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‘Wicked’ quebra mais um RECORDE nas bilheterias dos EUA

‘Wicked‘ quebrou mais um recorde nas bilheterias. O filme arrecadou gigantes US$ 15,6 milhões na sua primeira segunda-feira, 25, nas bilheterias.

Trata-se da MAIOR arrecadação para uma segunda-feira da história para o mês de novembro nos EUA.

Líder nas bilheterias mundiais, ‘Wicked’ PERDE para ‘Ainda Estou Aqui’ no Brasil e abre em 2º lugar

Confira as principais marcas ultrapassadas pelo longa (via Deadline):

Maior estreia global e doméstica para um filme baseado em uma peça da Broadway, ultrapassando ‘Os Miseráveis’ (US$103 milhões) e ‘Caminhos da Floresta’ (US$31 milhões).
Maior estreia global e doméstica de Ariana Grande.
Maior estreia doméstica para uma artista pop, ultrapassando Lady Gaga com ‘Nasce Uma Estrela’ (US$42,5 milhões).
Maior estreia global e doméstica de Cynthia Erivo.
Maior estreia global e doméstica do cineasta Jon M. Chu.
Maior estreia doméstica e segunda maior estreia global do produtor Marc Platt, ultrapassando o remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ (US$95,5 milhões) e atrás apenas do remake em live-action de ‘Aladdin’ (US$213 milhões), respectivamente.
Maior estreia global para um filme não-sequência em 2024.
Maior estreia global para um adaptação musical de Stephen Schwartz, ultrapassando ‘Encantada’ (US$34,4 milhões).
Melhor primeiro dia para um filme baseado em uma peça da Broadway, com US$46,4 milhões.

Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Wicked‘ também parece agradou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

A avaliação está dentro da média de filmes do gênero, como ‘Os Miseráveis‘ (A), ‘Chicago‘ (A-), ‘Annie‘ (A-) e ‘Mamma Mia‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | Luther: O Cair da Noite – Ótima narrativa que gira em torno de um potente personagem

O confronto contra o caos. Em mais um capítulo da aclamada série da BBC criada por Neil Cross, Luther: O Cair da Noite nos mostra uma Londres em total caos com um criminoso impiedoso realizando assassinatos macabros onde um experiente detetive da polícia britânica, repleto de problemas no seu passado precisará correr contra o tempo para deter as ações dessa mente criminosa. Dirigido pelo cineasta Jamie Payne, o projeto ambientado nos dias atuais, tem como base o dinamismo, a narrativa segue o passo a passo de seus personagens antagônicos no clássico confronto entre o bem e o mal. Nos papéis principais, os ótimos Idris Elba e Andy Serkis.

Na trama, voltamos a encontrar (pra quem acompanhou a série) o introspectivo e brilhante detetive John Luther (Idris Elba) que após ser designado para resolver o desaparecimento de um homem acaba sendo acusado de diversos crimes pelos seus ‘Modus operandi’ do passado. Mas com um implacável criminoso à solta, ele bola um plano mirabolante e contará com a ajuda do seu ex-chefe Martin (Dermot Crowley) e a nova detetive chefe do departamento de polícia Odette (Cynthia Erivo).

A atualidade como plano de fundo de uma caça. Com filmagens em pontos icônicos da capital inglesa, como a praça Piccadilly Circus, em uma Londres do presente, agitada, um jogo de gato e rato é instaurado. De um lado um chantagista que se alimenta dos segredos de outras pessoas que acha pelas redes sociais, um stalker perturbado que alimenta vícios terríveis por meio da angústia alheia. Do outro, um brilhante detetive que ao longo do tempo insistiu em resolver as coisas do seu jeito o que o fez ser julgado e até mal interpretado pela posição de confiança que tinha como detetive da exigente polícia britânica. O antagonismo é marcante, um clássico duelo entre o bem e o mal, onde as reflexões sobre os desenrolares da psiquê, da impulsividade humana, são deixadas como migalhas para uma montagem de um quebra-cabeça existencial desses dois impactantes personagens.

A primeira pergunta que você pode se fazer é: assistir ao seriado primeiro é melhor? Já lhe respondo, não necessariamente. Saber o contexto do seriado te dá um raio-x mais completo desse incrível personagem que teve 6 temporadas eletrizantes ainda numa era onde os streamings não eram tão fortes como nos dias atuais. Mas se você ainda não viu, pode assistir ao filme sem problemas. O roteiro de Luther: O Cair da Noite preza pela objetividade e em um curto espaço já prende sua atenção, passando por ações macabras, chocantes que traça paralelos com o universo obscuro da Dark Web, um lugar onde o anonimato rola solto.

Crítica | Belas e Perseguidas

Não, Reese, não!

Filmes como Belas e Perseguidas servem para um único propósito aos avaliadores, não precisarmos pensar muito na hora de eleger os piores do ano. Para quem achava que já havíamos visto do pior, esta “comédia” chega para provar que 2015 ainda não acabou. E o sofrimento também não. Recentemente, fiz no CinePop uma lista com as piores produções cinematográficas da primeira metade do ano. Bom, é seguro dizer que Belas e Perseguidas estará figurando na lista completa, e quem sabe em primeiro lugar.

Novo veículo de comédia para a estrela Reese Witherspoon (mal dá para acreditar que a atriz acabou de sair de uma indicação ao Oscar pelo ótimo Livre), Belas e Perseguidas aposta na dinâmica das duplas disfuncionais, a qual atingiu seu auge lá na década de 1980. Justamente por isso, o filme soa incrivelmente datado, e como algo que ficou engavetado por décadas, apesar de não ser este o caso – afinal, se fosse, o material deveria ser incinerado e não resgatado hoje.

