, a primeira versão do roteiro situava o começo do filme ainda na Fase Um. E como as cenas de treinamento não indicam uma delimitação de tempo, estava tudo se encaixando direito. Dava para aceitar tranquilamente que ele treinou por anos ali.

Teremos correções? Só resta aguardar.

 

15 ÓTIMOS filmes no Amazon Prime Video para quem sente falta dos cinemas

Está em casa procurando algo para fazer? Separamos 15 filmes fantásticos disponíveis no catálogo do Amazon Prime Video para ajudarem a matar a saudade do cinema.

Confira:

O Rei Leão (2019)Cercado de polêmicas em seu lançamento, o maior clássico da Disney foi relançado no ano passado em uma versão feita completamente de CGI. A trama é uma reprodução fidelíssima ao longa animado dos anos 90, parecendo quase uma refilmagem quadro a quadro do original. A tecnologia utilizada para criar os animais em computação gráfica é fantástica, fazendo parecer que são animais reais em cena. Apesar de ser um filme voltado para o público infantil, os mais adultos ficarão fascinados com o visual do longa.

No Portal da Eternidade (2018)Estrelado pelo brilhante Willem Dafoe, este filme traz para as telonas os últimos dias de vida do lendário pintor holandês Vincent Van Gogh. A direção traz uma abordagem crua e ousada para a história, utilizando elementos técnicos para dar a sensação intensa que a mente de Van Gogh tinha em seus dias cotidianos. Os únicos momentos “tranquilos” dessa trama são quando Vincent está confeccionando suas obras imortais, dando a entender que a arte era um alívio para sua angústia e não um produto da mesma. A atuação de Dafoe é magistral e toma conta do filme.

Casal Improvável (2019)Protagonizado por Seth Rogen e Charlize Theron, a trama conta a história do jornalista frustrado, Fred Flarsky (Rogen), que começa a trabalhar para Charlotte Field (Theron), que, além de ser candidata à presidência dos EUA, também foi sua babá na infância e seu primeiro amor. O filme brinca o tempo inteiro com os conceitos sociais americanos e como as pessoas seguem caminhos diferentes. É facilmente uma das comédias mais engraçadas da última década e possui um grande diferencial: é um filme com coração.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)Pouco comentado em seu lançamento, O Sacrifício do Cervo Sagrado é um dos filmes mais estranhos da década passada, mas também é um dos mais originais. Dirigido pelo grego Yórgos Lánthimos, o longa conta a história de um médico (Colin Farrell) que perde um paciente e passa a conviver com o filho dele. O elenco também conta com Nicole Kidman, que está sobrenatural em seu papel. É um filme muito desconfortável, mas com grande valor cinematográfico.

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (2013)Dirigido pelos Irmãos Coen, o longa conta a história de Llewyn Davis (Oscar Isaac), um músico arrogante e fracassado na Nova York dos anos 60, que sai por aí tentando emplacar seu trabalho enquanto tem que lidar com suas próprias frustrações. O filme é uma grande homenagem ao cenário musical folk e tem como aliado uma trilha musical impecável, trabalhando como fio condutor da trama. Oscar Isaac está perfeito no papel principal, sendo até hoje uma de suas atuações mais fascinantes.

Green Book: O Guia (2018)Vencedor do Oscar de melhor filme, Green Book é baseado na história real do renomado pianista negro, Dr. Shirley (Mahershala Ali) em uma viagem de carro com o motorista racista Tony Lip (Viggo Mortensen). Nesta viagem, os dois vivenciam diversas experiências que os aproxima e um princípio de amizade surge em meio aos tempos de segregação racial. Em seu lançamento, o filme foi bastante criticado por amenizar o racismo de Tony que, segundo relatos, foi bem mais cruel e babaca do que seu personagem nas telonas. O grande destaque, porém, são as atuações. Ali dá uma aula de atuação na pele do Dr. Shirley, inclusive sendo premiado com um Oscar, e Viggo está nojento como Tony Lip.

