Em entrevista ao We Got This Covered, o StarLord Chris Pratt revelou que gostaria de encontrar o Justiceiro, da série de TV, no filme.
“Seria incrível ver o encontro de Peter Quill e o Justiceiro. Ele não está nos filmes, mas Justiceiro era o meu personagem favorito na infância, então seria muito bom conhecê-lo”, afirmou.
Recentemente, Robert Downey Jr. compartilhou uma fã arte que já adiantava a adição dos ‘Guardiões da Galáxia‘.
Se a arte for verdadeira, Jessica Jones e Demolidor (Krysten Ritter e Charlie Cox) estarão nos filmes, migrando dos seriados da Netflix para as telonas.
Chris Pratt e Jennifer Lawrence tentam se manter vivos em meio a uma misteriosa nave espacial no mais novo vídeo de ‘Passageiros‘ (Passengers).
Assista, com o trailer:
Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.
Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.
Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.
Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.
O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.
A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.
A Paramount Pictures liberou um novo vídeo de ‘A Vigilante do Amanhã‘.
Nele, você confere Scarlett Johansson, parte do elenco e da equipe técnica comentando sobre a visão futurista da Direção de Arte para a produção.
Assista, com comerciais e trailer:
O filme estreia em 30 de março de 2017.
‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.
Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.
Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.
A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).
Robert Downey Jr. demonstrou ter o mesmo senso de humor de Tony Stark e fez piadinha com aquele cartaz horroroso de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
A arte foi criticada pelo excesso de personagens e poluição visual. E não demorou muito para alguém reeditar o pôster e colocar mais destaque para Downey Jr.
Confira o post do ator, e a reação dos usuários do Twitter:
I love the new Spider-Man trailer but what the hell is this poster? Did someone win a competition on Reddit? pic.twitter.com/Z4kLxIOKz8
“Eu amo o novo trailer de Homem-Aranha, mas o que diabos é esse cartaz? Alguém ganhou uma competição no Reddit?”
I’ll be honest: I tried to improve the very busy SPIDER-MAN HOMECOMING poster, and I no longer know where the original ends and mine begins pic.twitter.com/Sazywe9gwh
“Eu serei honesto: eu tentei melhorar esse cartaz poluído de Homem-Aranha: De Volta ao Lar e agora eu não sei onde termina o original e onde começa o meu”.
“Porque o filme Monsters Truck tem um design de cartaz melhor que Homem-Aranha: De Volta ao Lar?”
Please tell me the new Spider-Man Homecoming poster isn’t real. Please. Whose nephew in high school made this? This is insanely bad. pic.twitter.com/VbvT0bAJhk
“Por favor, me diga que o novo cartaz de Homem-Aranha: De Volta ao Lar não é real. Por favor. O sobrinho adolescente de quem fez isso? Isso é loucamente ruim”.
That Spider-Man poster still isn’t close to being the worst superhero movie poster ever pic.twitter.com/KWiFaPfYlV
Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
O diretor Ryan Coogler revelou em entrevista ao Digital Spy que teve que cortar uma grandiosa cena de ‘Pantera Negra‘ por limitações orçamentárias.
A cena era estrelada por Nakia (Lupita Nyong’o), interesse romântico do protagonista.
“Fiquei apaixonado por Wakanda e seu visual maravilhoso, e sempre quis mostrar mais daquela nação. Mas não podia, por causa do orçamento. A cena mostrava Nakia se juntando a T’Challa para correr por Wakanda, aonde mostraríamos várias paísagens e locais, inclusive a casa que Nakia morava seus pais. Mas quando o orçamento foi divulgado, tivemos que cortar do roteiro”, afirmou.
O CinePop apresenta alguns perfis dos personagens pra vocês não ficarem perdidos na hora em que o logo vermelho da Marvel subir e o filme começar. Confiram:
T’Challa/ Pantera Negra (Chadwick Boseman)
Apresentado em Capitão América: Guerra Civil (2016), T’Challa retorna ao seu lar para lidar com a responsabilidade de ser um rei digno e ainda tem de viver com a pressão de manter o legado de seu pai, o falecido Rei T’Chaka (John Kani). Quando Wakanda se vê ameaçada por Erik Killmonger (Michael B. Jordan) e o Garra Sônica (Andy Serkis), T’Challa deve honrar a tradição de seu povo e protegê-los usando seu traje de Vibranium e o Espírito da Pantera.
Shuri (Letitia Wright)
Shuri é um prodígio. Irmã mais nova de T’Challa, ela é a cabeça por trás da tecnologia futurista de Wakanda. Com um intelecto equiparável ou até mesmo superior ao de Tony Stark (Robert Downey Jr.), esse pequeno gênio é a maior autoridade quando o assunto é Vibranium. Inclusive foi ela quem aperfeiçoou o traje do Pantera Negra. Apesar de sua relação de competição com o irmão mais velho, boatos dizem que Shuri será responsável por consertar o braço de um velho conhecido do público, o Soldado Invernal (Sebastian Stan), para Guerra Infinita.
Okoye (Danai Gurira)
A Michonne, de The Walking Dead, chega ao Universo Cinematogáfico Marvel com os dois pés na porta ao interpretar a guerreira Okoye. Líder das Dora Milaje, a Guarda Real de Wakanda composta só por mulheres, Okoye é responsável por toda a Inteligência do país. Ela lidera um grupo de mulheres guerreiras, sempre adequando suas habilidades aos cargos designados. Forte, inteligente e determinada, a personagem é sobrecarregada de cenas Badass.
Nakia(Lupita Nyong’o)
Nakia é uma agente secreta de Wakanda especialista em combate corpo a corpo. Nas palavras da própria Lupita, ela é um “cão de guerra”. Com personalidade forte, sempre brigou em defesa daqueles que não podiam se defender. Uma de suas funções é ser os olhos e ouvidos de Wakanda em relação ao mundo. Como a nação é fechada em relação aos outros países, ter um tipo de 007 feminino reportando as atividades e politicagens do globo é algo bem útil.
Zuri (Forest Whitaker)
Grande conselheiro do Rei, Zuri lembra muito o falecido Rei T’Chaka. Quase um líder espiritual, ele é o único guardião da erva em formato de coração, planta nativa de Wakanda capaz de absorver os nutrientes do vibranium e dar super força para quem a ingerir. Apesar de não crer tanto nas lendas e crenças Wakandanas, T’Challa tem em Zuri uma imagem de guia.
Ramonda (Angela Bassett)
Wakanda reconhece as mulheres como membros importantes da sociedade. Não à toa os cargos mais relevantes são ocupados por elas. Dito isso, acho que já dá pra entender o quanto Ramonda significa para eles. Mãe de T’Challa, ela é a pessoa mais influente da nação. Vista como uma espécie de “mãezona”, basicamente tudo que ocorre em Wakanda tem seu dedo no meio. Na trama, ela dará conselhos a seu filho para que ele consiga honrar sua família e garantir a prosperidade do país.
Everett Ross (Martin Freeman)
Como nos foi apresentado em Capitão América: Guerra Civil, Everett Ross é um agente da CIA e membro do departamento Antiterrorismo dos Estados Unidos. Ele une forças a T’Challa quando se vêem caçando uma ameaça em comum: Ulysse Klaue, o Garra Sônica. Vimos uma sequência do filme na CCXP que mostra sua função na trama: o clássico agente secreto que age por debaixo dos panos.
M’Baku (Winston Duke)
M’Baku é um dos vilões mais clássicos da mitologia do Pantera. Conhecido como Homem Gorila, nome que – obviamente – foi renegado na versão dos cinemas, sua função é basicamente desafiar T’Challa pelo trono. Nas telonas, o personagem muda um pouco de personalidade, mas mantém sua função: enfrentar o protagonista pelo título de rei. A diferença aqui é que M’Baku não necessariamente é tratado como vilão, apesar de se unir ao malvadão da trama, mas sim como um líder purista de uma tribo que se recusa a utilizar o vibranium no dia a dia.
Erik Killmonger (Michael B. Jordan)
Michael B. Jordan é um dos grandes expoentes de sua geração. Pantera Negra, apesar de não ser seu primeiro filme da Marvel (ele foi o Tocha Humana no Quarteto Flopástico de 2015), é sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel. E que estreia… de acordo com as críticas, ele é o maior destaque do filme.