Tudo é extremamente cínico e quase nada funciona. Fica claro também que a Warner tentou pescar o filão conquistado pela Fox em 2013, quando As Bem Armadas somou US$ 230 milhões mundialmente, recebeu boas críticas e garantiu o aval para uma continuação. A estrutura é a mesma, temos a policial certinha, controladora e motivo de chacota (Sandra Bullock em As Bem Armadas e Reese Witherspoon aqui) e a figura exótica e tresloucada (Melissa McCarthy em As Bem Armdas e Sofía Vergara aqui).

O negócio é que não basta repetir uma fórmula sem conteúdo. E Belas e Perseguidas soa extremamente “montado” e sem alma. As situações são as mais absurdas e não fazem qualquer sentido. É como se estivéssemos assistindo a algo passado fora do planeta Terra. Não existe coerência com qualquer coisa que se assemelhe à realidade. As piadas não acertam o gol, e o espaço para cenas tão ruins que chegam próximo a serem boas (mas não o suficiente), como quando Witherspoon e Vergara se disfarçam de veado (sim, é triste neste nível), imperam.

Na trama, Witherspoon é a única sobrevivente da força policial designada a proteger uma testemunha de um cartel do tráfico, após um ataque de assassinos. Agora, cabe a protagonista levar a personagem Daniella Riva (Sofía Vergara) em segurança até seu destino. No caminho, irão se deparar com policiais corruptos, um ônibus desgovernado cheio de turistas idosos, um condenado boa praça (com quem a protagonista irá se envolver amorosamente) e um caipira seduzido por uma das cenas de lesbianismo sensual mais “toscas” da história.

Para quem acha que um pouco de Sofía Vergara é demais (como eu – toda a sua sensualidade se esvai no momento em que abre a boca), saiba que aqui o termo “caricatura”, o qual domina a carreira da moça, é pouco para definir o esboço chamado Daniella Riva. A diretora Anne Fletcher, que tem bons trabalhos na carreira, como A Proposta (2009) e Minha Mãe é uma Viagem (2012), volta aos tempos do horroroso Vestida para Casar (2008) com seu novo filme. Um desperdício de tempo e dinheiro. Passem bem longe.

Relembre os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 anos em 2022 Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘O Culto’: Cena deletada do terror sobre seita demoníaca é divulgada; Confira!

O terror ‘O Culto‘ (The Endless), que fez sucesso pelos festivais mundiais, teve uma cena deletada divulgada.

Assista:

A Imagem Filmes lançou o filme direto em DVD no Brasil.

A história acompanha dois irmãos que conseguiram fugir de um culto religioso, onde foram criados. Dez anos depois, eles receberem uma fita de vídeo enviada por membros do grupo, e retornam ao lugar de criação à procura de respostas e se deparam com situações misteriosas e perigosas.

A direção é de Justin Benson e Aaron Moorhead, do terror ‘VHS’. O elenco conta com Callie Hernandez, Tate Ellington, Lew Temple, Kira Powell, Peter Cilella e Shane Brady.

‘Sai de Baixo – O Filme’ ganha novo comercial divertido; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial divertido da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘.

Confira, com o trailer:

A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).

Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.

O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel Falabella, Tom Cavalcante, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.

‘Sai de Baixo – O Filme‘ será lançado nos cinemas no dia 21 de Fevereiro.

‘1917’: Novo vídeo mostra como cena em plano-sequência foi filmada; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores do filme de guerra ‘1917‘.

Confira, com o trailer completo:

O longa é dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘), que coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

‘Stargirl’ é renovada para a 2ª temporada

A série ‘Stargirl‘ foi renovada oficialmente para a 2ª temporada. A produção, no entanto, não será mais uma série do streaming da DC Universe, mas sim do canal CW.

Curiosamente, rumores apontam que não há planos para os episódios da 2ª temporada serem lançados na plataforma da DC Universe.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Avatar’ DOMINA as bilheterias da China no 2º final de semana do relançamento

Após ser relançado na China e recuperar o título de maior bilheteria da história do cinema, ‘Avatar‘ continua dominando nas bilheterias do país, permanecendo em primeiro lugar.

Em seu segundo final de semana, o longa sofreu uma queda de apenas 33%, arrecadando ótimos US$ 14.1 milhões. Vale lembrar que o longa já arrecadou US$ 44 milhões nas últimas duas semanas no país.

Ao total, o filme já arrecadou US$ 2,833.7 bilhões mundialmente.

Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

‘Amor, Sublime Amor’: Steven Spielberg apresenta os bastidores dos números musicais do remake; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo dos bastidores do remake ‘Amor, Sublime Amor‘ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg.

Confira:

A nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.

Lucy Hale, atriz da série original, comenta sobre o reboot de ‘Pretty Little Liars’

Em entrevista ao E! News, Lucy Hale, que interpretou a Aria Montgomery em ‘Pretty Little Liars‘, revelou que o achou do reboot ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘, que já está disponível na HBO Max.

A atriz se mostrou muito satisfeita com a nova versão, que promete ter uma pegada mais voltada para o terror.

“Essa série é muito, muito legal. É muito boa e traz um conceito novo. Há muitas familiaridades que irão agradar os fãs da série original, mas também é assustadora. É tudo muito sombrio em Milwood.”

Crítica | Pretty Little Liars: Pecado Original – Reboot da Franquia Homenageia Clássicos do Terror e sabe ASSUSTAR!

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Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Após greve, filmagens da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis’ irão continuar SEM os showrunners

Apesar da greve de roteiristas, parece que as filmagens da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ irão seguir conforme haviam sido programadas.

