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Joe Manganiello enfrentará ZUMBIS no terror pós-apocalíptico ‘Mountain Man’

Em entrevista ao Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood’) será o protagonista de ‘Mountain Man‘, novo terror pós-apocalíptico.

O longa é baseado na saga literária de Keith C. Blackmore.

Na trama…

“Gus é um sobrevivente solitário em um universo pós-apocalíptico enfrentando isolamento e ameaça constante de zumbis. Ele também luta contra vício em álcool e pensamentos suicidas até que ele descobre outra sobrevivente, uma mulher cativante que pode representar uma nova ameaça.”

John Lee (‘False Positive’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Matt Deller.

Além de estrelar, Manganiello também servirá como produtor do longa.

“John tem uma mente brilhante. Estávamos buscando o projeto certo para voltarmos a colaborar desde que filmamos ‘Pee-wee’s Big Holiday’,” declarou o ator. “Estou muito animado em trabalhar neste projeto incrível com ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mark Wahlberg vive assassino sádico no novo trailer LEGENDADO de ‘Ameaça no Ar’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do suspense ‘Ameaça no Ar‘, estrelado por Mark Wahlberg, Topher Grace e Michelle Dockery.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro.

Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

ameaça no ar

Homo Argentum

(Homo Argentum)

 

Elenco:

Guillermo Francella
Eva De Dominici
Aurora Quattrocchi

 

Direção: Mariano Cohn, Gastón Duprat

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 5,5 milhões

Estreia: 20 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em HOMO ARGENTUM, a trama expõe a hipocrisia de muitos personagens que vivem a vida na cidade grande.

Crítica: 

Crítica | Homo Argentum – Guillermo Francella Abrilhanta Compilado de Crônicas do Homem Contemporâneo

Curiosidades: 

» O filme gerou uma grande controvérsia no cenário político da Argentina, especialmente após o presidente argentino, Javier Milei, manifestar total apoio ao filme;

»  O filme argentino ‘Homo Argentum‘, sucesso absoluto de bilheteria em seu país de origem, é produzido pela Pampa Films e distribuído pela The Walt Disney Company, o longa de 110 minutos dirigido por Gastón Duprat e Mariano Cohn é composto por 16 pequenas histórias, cada uma com duração entre 1 e 12 minutos, todas estreladas por Guillermo Francella em papéis muito diferentes. Cada uma é independente, mas, juntas, formam uma reflexão cômica sobre o presente, com uma crítica social contundente.

»  Muito conhecidos pelo público brasileiro, Duprat e Cohn já assinam diversas produções disponíveis no Disney+, como as séries “Meu Querido Zelador” (2022), “O Faz Nada” (2023) e “O Museu” (2024). A dupla é referência no cinema latino-americano, com títulos como “O Homem ao Lado” (2009), “O Cidadão Ilustre” (2016) e “Competição Oficial” (2022), todos marcados pelo humor inteligente e pela crítica social refinada.

» Guillermo Francella, um dos atores mais queridos e versáteis da Argentina, também é bastante reconhecido no Brasil por sua trajetória no cinema e no streaming. Ele estrelou o vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro, “O Segredo dos Seus Olhos” (2009), além de sucessos “O Clã” (2015), “Minha Obra-Prima” (2019) e “O Roubo do Século” (2020). No Disney+, protagonizou “Meu Querido Zelador”, reforçando sua parceria de longa data com Duprat e Cohn.

» Essa combinação — diretores aclamados e um protagonista já familiar ao público brasileiro — tem contribuído para ampliar o alcance das produções do trio no país, que conquistam fãs pela mistura de humor ácido, observação social e personagens memoráveis.

» Desde sua estreia em agosto de 2025 na Argentina, “Homo Argentum” foi assistido por mais de 1,7 milhão de espectadores, tornando-se o filme de maior bilheteria pós-pandemia no país. A produção remete à era de ouro do cinema italiano e se destaca por retratar diversas facetas da identidade argentina com irreverência, graça e uma crítica social afiada.

» Além de Francella, o elenco do filme ainda conta com nomes como Eva de Dominici, Millo J, Miguel Granados, Clara Kovacic, Vanessa González, Juan Luppi, Gastón Sofriti, Dalma Maradona e Guillermo Arengo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Filhos de Sangue e Osso

(Children of Blood and Bone)

 

Elenco:

Amandla Stenberg – Princesa Amari
Damson Idris – Príncipe Inan
Thuso Mbedu – Zélie
Cynthia Erivo – Admiral Kaea
Viola Davis – Mama Agba
Lashana Lynch – Jumoke
Idris Elba – Lekan
Chiwetel Ejiofor – King Saran

 

Direção: Gina Prince-Bythewood

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

Em FILHOS DE SANGUE E OSSO, baseada no primeiro livro da trilogia ‘Legado de Orïsha‘, a trama se passa em um reino de fantasia africana, onde uma jovem embarca em uma jornada para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão unem forças com a filha e o filho do rei para combater o governo brutal dele.

Curiosidades: 

» Autora de ‘Filhos de Sangue e Osso’ NÃO irá assistir à adaptação para os cinemas: “Tem sido doloroso”

» O longa é baseado na popular saga literária da autora Tomi Adeyemi;

» Recentemente, Adeyemi se demonstrou descontente com a adaptação: “Há um motivo pelo qual não vou publicar nada sobre a adaptação da minha obra. É só isso. E, por último, já que alguém perguntou: não vi o filme e não vou assisti-lo. Tem sido doloroso guardar isso de todos vocês… E sinto muito se algum de vocês achou que eu não me importava com ‘nós’. Mais do que com qualquer brilho”.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Inumanos’ ganha novo vídeo com detalhes da produção; Confira!

A IMAX lançou um novo vídeo promocional da série da Marvel, ‘Inumanos‘.

O material traz os protagonistas Serinda Swan, Anson Mount e Iwan Rheon comentando sobre os detalhes da produção e como funcionou o uso das câmeras IMAX para otimizar a qualidade da produção.

Confira:

 

O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Nicolas Cage dublará o Homem-Aranha Noir em animação

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganhou mais um novo membro de seu elenco, com a chegada de Nicolas Cage. A informação foi compartilhada pelo portal  Discussing Film.

Segundo a publicação, Cage dará voz ao Home-Aranha Noir.

O quadro de atores que emprestam suas respectivas vozes ainda conta com o vencedor do Oscar, Mahershala Ali, no papel do tio Aaron.

Além dele, Jake Johnson (‘New Girl‘) será Peter Parker, enquanto Hailee Steinfeld dará vida a Spider-Gwen. Liv Schreiber será o Rei do Crime (que conhecemos bem da série ‘Demolidor‘), Brian Tyree Henry (‘Atlanta‘) será o pai de Miles, Jefferson, enquanto Luna Lauren Velez (‘How To Get Away With Murder‘) fará sua mãe, Rio.