Erik recebeu o apelido de “Killmonger” no exército. Após sumir em batalha, o soldado de elite ressurge como grande opositor ao governo de T’Challa. Aliado a Ulysses Klaue, ele quer derrubar a monarquia de seu rival e tomar o país para si. Não sabemos se há alguma motivação além da divergência de ideologias, mas nos quadrinhos, Erik costuma atribuir a morte de seus familiares ao Rei T’Chaka.
Ulysses Klaue/ Garra Sônica (Andy Serkis)
Ulysses foi apresentado em Os Vingadores: A Era de Ultron (2015) como maior traficante de Vibranium do mundo. Para os desmemoriados, é bom lembrar que Ultron, em um ato de loucura, arrancou o antebraço esquerdo de Klaue, que o substituiu por uma prótese. Sob o braço mecânico, há uma arma sônica pronta para atirar. Nos quadrinhos, tudo de ruim já aconteceu a Ulysses, inclusive ter seu corpo transformado em puro som. Não creio que seja o caso aqui, mas isso não significa que ele não será uma pedra no sapato de T’Challa e sua turma.
Plateia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a fórmula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vêm se espalhando pelo Brasil. O filme testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, viaja às origens da competição nos EUA e acompanha a campeã nacional de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.
‘O Rei Leão’ teve sua duração revelada e terá 30 minutos a mais que a animação original de 1994.
O remake tem 1h 58min de duração, enquanto o original tinha 1h 28min.
Sean Bailey, executivo que cuida das adaptações live-action da Disney, confirmou que a nova versão será bastante diferente do desenho original.
“Sabemos o quanto O Rei Leão é um filme amado e lembrado pelas pessoas, então temos que prestar homenagens àquelas partes que o público está ansioso para rever nas telonas. Mas teremos muitas coisas novas no filme. A tecnologia usada em Mogli: O Menino Lobo evoluiu, e mostraremos para o público uma nova maneira de fazer filmes.”.
Recentemente, Rob Minkoff, co-diretor da animação original ‘O Rei Leão‘, revelou que Scar e Mufasa não serão irmãos no remake!
“Enquanto estávamos fazendo o filme, descobrimos que Scar e Mufasa não poderiam ter o mesmo pai. A maneira como os leões operam na natureza… quando o leão macho envelhece, outro leão desonesto vem e mata seu progenitor. Isso faz com que as fêmeas entrem em calor [para se reproduzir], e então o novo leão mais jovem mata o rei e todos os seus bebês”, afirmou.
O que você achou da alteração?
O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).
Uma das maiores bilheterias da história já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia. O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ se tornou um dos filmes mais vistos da Netflix nas últimas semanas, principalmente por ter uma temática similar à que o mundo está enfrentando.
A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões e se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.
Em ‘Terra à Deriva‘, a Terra passa por um difícil período de sobrevivência no ano de 2500 enquanto o sol fica cada vez mais perto de seu desaparecimento completo. Para tentar salvar a raça humana, um destemido grupo de jovens enfrenta o desafio de restabelecer a ordem e embarca em uma viagem para fora do sistema solar. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.
Confira o trailer:
Mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória segue de maneira impressionante, tendo uma bilheteria similar a ‘Capitã Marvel‘.
O Blu-ray de ‘Os Novos Mutantes‘ será lançado em 17 de novembro nos EUA, e o material trará diversos conteúdos exclusivos.
E para promover o disco, foi divulgado uma cena deletada que mostra um confronto entre as personagens de Anya Taylor-Joy e Maisie Williams.
Assista:
De acordo com o IGN, entre os bônus presentes no Blu-ray estão sete cenas deletadas e entrevistas com o diretor Josh Boone, com os produtores da adaptação, e com o quadrinista Bill Sienkiewicz, criador da equipe.
No material, o grupo vai explorar as origens e influências por trás do filme.
Além disso, há um vídeo com o elenco apresentando seus personagens e compartilhando suas experiências durante as filmagens, revelando que tornaram uma verdadeira família, assim como os heróis do filme.
Lembrando que ‘Os Novos Mutantes‘ já estreou nos EUA e em alguns países da Europa no final de agosto, mas as bilheterias renderam apenas US$ 42 milhões e dificilmente vão recuperar o orçamento de US$ 80 milhões.
No Brasil, a estreia vai depender da reabertura das salas de cinema no país, já que a o estúdio decidiu não lançar a adaptação em sua plataforma de streaming, a Disney+.
Para quem não está familiarizado, a trama dirigida por Josh Boone acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
A Netflix continua cancelando séries queridas pelo público após apenas uma temporada, o que deixa os assinantes do streaming revoltados. Em menos de sete dias, o streaming cancelou duas séries, e os assinantes estão REVOLTADOS.
A primeira foi a série de comédia ‘A Duquesa’, criada pela comediante Katherine Ryan. Dias depois o streaming cancelou ‘Os Irregulares de Baker Street’, ambiciosa série sobrenatural inspirada em Sherlock Holmes.
Nas redes sociais, os assinantes se revoltaram com a decisão de cancelar ‘Os Irregulares de Baker Street’:
Netflix to decepcionado com vc,vc cancelou os irregulares de Baker Street, foi uma das melhores séries desse ano
Netflix não conte comigo pra mais nada nessa porra tanta série ruim bosta do caralho merda cu e cancelam os irregulares de baker street, tiram Sherlock Holmes do catálogo, eu quero q esse streaming se exploda
— bot da Agatha Christie📖: a maldição do espelho (@poirotsupremacy) May 4, 2021
ODEIO A NETFLIX AQUELA PUTA CANCELOU OS IRREGULARES DE BAKER STREET MAS P CANCELAR A PORRA DE RIVERDALE NÃO CANCELAM NE
— bot da Agatha Christie📖: a maldição do espelho (@poirotsupremacy) May 4, 2021
Os números de audiência de ‘A Duquesa’ não foram o suficiente para que a plataforma de streaming renovasse a produção para mais um ano (tendo sido assistida por 10 milhões de usuários em 28 dias). A primeira e única temporada foi composta por seis episódios.
Já ‘Os Irregulares de Baker Street’ só teve uma temporada, lançada no final de março.
O que faz a Netflix CANCELAR tantas séries amadas, e renovar outras ruins?
Quando a Netflix começou a produzir séries originais, chamava atenção o fato de a gigante do streaming simplesmente renovar absolutamente tudo. Por mais que as críticas e as reações do público não fossem boas, por mais que a série não fizesse barulho algum nas redes sociais, lá estava o anúncio da renovação alguns meses depois. Foi assim até surgirem as primeiras cabeças cortadas, em meados de 2016: ‘Hemlock Grove’, ‘Bloodline’ e ‘Marco Polo’ abriram um caminho que depois seria mais notado com os cancelamentos de ‘Sense8’ e ‘The Get Down’, mais populares e globalizadas. Desde então, cancelamentos abruptos foram se tornando mais e mais habituais e, durante a pandemia, beeeem numerosos.
A extensa lista de séries canceladas pela Netflix em 2020 pode até assustar a princípio (veja aqui!), mas o que essas decisões significam é menos catastrófico do que se imagina. Algumas deles, é claro, se devem a complicações relacionadas à pandemia do Covid-19, mas muitas outras fazem parte de algo que parece ser uma reestruturação dos projetos da casa. E, por mais que cancelamentos sejam sempre frustrantes para quem é fã (eu mesma estou desde 2013 esperando o revival de ‘The New Normal’), eles fazem parte do jogo e vão continuar fazendo.
Por isso, se quisermos entender o que a onda de cancelamentos da Netflix realmente quer dizer, há alguns pontos importantes:
Como a Netflix decide renovar uma série
The Crown
Ninguém aqui tem bola de cristal para “adivinhar” como a Netflix “pensa”, mas uma reportagem da Vanity Fair revelou que a equação feita pela plataforma leva em consideração não necessariamente audiência, mas quantos potenciais novos assinantes uma nova temporada poderia gerar. Por isso, uma boa audiência é um fator importante, mas não o único: ainda é preciso levar em consideração presença nas redes sociais e como se dá essa repercussão. A voz dos fãs pode até não ser volumosa, mas se for barulhenta, já deu conta do recado.