De acordo com o Variety, ainda faltam 19 dias para a finalização das gravações do segundo ciclo, que irão acontecer sem a presença dos showrunners, J.D. Payne e Patrick McKay, nos bastidores.

Seguindo as diretrizes estabelecidas pela Associação de Escritores da América, todos os roteiristas foram impedidos de participar de quaisquer tarefas envolvendo o roteiro durante a produção enquanto a greve continuar – incluindo decisões criativas tomadas no decorrer das filmagens.

No lugar deles, produtores executivos (Lindsey Weber), diretores (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Louise Hooper) e a equipe irão supervisionar as gravações.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Wish: O Poder dos Desejos’ ultrapassa US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar da estreia decepcionante, a animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 187.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 251.4 milhões.

O TOP 5 das maiores arrecadações internacionais conta com a Japão (US$24.8M), França (US$20.8M), Alemanha (US$18.1M), Reino Unido (US$16.3M) e Itália (US$10.6M).

No Brasil, a produção alcançou o topo das bilheterias nacionais em seu segundo final de semana em exibição. Ao total, a animação já soma sólidos R$ 37 milhões em arrecadação.

Vale lembrar, no entanto, que o longa decepcionou em sua estreia nos EUA. Com apenas US$ 31.7 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana estendido no país, a produção foi desbancada por ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (US$42M) e ‘Napoleão‘ (US$32.5M).

Crítica | Wish: O Poder dos Desejos é a BELÍSSIMA redenção da Disney após um ano difícil

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘Verity’: Anne Hathaway estrelará adaptação do romance de Colleen Hoover

De acordo com o Deadline, Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’) será a protagonista de ‘Verity‘, adaptação do romance homônimo de Colleen Hoover.

O projeto marcará a reunião entre a atriz e o diretor Michael Showalter (‘Alerta de Spoiler’) após o sucesso de ‘Uma Ideia de Você‘.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

Na trama…

Verity Crawford é a autora best-seller por trás de uma série de sucesso. Ela está no auge de sua carreira, aclamada pela crítica e pelo público, no entanto, um súbito e terrível acidente acaba interrompendo suas atividades, deixando-a sem condições de concluir a história… E é nessa complexa circunstância que surge Lowen Ashleigh, uma escritora à beira da falência convidada a escrever, sob um pseudônimo, os três livros restantes da já consolidada série.

Para que consiga entender melhor o processo criativo de Verity com relação aos livros publicados e, ainda, tentar descobrir seus possíveis planos para os próximos, Lowen decide passar alguns dias na casa dos Crawford, imersa no caótico escritório de Verity – e, lá, encontra uma espécie de autobiografia onde a escritora narra os fatos acontecidos desde o dia em que conhece Jeremy, seu marido, até os instantes imediatamente anteriores a seu acidente – incluindo sua perspectiva sobre as tragédias ocorridas às filhas do casal.

Quanto mais o tempo passa, mais Lowen se percebe envolvida em uma confusa rede de mentiras e segredos, e, lentamente, adquire sua própria posição no jogo psicológico que rodeia aquela casa. Emocional e fisicamente atraída por Jeremy, ela precisa decidir: expor uma versão que nem ele conhece sobre a própria esposa ou manter o sigilo dos escritos de Verity?

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jogo baseado na franquia ‘Halloween’ é CONFIRMADO; Confira o trailer!

Após ‘Sexta-Feira 13‘, ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, está na hora da franquia ‘Halloween‘ ganhar seu próprio jogo.

Intitulado ‘Halloween: The Game‘, o jogo assimétrico trará o Michael Myers atacando os desavisados cidadãos de Haddonfield, e irá incluir modos single e multiplayer.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com lançamento programado para 2026, o jogo estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, via Steam e Epic Games.

O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.

Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.

Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.

Tatiana Maslany enfrenta mistério CAÓTICO em teaser de ‘Prazer Máximo Garantido’, novo thriller cômico da Apple TV

O Apple TV+ divulgou um novo teaser dublado de ‘Prazer Máximo Garantido‘ (Maximum Pleasure Guaranteed), thriller cômico estrelado pela vencedora do Emmy Tatiana Maslany (‘Orphan Black’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com dez episódios, a produção tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming.

A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).

‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.

Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Jake Johnson (‘New Girl’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Jessy Hodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.

‘Viva – A Vida é Uma Festa’: Animação da Pixar ganha nova arte conceitual; Confira!

A revista Empire divulgou uma nova arte conceitual da próxima animação da Pixar, ‘Viva – A Vida é Uma Festa’ (Coco).

Confira:

A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

‘Coco‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de novembro de 2017.

‘The Middle’: Elenco faz vídeo emocional de despedida

A série de comédia ‘The Middle‘ vai se despedir dos fãs em muito breve, com a exibição de seu episódio final em 22 de maio.

E para celebrar o simbólico momento, o elenco da produção fez um vídeo emocional de despedida.

Confira:

Lançada em 2009, ‘The Middle’ acompanha um família de classe-média. Filmado com apenas uma câmera, a sitcom conta com os atores Neil Flynn, Patricia Heaton, Charlie McDermott, Eden Sher e Atticus Shaffer.

‘A Maldição da Chorona’ é confirmado como parte do Universo Invocação do Mal

O terror ‘A Maldição da Chorona’ foi confirmado como parte do Universo Invocação do Mal. A informação foi partilhada por meio da crítica de cinema Meagan Navarro, que conferiu a estreia mundial da produção durante o Festival SXSW.

Em sua crítica, ela deixa claro que o longa faz parte do mesmo universo compartilhado que ‘A Freira‘ e ‘Annabelle‘. E ao contrário de ambos os filmes, a conexão é feita de maneira mais sutil e subjetiva.