A Grande Jogada (2017)

Pouco falado no Brasil em seu lançamento, o filme conta a história de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma esquiadora que perde a oportunidade de disputar as Olimpíadas por conta de um acidente. Frustrada, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba indo par o mundo dos cinemas. Agora contando com mais prestígio, Molly começa a agenciar noites de pôquer e carteado ilegal com clientes da “alta”. O longa conta com diálogos afiados e bastante didatismo sobre o mundo do crime. Porém, a grande atração é Chastain, que atua maravilhosamente bem, e sua relação com Idris Elba, o extremo oposto de sua personagem.

Drive (2011)Dirigido pelo excêntrico Nicolas Winding Refn, traz um dublê de cenas de fuga (Ryan Gosling), que também trabalha como piloto de fuga para a máfia. Ele tem um senso ambíguo de moral e passa a conviver bastante com sua vizinha e o filho dela. Tudo muda quando o marido da vizinha (Oscar Isaac) sai da cadeia e volta para casa. Porém, quando ele se envolve em problemas com a máfia, o motorista aparece para ajudá-lo e uma trama frenética começa. Além do mais, o filme tem um ritmo impecável e um visual único.

Fruitvale Station: A Última Parada (2013)O primeiro grande trabalho do diretor Ryan Coogler (Pantera Negra) nos cinemas conta uma história simples, mas recheada de emoção e sentimentos ao abordar o drama de um jovem negro (Michael B. Jordan) que acaba de ser demitido e tem uma criança para criar. O filme é repleto de revolta pela péssima condição social a que as pessoas são submetidas nos dias de hoje, e, principalmente, pelo racismo e a falta de oportunidades. É um longa 100% atual e trabalhado com o dinamismo característico de Ryan Coogler.

The Post – A Guerra Secreta (2017)Dirigido por Steven Spielberg, o filme é um drama sobre o mundo jornalístico nos anos 70, quando o The Washington Post se preparava para entrar na Bolsa de Valores. Ao mesmo tempo, os editores do jornal, vividos por Meryl Streep e Tom Hanks, passam por uma situação complicada ao receberem documentos confidenciais do governo sobre a Guerra do Vietnã. Junto ao drama de tentar publicar, a redação começa a sofrer com a concorrência do New York Times pela matéria.

Hereditário (2018)Com uma verdadeira aula de atuação de Toni Collette, Hereditário é um dos filmes de horror mais assustadores e angustiantes dos últimos anos. Isso porque a trama de Ari Aster constrói um clima de tensão o tempo todo, fazendo o espectador duvidar se a ameaça da história é realmente algo sobrenatural ou apenas delírios de uma família à beira de um colapso. É uma obra de arte do terror, sem precisar de Jump Scare ou algo do tipo para prender o espectador na trama familiar macabra.

A Caça (2012)Imagine que você é um professor bem quisto pela comunidade, mas em um dos momentos mais difíceis de sua vida, surge uma acusação grave que pode jogar sua imagem no lixo. Em A Caça, Mads Mikkelsen é Lucas, um professor da Dinamarca que, em meio ao seu processo de divórcio, sofre uma acusação de pedofilia com uma aluna de apenas 5 anos de idade. Em meio à revolta popular, pouco importa se ele era culpado ou não, todos querem acabar com ele. A atuação de Mikkelsen é um primor, mudando de vez o patamar de sua carreira, e a condução da trama é um grande soco no estômago.

A Vida em Si (2018)Dirigido por Dan Fogelman, responsável pelo fenômeno televisivo This is Us, A Vida em Si traz um drama familiar de primeira. Repleto de metalinguagens, o filme brinca bastante com aspectos banais da vida e tem foco no casal Will e Abby (Olivia Wilde e Oscar Isaac), mostrando de seu primeiro momento como casal até a gravidez de Abby.

O Que Te Faz Mais Forte (2017)Apesar de não ter tido tanto impacto na sociedade brasileira, o atentado à Maratona de Boston, em 2013, foi um evento trágico extremamente marcante para os americanos. O Que Te Faz Mais Forte conta a história de Jeff Bauman (brilhantemente vivido por Jake Gyllenhaal), um participante que perdeu as pernas no atentado e, apesar da frustração de não ter mais as pernas, é tratado como herói e constantemente pressionado a aceitar o caso como um presente de divino. Afinal, o que pode ser melhor do que ser considerado um herói? É um longa que critica a espetacularização da mídia à procura de construir ícones para vender histórias, chegando a desrespeitar familiares e as próprias vítimas das tragédias para poder vender histórias. E de como a sociedade está doente a ponto de querer impor para as pessoas o que elas devem achar ou sentir sobre elas mesmas.