É justamente por este motivo, aliás, que séries da Netflix tendem a ser finalizadas com menos temporadas: uma série em seu quinto ano dificilmente atrairia um número de novos assinantes realmente significativo para compensar os gastos — as exceções são atrações muito populares, como ‘The Crown’ e ‘Stranger Things’, ou as primeiras originais da plataforma, como ‘Orange Is the New Black’, ‘BoJack Horseman’ e ‘House of Cards’.
Essa equação é cruel, mas é a forma como sistemas fechados funcionam: o que traz lucro para a Netflix são os assinantes, afinal de contas.
Como o Covid-19 aumenta os custos de produção
I Am Not Okay With This
Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, o produtor Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) disse que apenas para lidar com os EPIs (equipamentos de proteção individual) para o elenco e a equipe, é necessário um acréscimo que varia entre US$300 e 500 mil por episódio. Repercutindo o assunto, outros produtores de televisão contaram à Rolling Stone em anonimato que Kurtzman foi humilde com este valor, e que os gastos totais vão muito, muito além.
Por exemplo, gasta-se mais com transporte: uma van que normalmente transportaria 10 pessoas agora só pode comportar duas, o que significa que são necessárias mais vans, mais gasolina, mais motoristas. Um episódio que poderia ser finalizado em 8 dias agora vai gastar no mínimo 10, e cada dia a mais significam mais gastos e mais diárias a serem pagas para os figurantes. Se o protagonista da sua série mora em um estado e grava em outro, a produção precisa arcar com os 14 dias de isolamento, somando ao valor pago um adicional para trabalhos que a pessoa potencialmente perdeu durante este período. Toda a proteção em volta do elenco precisa ser triplicada porque eles são os mais expostos, já que precisam estar sem máscara durante as filmagens. Séries que operam com um orçamento apertado dificilmente poderiam arcar com isso.
E séries que não operam dentro de um orçamento apertado, vale ressaltar, são raríssimas exceções.
Para atrações como ‘GLOW’ e ‘The Society’, que envolvem muito contato físico (no caso da primeira) e muitas pessoas em cena (a segunda), os custos são ainda maiores porque esses são fatores ainda mais delicados. Existe uma enorme dificuldade para até mesmo começar a gravar de uma forma segura, mesmo durante a retomada.
Se a soma desses fatores não fosse o suficiente para levar a alguns cancelamentos e algumas “desrenovações”, existe um outro complicador: a conciliação das agendas.
Quando todas as filmagens foram interrompidas ou adiadas a partir de março deste ano, isso provocou uma tsunami de agendas colidindo e atores precisando abandonar projetos porque não conseguiriam mais encaixá-los quando tudo retornasse. A minissérie ‘Evel’, por exemplo, do USA Network, foi abandonada porque o protagonista seria Milo Ventimiglia. O ator planejava encaixar as filmagens no hiato de ‘This Is Us’. Mas durante o período que seria esse hiato, estávamos no auge dos contágios e mortes por Covid-19, e não era possível nenhuma das séries filmar de maneira minimamente segura. Agora, o drama familiar da NBC já retornou às filmagens e não há mais espaço na agenda de Ventimiglia para ‘Evel’.
Com elencos volumosos (como o de ‘The Society’) e com nomes badalados (como o de ‘I Am Not Okay With This’ — a protagonista, Sophia Lillis, já tem outros projetos alinhados), então a situação fica ainda mais difícil de ser contornada. Ainda que a pergunta “mas será que a Netflix não podia esperar?” tenha sido feita por muitos, a questão não é necessariamente “não querer esperar”, mas não existir uma previsão de até quando ter que esperar. É certamente uma escolha difícil e sacrificante, mas a impossibilidade de conciliar tantas variantes é o que leva a culpa — tudo isso enquanto atores, produtores, diretores e roteiristas também se envolvem em outros projetos. O criador de ‘I Am NotOkay With This’, Jonathan Entwistle, já foi escalado para criar filmes e uma série de TV em um universo compartilhado dos Power Rangers.
A troca de lideranças
Cindy Holland (à esq.) e Bela Bajaria (à dir.)
Sob uma ótica mais específica, a recente saída de Cindy Holland da Netflix é o terceiro fator que ajuda a explicar o que há por trás desses cancelamentos. Ela era uma das veteranas da casa, uma das responsáveis pelas séries de TV originais e aquela que muitos acreditavam ser a próxima na linha sucessória depois de Ted Sarandos. A sua saída, anunciada no início de setembro junto à promoção de Bela Bajaria ao posto de Chefe de TV Global, foi um prenúncio de mudanças.
Holland foi a pessoa que levou algumas das principais séries para a Netflix, encabeçou as primeiras originais e estava na companhia desde os tempos de DVD por correio. O streaming justificou que, para o que tem em mente para o futuro, Bajaria se encaixava melhor — as duas até então praticamente dividiam o mesmo cargo, e deixar Holland abaixo na hierarquia seria impensável.
O detalhe importante aqui é esse tal futuro, e a manutenção de Bajaria nos ajuda a entender o que exatamente ele é. Quando as duas executivas dividiam o cargo, o grande conflito era que muitas vezes as pessoas não sabiam a qual das duas reportar, mas é consenso que Holland cuidava mais das produções norte-americanas, enquanto Bajaria respondia pelas globais.
Nos últimos meses, o que vimos acompanhando através dos relatórios trimestrais de investimentos da gigante do streaming é uma estabilização cada vez maior do número de assinantes nos Estados Unidos e Canadá, e uma forte evidência disso foi o anúncio recente do fim dos 30 dias grátis para novos assinantes nos dois países. Ou seja, a companhia dá a entender através disso que realmente não precisa fazer esforço para convencer potenciais consumidores nesses mercados, porque já os domina.
Além disso, basta uma breve análise para entender qual é a tendência que se instalou: durante a pandemia, e mesmo antes dela, ‘Dark’, ‘Elite’ e ‘La Casa de Papel’ foram as séries que se tornaram fenômenos gigantescos em todo o mundo. São mais produtos deste porte que a plataforma quer. Séries globais, produzidas fora do eixo norte-americano, são mais baratas e têm respondido melhor com a audiência estrangeira. Investindo nelas, a Netflix visa reprisar esta predominância que tem na América do Norte em outros lugares, além de seguir na frente dos outros streamings surgindo agora em termos de expansão global. Quando Apple TV+, Disney+, HBO Max e Peacock pensarem em produzir séries latinas, por exemplo, a Netflix já estará anos-luz à frente.
Cancelar para conquistar
Elite
Em síntese, devemos ter em mente que toda emissora ou plataforma cancela séries. Quando a Netflix produz em um volume tão alto, é até coerente que também tenha um número maior de cancelamentos. É esse número que assusta. Mas muitas das atrações canceladas em 2020 foram mal na crítica, tinham baixa repercussão ou o combo das duas coisas.
O que aparenta ser a estratégia é “cancelar para conquistar”, com uma reestruturação visando séries que atinjam uma camada maior de audiência. Por exemplo, mesmo após tantos cancelamentos, a gigante do streaming já encomendou mais sete produções espanholas, entre filmes, séries e documentários, pegando carona nos sucessos recentes que vieram da Espanha e apostando na popularidade.
Se este é o caminho certo, só o tempo irá dizer. O maior receio é que essa ótica visando popularidade em massa sacrifique o espaço que teriam séries como ‘GLOW’, ‘Caçadoras de Recompensas’, ‘One Day at a Time’, ‘Dear White People’ por exemplo — produzidas ou protagonizadas por mulheres, pessoas pretas ou LGBT. Dentro dessa visão que parece ser “o futuro da gigante do streaming”, será que essas mesmas séries chegariam a ser produzidas?
Em entrevista á Total Film, o produtor Jon Landau explicou por que a sequência de ‘Avatar‘ está demorando tanto: eles tiraram tempo para escreverem os roteiros até ‘Avatar 5‘.
“Os roteiros são o projeto com o qual trabalhamos. Então, grande parte do nosso tempo foi escrevendo… com o desafio de cada um desses quatro roteiros ter de se resolver individualmente em uma história que termina com uma grande resolução emocional – mas quando você olha para eles como um todo, o arco de história de todos os quatro filmes cria uma saga épica ainda maior.”, ele afirmou.
‘Avatar 2‘ terá Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) como país e vai se passar vários anos após o primeiro filme.
Na trama, a vida idílica dos Sullys é interrompida quando a operação de mineração RDA retorna a Pandora, forçando Jake a levar a família para “o que é visto como um porto seguro” no recife.