Confira o trailer:

A nova animação da Sony conta com dois novos nomes no elenco, de acordo com o site FandomWire.

O ator John Krasinski dublará Peter Parker e Tom Hardy será Venom, reprisando o papel que ele estrela na versão live action do vilão. De acordo com as fontes, ambos os atores já estiveram no estúdio para gravar suas vozes para a animação.

Na trama de ‘Aranhaverso’, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales (Shameik Moore).

Assista ao primeiro trailer:

Miles Morales, criado por Brian Michael Bendis, é um jovem negro que neste universo paralelo se torna o Homem-Aranha. Shameik Moore (The Get Down), dubla Morales, e o vencedor do Oscar Mahershala Ali (Moonlight) dá a voz para Aaron Davis, um de seus irmãos criminosos, que serão decisórios na jornada do herói. Completando o elenco de dubladores, Liev Schreiber será o responsável pela voz do vilão principal.

Phil Lord e Chris Miller, diretores de ‘Uma Aventura Lego’ e dos dois ‘Anjos da Lei’ – e que foram demitidos de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ – são os produtores.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia 14 de dezembro de 2018.

‘Akira: Live-action de Taika Waititi ganha data de estreia

A versão live-action da animação ‘Akira‘ ganhou data de estreia. A produção, desenvolvida pela Warner Bros. chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021.

Com essa escolha da data, o longa disputará a atenção dos fãs com ‘John Wick: Capítulo 4‘, que estreia no mesmo dia.

Dirigido por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘), a produção é baseada no popular mangá dos anos 80, bem como em seu anime.

A história se desenrola em Neo Manhattan, uma cidade reconstruída depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

O ator Leonardo DiCaprio assina a produção e o roteiro está a cargo de Marco Ramirez (‘Demolidor’, ‘Os Defensores’).

O projeto enfrentou diversos problemas, como um corte gigantesco de seu orçamento e várias reformulações ao longo dos últimos cinco anos.Inicialmente orçado em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

 

‘Pantera Negra 2’: Fontes desmentem rumores de que Beyoncé vai produzir a trilha sonora

Embora o portal The Sun tenha noticiado que Beyoncé estaria em negociações com a Disney para assinar a trilha sonora de ‘Pantera Negra 2‘, as informações não passam de rumores.

Segundo o jornalista Matt Donnelly, da revista Variety, a informação não procede. O escritor senior sobre filmes do veículo revelou que suas fontes seguras da Disney desmentiram a notícia, salientando ainda que é provável que a cantora volte a trabalhar com o estúdio no futuro.

É importante salientar que a Variety é um dos veículos mais respeitados no ramo cinematográfico, além de contar com um grande número de fontes seguras e ser o responsável pelos principais furos de reportagem do meio.

Por meio do Twitter, Donnelly desbancou a notícia:

“Apesar da enorme empolgação com essa possibilidade, fontes me dizem que não há nenhum grande acordo de um filme para Beyoncé. E ela não contribuirá para a trilha sonora de Pantera Negra 2. Como uma auto declarada membro da família Disney, é provável que ela trabalhe com eles novamente em um determinado momento”.

Em outubro do ano passado, Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Cowboy Bebop’: Série live-action da Netflix ganha primeiro teaser e previsão de estreia

A série em live-action de ‘Cowboy Bebop‘, da Netflix, ganhou o seu primeiro teaser oficial, que anuncia o envolvimento de Yoko Kanno, o compositor da trilha sonora original do anime, no projeto.

O vídeo promocional também destaca o elenco oficial da nova versão, composto por John Cho (Spike Spiegel), Daniella Pineda (Faye Valentine) e Mustafa Shakir (Jet Black).

A produção ainda ganhou sua previsão de estreia e está programada para o segundo semestre de 2021.

Confira:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios, e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco ainda conta com Elena Satine (‘The Gifted’) e  Alex Hassell (‘Suburbicon: Bem-vindos ao Paraíso’).

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Michelle Williams está ‘Morrendo por Sexo’ no trailer LEGENDADO da nova série do Disney+; Assista!

Michelle Williams é uma paciente com câncer disposta a fazer de tudo para se satisfazer sexualmente no primeiro trailer legendado de ‘Morrendo por Sexo‘, nova série de comédia dramática do Disney+.

A produção é baseada na história real de Molly Kochan, que relatou sua experiência no podcast Dying for Sex.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Todos os episódios serão lançados no dia 4 de abril.

Baseada no podcast homônimo, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

Tarantino busca estúdio para filme sobre Charles Manson após romper com Weinstein

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, Quentin Tarantino está à procura de um novo estúdio para seu próximo filme.

Trata-se do nono filme de sua carreira, que irá mostrar o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson em 1969.

De acordo com informações do The Wrap, o diretor está bem exigente com o processo de escolha e tenta manter seu roteiro em sigilo absoluto. A Warner Bros., Universal Pictures e a Paramount estão entre os possíveis estúdios interessados.

O ator Brad Pitt, com quem o diretor trabalhou em ‘Bastardos Inglórios’, e Jennifer Lawrence (‘Mãe!’) são cotados para fazer parte do elenco.

O filme ainda não tem data de lançamento prevista.

Recentemente, Tarantino também confessou que sabia dos casos de assédio cometidos por Harvey Weinstein, saiba mais:

Após um considerável hiato em silêncio sobre as inúmeras revelações de casos de assédio sexual envolvendo o produtor Harvey Weinstein, seu parceiro e amigo de longa data, Quentin Tarantino, decidiu se pronunciar sobre a enxurrada de acusações.

Em uma entrevista ao jornal New York Times, Tarantino admitiu que foi omisso em relação às acusações que chegaram aos seus ouvidos, inclusive de sua ex-namorada Mira Sorvino.

Segundo ele:

“Eu sabia o suficiente para poder fazer muito mais do que eu fiz. Sei que tudo ia muito além dos rumores habituais, da fofoca comum. Não era indiretamente, eu sabia que ele fez algumas dessas coisas”.

O diretor também revelou que estava ciente das investidas de Weinstein quanto à sua ex-namorada, Mira Sorvino, que também alegou ter sido tocada de forma inconveniente e inadequada pelo empresário:

“Estava chocado e estupefato, mas pensei que o problema estivesse resolvido. Eu racionalizei a situação, considerando que ele não tocaria nela, pois sabia que era minha namorada”.

O vencedor do Oscar também lamentou por ter agido de forma omissa, ignorando as alegações:

“Se eu pudesse voltar atrás, teria tomado a responsabilidade do que ouvi. Eu apenas remeti isso àquela imagem clássica da era dos anos 50 e 60, em que o chefe fica perseguindo a secretária ao redor da mesa. No final das contas, o que eu fiz foi marginalizar esses incidentes e qualquer coisa que eu disser agora vai parecer meramente como uma desculpa esfarrapada”.

