A 2ª temporada de ‘Halo‘ estreia em 08 de fevereiro na Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou os cartazes individuais para apresentar os principais personagens dos novos episódios.
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de março.
Michael B. Jordan faz sua estreia na direção, a partir de um roteiro de Keenan Coogler e Zach Baylin.
O elenco ainda conta com Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Wood Harris, Selenis Leyva, Thaddeus J. Mixson e Florian Munteanu.
Sylvester Stallone não retorna para a nova sequência.
Vale lembrar que a franquia ‘Rocky‘ ainda ganhará um novo derivado, agora focado em Ivan Drago, boxeador implacável vivido por Dolph Lundgren, e seu filho, Viktor (Florian Munteanu).
Apesar de ‘Barbie‘ ser um filme baseado em uma popular franquia de brinquedos, a Warner Bros. está empenhada em fazer campanha para uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original para o filme.
Segundo informações da Variety, o estúdio está seguindo a definição da WGA (Sindicato dos Roteiristas de Hollywood) sobre o que constitui um roteiro original.
No caso de ‘Barbie’, os créditos finais do filme descrevem que ele é apenas “baseado” na boneca da Mattel, o que supostamente não o qualificaria como uma adaptação aos olhos da WGA, uma vez que não é uma obra inspirada em uma história publicada em outra mídia.
No entanto, resta saber se a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas interpretará da mesma forma a definição de roteiro original. Isso significa que o filme poderia ser considerado elegível para uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o que seria um marco para um filme baseado em uma franquia de brinquedos.
‘Barbie‘ tem roteiro assinado pelo casal Greta Gerwig e Noah Baumbach, que já foram indicados anteriormente à categoria de Melhor Roteiro Original em edições anteriores do Oscar.
No entanto, esta seria a primeira vez que eles seriam indicados juntos por um mesmo filme, o que acrescenta ainda mais interesse à campanha da Warner pela indicação.
‘Barbie’ fez um estrondo de bilheteria ao já ter cruzado a marca de US$1,4 bilhão, ultrapassando a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B) e tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros Pictures.
Nos EUA, o longa soma US$620,2 milhões – o que representa a maior arrecadação do ano no país. No mercado internacional, foram US$783,5 milhões.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.
A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .
Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
O astro Ryan Gosling, conhecido por ‘Barbie’ e ‘La La Land’, falou recentemente sobre a possibilidade de interpretar Johnny Blaze em um futuro projeto do ‘Motoqueiro Fantasma’ no MCU.
Gosling se tornou o favorito dos fãs para o papel do Motoqueiro Fantasma, principalmente após a declaração do Presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, em 2023, afirmando: “Cara, se Ryan quiser ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é inacreditável. Ryan é incrível. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU”.
Segundo o ComicBookMovie, quando questionado sobre ter recebido a aprovação de Kevin Feige, o ator disse: “este foi um momento mágico. Eu disse ao Josh que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma. Ele encontrou Kevin Feige, o encurralou e fez uma entrevista com ele. Quando ele diz, ‘Eu gostaria disso’, todas as luzes se apagam”.
Apesar do entusiasmo demonstrado, Gosling se mostrou cauteloso ao falar sobre o andamento das negociações. “Eu não sei”, respondeu ele quando questionado sobre o progresso do projeto.
Emily Blunt, atriz que contracena com Gosling em ‘O Dublê’, interveio, expressando surpresa por ele considerar se inscrever para um projeto de super-herói. O astro respondeu: “Eu adoraria, seria incrível. Vou amar ser o ‘Motoqueiro Fantasma’.
Gosling já havia revelado em entrevistas anteriores que recusou diversos papéis de super-heróis no passado. “Não importa. Eu não era adequado para isso. Mas eu adoraria fazer”.
Vale ressaltar que atualmente Gosling e Blunt estrelam ‘O Dublê’, um longa com 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes e uma nota A- do público no CinemaScore.
Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.
“A chegada em Mary Poppins. Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.
A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:
“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”
Dirigido por DavidLeitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.
James Cameron falou recentemente sobre ‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’, o novo longa da franquia bilionária, e prometeu que o filme trará uma narrativa mais complexa.
“Sim, temos algumas cenas de ação realmente inteligentes”, declarou Cameron à Empire. “Você vai sentir o sangue subir neste filme. Mas o que me excita como artista, que recentemente fez 70 anos e já passou por tantas experiências, não é apenas a chance de fazer isso de novo, mas de alcançar um nível de personagem e intriga que você nunca viu antes em um filme de Avatar”.
“Nós estamos começando a trabalhar nisso, a revirar e mudar as coisas”, acrescentou o cineasta. “É um desafio complicado. Podemos estar nos empolgando com nosso próprio trabalho, e todo mundo que assistir pode pensar: ‘Caramba, isso não é o que eu esperava’. Mas se você não estiver fazendo escolhas ousadas, está desperdiçando o tempo e o dinheiro de todos. Isso sozinho não é suficiente para garantir o sucesso, mas é necessário. Você tem que quebrar o molde a cada maldito filme”.
Sobre o progresso do longa, Cameron demonstrou satisfação.
“Eu acho que está em boa forma. Já dobramos o número de cenas finalizadas nesta fase, comparado ao segundo filme [e] os filmes têm praticamente o mesmo comprimento. Isso nos coloca bem à frente do cronograma, o que é algo que, francamente, nunca experimentei antes”, explicou.
Sobre o processo, ele ri, “está um pouco menos assustador. Estamos chegando ao ponto em que realmente estamos ficando bons nisso”.
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Lembrando que ‘Avatar 3′ mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.
“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.
Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.
Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).
O terceiro filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de Dezembro de 2025.
Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.
“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.
“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.
Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.
“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.
Assista ao painel:
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
O aguardado filme ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, da Marvel, que chega em breve aos cinemas, está envolto em novos rumores sobre suas cenas pós-créditos. Informações recentes sugerem que uma ideia inicial descartada envolveria o retorno de Chris Evans ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
De acordo com o ComicBookMovie, a cena pós-créditos original de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ pretendia preparar o terreno para ‘Vingadores: Apocalipse’. Nela, Chris Evans seria reintroduzido ao MCU, mas não como o Capitão América; em vez disso, ele apareceria como Nômade, uma variante do herói.
Segundo a reportagem, essa cena foi alterada para dar lugar a uma aparição do Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., porém, essa versão também teria sido modificada.