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019) Midsommar ainda não está no catálogo do Amazon Prime Video, mas ficará disponível a partir do dia 19 de março. O filme é um terror dirigido por Ari Aster, que fala sobre relacionamentos familiares e amorosos. Na trama, um casal vai com um grupo de amigos para o festival de verão de uma aldeia sueca do interior. Lá, o casal, vivido por Florence Pugh e Jack Reynor, começa a discutir a relação enquanto passam por situações obscuras. O grande mérito do filme é brincar com o conceito do que seria bizarrice e o que seria algo aceitável por ser uma atividade cultural estranha. É uma verdadeira experiência angustiante e sensorial, repleta de mortes, violência gráfica, sexo explícito e tensão. Muita tensão.

A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:

Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.

Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.

Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.

 

Herói na vida REAL: Conheça as boas ações de Keanu Reeves ao longo dos anos

Keanu Reeves já viveu diversos personagens no cinema, porém, o papel mais importante de sua vida foi, e continua sendo, interpretado fora das telonas, longe dos holofotes.

Nascido em Beirute, no Líbano, o ator já passou por muitas dificuldades ao longo de seus 56 anos, que ele completa nesse dia 2 de setembro. Quando tinha apenas 3 anos de idade, seu pai deixou sua família. A adolescência também não foi fácil, e enquanto lutava contra a dislexia, mudou de escola quatro vezes.

Felizmente ele se formou, mas perdeu seu melhor amigo aos 23 anos por uma overdose de drogas. Seu primeiro filho nem chegou a vez a luz do dia, pois faleceu num aborto espontâneo. Já o amor de sua vida, morreu num acidente de carro. Quando parecia que as coisas não poderiam piorar para o ator, sua irmã foi diagnosticada com leucemia.

Para a alegria de Keanu, sua irmã conseguiu se recuperar, e o ator dedicou sua vida a ajudar os outros. Na internet, não é preciso navegar muito para encontrar histórias de boas ações envolvendo-o.

“No final dos anos 90 e recém-saído da faculdade, consegui meu primeiro emprego como assistente de designer no set de ‘Reação em Cadeia’ (Keanu era um ator coadjuvante com Morgan Freeman). Todos os dias, durante as últimas semanas de filmagem, Keanu tratou os assistentes de palco e outros trabalhadores (inclusive eu) nos levando para um café da manhã e almoço gratuitos. Ele era genuinamente um cara muito legal para se trabalhar. Desde então, trabalhei em cerca de 30 sets diferentes e nunca encontrei um ator tão generoso e amigável como ele. A maioria dos atores que vi e com quem trabalhei são totais ***** que sempre pensam que são melhores que nós. Keanu, por outro lado, era socialmente acessível e definitivamente bondoso.”

Tal relato publicado por um usuário do fórum Reddit não é o único. Porém, Keanu não é o tipo de pessoa que transforma sua generosidade em um golpe de relações públicas. Ele não precisa ser reconhecido por sua caridade, como evidenciado em uma revelação de que ele tem secretamente financiado hospitais infantis.

Em entrevista para o Ladies’ Home Journal em 2009, o ator revelou:

“Eu tenho uma fundação privada que funciona há cinco ou seis anos e ajuda alguns hospitais infantis e pesquisas sobre o câncer. Não gosto de anexar meu nome a ele; apenas deixo a fundação fazer o que faz.”

Entre outras boas ações, o ator já realizou doações para a SCORE, uma instituição de caridade fundada depois que a medula espinhal de um jogador de hóquei da UCLA foi esmagada em um jogo de pós-temporada, e participou do teleton Stand Up to Cancer em 2008.