“E quando você chega ao recife, haverá um clã que chamamos de Metkayina. Os Sullys não estão mais no ambiente que eles conhecem, a floresta tropical. Eles se tornam peixes fora d’água. Eles se tornam peixes fora d’água culturalmente e ambientalmente”, ele concluiu.
Sidney Prescott, de Neve Campbell, não vai aparecer pela primeira vez em um filme da franquia ‘Pânico‘, o que deixou os fãs bastante decepcionados.
Agora, a atriz Jenna Ortega falou pela primeira vez sobre a saída de Campbell em entrevista ao Entertainment Tonight.
“Sinto que realmente não posso falar muito sobre isso só porque não é minha personagem. Mas vou dizer que há tanta coisa acontecendo no sexto filme, que terá tanta ação e tanto sangue, que você não vai sentir tanto sua falta. Mas é claro que há várias referências a Sidney, é claro. Você sabe, é bom porque ainda há uma proteção no roteiro e isso é algo que os atores tinham naturalmente sobre ela porque obviamente a respeitamos e queremos o melhor para ela. Ela sentiu falta e pensou nisso.”, afirmou.
Apesar da decepção com a ausência de Campbell, o novo filme vê o retorno de Hayden Panettiere, que volta a viver Kirby.
“Hayden é um amor. Tenho muita sorte que os diretores Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] e Melissa [Barrera] e Jasmin [Savoy Brown] e Mason [Gooding], todos nós temos tanto amor e respeito um pelo outro. Eles são como uma família para mim, então quando você está em um trabalho como esse, é muito gostoso. Está trabalhando com seus amigos. É o melhor cenário possível.”, concluiu.
A Paramount Pictures do Brasil divulgou a sinopse OFICIAL em português de ‘Pânico 6‘, que teve a estreia antecipada no Brasil para 9 de Março de 2023 – uma semana antes da estreia de ‘Shazam! 2‘.
O texto já havia sido divulgado antes em uma versão mais resumida, mas agora ganha mais detalhes.
Confira:
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.
Após o grande sucesso do documentário ‘Arnold‘ sobre Arnold Schwarzenegger, a Netflix divulgou o trailer de outro documentário emocionante sobre um icônico astro de ação: ‘Sly‘, que contará a história de vida de Sylvester Stallone.
Assista ao trailer:
O filme promete revelar detalhes fascinantes sobre a jornada do ator como um verdadeiro “azarão” e como essa experiência influenciou a criação de alguns de seus personagens mais memoráveis.
Os fãs poderão conferir essa produção emocionante na plataforma de streaming em 2 de novembro.
O documentário é dirigido por Thom Zimny e produzido por Sean Stuart.
Lembrando que Sylvester Stallone estrela a série ‘Tulsa King‘, do Paramount+.
O Hall H estava agitado na noite de 27 de julho para a apresentação da Marvel Studios, trazendo aos fãs animados na San Diego Comic-Com um primeiro olhar no que vem por aí para o Universo Cinematográfico da Marvel – incluindo grandes notícias sobre os próximos dois filmes dos Vingadores da Marvel Studios.
Deadpool & Wolverine
deadpool & wolverine nsync bye bye bye
A apresentação no Hall H começou com uma celebração de Deadpool & Wolverine, já disponível nos cinemas. Uma apresentação de coral de “Like a Prayer” recebeu a multidão animada com variantes do Deadpool dançando ao som do hit, que terminou quando o produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, procurou por Peterpool entre as variantes, chamando Rob Delaney, que estrela o filme como Peter, ao palco. Delaney se juntou a Feige como mestre de cerimônias da apresentação, citando a exibição surpresa de Deadpool & Wolverine para o público da convenção na quinta-feira, e o magnífico show de drones e fogos de artifício que aconteceu em seguida no Petco Park de San Diego. Deadpool & Wolverinejá quebrou recordes de bilheteria para um lançamento de cinema com classificação R, e a estreia do filme oficialmente empurrou o MCU para a marca de US$ 30 bilhões em bilheteria com 34 filmes. Estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, e dirigido por Shawn Levy, Deadpool & Wolverine está agora em cartaz nos cinemas.
Capitão América: Admirável Mundo Novo
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Com Sam Wilson prestes a fazer sua estreia nos cinemas como Capitão América em Capitão América: Admirável Mundo Novo, Delaney recebeu no palco o próprio Capitão, Anthony Mackie. Juntando-se a eles estavam Tim Blake Nelson, Danny Ramírez e Giancarlo Esposito, que confirmou que interpreta Coral. Juntos, eles revelaram registros exclusivos e, para a alegria da multidão, convidaram Harrison Ford para subir ao palco. Ford faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o Presidente Thaddeus Ross. A história segue Sam Wilson, que após se encontrar com o recém-eleito presidente dos EUA Thaddeus Ross, se vê no meio de um incidente internacional. Sam deve descobrir o motivo por trás de uma conspiração global nefasta antes que o verdadeiro gênio faça o mundo inteiro ser dominado pelo vermelho. Capitão América: Admirável Mundo Novo, da Marvel Studios, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.
Thunderbolts*
Destacando Thunderbolts*, da Marvel Studios, Delaney recebeu o diretor Jake Schreirer ao palco, ao lado das estrelas Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan e David Harbour. Harbour apareceu como traje complete do Guardião Vermelho, arrancando risadas e aplausos do público, que assistiu a uma cena do filme. A Marvel Studios e uma equipe de veteranos do cinema independente, que definitivamente lotaram as salas de cinema, apresentam Thunderbolts*, uma equipe irreverente com a deprimida assassina Yelena Belova ao lado de um grupo de desajustados que ninguém imaginava. Thunderbolts*, da Marvel Studios, também é estrelado por Olga Kurylenko e estreia nos cinemas em 1 de maio de 2025.
Quarteto Fantástico: First Steps
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Feige retornou ao palco para compartilhar detalhes do próximo lançamento de Quarteto Fantástico, que inicia a produção na próxima terça-feira. Juntando-se a Feige no palco estava o diretor Matt Shakman e a primeira família da Marvel junta no palco pela primeira vez: Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/Coisa). Eles dividiram alguns detalhes cósmicos sobre o próximo longa-metragem que traz Galactus e o Surfista Prateado com a Terra como alvo de destruição, e também revelaram o título completo do filme: Quarteto Fantástico: First Steps. Mas, em seguida, o Hall H foi tomado por nada menos que o Fantasticarro voando sobre a multidão, atraindo uma onda de aplausos enquanto as telas foram tomadas por uma visão retrofuturista da cidade de Nova York. Com música do compositor vencedor do Oscar® Michael Giacchino, Quarteto Fantástico: First Steps, da Marvel Studios, chega aos cinemas em 24 de julho de 2025.
Vingadores
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Quando o público pensou que o show tinha acabado, Feige disse que tinha uma novidade dos Vingadores para compartilhar: Anthony e Joe Russo – renomados diretores de quatro dos filmes de maior sucesso da Marvel e os diretores de maior bilheteria do estúdio, com mais de US$ 6 bilhões em bilheteria global – retornam para a Marvel Studios para comandarVingadores: Guerras Secretas, em maio de 2027, e Vingadores: Doomsday, em maio de 2026.
Mas a revelação de Vingadores: Doomsday deixou uma importante pergunta no ar: quem interpretaria o Doutor Destino?
Os diretores destacaram que o Doutor Destino é um dos personagens mais complexos do Universo Marvel e precisa de um ator incrível para trazê-lo à vida. Enquanto Feige e os Russos se preparavam para encerrar a apresentação, figuras encapuzadas e usando a máscara do Doutor Destino tomaram conta do palco e então se separaram para revelar Robert Downey Jr., que retorna ao MCU. O Hall H explodiu, gritando “RDJ!”.
A empresa dos Russos, AGBO, produzirá ambos os filmes com a Marvel Studios. Stephen McFeeley, conhecido por seu trabalho na trilogia Capitão América e Vingadores: Ultimato, cuidará do roteiro.
“Poder criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel é a realização de um grande sonho, e nós descobrimos uma poderosa conexão com o público em cada filme que fazemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica em storytelling a novos e surpreendentes lugares, tanto para os fãs quanto para nós mesmos”, disseram os Irmãos Russo.
