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‘Constantine 2′: Sequência com Keanu Reeves pode ser comandada por J.J. Abrams

Constantine‘ se transformou em um neoclássico nos últimos anos e conquistou uma legião de fãs devido ao carisma do astro Keanu Reeves.

Nesta semana, o ator Peter Stormare, que interpretou Lúcifer no filme de 2005, revelou em seu Instagram que a “sequência do está em desenvolvimento”.

Segundo o The Direct, o diretor e produtor o J.J. Abrams está trabalhando no novo filme, que deve ser disponibilizado diretamente no HBO Max.

O site afirma que a Warner Bros está em negociações com Keanu Reeves para ele retornar ao papel, quinze anos após o primeiro filme.

Foi dito que o estúdio planeja quatro adaptações envolvendo o personagem, incluindo um filme solo e uma participação em LJS.

Todos os envolvidos no projeto devem retornar, e o produtor Akiva Goldsman revelou detalhes sobre a trama em entrevista recente.

“Queremos fazer uma sequência para maiores de 17 anos [Rated-R]. Na minha ideia, o Constantine acorda em cela e ele está ao lado de um prisioneiro. É polêmico. O roteiro de [Frank Cabello]  colocava Jesus como companheiro de cela do protagonista. Ele voltou e está em Nova York. Sim, a sequência mostraria isso”, afirmou.

“Conversamos sobre sequências mais do que no estúdio… Não foi um sucesso absoluto ou aclamado pela crítica na época. A religião é um elemento polarizador na narrativa. Lembro-me de estar em uma sessão de perguntas e respostas, e alguém, não me lembro de qual religião, estava tão confuso com a ideia do céu e do inferno. Porque, na visão de mundo dele, não havia céu e o inferno. Então, como ele deveria entrar nesse mundo de maneira apropriada, certo? E essa foi uma das grandes conclusões. O assunto da história era apenas colocar as pessoas de lado.”, afirmou.

O diretor Francis Lawrence falou sobre os seus planos para a sequência e revelou que conversou com oReeves e com o roteirista Akiva Goldsman.

Eu, Keanu [Reeves] e Akiva [Goldsman] estamos conversando sobre “Constantine 2′”, afirmou.

Ele continua:

“Acredito que queremos uma sequência. O primeiro filme fez sucesso suficiente. Nós queríamos fazer um filme responsável e para maiores de idade. Queremos fazer uma sequência que não custe tanto quanto o original, que pensávamos que teria baixa classificação etária. Nós desenvolvemos a sequência por um tempo. Foi complicado escolher qual direção seguir. O que eu realmente gostei sobre o primeiro filme, é o fato de ser uma história pessoal, então achei que seria um erro focar no aspecto sobrenatural. A ideia de uma história pessoal era muito interessante, mas difícil de desenvolver.” 

Confira a confirmação da sequência postada pelo ator Peter Stormare:

 

Constantine‘ faturou US$ 230,9 milhões quando estreou após receber críticas negativas dos críticos.

Com a possibilidade real do astro Keanu Reeves retornar ao papel de Constantine em um novo filme da Warner, o aclamado artista BossLogic desenvolveu uma bela arte conceitual que reimagina o popular ator de volta ao personagem.

A arte traz referências ao visual de Reeves no primeiro filme, mesclando também várias referências dos quadrinhos.

Confira:

 

Reeves protagonizou o drama sobrenatural ‘Constantine‘ em 2005, ao lado de Rachel Weisz e Tilda Swinton. O filme, comandado por Francis Lawrence, arrecadou mais de 230 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada.

 

Trailer do novo terror POLÊMICO da Netflix no estilo ‘365 dias’ que está dando o que falar…

A Netflix lançou mais um polêmico filme em seu catálogo, que está dando o que falar. Nas redes sociais, algumas pessoas estão revoltadas com o enredo.

Trata-se do terror ‘Perfeição Insondável‘ (What Lies Below), estrelado por Mena Suvari, que estreou no streaming e deixou algumas pessoas revirando o estômago.

Assista ao trailer:

A trama acompanha Liberty, uma adolescente de 16 anos que retorna de um acampamento após dois meses e é surpreendida ao ser apresentada ao noivo de sua mãe, Josh Smith, cujo charme, inteligência e beleza deixam claro que ele é perfeito demais para ser humano.

Apesar de ter recebido 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror deixou alguns cinéfilos bastante revoltados com a trama.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

O longa é escrito e dirigido por Braden R. Duemmler.

Ema HorvathTrey Tucker também estrelam a produção.

‘Jackass para Sempre’ não será mais lançado nos cinemas do Brasil [PRIMEIRA MÃO]

Jackass para Sempre‘, que tinha estreia agendada para o dia 3 de Fevereiro de 2022, não será mais lançado nos cinemas do Brasil.

A assessoria da Paramount Pictures revelou ao CinePOP que o lançamento do filme nos cinemas daqui foi cancelado.

Não foi revelado se a produção será lançada em Home Video ou direto no streaming.

Nos EUA, a estreia segue marcada exclusivamente nos cinemas para o dia 4 de Fevereiro de 2022.

Assista ao trailer final e siga o CinePOP no YouTube:

Celebrando a alegria de estar de volta junto a seus melhores amigos e a um tiro certeiro nas partes baixas, o elenco original de Jackass retorna para mais uma rodada de comédia hilária, selvagem, absurda e muitas vezes perigosa, com o auxílio de novos participantes no elenco. 

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

Confira as fotos:

AO VIVO! Confira nossa LIVE sobre Indicados, Esnobados e Oscar 2023 hoje!

A Academia de Hollywood anunciou hoje (23) os indicados ao Oscar 2023 e nossos jornalistas Raphael Camacho e Wilker Medeiros comentam os esnobados e preferidos.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

MELHOR FILME
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans
TÁR
Top Gun: Maverick
Triângulo da Tristeza
Entre Mulheres

MELHOR DIREÇÃO
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin
Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Steven Spielberg, Os Fabelmans
Todd Field, TÁR
Ruben Ostlund, Triângulo da Tristeza

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, TÁR
Ana de Armas, Blonde
Andrea Riseborough, To Leslie
Michelle Williams, Os Fabelmans
Michelle Yeoh, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR
Austin Butler, Elvis
Colin Farrell, Os Banshees de Inisherin
Brendan Fraser, A Baleia
Paul Mescal, Aftersun
Bill Nighy, Living

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett, Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Hong Chau, A Baleia
Kerry Condon, Os Banshees de Inisherin
Jamie Lee Curtis, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Stephanie Hsu, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Brendan Gleeson, Os Banshees de Inisherin
Brian Tyree Henry, Passagem
Judd Hirsch, Os Fabelmans
Barry Keoghan, Os Banshees de Inisherin
Ke Huy Quan, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Nada de Novo no Front
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Living
Top Gun: Maverick
Entre Mulheres

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans
TÁR
Triângulo da Tristeza

MELHOR ANIMAÇÃO
Pinóquio de Guillermo del Toro
Marcel the Shell with Shoes On
Gato de Botas 2: O Último Pedido
A Fera do Mar
Red – Crescer é uma Fera

MELHOR DOCUMENTÁRIO
All That Breathes
All the Beauty and the Blooshed
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The Elephant Whisperers
Haulout
How Do You Measure a Year?
The Martha Mitchell Effect
Stranger at the Gate

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Nada de Novo no Front
Argentina, 1985
Close
EO
The Quiet Girl

MELHOR FIGURINO
Babilônia
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Sra. Harris vai a Paris

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Babilônia
Elvis
Os Fabelmans

MELHOR MONTAGEM
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
TÁR
Top Gun: Maverick

MELHOR FOTOGRAFIA
Nada de Novo no Front
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Elvis
Império da Luz
TÁR

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Top Gun: Maverick

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Nada de Novo no Front
Batman
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Elvis
A Baleia

MELHOR SOM
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Elvis
Top Gun: Maverick

MELHOR TRILHA SONORA
Nada de Novo no Front
Babilônia
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“Applause”, Tell It Like a Woman
“Hold My Hand”, Top Gun: Maverick
“Lift Me Up”, Pantera Negra: Wakanda para Sempre”
“Naatu Naatu”, RRR
“This is a Life”, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The Flying Sailor
Ice Merchants
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me The World Is Fake and I Think I Believe It

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
An Irish Goodbye
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase

‘Mad Max: Furiosa’ ganha sinopse que revela os detalhes do filme

Após a Warner Bros. divulgar o primeiro trailer de ‘Furiosa – Uma Saga Mad Max‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, o estúdio também liberou a sinopse do filme.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Após o lançamento do trailer, os fãs da franquia estão extremamente ansiosos pela estreia, ao mesmo tempo em que novos espectadores estão sendo atraídos pelos incríveis efeitos visuais.

