Site Página 4785

‘Riverdale’: Personagens vão ao tribunal nas fotos do próximo episódio; Confira!

A The CW divulgou novas imagens promocionais do próximo episódio de ‘Riverdale’, intitulado “Chapter Sixty-Two: Witness for the Prosecution”.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Chris Pine está em negociações para estrelar o reboot do clássico ‘O Santo’

Segundo a Variety, Chris Pine (‘Mulher-Maravilha’, ‘Star Trek’) está em negociações estrelar o reboot de ‘O Santo’, clássica franquia baseada nos romances de Leslie Charteris.

Dexter Fletcher (‘Rocketman’) será o diretor, enquanto Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) assina o roteiro.

A história gira em torno de Simon Templar/O Santo, um vigilante ao estilo Robin Hood e ladrão por encomenda que mergulha numa aventura perigosa. Em várias iterações, Simon deixa um desenho de um homem com uma auréola nas cenas de seus “crimes”.

A saga foi primeiro lançada através de romances e contos de Charteris, entre os anos de 1928 e 1963. Em 1997, a narrativa ganhou uma versão para os cinemas com Val Kilmer interpretando o personagem titular.

Lorenzo Di Bonaventura será o produtor ao lado de Brad Krevoy e Mark Vahradian.

Segundo as informações, a Paramount Pictures espera que a versão rebootada se transforme numa série de filmes.

‘Nemesis’: Diretores de ‘Power’ vão comandar novo thriller de ação

Segunndo o Collider, Henry Joost e Ariel Schulman, dupla conhecida pelo recém filme de super-heróis ‘Power’, da Netflix, ficarão a encargo do novo thriller de ação sci-fi intitulado ‘Nemesis’.

Supervisionado pela Warner Bros., a história gira em torno de um jovem gênio da engenharia que testemunha um crime hediondo cometido pelo presidente dos Estados Unidos – unindo-se com um vigilante para derrubá-lo junto ao seu governo corrupto.

Emerald Fennell (‘Promising Young Woman’) assina a versão mais recente do roteiro, o qual foi originalmente escrito por Stephen Chin.

Sue Krill e Jules Daly entram como produtoras. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar

Joost e Schulman fizeram sua estreia diretorial com o documentário ‘Catfish’, que os colocou no centro dos holofotes. Logo depois, dirigiram ‘Atividade Paranormal 3’ e ‘Atividade Paranormal 4’ antes migrarem para o drama de ação ‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’.

‘Power’, seu projeto mais recente, foi lançado na Netflix em 14 de agosto e trouxe no elenco Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback e Rodrigo Santoro.

‘Riverdale’: As investigações continuam na promo oficial do episódio 05×02; Assista!

A CW divulgou a promo oficial de “The Preppy Murders”, segundo episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale’.

O capítulo será transmitido no dia 27 de janeiro e traz uma reviravolta para a investigação de Betty e Jughead sobre o autor. Enquanto isso, Archie lida com a pessoa responsável pela morte do pai; Veronica e Hermosa, por sua vez, tentam forçar o próprio pai em se aposentar mais cedo.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Crítica | Episódios finais de ‘Pose’ consagram a série como uma das melhores dos últimos tempos

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Tem sido uma longa jornada para ‘Pose’.

A ambiciosa série estreou ainda em 2018 e, apesar de não ter feito o barulho que merecia à época, ascendeu a uma popularidade invejável e varreu o mundo com suas mensagens de representatividade e um retrato fidedigno do complexo cotidiano da comunidade LGBTQIA+ nas ruas de Nova York nas décadas de 1980 e 1990. Misturando o glamour e a liberdade dos ballrooms à crescente pandemia de HIV/AIDS, Ryan Murphy, aliando-se a nomes como Janet Mock, Our Lady J e Brad Falchuk, construiu uma das produções mais incríveis e necessárias da história da televisão, além de abrir portas para inúmeras atrizes transsexuais ao cenário mainstream.

Três temporadas mais tarde, Murphy sentiu que estava na hora de finalizar essa tocante história, não concluindo o arco das nossas amadas protagonistas, mas fechando um dos capítulos de suas vidas. E é claro que o showrunner não deixaria quaisquer pontas soltas – pelo contrária, construiria uma espécie de alicerce para gerações futuras que possam encontrar essa pérola do escopo audiovisual. Em um movimento bastante metalinguístico, as mensagens de adeus são corroboradas por um otimismo que há muito não vinha acompanhando as personagens, visto que, assumindo-se queer em uma sociedade extremamente preconceituosa, estavam sujeitas a se render às formas mais condenáveis de trabalho para sobreviver, ao menos até se encontrarem nas Casas.

Analisando a profunda oposição entre o episódio piloto e o series finale, o aspecto de maior desenvolvimento é a personalidade das personas envolvidas e de que forma elas enfrentaram os mais diversos obstáculos para triunfar. Blanca (Mj Rodriguez) e Pray Tell (Billy Porter), duas forças inigualáveis e recheadas de sonhos, apesar da clara diferença de idade e de experiência, unem-se uma última vez para mostrarem ao mundo que a prosperidade e a vontade de viver é muito maior do que as adversidades – e, em um último ato de bondade, Pray Tell percebe que realizou tudo o que queria e transferiu o que conseguiu para manter a jovialidade de Ricky (Dyllón Burnside) intacta e permitir que ele tivesse um futuro próspero, ainda que convivendo com um vírus mortal.

Trazendo tudo o que há de melhor aos dois capítulos finais, o diretor Steven Canals alcançou o impossível e resumiu do modo mais coerente possível cada um dos laços criados ao longo desses anos. É por essa razão que, por se tratar de uma resolução, as investidas melodramáticas poderiam ter maior presença, mas não é esse o caso – e, mesmo se fosse, quaisquer erros são facilmente perdoáveis pelas performances estrondosas do elenco. A morte de Pray Tell, que se transmuta em uma poética carta de despedida e um último ato político frente à negligência do governo quanto à comunidade LGBTQIA+, é recheada de saudades e de celebrações para honrar o legado de um homem tão importante quanto ele. Não obstante, Canals não recorre aos costumeiros flashbacks para relembrá-lo, e sim à sua materialização no tempo presente e no último baile que amarra a iteração.

Ainda que o trágico evento seja a base para o enredo final, nada é deixado de lado ou esquecido. Enquanto os episódios anteriores seguiram um padrão antológico, as linhas convergem para um mesmo ponto em que Elektra (Dominique Jackson), Angel (Indya Moore), Papi (Angel Bismark Curiel), Lulu (Hailie Sahar) e tantos outros desfrutam de sentimentos semelhantes sem perder aquilo que os tornam tão diferentes. O interessante é o fato de que nenhum deles deixa se levar por um luto tóxico ou dominante, aproveitando tudo o que aconteceu para perceberem que batalharam por tudo o que têm e que, agora, está na hora de retribuir para aqueles que foram abandonados pela família e se viram perdidos nas frias ruas nova-iorquinas.

Se os esforços estéticos são perfeitos sem querer ousar mais do que conseguem, as refinadas técnicas que Canals e seu time empregam merecem reconhecimento. Em comparação ao início da saga, a deslumbrante e vibrante paleta de cores por vezes manchava as telas em uma profusão frenética de glitter, passos de dança e figurinos chamativos que causavam uma explosão sensorial intensa; agora, tudo continua, mas com uma sobriedade que acompanha o amadurecimento das personagens sem se esquecer do refúgio artístico que criaram para se salvarem e se encontrarem em meio a tanto ódio – com destaque ao trabalho de Simon Dennis e Nelson Cragg numa progressiva e estonteante fotografia.

‘Pose’ chega ao fim de um modo bastante esperado e, por essa razão, eximiamente bem-feito. É claro que as investidas se alastram para cada uma das figuras que alimentaram nossos sonhos e nos cativaram; porém, no final das contas, é Blanca quem precisava de um encerramento que a colocasse em frente a um espelho e a fizesse pensar: “nós conseguimos”.

‘Amor, Sublime Amor’: Vídeo de bastidores revela detalhes sobre o remake de Steven Spielberg; Confira!

A 20th Century Studios Brasil divulgou um novo vídeo promocional do remake de ‘Amor, Sublime Amor’ (‘West Side Story’), comandado por Steven Spielberg.

O featurette nos leva para os bastidores do longa-metragem e revela detalhes sobre a nova versão.

Confira:

Lembrando que a nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro de 2021.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Bridgerton’: 2ª temporada abre com 87% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 2ª temporada de ‘Bridgerton’ é uma das produções mais aguardadas do ano – e repetiu o mesmo sucesso da iteração anterior.

No Rotten Tomatoes, os novos episódios abriram com sólidos 87% de aprovação, com nota 7.10/10 baseada em 15 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

“Por mais frustrante que seja a história de amor principal, os atores a interpretam de forma muito, muito boa” – Variety.

“Exuberante e adoravelmente romântico” – San Francisco Chronicle.

“Uma nova temporada que faz a anterior fugir da memória” – Mashable.

“A 2ª temporada traz novos dramas, novos interesses românticos e uma nova temporada de relacionamentos, mas não chega aos pés do entretenimento da iteração anterior” – Mama’s Geeky.

“A nova temporada deixa de lado o apreço refrescante e o ritmo envolvente da primeira iteração” – TheWrap.

Lembrando que os novos episódios estreiam no dia 25 de março, e vão acompanhar a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) em busca de um grande amor.

Os novos capítulos trarão cinco novos nomes ao elenco: Simone Ashley (‘Sex Education’), Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Ashley será Kate Sharma, interesse romântico de Anthony; Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

‘Dupla Jornada: Filme de vampiros estrelado por Jamie Foxx estreia na Netflix!

O terror ‘Dupla Jornada’ (Day Shift), filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’), já chegou à Netflix.

A produção foi lançada no catálogo da plataforma de streaming hoje, 12 de agosto.

Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

Relembre o trailer:

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun Redick e Yvette Yates Redick também entram como produtores.

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ já está disponível no Prime Video!

‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’, terceiro capítulo da franquia pré-sequência de ‘Invocação do Mal’, já está disponível no Prime Video.

O título foi disponibilizado hoje, 20 de janeiro, na plataforma de streaming.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Relembre o trailer:

Crítica | Annabelle 3: De Volta para Casa diverte, mas não assusta

Jon Hamm revela que QUASE estrelou ‘Garota Exemplar’ no lugar de Ben Affleck

Em uma recente aparição ao programa Watch What Happens Live with Andy Cohen, o astro Jon Hamm revelou que quase estrelou o aclamado suspense ‘Garota Exemplar’, de David Fincher.

Ao responder a uma pergunta de um fã, Hamm revelou que estava escalado para o projeto e que daria vida a Nick (papel que eventualmente foi para Ben Affleck). Entretanto, seu contrato com a série ‘Mad Men’ o impediu de realizar as filmagens.