Atualmente, o filme contará com duas cenas pós-créditos, embora o conteúdo específico dessas cenas não tenha sido divulgado. A expectativa é que elas estabeleçam novas direções para o futuro do Quarteto Fantástico e do MCU.
É importante ressaltar que todas essas informações são apenas rumores e, até o momento, nada foi confirmado oficialmente pela Marvel Studios.
O filme tem estreia agendada para o dia 25 de julho nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Um jovem protagonizou uma pegadinha inusitada em um shopping center ao tentar levar para casa o pôster oficial do logo de ‘Batman’.
O rapaz chegou a retirar e carregar a estrutura por alguns metros antes de ser abordado pelos seguranças. Ao ser questionado, ele afirmou que estava apenas brincando e garantiu que devolveria o pôster ao local de origem.
Vale lembrar que ‘The Batman’ ganhará uma sequência.
A aguardada continuação do filme de super-herói deve iniciar as filmagens na próxima primavera, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro ‘The Batman’ estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
‘The Batman – Parte II’ tem estreia confirmada para 1º de outubro de 2027.
O novo longa-metragem de animação baseado no universo de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ teve sua estreia antecipada de forma surpreendente. Inicialmente previsto para chegar ao público em 9 de outubro, o filme agora será lançado no dia 25 de julho.
A nova data chama atenção por coincidir com a realização da San Diego Comic-Con (SDCC), um dos maiores eventos de cultura pop do mundo. A Paramount decidiu aproveitar a ocasião para realizar uma estreia especial durante o evento, surpreendendo os fãs da franquia.
A mudança de calendário acontece após uma sequência de vazamentos que atingiram a produção nos últimos meses. Trechos do longa foram divulgados ilegalmente na internet e, posteriormente, uma versão completa sem marca d’água também começou a circular, aumentando a pressão sobre o estúdio.
Com a antecipação, a Paramount busca controlar a distribuição do filme e levar oficialmente aos fãs uma das produções mais aguardadas do universo de ‘Avatar’.
A crise começou no início do ano, quando os primeiros trechos da animação foram publicados ilegalmente na internet por um usuário conhecido como ImStillDissin. Pouco tempo depois, a situação se agravou quando uma versão inteira, finalizada e sem marcas d’água caiu em sites de pirataria.
A repercussão do material ilegal foi tão massiva na comunidade cinéfila que o longa-metragem chegou a figurar entre os títulos mais populares e comentados da semana na rede social Letterboxd, mesmo sem ter estreado oficialmente em nenhuma sala de cinema ou plataforma digital do mundo.
LEMBRANDO QUE AS INFORMAÇÕES SÃO APENAS RUMORES E NÃO FORAM CONFIRMADAS.
‘Avatar: A Lenda de Aang’ estreia dia 09 de outubro de 2026 no Paramount+
“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.
Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.
Eric Nam, Dave Bautista, Steven Yeun, Ke Huy Quan, Taika Waititi, Geraldine Viswanathan e Freida Pinto estrelam o longa.
Em entrevista concedida ao Brut México, o astro Robert Pattinson confessou que o seu vilão favorito do Batman não apareceu no novo filme protagonizado por ele. Na verdade, a figura vilanesca favorito de Pattinson se trata do Rei dos Condimentos, que apareceu em ‘Batman: A Série Animada‘, este provavelmente é um dos vilões mais ridículos do Morcego.
“Tem um vilão que aparece na série animada, chamado Rei dos Condimentos, acho que é a melhor ideia que se pode ter para um antagonista. É um cara que atira ketchup e mostarda nas pessoas”, brinca Pattinson.
O Rei dos Condimentos foi uma criação de Bruce Timm e Paul Dini para a premiada série lançada na década de 1990, onde ele apareceu pela primeira vez na 3ª temporada e, mais tarde, foi adaptado para os quadrinhos.
Falando nisso, o roteirista e diretor James Gunn foi questionado o motivo para não ter colocado Rei dos Condimentos em ‘O Esquadrão Suicida‘ (2021), que contou com diversos personagem excêntricos dos quadrinhos da DC, como foi o caso de Bolinha (David Dastmalchian) e Doninha (Sean Gunn).
Mesmo com uma cara de vilão clássico, o Rei dos Condimentos serviu na série como um alívio cômico, sendo facilmente derrotado pelo Batman. Ele sempre está equipado com uma mochila pesada de condimentos de alta pressão (como ketchup e mostarda) conectada a um blaster de mão, uma referência clara a série clássica do Batman de Adam West da década de 1960.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
Erasmo Carlos, lendário cantor e compositor, morreu nesta terça-feira (22/11) aos 81 anos. Segundo o Gshow, Erasmo tinha sido internado nesta manhã e chegou a ser intubado, porém não resistiu as novas intercorrências.
Erasmo passou duas semanas do início de novembro internado para tratar de uma síndrome edemigênica e depois recebeu alta. No final de agosto do ano passado, o cantor também foi internado por oito dias após contrair Covid-19.
O artista nasceu em 5 de junho de 1941 no Rio de Janeiro. Nos anos 60, ele fez parceria com Roberto Carlos e juntos compuseram várias músicas, como As curvas da estrada de Santos e Gatinha manhosa.
A esposa de Erasmo Carlos, Fernanda, estava ao lado do cantor na hora da morte. A causa da morte ainda não foi divulgada. Erasmo havia recebido alta no início do mês após ficar internado por nove dias no hospital, com um quadro de edema.
Erasmo Carlos comemorou a conquista do Grammy Latino na categoria de álbum de rock.
John Cusack, Rebecca da Costa, Robert De Niro, Crispin Glover, Dominic Purcell, Martin Klebba, Sticky Fingaz.
Direção: David Grovic
Gênero: Suspense
Duração: 108 min.
Distribuidora: California Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia:
24 de Abril de 2014
Sinopse:
Em ‘Profissão de Risco‘, Jack (John Cusack) é um cara valentão com má sorte crônica, mas com sentimentos humanos. Contratado por Dragna (Robert De Niro), um lendário chefão do crime, para realizar uma tarefa simples, mas incomum, ele precisa ganhar espaço entre uma série de outros personagens obscuros que também foram convocados pelo mafioso para uma reunião em um motel decrépito. Quando o assassino cruza o caminho de uma mulher misteriosa (Rebecca Da Costa), eles unem forças para fugir e tentar sobreviver a uma noite de caos homicida.