Nas redes sociais, os comentários também destacam as caracterizações dos principais  personagens e o clima apocalíptico do filme, fazendo jus aos elementos dos filmes anteriores.

Confira as reações:

De acordo com a Variety, a Warner Bros. quer fazer a première do filme Festival de Cannes de 2024, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio do próximo ano.

Vale lembrar que ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ estreou no Festival de Cannes em 2015 e foi aplaudido em pé.

O filme foi considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

Charlize Theron recentemente revelou que está confiante de que Taylor-Joy vai fazer sucesso na pele da personagem.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Theron comentou sobre a escalação de Taylor-Joy ser e disse que “não consegue pensar em uma atriz melhor para carregar a tocha da história de Furiosa”.

Ela continuou, demonstrando bastante confiança na colega de profissão.

“Eu a conheci anos atrás e realmente não estive perto dela para dar conselhos ou algo assim. Acho que ela vai ficar totalmente bem. Mesmo sem falar comigo, ela vai se sair absolutamente bem.”

Por falar nisso, durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.

 

O filme tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

 

Lucy Liu fala sobre a possibilidade de ‘As Panteras 3’ acontecer

‘As Panteras’ é uma das franquias mais conhecidas do cenário do entretenimento e, além da clássica série de televisão, ganhou dois longas-metragens estrelados por Cameron DiazDrew BarrymoreLucy Liu, bem como um reboot comandado por Elizabeth Banks.

Em entrevista ao Variety, Lucy Liu (‘Elementary’) comentou sobre a possibilidade da sequência ‘As Panteras 3‘ acontecer.

Infelizmente, para a atriz, os tempos mudaram, e ela considera improvável que aquela iteração da franquia ganhe continuidade.

“Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então.”

Ela completa, “Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

Em recente entrevista ao The Drew Barrymore Show, a atriz e cineasta Zoë Kravitz revelou que está disposta a dirigir mais uma adaptação da icônica atração para os cinemas.

“Posso dizer uma coisa? Não sei quais são os planos, mas, se houve mais um reboot de ‘As Panteras’, seria meu sonho comandá-lo”, ela afirmou. “Meu sonho! São meus filmes favoritos, já até falei sobre isso com meu agente”.

Vale lembrar que Kravitz fez sua estreia diretorial com o elogiado suspense ‘Pisque Duas Vezes’, que conquistou 74% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

A versão de 2000 de ‘As Panteras’ e sua sequência, ‘As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

53º Festival de Cinema de Gramado anuncia os seis longas brasileiros de ficção que disputam o Kikito

O 53º Festival de Cinema de Gramado divulgou nesta terça-feira (8 de julho) os longas-metragens brasileiros de ficção que disputarão o Kikito em 2025. O anúncio foi realizado durante coletiva de imprensa na cidade de Gramado, na Serra Gaúcha, que também apresentou outros destaques da programação, como os curtas-metragens gaúchos selecionados para o Prêmio Assembleia Legislativa e os agraciados com o Troféu Leonardo Machado e os Prêmios IECINE, além de detalhes sobre o Conexões Gramado Film Market, segmento mercadológico do evento serrano. Os demais conteúdos e homenagens desta edição serão divulgados em coletivas de imprensa no Rio de Janeiro, no próximo dia 15 de julho, e em São Paulo, no dia 17.

Realizado pela Gramadotur, autarquia municipal de turismo e cultura, o Festival de Cinema de Gramado, o mais antigo festival de cinema ininterrupto do Brasil, que faz parte do Patrimônio Histórico e Cultural do Rio Grande do Sul, acontece entre os dias 13 e 23 de agosto. A programação terá início com a 1ª Mostra Nacional de Cinema Estudantil Educavídeo e a abertura oficial será no dia 15 de agosto, com a exibição hors concours do inédito “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro. Com lançamento nos cinemas brasileiros confirmado para 28 de agosto, o filme conquistou o Urso de Prata na 75ª edição do Festival de Berlim, em fevereiro deste ano. 

Para a competição, foram escolhidos seis longas de ficção inéditos no Brasil, que serão exibidos no Palácio dos Festivais. A partir de curadoria assinada pelo ator e diretor Caio Blat, pela atriz Camila Morgado e pelo jornalista, professor e crítico Marcos Santuario, a seleção deste ano sublinha a força de Gramado como a primeira janela de exibição dos mais recentes títulos da cinematografia brasileira. 

“Nesta seleção de obras, reunidas sob o olhar atento de uma curadoria comprometida com a pluralidade, a urgência e a sensibilidade, apresentamos um panorama potente do cinema atual. Os seis filmes — ‘Sonhar com Leões’, ‘Cinco Tipos de Medo’, ‘Papagaios’, ‘Querido Mundo’, ‘Nó’ e ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’— compõem uma amostra vibrante e necessária de narrativas que dialogam com o presente, sem abrir mão da complexidade humana e estética”, comenta o curador Marcos Santuario.

“Não foi uma tarefa simples [escolher esses seis títulos], pois vimos muitos trabalhos criativos, poderosos e com vozes próprias, que reafirmam a força do nosso audiovisual e da nossa cultura. Buscamos selecionar obras que apostam na diversidade de temas, linguagens, territórios, gêneros e nos convidam a refletir. São filmes com marcas autorais que provocam, sensibilizam e, acima de tudo, nos representam”, diz Camila Morgado, que estreia este ano na curadoria.


“Nosso foco foi contemplar essa variedade de temas, de narrativas, mesclar nomes consagrados com novas promessas. Espero que o público se deslumbre com a força do nosso cinema, com o vigor com que ele se renova e se reafirma”
, complementa Caio Blat.

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS BRASILEIROS:

“A Natureza das Coisas Invisíveis” (DF), de Rafaela Camelo
“Cinco Tipos de Medo” (MT)
, de Bruno Bini
“Nó” (PR), de Laís Melo
“Papagaios” (RJ)
, de Douglas Soares
“Querido Mundo” (RJ)
, de Miguel Falabella
“Sonhar com Leões” (SP), de Paolo Marinou-Blanco

Rodado em Brasília, o longa “A Natureza das Coisas Invisíveis”, de Rafaela Camelo, acompanha a história de Glória, uma menina de 10 anos que passa as férias no hospital onde sua mãe trabalha como enfermeira. Lá ela conhece Sofia, que está convencida de que a piora na saúde da bisavó é causada pela internação no hospital. Unidas pelo desejo de sair dali, as crianças encontram conforto na companhia uma da outra. No elenco, estão Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila e Aline Marta Maia. Com passagem por festivais como o de Guadalajara, Cartagena e Seattle, o filme é produzido pela Moveo Filmes e distribuído pela Vitrine Filmes. 

Cinco vidas aparentemente desconectadas colidem num caminho sem volta em “Cinco Tipos de Medo”, filme dirigido por Bruno Bini e rodado em Mato Grosso do Sul. Murilo, jovem músico que vive um luto, se envolve com Marlene, uma enfermeira que está em um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias se cruzam com as de Luciana, policial movida por vingança, e de Ivan, advogado com intenções ocultas. O elenco é composto por Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva, Bella Campos e Xamã. A produção é da Plano B Filmes e a distribuição é da Downtown Filmes. 

No filme “Nó”, de Laís Melo, Glória atravessa um divórcio conturbado e precisa mudar-se com suas três filhas para um prédio no centro de Curitiba. Com condições financeiras difíceis e ameaçada pelo ex-marido que pede a guarda integral das filhas, ela se vê obrigada a disputar uma vaga de supervisora com sua melhor amiga e outros colegas na fábrica onde trabalha. Integram o elenco Saravy, Sali Cimi, Antonia Saravy, Clarice Carvalho e Fernanda Silva. Produzido por Antonio Gonçalves Junior e Diogo Capriotti, o longa tem distribuição da Elo Studios.

O Rio de Janeiro é o plano de fundo do longa “Papagaios”, de Douglas Soares. O personagem central é Tunico, o “Papagaio Pirata” mais famoso do Rio, que está sempre seguindo repórteres para aparecer na TV. Após um grave acidente, ele conhece Beto, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz, em um país com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. No elenco, estão Gero Camilo, Ruan Aguiar, Leo Jaime, Ernesto Piccolo e Angela Paz. A produção é assinada por Mayra Lucas, Luiza Favale, Paulo Serpa, Heitor Franulovic e Lucas Barão. 