Após a revolucionária conclusão de Vingadores: Ultimato, os Irmãos Russo fundaram a AGBO em 2017, visando inovar a narrativa em filmes, TV, jogos e mídia interativa. Como um estúdio independente liderado por um coletivo de artistas experientes, a AGBO alcançou um sucesso sem precedentes, estabelecendo novas referências com 11 estreais globais número um e mais de US$ 7 bilhões em receita de bilheteria.
A Marvel Studios está escalando uma nova vilã para ‘Homem-Aranha 4’ e detalhes foram revelados.
“Mulher, 30-50 anos, qualquer etnia. Uma figura poderosa e imponente. Procurando uma atriz com presença e profundidade de tela fortes e dominantes.”, afirmou o estúdio.
Recentemente, foi revelado que Sadie Sink, conhecida por seu papel em ‘Stranger Things’, estará no filme.
Segundo o ComicBookMovie, a atriz abordou os rumores de que interpretaria Mary Jane, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland).
“Isso é novidade para mim. Isso é novidade para mim”, respondeu Sink de forma enigmática. “Não tenho nada a dizer sobre isso. Mas os rumores são muito legais. É um rumor incrível. Eu conheço a personagem. Ela é uma grande personagem, então foi legal ler sobre isso”.
Questionada sobre a possibilidade de um compromisso de mais de 10 anos com a Marvel, Sink respondeu: “Acho isso super empolgante, sim”.
Além de Mary Jane, também surgiram rumores de que Sink poderia interpretar Jean Grey, a mutante com poderes telecinéticos.
Caso isso se confirme, sua aparição em ‘Homem-Aranha 4’ seria uma estreia bastante incomum, devido à pouca história de parceria entre os heróis nos quadrinhos.
Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do ‘Homem-Aranha’:
“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
O Prime Video divulgou o novo trailer oficial da sequência ‘After 3 – Depois do Desencontro’ (‘After We Fell’), que chega ao catálogo da plataforma no dia 1º de janeiro.
Confira:
Com direção de Castille Landon, o longa é o terceiro filme da franquia baseada no romance de Anna Todd e que apresenta os atores Josephine Langford eHero Fiennes Tiffin como protagonistas.
O elenco traz ainda Rob Estes, Louise Lombard e Chance Perdomo.
Após After (2019) e After – Depois da Verdade (2020), After – Depois do Desencontro (2021) retrata o impacto das decisões de Tessa em seu relacionamento com Hardin. Os dias vão passando e Tessa vê sua vida mudar completamente. As revelações sobre sua família e a de Hardin vão colocar em xeque tudo o que eles sabiam, com a possibilidade de um futuro cada vez mais incerto para seu tórrido e apaixonado.
Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e o quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.
A lendária cantora e atriz Lady Gaga divulgou no último dia 03 de maio a aguardada faixa “Hold My Hand”, música-tema do filme ‘Top Gun: Maverick’ – e não demorou muito até que os fãs caíssem de amores pela canção.
Nas redes sociais, os internautas revelaram que estão apaixonados pela composição e pela produção, elogiando principalmente os vocais de Gaga.
Confira abaixo:
essa música da lady gaga ta mt boa pelo amor de deus mulher
ela entregou vocais, entregou a melodia perfeita, entregou a melhor trilha sonora desse ano sim!!! lady gaga vc venceu e vc sabe disso#HoldMyHandpic.twitter.com/QitpwPrlzY
Eu não estou conseguindo controlar a emoção! Composição perfeita, essa música é uma verdadeira obra, produção gigante com uma voz magnífica. Com certeza será uma das MAIORES canções de todos os tempos! @ladygaga ❤️
Lembrando que Gaga já assinou a música-tema de duas outras produções, incluindo “Till It Happens to You”, do documentário ‘The Hunting Ground’, que garantiu a ela a primeira indicação ao Oscar. E “Shallow”, do ovacionado remake de ‘Nasce Uma Estrela’, que se tornou a música mais premiada da história.
‘Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de maio no Brasil, e foi orçado em US$ 150 milhões.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
A Netflix divulgou o primeiro vídeo de bastidores de ‘Resgate 2’, sequência do sucesso de ação estrelado por Chris Hemsworth.
Lembrando que o longa-metragem será lançado na plataforma de streaming apenas em 2023, ainda sem dia confirmado.
Confira:
OS CARAS POUSARAM MESMO UM HELICÓPTERO EM UM TREM EM MOVIMENTO! O primeiro que disser que é mentirada eu vou mostrar esse vídeo! Resgate 2 vem aí, e o Chris Hemsworth vem também! #NetflixTudumpic.twitter.com/JroB2jeJ2C
Lembrando que as filmagens da continuação chegaram ao fim em abril deste ano. Joe Russo, produtor e roteirista do filme, comentou que este filme é totalmente diferente do original.
“É ótimo. É muito diferente de ‘Resgate 1’, que gostamos. Tem um esquema de cores diferente. É ambientado em uma parte diferente do mundo. Tem um ritmo diferente, um tom diferente do primeiro”, falou Russo.
Que continuou: “A sequência é mais surpreendente e inesperada. Então, estamos muito animados com isso. Hemsworth está fantástico, então estamos muito empolgados para dividir essa experiência com o público”.
A trama do novo filme mostrará a arriscada fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.
Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.
Ainda de acordo com o portal, a trama vai progredir quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.
O Disney Channel divulgou o trailer oficial da 3ª temporada da série de mistério infanto-juvenil ‘Segredos em Sulphur Springs’.
O novo ciclo estreia no dia 24 de março na emissora, chegando ao Disney+ um dia depois (25 de março).
Confira:
A série foi criada por Tracey Thompson.
Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.
Preston Oliver, Kyliegh Curran, Elle Graham, Medeleine McGraw, Landon Gordon, Kelly Frye, Josh Braaten e outros estrelam.
A aclamada cantora e compositora Jessie Ware lançou hoje, 04 de agosto, um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe de “Freak Me Now”, novo single do elogiado álbum ‘That! Feels Good!’.
A faixa marca a colaboração de Ware com a icônica Róisín Murphy.
Confira:
O compilado de originais, já disponível em todas as plataforma de streaming, também conta com os singles“Free Yourself”, “Pearls” e “Begin Again”.
A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco ‘Devotion’. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020 e Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.
Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.
O sétimo episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ foi exibido recentemente pelo Disney+ e, como podíamos esperar, a narrativa introduziu o temível deus grego do submundo, Hades.
No capítulo em questão, Percy (Walker Scobell), Annabeth (Leah Sava Jeffries) e Grover (Aryan Simhadri) finalmente encontram uma passagem para o submundo para poderem resgatar o raio-mestre de Zeus das mãos de Hades (interpretado por Jay Duplass), apenas para descobrirem que a deidade não está com o lendário objeto. Pelo contrário, ele conseguiu salvar a mãe de Percy, Sally (Virginia Kull), de ser assassinada pelo mortal Minotauro lá no episódio de estreia da série, transformando-a em uma estátua de ouro até que o herói titular fosse resgatá-la.
E, enquanto o deus é retratado como uma figura “normal”, por assim dizer, sua história dentro da mitologia grega é bem mais complexa do que poderíamos pensar.
Tendo como seu correspondente romano o deus Plutão, Hades funciona tanto como o nome da divindade em questão quanto o nome do sombrio lugar que se encontra abaixo da Terra – considerado o destino final para as almas dos mortos. Considerado o mais temível dos deuses, ele é descrito pelos poetas Homero e Hesíodo como “impiedoso”, “repugnante” e “monstruoso” (uma caracterização bem diferente da que vemos na série do Disney+). Hades também tem uma esposa, Perséfone, que sequestrou para viver com ele no submundo.
Após a derrota de Cronos e dos Titãs pelos deuses do Olimpo, Hades reuniu-se com seus irmãos Poseidon e Zeus para decidir por qual parte do planeta cada um ficaria responsável: Zeus, eventualmente, ficou a encargo do comando dos céus; Poseidon, dos mares; e Hades, designado a governar o submundo. Por essa razão, o personagem não tinha tanta proeminência nas histórias mitológicas, ainda que fosse temido e seu nome, evitado de ser pronunciado (ora, é notável como inúmeros epítetos eram utilizados para se referir a ele, como Eubuleus, que significa “dar um bom conselho”). Além disso, recontagens apontam que diversos sacrifícios eram feitos em sua honra, ocorrendo à noite e com o sangue de vítimas que escorria pela terra até chegar aos confins de seu reino.