Nos filmes que participou, Reeves também mostrou sua generosidade ao dar uma parcela considerável de seus lucros da trilogia ‘Matrix‘ de volta à franquia para financiar as equipes de roupas e efeitos especiais. Ele também negociou um corte salarial nos filmes ‘Advogado do Diabo‘ e ‘Virando o Jogo‘ para que os projetos pudessem contratar estrelas de renome como Al Pacino e Gene Hackman.

Em entrevista para o The New York Post em 2000, o ator falou:

“Para mim, acho que não conecto o prazer e o dinheiro. Eu trabalho em uma parte e espero realizar um papel e fazer bons filmes. Alguns dos sucessos pelos quais tenho participado sou muito agradecido, porque cria outras oportunidades. [O jeito] que eu vejo isso é que posso agir de novo.”

Por mais Keanu Reeves no mundo!

Britney Spears lança “Swimming in the Stars”, música inédita da versão deluxe de ‘Glory’

A princesa do pop Britney Spears fez seu tão aguardado comeback hoje (02), em seu aniversário de 39 anos, com o lançamento da inédita “Swimming in the Stars”.

A canção irá integrar a versão deluxe em vinil de ‘Glory’, nono álbum de estúdio da artista que foi lançado em 2016.

Confira:

A nova versão do CD ainda não tem data de lançamento confirmada; entretanto, a capa oficial já foi vazada nas redes sociais e conta com outra faixa inédita ao lado do icônico grupo Backstreet Boys.

Confira:

Conquistando críticas bastante positivas, ‘Glory’ alcançou o terceiro lugar da Billboard 200 e contou com os singles “Make Me” e “Slumber Party”. O re-lançamento também traz a canção “Mood Ring”.

‘Lupin’: Omar Sy é o famoso “ladrão cavalheiro” Assane Diop no trailer da nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo oficial de ‘Lupin’, sua nova série original francesa baseada no personagem Arsène Lupin.

Confira:

A produção é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Diop é conhecido como o “ladrão cavalheiro” de Paris e é notado particularmente por seu talento de usar disfarces e mudar de identidade para cometer seus delitos.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

A série tem estreia agendada para o dia 08 de janeiro de 2021 na plataforma.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal revela o maior desafio de interpretar o personagem

Usar um capacete a todo momento não deve ser nada fácil para um caçador de recompensas enquanto divide seu tempo entre pilotar uma nave, cuidar do Baby Yoda e enfrentar os perigos de cada missão.

E parece que esse é o maior desafio de Pedro Pascal, intérprete de Din Djarin em ‘O Mandaloriano‘, mas não por questões físicas e sim emocionais.

Durante uma entrevista para a Entertainmeny Weekly, o astro disse que é muito difícil evidenciar os sentimentos do personagem por meio de suas expressões corporais.

“O maior desafio em interpretar o Mando é como demonstrar seus sentimentos através de sua maneira de andar, de se mexer, pequenos movimentos, sabe? Até uma leve inclinação de cabeça…”

Ele continuou:

“Você precisar fazer a postura correta se quer fazê-lo parecer imponente, surpreso ou decepcionado, e essas são três percepções bem distintas. É preciso se movimentar de muitas maneiras diferentes de acordo com a dramaticidade das cenas. Demorei muito a me habituar com isso, é um processo criativo muito técnico que eu adoro no personagem. Isso faz dele uma figura misteriosa e singular na saga.”

Apesar disso, vale reforçar que os dublês Brendan Wayne e Lateef Crowder são os homens por baixo da armadura em todas as cenas de ação de Din Djarin.

Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Após sucesso de ‘Os Croods 2’, analista financeiro prevê retorno otimista para os cinemas

A pandemia do Coronavírus continua impactando a indústria cinematográfica com a paralisação de diversas salas de cinema pelo mundo.

No entanto, alguns filmes estão ganhando força nos cinemas que permanecem abertos, mostrando uma reposta bastante positiva em relação às bilheterias.

Até o momento, ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ conseguiu faturar US$ 35,4 milhões pelo mundo em apenas uma semana, um número bastante animador considerando a atual situação.

Só nos EUA, a animação arrecadou US$ 14.2 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID.

Levando em conta apenas os três dias de um final de semana normal, a animação arrecadou US$ 9.7 milhões, superando a estreia de ‘TENET’ (US$ 9.35m) nesse mesmo período de tempo.