Dirigido por Miguel Falabella, “Querido Mundo” investiga um encontro improvável numa véspera de Ano Novo. A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa (Malu Galli) e Oswaldo (Eduardo Moscovis), que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. Marcello Novaes, Danielle Winits, Cintia Rosa e Pia Manfroni também estão no elenco. A produção é da Ananã Produções e a distribuição é da O2 Play. 

“Sonhar com Leões”, de Paolo Marinou-Blanco, é uma tragicomédia surreal que explora a temática da eutanásia. Gilda (Denise Fraga), uma imigrante brasileira vivendo em Lisboa, tem  apenas um ano de vida pela frente após o diagnóstico de uma doença terminal. Seu único desejo é morrer enquanto tem sua dignidade e ainda é ela mesma. Com estreia internacional na Marché Du Film pelo Tallinn Black Nights Goes To Cannes Showcase, o longa de São Paulo é produzido pela Capuri Filmes e distribuído pela Pandora. No elenco, também estão João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro e Sandra Faleiro.

PRÊMIO ASSEMBLEIA LEGISLATIVA

Tradicional janela de exibição do cinema gaúcho, o Prêmio Assembleia Legislativa novamente celebra o melhor da mais recente safra do cinema em curta-metragem produzido no Rio Grande do Sul com trabalhos realizados na capital Porto Alegre e em outras dez cidades do Estado. São 18 títulos que formam um mosaico plural e descentralizado para uma mostra tradicionalmente reconhecida por revelar novos talentos da produção audiovisual local. 

O famoso “Gauchão”, nome carinhosamente adotado pelo público para se referir à mostra, é realizado pelo Festival de Cinema de Gramado em parceria com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, distribuindo troféus e prêmios em dinheiro para os vencedores de 12 categorias. As exibições acontecem nos dias 16 e 17 de agosto, às 13h, no Palácio dos Festivais, com a cerimônia de premiação marcada também para o dia 17, a partir das 20h.

“Selecionamos filmes que transcendem as telas, transformando-se em espelhos reflexivos da nossa sociedade e janelas para futuros mais justos e inclusivos, prezando pela qualidade técnica, artística e criativa dos curtas-metragens apresentados”, revela a comissão de seleção formada pela realizadora e pesquisadora Adry Silva, pelo cineasta Frederico Ruas, pelo artista visual e realizador Giuliano Lucas, pela jornalista e radialista Jaqueline Chala e pela realizadora e atriz Paola Mallmann.

Confira os filmes selecionados:

– “Bom Dia, Maika!” (Santa Cruz do Sul), de Eddy Ramos
– “O Correspondente” (Santo Antônio da Patrulha),
de Thali Bartikoski e Bruno Barcelos
– “E Depois de Fevereiro” (São Leopoldo),
de Crystom Afronário
– “Enfim S.O.S.” (Porto Alegre),
de Zaracla
– “Estudos Sobre a Vida em Rede” (Lajeado),
de Tuane Eggers
– “Fuá – O Sonho” (Canela),
de Viviane Jag Fej Farias e Amallia Brandolff
– “Gambá” (Teutônia),
de Maciel Fischer
– “Imigrante/Habitante” (Porto Alegre),
de Cassio Tolpolar
– “O Jogo” (Pelotas),
de Alexandre Mattos Meireles e Chico Maximila
– “Mãe da Manhã” (Porto Alegre),
de Clara Trevisan
– “Nhemongarai” (Porto Alegre),
de Jorge Morinico e Hopi Chapman
– “Perro!” (São Leopoldo),
de Aleksia Dias e João Pedro Fiuza
– “O Pintor” (Santa Cruz do Sul),
de Victor Castilhos
– “Quando Começa a Chover o Coração Bate Mais Forte” (Porto Alegre),
de Mirian Fichtner
– “Roxo Lilás Violeta” (Porto Alegre),
de Theo Tajes
– “Safira, o Mar e a Vida” (Porto Alegre),
de Luiz Fonseca
– “A Sinaleira Amarela” (Porto Alegre),
de Guilherme Carravetta De Carli
– “Trapo” (Uruguaiana),
de João Chimendes

HOMENAGENS A EXPOENTES DO CINEMA GAÚCHO

O Festival de Cinema de Gramado também reserva espaço na sua programação para prestar tributo a personalidades que se destacam na produção gaúcha. Em 2025, seis nomes terão sua trajetória celebrada pelo Troféu Sirmar Antunes, entregue pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul; pelo Prêmio Leonardo Machado, instituído pela  Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, e pelos Prêmios Iecine nas categorias de Legado, Inovação e Destaque, uma realização do Instituto Estadual de Cinema (Iecine). Todas as honrarias serão entregues na cerimônia de premiação do Prêmio Assembleia-Legislativa – Mostra Gaúcha de Curtas.

Com mais de 60 anos de sólida carreira em teatro, cinema e televisão, a atriz Araci Esteves receberá o Prêmio Leonardo Machado. Natural de Osório, Araci ultrapassa a marca de 20 trabalhos no audiovisual gaúcho como “a grande dama do cinema que foi e continua a ser Comédia, Arena e Anahy”, conforme define a comissão formada pela jornalista Adriana Androvandi e pelos realizadores Alexandre Mattos Meirelles e Davi Pinheiro.

A mesma comissão selecionou para os Prêmios Iecine: Victor Di Marco e Marcio Picoli (Inovação), pelo “olhar original sobre o universo PCD” e pela “tradução cinematográfica profunda do sentido da palavra acessibilidade”; “Um é Pouco, Dois é Bom” (Destaque), “pelo resgate de uma obra de vanguarda, de qualidade artística singular e pioneira para o cinema negro brasileiro”; e Gustavo Spolidoro (Legado), por seu “trabalho pioneiro na criação cinematográfica, na difusão das possibilidades de experimentação da linguagem e na contínua formação de novas gerações de cinéfilos e cineastas”.

Já a atriz, dançarina e cantora Gloria Andrades levará para casa o Troféu Sirmar Antunes. Com mais de 20 anos dedicados à arte de contar histórias, a homenageada participou de mais de 55 espetáculos, além de filmes como “O Jogo”, “Marina”, “Reemissão” e “Nada Nunca Morre”. A escolha de Gloria é uma indicação da comissão formada por profissionais da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, da Associação de Profissionais Técnicos Cinematográficos, da Fundação de Cinema do RS, do Instituto Estadual de Cinema e do Sindicato da Indústria Audiovisual do Rio Grande do Sul. 

CONEXÕES GRAMADO FILM MARKET

Atento aos movimentos do mercado audiovisual, o Festival de Cinema de Gramado também apresenta a nona edição do Conexões Gramado Film Market. Rumo aos seus dez anos, o Conexões acontece entre os dias 16 e 22 de agosto com a proposta de mais uma vez pensar o audiovisual sob as perspectivas de criação, economia, política e transformação social. A realização é da Gramadotur e do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), com o apoio da Agência Nacional de Cinema (ANCINE).

Além das já consolidadas rodadas de negócios com os principais players do mercado audiovisual brasileiro, da VIII Mostra de Filmes Universitários e de novidades envolvendo a discussão do formato de teasers e trailers, a programação deste ano lança olhar especial para ações voltadas à internacionalização, indo da capacitação de produtores gaúchos para inserção no mercado exterior à discussão de ações que podem abrir caminhos para quem quer circular e negociar em outros países. 

A programação formativa se intensifica com workshops, mentorias e o II Encontro dos Ecossistemas RS, que promove articulação entre coletivos, instituições e políticas públicas em prol do audiovisual gaúcho. E as novidades continuam: “A inteligência artificial, que nos desafiou em 2024, se faz presente nas discussões e nas telas com a Mostra de Filmes Gerados por IA. Ética, autoria e inovação entram em foco, em um debate que atravessa linguagens e fronteiras. A Mostra de Realidade Virtual também está de volta, expandindo horizontes com experiências imersivas e narrativas emergentes”, adianta Gisele Hiltl, coordenadora do Conexões Gramado Film Market.

EDUCAVÍDEO DESTACA O CINEMA ESTUDANTIL COM MOSTRA INÉDITA

Nos dias 13 e 14 de agosto, antecipando a abertura oficial do 53º Festival de Cinema de Gramado, o Educavídeo, programa que oferece capacitação em linguagem audiovisual para estudantes da rede pública de Gramado, mais uma vez lança os holofotes para a produção estudantil do município. Desde 2011, o Educavídeo já recebeu mais de mil alunos e realizou mais de 110 produções, entre curtas-metragens, documentários, webséries e um média-metragem. As produções dos estudantes já participaram de diversos festivais de cinema estudantis e conquistaram mais de 40 prêmios.