Sendo o único deus a não residir no Olimpo, Hades construiu para si um obscuro palácio abaixo do mundo terreno. Ele também tinha um capacete forjado por Hefesto, que lhe dava o poder da invisibilidade – e que, inclusive, foi utilizado por Atena no combate contra Ares durante a Guerra de Troia, e por Perseu em sua batalha contra Medusa.
Na arte grega clássica e arcaica, Hades é representado como um homem mais maduro, barbado e segurando um cetro, uma lança de duas pontas, um vaso de libação ou uma cornucópia (símbolo da riqueza mineral e vegetal que brota da terra). Em certas ocasiões, ele está sentado em um trono de ébano, ou até mesmo comandando uma carruagem guiada por cavalos negros, com Perséfone a seu lado.
Lembrando que o último episódio da 1ª temporada vai ao ar em 30 de janeiro.
Dentro do escopo do terror, existe um subgênero de grande apreço pelo público que começou a ganhar força descomunal a partir dos anos 1970: o slasher.
Sendo remodelado de diversas maneiras, fosse através de uma indesculpável e ácida comédia ou através de comentários políticos e sociais – principalmente quando pensamos nas incursões mais contemporâneas -, tais produções possuem fórmulas a serem seguidas, como o uso exagerado de sangue e de mortes bastante gráficas, bem como a costumeira aparição de um serial killer (ainda que este aspecto não seja obrigatória) e um grupo de personagens que seguem tipos sociais definidos e arquetípicos.
Nos últimos anos, o subgênero vem passando por um grande revival, com o lançamento de mais dois capítulos da icônica franquia ‘Pânico’, a modernização dos filmes adolescentes como ‘Morte Morte Morte’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, e até mesmo com a aclamada sequência ‘A Lenda de Candyman’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando os dez melhores filmes slasher dos anos 2020 (ao menos até agora).
Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
10. FREAKY: NO CORPO DE UM ASSASSINO (2020)
É notável como a Blumhouse vem passando por problemas criativos nos últimos anos. Mas, na transição entre os anos 2010 e 2020, entregava títulos bastante divertidos e que cumpriam exatamente com o que prometiam. E esse foi o caso do despreocupado ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: estrelado por Kathryn Newton e Vince Vaughn, a história traz elementos sci-fi e de uma espécie de inspiração em ‘Sexta-Feira Muito Louca’, narrando a história de uma jovem garota que troca de corpo com um mortal assassino em série – sendo obrigada a embarcar em uma jornada perigosa para voltar ao normal.
9. THE BLACKENING (2022)
Poucas pessoas ouviram falar do despojado terror cômico ‘The Blackening’, disponível no catálogo do Prime Video – mas ele não poderia ficar de fora da nossa lista. A narrativa é mergulhada em uma mistura entre comentários sociais e quebras de expectativa inesperadas, guiadas por um elenco de peso e um comprometimento em trazer discussões importantes às telas. Na trama, um grupo de amigos da faculdade faz uma viagem de fim de semana para uma cabana remota. Mas eles são atacados por uma figura misteriosa que os força a entrar em seus jogos doentios. Assim, todos são forçados a lutar por suas vidas.
8. SICK (2022)
‘Sick’ acompanhou a onda de produções ambientadas no período da pandemia de COVID-19 e poderia ter cedido a inúmeras fórmulas de produções mais intimistas e de escopo reduzido. Todavia, o resultado foi uma sólida e competente história regada a sangue e a angústia, pincelada com fortes atuações e uma estética bem amarrada – cortesia do trabalho do icônico Kevin Williamson, de ‘Pânico’. Na trama, à medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.
7. UM LOBO ENTRE NÓS (2021)
Quando pensamos em produções baseadas em games, sempre ficamos com um pé atrás – principalmente pelo fato de tais adaptações não conseguirem capturar a essência das obras originais e falharem em trazer algo novo ou condizente com o universo. Felizmente, isso não aconteceu com o diabolicamente delicioso ‘Um Lobo Entre Nós’: essa comédia slasher sobrenatural nos leva para uma pequena cidade que é atormentada por uma tempestade de neve – prendendo os residentes em uma pousada local. Porém, o que deveria ser apenas uma noite tranquila se transforma em pesadelo quando uma misteriosa criatura começa a aterrorizar a comunidade e a sumariamente eliminá-la.
6. FERIADO SANGRENTO (2023)
Eli Roth é um dos diretores mais conhecidos da atualidade e, por ter um apreço considerável e apaixonante pelo terror, constrói títulos bastante divisivos e controversos. ‘Feriado Sangrento’ acompanha de perto essa polêmica carreira do cineasta, mas é notável como a obra carrega uma emblemática ambição que o transforma em uma bela e arrepiante homenagem aos slashers. Na narrativa, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.
5. RUA DO MEDO: 1978 (2021)
Se a diretora Leigh Janiak já havia demonstrado uma fruição invejável dos clássicos filmes de terror com ‘Rua do Medo: 1994’, primeiro capítulo da saga slasher da Netflix, ‘Rua do Medo: 1978’ prova ser ainda melhor: cuidando para fornecer uma perspectiva única e um pouco mais atrelada ao drama adolescente do que à repetitividade enfastiosa de tantas produções similares dos últimos anos, é notável a forma como a realizadora finca seus pés na rotineira execução de ‘Sexta-Feira 13’ e derivados; ora, apenas o fato da trama ser ambientada em um acampamento já nos remete à magnum opus de Sean S. Cunningham, quanto mais o fato dos eventos que se desenrolam. E, se a nostalgia não te chamou a atenção, leve em conta a potente atuação de um elenco de ponta que inclui Sadie Sink, Jordana Spiro e a novata Emily Rudd.
4. MORTE MORTE MORTE (2022)
‘Morte Morte Morte’ é uma carta de amor aos filmes de slasher à medida que se concretiza como um anti-slasher da melhor maneira possível. Funcionando como um arauto à burrice humana em uma inesperada tragicomédia regada a diálogos hilários, atuações irretocáveis e uma reviravolta pautada no anticlímax da maneira mais inteligente possível. O enredo acompanha um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota – e que vê a celebração se tornando mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
3. PÂNICO VI (2023)
Se ‘Pânico’, lançado em 2022, conseguiu revitalizar a franquia de forma admirável, ‘Pânico VI’ superou todas as expectativas ao se provar ainda melhor que o título anterior. O filme sagra-se uma ótima adição a uma das maiores sagas de todos os tempos – e um de seus capítulos mais bem delineados. É notável como esse requel (reboot-sequência) se desprende da necessidade dos personagens-legado da quadrilogia clássica e marcham em seu próprio ritmo – abrindo espaço para ofensivas inteligentes e que tem muito a nos contar.
2. X – A MARCA DA MORTE (2022)
Dois anos atrás, Ti West dava vida a um filme extremamente elogiado e que daria início a uma franquia de grande aclame e aceitação do público: ‘X – A Marca da Morte’. O filme se transformou em uma das grandes surpresas de 2022, consolidando-se como uma hábil e sangrenta aventura slashee que é mais densa do que aparenta. Guiado por rendições aplaudíveis, incluindo as de Mia Goth e Jenna Ortega, o longa-metragem discorre sobre temas como amadurecimento e liberdade – e é acompanhado de uma sutil reviravolta que dialoga totalmente com a jornada da personagem principal.
1. A LENDA DE CANDYMAN (2022)
Quase três décadas depois de ter causado um impacto significativo no cenário da sétima arte, a franquia ‘Candyman’ ganhou uma sequência direta intitulada ‘A Lenda de Candyman’ – acompanhando a onda de remakes e revivals que dominava Hollywood. Dirigido por Nia DaCosta em uma rendição fílmica de tirar o fôlego, a produção é pautada no terror social e pode não ser encarada, a priori, como um slasher (mas aposta numa tensão psicológica e na predileção pelo sobrenatural para mascarar o subgênero). O enredo acompanha um jovem artista que cria uma exposição sobre Candyman, uma criatura maligna que, segundo as lendas, pode ser invocada diante de um espelho. Aos poucos, o fascínio do rapaz pelo monstro o joga em uma trama de mistérios, sangue e morte.
O Adult Swim divulgou um clipe inédito da 8ª temporada de ‘Rick e Morty’.