Conforme pontuado pelo portal ScreenRant, o personagem Padre Perez (Tony Amendola) é a confirmação do vínculo com o Universo Invocação do Mal. Ele também já esteve presente em ‘Annabelle‘.

Em ‘A Maldição da Chorona‘, o personagem em questão menciona sua experiência com a boneca possuída, o que certifica que o terror fica no meio da timeline de ‘Invocação do Mal‘, posicionado logo depois de ‘A Freira‘. ‘Annabelle‘ e ‘Annabelle: A Criação do Mal‘, mas antes de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Invocação do Mal 2‘.

O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), ganhou um novo cartaz animado.

Confira:

She’s coming for your children. Check out exclusive art by @GrecoFlavio. The Curse of #LaLlorona in theaters April 19. pic.twitter.com/82Xnyy6W2D
— The Curse of La Llorona (@lalloronamovie) 15 de março de 2019

Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne Kinchen, Raymond Cruz, Linda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Chicago PD’: Mortes, corrupção e confusão na promo do final de temporada da série; Assista!

A sétima temporada de ‘Chicago P.D.‘ está chegando ao seu fim e o último episódio do ciclo ganhou uma nova promo, que traz um policial morto e confusões que vão deixar a corporação tumultuada.

Confira:

Chicago P.D. é exibida na Brasil pelo canal Universal TV.

A história se passa no distrito 21 da Chicago Police Department, em Illinois. O distrito é divido por dois grupos de operações: a Bureau of Patrol, composta por policiais fardados que realizam patrulhas diariamente, e pela Intelligence Unit (em português: Unidade de Inteligência) composta por oficiais e detetives que investigam e combatem os maiores crimes da cidade, incluindo assassinatos, tráfico de drogas e ações do crime organizado.

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland mostra INCRÍVEL transformação física e comemora o fim das filmagens

Para estrelar ‘Homem-Aranha 3‘ (‘Spiderman: No Way Home’), o astro Tom Holland passou por uma surpreendente transformação física.

E essa mudança foi compartilhada pelo próprio ator, por meio de sua conta oficial do Instagram. Além disso, Holland ainda comemorou a chegada do último dia de gravações da aguardada e misteriosa sequência.

Confira:

Anteriormente, foi divulgado um vídeo do set na cidade de Atlanta, e o cenário é simplesmente GIGANTESCO.

Assista:

Spider man : no way home set ( I film )#SpiderManNoWayHome #spiderman3 #tomholland #set pic.twitter.com/AIx58zJn4V
— ska (@liat44963839) March 21, 2021

Spider-Man 3: No Way Home Set Photos Show Zendaya & Cast Playing Basketball pic.twitter.com/UOc1ralBvP
— Marvel Love (@the_owl_house10) March 21, 2021

New #SpiderManNoWayHome set photos show off more of the suit pic.twitter.com/h2deMucxDD
— MCU Spider-Man 🕸 (@SpiderMan_MCU_) March 7, 2021

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Ghosted: Sem Resposta: Comédia romântica com Ana de Armas e Chris Evans é uma enorme vergonha alheia

A habilidosa combinação entre comédia e ação fizeram da inseparável dupla criativa Rhett Reese e Paul Wernick um chamariz para grandes projetos em Hollywood. Ascendendo na indústria com o excepcional Zumbilândia, os roteiristas cravaram sua identidade narrativa com a icônica franquia de Deadpool, que faz do humor ácido e sombrio a cartada certeira para definir um dos personagens mais controversos dos quadrinhos de maneira tão emblemática. Mas em se tratando de Ghosted: Sem Resposta, nem esse glorioso e recente passado é capaz de apagar a grandiosa vergonha alheia que esse filme de fato é.

Com cara de dívida de jogo, o longa é uma comédia romântica com ação incapaz de acertar em qualquer um desses gêneros. Trazendo dois dos atores mais populares da atualidade, Ana de Armas e Chris Evans, a produção peca por se apoiar em grande parte no fator “star quality” que ambos possuem – em virtude de suas carreiras. Mas atuando de forma preguiçosa, com uma química meia boca e em papéis tão blasé e estereotípicos, nem os dois conseguem garantir o mínimo de carisma necessário para essa mistura de gêneros.

E dirigindo um roteiro mal escrito, cheio de buracos e feito a base de recortes de momentos piegas super batidos no subgênero de comédia romântica, Dexter Fletcher assume o controle do longa de forma tão preguiçosa quanto o material que possui em mãos. Com uma montagem porcamente elaborada, erros de continuidade de cena e transições ruins, ele não consegue conduzir o projeto, tornando Ghosted uma experiência ainda mais sofrida para a audiência. Exaustivo e prolixo, o filme ainda nos furta quase duas horas que jamais serão recuperadas, em um compilado de vários nadas. Nada é realmente substancial, identificável ou genuíno.

E com Evans vivendo a “donzela em perigo”, o popular ator conhecido por sua virilidade e forma física é reduzido a um estereótipo emasculado, que supõe que a melhor forma de empoderar uma mulher nas telas seja diminuindo os aspectos viris de um homem. Construindo o personagem de forma bastante apelativa e distante da realidade, Ghosted não nos permite sequer comprar a melosa sensibilidade de Cole, tornando-o tão desagradável como Sadie, uma agente da CIA aparentemente imigrante, mas que não possui absolutamente nenhum traço que lhe associe a isso. Afinal de contas, que tipo de mãe latina boomer pensaria em nomear sua filha de Sadie? Fica essa pensata.