Curiosidades:
» A brasileira Rebecca da Costa estrela. A uma atriz e modelo brasileira nasceu na cidade do Recife, capital de Pernambuco, e é radicada nos Estados Unidos desde 2008. Estudou no Colégio Ruy Barbosa, que lhe despertou o desejo de escrever, dirigir e atuar no teatro. Em 2008, Rebecca mudou-se para os Estados Unidos. Lá, retomou a paixão pelo teatro.
Elogios esses concedidos ao longa ‘Steve Jobs‘, principalmente, a tríade: roteiro (de Aaron Sorkin), direção (de Danny Boyle) e atuação de Michael Fassbender.
Segundo o The Hollywood Reporter, por exemplo, os diálogos são ainda mais refinados e com grandes chances de, novamente, levar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado para o seu autor, categoria que consagrou Sorkin com o longa dirigido pelo grande David Fincher.
No tocante ao elenco, Michael Fassbender realmente viveu Jobs em sua essência. Sua indicação ao Oscar já está garantida, isso é verdade, e com fortes chances de levar a categoria. Principalmente, por que a Academia gosta e admira bastante quando grandes e talentosos atores revivem personalidades da cultura e política americana, vide Daniel Day-Lewis por ‘Lincoln’.
A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).
Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.
Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs’ estreia em Janeiro de 2016.
Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.
Numa espécie de mini-première que rolou em um dos cinemas de Atlanta, local onde ‘Guardiões da Galáxia 2‘ está sendo rodado, parte do elenco principal foi conferir ‘Capitão América – Guerra Civil’.
Estiveram por lá: Chris Pratt, Michael Rooker, Dave Bautista, Karen Gillan e Sean Gunn (o irmão de James Gunn, o diretor e roteirista).
Será que essa sessão já foi algum tipo de preparação psicológica para ‘Vingadores – Guerra Infinita‘?
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Foi divulgado um novo vídeo de ‘Resident Evil 6 – O Capítulo Final’, que traz Alice lutando contra o Dr. Isaacs e ainda recapitula os filmes anteriores. O vídeo foi exibido durante a New York Comic-Con.
Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.
A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).
Livre, leve e solta como a série de comédia mais assistida da TV americana, ‘The Big Bang Theory‘ ganhou três divertidas prévias para o episódio que vai ao ar hoje à noite.
Assista:
‘The Big Bang Theory’ é exibida no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.
Até o momento a produção não divulgou informações sobre respectivos personagens que serão vividos pelos membros do elenco.
A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.
O primeiro material que baseia a trama foi escrito por Carlton Cruise e Ryan Condal, posteriormente re-escrito no roteiro de Ryan Engle.
‘Rampage‘ tem previsão de estreia para abril de 2018.
A seguir, você confere o que te espera no próximo episódio da segunda temporada de ‘Preacher‘.
Confira:
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Recentemente o canal também anunciou a contratação de seis atores que integraram a nova leva de episódios.
São eles: Noah Taylor (‘Game Of Thrones’), Pip Torrens (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Julie Ann Emery (‘Better Call Saul’), Malcolm Barrett (‘Dear White People‘), Ronald Guttman (‘Homeland‘) e Justin Prentice (‘13 Reasons Why’).
Como na primeira temporada, a expectativa é que o primeiro trailer da segunda leva de episódios só venha em julho, na San Diego Comic-Con.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, Taron Egerton revelou que Dwayne Johnson pode perfeitamente interpretar o vilão de ‘Kingsman 3‘, que ainda não tem sinal verde da Fox, diga-se de passagem.
“Eu sei quem é o personagem e não há nada como ele, adoro Dwayne Johnson, adoro seus filmes. Eu acho que ele é o melhor para isso, mas o papel de vilão que Matthew me descreveu não é, ainda, de Dwayne Johnson.”
O terceiro filme começou a ser desenvolvido pela equipe dos anteriores, mas o sinal da Fox ainda é incerto após O Círculo Dourado faturar apenas US$ 395 milhões mundialmente.
‘Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).
‘Crimes em Happytime‘ (The Happytime Murders), comédia para maiores de idade estrelada por Melissa McCarthy, ganhou seu trailer legendado.
O filme está sendo processado pelos criadores de ‘Vila Sésamo‘, por mostrar bonecos fazendo sexo e usando drogas.
Assista:
A produtora do filme ‘Happytime Murders‘, STX Entertainment, respondeu publicamente ao processo aberto pelos criadores de ‘Vila Sésamo‘. A declaração da produtora foi apresenta por Fred, o advogado boneco da empresa:
“STX amou a ideia de trabalhar junto com a empresa de Brian e Jim Hensen para desenvolver a história não contada das vidas ativas dos bonecos deles quando eles não estão performando na frente de crianças. ‘Happytime Murders’ foi o feliz resultado dessa colaboração e nós estamos incrivelmente contentes com as reações iniciais sobre o filme, e como o trailer tem sido recebido pela audiência. Enquanto estamos desapontados que a Vila Sésamo não compartilha da mesma animação, nós estamos confiantes da nossa posição legal. Estamos ansiosos para apresentar aos cinéfilos adultos os nossos adoráveis e sem remorsos personagens neste verão.” – Fred, Esc., advogado da STX Entertainment.
Recentemente, os criadores do programa ‘Vila Sésamo‘ processaram os produtores do filme ‘The Happytime Murders‘, estrelado pela atriz Melissa McCarthy.
O trailer, recentemente divulgado, trazia a tagline: “Sem Sésamo. Completamente de rua.”, fazendo referência direta ao programa clássico infantil. Com isso, os criadores argumentaram no processo que isso confundirá o público e prejudicará a marca. Segundo eles, a campanha de marketing “busca capitalizar sobre a reputação e a boa vontade do programa ‘Vila Sésamo’.”
O material de divulgação, no entanto, faz questão de mostrar se tratar de um filme para maiores, com muito palavrão, assassinatos, drogas e sexo.
A trama da comédia mostra dois detetives que não se dão muito bem, uma humana e outro uma marionete, que precisam trabalhar juntos quando o elenco de bonecos do ‘The Happytime Show’ começa a ser assassinado aos poucos.
Brian Henson (‘Word Party’) comanda a produção.
A estreia está marcada para 6 de Setembro no Brasil.