Tarantino foi ainda mais além, afirmando que todos que convivam de perto com Harvey sabiam de pelo menos um destes incidentes:

“Todos que estavam perto dele já haviam ouvido a respeito de pelo menos um destes casos. É impossível dizer que não sabiam”.

A primeira parceria de Harvey Weinstein e Quentin Tarantino aconteceu com ‘Cães de Aluguel’, em 1992. A partir de então, todas as produções feitas pelo cineasta estiveram diretamente vinculadas a pelo menos uma das empresas comandadas pelo empresário, como a Miramax e a The Weinstein Co.

Acompanhe essa treta com a gente:

Ator de ‘Pânico’, sabia das acusações de assédio sexual contra Harvey Weinstey 

Lena Headey, a Cersei, conta tudo sobre quando Harvey Weinstey tentou estuprá-la

Atriz de ‘The Big Bang Theory’ diz que roupas modestas evitam o assédio sexual

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Lindsay Lohan defende Harvey Weinstein após várias denúncias de assédio sexual

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow acusam produtor Harvey Weinstein de assédio sexual

Produtor Harvey Weinstein é demitido por assédio sexual

Woody Allen diz estar “triste” por Harvey Weinstein e causa revolta

Quase Memória

Elenco:

Julio Adrião

Antônio Alves

Flavio Bauraqui

João Miguel

Mariana Ximenes

Tony Ramos

Charles Fricks

Direção: Ruy Guerra

Gênero: Comédia dramática

Duração: — min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 19 de Abril de 2018

Sinopse:

Nesta comédia dramática de Ruy Guerra, Carlos é um homem que se encontra com si mesmo em um desdobramento do tempo. Um dia, ele recebe um pacote estranho que só poderia ter sido enviado por seu pai, morto há anos.

Curiosidades:

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

 

 

 

 

 

Custos de seguro após reabilitação podem fazer Ben Affleck deixar ‘The Batman’

Parece que Ben Affleck está cada vez mais distante de retorna em ‘The Batman’. Segundo o site The Wrap, o alto custo de seguro de contratação de Affleck pode retirar o ator dos filmes da DC.

Recentemente, o ator passou por uma nova reabilitação por conta de seu vício em bebidas alcoólicas e o seguro do ator teria aumentado drasticamente, não agradando a Warner.

“É muito provável que o estúdio o substitua, afinal, os custos de seguro vão disparar. Ele seria elegível, mas a franquia seria muito alta, provavelmente o orçamento do filme, não é jogo para a produtora”

Contou um advogado consultado pelo site.

Segundo uma publicação do site The Blast, Affleck foi visto recebendo uma grande entrega de bebidas alcoólicas, o que coloca seu futuro como o herói nos cinemas cada vez mais como incerto. Vale lembrar também que o ator está em recuperação de seu vício, tendo entrado em uma clínica de reabilitação, pela segunda vez, em dezembro de 2017.

Além disso, o ator foi visto em fotos sendo levado para a clínica de reabilitação por sua ex-esposa, Jennifer Garner. Confira:

No entanto, fontes disseram que a sobriedade é a maior prioridade para o ator, porém, ele admitiu que constantemente luta contra o vício.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Mostra SP | Crítica – ‘Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia’ traz diversão caótica genial

Sucesso absoluto nos EUA, o programa Saturday Night Live revolucionou a TV norte-americana e deu palco para alguns dos maiores comediantes da história do país, que eventualmente foram brilhar nos cinemas e alcançaram fama mundial. Nomes como Bill Murray, Dan Aykroyd, Chevy Chase e muitos outros ‘explodiram’ nas telinhas antes de chegarem às telonas, fazendo do SNL o humorístico de maior prestígio da televisão dos EUA.

Mas nem sempre foi assim. E é justamente essa fase de “vacas magras” que o cineasta Jason Reitman explora em Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia*. Ainda sem data de estreia no Brasil, o longa é uma aventura cômica frenética sobre os bastidores da noite de 11 de outubro de 1975, data de estreia do Saturday Night Live, trazendo a público todos os diferentes tipos de caos que marcaram o lançamento do programa que quase foi cancelado em cima da hora.

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O longa é contado pela perspectiva do criador e produtor do programa, Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), que teve de resolver as incontáveis pendências do programa de estreia, que estava sendo ameaçado pela direção do canal de sequer ir ao ar, faltando cerca de uma hora para o início do show. E é justamente em seu protagonista que reside o maior mérito. Quem já trabalhou em televisão certamente vai sair apaixonado da sessão, já que o filme consegue retratar com maestria a ansiedade e urgência que esse tipo de produção exige. E utilizar a figura de um produtor para conduzir a trama foi genial, porque é o profissional que fica sobrecarregado com as exigências e jamais pode ‘explodir’ ou perder o controle, senão o programa não acontece.

A atuação de LaBelle é muito sutil e competente. Ele não tem um grande rompante, mas é em suas expressões contidas que seu personagem diz tudo. Para intensificar essa sensação de ansiedade, a direção de Jason Reitman aposta em duas estratégias muito eficazes. A primeira é demarcar os horários em que cada situação acontece. Isso passa uma sensação de urgência terrível, ainda mais porque ele sempre termina a marcação com o relógio avançando um minuto, fazendo com que o público também sinta estar atrasado. É algo bobo, mas ajuda a galera a entrar na pele de Lorne.

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Mas a melhor ação da direção para criar esse senso de urgência é a aposta em planos-sequências que transitam entre os personagens nas situações mais caóticas. Tem vezes que você embarca em uma cena para resolver um problema, aí entra o Chevy Chase (Cory Michael Smith), por exemplo, e te carrega para uma problemática dele em outro núcleo. E sem ter os cortes de câmera, o público fica sem tempo para respirar, exatamente como Lorne e o resto do elenco.

É um projeto que transpira televisão e apesar de funcionar perfeitamente para quem conhece esse mundo de bastidores, é tudo conduzido de forma tão autêntica, divertida e caótica que certamente cativará a diversos públicos. Isso certamente foi uma preocupação das distribuidoras. Afinal, o SNL é um fenômeno cultural dos EUA, mas o programa em si não é algo de alcance mundial. Como vender um filme que teoricamente é fortalecido pela nostalgia para países que não viveram esses quadros clássicos, essas piadas na época? O Brasil mesmo tem um apego praticamente negativo com o Saturday Night Live, mas mesmo que boa parte do público não conheça os personagens retratados em tela, eles são tão perfeitamente conduzidos e interpretados que não tem como não embarcar na proposta do longa.