Trazendo efeitos visuais precários, embora ostente um certo valor de produção nas principais cenas de ação, a comédia romântica ainda peca em seus diálogos mal costurados, que mais ecoam como frases soltas e manjadas. E mesmo que tente se espelhar em longas como Par Perfeito (2010), Ghosted: Sem Respostas é uma frustrada combinação de gêneros que não se comunicam entre si. Repetindo um leque de repertórios criativos exaustivamente usados no passado, a produção não funciona nem como um prazer culposo para um dia chuvoso. Mas vale deixar esse rolê no vácuo mesmo.

Crítica Netflix | Docussérie Beckham é ÓTIMA para fãs de FUTEBOL e CULTURA POP

Em 1996, um jogador de 21 anos do time de futebol britânico Manchester United marca um gol do meio de campo e ganha atenção da mídia e fama nacional da noite para o dia. No mesmo ano, o rapaz então ídolo do clube desenvolve o interesse de conquistar uma das garotas do quinteto pop Spice Girls, a Posh Spice. Esta é a premissa da mais nova série documental lançada em 4 de outubro na Netflix.

Com talento nos pés e dedicação desde a infância somado ao rosto e pose de modelo ao lado de uma celebridade da música pop, David Beckham e Victoria Adams tornaram-se ícones da cultura pop britânica no fim dos anos 1990, começo dos anos 2000 e seguem até hoje firmes, apesar dos pêndulos da vida, como o casal modelo para a geração da internet discada.

David Beckham e Victoria Beckham na Premiere UK da Netflix’s Beckham: Limited Series em 3 de outubro 2023.

O documentário os apresenta em pleno companheirismo e suporte diante de uma das carreiras mais exigentes, mas também muito bem recompensadas, do mundo. Assim como os documentários de Senna (2010), Schumacher (2021), Pelé (2021) e as minisséries Neymar: O Caos Perfeito (2021) e Arremesso Final (2020), a Netflix busca trazer com certa originalidade os fatos mais marcantes da história do atleta em ordem cronológica com um vasto material de arquivos da época. A série é recheada de depoimentos francos dos protagonistas David e Victoria Beckham, assim como de todos os personagens envolvidos no percurso futebolístico do ícone.

Se você passou pela adolescência na virada do milênio, David Beckham era admirado pelos homens como símbolo masculino e amado pelas mulheres como alvo de desejo. Como o meio do futebol nunca teve tanto apelo entre o público adolescente feminino, Beckham era a exceção como o galã do esporte e estava em pôsteres de revistas teen e inundava o mundo da publicidade com seu sorriso malandro, cortes de cabelos e estilo ousado, como usar saias e casar-se completamente de violeta/roxo.

Desde os 13 anos, o adolescente britânico assinou um contrato com Manchester United, time no qual brilhou e conquistou a tríplice coroa, isto é, o campeonato inglês, europeu e mundial na mesma temporada 1998/1999. Um efeito e tanto com gols marcantes, dribles nos pés e muita muita garra. Embora o documentário de quatro capítulos enalteça os efeitos esportivos do craque, durante quase 5 horas de material, a produção explora igualmente os impasses do jogador, seja com a imprensa, a família e os colegas de equipe, seja com, principalmente, treinadores e dirigentes dos times.

Assistir ao documentário é reviver as glórias e as fofocas dos tabloides do passado. Aos 48 anos, David parece contente com a vida que levou entre as idas e vindas na relação de amor e ódio com o público. A Copa do Mundo de Futebol de 1998 é um desses momentos notáveis da sua trajetória na eliminação justamente contra a Argentina, arqui-inimiga dos britânicos por conta da guerra das Malvinas. Se arte imita a vida, a série Ted Lasso (2020-2023), da AppleTV+, pode ser um bom exemplo, já que os xingamentos da torcida ao treinador na ficção eram bem semelhantes aos da vida real contra o jogador quando ele entrava em campo após a sua expulsão no jogo decisivo contra nuestros hermanos.

Beckham ainda disputaria muitos jogos pela seleção da Inglaterra, contudo terminaria sua carreira sem ser campeão mundial, ao contrário dos colegas do Real Madrid: Roberto Carlos, Ronaldo e Zinédine Zidane, ao lado do português Luís Figo. Todos citados, menos o francês, contam suas perspectivas da convivência com Beckham a partir de 2003 no time espanhol, depois do rompimento frio com o seu “pai” no futebol Alex Ferguson, responsável por sua entrada no Manchester United e treinador do time por 27 anos.

Do outro lado, Victoria Beckham conta os desafios de tornar-se esposa de jogador de futebol, suas gestações conturbadas e a sequência de mudanças de um país a outro conforme o marido mudava de time. Enquanto Beckham encontrava desafios em campo para renascer com o prestígio diante dos torcedores espanhóis, Victoria não se adaptava à Espanha e vivia em conflito com a mídia local e a do seu próprio país.

Cada episódio, de mais de uma hora, foca em um período da carreira do atleta. Para os menos apreciadores do futebol mundial, alguns percursos de Beckham soam como novidades, já que a imprensa brasileira pouco cobria os campeonatos de outros países. Como as suas passagens menos gloriosas pelo Los Angeles Galaxy (EUA), AC Milan (Itália) e Paris Saint-Germain (França) nos últimos anos de sua bem-sucedida carreira.

Como todo atleta, o último episódio é sobre quando saber, isto é aceitar, o tempo certo de parar. Estrelas e ídolos precisam escolher o momento por cima para dar o adeus a sua torcida e fãs até o próximo projeto. Em Paris, David Beckham pendurou as chuteiras, mas logo apressou-se a dar um próximo passo, tornou-se empresário do ramo dos esportes.

Apenas Victoria e David continuam juntos.

Dirigido pelo ganhador do Oscar — pelo documentário A Enseada (2009) — Fisher Stevens, a série Beckman consegue dar voz a todos os participantes e aproxima a câmara aos olhos dos entrevistados buscando descortinar suas emoções. Embora tenha mencionada a massiva participação do astro do futebol em campanhas publicitárias e até a amizade com Tom Cruise, as singelas participações do jogador no cinema não foram nem citadas, como em O Agente da U.N.C.L.E. (2015) e Rei Arthur: A Lenda da Espada (2017).

Assim como na minissérie Arnold (2023), da Netflix, Beckham preserva os momentos delicados e íntimos do casal e o craque evita falar sobre as particulares do seu casamento. Depois de mais de 20 anos juntos e quatro filhos, os David e Victoria são um dos casais símbolos de comprometimento e lealdade, assim como vemos Victoria muito mais solta e faladeira. Por conta dela, a série ganha um humor particular.

Se você tiver algum ídolo esportivo, com certeza gostaria de revisitar momentos memoráveis de sua carreira e títulos. Particularmente, como boa vascaína, faço votos de um documentário sobre Juninho Pernambucano. Acredito, no entanto, que o projeto esteja mais próximo da Prime Video ou Globoplay que da Netflix. Com as participações de Ronaldo e Roberto Carlos nesta produção, a Netflix deu um gostinho para um documentário dos bastidores do saudoso Mundial de Futebol 2002. Por que não?

Sequência de ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’ ganha data de estreia

O site oficial de ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’ revelou a data de estreia de ‘Godzilla: The City Mechanized for the Final Battle’ (em tradução livre ‘A Cidade Mecânica para a Batalha Final’), o segundo filme da trilogia.

De acordo com o site, o filme estreia em 18 de maio no Japão. Porém, ainda não há data para chegar ao Brasil pela Netflix. Confira também uma arte conceitual da sequência:

O longa já está disponível na Netflix. Confira a nossa crítica:

Crítica | Godzilla: Planeta dos Monstros – Aventura da Netflix empolga, mas não surpreende

Desde que foi lançado pela primeira vez em 1954 como longa-metragem, ‘Godzilla‘ tornou-se um colossal ícone cultural, amado por milhões no mundo todo. O lançamento de “Shin Godzilla” em 2016, com direção de Hideaki Anno, revigorou a franquia com uma representação singular e realista da icônica história do monstro, conquistando bilheteria de 82,5 milhões de dólares americanos e capturando a imaginação dos novos e antigos fãs.

Agora, em 2018, ‘Godzilla‘ evolui em uma direção inédita como longa-metragem de animação. Para dar vida a mais nova adaptação de Godzilla, Toho está trabalhando com o proeminente estúdio de anime japonês Polygon Pictures (Knights of Sidonia, BLAME!), os diretores Kobun Shizuno (Knights of Sidonia, Detective Conan) e Hiroyuki Seshita (AJIN: Demi-Human, BLAME!) com roteiro do aclamado escritor de anime Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Madoka Magika).

A animação leva a franquia a um território inexplorado – um mundo hostil em um futuro no qual Godzilla dominou a Terra pelos últimos 20 mil anos, e se aproxima de um fatídico confronto final com a humanidade.

‘Cloverfield’: Curta INSANO que conecta a franquia ganhou pôster com Matilda Lutz

Saiu na internet um curta-metragem que serve como uma ‘ideia conceitual’ para um novo filme da franquia ‘Cloverfield’.

Apesar de ter sido divulgado como ‘fan film’, muitos sites especulam ser um vídeo viral para iniciar a divulgação do terceiro filme ‘oficial’ da franquia, sequência de ‘Cloverfield’ e ‘Rua Cloverfield, 10’.

O curta ‘Megan’, dirigido por Greg Strasz e abraçado por J.J. Abrams, presta homenagem ao ‘Cloververse’, da Bad Robot, com inspiração tirada tanto de ‘Cloverfield’ quanto de ‘Rua Cloverfield, 10’, bem como sites da franquia, mangas, campanhas de marketing e o tão famoso ARG online.

O curta, de mais ou menos 5 minutos, tem a atriz Matilda Lutz (‘Vingança’) como a personagem-título, a filha de Howard Stambler (John Goodman), de ‘Rua Cloverfield, 10’, Megan Stambler.

Confira o pôster surpreendente:

SOMETHING IS COMING . . . . . . . . . . . #MEGAN #PROOFOFCONCEPT #CLOVERFIELD #FILM #GREGSTRASZ #JEANDEMEURON #GIUSEPPEMERCADANTE #SOMETHINGISCOMING #PAOLOBERNARDINI #MARKUSFORDERER #MATILDALUTZ #HOLLYWOODREPORTER #DEADLINE #HOLLYWOOD #FILMCOMMUNITY #FILMFEED #SCIFI #RED #HELINET #PRG #DOLBY #ISS #VFX #ALIENS #EXTRATERRESTRIAL #SPACESHIP #THRILLER #MOVIE #SHORTFILM #NETFLIX
Uma publicação compartilhada por MEGAN (@meganfilm) em 1 de Ago, 2018 às 5:30 PDT

O vídeo serve para mostrar o conceito da obra, que deve ganhar um curta completo muito em breve (ou um filme de surpresa nos cinemas?).

E sim, o tão amado monstro da franquia faz uma aparição! Assista na íntegra:

‘Invasão Secreta’ | Relembre ‘Amado’, o quarto episódio da série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de Invasão Secreta, saiba que esta matéria é um resumão dele, então contém todos os spoilers.

O quarto episódio já começa respondendo ao final impactante do capítulo anterior. Gi’Ah acorda do tiro que levou de Gravik porque se submeteu secretamente à engenharia genética para se transformar também em uma Super Skrull.

Em Paris, em 2012, vemos Fury e sua esposa conversarem sobre os Vingadores e a Batalha de Nova York. Ela usa as convicções do marido como exemplo para lembrá-lo da promessa feita para os Skrulls e recita um poema sobre o amor ser tudo que uma pessoa leva no fim da vida. No presente, ela aparece na igreja em que marcou de se encontrar com James Rhodes. O “vingador” aparece e diz que o presidente dos EUA não faz nada sem ele. Nesta posição, ele requere que ela mate Fury. Caso não o faça, ele mesmo a matará. Ela tenta argumentar, sem saber que o marido a está escutando com um ponto.

Gravik revela aos capangas que Gi’Ah era a traidora, mas que seu caso já foi reduzido. Em outro canto, Gi’Ah conversa com Talos e diz não se arrepender nada. Ela que ele revele seu plano para encontrar um novo lar para os Skrulls. Talos diz que primeiro precisam acabar com essa invasão. Resolvendo essa guerra interestelar, ele pretende dialogar com o presidente dos EUA, solicitando anistia para os refugiados, permitindo que eles vivam na Terra e contribuam com ações benevolentes. Gi’Ah não acredita no plano utópico do pai, baseado na benevolência, e vai embora.

Na casa dos Fury, Nick confronta a esposa. Eles discutem o relacionamento, recitam o poema do início do episódio e apontam as armas um para o outro. Porém, para a surpresa geral, ambos erram propositalmente os tiros, sugerindo que sua relação chegou ao fim, mas que não se odeiam. Fury diz a esposa que eles a caçarão. Ela diz que sabe se cuidar e pergunta se ele a teria amado com sua verdadeira forma. O agente diz que nunca saberão.

Uma Skrull aparece tomando banho e assumindo a forma de James Rhodes, confirmando as sugestões anteriores de que ele era um aliem infiltrado. Quando chega na sala, Nick Fury o espera com uma garrafa de bebida para supostamente resolver a relação entre eles. Fury revela que há Skrulls no governo dos EUA e que há um traidor próximo ao presidente, mas que pode ficar quieto sobre tudo se tiver seu cargo de diretor da SHIELD devolvido. “Rhodes” mostra imagens de Gravik disfarçado de Fury atirando em Maria Hill e não admite ser um Skrull ou saber do que Fury está falando.

Talos entra no carro com Fury e comenta sobre o rastreador líquido que o humano colocou na bebida de Rhodes. Na viagem presidencial para o encontro com as autoridades russas, Rhodes cita Lênin ao presidente dos EUA para dizer que ele deve ser firme e expansivo ante os russos. O presidente sente o bafo de bebida de James e o questiona por sua postura. Na estrada, Rhodes revela a posição do carro do presidente para que Gravik o ataque sob a forma de soldados russos.

O ataque ocorre, mas o presidente apenas se fere. Gravik usa as habilidades do Groot para matar os soldados. Talos e Fury chegam de surpresa, já que conseguiram a localização por meio do rastreador em Rhodes, e ajudam a guarda presidencial a conter o ataque Skrull. Vendo que Talos tentava ajudar os humanos, seu povo atira contra ele, que mesmo sentindo a morte chegar, não para de tentar remover o presidente dos EUA de dentro do carro prestes a explodir.

Com a situação mais “controlada”, Fury leva o presidente para seu carro blindado, enquanto um soldado ajuda Talos a se levantar. Porém, o soldado logo revela ser o Gravik e termina de matar Talos com uma facada no peito. Com a chegada da força aérea, Gravik foge e Fury deixa o amigo morto em meio a estrada para salvar o presidente.

Agora você está por dentro de tudo que aconteceu no quarto episódio. Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | Em Uma Ilha Bem Distante – Uma RomCom Inspiradora da Netflix em Cenário Paradisíaco

O fato é comum a quase todas as mulheres do mundo: todas se sentem sobrecarregadas com os assuntos da família. Entre cuidar dos mais velhos e também dos mais novos, assessorar maridos, instruir filhos, arrumar a casa, cozinhar, limpar, gerenciar o espaço, fazer compras… quase não sobra tempo ou energia para cuidar de si mesma e fazer os próprios planos. Esse é um debate, uma reivindicação antiga das mulheres de todas as raças, em busca de uma igualdade de responsabilidade entre gêneros dentro dos núcleos familiares. Felizmente hoje podemos falar mais abertamente sobre essas questões, inclusive na sétima arte, que traz alternativas e escapes para promover a reflexão principalmente às espectadoras. Como o filme ‘Em Uma Ilha Bem Distante’, lançamento da Netflix para o Mês da Mulher e que tem feito muito sucesso na plataforma, mantendo-se no Top 10.

Zeynep (Naomi Krauss) é uma mãe de família sobrecarregada entre ser ignorada pela filha, Fia (Bahar Balci), pelo pai, e pelo marido, Ilyas (Adnan Maral), que só pensa na rotina de seu próprio restaurante. Porém, hoje é o dia do funeral de sua mãe, e ela espera poder contar com a presença de todos nesse momento tão difícil… mas Ilyas esquece do compromisso. Indignada, Zeynep dirige a ermo até voltar para casa, horas depois. É quando um vizinho a procura com um envelope, informando-lhe que sua mãe o havia deixado aos seus cuidados para entregá-la. Curiosa e surpresa, Zeynep abre o conteúdo e descobre que sua mãe havia comprado uma casa em algum lugar no litoral da Croácia. Então, entre a negligência da própria família e o imóvel misterioso em outro país, Zeynep decide deixar tudo para trás e ir investigar a origem dessa nova propriedade, sem imaginar o quanto essa decisão mudaria sua vida por completo.

Na prática, ‘Em Uma Ilha Bem Distante’ não traz nada exatamente de novo ao espectador; o tema (a pessoa que descobre ser herdeira e/ou que decide largar tudo porque se apaixona por um lugar totalmente diferente de sua rotina) é bastante explorado pela sétima arte, em diferentes gêneros, como no clássico romance ‘Sob o Sol da Toscana’ ou no recente drama ‘De Volta à Itália’. Ainda que comumente tenha sido atribuída à Itália uma espécie de título de refúgio oficial das dores da rotina (como em ‘Comer Rezar Amar’), no geral esse escape da realidade com frequência ocorre nos países ocidentais da Europa. Portanto, traz certo frescor que ‘Em Uma Ilha Bem Distante’ o filme se passe na Alemanha e o escape ocorra na Croácia, apresentando cenários pouco conhecidos pelo público brasileiro.

É esse o gostinho especial no filme de Vanessa Jopp: situar a trama em um cenário paradisíaco menos comercialmente explorado pelas grandes produções, com ares mediterrâneos mas sem parecer turístico demais. O mesmo ocorre com o elenco escolhido, que traz atores com pinta de pessoas comuns, de modo que nem mesmo o mocinho Josip (Goran Bogdan) se apresenta galã demais, o que ajuda a aproximar o público-alvo não só à história, mas também à reflexão que o filme propõe. Em suma, é como se víssemos a Maria Bruaca se libertar de um casamento infeliz e uma relação humilhante com a própria filha e a víssemos encontrar a felicidade não necessariamente em outro homem, mas sim num outro estilo de vida, desacelerado, cujo caminho é apontado por sua falecida mãe, que havia nascido naquela cidade e, por isso, decidira deixar à sua única filha o legado da felicidade.

Ao separar bem os gêneros – o filme começa dramático para, a partir do segundo arco se direcionar para a comédia e, então, para o romance – o filme facilita para que o espectador consiga acompanhar melhor as decisões da protagonista e o impacto que a nova vida vai aos poucos transformando nessa mulher, fazendo com que os elementos que entram na história funcionem para centrar essa mulher de volta como protagonista da própria história.

Divertido, belo e empoderador ‘Em Uma Ilha Bem Distante’ é uma sessãozinha da Tarde agradável que faz sorrir e ainda planta a sementinha das muitas possibilidades para o público feminino adulto, afinal, nunca é tarde para ser feliz.

‘The Walking Dead’ pode ganhar série derivada focada em Maggie

Em recente entrevista ao site Deadline, Lauren Cohan disse que sua personagem de ‘The Walking Dead’, Maggie, pode ganhar um spin-off.

“Houveram algumas conversas, mas tudo ainda é ambíguo… Teremos que ver o que acontece”, Cohan disse aos repórteres nesta terça-feira durante o painel da série no Television Critics Association.

Maggie foi vista pela última vez no quinto episódio da nona temporada, quando deixou Negan (Jeffrey Dean Morgan) apodrecendo sozinho em sua cela. Mais tarde na mesma época, ela fugira com sua filha Hershel, fugindo para trabalhar com Georgie (Jayne Atkinson) em uma comunidade que há muito queria recrutá-la.

Agora, Cohan estrela um novo show chamado ‘Whiskey Cavalier’, que estreia no dia 24 de fevereiro na ABC.

‘The Walking Dead’ foi renovada para a décima temporada. Atualmente, a série está em seu nono ano, retornando no próximo dia 10 com o episódio ‘Adaptation’.

‘Little Fires Everywhere’: Atriz de ‘The Good Wife’ entra para nova série da Hulu

Anika Noni Rose (‘The Good Wife’) foi elencada na nova série da plataforma Hulu, ‘Little Fires Everywhere’. As informações são da Variety.

Rose dará vida a Paula Hawthorne, uma renomada fotógrafa e professora de arte de Nova York que se torna uma mentora para Mia (Kerry Washington) quando era mais nova.

A atriz irá aparecer em dois episódios: o piloto e o sexto capítulo, com grande impacto no arco da personagem principal supracitada.

Washington estrela o show ao lado de Reese Witherspoon.

Confira a primeira imagem oficial da produção:

A série também conta com Leslie Bibb e Alyson Hannigan no elenco.

‘Little Fires Everywhere‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Em setembro do ano passado, Witherspoon chegou a escolher o livro como o seu favorito e através de sua produtora, Hello Sunshine, a atriz comprou os direitos de produção.

‘Little Fires Everywhere‘ também será co-produzido pela ABC Signature Studios e pela Simpson Street, a produtora da atriz Kerry Washington.

Liz Tigelaar será a showrunner da série.

‘A Pequena Sereia’: Compositor do live-action revela que as músicas já foram gravadas

Apesar das filmagens do remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ terem sido suspensas, o lendário compositor Alan Menken revelou que seu trabalho no longa-metragem foi finalizado.

Em uma recente live com Rosie O’Donnell, Menken comentou sobre a nova produção da Walt Disney Studios e disse que a gravação da trilha sonora foi finalizada – e que ela inclui quatro novas canções realizadas ao lado de Lin-Manuel Miranda.

“Gravamos todas as canções e fiz quatro novas músicas com Lin-Manuel Miranda”, ele disse. “É um ótimo momento para escrever”.

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

‘Os Novos Mutantes’ ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser de ‘Os Novos Mutantes‘.

Confira:

No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Star Trek: Discovery’: Tripulação enfrenta um perigo mortal na promo do episódio 03×11; Confira!

A CBS All Access divulgou a promo oficial de “The Citadel”, décimo primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de dezembro e traz a tripulação da USS Discovery em uma missão para resgatar um sobrevivente de uma nave em destroços – mas, para isso, terão que enfrentar uma perigosa nebulosa no caminho.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

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