‘Coringa‘ estreou nos cinemas e começou a estabelecer novos recordes na sexta-feira. O filme quebrou o recorde de abertura de ‘Venom‘ em outubro ao arrecadar mais de US$ 39,8 milhões na sexta-feira. Ele teve o maior fim de semana de abertura de outubro de todos os tempos, faturando US$ 93,5 milhões contra os US$ 80 milhões de ‘Venom‘ em 2018.
O longa teve o maior fim de semana de abertura da Warner Bros desde ‘Liga da Justiça‘ em novembro de 2017. ‘Coringa‘ quase igualou a abertura do filme da Liga da Justiça, que fez US$ 93,8 milhões e contou com um orçamento muito maior.
Mundialmente, ‘Coringa‘ fez US$ 234 milhões. Lançado em 73 países, a produção arrecadou US$ 16,3 milhões na Coréia do Sul, seguida pelo Reino Unido (US$ 14,8 milhões), México (US$ 13,1 milhões), Rússia (US$ 10 milhões), Brasil (US$ 7,3 milhões), Japão (US$ 7,3 milhões), Japão (US$ 7,0 milhões), Itália (US$ 6,8 milhões), Austrália (US$ 6,6 milhões), Indonésia (US$ 5,9 milhões), Espanha (US$ 4,6 milhões), Índia (US$ 3,9 milhões), Taiwan (US $ 2,9 milhões) e Emirados Árabes Unidos (US $ 2,7 milhões). Dessas aberturas, as estreias no Reino Unido, Rússia, Itália, Espanha, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Japão, Coréia, Indonésia, Brasil, México e Austrália marcaram as maiores aberturas no exterior para um título da Warner Bros. este ano. O filme será lançado na França e na Alemanha ainda esta semana.
Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
O DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento de ‘Jurassic World: Dominação’ devido à pandemia do Coronavírus.
A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
A cena é estrelada pela atriz de televisão original da ‘Mulher-Maravilha’, Lynda Carter.
Vemos uma mulher morena usando um longo traje azul e andando de costas, e presumidamente imaginamos ser Diana. Quando um poste quase cai em um carrinho de bebê, a heroína consegue segurar o poste. A mãe corre para agradecer a mulher, e quando ela se vira, não é Diana Prince… e sim a personagem vivida por Lynda Carter.
É revelado que seu nome é Asteria, a dona da Armadura Dourada que Diana Prince usa em ‘Mulher-Maravilha 1984‘. Após salvar o bebê, a guerreira Themysciran menciona que “está fazendo isso todo esse tempo”, uma dica, talvez, de que ela tem servido como uma heroína nas sombras por muitas centenas de anos (e desde que encontrou seu caminho para o mundo dos homens). A atriz pisca para a câmera quando a cena termina, um aceno irônico ao passado de Carter como Mulher-Maravilha.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jenkins foi questionada se pensa em trazer algum outro herói do DCEU para lutar com – ou contra – Diana.
Nos quadrinhos, a Mulher-Maravilha enfrentou o Superman. Porém, Jenkins revelou que ela não pensa em trazer outro herói pois prefere histórias solo.
“Acho que existem pessoas fazendo ótimos filmes de crossover por aí. Mas essa não é minha preferência. Eu amo uma história singular muito poderosa. Você nunca sabe se vai acontecer algo que nos faça sentir que é necessário à história trazer outro herói, mas eu nunca faria isso por qualquer outro motivo.”, afirmou.
Assista a entrevista:
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.
O Zack Snyder divulgou um novo cartaz oficial da pré-sequência de ‘Army of the Dead‘.
Com o título nacional ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), o filme será focado em Dieter – o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer.
A ação se passará antes dos eventos do filme de Zack Snyder, e a estreia acontece ainda no segundo semestre de 2021 – sem data definida.
“Army of Thieves será um filme muito divertido e muito legal. Terminamos e estou em pós-produção. Nathalie Emmanuel está fantástica naquele filme. E sim, será uma viagem e tanto. É tão engraçado. E você verá cenas nunca vistas antes. É muito divertido. Então, esperançosamente, todos nós podemos assistir a esse filme em breve. “, revelou Matthias Schweighöfer em entrevista ao ComicBook.
O filme também ganhará uma pré-sequência em anime chamada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, e uma sequência direta.
O diretor Zack Snyder disse que sabe para onde vai a história a partir daqui:
“Olha, se alguma vez houve o desejo de mais Army of the Dead, eu sei exatamente onde a história vai. Então, sim, estamos prontos para fazer a sequência”, disse Snyder ao Entertainment Tonight .
O editor-chefe Renato Marafon traz as primeiras impressões em vídeo da comédia romântica ‘Cidade Perdida’, que traz Sandra Bullock e Channing Tatum em uma aventura de comédia romântica em meio a uma selvagem e inóspita cidade.
O filme estreia em 21 de abril nos cinemas nacionais.
Na trama, Bullock vive uma solitária escritora certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa numa turnê de com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro prova a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.
O filme da Paramount ainda conta com Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), Brad Pitt (‘Era Uma vez em… Hollywood’), Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da’Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).
Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.
A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.
A decisão do Framboesa de Ouro (The Razzie) em indicar Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, como Pior Atriz repercutiu mal. E como consequência, a categoria Pior Atriz foi cancelada.
Ao invés de premiar uma das atrizes da lista, o prêmio foi dado ao próprio “Framboesa de Ouro” por suas péssimas escolhas de candidatas ao prêmio.
Em um comunicado, o fundador do “Prêmio”, John Wilson, pediu desculpas e confirmou que o nome de Armstrong foi removido da votação. Ele também disse que daqui para frente os menores de 18 anos não serão elegíveis para serem indicados aos prêmios.
Em 2022, eles também foram criticados por criar um prêmio especial zombando da abundância de filmes direto para vídeo de Bruce Willis. Embora inicialmente mantivessem sua decisão, eles acabaram eliminando a categoria após seu diagnóstico de afasia e subsequente aposentadoria.