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Para quem é familiarizado com os personagens, então… O filme é um tiro certeiro no coração dos fãs. Ver esses ícones da comédia sendo retratado de forma tão fiel, politicamente incorreta e divertida é um deleite. Isso se deve ao próprio Reitman, que cresceu em meio a essa trupe revolucionária da TV norte-americana. Ele retrata os ícones, os cenários e os quadros com uma ótica glorificada, típica de quem se apoiou em memórias infantis para homenagear esses tempos diferentes.

E ver essa diferença de condução do programa e situações que parecem impensáveis nos dias de hoje, como ter um menino implorando para que as pessoas entrassem em um estúdio para ver a gravação de um novo programa de TV, ou ver um executivo ameaçando não exibir um programa já anunciado na grade televisiva simplesmente por achar que ele não vai dar certo, ou ainda ter de ir atrás do astro do programa faltando cinco minutos para o início porque ele decidiu patinar no gelo… São coisas tão absurdas que você pensa: “isso realmente aconteceu, porque ninguém seria sádico o suficiente para pensar em maldades desse tipo para com o pobre Lorne”.

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E vale destacar o trabalho de caracterização espetacular feito pela equipe. Nunca na vida pensei que enxergaria o Dan Aykroyd no Dylan O’Brien, mas ele não apenas convence, como também diverte no papel. É um elenco realmente escolhido a dedo e que jamais decepciona. Destaque para os veteranos Willem Dafoe e J.K. Simmons, que mantém seu já reconhecido padrão de qualidade.

No fim das contas, Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia é uma gratíssima surpresa por conseguir fazer humor universal e não apenas se apoiar em memórias enlatadas para norte-americanos. É um filme que te prende, te deixa tenso, mas, acima de tudo, te diverte.

*Filme assistido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Crítica | Abraço de Mãe – Marjorie Estiano Estrela HORROR Metafórico na Netflix [Festival do Rio 2024]

Freud indicava que o pior medo é aquele que está na nossa cabeça. Mas nós, fãs do gênero do terror, sabemos que o pior medo é aquele que está correndo atrás da gente e ameaçando nossa vida – situação que vemos com frequência nos filmes de gênero que amamos assistir. A ameaça real é aquela que por mais ilógica que o contexto possa fazer parecer ser, na hora do vamos ver o cérebro não discute a lógica das coisas e simplesmente manda o corpo correr para salvar a própria vida. Assim é a vibe de ‘Abraço de Mãe’, novo filme brasileiro de terror que teve pré-estreia com elenco na última semana do Festival do Rio 2024 e que estreia na próxima quarta-feira na Netflix.

Mãe e filho em parque de diversões iluminado.

Ana (Marjorie Estiano, da série ‘Sob Pressão’) é uma bombeira que está voltando à ativa após uma ação em que ficara paralisada e, portanto, fora afastada. Embora esteja animada por voltar, seus parceiros, Cabo Dias e Roque (Reynaldo Machado, de ‘Sob Pressão‘), ainda desconfiam da sua capacidade, enquanto Mourão (Rafael Canedo, de ‘Pé na Cova‘), que tem um crush nela, não consegue disfarçar a empolgação. Então, eles recebem um chamado de um desabamento num asilo de idosos no bairro de São Cristóvão, mas, ao chegarem no local, começam a perceber que há algo estranho sobre os moradores do local e que há ameaças piores ali do que pequenas rachaduras nas paredes.

Escrito por Gabriela Capello (de ‘A Vilã das Nove’), André Pereira (de ‘O Rastro’) e Cristian Ponce (que também dirige o longa), ‘Abraço de Mãe’ é dividido em dois tempos: o primeiro, em 1973, mostra a protagonista ainda criança sofrendo um trauma pelas mãos de sua mãe (Chandelly Braz, de ‘O Cangaceiro do Futuro’), que faz conexão direta com o momento segundo do filme, já em 1996, em que a protagonista literalmente se sente assombrada por esse momento do seu passado. Ainda que a história se passe em 1996, ela poderia ter se passado em qualquer outra época, inclusive nos tempos de hoje, pois, tirando o fato de existir celulares hoje, nenhum outro elemento interfere para situar o enredo naquela época, portanto, é uma história atemporal.

Centrado na protagonista Ana, o filme de Cristian Ponce transforma o terror psicológico que a personagem enfrenta em literalmente situações de horror dentro de um asilo abandonado debaixo de uma tormenta. A caracterização do elenco de apoio da terceira idade e a locação do casarão são ótimas, dando maior credibilidade à sensação de claustrofobia e perigo, mesmo sem o espectador (e a protagonista) entender direito qual é o problema daquela casa.

Entretanto, ‘Abraço de Mãe’ é uma produção brasileira com elenco brasileiro e gravada no Rio de Janeiro, mas tem um personagem que fala castelhano e o filme não possui legendas nas suas falas. O personagem em questão é importante na trama e tem muitos diálogos com ele. Teria sido legal que houvesse legendas para esse personagem, para que o público brasileiro pudesse entendê-lo também.

Com boas cenas de terror/horror e uma história sobrenatural, ‘Abraço de Mãe’ mostra o potencial da indústria de filmes de gênero no Brasil, sendo este mais um bom trabalho de Marjorie Estiano.

‘Viúva Negra’: Estúdios Marvel estão buscando vilã secundária para o filme

Depois de ‘Vingadores: Ultimato’ concluir sua primeira década de histórias do Universo Cinemático Marvel, a extensa franquia irá explorar o passado de Viúva Negra (Scarlett Johansson) em um filme-solo centrado na ex-agente da KGB.

Agora, novos detalhes sobre o projeto dão a entender que o elenco será formado por grande aliados e inimigos da protagonista, incluindo um vilão “bastante interessante” descrito como um homem de quarenta anos.

Os estúdios Marvel também estão à procura de quatro papéis cujas especulações indicam ser agentes duplos. Um desses é uma personagem feminina brutal descrita como uma “Bond feminina”, enquanto os outros incluem uma persona masculina de etnia africana, árabe ou indiana.

Uma vilã secundária também está sendo buscada, com o estúdio buscando por uma atriz de mais ou menos cinquenta anos para encarnar o personagem.

A história será internacional e mostrará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente  da SHIELD e dos Vingadores.

Cate Shortland será a diretora. O filme deve mostrar a história da personagem antes de ser uma agente especial da S.H.I.E.L.D.

‘Viúva Negra’ trará Scarlett Johansson novamente em seu papel, mas ainda não ganhou uma data oficial de estreia. Antes do filme-solo, Johansson reprisa o personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, que estreia no dia 25 de abril.

‘Motoqueiro Fantasma’ fará parte do MCU, aponta site

No mês passado, os fãs da Marvel ficaram arrasados com o cancelamento da série do Hulu‘Motoqueiro Fantasma’. À época, muitos especularam que a decisão de não seguir em frente com o projeto prenunciaria o fim da Marvel Television.

Entretanto, um confiável membro da companhia anunciou recentemente em seu Twitter que as coisas podem tomar um rumo diferente: segundo Daniel Richtman, o personagem mencionado acima pode ser reescrito como parte do Universo Cinemático Marvel.

Confira a postagem:

“Nenhuma notícia em vista, só ouvi novamente que [o presidente KevinFeige realmente quer [o Motoqueiro Fantasma] no MCU. Então algo realmente vai acontecer com o personagem, é apenas uma questão de tempo”, diz a legenda.

O projeto, que contaria com Gabriel Luna como o personagem-titular, foi cancelado devido a diferenças criativas entre a equipe da produção e a plataforma.

Em uma entrevista ao site Variety, a Marvel Television se pronunciou sobre o ocorrido, comentando que os executivos da companhia ficaram “chocados e envergonhados” com a decisão do Hulu.

“Nos meses recentes, a Marvel Television se tornou extremamente focada em animações. No último mês, o Hulu abandonou planos para a série ‘Motoqueiro Fantasma’, deixando o estúdio com a confirmação de apenas uma série em live-action‘Helstrom’. A decisão inesperada chocou e deixou todos envergonhados”, diz a matéria.

Crítica | ‘Penny Dreadful’ chega ao fim com um triste adeus de Vanessa Ives

Enfim chegamos à aguardada conclusão de ‘Penny Dreadful’. A apaixonante, complexa e angustiante jornada de Vanessa Ives (Eva Green) encontra o seu fim e, ainda que tenha dividido o gosto e a atenção do público, é inegável que a série criada por John Logan quebrou os paradigmas do saturado gênero do terror psicológico e do gore e cumpriu com sua promessa: renovar a televisão contemporânea e dar um up na indústria do entretenimento. Diferente de outras produções que seguiram a mesma linha, esta aqui traz, além de atuações impecáveis, reflexões acerca da natureza humana, da conturbada escolha entre o que é certo e o que é justo, e do sacrifício em prol de um bem maior. E ainda que sintamos falta dos episódios semanais, o show definitivamente não será esquecido por muitos e muitos anos.

Após o soberbo e comovente finale da segunda temporada, Vanessa trilha o seu caminho sozinha. Sir Malcolm (Timothy Dalton) viaja para a África e se encontra com um misterioso nativo que promete mudar suas concepções sobre a vida e sobre os enigmas que perscrutam seu passado, Ethan (Josh Hartnett) é enviado para a América a mando do Inspetor Rusk (Douglas Hodge), e Victor (Harry Treadaway) retorna a seu próprio mundo para continuar as pesquisas e reconquistar o coração perdido de Lily (Billie Piper), sua última criação que acabou se rebelando e se juntando a uma sinistra figura tão imortal quanto ela própria.

Já nos primeiros minutos do terceiro ano, percebemos que Logan opta por uma atmosfera ainda mais sombria, marcada por um claro expressionismo e uma coibição otimista. Vanessa, ainda que tente prosseguir com seu cotidiano, está marcada por inúmeros traumas e se transforma em uma mulher cada vez mais frágil, mas não no sentido real da palavra: por ter intenções puras e sempre ter prezado pelo melhor, a heroína se torna influenciável ao extremo, atraindo a atenção de um curador de museu chamado Alexander Sweet (Christian Camargo). Sua presença é envolvente desde o princípio, mas refuta quaisquer esperanças para a sanidade de Vanessa quando revela ser, na verdade, o grande arauto das Trevas conhecido como Drácula.

O famoso vampiro, relido e repaginado diversas vezes para o cinema e para a TV, é uma adição aguardada desde os primeiros episódios de ‘Penny Dreadful’. Para aqueles que não se recordam, Vanessa, Malcolm e Ethan enfrentaram inúmeros servos de Drácula escondidos nos becos e esgotos de Londres, para reencontrar Mina (Olivia Llewellyn) e descobrir que ela também havia sido transformada. Porém, eles nunca de fato chegaram a enfrentá-lo, e é compreensível que o showrunner tenha deixado o melhor para o final. Seguindo um padrão que nos relembra Bram Stoker, o antagonista é um charmoso cientista, dotado de uma retórica exemplar e de uma capacidade incrível de persuadir quem bem desejar. À medida que se aproxima dela, revela suas intenções de trazê-la para seu lado como noiva e dar início a um reino de terror e caos.

Essa não é a única drástica mudança dos arcos principais. Lily e Dorian (Reeve Carney) também são incumbidos com uma tarefa decisiva para a mudança de relações entre homem e mulher dentro da sociedade londrina. O casal faz um incrível retorno ao resgatarem a jovem prostituta encarcerada Justine (Jessica Barden) e começarem um clã feminino justiceiro supervisionado pela personagem de Piper. Na sequência em questão, o diretor Damon Thomas coreografa com precisão os movimentos de luta, adicionando alguns elementos populares das obras de ação, e culminando novamente no preciosismo cênico da Inglaterra vitoriana. É certo dizer que eles também resgatam a teatralidade trágica com seus diálogos existenciais e políticos, aumentando o misticismo da temporada até os minutos finais da série.

Green rouba a cena em mais um dos aguardados flashbacks, mas dessa vez dividindo os holofotes com Rory Kinnear, retornando como John Clare, mas antes de morrer e se tornar o monstro de Frankenstein. Acontece que John trabalhava em um sanatório, o mesmo no qual Vanessa foi internada para ser tratada de suas frases sem sentido e seus constantes episódios de epilepsia (que na verdade se revelaram como possessões demoníacas). Posso dizer com convicção que a atuação de Green é um dos pontos altos, resgatando a glória de outras construções tão importantes, como a possessão em “Séance”, na primeira temporada, ou sua gloriosa rendição em “Possession”. A atriz já se provou merecedora dos aplausos e aqui não poderia ser diferente, entregando-se de corpo e alma para as nuances necessárias que transformam a protagonista em uma das criações mais complexas da televisão contemporânea.

Eventualmente, Vanessa é levada ao limite e rende-se à escuridão para salvar a si mesma e para salvar seus amigos. Ethan, por sua vez, recebe ajuda de uma antiga inimiga, Hecate (Sarah Greene), e acaba retornando como o Lobo de Deus para por fim nas investidas demoníacas de Drácula. O aguardado final talvez não tenha sido melhor recebido pelo público pelo choque e por ter colocado fim ao arco da heroína da forma mais pura possível: em uma resolução shakespeariana à la ‘Romeu e Julieta’, ela dá seu último suspiro nos braços de Ethan, marcando uma simbólica construção entre o bem e o mal, o sacrifício e o poder.