Desta vez, além da já tradicional noite de exibição dos filmes realizados por seus alunos, o Educavídeo promove, no Palácio dos Festivais, a 1ª Mostra Nacional de Cinema Estudantil do Educavídeo, que reúne filmes produzidos em escolas por alunos do ensino médio e fundamental. Assinada pela equipe do Educavídeo, a seleção traz filmes do Rio Grande do Sul e de outros estados como São Paulo, Mato Grosso do Sul e Pernambuco, fortalecendo o programa gramadense como um grande expoente de cinema estudantil a nível nacional. 

O 53º Festival de Cinema de Gramado é apresentado por Ministério da Cultura, Secretaria de Estado da Cultura e Petrobras. Lei de Incentivo à Cultura. Apresentação: Petrobras. Patrocinador Máster: Gav Resorts. Patrocínio: Stella Artois Pure Gold. Hospedagem Oficial: Laghetto Hotéis, Resorts & Experiências. Apoio: Hasam Group, O2 Pós, Globo Filmes, Naymovie, Brutal Fruit e Vinícola Miolo. Transmissão Oficial: Canal Brasil. Parceiro Sustentável: Tereos Açúcar e Energia Brasil. Promoção: Prefeitura De Gramado. Financiamento: IECINE, Pró-Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Realização: Gramadotur, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil, União e Reconstrução.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 15: Miguel Barbieri Jr.

O cinema é a luz que ilumina os nossos tempos, o passado e o futuro. Pensando em dividir com você leitor, dicas e curiosidades de inúmeros cinéfilos espalhados por nosso país, criamos essa coluna semanal onde convidamos amantes da sétima arte que trabalham ou não com cinema.

Nosso convidado de hoje é um dos mais reconhecidos jornalistas especializados em cinema do Brasil. Miguel Barbieri Jr. escreve para a Veja São Paulo há quase 20 anos, utiliza as plataformas digitais para interagir com seus leitores sempre dando diversas dicas, formulando listas e expressando opiniões com muita argumentação sobre o universo audiovisual. Conversar com o querido cinéfilo Miguel é sempre uma grande aula e percebemos o amor pela sétima arte em cada letra, cada palavra.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Pergunta difícil. Eu adoro salas vip e em São Paulo há muitas, como as do JK Iguatemi, que eu adoro. Tenho grande admiração pelo CineSesc, uma gostosa memória afetiva, que tem uma sala confortável, mas, por ser uma única sala, a programação é restrita. O Reserva Cultural tem uma ótima programação (para cinéfilos). Mas se tivesse que escolher apenas UM cinema, seria o complexo do Espaço Itaú Frei Caneca porque, embora as salas já estejam desatualizadas, tem a melhor programação, que combina blockbusters com filmes independentes.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Na minha memória, vem as comédias/faroestes do Trinity, estreladas por Terence Hill e Bud Spencer, mas “cinema como um lugar diferente”, nada supera os filmes-catástrofe, como Aeroporto 75 e Inferno na Torre.

 

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Outra pergunta impossível. Eu digo que, dos vivos, Almodóvar e Woody Allen. Acho que ficaria, então, com A Lei do Desejo, do Almodóvar. Do Woody Allen, não saberia apontar apenas um. Dos que já foram, Visconti e seu Morte em Veneza.

4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

Lavoura Arcaica, do Luiz Fernando Carvalho, porque poucas vezes vi um livro ser tão bem adaptado para o cinema. É cinema na sua essência e literatura também (e sem ser boring).

5) O que é ser cinéfilo para você?

É ter o cinema como um prazer, algo que te alimenta de alguma forma.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece  possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Eu acho que são pessoas que entendem do business, de negócios e podem, eventualmente, gostar de cinema, mas não necessariamente entender de cinema.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não. O cinema já esteve várias vezes ameaçado e permanece aí há mais de 100 anos.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Diva, que está no cardápio do Belas Artes à la Carte. É do início dos anos 80, passou num circuito bem cult de SP, mas me marcou com sua estética publicitária, que era moda na época.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Se abrem academias, que considero um espaço muito mais perigoso para pegar o vírus, porque não reabrir os cinemas?

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Como sempre, tem seus altos e baixos. Há muitos filmes brasileiros que são produzidos, são ruins, pouca gente vê e fica por isso mesmo. Mas, por outro lado, surgem umas pérolas como Gabriel e a MontanhaComo Nossos PaisBenzinho e Pacarrete, que são filmes que “conversam” com o público e não são grandes sucessos de bilheteria.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Como crítico, é difícil perder algum filme de um artista importante. Mas, caso esta não fosse minha profissão, diria Selton Mello.

12) Defina cinema com uma frase.

Cinema é viver a vida de outros.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Estava vendo algum Missão: Impossível numa sala da Cinemark do Eldorado quando começou uma briga de socos. Tudo porque um sujeito pediu silêncio para um pai com um filho, eles continuaram a falar e o outro partiu para o ataque esmurrando o pai. Todo mundo começou a pedir para que ele parasse. Até que acenderam as luzes. O agressor saiu da sala como se nada tivesse acontecido e a sessão voltou do ponto que havia parado. Detesto pessoas que falam durante o filme, mas nada justifica você agredir uma pessoa por causa disso.

10 FILMES FOFOS o suficiente pra derreter até os corações rabugentos

Você provavelmente já deve ter encontrado por aí pessoas que não gostam de absolutamente nada e vivem destilando rabugentice sobre a maioria dos assuntos. Mas quem sabe um filme agradável, com tema emocionante, não faça um carinho nos corações mais gelados! Se um dia você identificar novamente alguém assim – e quiser ajudar – indique um desses filmes, daqueles da prateleira ‘impossíveis não gostar – nem que seja um pouquinho’:

 

O Guia da Família Perfeita (Netflix)

Dirigido pelo cineasta canadense Ricardo Trogi, O Guia da Família Perfeita é um projeto que reúne uma série de situações que vivenciamos – ou sabemos pela realidade – sobre convivência em família, principalmente nas complexas relações entre pais e filhos.

 

Goyo (Netflix)

O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.

 

Procurando Nemo (Disney Plus)

Uma das animações mais conhecidas das duas últimas décadas, Procurando Nemo nos mostra a história de um curioso peixe-palhaço que acaba sendo capturado quando não obedece orientações de seu pai. Assim, esse pai embarca em uma jornada pra resgatar o filho.

 

Meu Amigo Enzo (Netflix e Disney Plus)

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Esse cachorro está sempre observando as atitudes do dono e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que surgem. Filosofando sobre os humanos, a maternidade, o novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas – e todas as consequências que as cercam.

 

Professor Polvo (Netflix)

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

 

Como eu era antes de Você (MGM +)

Na trama, conhecemos Will Traynor (Sam Claflin), um jovem que tinha tudo mas que após um infeliz acidente perdeu quase todos os movimentos de seu corpo. Vivendo em um lugar lindo, vigiado a todo instante por sua protetora mãe, Camilla (Janet McTeer), Will precisa de uma nova assistente para ajudá-lo com as rotinas. Assim, surge na vida dele a delicada Lou (Emilia Clarke), uma jovem que abandonou a faculdade para poder ajudar seus pais e que em poucos meses vai mudar pra sempre a rotina da família Traynor.

 

French Lover (Netflix)

Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.

 

No Ritmo do Coração (Prime Video)

Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês.  No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.

 

Bunny Drop – Surpresas da Vida (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa – após anos – para o funeral de seu querido avô. Ao mesmo tempo, descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

 

Canola

Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena, em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.

‘Monstro do Pântano’: Crystal Reed protagonizará a nova série da DC com James Wan

Segundo o Deadline, Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) entrou para o elenco da nova série da DC Comics, ‘Monstro do Pântano‘. Ela será a protagonista, Abby Arcane.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

Entidade replica forma humana no novo trailer do slasher sobrenatural ‘Head Count’

O slasher sobrenatural ‘Head Count‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

Dirigido por Elle Callahan, o filme será lançado direto em VOD no dia 14 de junho.

“Durante um final de semana, um grupo de jovens se encontra atacado mental e fisicamente por uma entidade sobrenatural que consegue imitar suas aparências enquanto completa um antigo ritual macabro.”

O elenco inclui Isaac W. Jay, Ashleigh Morghan, Bevin Bru, Billy Meade e Hunter Peterson.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Revelado o tempo de duração dos 4 primeiros episódios; Confira!