Confira os “vencedores”:
PIOR FILME Blonde – Vencedor Pinóquio Tenho Um Bom Luto A Filha do Rei Morbius
PIOR ATOR
Machine Gun Kelly, Tenha Um Bom Luto
Pete Davidson, Marmaduke
Tom Hanks, Pinóquio Jared Leto, Morbius – Vencedor
Sylvester Stallone, Samaritano
PIOR ATRIZ
O Framboesa de ouro por suas indicações ao Prêmio de “Pior Atriz”
Ryan Kiera Armstrong, Chamas da Vingança
Bryce Dallas Howard, Jurassic World: Domínio
Diane Keaton, Mack & Rita
Kaya Scodelario, A Filha do Rei
Alicia Silverstone, The Requin – À Deriva
PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA Blonde 365 Dias: Hoje & 365 Dias Finais Pinóquio – Vencedor Chamas da Vingança Jurassic World: Domínio
PIOR ATRIZ COADJUVANTE Adria Arjona, Morbius – Vencedor
Lorraine Bracco, Pinóquio
Penélope Cruz, As Agentes 355
Bingbing Fan, As Agentes 355 & A Filha do Rei
Mira Sorvino, Lamborghini
PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete Davidson, Tenha Um Bom Luto Tom Hanks, Elvis – Vencedor
Xavier Samuel, Blonde
Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Evan Williams, Blonde
PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis – Vencedor
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias
PIOR DIREÇÃO
Judd Apatow, A Bolha Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto – Vencedor
Andrew Dominik, Blonde
Daniel Espinosa, Morbius
Robert Zemeckis, Pinóquio
PIOR ROTEIRO Andrew Dominik, Blonde – Vencedor
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius
O longa teve sua première no Festival de Veneza 2023 e debutou com uma aprovação de 100%, destacando-se como o filme mais bem avaliado do diretor no site até agora.
Confira algumas avaliações:
“Puro deslumbre.” – The Hollywood Reporter
“O que temos é uma variação distorcida do mito de Frankenstein – ou queremos dizer o mito da Noiva de Frankenstein? – que nunca cessa a sua interrogação sobre o desequilíbrio de poder entre os géneros. É engraçado, lindo e incisivo.” – Irish Times
“O melhor filme da carreira de Lanthimos… mordazmente engraçado, caprichoso e maluco, despretensioso e despretensioso, cheio de tanta coisa para adorar que tentar analisar tudo aqui parece uma resposta lamentável às ambições do filme.” – indieWare
“Pode ser o primeiro filme de Lanthimos em que este cineasta implacável não apenas abre seus personagens, mas realmente gosta do que vê.” – Los Angeles Times
“Uma mistura engraçada, triste, obscena e bonita que irá te assombrar e provocar na mesma medida.” – Total Film
“É fácil perdoar qualquer filme tão alegremente excessivo como este. Lanthimos pode se deixar levar, mas os resultados são ousadamente ultrajantes e muitas vezes hilários.” – BBC
Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Lanthimos e Tony McNamara assinam o roteiro.
Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
A Disney divulgou os dias e horários de cada painel, e também revelou que as pessoas que compraram ingressos poderão reservar apenas um painel por dia. O evento, que reúne as maiores novidades do estúdio, terá a sua primeira edição no país nos dias 8, 9 e 10 de novembro, em São Paulo.
A D23 Brasil – Uma Experiência Disney é uma vitrine emocionante do que há de melhor em narrativa criativa e inovação de toda a The Walt Disney Company.
Este evento extraordinário de três dias reúne áreas especiais dedicadas a Disney, Marvel, Star Wars, Pixar, ESPN, National Geographic, Disney Parks, Star e Rádio Disney, onde os fãs terão oportunidade de explorar o melhor em conteúdo criativo e participar de experiências interativas. Os fãs também terão a oportunidade de fazer compras na megaloja com mais de 600 produtos exclusivos de diferentes categorias, como moda, papelaria, publicações, brinquedos. Shows e painéis acontecerão em um auditório que acomoda mais de 2000 pessoas. O evento contará também com a participação de diversos talentos nacionais e internacionais.
“Estamos muito entusiasmados em anunciar o início das vendas de ingressos para a D23 Brasil – Uma Experiência Disney, um evento que promete ser um marco extraordinário na experiência Disney no país. Nós convidamos os fãs a se juntarem a nós no Brasil para esta celebração única, onde compartilharemos a magia, a inovação e o encanto que definem a Disney. Iremos criar momentos inesquecíveis juntos e construir memórias que marcarão gerações”, explica Renato D’Angelo, gerente geral da The Walt Disney Company Brazil.
A D23 Brasil é uma expansão global da experiência realizada desde 2009 pelo fã clube oficial da The Walt Disney Company, D23. O nome “D23” carrega um significado especial, com o “D” representando Disney e o “23” como referência ao ano em que Walt Disney inaugurou seu primeiro estúdio em Hollywood em 1923.
SERVIÇO
Data: 08, 09 e 10 de novembro de 2024 Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387 – São Paulo) Site: d23brasil.com Idade recomendada: a partir de 10 anos Acessibilidade: A D23 contará com recursos de acessibilidade, além de uma área de descompressão para pessoas neurodivergentes e a disponibilização de um kit sensorial para a utilização durante o evento.
A Netflix lançou recentemente o filme sul-coreano ‘Mantis‘, um thriller de ação que mergulha ainda mais fundo no universo violento e secreto apresentado em Kill Boksoon. O longa rapidamente chamou atenção por expandir a mitologia dos assassinos de aluguel, trazendo novos personagens, dilemas morais e uma atmosfera carregada de tensão e violência estilizada. Atualmente, figura em sétimo lugar entre os mais vistos do catálogo.
Dirigido por Lee Tae-sung em seu primeiro trabalho como diretor principal, Mantis tem roteiro assinado por Byun Sung-hyun, Lee Jin-seong e pelo próprio Lee Tae-sung. A trama acompanha Han-ul, interpretado por Yim Si-wan, um assassino de elite conhecido como “Mantis“, que retorna de um período afastado para descobrir que a estrutura da organização secreta MK Ent está desmoronando. A morte do antigo líder, Cha Min-kyu, desencadeia uma disputa brutal por poder entre velhos e novos matadores, cada um tentando assumir o controle de um mundo onde a violência é regra e a lealdade é frágil.
Em meio ao caos, Han-ul reencontra Jae-yi, vivida por Park Gyu-young, uma antiga colega e rival, com quem compartilha uma história marcada por tensão e sentimentos mal resolvidos. Ao mesmo tempo, Dok-go, interpretado por Jo Woo-jin, um lendário assassino aposentado e ex-mentor de Han-ul, ressurge para tentar restaurar a ordem — mas suas ambições e traumas do passado acabam tornando-o uma ameaça ainda maior.