O novo ciclo tem estreia marcada para 2025, ainda sem data confirmada. Mais informações não foram reveladas.
Lembrando que as sete primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
Confira:
“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.
A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt,‘F1’ é uma aposta ambiciosa que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.
Agora, a Apple TV+ divulgou o novo trailer oficial da atração, que chega aos cinemas nacionais no dia 26 de junho.
Confira:
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Paul Bettany irá reprisar seu papel como o androide titular na vindoura série ‘Vision Quest’, da Marvel Television e do Disney+ – e parece que a produção pode ir além de apenas uma temporada.
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, há rumores de que a Marvel já está planejando um segundo ciclo da atração. Mais detalhes não foram revelados.
“É sobre trauma intergeracional… Pais e filhos e negação da dor e negação da sua própria verdade e chegar a um acordo com quem e o que você é”, ele disse.
Vale lembrar que, além de Bettany, a série contará com Todd Stashwick como Paladino, enquanto Kerry Condon será F.R.I.D.A.Y. e Emily Hampshire como E.D.I.T.H.
Para quem não conhece, o Paladino foi criado pelo roteirista Jim Shooter e pelo artista Carmine Infantino, tendo aparecido pela primeira vez em Demolidor #150. Embora não seja exatamente um supervilão, suas atividades como mercenário frequentemente o colocam em conflito com personagens como o Homem-Aranha e o Justiceiro. F.R.I.D.A.Y., por sua vez, é a inteligência artificial que integra o traje do Homem de Ferro. E.D.I.T.H. (Even Dead, I’m The Hero; Até Mesmo Morto, Sou o Herói, em tradução livre) é um sistema de segurança e defesa criado por Tony Stark.
A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.
James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.
A trama da nova série deve se passar após os eventos de ‘WandaVision’ e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.
A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.
Em 2019, três anos antes de comandarem o quinto capítulo da saga ‘Pânico’, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett lançavam um dos melhores filmes de “terrir” da década passada: ‘Casamento Sangrento’. Trazendo uma perspectiva original para incontáveis produções similares e trazendo Samara Weaving de volta ao gênero após seu ótimo trabalho em ‘A Babá’, a trama acompanhou Grace MacCaullay, uma jovem que se casou com o herdeiro de um império de jogos de tabuleiro – apenas para se tornar alvo de uma perigosa caçada em que será oferecida como sacrifício em um ritual satânico que garantiu o sucesso e a infindável riqueza da família de seu esposo.
Fazendo um estrondo de bilheteria ao arrecadar quase dez vezes o valor de seu orçamento e conquistando ótimas críticas por parte dos especialistas, a dupla de cineastas nos deixou animados ao anunciar uma sequência para o slasher cômico – que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 19 de março. Intitulado ‘Casamento Sangrento: A Viúva’, o segundo capítulo dessa inesperada franquia expande o universo criado pelos diretores e pelos roteiristas Guy Busick e R. Christopher Murphy de maneira firme, divertida e despretensiosa, apostando em uma espécie de “torneio de campeões” que parece servir de mote para diversas sagas do gênero – e que acerta em praticamente todas as notas.
A história se inicia logo depois dos eventos do primeiro filme, em que a família Le Domas falhou em matar Grace e, com isso, foi exterminada em meio a explosões de sangue e tripas. Sendo a única sobrevivente do brutal massacre, a jovem é levada para o hospital, onde é interrogada pela polícia local ao ser a principal suspeita dos assassinatos, e reconecta-se com Faith (Kathryn Newton), sua irmã distante. O que ela não imaginava é que a morte dos Le Domas daria início a uma artimanha ainda mais perigosa, em que as famílias mais poderosas do planeta se uniriam em um novo jogo para garantir a manutenção de seu status e de sua fortuna – colocando Grace e Faith em risco iminente e fazendo-as lidar com traumas passados para sobreviverem.
Assim como o primeiro filme, ‘A Viúva’ conta com um ensemble de extremo talento: de um lado, temos David Cronenberg como Chester Danforth, um magnata que fundou uma rede de resorts cinco estrelas de enorme prestígio e que deixa seu legado e a tarefa de reconquistar o trono da organização que serve à demoníaca entidade conhecida como Le Bail (um anagrama para Belial, um dos reis do inferno na literatura e na demonologia) aos filhos Ursula (Sarah Michelle Gellar) e Titus (Shawn Hatosy). Porém, na disputa pelo controle absoluto, temos também o patriarca Ignacio El Caido (Néstor Carbonell) e seus filhos Felipe (Juan Pablo Romero) e Francesca (Maia Jae); a imponente Wan Chen Xing (Olivia Cheng) e o jovem Wan Cheng Fu (Antony Hall); e os irmãos Madhu (Varun Saranga) e Viraj Rajan (Nadeem Umar-Khitab).
Cada um deles tem o mesmo propósito: matar Grace, assumir o posto de maior prestígio do Conselho e, com isso, ter uma jurisdição que ultrapassa os pensamentos mais sórdidos – e isso se torna um problema quando as complexas e rompantes personalidades dos algozes das irmãs entram em conflito constante e são subjugadas às regras de Le Bail, como a proibição de membros da competição em matar uns aos outros. A partir daí, Busick e Murphy vasculham outros elementos do universo que criaram para não apenas manter a essência do longa original viva, mas garantir que esse cosmos seja esquadrinhado ao máximo que pode – seja no grandioso escopo em que a caçada se dá, seja nas expectativas que caem sobre quem sairá vitorioso.
Weaving está de volta para mais uma ótima performance de sua carreira, reafirmando-se como uma das grandes scream queens da atualidade – cuja filmografia inclui uma memorável participação em ‘Pânico VI’. Aqui, vemos Grace imbuída com uma desilusão letárgica que é deixada de lado quando Faith está marcada para morrer; dessa forma, a nossa heroína se mostra maculada pelos traumas com a família Le Domas para se reerguer mais forte e com mais sede de vingança, meticulosamente arquitetando um plano para depor a insana seita satânica que quer vê-la morta. E, desfrutando de uma ótima química com Newton, Weaving encontra sucesso ao reprisar o papel principal.
Gellar, Cronenberg, Carbonell e todos do elenco secundário se divertem em seus respectivos personagens, com destaque ao insano trabalho de Hatosy, recém-saído de sua participação em ‘The Pitt’, como um odioso e psicótico antagonista que faz o sangue do público ferver, e à polida presença de Elijah Wood como o Advogado, intermediário dos mandamentos de Le Bail para que o jogo aconteça. Rodeados por uma sangrenta e explícita atmosfera que se mostra, por vezes, mais ácida que o longa de 2019, o projeto garante um instigante e dinâmico banho de sangue que, em segundo plano, constrói uma sutil crítica à fragilidade do status quo.
‘Casamento Sangrento: A Viúva’ é um dos melhores do gênero de 2026 e se esquiva dos costumeiros erros que sequências hollywoodianas tendem a cometer, deixando bem clara a ideia por trás da continuação e arquitetando um contraponto em relação ao capítulo predecessor que faz sentido dentro de um microcosmos (literalmente) explosivo, sarcástico e angustiante.
Na semana passada, Chris Hemsworth parecia louco para se juntar ao Senhor das Estrelas numa nova aventura dos ‘Guardiões da Galáxia’, no entanto, o astro está planejando fazer uma pausa em Hollywood.
Em entrevista o Daily Telegraph, Hemsworth disse que quer ficar mais perto de seus filhos e, depois de estar tão ocupado nos últimos anos, ele só quer ficar em casa.
“Este ano eu provavelmente não vou filmar nada”, disse Hemsworth. “Eu só quero estar em casa agora com meus filhos. Eles estão em uma idade muito importante. Eles ainda são jovens e estão mais conscientes quando eu fico distante.”
Sabemos que as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não devem ter início até 2021, então, dependendo de quanto tempo esse intervalo pode durar, Hemsworth poderia voltar a Hollywood a tempo das gravações.
De qualquer forma, temos certeza de que ele informou a Marvel sobre seus planos e se o estúdio realmente quer Chris Hemsworth em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, não temos dúvidas de que eles encontrarão uma maneira de contornar sua programação pessoal.
O filme mais recente do ator, MIB: Homens de Preto – Internacional‘, teve a pior abertura da franquia e arrecadou apenas US$ 28 milhões durante o fim de semana de estreia.