“Sim”, ele disse. “Eu estava totalmente confirmado. Deveria ter sido eu, mas tivemos que rodar as aventuras contínuas do Sr. Draper”.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max, no Prime Video e no Star+.

Lançado em 2014, a produção foi baseada no romance homônimo de Gillian Flynn.

Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy.

Neil Patrick Harris e Tyler Perry também fizeram parte do elenco.

Ovacionado pela crítica, ‘Garota Exemplar’ conquistou inúmeros prêmios, além de conferir a Pike indicações ao Oscar, ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. Além disso, a produção arrecadou quase US$370 milhões ao redor do mundo, tornando-se o título mais bem-sucedido de Fincher.

‘The Shepherd’: Especial natalino com John Travolta já está disponível no Disney+!

‘The Shepherd’, especial natalino que traz ninguém menos que o indicado ao Oscar John Travolta no elenco, já está disponível no Disney+.

A produção foi lançada hoje, 01 de dezembro, na plataforma de streaming.

Na véspera de Natal, um jovem piloto da Força Aérea Real, voando para casa através do Mar do Norte, encontra-se em perigo quando seu rádio e energia elétrica são cortados, deixando-o preso e funcionando com combustível limitado. Justamente quando parece que sua sorte está prestes a acabar, um misterioso bom samaritano o guia para um local seguro.

Relembre o trailer:

O curta-metragem é produzido pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Gravidade’), baseado no conto homônimo de Frederick Forsyth.

Ben Radcliffe e Steven Mackintosh também estrelam. Millie Kent, Simon Wilson, Iwan Bond, Claire Price, Simon Lennon, Jack Donoghue, Asan N’Jie, Olatunji Ayofe e Scarlet Grace completam o elenco.

Travolta também entra como produtor do curta.

Os 10 Melhores Álbuns Pop Internacionais da Década (Até Agora)

Estamos caminhando para a metade dos anos 2020 e, até agora, inúmeros artistas pararam o mundo com lançamentos impecáveis e que, de fato, ficaram marcados na memória recente.

Apenas nos últimos anos, tivemos nomes como Beyoncé, Taylor Swift, Ariana Grande, Lady Gaga e vários outros que trouxeram composições incríveis e arranjos memoráveis que dominaram as playlists ao redor do mundo e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns pop internacionais da década (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós o seu favorito:

10. 30, Adele (2021)

“Já tendo passado dos trinta anos, a única direção em que a performer poderia seguir era o do amadurecimento – da mesma maneira que vimos acontecer com nomes como Lady Gaga, Gwen Stefani e Taylor Swift. É claro que ‘30’, desde seu inesperado lançamento, já fomentava inúmeras expectativas e um dos comebacks mais aguardados da década, algo que Adele definitivamente cumpriu com enorme êxito. Seu quarto álbum de estúdio, estendendo-se por doze faixas de puro êxtase criativo, é uma carta de amor para si mesma e a representação do profundo processo de cura em que se lançou após o divórcio (uma drástica mudança para qualquer um que enfrente algo similar). Novamente se apoiando no soul, no pop e no jazz, a cantora explorou territórios ainda inóspitos dentro de sua carreira, mas sem deixar sua identidade de lado – o que significa vocais esplêndidos, versos de tirar o fôlego e uma produção aplaudível do começo ao fim.” – T.N.

9. FUTURE NOSTALGIA, Dua Lipa (2020)

“Dua Lipa prova que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral). “Cool”, por exemplo, exala as repetições clássicas de bandas como Pearl Jam e mostra como alinhar os acordes retumbantes da bateria eletrônica e os bruscos cortes antes de voltar ao seu escopo onírico; “Physical” faz uma impactante e sexy declaração de amor a Olivia Newton-John e nos convida para dançar como se não houvesse amanhã; e “Break My Heart”, último single divulgado, deixaria Diana Ross muito orgulhosa.” – T.N.

8. HIT ME HARD AND SOFT, Billie Eilish (2024)

“O compilado de apenas dez faixas originais é uma celebração artística de sua própria mente criativa – e veio acompanhado de um marketing pontual, sem a divulgação de singles ou de videoclipes, aumentando as nossas expectativas. E, considerando o sucesso imensurável de seus discos anteriores, sabíamos que Eilish tinha um objetivo claro em mente, alcançando-o de forma objetiva e espetacular com uma construção atemporal na medida certa. A obra, dessa forma, não é apenas um dos melhores lançamentos de 2024, como também da breve carreira de Billie, revelando um amadurecimento sonoro e midiático de tirar o fôlego e que nos vicia do começo ao fim em uma jornada sobre libertação sexual, empoderamento, decepções amorosas e uma reflexão mais melancólica e letárgica sobre a vida” – T.N.

7. WHAT’S YOUR PLEASURE, Jessie Ware (2020)

Jessie Ware fez um estrondoso e aplaudível retorno para o mundo da música com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, seu quarto álbum de estúdio. Sua arquitetura requintada e a ressonância que criou com o hi-NRG e com o post-disco transformaram o que poderia ser uma produção qualquer em um escapismo de alta qualidade, pincelado com as conhecidas incursões semi-melancólicas e uma narcótica jornada arranjada com perfeição ao longo de doze faixas – T.N.

6. SAWAYAMA, Rina Sawayama (2020)

“‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.” – T.N.

5. CHROMATICA, Lady Gaga (2020)

“O pecado de Lady Gaga é nos deixar querendo por mais – e talvez esse pecado seja expurgado em um piscar de olhos, seja quando nos deliciamos com a envolvência gritante de “Enigma”, com a viciante balada desconstruída “Sine From Above”, proferida ao lado de Sir Elton John, ou com a elegíaca house pop que ganha forma com “1000 Doves”. E, em um complementar ápice, “Babylon” é uma conclusão sem quaisquer defeitos que nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, apesar de pincelá-las com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.” – T.N.

4. SOS, SZA (2022)

SZA parou o mundo ao retornar ao mundo da música com um impecável segundo álbum de estúdio. Intitulado ‘SOS’, a produção é regida pelo R&B e pelo hip hop dentro de um escopo pop e, ao mesmo tempo, mercadológico e conceitual – que reiterou sua versatilidade artística e sua importância no cenário mainstream. Não é surpresa que seu álbum tenha sido considerado um dos melhores da década e até mesmo do século, conquistando inúmeros prêmios e sendo injustamente esnobado na cerimônia do Grammy ao não ter levado a estatueta de Álbum do Ano para casa.

3. ETERNAL SUNSHINE, Ariana Grande (2024)

“Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade” – T.N.

2. THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware (2023)

“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.

1. RENAISSANCE, Beyoncé (2022)

“Temos um electro-trap e um synth-trap que se inicia com a sensual “Thique”, que migra para as dissonâncias robóticas e ecoantes de “All Up In Your Mind”, atravessa o uptempo marcante da autoconsciente “America Has a Problem” e culmina no ostensivo equilíbrio de electro-house e neo-disco de “Pure/Honey” (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”). Mas nada poderia nos preparar para a estonteante conclusão intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego” – T.N.

‘Casamento Sangrento 2’: Melissa Barrera demonstra INTERESSE em participar da sequência

A aclamada atriz Melissa Barrera colaborou com o coletivo criativo conhecido como Radio Silence pela primeira vez em ‘Pânico’ (2022), reunindo-se com o time para ‘Pânico VI’ e ‘Abigail’.

Agora, Barrera expressou claro interesse em retomar parceria com os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin com a já confirmada sequência de ‘Casamento Sangrento’.

Apesar de não estar diretamente envolvida com o projeto, ela confirmou que já sabe a história geral da continuação.

“Estou muito animada [com ‘Casamento Sangrento 2’], porque, da última vez que falei com eles sobre o filme, eles não iriam dirigir [a sequência]. Então, estou feliz que eles assumiram o projeto. Quem melhor que eles para fazê-lo? É uma história muito interessante. Sei um pouco do que o segundo filme se trata e é muito bom”, ela declarou em entrevista ao ComicBook.com.

E você? Gostaria de ver Barrera na sequência?

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Samara Weaving irá retornar como a protagonista Grace.

Ainda não se sabe quando começam as gravações ou quando a continuação será lançada.

Em uma recente entrevista ao mesmo site, Weaving havia comentado que estava pronta para retornar à sequência.

“Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei”, ela afirmou. “Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.

O primeiro filme está disponível no Disney+.

Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.

Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin comandaram o projeto.

GLAAD Media Awards 2025 | ‘Agatha Desde Sempre’, ‘Heartstopper’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação

Foram anunciados os vencedores da 36ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

Confira:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Cuckoo (Neon)
Bonecas em Fuga (Focus Features)
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra (A24)
Meninas Malvadas (Paramount Pictures)
My Old Ass (Amazon MGM Studios) (VENCEDOR)
Problemista (A24)
Queer (A24)
Wicked (Universal Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
20,000 Species of Bees (Film Movement)
Backspot (XYZ Films)
Before I Change My Mind (Epic Pictures)
Big Boys (Dark Star Pictures)
Close to You (Greenwich Entertainment)
Crossing (MUBI) (VENCEDOR)
Fitting In (Blue Fox Entertainment)
High Tide (Strand Releasing)
Housekeeping for Beginners (Focus Features)
A Place of Our Own (Dark Star Pictures)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Está Tudo Bem Comigo? (Max)
Fancy Dance (Apple TV+)
Good Grief (Netflix)
The Groomsmen: Second Chances (Hallmark) (VENCEDOR)
The Holiday Exchange (Amazon Prime Video / Peacock)
A Mãe da Noiva (Netflix)
Ricky Stanicky (Amazon Prime Video)
Season’s Greetings from Cherry Lane (Hallmark)
Sweethearts (Max)
Wynonna Earp: Vengeance (Tubi)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Breaking the News” Independent Lens (PBS)
“Campbell Addy” Photographer (National Geographic)
Chasing Chasing Amy (Level 33 Entertainment)
Down in the Valley (Starz)
Hidden Master: The Legacy of George Platt Lynes (Greenwich Entertainment)
“Hummingbirds” POV (PBS)
Lil Nas X: Long Live Montero (HBO)
Outstanding: A Comedy Revolution (Netflix)
“Who I am Not” POV (PBS)
Will & Harper (Netflix) (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (Max) (VENCEDORA)
Fortuna (Apple TV+)
A Vida Sexual das Universitárias (Max)
Falando a Real (Apple TV+)
Somebody Somewhere (HBO)
Sort Of (Max)
We Are Lady Parts (Peacock)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox) (VENCEDORA)
Arcane (Netflix)
The Chi (Showtime)
Doctor Who (Disney+)
Found (NBC)
Heartbreak High (Netflix)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
The Umbrella Academy (Netflix)
Wicked City (ALLBLK)