Mantis segue a estética sombria e elegante que já havia encantado os fãs de Kill Boksoon, com cenas de ação coreografadas com precisão, trilha sonora marcante e um clima constante de ameaça. No entanto, o novo longa vai além dos combates: ele se aprofunda nos conflitos internos dos personagens, especialmente na jornada de Han-ul, que precisa decidir se continuará sendo apenas uma peça nesse jogo de sangue ou se tomará as rédeas do próprio destino.
Nova Iorquino do Queens, um dos maiores nomes quando pensamos em diretores do cinema mundial, Martin Scorsese, quando criança, queria ser padre mas na adolescência logo mudou de ideia vendo a paixão pelo cinema crescer cada vez mais em sua vida. Assim, estudou bastante e entrou na escola de cinema da Universidade de Nova Iorque.
Um de seus primeiros filmes que se tem registro, ainda nos tempos de estudo, foi Quem Bate à Minha Porta? (Who´s That Knocking At My Door) onde trabalhou com o seu colega de escola Harvey Keitel. A partir daí seus filmes começaram a ficar muito conhecidos e ele foi apresentado a toda uma geração de artistas e diretores que revolucionaram a indústria hollywoodiana como Brian de Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas, além de um que seria seu grande amigo de longa data, Robert de Niro.
Para comemorar os 79 anos de Scorsese, que faz aniversário hoje, resolvemos indicar alguns bons filmes desse cineasta cinéfilo:
Os Infiltrados
Já nos anos 2000, Scorsese finalmente foi premiado pela Academia, com a direção interessante (mas longe de ser a melhor de sua carreira) de Os Infiltrados, com um roteiro baseado no filme chinês Conflitos Internos. Jack Nicholson (o papel foi feito pro Robert De Niro, que não pode aceitar) interpreta um chefão da criminalidade no filme que conta também com Matt Damon e Leonardo Di Caprio. É um longa policial com muitas pitadas de suspense e ação.
A Invenção de Hugo Cabret
Esse projeto é praticamente uma aberta declaração de amor aos filmes antigos e ao mundo cinematográfico em si. Contando a história de um jovem em busca de um segredo, deixado por seu pai falecido, todos nós embarcamos juntos com ele para decifrar esse mistério que é envolto de muita história legal sobre o mundo do cinema! Uma belíssima direção desse grande diretor.
Taxi Driver
Com atuações marcantes de Robert de Niro e Jodie Foster, Martin Scorsese realiza um filme que retrata a vida de um taxista em um cenário violento de sobrevivência em uma das maiores cidades do planeta. Um filme para você ter em sua coleção e rever, pelo menos uma vez, a cada ano.
Os Bons Companheiros
Um dos melhores filmes sobre o mundo dos Gângsters já feitos (sendo um pouco ofuscado pelo trilogia O Poderoso Chefão de Coppola). Trabalhando com o seu amigo De Niro e com uma atuação sensacional do veterano Joe Pesci, Scorsese recebeu mais uma indicação ao Oscar por esse belo trabalho (perdeu pro Kevin Costner). É um dos filmes do diretor que mais faturaram nas bilheterias.
Touro Indomável
Uma das obras-primas de Martin Scorsese. Recebeu oito indicações ao Oscar. Um trabalho fenomenal do sempre competente Robert de Niro. Jack La Motta é um dos maiores personagens da história do cinema. Um filme comovente e emocionante! Genial!
Vivendo no Limite
Trabalhar com Nicolas Cage é nitroglicerina pura. Ou o filme será bom ou será ruim. As opiniões serão assim, não há como fugir muito disso. Nesse caso a dobradinha Scorsese/Cage, o personagem principal começa a receber visões de pessoas que tentou salvar no passado. É um filme bem denso.
O Lobo de Wall Street
Para onde a ganância te leva quando o mundo passa a ser um território sem limites? Falando sobre a ambição capitalista dos tempos modernos, criticando duramente o mercado de ações e dando um soco no estômago de qualquer puritano, o excepcional cineasta norte-americano Martin Scorsese volta a trabalhar com seu mais querido pupilo, Leonardo Di Caprio, no já aclamado O Lobo de Wall Street. Baseado no livro homônimo escrito por Jordan Belfort, o filme consegue a fórmula perfeita ao ser dinâmico e empolgante sem perder um minuto de brilhantismo. São as três horas mais rápidas que você viverá dentro de um cinema.
Cabo do Medo
No início da década de 90, Martin Scorsese apresentou ao universo cinema um filme muito tenso que conta a história de um condenado de estupro, que passa uma década e meia na prisão, em busca de vingança contra um advogado. Uma das inúmeras parcerias entre Scorsese e De Niro.
Desde dramas intensos até suspenses enigmáticos, o universo das séries – quase sempre – nos surpreende com histórias marcantes, feitas para maratonar. Espalhadas pelos streamings, essas produções vindas de vários cantos do planeta nos levam a jornadas intensas e reflexões aos montes. Para você que está buscando uma boa dica para assistir hoje, seguem abaixo algumas sugestões:
Os Assassinatos de Åre (Netflix)
Dividido em duas partes, com complementos vindos apenas do desenvolvimentos dos protagonistas, a série sueca Os Assassinatos de Åre é uma engenhosa e macabra trama que parte de duas personalidades que tinham tudo para entrar em rota de colisão e nos guia até mentes doentias. Essa importância e detalhes na construção dos arcos dramáticos deixam poucas pontas soltas, dando chance para o suspense brilhar e surpreender.
Rooster (HBO MAX)
Criado pela dupla Bill Lawrence e Matt Tarses, Rooster, nova série da Apple Tv, acompanha um escritor de relativo sucesso que tenta ajudar a filha, que passa por uma fase cheia de conflitos, enquanto ele próprio começa a olhar para a vida sob novas perspectivas.
História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette (Disney Plus)
Minissérie que vem dando o que falar mostra recortes da vida de um dos casais mais famosos dos Estados Unidos, John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.
Sweetpea (Prime Video)
A ótima protagonista é uma pessoa reservada, repleta de traumas e distante de qualquer sonho maior que possa ter. Com o falecimento do pai e sentindo-se – de vez – sozinha, algo desperta nela. Logo, ela passa a matar algumas pessoas que acha que merecem punição, se tornando uma serial killer cheia de conflitos. São seis episódios maravilhosos, liguem no Prime Video e confiram!
Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas, até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson), uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio, entendemos um pouco do que é aquele lugar.