Através do Twitter, a página Cryptic HD QUALITY revelou o tempo de duração dos quatro primeiros episódios de ‘Percy e os Olimpianos‘, adaptação seriada baseada nos romances de Rick Riordan.

Infelizmente, todos os episódios listados terão menos de uma hora de execução, sendo divididos assim:

Ep 1 – 37 minutos
Ep 2 – 43 minutos
Ep 3 – 44 minutos
Ep 4 – 33 minutos

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da informação, a página tem bastante credibilidade e acertou a duração de todos os episódios de ‘Invasão Secreta’, ‘Ahsoka’ e ‘As Marvels‘.

Confira a publicação:

Lembrando que os dois primeiros episódios da primeira temporada serão lançados em 20 de dezembro.

Confira os cartazes individuais:

Relembre o trailer:

Recentemente, a série teve os títulos de seus episódios divulgados – e eles são extraídos dos livros.

Confira:

1×01: “I Accidentally Vaporize My Pre-Algebra Teacher” (Sem Querer, Vaporizei Minha Professora de Iniciação à Álgebra)
1×02: “I Become Supreme Lord of the Bathroom” (Minha Transformação Em Senhor Supremo Do Banheiro)
1×03: “We Visit the Garden Gnome Emporium” (Nossa Visita ao Empório De Anões de Jardim)
1×04: “I Plunge to My Death” (Eu Mergulho Para a Morte)
1×05: “A God Buys Us Cheeseburgers” (Um Deus Compra Cheeseburgers Para Nós)
1×06: “We Take a Zebra do Vegas” (A Ida De Uma Zebra Para Las Vegas)
1×07: “We Find Out the Truth, Sort Of” (De Certa Forma, Descobrimos a Verdade)
1×08: “The Prophecy Comes True” (A Profecia Se Cumpre) 

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Os 90 Anos de ‘Drácula’ – Clássicos Monstros da Universal estão disponíveis no Youtube

Clássico do terror completa noventa anos e está em cartaz no Youtube

Como anunciado recentemente em nossa matéria, a Universal Studios disponibilizou seus filmes clássicos de monstros gratuitamente no Youtube há uma semana, com alguns ainda mais recentes no acervo. Frankenstein, O Lobisomem (1941), O Homem Invisível (1933) e tantos outros poderão ser conferidos em datas específicas que começaram a partir do dia 15. A primeira rodada contou com o já mencionado filme A Múmia e com o rei dos monstros, Drácula de 1931.

A produção dirigida por Tod Browning pode não ser considerada a definitiva do personagem, nem mesmo é a “primeira”, mas com certeza é a culturalmente mais influente e a que definiu algumas regras sobre como o famoso vampiro deveria ser adaptado nos anos seguintes. 

O castelo abandonado e isolado em meio aos montes Cárpatos, as três esposas de Drácula e sua estética aristocrática. Essa foi, em tese, a primeira adaptação oficial da obra de Bram Stoker, e por isso conta com todos os personagens e localidades do livro, porém, não foi o primeiro filme a seguir essa linha narrativa.

Visão de Browning é, sem dúvida, a mais influente de todas

Em 1922 o diretor alemão F. W. Murnau lançou Nosferatu que em si era basicamente a mesma trama de Drácula porém realizada sem as devidas autorizações de direitos dos herdeiros do Bram Stoker. Dessa forma a produção precisou modificar vários elementos da história original para que a obra pudesse ser lançada. Porém uma decisão judicial favorável aos queixosos determinou a destruição de todos os rolos do filme Nosferatu, sendo que aqueles que restaram foram eventualmente disponibilizados para o público.

A vontade de Tod Browning em adaptar o clássico literário já vinha de muito tempo, mais ou menos desde os anos 20. Em todas as vezes que ele abordou o então chefe da Universal, Carl Laemmle Sr, ele ouviu sonoras recusas à ideia. No entanto, em 1924, uma peça baseada no romance de Stoker se tornou um inesperado sucesso na Broadway e, pela primeira vez, chamou a atenção para o potencial mercadológico do personagem nos Estados Unidos. 

Mas é claro, havia um porém. Para se realizar qualquer filme que mantivesse intacta a essência da história que estava fazendo tanto sucesso no teatro, o estúdio que fosse realizar tal obra precisaria adaptar fielmente todo o clima sobrenatural que era próprio do personagem; só que isso, no início do século XX, não era prática padrão para Hollywood. Os filmes feitos até então eram as comédias protagonizadas por Charles Chaplin e Harold Lloyd, dramas adaptados de livros como O Grande Gatsby e filmes do gênero “Capa e Espada” (tais como A Marca do Zorro).

Peça de 1924 foi essencial para o surgimento do filme de 1931

Foi apenas com o filho do chefe da Universal, Carl Laemmle Jr., que Browning conseguiu apoio para sua obra. Até aquele momento o estúdio já havia se aventurado em pelo menos duas adaptações de monstros, sendo elas O Corcunda de Notre Dame (1923) e o Fantasma da Ópera (1925). Assim a Universal tinha um certo cacife para lançar uma adaptação de uma obra do terror e não ter seu produto desvalorizado pelo público ou imprensa.

O historiador do cinema Gary Rhodes em um artigo feito para a Biblioteca do Congresso sobre essa adaptação conta que o processo de elaboração do roteiro de Drácula contou com a contribuição indireta de visões anteriores do personagem. “A versão final do roteiro, que foi escrita por Browning e Garrett Fort, se desenhou sobre várias fontes, variando entre contribuições de roteiristas prévio, um exame cuidadoso de Nosferatu à obra de Bram Stoker e, acima de tudo, sua adaptação para a Broadway”.

“Nosferatu” de 1922 também teve seu quinhão de importância para o filme de Tod Browning

Com roteiro definido foi a hora de procurar o intérprete de Drácula. Apesar de ter um considerável número de candidatos, o papel foi para o húngaro Bela Lugosi. O ator teve uma vida conturbada até chegar nesse ponto; em 1919 ele precisou abandonar a Hungria após o fracasso da revolução comunista no mesmo ano (ele tinha um posicionamento abertamente socialista), atuou por um tempo na Alemanha da República de Weimar até chegar aos EUA. Um fato curioso é que em 1927, Lugosi interpretou o conde Drácula em uma revisão da mesma peça que foi a inspiração maior para o filme de 1931. Ali foi um laboratório perfeito para o ator desenvolver todos os trejeitos que tornariam sua interpretação icônica.

Após a estreia o filme foi muito bem aceito, tanto que isso motivou o estúdio a investir em mais filmes de monstros nos anos seguintes, formando assim o primeiro universo compartilhado do cinema. Drácula também teve pelo menos duas sequências (A Filha de Drácula e Filho do Drácula) e três crossovers com outros monstros (Casa de Frankenstein, Casa de Drácula e Abbott e Costello conhecem Frankenstein). O sucesso da produção também inspirou o surgimento dos clássicos filmes do estúdio Hammer, protagonizados por Christopher Lee, dos anos 50.

Gal Gadot aborda possibilidade de interpretar a próxima 007

Gal Gadot, conhecida por sua atuação como Mulher-Maravilha e agora pelo filme ‘Agente Stone‘, compartilhou seus pensamentos sobre a possibilidade de interpretar um papel icônico como o de James Bond, o agente 007.

Em uma entrevista à GQ Magazine antes da greve dos atores, Gadot expressou sua gratidão e entusiasmo pelo apoio que tem recebido dos fãs em relação a essa ideia. Ela compartilhou sua paixão por filmes de ação e espionagem, e revelou que sempre foi uma grande fã desse gênero.

“Sou uma grande fã desse gênero, cresci assistindo Bond, Missão: Impossível, e Duro de Matar, Bourne… A garotinha em mim sempre quis interpretar uma (agente secreta), e acho que depois do sucesso de Mulher-Maravilha foi quando percebi: ‘Espere um segundo, há um público para isso, para ver algo liderado por mulheres.’”

Ela também acrescentou: “Há mais espaço para filmes liderados por mulheres no gênero. A ação, as reviravoltas, escopo, drama… Amo tudo sobre esses filmes, e estou muito feliz por podermos compartilhar Agente Stone com vocês.”

Lembrando que ‘Agente Stone‘ já está disponível na Netflix.

Na trama, Gadot vive Rachel Stone, uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

No entanto, o longa foi muito mal recebido pelos críticos, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 24 análises publicadas até o momento, 18 são negativas e apenas seis são positivas.