MELHOR NOVA SÉRIE
Agatha Desde Sempre (Disney+) (VENCEDORA)
Black Doves (Netflix)
Brilliant Minds (NBC)
Diarra from Detroit (BET+)
Fantasmas (HBO)
Hazbin Hotel (Amazon Prime Video)
Como Morrer Sozinha (Hulu)
Kaos (Netflix)
Quem Quer Casa (Netflix)
Palm Royale (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Bebê Rena (Netflix) (VENCEDORA)
Becoming Karl Lagerfeld (Disney+)
Carol & The End of the World (Netflix)
Eric (Netflix)
Expats (Amazon Prime Video)
Feud: Capote vs The Swans (FX)
Get Millie Black (Max)
Mary & George (Starz)
The New Look (Apple TV+)
Under the Bridge (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Big Freedia Means Business (Fuse)
The Boyfriend (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Real Housewives of New York City (Bravo) (VENCEDOR)
Sunset – Milha de Ouro (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Wayne Brady: The Family Remix (Freeform)
We’re Here (HBO)
Wiggin’ Out with Tokyo Stylez (We TV)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Amazing Race (CBS)
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder / AMC+)
The Challenge 40: Battle of the Eras (MTV)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
Hell’s Kitchen: Head Chef’s Only (Fox)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
RuPaul’s Drag Race (MTV) (VENCEDOR)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Aunt Praline’s Sweetie Pie” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Paramount+)
Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo (Nickelodeon) (VENCEDORA)
Firebuds (Disney Jr.)
“I’m Pogey” Fraggle Rock: Back to the Rock (Apple TV+)
Let’s Go, Bananas! (Cartoonito)
Monster High (Nickelodeon)
“Our Family Musical” Sesame Street (Max)
“Princess Royal Wedding” Princess Power (Netflix)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr. / Disney+)
Vida the Vet (Netflix)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
The Bravest Knight (Hulu)
O Príncipe Dragão (Netflix)
Fright Krewe (Hulu / Peacock)
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House (Disney Channel)
“I Wanna Dance with My Buddy” Hailey’s On It! (Disney Channel)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix) (VENCEDORA)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
“Powerless” Monsters at Work (Disney Channel)
“Summer of Heart Eyes” Primos (Disney Channel)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Empire Waist (Blue Fox Entertainment)
Heartstopper (Netflix) (VENCEDORA)
“If You Love Me” Beyond Black Beauty (Amazon Prime Video)
Jane (Apple TV+)
“Louds in Love” The Really Loud House (Nickelodeon)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, AFTERS (More is More)
Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom/Interscope)
Doechii, Alligator Bites Never Heal (Top Dawg Entertainment/Capitol Records) (VENCEDORA)
Elton John, Never Too Late: Soundtrack to the Disney+ Documentary (UMG Recordings)
Joy Oladokun, OBSERVATIONS FROM A CROWDED ROOM (Verve Forecast/Republic Records)
Kali Uchis, ORQUÍDEAS (Geffen Records)
Omar Apollo, God Said No (Warner Records)
Orville Peck, Stampede (Warner Records)
Tove Lo, HEAT (Pretty Swede Records)
Victoria Monét, JAGUAR II: Deluxe (Lovett Music/RCA Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Beabadoobee (Dirty Hit)
The Blessed Madonna (Major Recordings / Warner Record)
Durand Bernarr (DSing Records) (VENCEDOR)
Gigi Perez (Gigi Perez PS/Island)
The Last Dinner Party (Island Records)
Medium Build (Island Records)
Michaela Jaé (TribeDisciples)
Remi Wolf (Island Records)
Villano Antillano (La Buena Fortuna Music)
Young Miko (Wave Music Group/Capitol Records)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Cult of Love, de Leslye Headland
Illinoise, livro por Justin Peck, Jackie Sibblies Drury, música e letra por Sufjan Stevens
Lempicka, livro por Carson Kreitzer, Matt Gold, música por Matt Gould, letra por Carson Kreitzer (VENCEDORA – EMPATE)
Mother Play, de Paula Vogel
Oh, Mary!, de Cole Escola (VENCEDORA – EMPATE)

MELHOR PODCAST
Baby, This is Keke Palmer (Wondery) (VENCEDOR)
But We Loved (iHeart)
Las Culturistas (iHeart)
Made it Out (Made It Out Media)
Queer West (Audible)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health/The Cast Collective)
“The Science Of Transgender Healthcare, Puberty Blockers, & Conversion Therapy with Dr. Jack Turban” The Checkup with Dr. Mike (DM Operations Inc.)
Sibling Rivalry (Studio 71)
Surface Level
Tres Leches

MELHOR VIDEOGAME
Caravan SandWitch (Studio Plane Toast / Dear Villagers)
Dragon Age: The Veilguard (BioWare / Electronic Arts) (VENCEDOR)
Dread Delusion (Lovely Hellplace / DreadXP)
Dustborn (Red Thread Games / Spotlight by Quantic Dream)
Fear the Spotlight (Cozy Game Pals / Blumhouse Games)
Life is Strange: Double Exposure (Deck Nine / Square Enix)
Minds Beneath Us (BearBone Studio)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (Intelligent Systems / Nintendo)
Sorry We’re Closed (à la mode games / Akupara Games)
Until Then (Polychroma Games / Maximum Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Alan Scott: The Green Lantern, de Tim Sheridan, Cian Tormey, Jordi Tarragona, Raúl Fernandez, John Livesay, Matt Herms, Chris Sotomayor, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, de Anthony Oliveira, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, IG Guara, Alba Glez, Elisabetta D’Amico, Pablo Collar, Karen S. Darboe, Carlos Lopez, KJ Díaz, Ian Herring, Frank William, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
Captain Marvel, de Alyssa Wong, Jan Bazaldua, Ruairí Coleman, Roberto Poggi, Bryan Valenza, Carlos Lopez, Ariana Maher (Marvel Comics)
I Heart Skull-Crusher, de Josie Campbell, Alessio Zonno, Angel De Santiago, Jim Campbell (BOOM! Studios)
The Nice House by the Sea, de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (DC Comics)
NYX, de Jackson Lanzing, Collin Kelly, Francesco Mortarino, Enid Balám, Elisabetta D’Amico, Michael Shelfer, Raúl Angulo, Joe Sabino (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Soo Lee, Naomi Franq, Miquel Muerto, Patricio Delpeche, Héctor Barros, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Marcio Takara, Luana Vecchio, Haining, Arif Prianto, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Spectregraph, de James Tynion IV, Christian Ward, Aditya Bidikar (DSTLRY)
Suicide Squad: Dream Team, de Nicole Maines, Eddy Barrows, Eber Ferreira, José Luís, Adriano Di Benedetto, Adriano Lucas, Becca Carey (DC Comics) (VENCEDOR)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Ash’s Cabin, de Jen Wang (First Second)
Bad Dream: A Dreamer Story, de Nicole Maines, Rye Hickman (DC Comics)
Becoming Who We Are: Real Stories About Growing Up Trans, [antologia] (A Wave Blue World) (VENCEDORA)
Deadendia: The Divine Order, de Hamish Steele (Union Square & Co.)
The Deep Dark, de Molly Knox Ostertag (Graphix)
The Fox Maidens, de Robin Ha (HarperAlley)
Lunar Boy, de Jes Wibowo and Cin Wibowo (HarperAlley)
My Fairy Godfather, de Robert Mailer Anderson, Jon Sack (Fantagraphics)
The Ribbon Skirt, de Cameron Mukwa (Graphix)
The Science of Ghosts, de Lilah Sturges, El Garing, Alitha Martinez, Hassan Otsmane-Elhaou, Jimmy Betancourt (Legendary Comics)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
The 77th Tony Awards (CBS)
The 98th Macy’s Thanksgiving Day Parade (NBC)
“Bernie Sanders Rips the Democratic Establishment; Trump Allies Claim Massive Mandate: A Closer Look” Late Night with Seth Meyers (NBC)
“D.C. Woman Turns Childhood Home Into Communal Living For LGBTQ+ Seniors” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“DNA: This is Not My Child / Mom, Why Can’t You Accept Me?” Karamo (syndicated)
“Elliot Page Talks Season 4 of ‘The Umbrella Academy,’ Fighting Anti-LGBTQ Legislation” The View (ABC) (VENCEDOR)
“Laverne Cox Unpacks Anti-LGBTQ+ Legislation, Bullying & Transness for Spirit Day” The Daily Show (Comedy Central)
“Libraries” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Queer Teacher Gets a Life-Changing Surprise!” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“A Special Monologue for the Republican in Your Life” Jimmy Kimmel Live (ABC)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate (VENCEDORA)
Allure
Cosmopolitan
The Hollywood Reporter
Metro Weekly
OUT
People
Plus
Variety
Vogue

MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
The 19th (VENCEDOR)
Assigned Media
The Buckeye Flame
The Don Lemon Show
Erin in the Morning
Gaye Magazine
Queer News Daily
The Queer Review
TransLash Media
Under the Desk News

RECONHECIMENTO ESPECIAL
“DRAG: The Musical”
OUTLOUD
Q.Digital
“Red Ink: A Tribute to Cecilia Gentili”
The Stonewall National Monument Visitor Center
The New York Liberty

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Cris Miró (Max)
Terra de Mulheres (Apple TV+)
Nadie nos va a extrañar (Amazon Prime Video)
El secreto del río (Netflix) (VENCEDORA)
Vestidas de Azul (Atresplayer)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Un Amor de Impacto” Primer Impacto (Univision)
“Esta es la historia de ‘Miss Gaviota’, la primera luchadora trans de México” Noticias Telemundo (Telemundo)
“‘En Honduras nos matan’: estas mujeres transgénero huyeron de persecuciones” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Más Allá de los Pronombres” Noticias Telemundo Colorado (Telemundo Colorado) (VENCEDOR)
“Ojo Crítico: Nava Mau’” Showbiz (CNN en Español)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Así se desmontan los argumentos de una persona TERF” por Aitana Villegas (Huffingtonpost.es)
“Cuando cambiar de nombre es todo un reto: la lucha de las infancias trans en México” por Alicia Fábregas (ElPais.com)
“Estudio lo confirma: jóvenes LGBTQ+ en Puerto Rico son más propensos al acoso, la depresión, ideación e intentos suicidas” por David Cordero Mercado (ElNuevoDia.com)
“Frida Cartas: “Yo no salí del clóset, salí del útero de mi madre y años más tarde tuve que autoparirme sola” por Diana Massis (BBC Mundo)
“Jóvenes latinos gay ven un porcentaje creciente de nuevos casos de VIH en EEUU” por Vanessa G. Sánchez, Phillip Reese y Devna Bose (Univision.com & APNews.com) (VENCEDOR)
“Los líderes emberá LGBTI que resisten a las terapias de conversión y a las amenazas de los paramilitares” por Daniela Díaz (ElPais.com)
“Mujeres trans en deportes: cuando lo más importante es poder competir” por Oscar Bermeo Ocaña* (Sentiido.com)
“Señales de retroceso para la comunidad LGBTQ de Argentina bajo el nuevo gobierno de Javier Milei” por Debora Rey (The Associated Press y El Nuevo Día)
“Sindicalista y mujer trans: esta es la historia de Maura Alzate” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“‘Trump quiere borrarnos’: la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ resuena en la convención demócrata” por Albinson Linares (Telemundo.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Una cena con Ana y Virginia: Navidad fuera del clóset, con tu familia y en pareja” por Alejandra Ortiz Molano y Catalina Mesa Urquijo (La Disidencia – El Espectador)
“Derechos de las diversidades sexuales en Colombia” por Juan Camilo Arias, Edwin Rodríguez Oliveros, Sergio Rozo, Sandra Lucía Molano Torres, Joan Sebastián Ocampo, Juliana Aragón Echeverry, Juan Camilo Arias, Tatiana Rentería y María Clara Quiroz Arango (El Espectador)
“Derechos LGBTIQ+ en Latinoamérica: retrocesos en países a la vanguardia y orgullo por las conquistas” por Manuela Cano Pulido (Ellas Hoy – France 24 Español)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español) (VENCEDOR)
“El Orgullo Es Universal” por Rigo Villalobos (Telemundo 20 San Diego)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
The Q Agenda
La Verdrag

Confira a lista completa aqui!