Unfamiliar (Netflix)
No aniversário de 16 anos da filha, dois agentes da BND (Serviço Federal de Inteligência da Alemanha) dado como mortos – Meret (Susanne Wolff) e Simon (Felix Kramer) – são contatados por um homem misterioso. Esse primeiro movimento daria início ao caos na vida do casal. A ligação com uma missão realizada uma década e meia atrás na Bielorrússia – e todos os mistérios que a cercam – é o ponto de partida para chegarmos em revelações importantes, desencadeando uma cadeia de ações e consequências.
Homem x Bebê (Netflix)
Trevor (Rowan Atkinson) é um cara gente boa, mas vive ressentido ao ver os laços familiares se quebrarem após um divórcio tempos atrás, principalmente pela distância que tem da filha, Maddy (Alanah Bloor). No último dia como zelador de uma escola, acaba se deparando com uma situação peculiar: esqueceram um bebê no local. Precisando ir até uma entrevista de emprego que pode mudar sua vida, ele decide levar a criança consigo. Assim, eles chegam até um luxuoso apartamento, onde Trevor tem a missão de cuidar até os donos chegarem. Confusões não faltam durante os dias que passam nesse lugar.
Sr. e Sra. Assassinato (Disney Plus)
Ao longo de quatro episódios, com ótimos cliffhangers ao final dos três primeiros, percorremos os detalhes minuciosamente apresentados de uma história macabra que envolve dois casais amigos, que veem seus laços entrarem em ruptura após o sumiço de um homem em um famoso lago o sudeste dos Estados Unidos.
Um desaparecimento em uma cidadezinha europeia que permaneceu sem solução por anos. Um ciclo de amizade quebrado por revelações chocantes. As diferentes formas da polícia ser eficiente ao longo do tempo. Reunindo esses três tópicos em uma trama que se desenvolve a partir de acontecimentos inéditos em uma região da Dinamarca, a minissérie documental Um Amigo, Um Assassino chega para jogar luz sobre um true crime surpreendente.
Antón (Luis Zahera) é um experiente veterinário de uma zona rural no noroeste da Espanha que está passando por uma tempestade de conflitos. Seus clientes de toda uma vida estão sem dinheiro, as dívidas só acumulam e a tentação de uma assinatura que vai contra seus princípios bate à sua porta a todo instante. Um dia, recebe uma oportunidade de recomeço: trabalhar em uma enorme loja de pets gerenciada pela sobrinha Uxía (Lucía Caraballo). Nesse novo emprego, precisa lidar com detalhes que o incomodam, mas aprende novas lições nessa parte avançada da vida.
A ideia por trás da coluna As Piores Ideias para Filmes – que chega agora à sua segunda edição (você confere a primeira abaixo no link) – não é debater se tais filmes são bons ou ruins. Temos certeza que muitos deles possam ter seus fãs. Afinal, até mesmo o pior filme do mundo encontrará algum defensor. O lance é analisar o quão estranhas, para não dizer bizarras e non sense, são as tramas de determinados filmes, que nos deixam pasmos de saber que realmente foram em frente e terminaram produzidos e lançados nos cinemas. É o caso daquela ideia de jerico que você conta para o seu amigo e ele pensa automaticamente que é uma má ideia. Pois bem, em Hollywood sempre tem alguém para acreditar que pode dar certo. Bem, o que podemos dizer é que nestes casos praticamente nunca dá. Confira abaixo as Piores Ideias para Filmes da Década de 2000.
Sem Jim Carrey na sequência, a “solução” foi apelar (e muito) para o clima de desenho animado.
“Um filme do Máskara sem Jim Carrey? Não, obrigado”. Foi o que a maioria dos fãs e a maior parte do público pensou da ideia de uma continuação do querido O Máskara (1994), sensação de crítica e bilheteria que ajudou a consolidar os efeitos especiais de computador e a carreira de Jim Carrey em Hollywood. O Máskara é Carrey, qualquer outra coisa sofreria em comparação. Assim, além de “fazer errado” com um segundo filme sem Carrey, ainda foram adicionados personagens sem carisma e graça, transformando O Filho do Máskara, de 2005, num longa infantil e praticamente um cartoon sem qualquer identificação humana. Desta forma, o filme viveu para se tornar o 10º pior filme de todos os tempos no IMDB.
Eu os Declaro Marido e… Larry
Piada de mau gosto. Filme de Adam Sandler estimula a rir do preconceito contra casais gays.
O título aqui bem que poderia ser “Homofobia – O Filme”! Que as produções de Adam Sandler muitas vezes tendem a cruzar a linha do aceitável recaindo no mau gosto completo não é novidade. Piadas grotescas, tiração de sarro com deficiências físicas e mentais, sexo com idosas, entre outras, estão no repertório do comediante. Mas talvez nenhum outro filme de seu acervo tenha envelhecido tão mal quanto este Eu os Declaro Marido e… Larry, de 2007. A história fala sobre dois bombeiros machões precisando se fingir de casal gay a fim de dar um golpe na seguradora e receber a pensão de um deles. O principal problema aqui é que o filme trata a homossexualidade como algo repugnante, ridículo e hilário, errando feio na mensagem.
Halloween – Ressurreição
Beijo da morte. Jamie Lee Curtis encontrou um jeito de se livrar deste filme…
Nem dá para acreditar que após o ótimo reboot Halloween H20 (1998), os produtores decidiram fazer isso! Antes mesmo de sermos apresentados à trama principal deste filme de 2002, temos Michael Myers finalmente despachando Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) de uma vez por todas, e de uma forma bem anticlimática. Assim, já começando errado. Depois, percebemos que o início não era tão ruim assim por comparação, ao nos depararmos com uma história tão idiota e que rapidamente ficou datada. Esse era o início do estilo found footage e também dos reality shows. Aqui, matando dois coelhos com uma cajadada só, a história mescla estes dois elementos em sua trama. Produtores “geniais” de um programa de TV decidem realizar um reality dentro da casa de Michael, com um dublê para assustar os participantes. E é claro que o verdadeiro Myers dá as caras. Para completar a cereja no bolo, quem poderia esquecer a cena de kung fu, quando Busta Rhymes dá um golpe no assassino? Coisa dos Trapalhões.
Maluca Paixão
Bullock vive uma mulher desequilibrada perseguindo um homem (Cooper) pelo país. Quem achou uma boa ideia?