Por conta disso, o analista financeiro Tom Lesinski, presidente da National CineMedia, disse ao Deadline que a indústria tem todo o potencial de recuperar sua glória pelos próximos meses.

“Ao longo do ano, estávamos nos perguntando: será que os cinemas vão recuperar sua força? Mas a questão não é ‘se’, mas ‘quando’. Os números crescentes de ‘Os Croods 2‘ são uma clara indicação dessa afirmativa. Acreditamos que os consumidores estão cada vez mais dispostos a voltar [aos cinemas] pelo próximos meses.”

Lesinski também disse que as plataformas de streaming são um meio alternativo eficaz de manter a atenção do público, mas as salas de cinema continuam sendo as principais formas de divulgação de filmes.

“Não acredito que a pandemia terá um efeito concreto e duradouro no comportamento das pessoas em relação às atividades culturais. Diferentes estúdios testarão diferentes janelas e diferentes disponibilidades de acesso às suas produções, como os serviços de streaming, mas o cinema continua sendo o principal caminho para isso. Acho que é questão de tempo até que haja um cronograma de lançamentos que faça o público sair de casa.”

Vale lembrar que ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ chega aos cinemas nacionais apenas em janeiro de 2021.

No Rotten Tomatoes, a continuação dirigida por Joel Crawford abriu com 76% de avaliações positivas, baseada em 47 análises, até o momento.

Entre os principais comentários, os elogios vão desde os efeitos visuais, à leveza da trama e à cativante mensagem que ela transmite.

Confira as principais críticas:

“Melhor do que o primeiro: uma constante invenção visual, detalhes excepcionais, excelente talento dos dubladores e uma comovente representação comovente dos laços fundamentais de família e comunidade.” – Movie Moon.

“Pode não ser tão inovador quanto o primeiro, mas é essencialmente cativante, embora um pouco caótico, divertido para crianças e não precisa ser nada mais do que isso.” – Associated Press.

“Foi-se o tempo em que chamar um filme passatempo parecia uma maldição ou um elogio fraco. Hoje, parece um algo essencial.” – New York Magazine.

“É um filme estranho, apenas por uma questão estranha, mas também é uma experiência de entretenimento envolvente onde quer que você esteja assistindo.” – Film School Rejects.

“O filme vibra com energia visual – as plantas são uma caixa de Pandora de surpresas e os animais híbridos são inspirados – mas esse rico colírio para os olhos apenas torna a leveza encenada ainda mais aparente.” – The Straits Times.

“Dentro dessa confusão sobre uma família de imitações pré-históricas dos ‘Flinstones’ está uma magia brilhantemente animada que fala sobre o poder da união mesmo quando se é forçado se separar. Muito bom para um desenho animado, especialmente durante uma pandemia.” – ABC News.

Confira o trailer:

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

 

‘Queen Sono’: Série africana da Netflix é cancelada com apenas uma temporada

No final de abril, a Netflix tinha anunciado que a série afriacana ‘Queen Sono‘ havia sido renovada para a 2ª temporada.

No entanto, a plataforma de streaming reverteu a decisão por conta da pandemia do Coronavírus, o que impediu as gravações dos novos episódios.

Lembrando que 1ª temporada foi gravada em 37 locações diferentes em todo o território africano, incluindo África do Sul, Quênia, Nigéria e Zenzibar.

E a 2ª temporada prometia ser uma aventura muito mais grandiosa, abrangendo grande parte do continente, uma tarefa que se mostrou completamente difícil devido à atual situação.

Através de um comunicado, os representantes da Netflix disseram que:

“Tomamos a difícil decisão de não avançar com a segunda temporada de ‘Queen Sono’, mas estamos extremamente orgulhosos da equipe por compartilhar sua visão audaciosa e trazê-la à vida em parceria a Netflix. Um enorme obrigado aos nossos fãs em todo o mundo pelo amor partilhado pela primeira série africana da plataforma. Continuaremos a trabalhar em estreita colaboração com a indústria criativa da África do Sul para continuar a produzir histórias ‘Made-in-South Africa’ da forma como elas merecem.”