As ambivalências de ‘Penny Dreadful’ não se restringem apenas ao plano sobrenatural e se estendem para os outros personagens. Victor, Lily e Dorian dão adeus de forma mais resignada, compreendendo que seus esforços de nada serviram para as mudanças que buscavam causar. É muito fácil perceber como o negativismo compulsório é um dos elementos de ambientação mais utilizados e que melhor funcionam para nos envolver – não é à toa que funciona até os momentos finais. E, de qualquer modo, essa incrível série sempre foi capaz de nos relembrar que a morte é certeira e é apenas o princípio de uma nova e eterna jornada.

‘Code Name Hélène’: Elizabeth Debicki será uma espiã em thriller da II Guerra Mundial

Segundo a VarietyElizabeth Debicki foi elencada na vindoura série de espionagem ‘Code Name Hélène’, cuja história é ambientada na II Guerra Mundial e é baseada na vida de Nancy Grace Augusta Wake, uma jornalista neo-zelandesa que se tornou uma feroz espiã e uma das líderes mais poderosas da resistência francesa.

A produção é baseada no romance de não-ficção homônimo de Ariel Lawhon.

Confira a sinopse abaixo:

É 1936 e Nancy Wake é uma intrépida expatriada que vive em Paris e que conseguiu trabalho como repórter para o jornal de Hearst – quando conhece o abastado industrialista Henri Fiocca. Henri eventualmente convence Nancy a se tornar a Sra. Fiocca, pouco antes dos alemães invadirem a França. É aí que ela encarna um novo nome: um código.

Como Lucienne Carlier, Nancy contrabandeia pessoas e documentos através das fronteiras europeias. Seu sucesso e sua habilidade inegável de não ser pega lhe concede o apelido de Camundongo Branco pela Gestapo. Com uma caçada no valor de 5 milhões de francos por sua cabeça, Nancy é forçada a escapar da França e deixar Henri para trás. Quando ela entra para o treinamento das Operações Especiais na Bretanha, seus novos companheiros lhe dão o nome de Hélène – e, finalmente, com uma missão em mãos, ela é devolvida à França como a mortal Madame Andrée, onde se torna uma das maiores líderes da resistência francesa.

Assim como o livro, a série será contada através de múltiplas cronologias que exploram os quatro códigos que Nancy Wake utilizou.

Debicki também entra como produtora executiva. ao lado de Philippe Rousselet.

A atriz ganhou fama ao participar da adaptação mais recente de ‘O Grande Gatsby’. Seu último projeto é o drama sci-fi ‘Tenet’, de Christopher Nolan’, além de ter sido recentemente elencada na 5ª e 6ª temporadas de ‘The Crown’ como a Princesa Diana.

Rumores sugerem que Dusk, personagem de Homem-Aranha, pode ganhar filme solo

Segundo uma nova reportagem do The Illuminerdi, o universo de ‘Homem-Aranha’ pode crescer ainda mais nas mãos da Sony Pictures.

As informações indicam que Dusk, um conhecido personagem coadjuvante do panteão aracnídeo, pode ser lançado como parte dos múltiplos derivados da companhia. Entretanto, nenhum nome foi atado ao projeto ainda.

Assim como tantos outros personagens dos quadrinhos, Dusk é um alter-ego adotado por diversas personas com o passar dos anos. Ele apareceu pela primeira vez durante uma batalha na Zona Negativa entre Homem-Aranha e Blastaar. Anos mais tarde, uma jovem chamada Cassie S. Commons abraçou o nome e apareceu ao lado do herói principal na série ‘The Slingers’, assinada por Joseph HarrisAdam Pollina.

Caso o projeto seja realmente confirmado pela Sony, ele se junta à pilha de várias outras incursões que já estão em desenvolvimento, incluindo ‘Venom 2’‘Morbius, o Vampiro Vivo’‘Madame Teia’‘Sexteto Sinistro’‘Kraven, o Caçador’‘Mulher-Aranha’.

Enquanto mais detalhes não são revelados, o herói aracnídeo retorna em breve através de Tom Holland para a terceira entrada da franquia ‘Homem-Aranha’, intitulada, por enquanto, ‘De Volta ao Lar 3’.

ZendayaMarisa Tomei e Jacob Batalon também reprisam seus papéis como MJ, May Parker e Ned, respectivamente.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Ted Lasso’: Criador da série celebra término das filmagens da 2ª temporada; Confira!

No último dia 04 de julho, o criador da aclamada comédia ‘Ted Lasso’Brendan Hunt, anunciou no Twitter que as filmagens da 2ª temporada finalmente chegaram ao fim.

“A 2ª temporada de ‘Ted Lasso’… Chegou ao fim. Grande alívio. Último final de semana em Londres”, ele escreveu.

Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 23 de julho.

Assista ao primeiro teaser abaixo:

A produção foi criada por Bill Lawrene, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A série segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Jeremy SwiftPhil DunsterBrett GoldsteinBrendan HuntNick Mohammed e outros completam o elenco.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis ajudam a reconstruir um clube na promo oficial do episódio 07×04; Confira!

CW divulgou a promo oficial de “Speakeasy Does It”, quarto episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.

Na trama, “quando as Lendas chegam em Chicago, eles cruzam caminho com um falador que conversa com uma multidão; entretanto, a presença deles resulta em perturbar um grupo que, como resposta, queima um clube inteiro. Querendo arrumar as coisas, Zari demanda que eles ajudem a consertar o local ao fazer uma festa, com uma performance especial das Bullet Blondes, para arrecadar dinheiro e reconstruir o clube. Coincidentalmente, Astra, Spooner e Gideon também estão em Chicago e se sentem compelidos a ajudar uma cantora a cortar laços com a multidão, enquanto ajudam as Lendas. Enquanto isso, Gary aponta algo que Nate nunca percebera sobre seus relacionamentos”.

O episódio vai ao ar no dia 03 de novembro.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’: Elogiada sequência estreia na Netflix!

A elogiada sequência ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘, segundo capítulo da icônica franquia de ação estrelada por Keanu Reeves, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 20 de março, no catálogo da plataforma de streaming.

Na trama, John Wick (Reeves) acreditava que, enfim, poderia se aposentar. Entretanto, a reaparição de Santino D’Antonio (Riccardo Scarmacio) atrapalha seus planos. Dono de uma promissória em nome de Wick, por ele usada para deixar o posto de assassino profissional da Alta Cúpula, Santino cobra a dívida existente e insiste para que ele mate sua própria irmã, Gianna (Claudia Gerini)”.

Relembre o trailer:

O longa foi dirigido por Chad Stahelski, com roteiro de Derek Kolstad.

O filme foi elogiado pela crítica especializada, que comentou sobre as cenas de ação, a direção, a montagem, o estilo visual e as performances – mas isso não foi tudo: além dos aplausos, a obra arrecadou US$171,5 milhões mundialmente, quase o dobro do capítulo original.

‘Besouro Azul’, com Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, CONTINUA agendado para 2023

Segundo o The Hollywood Reporter‘Besouro Azul’, vindoura adaptação da Warner Bros. e da DC, ainda está agendado para chegar aos cinemas em 18 agosto de 2023.

Diferente do que vários fãs pensavam – ainda mais considerando a onda de cancelamentos promovida pelo grupo da Warner Bros. Discovery, que descartou o longa-metragem focado em ‘Batgirl’ -, é bem provável que o longa-metragem estrelado por Xolo MaridueñaBruna Marquezine não sofra do mesmo destino.

Lembrando que as gravações foram finalizadas recentemente.

“CIAO BACALAO. TERMINAMOS ‘BESOURO AZUL’. VEJO VOCÊS ANO QUE VEM. Obrigado a todo o elenco e equipe que tornou isso possível. Estou muito orgulhoso do que todos conseguiram e ainda mais orgulhoso em nos chamar de família”.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Família Upshaw’: 3ª temporada da comédia ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Família Upshaw’sitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 16 de fevereiro.

Confira:

A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps são os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure’). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘FUBAR’: Série de espionagem com Arnold Schwarzenegger é RENOVADA para 2ª temporada

Durante o TUDUM, a Netflix revelou que ‘FUBAR’, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada (via Collider).

Entretanto, detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.

A atração marca a estreia do astro em séries de TV, interpretando um agente secreto da CIA prestes a se aposentar.

No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Ted’: Trailer COMPLETO da série derivada do ursinho sacana da comédia com Mark Wahlberg

O produtor, roteirista e diretor Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada’) anunciou recentemente que o urso ‘Ted‘ agora vai tocar o terror nas telinhas.

Agora, MacFarlane divulgou o trailer completo sobre a série que irá contar a história do urso ainda jovem, se passando na década de 1990 – antes dos eventos do filme.

Assista:

A série estreia dia 11 de janeiro no Peacock, sem previsão no Brasil.

MacFarlane está na direção, roteiro e produção executiva de todos os episódios da série. Paul Corrigan e Brad Walsh também são c0-showrruners do programa. MacFarlane retorna como a voz do urso ‘Ted‘. Alanna Ubach intepreta Susan Bennett, Scott Grimes como Matty Bennett, Max Burkholder como John Bennett e Giorgia Whigham é Blaire.

Lembrando que no filme, Mark Walhberg e Mila Kunis estão no elenco central, que John, um homem que precisa lidar com as consequências de seu urso da infância ter ganhado vida após um pedido.

‘The Equalizer’: 5ª temporada da série com Queen Latifah ganha previsão de estreia!

The Equalizer‘, série estrelada por Queen Latifah, já foi renovada para a 5ª temporada pela CBS e, agora, ganhou previsão de lançamento na emissora.

Através de um vídeo promocional, foi confirmado que o próximo compilado de episódios tem estreia agendada para este outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Com a renovação, o reboot irá ultrapassar a quantidade total de iterações da série original – que foi encerrada depois de apenas quatro ciclos.

“‘The Equalizer’, liberada pela incomparável Queen Latifah, tem todos os elementos de um drama poderoso,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “A série é recheada de suspense, heroísmo, riscos e personagens formidáveis que despertam o interesse dos nossos espectadores. Estamos ansiosos para uma nova temporada dinâmica.”

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

Crítica | Tom Hardy se DIVERTE na farofada sem sentido de ‘Venom: A Última Rodada’

A franquia ‘Venom’, ambientada no mesmo universo de ‘Homem-Aranha’, parte de uma premissa bastante simples e que apresenta uma nova configuração ao icônico antagonista das narrativas envolvendo o Cabeça de Teia. Estrelada por Tom Hardy, a produção se afasta das costumeiras investidas envolvendo o personagem em questão e mergulha em uma espécie de comédia de ação despreocupada e desengonçada que mais vale por seu nonsense do que por qualquer outra coisa. E, após dois filmes totalmente descompensados – mas divertidos -, somos convidados para a conclusão da trilogia com ‘Venom: A Última Dança’.

Seguindo os passos do capítulo anterior, o terceiro capítulo da saga super-heroica traz Eddie Brock/Venom (Hardy) em constante fuga – visto que deve se esconder das autoridades federais que o acusam de assassinato, e também de forças intergalácticas que desejam não apenas destruir o simbionte atrelado a seu corpo, mas utilizar uma configuração conhecida como códex (e escondido nas entranhas de seu ser) para libertar uma força maligna e mortal de sua prisão nos confins do universo. A partir daí, Eddie se vê em uma corrida não apenas para salvar a si próprio, mas para salvar toda a existência do cosmos – em uma aventura sem pé nem cabeça que vale a pena apenas pela performance descompromissada de Hardy.

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O filme é comandado por Kelly Marcel em sua estreia diretorial – um movimento arriscado da Sony Pictures, considerando o sucesso financeiro da franquia com os dois capítulos anteriores. Marcel, que fica responsável pelo roteiro a partir de uma história criada ao lado de Hardy, não é nenhuma estranha ao universo super-heroico que se desenrola nas telonas, mas carrega consigo um trabalho cinematográfico um tanto quanto duvidoso. Afinal, ela assinou as narrativas de produções como ‘50 Tons de Cinza’, por exemplo, o que, de certa maneira, poderia dar indicativo da farofada inescapável de ‘A Última Dança’. O resultado não poderia ser outro: com exceção de pontuais brilhos na performance do elenco, a obra é uma inescrupulosa amálgama de gêneros que não sabe em qual direção seguir e que falha em quase todos os quesitos técnicos e criativos.

Marcel soa frágil ao comandar a produção: de certa forma, ela poderia se inspirar nas incursões do primeiro capítulo, lançado em 2018, e arquitetar um simples enredo road-trip que emula os anos 1990 com nostalgia inegável; porém, a cineasta mergulha de cabeça em ambições que, sem sombra de dúvida, não cabem em um projeto como esse, expandindo o arco para personagens esquecíveis e descartáveis apenas para fazer uso do poder de estrelato de nomes como Juno Temple e Chiwetel Ejiofor. É notável como, caso quiséssemos tirar suas respectivas personas da trama, nada mudaria – e, de fato, deixaria uma desengonçada jornada um tanto quanto mais enxuta e aprazível.

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Cada ato do longa-metragem emerge como um pout-pourri cujas partes não se encaixam: de um lado, o lado cômico de Eddie e Venom está mais ácido do que nunca, protagonizando breves sequências de ação que, ao menos, tiram um pouco de risada dos espectadores; de outro, um genérico sci-fi alienígena que não traz qualquer elemento de originalidade e parece ter jogado os diálogos em um liquidificador movido à inteligência artificial – e o pior: as falas são entregues com tamanho preciosismo que não temos nada a fazer além de crispar os lábios na mais pura vergonha (e, até agora, me pergunto qual dívida Temple tinha com o estúdio para aceitar participar desse projeto).

Enquanto a direção e o roteiro gritam em uma urgência desconforme, a montagem de Mark Sanger não ajuda no tocante ao ritmo. As cenas são despedaçadas em fragmentos incompletos, sendo interrompidas em uma pífia tentativa de alcançar um clímax; ademais, a edição dá a entender que a multiplicidade de subtramas tem alguma importância para compreendermos a jornada de Eddie e Venom quando, na verdade, irrompem como tapa-buracos cansativos e imemoráveis. A fotografia insípida de Fabian Wagner transforma o filme em um descarte de Michael Bay (mas sem o mesmo apelo de espetáculo). Ao menos a escolha das músicas condiz com o teor despojado do filme, enquanto os efeitos visuais cumprem com o pretendido desde os minutos iniciais.

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Contando com duas cenas pós-créditos, ‘Venom: A Última Dança’ comete o erro de desperdiçar a presença de um ótimo vilão ao dar atenção a antagonistas secundários que fazem o mais do mesmo, em uma emulação risível de ‘Vingadores’. Eventualmente, o capítulo final (ou assim esperamos) é uma descompassada coreografia que não arranca nada além de poucos aplausos forçados – em um agradecimento pelos créditos de encerramento não demorarem muito para subir às telas.

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‘Elle’: Série pré-sequência de ‘Legalmente Loira’ escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Amazon Studios escalou três novos membros para o elenco de ‘Elle’, série pré-sequência do clássico ‘Legalmente Loira’.

As informações indicam que Gabrielle Policano (‘Baby Girl’), Jacob Moskovitz (‘Y2K’) e Chandler Kinney (‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado’) foram contratados para a atração.

Moskovitz dará vida a Miles, o astro do esporte do colégio que fica encantando por Elle. Kinney será Kimberly, uma veterana de língua afiada que não é fã de Elle. E Policano será Liz, a anti-Elle Woods.

O trio se junta aos previamente confirmados Tom Everett ScottJune Diane Raphael, que são Wyatt e Eva, pais de Elle.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, ficará encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon.

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Lexi Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuarão como co-showrunners e produtoras executivas. Reese Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

‘Hedda’: DRAMA com Tessa Thompson ganha trailer e data de estreia no Prime Video!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Hedda’, drama estrelado por Tessa Thompson (‘Thor: Ragnarok’) e dirigido por Nia DaCosta (‘As Marvels’, ‘A Lenda de Candyman’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem terá lançamento limitado em salas selecionadas dos EUA a partir de 22 de outubro (a tempo do início do circuito de premiações) e chegará à plataforma de streaming uma semana depois em 29 de outubro.

Assista:

A produção é baseada na peça norueguesa ‘Hedda Gabler’, de Henrik Ibsen.

A história acompanha a “imoral personagem titular, considerada uma das personagens femininas mais fortes da história do teatro. Presa a um casamento por interesse, ela faz de tudo para destruir o futuro de um antigo admirador, o talentoso e boêmio Eilert Lovborg, ao descobrir que ele disputa a cadeira destinada a seu marido na universidade”.

Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock e Nina Hoss co-estrelam.

Adaptada diversas vezes para a televisão e para o cinema, a peça é considerada uma das mais influentes de todos os tempos e se insere no período realista do século XIX.

A última versão cinematográfica foi lançada em 2016, trazendo Matthew John como diretor e roteirista, e Rita Ramnani como Hedda.

‘Unmerciful Good Fortune’: Antonio Banderas é escalado para novo SUSPENSE sobrenatural

Segundo o Deadline, o indicado ao Oscar Antonio Banderas (‘Dor e Glória’) foi escalado para o elenco do thriller sobrenatural ‘Unmerciful Good Fortune’.

Banderas se junta aos previamente confirmados Rosario Dawson (‘Ahsoka’), Scott Eastwood (‘Se Não Fosse Você’) e Susan Sarandon (‘Besouro Azul’).

O longa é baseado na peça teatral de Edwin Sánchez e acompanha Maritza Cruz (Dawson), uma advogada de renome que se vê envolvida num caso de grande repercussão envolvendo uma jovem acusada de múltiplos homicídios — apenas para descobrir que a ré possui habilidades psíquicas e que mata para evitar destinos piores, mergulhando Maritza num labirinto moral e espiritual.

Banderas será Pito Cruz. Eastwood interpreta Paul Leslie, enquanto Sarandon será a Dra. Irene Charles.

O projeto encontra-se na fase de pré-produção.

Tirsa Hackshaw faz sua estreia na direção com o filme, além de ficar responsável pelo roteiro.

“Durante a pré-produção, brincávamos que era um elenco de peso; o talento reunido neste filme é impressionante”, disse Hackshaw. “É a formação perfeita para contar esta história liricamente sombria que transita entre o psicológico e o sobrenatural. Além do talento puro, conhecer Antonio e ver o que ele construiu na Espanha revelou o potencial deste filme de maneiras que eu jamais imaginei. Estamos entusiasmados em canalizar essa energia com Antonio e mostrar o que é possível quando se explora um lugar repleto de criatividade extraordinária”.

‘Nando Entre Dois Mundos’: Filme DERIVADO da série ‘Sintonia’ ganha cartaz e data de estreia na Netflix!

A Netflix acaba de divulgar o pôster oficial de Nando Entre Dois Mundos – Um Filme Sintonia’, spin-off da série que conquistou o público ao retratar, de forma autêntica, a realidade, sonhos e os desafios da quebrada.

Com estreia marcada para 12 de agosto, Christian Malheiros retorna ao papel de Nando em um longa marcado por drama familiar, escolhas e consequências. O filme entrega aos fãs o aguardado desfecho da trajetória de um dos personagens mais emblemáticos do universo de Sintonia.

Confira:

Cinco anos após ascender ao poder no submundo do crime, Nando vive na Sérvia, longe de tudo que construiu. Sua vida muda drasticamente quando Bruninha, sua filha adolescente, some de casa sem deixar rastros, forçando-o a retornar ao Brasil. De volta ao país, ele tenta reconstruir os laços com a família e manter os dois mundos separados, mas logo vê a família cercada pelo risco. Dividido entre a lealdade ao crime e o desejo de proteger a família, Nando precisará tomar a decisão mais importante de sua vida: arriscar tudo para romper definitivamente com o passado e garantir a segurança de quem mais ama.

Além de Malheiros, Júlia Yamaguchi retorna como Scheyla, enquanto Duda Pimenta dá vida à versão adolescente de Bruninha. Para os fãs de Sintonia’, o filme também reserva um reencontro com Bruna Mascarenhas e Jottapê, que voltam a interpretar Rita e Doni em participações especiais.

Dirigido por Johnny Araújo, o longa tem roteiro de Guilherme Quintella, Denis Nielsen e Léo Todeschini.

Lembrando que todas as temporadas da série original estão disponíveis na Netflix.