Lançado em 2009, este foi o filme infame que rendeu para a protagonista Sandra Bullock um muito merecido “Framboesa de Ouro” como a pior atriz do ano, na noite anterior de sua consagração máxima no Oscar por Um Sonho Possível. Não sabemos realmente aonde a estrela estava com a cabeça na hora que aceitou protagonizar esta “comédia romântica” sobre uma mulher mentalmente desequilibrada, perseguindo um câmeraman da CNN (papel de Bradley Cooper) pelos EUA por acreditar que ele é seu verdadeiro amor. Detalhe, o sujeito nada quer com ela. Este é outro que poderia mudar de título para “Assédio – O Filme”. Uma “graxinha”.
Ligado em Você
Irmãos siameses são protagonistas de outro filme politicamente incorreto dos irmãos Farrelly.
Assim como Adam Sandler, os irmãos Farrelly sempre conduziram sua carreira como diretores utilizando muito humor politicamente incorreto. Quando migramos para uma era onde ofensas não são mais engraçadas ou aceitáveis, numa época politicamente correta, tais longas tornam-se rapidamente obsoletos. É o caso com este Ligado em Você, de 2003, estrelado por Matt Damon e Greg Kinnear (com participação de Eva Mendes e Cher), que baseia todo seu repertório de piadas em cima da condição dos protagonistas, gêmeos siameses ligados pela cintura e costas. Podemos até dizer que a intenção foi demonstrar a possibilidade de uma vida normal para pessoas assim, que é uma mensagem até positiva, mas o filme simplesmente não é engraçado – o que se torna mortal para uma comédia.
A Gostosa e a Gosmenta
Não, não é este tipo de filme com a Paris Hilton. É ainda pior…
A ideia sem noção aqui nem é ter a patricinha dublê de atriz Paris Hilton como protagonista. E sim ter uma história que tem o coração totalmente no lugar errado. A trama é bobinha e básica, e fala sobre a personagem de Hilton aceitando sair um rapaz apaixonado por ela com a condição de que o sujeito arrume um pretendente para sua melhor amiga June, uma jovem, digamos, desprovida de beleza física. Mais uma vez, este é outro filme cujas piadas incorretas estão unicamente focadas na forma física da tal amiga, que até é uma boa pessoa, enquanto a futilidade da Barbie humana Hilton é tratada como recompensa e privilégio. O detalhe é que a atriz por baixo da maquiagem é a bela Christine Lakin. Por essas e por outras, este filme de 2008 é o número 7 dos piores de todos os tempos no IMDB.
Inspetor de Saúde
Larry the Cable Guy vestido de Carmem Miranda. É hilário, certo?
Esse é mais um membro do grupo “não acredito que deram um filme para esse cara”. Assim como o citado Carrot Top na matéria das piores ideias dos filmes dos anos 90, aqui temos um comediante stand up que fez certo sucesso em suas apresentações portando um estilo, digamos, excêntrico. Larry the Cable Guy, ou “Larry, o instalador de TV a cabo”, é exatamente o que o nome descreve, um sujeito meio caipirão que fazia parte de um grupo de humoristas autointitulados proletários. Ou seja, sujeitos simples que tiravam de situações cotidianas da classe baixa branca (o chamado “white trash”) a graça. Pode ter funcionado nos palcos, mas não significa que funciona no cinema. Porém, não foi impedimento para produtores o colocarem para estrelar seu próprio filme. Piorando a situação, este filme de 2006 o coloca para ser inspetor sanitário de uma grande cidade, em busca da fonte uma contaminação alimentícia. Tinha como dar certo?
S.O.S. do Amor
A musa teen Amanda Bynes deu com os burros n’água e terminou sumindo.
Sabemos só de olhar para certos cartazes de filmes, trailers ou simplesmente ler sua sinopse, o que irá funcionar ou não. Quais ideias são simplesmente ruins demais para vingar. A jovem Amanda Bynes certamente já viu dias mais ensolarados em sua carreira. Ela teve seu próprio programa de TV ainda na adolescência (alguns na verdade) e inclusive estrelou alguns filmes “apresentáveis” no cinema. Mas este longa de 2005 é nível sorvete na testa. Se liga nesta trama: Bynes interpreta uma fã apaixonada por um cantor de rock, a quem tem a chance de conhecer num resort. Num passeio de barco, o pior acontece e os dois terminam náufragos numa ilha deserta. É A Lagoa Azul? É Náufrago? Não, é o dia de folga do cérebro de algum roteirista. Acontece que a garota descobre que a tal ilha nada mais era do que uma praia um pouco mais distante do resort, mas recusa-se a contar a verdade para seu crush, na esperança que possam ficar mais tempo a sós. É abuso psicológico em forma de romance. Não é lindo?
A Centopeia Humana
Uma cena edificante da sétima arte…
O título deste filme de 2009 já diz tudo. Unicamente recomendado para os que curtem nojeiras, cenas repugnantes, que tenham curiosidade mórbida e afins, o filme foi banido de vários países, rapidamente entrando na lista negra como um dos filmes mais polêmicos e perturbadores dos últimos anos. É também um dos mais desprezíveis. A história do filme pega carona no subgênero dos torture porn e conta sobre duas amigas perdidas no caminho de uma festa, se deparando com uma casa onde decidem parar para pedir ajuda. No local, para azar das moças, elas cruzam caminho com um cientista louco, que as sequestra. Após ter raptado mais um rapaz, ele decide realizar seu experimento detestável: costurar o trio, de cabo a rabo (literalmente). Será que esta atrocidade possui fãs? Eu não me espantaria.
Penelope
Nariz de tomada. Christina Ricci vive “a bela e a fera” num só personagem.
A atriz Reese Witherspoon se tornou também uma produtora de respeito na indústria de Hollywood, com sua companhia Hello Sunshine. É dela a produção de séries elogiadas como Big Little Lies, The Morning Show e Pequenos Incêndios por Toda Parte, e filmes como Garota Exemplar e Livre. Mas voltando para 2006, encontramos a primeira vez que a atriz produziu um filme por completo. E a escolha foi por Penelope, uma espécie de A Bela e a Fera feminino, que soa como adaptação de um livro, mas é uma história original. Penelope é uma jovem rica e amaldiçoada com um nariz de porco (?!), o qual ela esconde com panos e xales. Sua condição irá se reverter assim que encontrar o verdadeiro amor que a aceite como ela é. Igualzinho ao clássico da Disney, mas trazido para os tempos atuais de uma forma, digamos, suína. Ganha ou não ganha o prêmio WTF? Ah sim, quem interpreta esta gracinha oinc-oinc é Christina Ricci.
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