Ava Max lança ‘Don’t Click Play’, seu 3º álbum de estúdio!

A popstar Ava Max lançou no último dia 21 de agosto o seu terceiro álbum de estúdio, ‘Don’t Click Play’.

O compilado de originais já está nas principais plataformas de streaming e conta com 12 faixas inéditas, incluindo os singles “Lost Your Faith”, “Lovin Myself” e “Wet, Hot American Dream”.

Relembre a tracklist:

1. Don’t Click Play
2. How Can I Dance
3. Lovin Myself
4. Sucks to Be My Ex
5. Wet, Hot American Dream
6. Take My Call
7. Know Somebody
8. Lost Your Faith
9. Fight for Me
10. Skin in the Game
11. World’s Smallest Violin
12. Catch My Breath

A cantora e compositora estadunidense conquistou o mundo em 2018 com o lançamento de “Sweet but Psycho”, que se tornou uma das faixas mais ouvidas do Spotify e alcançou o décimo lugar dos charts da Billboard.

Em 2020, ela fez sua estreia oficial com o álbum ‘Heaven & Hell’, enquanto no ano passado deu vida ao compilado ‘Diamonds & Dancefloors’.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar, além da mencionada nos parágrafos acima, “Kings & Queens”, “Dancing’s Done”, “Torn” e “Choose Your Fighter” (esta última integrando a trilha sonora do filme ‘Barbie’).

Giovanna Antonelli é destaque no trailer do SUSPENSE policial ‘Rio de Sangue’; Confira!

‘Rio de Sangue’, longa nacional estrelado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, ganhou recentemente seu trailer oficial.

A história acompanha a policial Patrícia Trindade, que é afastada da corporação após uma operação fracassada e passa a ser jurada de morte pelo alto escalão do narcotráfico. Mesmo assim, ela se vê obrigada a enfrentar o crime organizado em pleno território amazônico para salvar a própria filha, Luiza, uma médica humanitária que é sequestrada por garimpeiros.

A estreia está marcada para o dia 16 de abril nos cinemas.

Confira:

O suspense, ambientado na Amazônia, tem direção de Gustavo Bonafé e promete uma narrativa intensa e cheia de tensão.

O elenco conta ainda com Felipe Simas, Antônio Calloni, Sérgio Menezes, Fidélis Baniwa e Ravel Andrade, ao lado de Antonelli e Wegmann.

Hugh Jackman planeja continuar interpretando Wolverine mesmo depois de ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Hugh Jackman ganhou fama mundial ao encarnar Wolverine no universo ‘X-Men’, interpretando o icônico e poderoso herói nada menos que onze vezes – a última delas sendo no elogiado ‘Deadpool e Wolverine’ (2024).

Com a Saga do Multiverso do Universo Cinemático Marvel em vias de ser encerrado com ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, a Marvel Studios se prepara para o aguardado reboot dos mutantes, com expectativas de que o papel de Logan seja passado para um novo ator.

Porém, em uma nova entrevista à PBS, Jackman deu fortes indícios de que, por enquanto, não vai a lugar nenhum quando se trata de Wolverine.

“Tenho 57 anos. Vou fazer isso até os 90. Então, sabe, vou deixar uma pequena cápsula do tempo para eles”, o astro comentou sobre seu possível sucessor. “Não vou dizer nada a quem quer que vá interpretá-lo, porque ninguém me disse nada — e fico muito feliz que tenha sido assim. Eu não tinha lido os quadrinhos, então cheguei ao papel sem ideias pré-concebidas. E aprendi muito ao longo dos anos”.

“Claro, tenho minha própria visão, mas ela deve estar se fundindo comigo de alguma forma”, ele acrescenta. “Espero que alguém simplesmente chegue, faça o que quiser e dê sua própria identidade ao personagem”.

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.

Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.

A expectativa gira em torno de ‘Vingadores: Doutor Destino’, previsto para estrear nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.

‘O Irlandês’: Público está sentindo preguiça de acompanhar as 3h30 do novo filme de Scorsese

‘O Irlandês’, o novo filme dirigido por Martin Scorsese, já está disponível no catálogo da Netflix depois de uma imensa expectativa entre os fãs do cineasta.

Estrelado por Robert De Niro, Al Pacino, e Joe Pesci, o longa já alcançou 96% de avaliações posistivas no Rotten Tomatoes por conta da crítica especializada e vem recebendo inúmeros elogios ao roteiro e às atuações.

No entanto, parece que o público está sentindo preguiça de acompanhar as 3h30 de duração da trama.

Alguns assinantes da Netflix foram às redes sociais para reclamar e até sugeriram que seria melhor investir numa minissérie do que num filme tão longo.

Confira as reações:

Além de De Niro, Al Pacino, e Pesci, o elenco conta com Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin, e Bobby Cannavale.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Confira o trailer:

‘Liga da Justiça’: Trailer ESPETACULAR do Snyder Cut traz Darkseid, Desaad e Iris West; Assista!

Através da DC Fandome, a HBO Max divulgou o 1º trailer do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, inserindo a aparição de Darkseid, Desaad, e Iris West, além de revelar o novo visual do Lobo da Estepe.

Ao som de Hallelujah, o vídeo apresenta diversas cenas inéditas da versão de Zack Snyder e traz um novo vislumbre do traje sombrio do Superman.

Assista, junto com os teasers:

Para quem não conhece, Desaad é um sádico, torturador e covarde, que atua como o conselheiro-chefe do exército de Darkseid. Além disso, ele supervisiona as operações de rotina de Apokolips com mãos de ferro e é temido até pelo Lobo da Estepe.

Além disso, o diretor Zack Snyder já havia confirmado em seu perfil do Vero que tinha gravado uma cena mostrando o encontro entre Desaad e o Lobo da Estepe.

E aí, você está ansioso?

Lembrando que o longa estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘Adão Negro’: Descrição revela origem alienígena do [SPOILER!]

Quando Aldis Hodge foi anunciado como intérprete do Gavião Negro em ‘Adão Negro‘, os fãs questionaram qual versão do personagem seria apresentada no filme.

E, de acordo com o Murphy’s Multiverse, o astro vai interpretar Katar Hol, a 3ª versão do herói… O primeiro Gavião Negro em ordem cronológica.

O portal teve acesso a artes conceituais vazadas e descreveu uma nave de origem Tanagariana.

A descrição da nave mostra que ela é “elegante, com linhas curvas e um conjunto de leds vermelhos que vão desde seu bico até a cauda. A nave é dourada, alongada e se assemelha uma asa. Em seu interior, há um corredor bem grande com vários assentos. No chão, próximo à cabine, há o símbolo do Gavião Negro pintado em ouro.”

Além de Katar Hol, há mais duas versões do herói nos quadrinhos: Carter Hall e Fel Andar.

O primeiro é um arqueólogo que encontra um cinturão anti-gravidade e, ao tocá-lo, descobre ser a reencarnação de um antigo guerreiro tanagariano (Hol), que teve sua nave destruída ao pousar na Terra.

Surpreso, ele rouba o cinturão, que era seu por direito, e cria um par de asas artificiais para ajudá-lo a estabilizar o voo. Reunindo um arsenal de armas medievais, o arqueólogo cria uma identidade secreta para combater o crime em Midway City como o Gavião Negro.

Fel Andar foi criado por acidente, quando novos roteiristas assumiram os arcos do Gavião Negro e o transformaram em um espião Tanagariano enviado à Terra para abrir caminho para uma invasão Tanagariana ao planeta.

Declarando ser o filho de Carter Hall, ele passa a viver na Terra e acaba se apaixonando pela policial Sharon Parker, que se torna a nova Mulher-Gavião, enganada por Hall ao acreditar que estava destinada a assumir o legado de Shayera Hol, a Mulher-Gavião original.

Durante a invasão, Sharon descobre o segredo de ‘Carter Hall Jr.’ e acaba sendo assassinada. Felizmente, os invasores são derrotados com a ajuda da Sociedade da Justiça da América, e Hall Jr. é condenado à prisão de Tanagar por falar em acabar com as defesas da Terra

Anos mais tarde, os roteiristas da DC Comics decidiram contar a história de Katar Hol por completo, e ele se tornou o mais novo herói a assumir o manto, apesar de ser o Gavião original em termos cronológicos.

Hol veio parar na Terra depois que sua nave caiu no Egito enquanto ele procurava pelo metal enésimo de Tanagar, seu planeta natal. Sem tecnologia para consertar a nave, ele acabou ficando preso na Terra, separado de sua amada Shayera.

Provavelmente, esta será a história contada na adaptação de ‘Adão Negro‘.

Há alguns dias, fotos da produção foram publicadas nos stories do Instagram de Tessa Anderson, dublê de Sarah Shahi (que será Adrianna Tomaz no filme), não apenas mostrando um belíssimo figurino, mas também um cenário gigantesco que revela um templo antigo construído para a narrativa.

Confira:

Recentemente, o astro Uli Latukefu, conhecido por seu papel em ‘Young Rock’, foi escalado para o longa.

O ator se junta aos previamente anunciados Dwayne Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Bodhi Sabongui, Marwen Kenzari, Sarah Shahi, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Batman’ ganha destaque nas capas variantes da nova edição da Total Film; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o diretor Matt Reeves compartilhou as capas variantes da próxima edição da revista Total Film, que será dedicada ao novo filme do ‘Batman‘.