Confira:

“‘Agente Stone‘ é um thriller de espionagem que abusa de clichês do gênero que já estão terrivelmente cansativos ​​para nos dar outro filme de ação que deveria iniciar mais uma franquia.” – High on Films.

“O título é preciso [coração de pedra, em tradução livre do original] na medida em que o filme luta para despertar alguma uma atração emocional no espectador.” – Slant Magazine.

“Funcionando como um mimeógrafo de terceira geração na melhor das hipóteses e como um ator entediante na pior, a tentativa da Netflix de dar o pontapé inicial em uma franquia em potencial carece da inspiração e inovação de que precisa para realmente impressionar.” – AV Club.

“A fórmula é testada e comprovada, e a estrela de Mulher-Maravilha até que se sai bem, mas o filme faz um tremendo esforço para se destacar e não consegue.” – Punch Drunk Critics.

“O que dizer sobre ‘Agente Stone‘ além dos momentos que mais chamam a atenção serem inteiramente copiados dos filmes anteriores de ‘Missão: Impossível’, com várias sequências de ‘Efeito Fallout‘ seguidas quase ao pé da letra?” – Looper.

“‘Agente Stone’ é um filme de gravidade zero, o tipo de filme que flutua amigavelmente, um divertido voo de duas horas em que nada parece pousar – nem as emoções, nem os socos, nem as reviravoltas…” – Film Companion.

Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Jon Bernthal compartilha foto como Justiceiro nos bastidores de ‘Demolidor: Renascido’

O astro Jon Bernthal, conhecido por interpretar Frank Castle, o Justiceiro, compartilhou uma foto dos bastidores de ‘Demolidor: Renascido’, série da Marvel que trará de volta o elenco de ‘Demolidor’ da Netflix.

Na imagem, Bernthal aparece ao lado de Charlie Cox (Demolidor) e Deborah Ann Woll (Karen Page).

Recentemente, nas redes sociais, foram divulgadas algumas imagens de Castle vestido com seu traje dos quadrinhos, coberto de sangue.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o elenco de apoio conta também com o retorno de Deborah Ann Woll e Elden Henson como Karen Page e Foggy Nelson.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.

Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.

Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou o coordenador de dublês Philip Silvera, que trabalhou na extinta série da Netflix.

Silvera foi o principal responsável pelo estilo de luta do Homem sem Medo, um dos pontos mais elogiados na atração original.

Além de retornar à função, Silvera também foi promovido a diretor de segunda unidade na nova série.

‘Vingadores’: Aaron Taylor-Johnson elogia trabalho de Evan Peters como Mercúrio

Aaron Taylor-Johnson, que interpretou Mercúrio no Universo Cinematográfico Marvel (UCM) em ‘Vingadores: A Era de Ultron’, recentemente comentou sobre o trabalho de Evan Peters, outro ator que também deu vida ao mutante na franquia X-Men.

Em uma entrevista ao IMDb, Taylor-Johnson expressou sua admiração pelo desempenho de Peters.

“Para ser honesto, tenho uma grande admiração pelo que ele fez com o personagem, especialmente por algumas coisas que, acredito, foram fantásticas e funcionaram muito bem”, disse o ator.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ será o próximo filme da equipe e trará Robert Downey Jr. no papel do grande vilão. A estreia está marcada para maio de 2026, seguida por ‘Vingadores: Guerras Secretas’, que tem lançamento previsto para maio de 2027.

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Doug Liman dirigirá ‘A Dança da Morte’, épico pós-apocalíptico de Stephen King

O cineasta Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) está confirmado para dirigir ‘A Dança da Morte’ (The Stand), uma adaptação cinematográfica do aclamado best-seller de Stephen King, para a Paramount Pictures.

Segundo o Deadline, Liman também será produtor ao lado de Tyler Thompson, com quem já trabalhou anteriormente no filme estrelado por Tom Cruise. Ainda não há informações sobre quem ficará responsável pela adaptação do roteiro.

Uma batalha épica entre bem e mal
Publicado em 1978, ‘A Dança da Morte’ é um dos romances mais icônicos de King. A épica história de horror pós-apocalíptico explora a batalha entre o bem e o mal após uma praga criada pelo homem eliminar grande parte da população mundial. Os humanos sobreviventes se dividem em duas facções: uma liderada pelo bondoso e moral Stu Redman, que reúne seguidores nas ruínas de Boulder, Colorado; e a outra, liderada pelo sinistro Randall Flagg, uma figura demoníaca que forma seu próprio exército em Las Vegas.

Diretor de ‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ revela maior desafio da produção

Haruo Sotozaki, cineasta responsável por ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito’, revelou recentemente qual foi o maior desafio enfrentado durante a produção do longa-metragem de sucesso.

“São muitos. Mas o que vem à mente primeiro é o pipeline de produção do próprio Castelo do Infinito. É renderizado em 3D de uma forma muito expansiva, mas os personagens são animados em 2D. Tivemos que garantir que todas as ações dos personagens se misturassem corretamente com os cenários 3D. Uma cena que realmente refinamos até o final é a morte de Akaza, quando ele sorri pouco antes [de se desintegrar]. Até esse momento, houve muita tentativa e erro, mesmo na fase de storyboard. Queríamos garantir que a jornada e a viagem emocional fossem elaboradas e esculpidas para o público”, afirmou Sotozaki, em entrevista ao Deadline.

O filme tornou-se um verdadeiro fenômeno de bilheteria, arrecadando impressionantes US$ 682 milhões em todo o mundo e consolidando-se como a maior bilheteria da história de um longa-metragem japonês.

Diante do sucesso estrondoso do longa, o diretor expressou sua gratidão e humildade pela recepção do público.

“Bem, antes de mais nada, muito obrigado pelo comentário e pelo elogio. Acho que nenhum de nós no estúdio imaginava que isso chegaria tão longe. Nos cinemas do Japão, lembro de ouvir histórias de que eles ficaram sem pipoca ou não conseguiram servir mais refrigerante porque ficaram sem gelo e não conseguiam fazer gelo rápido o suficiente. Então, toda essa resposta me deixou em uma posição muito humilde”, comentou.

Sotozaki concluiu abordando o impacto positivo e o futuro da franquia: “Não posso falar muito sobre os próximos filmes, mas posso dizer que a resposta foi recebida, e vemos que o público sentiu uma alegria forte e expressou. Então, estamos levando toda essa emoção e energia de volta para o estúdio, esperando alcançar ou superar as expectativas daqui para frente”.

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O fenômeno cinematográfico também foi reconhecido pela crítica especializada, recebendo importantes indicações:

  • Melhor Filme Animado no Globo de Ouro.
  • Melhor Longa-Metragem de Animação no Astra Film Awards.

Além disso, a obra foi agraciada com a honra de Melhor Animação Internacional no evento de celebração AAPI do Critics’ Choice Awards.

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

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Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

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‘Digger’: Longa estrelado por Tom Cruise SURPREENDE por seu orçamento astronômico; Saiba quanto custou!

‘Digger’, a aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu e estrelada por Tom Cruise, está programada para chegar aos cinemas em outubro de 2026. No entanto, novos detalhes de bastidores indicam que o orçamento do projeto está longe de ser modesto, quebrando barreiras para uma produção de forte teor autoral.

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de ‘Digger’ acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

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‘Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

Crítica | Mestres do Universo – Série da Netflix é a obra DEFINITIVA do He-Man

Após o desfecho apoteótico que aconteceu nesta segunda parte enfim liberada pela Netflix, dá pra cravar, tranquilamente, que Mestres do Universo – Salvando Eternia é, com distancia, a melhor produção já feita de He-Man e os guerreiros de Grayskull. O que também não lá é uma tarefa difícil, já que a última boa animação do personagem saiu há cerca de 20 anos e era um reboot conhecido como He-Man e os Mestres do Universo, que foi cancelado já na metade da segunda temporada. E, ainda que atualizasse algumas ideias da animação clássica e apresentasse boas cenas de ação, não possuía uma história elaborada e seguia apenas o formato de sempre dos desenhos procedurais.

Salvando Eternia, que não é nenhum reboot ou remake, mas uma continuação direta do desenho que passava na TV Colosso, deu um passo à frente, pois, além de expandir todos os conceitos originais, relacionados ao universo e o elenco de personagens, construiu uma trama ampla e envolvente, digna de um épico, dando mais importância a outras figuras que nunca foram desenvolvidas pra valer. Isso sem falar em toda criação visual, acertada desde a estética escolhida, com cores que variam entre roxo, dourado e verde (em alusão a Esqueleto, He-Man e a força de Grayskull), até o design dos cenários ou mesmo as vestes em geral. A animação é de um primor estético impressionante, sem margem para crítica negativa do ponto de vista técnico.