Em seu perfil do Twitter, Kagiso Lediga, criador da atração, lamentou a notícia.

Na publicação, ele escreveu:

“Mais uma baixa em 2020. Obrigado a todos os fãs e à incrível equipe por trás de ‘Queen Sono’ por toda a magia e pela ajuda que nos deram.”

Sucesso entre a crítica especializada, a série registrou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer:

A história gira em torno de uma espiã de elite sul-africana encara a missão mais perigosa de sua vida enquanto lida com problemas pessoais.

Pearl Thusi, Vuyo Dabula, Sechaba Morojele, Chi Mhende, Loyiso Madinga, Rob Van Vuuren, Kate Liquorish, Khathu Ramabulana, Enhle Maphumulo, Abigail Kubeka e outros estrelam a produção.

‘Doctor Who’: Dois membros do elenco deixarão a série após o especial de Natal

Picture Shows: The Doctor (JODIE WHITTAKER), Captain Jack Harkness (JOHN BARROWMAN), Graham O’Brien (BRADLEY WALSH), Yasmin Khan (MANDIP GILL), Ryan Sinclair (TOSIN COLE), Daleks.

O aguardado especial de Natal da série ‘Doctor Who’, intitulado “Revolution of the Daleks”, também será marcado pela despedida de dois membros do elenco.

Os atores Bradley Walsh e Tosin Cole, que interpretam Graham O’Brien e Ryan Sinclair, respectivamente, dirão adeus a TARDIS ao final deste ano.

Para Walsh, trabalhar em ‘Doctor Who‘ foi um sonho realizado, conforme ele revelou no site oficial da série:

“Existem muitos movimentos comoventes na série e poder trabalhar com a Jodie, Madip e Tosin foi um sonho realizado”.

Cole também refletiu sobre a sua despedida, salientando o quão emocional foi esse momento:

“O elenco e a equipe de apoio são pessoas tão talentosas e para mim foi muito emocional, muito dramático. É triste. É bem triste e comovente e vocês podem esperar um episódio bem emocionante”.

Confira o cartaz do especial natalino:

A iteração trará diversos convidados especiais, incluindo John Barrowman como o Capitão Jack Harkness, ao lado de Chris Noth (Jack Robertson). Harrier Walter fará sua estreia na série ao lado de Nathan Stewart-Jarrett.

No especial de Ano Novo, Yaz, Ryan e Graham estão na Terra e descobrindo como seguir em frente sem a Doutora. Entretanto, eles logo descobrem um perturbador plano ganhando vida: um plano que envolve um Dalek. E como lutar contra um Dalek sem a Doutora? Mesmo com a ajuda do Capitão Jack, o grupo caminha para enfrentar um dos desafios mais arrepiantes e perigosos de todos os tempos.

Jodie Whittaker vive a 13ª Doutora e se junta a Mandip Gill como Yaz, Tosin Cole como Ryan e Bradley Walsh como Graham.

‘Thor: Amor e Trovão: Natalie Portman está treinando pesado para viver a nova Thor

A atriz Natalie Portman está se preparando para se tornar a nova Thor do MCU no filme ‘Thor: Amor e Trovão‘.

E para que o seu porte físico esteja de acordo com requisitos da personagem, a vencedora do Oscar está na Australia, se preparando fisicamente para futuramente iniciar as filmagens.

A informação foi compartilhada pela própria atriz, durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live!. Na ocasião, ela reiterou que é a nova Thor e salientou que sabe muito pouco do teor da trama, optando por focar mais em seu preparo físico.

“Eu sei bem pouco sobre isso, estou tentando treinar para parecer como uma figura de ação… Sim, a poderosa Thor. A Jane Foster de Thor é chamada de A Poderosa Thor”.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Star Wars: Especial de Festas’: Mark Hamill revela porque não dublou Luke Skywalker na animação

Quando a Disney+ divulgou o trailer de ‘Star Wars: Especial de Festas‘, muitos fãs ficaram surpresos ao notarem que Mark Hamill não estava dublando Luke Skywalker na animação.

Depois de ser questionado sobre o assunto, o astro respondeu a pergunta dos fãs em seu perfil do Twitter.

Na publicação, ele brincou ao dizer que não queria estragar a imagem do especial de festas original… Mas, na verdade, ele revelou que não foi convidado para dublar o personagem.

Confira:

“Não dublei Luke em ‘Star Wars: Especial de Festas‘ porque:

A) Eu não queria correr o risco de manchar o status lendário do [especial] original.

B) Não me convidaram.”

Com estreia marcada para 04 de dezembro, a produção terá apenas 45 minutos de duração e trará os principais personagens da franquia em uma nova aventura para todas as idades.

Na trama, Rey embarca em uma nova aventura com BB-8 para obter um conhecimento mais profundo da Força. Em um misterioso Templo Jedi, ela viaja através de diferentes épocas da saga e acaba esbarrando com Luke Skywalker, Darth Vader, Obi-Wan, e Mestre Yoda.

Além disso, outros heróis da franquia também terão participações especiais, como o Mandaloriano e o Baby Yoda.

Confira o trailer, junto com o pôster:

‘Pinóquio’: Live-action com Roberto Benigni ganha pôster nacional e data de estreia; Confira!

A nova adaptação em live-action do clássico ‘Pinóquio’ ganhou seu cartaz nacional, divulgado pela Imagem Filmes.

Também foi confirmado que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de janeiro de 2021.

Confira:

No filme, Roberto Benigni vive o icônico marceneiro Gepetto. Federico Ielapi interpreta Pinóquio.

O filme é dirigido e escrito por Matteo Garrone e será lançado nos cinemas nacionais pela Imagem Filmes.

A produção será uma colaboração ítalo-francesa – logo, não faz parte do extenso panteão de remakes dos estúdios Walt Disney.

O elenco também conta com Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Matilda De Angelis e outros.

‘Superman & Lois’: Elizabeth Tulloch revela medidas de segurança em imagens dos bastidores; Confira!

Ainda que a pandemia do Coronavírus ainda esteja em alta, algumas produções seguem em desenvolvimento seguindo os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias.

Como é o caso de ‘Superman & Lois‘, vindoura atração da CW, que está em processo de gravação na Colúmbia Britânica, Canadá.

Em seu perfil do Twitter, Elizabeth Tulloch, a intérprete de Lois Lane, compartilhou algumas imagens mostrando algumas estratégias para evitar o contágio da doença.

A publicação mostra um cone de distanciamento e uma placa estilizada com o símbolo do Homem de Aço (Tyler Hoechlin), sinalizando: “não sente aqui.”

Confira:

Anteriormente, a estrela compartilhou o 1º vislumbre de Jonathan (Jordan Elass) e Jordan Kent (Alexander Garfin), filhos do casal.

Há alguns meses, o Primetimer divulgou detalhes do roteiro do episódio piloto da série, revelando que nenhum dos dois garotos sabe que seu pai é o Superman e não é dito se eles herdaram seus poderes.

No entanto, essa deve ser apenas uma estratégia da série, já que rumores apontam que a trama irá acompanhar a evolução dos jovens até se transformarem em heróis, como o pai.

Confira a imagem:

Lembrando que o roteiro também mostra que Lois continua trabalhando no Planeta Dirário, enquanto Clark foi demitido e passa a atuar como herói na maior do tempo, o que pode abalar a relação entre eles.

Além disso, personagens conhecidos também serão apresentados, como Lana Lang, que trabalha como funcionária de um banco em Smallville e atura um casamento conturbado para cuidar de suas duas filhas.

Martha Kent ainda está viva, mas seu marido Jonathan, não. Depois de anos como viúva, ela passa a viver com o general Sam Lane, que conhece o segredo de Clark e se torna um forte aliado.

O portal termina dizendo que um inimigo chamado ‘O Estranho’ será introduzido e sua verdadeira identidade será revelada ao final do episódio.

‘Superman & Lois‘ tem estreia prevista para janeiro de 2021.

Confira o teaser:

“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.

Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”

Tyler Hoechlin e Elizabeth Tulloch vivem os personagens titulares, respectivamente. Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh completam o elenco.

Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da atração.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

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