Na legenda, ele escreveu:

“Ei! ‘Batman‘ é a capa da nova edição da Total Film – confira a capa exclusiva dos assinantes e a capa da banca que chega às prateleiras na quinta-feira! E ‘Batman‘ tem estreia exclusiva nos cinemas em 4 de março [nos EUA]!”

Confira:

Antes de Reeves assumir a direção do longa, Ben Affleck iria dirigir e estrelar uma adaptação do herói, com um roteiro escrito por ele e Geoff Johns (‘Stargirl’).

No entanto, o astro acabou desistindo do projeto após relatar uma péssima experiência nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

Depois disso, a Warner Bros contratou Reeves para comandar o projeto.

No fim das contas, o diretor e sua equipe criativa decidiram reformular o roteiro escrito por Affleck e fazer uma história independente, sem ligações com o DCEU.

Durante uma entrevista para a Esquire, Reeves explicou porque descartou o roteiro idealizado por Affleck.

“Embora fosse uma visão muito válida para o personagem, estava muito dirigido à ação. Estava profundamente conectado ao DCEU, com outros personagens importantes de outros filmes e outros quadrinhos surgindo. Qando li esse roteiro, percebei que não se encaixava com o que eu pretendia fazer com o Batman.”

Como já foi divulgado, o filme de Affleck mostraia o herói lutando contra o Exterminador (Joe Manganiello), mas também daria início à uma trama envolvendo a Legião do Mal, liderada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

Já o ‘Batman’ de Reeves acompanha o herói em seu primeiro ano atuando como vigilante, e é uma história mais concentrada na investigação do herói sobre a crescente criminalidade na cidade de Gotham.

Por fim, Reeves disse que o filme de Affleck daria muito certo se fosse dirigido pelo próprio ator, mas que ele não conseguiu se identificar com a proposta.

“Parecia muito pessoal para mim, então não me identifiquei com a trama. Acho que daria muito certo se Affleck continuasse no projeto. Mas, na minha visão, eu queria mostrar um Batman mais estratégico e metódico, ainda que ele seja violento, ele é um detetive. Eu sempre ansiei por explorar esse lado dele.”

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

GUERRA! 10 Dicas de Filmes Sobre Conflitos Geopolíticos que marcaram a História

A geopolítica é um amplo campo de estudo que engloba análises dos países pelo mundo. Andando muito próximo das relações internacionais, esse intenso e constante refletir nos mostra importantes informações sobre o antes, o agora e podendo projetar o depois. Pensando nesse recorte, e pra você que se interessa sobre o tema, separamos abaixo 10 filmaços sobre conflitos geopolíticos que marcaram a história:

 

Gorbachev.Céu

Selecionado para a Competição Internacional de Longas do Festival É Tudo Verdade 2021, Gorbachev.Céu mostra opiniões e lembranças do oitavo e último líder da União Soviética, Mikhail Gorbachev, gestor de uma grande reforma em sua parte comandada do mundo e que podemos dizer que deu um nó no planeta, responsável pela Perestroika e Glasnost em meados da década de 80. Vamos sendo testemunhas oculares de sua rotina, agora já mostrando diversas fragilidades que chegam com a idade avançada, além de termos uma grande aula sobre história mundial através desse hábil contador de histórias, uma figura histórica, mundialmente conhecida que ainda se vê como socialista tendo Lênin (Organizador do Partido Comunista Russo) como seu Deus. Dirigido pelo cineasta ucraniano Vitaly Mansky.

 

Churchill

Na trama, ambientada em junho de 1944, cerca de 96 horas antes da invasão da Normandia, onde os aliados tentam retomar parte importante da Europa invadida pelos nazistas, o famoso primeiro-ministro britânico, Winston Churchill (Brian Cox) dono de discursos inflamáveis e contagiantes tenta ser ouvido pelo alto comando dos aliados em meio a decisões importantes da segunda grande guerra. O filme também explora uma boa brecha do relacionamento em dificuldades com sua esposa Clemmie (Miranda Richardson) que passa todo o tempo controlando os ataques de fúria do político e estrategista britânico.

 

A Jovem Rainha

Na trama, conhecemos a determinada Cristina I (Malin Buska), que é coroada rainha da Suécia, para o desgosto de muitas pessoas pelo fato de ser mulher. Cristina era a única filha legítima do rei Gustavo Adolfo da Suécia e da sua esposa, a princesa Maria Leonor de Brandemburgo. Sendo criada com aulas de espadas e leitora assídua de grandes clássicos da humanidade, sucedeu seu pai no trono da Suécia com apenas seis anos de idade, sendo coroada quando chega a maioridade, logo depois do até então rei ser morto na Batalha de Lützen. Cristina pensa diferente de muitos influentes do seu reino, como o Chanceler Axel Oxenstierna (Michael Nyqvist), e tem gigantescos planos para dar um verdadeiro fim na famosa Guerra dos 30 anos e desenvolver a cultura na Suécia, o que acaba deixando a Rainha em evidência e com muitos inimigos em seu próprio lar. A situação piora quando acaba se apaixonando por uma mulher, a Condessa Ebba Sparre (Sarah Gadon).

 

Argo

Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. Após acharem fotos de todos que estavam na embaixada, os militantes descobrem que faltam 6 pessoas e vão à caça dos mesmos. A CIA, sabendo disso, chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme (uma ficção científica, à la “Duna”, talvez) e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.

 

Ponte dos Espiões

Na trama, acompanhamos detalhadamente a saga heroica do advogado, especialista em seguros, James Donovan (Tom Hanks), um norte-americano cheio de princípios que recebe a difícil missão de defender nos tribunais um espião russo capturado pelo FBI.  Se isso já não bastasse para tirar o sono do advogado, ele é colocado na linha de frente de uma negociação, em plena Berlim na época de sua histórica divisão, que envolve um soldado norte-americano detido atrás das linhas inimigas, um estudante de economia norte-americano acusado de espionagem, e seu mais difícil cliente, o espião russo que defendeu no tribunal.

 

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

 

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Oppenheimer

Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.

 

O Senhor das Armas

Na trama, conhecemos Yuri Orlov (Nicolas Cage), um descendente de ucranianos que chegou na América com a família se passando por judeus e criado no Brooklyn. Durante um momento de sua vida percebe uma oportunidade em um universo que não conhecia, o de traficar armas e logo se torna um alguém influente nesse meio. Correndo para o encontro com a violência, levando seu irmão Vitaly (Jared Leto) para os negócios e sem um pingo de dó na consciência ao longo de tempo ele começa a ser perseguido pela interpool aqui centralizado na figura do agente Valentine (Ethan Hawke).

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

 

‘Capitã Marvel’ | Primeiras imagens e novidades da trama

Agora chegou a vez da Marvel na SDCC. Depois do arrebatador trailer de Thor: Ragnarok – assista aqui – o painel de Capitã Marvel trouxe a primeira imagem da vencedora do Oscar Brie Larson (O Quarto de Jack) na pele da super-heroína, a primeira da casa a ter filme solo.

Além disso, uma outra revelação quentíssima do filme apresentou os vilões. Trata-se da raça alienígena Skrull, antagonistas clássicos da editora.

Veja abaixo as duas imagens e continue lendo para saber mais da trama.

Kevin Feige, o cabeça da Marvel no cinema, disse que Capitã Marvel se passará no início da década de 1990, e contará com um Nick Fury (Samuel L. Jackson) mais jovem, ainda com dois olhos. A Marvel deve usar o truque de rejuvenescimento de atores que tanto gosta, e utilizou em Michael Douglas (Homem-Formiga), Robert Downey Jr. (Capitão América: Guerra Civil) e mais recentemente com Kurt Russell (Guardiões da Galáxia – Volume 2).

Capitã Marvel tem estreia programada para o dia 14 de março de 2019. Fique ligado no CinePOP para novidades.

Os Melhores e Piores Filmes da Marvel Studios

Pois é, amiguinhos. Pantera Negra está entre nós e já se tornou um enorme sucesso de crítica e público. Mas você pergunta, ele é o melhor filme da Marvel? Para muitos sim. E definitivamente é o mais importante, por sua representatividade. Para sanar esta e outras dúvidas, a equipe do CinePOP resolveu formular sua lista definitiva, com todos os 18 filmes da Marvel Studios, colocados em ordem decrescente, do pior ao melhor. E se você não concorda, sentimos muito, mas você está errado! Brincadeirinha, não queime nossas casas.

Para esta lista intergaláctica foram ouvidas as opiniões da equipe toda do site: O Incrível Renato Marafon, O Espetacular Pablo Bazarello, O Místico Georgenor Franco Neto, A Poderosa Rafa Gomes, O Gênio Thiago Muniz de Ferro, A Destemida Letícia “Maravilha” Alassë e O Interplanetário Capitão Pedro Sobreiro. E caso você esteja sentindo falta dela, nossa intrépida Karolen Passos está sendo mantida presa em Wakanda até cumprir toda a pena por seus crimes contra a Marvel, e não pôde participar da lista. Vamos a ela sem mais delongas.

18 | O Incrível Hulk (17 Pontos)

Sinopse: Bruce Banner, um cientista fugindo do Governo norte-americano, precisa encontrar a cura para o monstro em que se transforma, sempre que perde a calma.

Curiosidade: O diretor Louis Leterrier queria Mark Ruffalo para o papel de Bruce Banner neste filme, mas a Marvel insistiu em Edward Norton. Todos sabemos como esta história terminou. Isso mostra que a Marvel não acerta sempre, ao menos não de primeira.

Diretor: Louis Leterrier – Carga Explosiva (2002), Cão de Briga (2005) e Truque de Mestre (2013).

Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, Débora Nascimento.

17 | Thor (21 Pontos)

Sinopse: O Poderoso, mas arrogante, Deus Thor é expulso de Asgard para viver entre humanos em Midgard (Terra), onde logo ele se torna um de seus grandes defensores.

Curiosidade: A Trama de Thor fala sobre rivalidade de irmãos, e a disputa pelo trono de um reinado – assim como as peças de Shakespeare. Na vida real, dois irmãos foram os finalistas para o papel do Deus do Trovão. No final das contas, Chris Hemsworth ficaria imortalizado no personagem, e seu irmão mais novo, Liam, que chegou muito perto, emplacou em Jogos Vorazes, outra franquia de sucesso.

Diretor: Kenneth Branagh – Jack Ryan: Operação Sombra (2014), Cinderela (2015) e Assassinato no Expresso do Oriente (2017).

Elenco: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Kat Dennings, Clark Gregg, Idris Elba, Ray Stevenson, Jamie Alexander, Rene Russo.

16 | Homem de Ferro 3 (27 Pontos)

Sinopse: Quando o mundo de Tony Stark é destroçado por um formidável terrorista chamado Mandarin, ele começa uma odisseia de reconstrução e retribuição.