Idealizada pelo cineasta Kevin Smith (Dogman), a decisão de tirar o He-Man de cena na primeira parte da série se mostrou igualmente acertada e casou como uma luva, pois, se nos atentarmos ao tipo de situação que essa história coloca os heróis daquele universo, vemos o quão necessário era esses guerreiros ganharem força e experiência. Pela primeira vez os parceiros do príncipe Adam vão ter que se virar sozinhos e, para além disso, também terão que enfrentar o vilão Esqueleto, que enfim conseguiu ter acesso poderes de Eternia. Restando a Teela o fardo de tomar a frente da situação e sair pelo mundo numa espécie de odisseia, recrutando algumas figuras antigas (a passagem do Mentor é sensacional!) e obtendo informações necessários para seguir na batalha contra a criatura maléfica. O gancho deixado na primeira parte foi desesperador, fazendo o espectador pensar no que os heróis podiam fazer dali pra frente.

Bem como essa segunda parte conseguiu se superar explorando mais a fundo o conceito dos poderes de Grayskull e deixar claro que tanto a espada quanto o castelo são apenas filtros que controlam a força real daquela energia. He-Man, inclusive, ressurge e toma de volta os seus poderes, mesmo sem a sua espada, no entanto o herói não consegue controlar tamanha energia e se torna uma espécie Hulk sem freios, destruindo tudo que encontra pela frente. Mais interessante ainda é a traição de Maligna que, através da sedução, dá um golpe de estado no parceiro Esqueleto e toma dele o poder de Eternia, se transformando numa criatura estelar poderosa. Assim como o Coringa depende do Batman para existir, o Esqueleto também precisa de He-Man, já que quando tinha em mãos esses poderes não sabe o que fazer. Sendo facilmente traído por Maligna, tal qual a Morte traiu Thanos, o titã louco na saga Desafio Infinito.

O episódio final ainda reserva uma guerra de escala gigantesca, que deve ter sido inspirada diretamente da batalha final vista em Vingadores: Ultimato (2019), pela quantidade de raças, personagens recrutados e até do enorme poder emanado do confronto. A Teela, por exemplo, teve que passar por uma longa jornada para enfim conseguir dominar o poder supremo da Feiticeira, cumprindo o que chamam de A Jornada do Herói. O clímax da grande batalha acontece com o retorno de Gorpo, o mago que vem para elucidar toda situação e, junto He-Man, Teela e seus amigos, trazer a paz àquele mundo novamente.

Bom, pelo menos durante algum tempo, pois a última cena já nos apresenta a chegada do mestre de Esqueleto, Hordak, o principal vilão da franquia – inclusive das aventuras de She-Ha – por sinal, a animação da Netflix She-Ra e as Princesas do Poder é tão excelente quanto Mestres do Universo, sendo artisticamente impressionante e soando como uma odisseia épica. Enfim, agora é só aguardar pra saber como essa história vai seguir daqui pra frente, já que a saga do Esqueleto, de maneira geral, foi iniciada e concluída sublimemente. O que deixa sem sentido toda àquela reclamação pelo protagonismo da Teela, pois agora He-Man voltou e tem ao seu lado um verdadeiro exército.

‘Matilda: O Musical’ ganha novo trailer oficial pela Netflix

Matilda: O Musical‘, que estreia em 25 de dezembro, teve o seu trailer oficial divulgado pela Netflix. Lembrando que haverá uma exibição especial nos cinemas norte-americanos a partir de 9 de dezembro.

Confira logo abaixo:

Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, ‘Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea RiseboroughStephen Graham substituem os papéis de Danny DeVitoRhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

A Vingança de Willard (Willard)

 

Elenco: Crispin Glover, Laura Harring, Jackie Burroughs, R. Lee Ermey, Kim McKamy, David Parker .

Direção:

Gênero: Terror

Distribuidora: Playarte

Estreia: 26 de Setembro de 2003

Sinopse: O filme fala sobre o estranho Willard Stiles, um homem atormentado pelo fantasma do pai morto e sufocado pelo vínculo psicológico que o mantém próximo de sua mãe em seu imponente lar, Willard vagueia por uma (quase) vida através de sua incapacidade de se comunicar com as pessoas próximas a ele. Funcionário da empresa Martin-Stiles Manufacturing, Willard mantém esse emprego graças a seu pai, sócio de outro fundador, Frank Martin (R. Lee Ermey), que o recorda de sua inaptidão para qualquer serviço.
Mas Willard fez uma sinistra descoberta: ele encontrou um poderoso cativeiro de ratos em seu porão. Agora, Willard tem amigos – centenas, talvez milhares. Uma bela jovem, Cathryn (Laura Elena Harring), que trabalha em sua empresa, estende a mão para o maltratado funcionário, enquanto Willard adquire uma aliança mortal com Ben, Sócrates e o resto da legião de ratos, criando assim um exército para se vingar dos que o maltatram.

Crítica: Breve
Cartazes:

Fotos:

 

 

EXCLUSIVO: Léa Seydoux briga com patroa em cena de ‘Diário de uma Camareira’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado de ‘Diário de uma Camareira‘ (Journal de Une Femme de Chambre). A Mares Filmes lança o filme nos cinemas nacionais hoje, dia 3 de Setembro.

O elenco conta com a bela Léa Seydoux (‘Azul é a Cor mais Quente’), Vincent Lindon e Clotilde Mollet.

‘Diário de uma Camareira’: Entrevistamos a bela Léa Seydoux

Assista:

No início do século 20, nas províncias francesas, uma jovem camareira muito cobiçada por conta de sua beleza chamada Célestine, acaba de chegar de Paris para trabalhar para a família Lanlaire. Enquanto foge dos avanços de seu senhor, ela deve lidar com a rigorosa personalidade de Madame Lanlaire, que governa o lar com punho de ferro. Ao mesmo tempo, Célestine conhece Joseph, um misterioso jardineiro que exerce fascínio total sobre ela.

Benoît Jacquot dirige.

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‘Transformers 5’ contrata comediante

Transformers 5‘ contratou o comediante Jerrod Carmichael, que apresenta o stand-up “The Carmichael Show” para a NBC.

Carmichael será visto em breve reprisando seu papel de Garf em ‘Vizinhos 2‘.

Ele se junta à jovem Isabela Moner, que viverá Izabella, “uma garota de rua que cresceu órfã e foi criada em um orfanato”. O único amigo da jovem personagem é um pequeno Transformers. Quando ela foge do orfanato, conhece ninguém menos que Cade Yeager (Mark Wahlberg).

Transformers 5‘ está previsto para lançar em 23 de junho de 2017.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’).

Mark Wahlberg confirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.

Confira:

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.

 

 

‘Os Mercenários 4’ e ‘As Mercenárias’ ainda vão acontecer, diz Stallone

O ator Sylvester Stallone revelou em entrevista ao NY Daily News que ‘Os Mercenários 4‘ e ‘As Mercenárias‘ (ExpendaBelles) continuam sendo planejados pela Lionsgate.

“Fiquei sabendo que estão negociando para As Mercenárias nos últimos dois anos”, afirmou.

Sobre ‘Os Mercenários 4‘, o ator revelou que um roteiro está sendo escrito.

“Eles tem um roteiro que estão adaptando para caber em Os Mercenários 4. O filme pode atrasar um pouco, pois eles querem lançar As Mercenáriasantes”, afirmou.

As Mercenárias‘ foi anunciado em 2013, e o estúdio queria atrizes conceituadas, como Milla Jovovich, Sigourney Weaver, Meryl Streep e Cameron Diaz. O projeto não teve notícias desde então.

‘Os Mercenários 4′ será mais violento que o terceiro, promete Sylvester Stallone

Não há mais detalhes sobre ‘Os Mercenários 4’, que também pode ter Jackie Chan e Justin Bieber no elenco.

O terceiro filme da franquia arrecadou apenas US$ 39,3 milhões nos EUA e US$ 206 milhões pelo mundo.

‘Os Mercenários’ vai virar série de TV

Em ‘Os Mercenários 3‘, Barney (Sylvester Stallone), Christmas (Jason Statham) e o resto do time ficam cara a cara com Conrad Stonebanks (Mel Gibson), que anos atrás co-fundou Os Mercenários com Barney. Stonebanks tornou-se um traficante de armas cruel e Barney foi forçado a matá-lo… Ou assim ele pensava. Stonebanks, que escapou da morte, tem como missão acabar com Os Mercenários, mas Barney tem outros planos.