Em 2017, a Universal Pictures planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que iria adaptar a história de vários monstros clássicos, como Drácula e Frankenstein.
Como o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘ (2017), foi uma decepção de crítica e público, o projeto acabou sendo engavetado.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Donna Langley, presidente da Universal, argumentou que a ideia não deu certo porque não era o momento para acontecer.
“Nós tentamos criar um universo compartilhado com monstros clássicos, mas falhamos. Percebemos que esses personagens são icônicos por um motivo. Não era o momento certo e o público nunca pediu por algo do tipo, entende? Não há nenhuma urgência para ver todos esses personagens juntos.”
Langley disse que o estúdio ainda pretende adaptar as histórias dos monstros, mas o universo compartilhado deve permanecer engavetado.
“Decidimos dar um passo atrás e seguir pela abordagem criativa mais correta, ainda que não envolva grandes orçamentos ou franquias. Ainda podemos contar essas histórias, mas vamos dar voz aos nossos diretores.
Anteriormente o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan disse ao io9 que a ambição do estúdio foi muito apressada.
“Eu não lamento nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”
Ainda assim, Morgan garantiu que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance de H. G. Wells e no filme de 1933.
“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”
Estrelado por Oliver Jackson-Cohen, ‘O Homem Invisível’ também conta com Elisabeth Moss, Storm Reid, Aldis Hodge e Harriet Dyer.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
Antes da DC FanDome, o público conseguiu descobrir como seria o visual dos personagens de ‘O Esquadrão Suicida‘ graças às imagens de bastidores vazadas por fotógrafos paparazzi.
Como foi revelado recentemente que Chris Conrad dará vida ao Vigilante Adrian Chase na série do ‘Pacificador‘ (Peacemaker), os fãs já estão ansiosos para ver como será o traje do personagem.
Ao participar de uma sessão de perguntas no Twitter, o diretor James Gunn respondeu de forma bem irônica quando um fã perguntou:
“Ei, James Gunn. Quando podemos esperar a revelação do traje do Vigilante?”
Ao que ele respondeu:
“Provavelmente quando algum idiota escondido em uma árvore publicar uma foto de má qualidade que nunca deveria ver a luz do dia quando estivermos nos bastidores.”
Confira:
Probably when some knucklehead hiding in a tree takes a shoddy picture that should never see the light of day when we’re on location someday. https://t.co/gL18AAlFV3
A resposta de Gunn não é nada surpreendente, já que os vazamentos de imagens ou informações podem prejudicar as surpresas de qualquer produção.
Lembrando que as filmagens de ‘Pacificador‘ serão iniciadas em breve, e Gunn já está no Canadá para supervisionar o novo projeto.
Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e será exibida pela HBO Max.
Enquanto isso, vale lembrar que a revista Empire divulgou uma bela imagem dos bastidores de ‘O Esquadrão Suicida‘, revelando o elenco caracterizado enquanto posavam para a foto junto com Gunn.
Confira, junto com as primeiras imagens oficiais do longa:
A Warner Bros. já realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.
O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.
Confira:
People who saw The Suicide Squad described it as James Gunn’s MASTERPIECE 👀
Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.
Assista, na versão LEGENDADA:
Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).
Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
De acordo com o Deadline, Brendan Fraser (‘A Múmia’) se juntou a Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’) no elenco de ‘Brothers‘, vindoura comédia do aclamado diretor Ethan Coen (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).
Infelizmente, não foram reveladas informações sobre o personagem de Fraser.
No entanto, após anos afastado das grandes produções, o astro vem colecionando títulos notáveis, como o vindouro drama de Darren Aronofsky intitulado ‘A Baleia’.
Ele também atuará ao lado de Leonardo DiCaprio (‘Era Uma Vez… em Hollywood’) e Robert De Niro (‘O Irlandês’) em ‘The Killers of the Flower Moon‘, suspense dramático de Martin Scorsese.
Então é possível que Fraser esteja entre os principais personagens de ‘Brothers‘, que conta também com Glenn Close (‘Era Uma Vez um Sonho’).
Lembrando que Brolin e Dinklage já trabalharam juntos no Universo Cinemático Marvel, mais precisamente em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
A comédia, que também será co-escrita por Coen, será financiada pela Legendary.
Detalhes sobre a história não foram revelados, ainda que comparações entre este filme e o clássico ‘Gêmeos’, de Ivan Reitman, tenham sido feitas. O filme de 1988 trouxe Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito como irmãos prováveis, também.
Brolin é conhecido por inúmeros papéis no cinema, sendo os mais conhecidos Thanos, na franquia ‘Vingadores’, e Cable, em ‘Deadpool 2’. Seus outros projetos incluem ‘Os Goonies’, ‘Sicario: Terra de Ninguém’ (e sua sequência lançada em 2018) e ‘Oldboy – Dias de Vingança’.
Dinklage, por sua vez, ganhou fama por interpretar Tyrion Lannister na aclamada série ‘Game of Thrones’, que chegou ao fim no ano passado. Além disso, participou de filmes como ‘Pixels’, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ e, mais recentemente, de ‘Meu Jantar com Hervé’.
Ethan tem uma extensa filmografia, a qual construiu ao lado do irmão, Joel Coen. Seus créditos incluem ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’, ‘O Grande Lebowski’, ‘Bravura Indômita’ e, mais recentemente, ‘A Balada de Buster Scruggs’.
Em seu perfil do Twitter, Colin Trevorrow, diretor de ‘Jurassic World’: Domínio’, divulgou uma imagem inédita para provocar o retorno do paleontólogo Dr. Alan Grant, vivido por Sam Neill.
Quase 30 anos após sua introdução à Ilha Nublar em ‘Jurassic Park‘ (1993), e 21 anos após sua caminhada pela Ilha Sorna em ‘Jurassic Park III’ (2001), o Dr. Grant vai enfrentar uma possível extinção pela terceira vez.
Na imagem, vemos a silhueta do personagem com seu característico chapéu, enquanto ele caminha por um túnel.
Entre os comentários, a página oficial da franquia comentou: “Épico!”
Anteriormente, ‘Jurassic World – Domínio‘ teve um novo comercial revelado, que afirma que a “humanidade está à beira da EXTINÇÃO”.
Chris Pratt e Bryce Dallas Howard estrelam o filme, que também trará o retorno de Laura Dern e Jeff Goldblum, intérpretes da Dra. Ellie Sattler e do Dr. Ian Malcolm no filme de 1993.
‘Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 02 de junho.
Os produtores de ‘M3GAN’, James Wan e Jason Blum, já disseram que uma sequência do terror está em desenvolvimento, ainda sem previsão de estreia.
E, durante uma entrevista Los Angeles Times, a roteirista Akela Cooper comentou que uma versão sem censura pode estar chegando em breve.
Ela também indicou que a nova versão do filme tem uma contagem de corpos ainda maior.
“Deve haver uma versão sem censura chegando em algum momento. Sua contagem de corpos no roteiro era maior do que na versão oficial. Sim, foi muito mais sangrento. Não foi um massacre em escala como em ‘Maligno‘, mas M3gan matou um monte de gente, incluindo alguns personagens de quem James disse: ‘Gostei do que você fez com essas pessoas, mas quero que eles vivam’. Eu fui impiedosa, mas novamente, sou eu. Meu humor é extremamente sombrio.”
Cooper também expressou otimismo ao falar que o sucesso de ‘M3GAN‘ pode abrir caminho para filmes de terror mais descontraídos, após anos de filmes pesados dominando o gênero.
“É emocionante porque todo mundo estava fazendo esse tipo de terror mais pesado por tanto tempo… Eu estava torcendo pelo momento em que lançaríamos um filme de terror com outra pegada para mudar o mercado. Enquanto, eu escrevia ‘M3GAN‘, eu estava sentada, pensando: ‘OK… Nós poderíamos liderar essa tendência’. Estou feliz por poder ajudar a trazer de volta um terror descontraído que não se leva tão a sério. Estou lendo sobre mais filmes de terror que são ideias malucas e extravagantes sendo lançadas ou compradas. E alguns deles são originais, o que é bom! Estou feliz por poder dirigir fzer parte dessa tripulação.”
Vale lembrar que ‘M3GAN‘ estreia nos cinemas nacionais em 19 de janeiro.
Relembre o trailer:
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
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