Curiosidade: O primeiro corte do filme tinha 3 horas e 15 minutos de duração, transformando o longa num verdadeiro épico. Alguém se interessaria em assistir a esta versão? Além de nós, é claro!

Diretor: Shane Black – Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016).

Elenco: Robert Downey Jr., Guy Pearce, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Rebecca Hall, Jon Favreau, Ben Kingsley, Ty Simpkins, James Badge Dale, Paul Bettany.

15 | Thor: O Mundo Sombrio (28 Pontos)

Sinopse: Quando a Dra. Jane Foster é amaldiçoada com uma poderosa entidade conhecida como Aether, Thor toma conhecimento do evento cósmico conhecido como a Conversão e dos genocidas Elfos Negros.

Curiosidade: O produtor Kevin Feige, o homem da Marvel no cinema, descreveu o filme como o Império Contra-Ataca (1980) dos filmes da saga Thor. Algo que me diz que O Mundo Sombrio ainda precisa comer muito feijão com arroz para esta comparação.

Diretor: Alan Taylor – Game of Thrones (2011-2017), O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015) e Electric Dreams (2018).

Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Jaimie Alexander, Zachary Levi, Idris Elba, Rene Russo, Kat Dennings, Stellan Skarsgard, Adewale Akinnuoye-Agbaje.

14 | Capitão América: O Primeiro Vingador (43 Pontos)

Sinopse: Steve Rogers, um soldado militar rejeitado se transforma no Capitão América depois de tomar uma dose do “soro do super soldado”. Mas ser o Capitão América tem um preço e ele precisará derrubar um ditador e uma organização terrorista.

Curiosidade: Chris Evans recusou o papel três vezes antes de finalmente aceitar. Para ele o problema não foi o personagem, mas sim os efeitos que a fama repentina e gigantesca poderiam causar em sua vida privada. Robert Downey Jr. foi quem o convenceu a aceitar, alegando que o filme lhe traria liberdade para aceitar qualquer outro papel que quisesse fazer depois.

Diretor: Joe Johnston – Rocketeer (1991), O Céu de Outubro (1999) e Jurassic Park III (2001).

Elenco: Chris Evans, Hugo Weaving, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough, Derek Luke.

13 | Thor Ragnarok (45 Pontos)

Sinopse: Thor é aprisionado no outro lado do universo e se vê numa corrida contra o tempo para voltar à Asgard e impedir o Ragnarok, a destruição de seu planeta e o fim da civilização de Asgard, pelas mãos de uma nova ameaça toda poderosa, a cruel Hela.

Curiosidade: Cate Blanchett aceitou o papel da vilã Hela para agradar os filhos, fãs da Marvel. Já Jaimie Alexander e sua personagem, Lady Sif, estavam originalmente no roteiro, programados para retornar. No entanto, conflitos de agenda com a terceira temporada da série Blindspot tiraram a personagem de cena. Kevin Feige tratou de divulgar que Sif estaria em uma importante missão ao mesmo tempo em que Ragnarok ocorria.

Diretor: Taika Waititi – O Que Fazemos Nas Sombras (2014) e Uma Fuga para a Liberdade (2016).

Elenco: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins, Benedict Cumberbatch.

12 | Homem de Ferro 2 (47 Pontos)

Sinopse: Com o mundo agora ciente de sua identidade como o Homem de Ferro, Tony Stark precisa enfrentar ambos sua saúde instável e um lunático vingativo com ligações com o legado de seu pai.

Curiosidade: O diretor Jon Favreau teve muitos problemas durante as filmagens com as interferências dos produtores da Marvel, que, por exemplo, o faziam reescrever o roteiro durante as filmagens. Tudo para encaixar a trama numa escala maior, visando a construção do MCU e a ligação com Vingadores (2012). Favreau considerou que seu filme perdeu coerência e teve a trama afetada, um exemplo disso foi a subtrama envolvendo a SHIELD enfiada no longa. A tensão foi tão grande que Favreau desistiu da direção de Homem de Ferro 3.

Diretor: Jon Favreau – Um Duende em Nova York (2003), Zathura: Uma Aventura Espacial (2005) e Cowboys & Aliens (2011).

Elenco: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, John Slattery, Garry Shandling, Paul Bettany, Kate Mara, Leslie Bibb, Jon Favreau.

11 | Vingadores: Era de Ultron (53 Pontos)

Sinopse: Quando Tony Stark e Bruce Banner tentam dar início a um programa pacificador chamado Ultron, as coisas saem horrivelmente errado e cabe aos maiores heróis da Terra impedir o vilão Ultron de concluir seu terrível plano.

Curiosidade: Nos quadrinhos, Ultron foi criado por Hank Pynn, o Homem Formiga, que ganharia filme solo no mesmo ano. Scarlett Johansson estava grávida durante as filmagens, e suas cenas precisaram ser as primeiras a serem gravadas. James Spader foi a primeira e única escolha de Joss Whedon para viver o vilão robô Ultron, devido a sua voz calma e atrativa, muito humana e cheia de humor. A ideia original de Joss Whedon teria o Homem-Aranha e a Capitã Marvel aparecendo ao final do filme, coisa que a Marvel não pôde providenciar na época.

Diretor: Joss Whedon – Firefly (2002), Buffy – A Caça-Vampiros (1996-2003) e Angel (1999-2004).

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader, Samuel L. Jackson, Don Cheadle, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Cobie Smulders, Anthony Mackie, Hayley Atwell, Andy Serkis, Julie Delpy, Linda Cardellini, Stellan Skarsgard.

10 | Doutor Estranho (53 Pontos – Melhor Posicionado nas Listas Individuais)

Sinopse: Durante uma jornada de cura física e espiritual, um brilhante neurocirurgião é puxado para o mundo das artes místicas.

Curiosidade: Joaquin Phoenix quase ficou com o papel do mago Doutor Estranho, mas após as negociações de meses, o ator saiu do projeto, que terminou nas mãos de Benedict Cumberbatch. O mesmo ocorreu com Rachel McAdams, o último membro do elenco principal a ser adicionada. McAdams já havia sido sondada pela Marvel para o papel de Pepper Potts em Homem de Ferro, o qual a atriz recusou. Outro que quase esteve no longa foi o veterano consagrado Morgan Freeman, que chegou perto de interpretar o papel do mestre Ancião que terminou com Tilda Swinton.

Diretor: Scott Derrickson – O Exorcismo de Emily Rose (2005), O Dia em que a Terra Parou (2008) e A Entidade (2012).

Elenco: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Scott Adkins, Benedict Wong

09 | Homem-Formiga (68 Pontos)

Sinopse: Armado com um super traje dono da maravilhosa habilidade de diminuir em escala, mas aumentar a força, o ladrão Scott Lang precisa aceitar o herói interior que há nele e ajudar seu mentor, o Dr. Hank Pynn, a planejar e pôr em prática o roubo que salvará o mundo.

Curiosidade: O diretor Edgar Wright, fã do personagem, desenvolvia um filme ao lado da Marvel desde 2003. Em 2014, devido a diferenças criativas com a Disney, o diretor saiu do projeto. Durante o processo, no entanto, Wright havia pedido para a Marvel não usar os personagens Homem-Formiga e a Vespa em outros filmes, até que o seu estivesse pronto. Originalmente, Hank Pynn seria o protagonista do longa, porém, devido a uma fase sombria nos quadrinhos na qual o personagem se torna um marido abusivo, batendo em sua esposa, os produtores acharam que não seria adequado e voltado a todo tipo de público, optando por usar Scott Lang. Os roteiristas Adam McKay e Paul Rudd inseriram o personagem Falcão (Anthony Mackie) no filme após assistirem a Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e se apaixonarem pelo personagem.

Diretor: Edgar Wright  Peyton Reed – Teenagers: As Apimentadas (2000), Separados Pelo Casamento (2006) e Sim Senhor (2008).

Elenco: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Anthony Mackie, Judy Greer, Michael Peña.

08 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar (77 Pontos)

Sinopse: Peter Parker equilibra sua vida como um estudante colegial comum no Queens com seu alter ego de super-herói Homem-Aranha, e se vê na trilha de uma nova ameaça espreitando os céus da cidade de Nova York.

Curiosidade: Quando o acordo com a Sony foi concluído, a Marvel tratou de confeccionar o filme do herói para inclui-lo em seu universo. Assim o longa tomou a vaga de lançamento que seria de Thor Ragnarok, jogando o terceiro filme do Deus do Trovão para novembro de 2017, vaga que era de Pantera Negra, que por consequência foi empurrado para fevereiro deste ano, e assim diversos filmes da Marvel precisaram ser relocados.

Diretor: Jon Watts – Clown (2014) e A Viatura (2015).

Elenco: Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Donald Glover, Laura Harrier, Tony Revolori, Bokeen Woodbine, Tyne Daly.

07 | Guardiões da Galáxia Volume 2 (77 Pontos – Melhor Posicionado nas Listas Individuais)

Sinopse: Os Guardiões precisam lutar para manter sua recém-formada família junta enquanto eles desvendam o mistério da paternidade de Peter Quill.

Curiosidade: A modelo Elizabeth Debicki foi escalada para viver Ayesha devido a sua avantajada altura de 1.91 metros. No filme, seu sapato de plataforma a aumentava até 2.01 metros. Já o vilão Ego, um planeta vivo, com um trilhão de polígonos, é considerado o maior efeito especial já gerado em computador para um filme.

Diretor: James Gunn – Seres Rastejantes (2006) e Super (2010).

Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sylvester Stallone, Kurt Russell, Elizabeth Debicki

06 | Pantera Negra (95 Pontos)

Sinopse: T´Challa, o Rei de Wakanda, assume o trono da isolada e tecnologicamente avançada nação africana, mas sua liderança é desafiada por um forasteiro vingativo, que quando criança foi vítima de um erro do pai de T´Challa.

Curiosidade: Pantera Negra foi o primeiro personagem cujos direitos cinematográficos reverteram para a Marvel, anteriormente propriedade de estúdios como Artisan Entertaiment e a Columbia Pictures. O personagem voltou para as mãos da Marvel em 2005. Wesley Snipes por anos tentou tirar o filme solo do herói do papel, o qual protagonizaria. Ao invés disso, ele acabou interpretando Blade, o primeiro herói negro da nova leva de filmes do gênero.

Diretor: Ryan Coogler – Fruitvale Station: A Última Parada (2013) e Creed: Nascido para Lutar (2015).

Elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong´o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Sterling K. Brown, Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis.

05 | Capitão América: Guerra Civil (95 Pontos – Melhor Posicionado em Listas Individuais)

Sinopse: O envolvimento político nas ações dos Vingadores causa uma disputa entre os líderes da equipe, Homem de Ferro e Capitão América.

Curiosidade: T´Challa tinha um papel bem menor nos rascunhos originais e nem apareceria em seu traje de Pantera Negra, já que os roteiristas queriam colocar um foco maior no Homem-Aranha e guardar a história de origem do Pantera Negra para seu próprio filme. Porém, a certa altura tudo indicava que a Marvel não teria permissão de utilizar o Homem-Aranha, então o papel do Pantera Negra foi aumentado significativamente na trama. Quando finalmente puderam utilizar o Homem-Aranha, T´Challa já havia se tornado tão indispensável para a trama, que decidiram deixar o personagem desta forma e dar o papel menor para o Homem-Aranha.

Diretor: Anthony Russo e Joe Russo – Arrested Development (2003-2005), Dois é Bom, Três é Demais (2006) e Community (2009-2011).

Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johnasson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Slattery, Hope Davis, Alfre Woodard.

04 | Os Vingadores (103 Pontos)

Sinopse: Os heróis mais poderosos da Terra precisam se unir e aprender a lutar em equipe se quiserem impedir o trapaceiro Loki e seu exército alienígena de escravizar a humanidade.

Curiosidade: Homem-Formiga e a Vespa, dois membros fundadores dos Vingadores, foram cortados do roteiro original de Joss Whedon a pedido dos produtores. A Marvel não queria os personagens aparecendo antes de seus filmes solo.

Diretor: Joss Whedon – Serenity: A luta Pelo Amanhã (2005), Dollhouse (2009) e Muito Barulho por Nada (2012).

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgard, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany.

03 | Homem de Ferro (106 Pontos)

Sinopse: Depois de ser sequestrado e mantido prisioneiro numa caverna no Afeganistão, o engenheiro bilionário Tony Stark cria uma armadura única e armada para lutar contra o mal.

Curiosidade: Tom Cruise esteve vinculado por anos ao projeto. O astro tinha enorme vontade de viver o personagem na telona. O roteiro não estava finalizado quando as filmagens começaram, já que o objetivo era focar mais na história e na ação. Assim, muitos dos diálogos eram improvisados por Robert Downey Jr., o que fazia sua parceira de cena, Gwyneth Paltrow, suar para acompanhar o colega.

Diretor: Jon Favreau – Chef (2014) e Mogli: O Menino Lobo (2016).

Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Leslie Bibb, Clark Gregg, Paul Bettany, Shaun Toub, Faran Tahir.

02 | Capitão América: O Soldado Invernal (111 Pontos)

Sinopse: Enquanto Steve Rogers luta para encontrar seu lugar no mundo moderno, ele se une a colega de equipe dos Vingadores, e agente da SHIELD, Viúva Negra, para enfrentar uma nova ameaça na história, um assassino conhecido como Soldado Invernal.

Curiosidade: O ator Anthony Mackie, fã de quadrinhos, tinha o sonho de se tornar um super-herói nas telas, então resolveu enviar diversos e-mails para a Marvel realizar este desejo seu. Kevin Feige finalmente descobriu as mensagens de Mackie e o convidou para viver o Falcão neste filme. O veterano Robert Redford foi outro ator icônico (ao lado de Cate Blanchett) que se interessou em participar de um filme da Marvel a pedido de familiares, aqui no seu caso, seus netos eram fãs dos personagens.

Diretor: Anthony Russo e Joe Russo.

Elenco: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Robert Redford, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Toby Jones.

01 | Guardiões da Galáxia (113 Pontos)

Sinopse: Um grupo de criminosos intergalácticos é forçado a trabalhar junto para impedir um guerreiro fanático de dominar o universo.

Curiosidade: O milagre da Marvel coloca seus atores em forma para viver seus respectivos heróis. Chris Pratt, por exemplo, é um dos casos mais notórios, pois estava bem acima do peso quando foi contratado para viver Peter Quill, vulgo Senhor das Estrelas. Após o treinamento, Pratt assumiu a forma de galã sarado, a qual mantém até hoje. Os Guardiões da Galáxia talvez sejam os personagens menos conhecidos do acervo da Marvel a ganharem seu filme próprio, e fazerem um enorme sucesso com ele, se tornando novos queridinhos dos fãs.

Diretor: James Gunn.

Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio Del Toro, Laura Haddock.

A Má Fase de Filmes em Hollywood no pós-‘Barbenheimer’ – Será que ainda teremos outro grande sucesso em 2023?

‘Os Mercenários 4’ é o mais recente pretenso blockbuster de 2023 a dar com os burros n’água nas bilheterias mundiais e com a crítica. A má recepção do filme protagonizado por algumas das lendas da ação pode ser creditada a alguns muitos fatores, porém, ela apenas reflete o que vem sendo a maioria dos lançamentos grandes de Hollywood no pós fenômeno “Barbenheimer” – que parou o mundo em julho deste ano.

Para todos que estiveram vivendo em uma caverna nos últimos três meses, “Barbenheimer” foi um fenômeno sem precedentes, no qual uma “rivalidade” muito saudável promovida pelos estúdios Warner e Universal, alimentada pelos fãs, colocou duas superproduções para se digladiarem nos cinemas pelo mundo (e consequentemente também nas bilheterias). Tais filmes não poderiam ser mais opostos. ‘Barbie’, da Warner, é o grande campeão do ano, e ‘Oppenheimer’, da Universal, é um dos filmes mais queridos dos fãs em 2023. Ao invés de se canibalizarem, a dobradinha foi muito bem aproveitada por ambas as partes, alimentando uma a outra. Tudo porque cismaram de estrear no mesmo dia. Os estúdios podem até tentar replicar esse fenômeno, mas obter o mesmo resultado é impossível.

‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ seguem em cartaz gerando uma boa bilheteria – dois meses depois de sua estreia. Isso é algo muito positivo. O lado negativo desta equação é que depois disso, em partes servido pela greve de roteiristas e atores de Hollywood (que chegou ao fim na semana passada, graças a Deus), nenhum dos mais de 10 grandes filmes lançados nestes dois meses chegou perto do sucesso da dupla, como sequer foram filmes que despertaram minimamente o interesse do público ou a boa vontade dos críticos. O período se tornou um dos mais sombrios dos nos cinemas nos últimos anos – seria a rebordosa do “Barbenheimer”?

A pergunta que fica verdadeiramente é: “será que algum filme este ano ainda fará sucesso remotamente próximo ao que foram os dois filmes citados?”. Ou seja, equilibrando sucesso de crítica com uma boa bilheteria. Após a desistência de algumas superproduções, como ‘Duna – Parte 2’ (que se bandearam para 2024), sobraram poucas obras para ocupar a vaga – como ‘As Marvels’, ‘Aquaman 2’, o novo ‘Jogos Vorazes’, ‘Rebel Moon’, ‘Wonka’ e ‘A Cor Púrpura’, por exemplo.

Abaixo selecionamos para você os principais filmes lançados no pós-‘Barbenheimer’, alguns até bem recebidos, mas para os quais grande parte do público não deu dois centavos. Confira.

Mansão Mal-Assombrada

Não deu para a Disney tentar enfrentar o fenômeno “Barbenheimer”. Ainda mais com um filme que: a) ninguém tinha pedido e b) os que assistiram acharam no máximo morno. Ninguém se importava com mais um filme de ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma atração dos parques Disney, mas se fosse realmente bom, esse pensamento poderia ser modificado a favor do longa. Não foi o caso. Assim, na semana seguinte do “Barbenheimer” todos só tinham olhos para a dupla citada e ninguém quis saber do blockbuster da Disney – que precisou arcar com o prejuízo estrondoso.

Megatubarão 2

E que tal a continuação de um filme que havia impressionado um total de zero pessoas, e que até mesmo os que assistiram lutaram para lembrar que o haviam feito. Sim ‘Megatubarão’ (2018) é um filme altamente esquecível, que sequer diverte no quesito “tão ruim que se torna bom”. Este é apenas ruim mesmo. Então, recai no item acima, ou seja, mesmo que ninguém tenha pedido por este filme, se fosse ao menos divertido isso seria relevado. Mas o resultado foi ainda pior que o original. Por incrível que pareça, o longa não foi mal nas bilheterias, se garantindo muito no mercado asiático (que adora filmes idiotas de monstros gigantes), com US$390 milhões mundiais.

As Tartarugas Ninja – Caos Mutante

Sim, é verdade que As Tartarugas Ninja são personagens que ficaram presos ao passado, sem conseguir “migrar” para os tempos modernos de forma bem-sucedida. Isso se deve muito pelo fato de não terem tido um filme elogiado para chamarem de seu – caso de grande parte dos outros heróis, como Batman e Homem-Aranha, por exemplo. Mas aqui acontece o caso inverso do item acima. Ou seja, ‘Caos Mutante’, a animação no estilo ‘Aranhaverso’ recebeu elogios de sobra dos críticos e dos fãs, o problema foi que quase ninguém se prontificou a ir assistir ao filme nos cinemas e o longa meio que passou em branco.

Drácula – A Última Viagem do Demeter

Esse aqui ninguém sabia direito o que esperar. Quando foi anunciado, muitos apostavam que poderia render um dos melhores filmes de terror do ano – gerando grande hype em cima dele. Isso porque é baseado em um clássico do gênero, representando em tela pela primeira vez um capítulo do livro ‘Drácula’, de Bram Stoker, que narra a viagem do maior vampiro de todos a bordo de um navio, da Transilvânia até Londres. Porém, após o lançamento, as avaliações mornas (para dizer no mínimo) jogaram areia na vontade de todos em assistir ao filme nas telonas.

Besouro Azul

Esse aqui dividiu opiniões, mas não em relação à qualidade do filme. Acontece que em sua grande maioria, as críticas foram positivas em relação ao mais recente herói da DC nas telonas – e para os brasileiros ainda tinha um motivo a mais: a presença de nossa querida conterrânea Bruna Marquezine em papel de destaque. Porém, uma coisa curiosa chama atenção: mesmo nas críticas positivas, as aprovações refletem elementos que já vimos em muitos filmes do tipo. É como se dissessem: “não é ruim”. E isso não é uma avaliação assim tão positiva, é meio que aceitar a mediocridade. Mesmo não sendo ruim, a vontade da maioria das pessoas em conferir o filme não foi grande.

Ruim pra Cachorro

Essa era uma venda difícil, do nível de ‘Festa da Salsicha’ (2016). Ou seja, um filme criado nos moldes de uma produção infantil, porém, subvertendo essa imagem com uma narrativa de censura alta, imprópria para menores de idade. Por um lado as crianças (que seriam o público-alvo do formato) não podem entrar e por outro, os adultos que podem talvez não tenham interesse em um filme sobre cachorros falantes. Nessa área morta, o filme precisaria ser a reinvenção da roda de maravilhoso. Não foi o caso. E ‘Ruim pra Cachorro’ foi mais um que falhou em criar identificação com o público.

Gran Turismo

O que vemos atualmente cada vez mais é um número pequeno de produções se dando bem e caindo no gosto popular. Mesmo quando todos atestam sobre a qualidade de determinado filme, não é indicativo de que ele se tornará sucesso. Veja o caso com ‘Gran Turismo’, adaptação de um vídeo game de corrida, pelo qual ninguém dava duas moedas. Mas quando o filme foi lançado, começaram a vir as avaliações positivas. Em um caso parecido com o de ‘Besouro Azul’, nem mesmo toda a campanha feita pelos críticos ou quem se disponibilizou a assistir fez o filme emplacar e mais pessoas se convencerem a ir vê-lo.

O Protetor 3

‘O Protetor’ e o primeiro ‘John Wick’ foram lançados no mesmo ano. Ambos usam tramas parecidas sobre a vingança de um justiceiro que é um assassino exímio. ‘John Wick’ caiu mais no gosto do público e lançou a primeira continuação três anos depois, e um terceiro filme dois anos depois deste. À altura que o quarto estreou este ano, ‘John Wick’ já havia se tornado uma franquia muito querida – gerando inclusive sua própria série. ‘O Protetor’ lançou uma sequência aos trancos e barrancos quatro anos depois, e um terceiro filme – que apenas uma pequena parcela da audiência estava realmente empolgada.

A Freira 2

Um filme já começa em desvantagem quando ele é a sequência de outro que ninguém gostou. Esse é o caso com ‘A Freira 2’, parte do “Invoca-verso”, mas que continua um dos filmes menos apreciados desta franquia. Talvez o maior elogio em relação a esta continuação seja saber que ela não é tão ruim quanto o original. Por outro lado, se tornou um sucesso de bilheteria, permanecendo por três semanas consecutivas no topo do ranking. O que diz mais sobre a falta de qualidade de seus concorrentes, vide ‘O Protetor 3’, ‘Casamento Grego 3’, ‘A Noite das Bruxas’ e ‘Os Mercenários 4’. O filme também protagonizou um dos piores fins de semana de tempos recentes nos cinemas, com um primeiro lugar nas bilheterias de menos de US$10 milhões.

Casamento Grego 3

Definitivamente ninguém pediu por mais um ‘Casamento Grego’. A verdadeira questão é: alguém ainda lembra desta franquia de comédia romântica? O primeiro filme foi um sucesso surpresa, encantando plateias do mundo inteiro, inclusive no Brasil, com os costumes gregos, em 2002. Provando que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, os 14 anos que o separa de sua continuação não motivou ninguém a sequer tomar conhecimento de que existia um filme dois. O terceiro chega nessa mesma vibração do anonimato, apelando apenas para “meia dúzia” de fãs.

A Noite das Bruxas

Agora é onde a coisa fica ainda mais triste. Isso porque aos trancos e barrancos o “Agatha-verso” confeccionado por Kenneth Branagh até rendeu filmes bacaninhas do estilo feijão com arroz. Ou seja, fazem o básico e alimentam, mas não são nem de perto alta gastronomia, ou cinematografia. De certa forma, estes filmes são os “primos pobres” dos filmes detetivescos de Rian Johnson com Daniel Craig. Curiosamente, este terceiro longa é considerado pela crítica o melhor dos três. Mesmo assim, sua estreia não conseguiu levar bundas para as poltronas de cinema suficientes para desbancar ‘A Freira 2’ em sua segunda semana em cartaz.

Os Mercenários 4

E se ‘A Noite das Bruxas’ não conseguiu mover ‘A Freira 2’ do primeiro lugar em sua segunda semana, a coisa fica ainda pior para ‘Os Mercenários 4’, que não conseguiu fazer frente ao citado terror do “Invoca-verso” em sua terceira semana de exibição. Isso mesmo! Mas verdade seja dita, o quarto Mercenários, desde sua concepção, inspirou zero confiança. Por mais que gostemos de Sylvester Stallone e da franquia que ajudou a construir, agora ao que parece o astro estava passando a tocha para Jason Statham. E numa série que já teve lendas como Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Wesley Snipes, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford e Mel Gibson, um quarto filme que tenta “apimentar as coisas” ao trazer Megan Fox e 50 Cent não merece qualquer empolgação realmente. Esperamos que as coisas melhorem para o cinema neste último semestre.

‘X-Men: Fênix Negra’: Diretor revela foto misteriosa dos bastidores das refilmagens

Depois de muitas especulações sobre as refilmagens de ‘X-Men: Fênix Negra‘, o diretor Simon Kinberg postou uma nova imagem misteriosa dos bastidores, com uma grande estrutura montada dentro de um estúdio.

Confira:

No começo da semana, o CEO da Disney, Bob Iger, revelou que o estúdio já tem planos para as franquias ‘X-Men‘, ‘Quarteto Fantástico‘, ‘Deadpool‘ e outras grandes propriedades da Fox que eles vão adquirir na fusão.

Com a declaração, especula-se que as refilmagens extensivas de ‘X-Men: Fênix Negra’ tenham sido necessárias para fazer uma ligação com o Universo Cinematográfico da Marvel, o que também explicaria o adiamento do filme para 2019 – quando a documentação da venda da Fox para a Disney estará próxima de ser concluída.

Após várias refilmagens, o elenco completo está novamente reunido em Montreal, no Canadá, para filmar novas cenas. As filmagens irão até o começo de Outubro.

Durante a teleconferência para comentar os resultados financeiros da Walt Disney Studios, Iger confirmou os planos da Disney agora que a fusão foi aprovada:

“Avatar, X-Men, Quarteto Fantástico, Deadpool, Kingsman e Planeta dos Macacos. Essas franquias que estamos comprando combinam perfeitamente com nosso plano de aumentar substancialmente nosso portfólio, e já temos ideias para elas”, ele afirmou.

Você está feliz que os super-heróis da Marvel voltarão para casa?

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou mais de US$372.8 milhões mundialmente.

O longa ganhou o Oscar de Melhor Animação, desbancando filmes como ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Ilha de Cachorros‘.

Miles Morales é um jovem negro do Brooklyn que se tornou o Homem-Aranha inspirado no legado de Peter Parker, já falecido. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói aracnídeo sob um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

 

‘Homem de Aço 2’: Ator de ‘The Politician’ pode substituir Henry Cavill como o novo Superman

De acordo com o JoBlo, David Corenswet (‘The Politician‘) supostamente seria uma das principais escolhas da DC e Warner Bros para substituir Henry Cavill como o Superman nas telonas.

Obviamente, a informação não passa de rumores. Recentemente, o próprio Cavill deixou claro que ainda tem planos de voltar a viver o personagem no cinema.

“A capa está no meu armário e o papel ainda é meu,” afirmou.

O ator ainda revelou que faz questão de voltar a viver o herói para fazer jus ao personagem.

“Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”

Ansiosos para verem o ator como o herói mais uma vez?

Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, nova série da Netflix que estreia em 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Três atores entram para o elenco do novo terror de M. Night Shyamalan

De acordo com o Deadline, Embeth Davidtz (‘Uma Noite Alucinante 3’), Rufus Sewell (‘The Man in the High Castle’) e Emun Elliot (‘Prometheus’) entraram para o elenco do novo filme de terror de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado‘).

Detalhes sobre o filme e sobre seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Gael García Bernal, Alex Wolff, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Aaron Pierre, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung e Vicky Krieps.

A trama não foi revelada, mas sabe-se que o filme será dividido em duas partes e que chegará aos cinemas em 23 de julho de 2021.

Ambos os filmes serão escritos e dirigidos por M. Night Shyamalan, e estão sendo descritos como “suspenses originais e sombrios”.

‘The Flash’: [SPOILER] retornará no 150º episódio da série

De acordo com o TVLine, Jessica Parker Kennedy retornará como a Nora West-Allen no 150º episódio de ‘The Flash‘. Além disso, o site confirma que a atriz não só retornará para o episódio especial, como também para um pequeno arco narrativo com alguns episódios.

Vale lembrar que o episódio também irá introduzir Bart Allen (Jordan Fisher), o adolescente mais rápido do planeta, futuro filho da Iris e do Barry.

O 150º episódio da série será o 17º da sétima temporada.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Temporada de Verão’: Série brasileira da Netflix ganha trailer com muita pegação e drama; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da série brasileira ‘Temporada de Verão‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de janeiro.

A trama acompanha a época mais quente e divertida do ano: O verão. A série se passa no badalado Hotel Maresia – localizado na paradisíaca Ilha das Conchas. É nele que Catarina, Yasmin, Diego, Miguel, Helena, Conrado e Marília vão se conhecer e viver o verão mais inesquecível de suas vidas.

O elenco conta com Giovanna Lancellotti, Gabz, Jorge López, André Luiz Frambach, Giovanna Rispoli, Maicon Rodrigues e Cynthia Senek.

Isabel Valiante e Caroline Fioratti são responsáveis pela direção.

‘1923’: Ator de ‘Pacificador’ se junta ao elenco da série derivada de ‘Yellowstone’

De acordo com o Deadline, Robert Patrick (‘Pacificador’) entrou para o elenco de ‘1923‘, nova série derivada de ‘Yellowstone‘.

O ator interpretará o Xerife William MacDowell, um amigo da família central da narrativa, os Duttons.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas do novo spin-off. Sebastian Roché (‘Supernatural’) também foi confirmado no elenco.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘1923‘ tem estreia prevista para dezembro de 2022.

Paul Wesley DESCARTA retornar em reboot de ‘The Vampire Diaries’: “Não sinto falta”

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Paul Wesley (‘Star Trek: Strange New Worlds’) descartou qualquer possibilidade de retornar para um possível reboot de ‘The Vampire Diaries‘.

O ator revelou que, após interpretar o vampiro Stefan Salvatore durante oito temporadas, não sente falta do universo da série.

“Eu realmente não sinto falta de interpretar [o Stefan Salvatore], e não digo isso de uma forma negativa. Oito anos é um longo período, e eu estou feliz em deixar isso no passado. Oito temporadas.”

Ele completa, “O [Stefan] teve que passar por diversos arcos narrativos no decorrer da série para evitar que a história se tornasse monótona. Em certo ponto, ele é completamente maligno, apesar de ter começado e terminado como uma boa pessoa. Eu gostei do desafio de tentar fazer coisas diferentes com o personagem.”

Anteriormente, a produtora Julie Plec havia confirmado que há possibilidades do universo de ‘The Vampire Diaries‘ ganhar continuidade após o cancelamento de ‘Legacies‘.

“Esse é o final de um capítulo, mas podemos usá-lo para lançar o começo de um novo capítulo, que é exatamente o que queremos fazer.”

Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”

Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.

1...4.7844.7854.786...4.976Página 4.785 de 4.976