‘Han Solo’ contrata diretor de fotografia de ‘A Chegada’

O filme do Han Solo, segundo derivado da franquia ‘Star Wars’, contratou o elogiado diretor de fotografia Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’).

A informação foi divulgada pelo diretor do projeto, Chris Miller.

“Muito empolgado”, tuitou.

Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’) foi oficialmente anunciado como o jovem Han Solo, papel que ficou iconizado por Harrison Ford.

 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) serão os diretores.

Ehrenreich concorria ao papel com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Jack Reynor (‘Transformers: Era da Extinção’).

O filme estreia dia 25 de maio de 2018.

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Já o primeiro spin-off da série, ‘Rogue OneUma História Star Wars‘, chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2016 – Assista ao trailer!

Morre paciente terminal que assistiu ‘Star Wars: O Despertar da Força’ 

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‘Riverdale’, série inspirada no desenho A Turma do Archie, ganha primeiras imagens

A série ‘Riverdale’ ganhou suas primeiras imagens.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

Confira, com o trailer:


A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017.

 

Vídeo anuncia o Alien Day; Confira os detalhes!

A 20th Century Fox agendou para 26 de abril o ‘Alien Day’, um evento que será realizado nos estúdio da empresa em Los Angeles, e que contará com exibições de toda a trilogia ‘Alien’, além de ‘Prometheus‘ e de várias cenas de ‘Alien – Covenant‘.

Especula-se, inclusive, que o trailer final da produção virá nesse evento.

A expectativa também é que Sigourney Weaver, a musa da franquia, possa aparecer na comemoração.

Confira o vídeo de apresentação:

‘Alien – Covenant’: Saiba quem criou os Xenomorfos [SPOILERS]

Foi revelado também o tempo de duração de ‘Alien: Covenant’. Segundo o cineasta, a produção terá duas horas e dois minutos.

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

 

De Canção em Canção

(Song to Song)

 

Elenco:

Natalie Portman
Rooney Mara
Michael Fassbender
Ryan Gosling
Christian Bale
Cate Blanchett
Haley Bennett
Val Kilmer
Benicio Del Toro
Clifton Collins Jr
Angela Bettis
Bérénice Marlohe
Holly Hunter

Direção: Terrence Malick

Gênero: Romance

Duração: 129 min.

Distribuidora: Supo Mungam Films

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 20 de Julho de 2017

Sinopse: 

Nesta história de amor moderna, ambientada na cena musical de Austin, Texas, dois casais interligados – os compositores Faye (Rooney Mara) e BV (Ryan Gosling), o magnata da música Cook (Michael Fassbender) e uma garçonete que ele ilude (Natalie Portman) – buscam o sucesso num cenário de rock’n’roll, sedução e traição.

Crítica | De Canção em Canção – Música e existencialismo no novo filme de Terrence Malick

 

Curiosidades: 

» Natalie Portman, Rooney Mara, Michael Fassbender e Ryan Gosling estampam. E como se não bastasse ter quatro dos nomes mais elogiados de Hollywood nos últimos anos, o elenco do filme ainda terá, apenas, Christian Bale, Cate Blanchett, Haley Bennett, Val Kilmer, Benicio Del Toro, Clifton Collins Jr, Angela Bettis, Bérénice Marlohe e Holly Hunter.

» Além do grande elenco, ‘De Canção em Canção‘ terá a participação de grandes músicos e bandas: Patti Smith, Lykke LiThe Black Lips, Iggy Pop, Florence and the Machine e Red Hot Chili Peppers.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Daryl, Rei Ezekiel e Rick nas novas imagens da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A Entertainment Weekly liberou as novas imagens da oitava temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

A temporada estreia dia 22 de outubro. 

 

 

Ator de ‘Narcos’ entra para o elenco de ‘Mulher-Maravilha 2’

Segundo a Variety, o ator Pedro Pascal entrou para o elenco de ‘Mulher-Maravilha 2‘.

Ele tem no currículo as séries ‘Narcos‘ e ‘Game of Thrones‘, e interpretará um personagem importante na sequência. Será o novo interesse romântico da protagonista?

Pedro Pascal

As filmagens de ‘Mulher-Maravilha 2’ estão cada vez mais próximas. Segundo o portal Omega Underground, elas se iniciarão durante o verão norte-americano, em junho deste ano.

A publicação ainda salientou que as gravações serão conduzidas em Washington e arredores, além do norte do estado da Virgínia.

Vale ressaltar que a diretora Patty Jenkins já tinha confirmado em 2018 que a heroína viria para o solo americano.

Na ocasião, ela relatou ao site EW:

“Ela é a Mulher-Maravilha e precisa voltar para os Estados Unidos. Já é a hora”.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

Governo pode PROIBIR a fusão da FOX e da Disney no Brasil

A Superintendência-Geral do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade) pode VETAR a aquisição da 21th Century Fox pela The Walt Disney Company no Brasil.

O motivo? Os canais de esportes de ambas as empresas.

Após análise de informações obtidas ao longo da instrução do ato de concentração, a CADE verificou que a fusão dos negócios das empresas no mercado de canais esportivos de TV por assinatura – que incluem ESPN e Fox Sports – gera preocupações concorrenciais.

Atualmente, apenas um concorrente de grande audiência é capaz de rivalizar com esses canais e não há previsão, nos próximos anos, de novas entradas nesse segmento. Além disso, ESPN e Fox Sports são hoje os concorrentes mais próximos na distribuição de conteúdo esportivo internacional.

A conclusão do parecer foi no sentido de que a operação resultará em um aumento significativo na concentração do mercado de canais esportivos de TV por assinatura, com elevada probabilidade de exercício de poder de mercado por parte da Disney. Em razão disso, a  CADE entendeu que há potencial de redução da qualidade e diversidade do conteúdo esportivo disponível, além de aumento de custos que poderiam ser repassados aos consumidores.

As empresas atuam, entre outros, nos mercados de distribuição de filmes para cinema, distribuição e licenciamento de conteúdo para TV, licenciamento de produtos para consumo e programação de canais para TV por assinatura.

Com relação aos demais mercados analisados, não foram verificadas preocupações concorrenciais. Segundo a nota técnica, em cada um deles há concorrentes relevantes aptos a competir com a empresa resultante da operação.

Se o CADE decidir VETAR a transação, as duas empresas não poderão se fundir no Brasil.

De Novo?! ‘Os Simpsons’ previram compra da Fox pela Disney em 1998 

Sobre a compra

A Walt Disney Company comprou algumas divisões da 21st Century Fox pelo valor de US$ 52.4 bilhões.

O acordo inclui os estúdios 20th Century Fox Film, Fox Searchlight Pictures e Fox 2000, além de canais internacionais de TV a cabo.

O comunicado oficial confirmou que os ‘X-Men‘, o ‘Quarteto Fantástico‘ e o ‘Deadpool‘ terão a oportunidade de se juntar à família Marvel.

Segundo o comunicado, franquias bilionárias como ‘X-Men‘, ‘Quarteto Fantástico‘, ‘Deadpool‘ e ‘Avatar‘ agora pertencem à Disney, que também ficará responsável pelo Fox Sports e terá ações no serviço de streaming Hulu.

“A compra dessa coleção estelar de negócios da Fox reflete a demanda cada vez maior dos consumidores por experiências de entretenimento ricas em diversidade e mais atraentes, acessíveis e convenientes do que nunca”, afirmou o presidente da Walt Disney Company, Robert A. Iger.

Ainda haverá uma reestruturação contínua da administração, o que não deverá ser anunciado imediatamente. A Fox ainda terá suas divisões de notícias e esportes, enquanto a Disney ganhará o canal de distribuição mundial de filmes e TV da 20th Century Fox e ativos de conteúdo, em preparação para o lançamento do serviço de streaming da Disney em 2019.

Ameaça Profunda

(Underwater)

Elenco:

Kristen Stewart
T.J. Miller
Jessica Henwick
Vincent Cassel
John Gallagher Jr.
Direção: William Eubank

Gênero: Suspense

Duração: 99 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 16 de Janeiro de 2020

Sinopse: 

Um grupo de pesquisadores se encontra em um laboratório subaquático a 11 mil metros de profundidade, quando um terremoto causa a destruição do veículo e expõe a equipe ao risco de morte. Eles são obrigados a caminhar nas profundezas marítimas, com quantidade insuficiente de oxigênio, para tentarem sobreviver.

Crítica | Ameaça Profunda – Kristen Stewart vai para o fundo do oceano em filme clichê (Nota: 5.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor da ficção científica ‘O Sinal: Frequência do Medo‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: