A Entertainment Weekly liberou a primeira imagem oficial da mais nova versão da Canário Negro para a sexta temporada de ‘Arrow‘.
Juliana Harkavy interpreta a versão 2.0 da heroína.
Confira:
‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’
Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série
‘Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.
Com estreia programada para esta sexta-feira, a ABC liberou um novo vídeo com mais cenas inéditas do sétimo ano de ‘Once Upon a Time‘.
Confira:
Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).
Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.
Sucesso absoluto mundo afora, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures. Com o sucesso, a Sony está confiante na franquia e já está desenvolvendo uma sequência.
Em seu Instagram, o astro Dwayne Johnson confirmou o início do desenvolvimento de ‘Jumanji 3‘ e postou uma foto ao lado do diretor Jake Kasdan durante a leitura do roteiro.
Veja abaixo a publicação do ator:
“Senhoras, senhores e crianças de todas as idades… uma sequência de Jumanji está oficialmente a caminho. Puta merda, que dinamite de roteiro do nosso escritor / diretor Jake Kasdan. Nós não conseguimos parar de rir e, mais importante – como o nosso primeiro JUMANJI – o coração na nossa história é a nossa âncora.
E desculpe pelo spoiler, mas Kevin Hart morre nos primeiros 15 segundos do filme, para o que estou supondo que será uma grande ovação de pé do público e do elenco”, brincou.
Em entrevista à MTV, o astro Jack Black revelou possíveis detalhes da história.
“Acho que o terceiro filme vai se passar no espaço. O que é o jogo Jumanji? Quem o inventou? Teriam sido os aliens? Ou algum feiticeiro maluco? Quero saber daonde o jogo veio e suas origens”, afirmou.
Vale lembrar que ‘Zathura – Uma Aventura Espacial‘, spin-off da franquia, também se passou no espaço.
A estreia foi agendada para 20 de dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9’ chega aos cinemas.
‘Jumanji 3’ está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar, assim como o astro Dwayne Johnson.
‘Jumanji’ arrecadou US$ 957 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.
Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.
Assista a entrevista e nossa crítica:
EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC
Confira nossa crítica em TEXTO:
Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa
Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.
Bradley Cooper apareceu de surpresa durante o show de Lady Gaga em Las Vegas, da turnê Enigma, e levou os fãs da cantora à loucura.
Cooper e Gaga cantaram ao vivo a música “Shallow“, que concorre ao Oscar 2019 de Melhor Canção Original.
Assista:
‘Nasce Uma Estrela’ faturou indicações importantes no Oscar 2019, incluindo a de Melhor Filme.
Porém, para o produtor Lynette Howell Taylor, isso não foi o suficiente. Em entrevista à EW, lamentou a esnobada da Academia com Bradley Cooper na categoria de Melhor Direção:
“Eu acho que a visão, paixão e o incansável trabalho de Bradley Cooper representam as oito indicações do filme. Ninguém teria sido indicado sem ele. É um ano maravilhoso para o cinema, mas por conta de tantos bons filmes. Claro, eu amaria ter ele sendo reconhecido na categoria, mas eu tenho certeza que ele foi reconhecido de outra maneira por causa da alma desse filme.”
No total, o filme recebeu 8 indicações.
A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.
O polêmico ‘Era Uma Vez… Em Hollywood‘ teve sua estreia cancelada nos cinemas Chineses.
Programado para chegar na China no dia 25 de Outubro, o filme foi censurado pelos órgãos regulamentares do país após Shannon Lee, filha do lendário ator Bruce Lee, criticar a produção.
Shannon não ficou contente com as pessoas rindo de seu pai e julgou o roteiro por tratá-lo como um completo idiota.
No filme, o personagem de Brad Pitt entra em um combate com Bruce Lee, mas a cena foi o suficiente para incomodá-la.
“Entendo a maneira em que ele foi retratado no filme […] Eu sei que eles queria fazer do personagem de Brad Pitt aquele durão que vence Bruce Lee, mas eles não precisavam tratá-lo do jeito que os brancos de Hollywood o tratavam quando ele estava vivo.”, disse ela.
Shannon explicou que os asiáticos trabalhavam muito mais para atingir o sucesso em Hollywood, e mesmo assim, ele nunca deixou isso subir à cabeça como foi mostrado no filme.
“Ficou parecendo que ele era um babaca arrogante, mas na verdade ele era alguém que tinha que lutar três vezes mais do que os outros para chegar onde chegou. Foi muito desconfortável sentar no cinema e ouvir as pessoas rindo do meu pai. Na cena, ele é quem é arrogante e é ele quem desafia o Brad Pitt, ele não era esse tipo de pessoa”, explicou Lee.
Shannon Lee continua o legado de seu pai através de uma fundação que ensina artes marciais e a filosofia de Bruce Lee para crianças.
“O que me interessa é elevar a consciência de quem foi Bruce Lee, como ser humano e como ele viveu sua vida”, acrescentou ela. “Tudo isso foi jogado no vaso sanitário neste filme, e fez meu pai virar um saco de pancadas arrogante.”
A Sony discute cortar as cenas do Lee, mas o diretor Quentin Tarantino já afirmou que não mudará seu corte para que a produção possa ser lançada na China.
Segundo o Heroic Hollywood, executivos da Warner não acreditam que o astro Henry Cavill tenha o calibre necessário para que um novo filme do ‘Superman‘ faça muito sucesso.
Fontes internas da Warner teriam alegado ao site que o estúdio ficou desapontado quando ‘O Homem de Aço‘ faturou US$ 668 milhões, e ‘Batman vs Superman‘ não ultrapassou a barreira do US$ 1 bilhão (algo que os dois filmes anteriores do Batman haviam feito),
“Um filme independente do Superman não seria bem-sucedido neste momento. Talvez uma vez que haja mais impulso depois de desempenhar um papel coadjuvante em alguns filmes de sucesso da DC, haveria mais a chance de um filme independente”, afirmou a fonte ao site.
Segundo o Comic Book, a ideia inicial da DC para o Superman é colocar o Henry Cavill fazendo participações especiais nos próximos lançamentos da DC Comics, o que inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Aquaman 2‘ ou ‘The Batman‘.
“O Superman de Cavill vai ser usado para participações como a Marvel usa o Nick Fury ou o Hulk, aparecendo em filmes como coadjuvante ou até mesmo em pequenas aparições. O futuro de Cavill como o Superman ainda não foi decidido completamente e parece que a Warner Bros. e DC Comics ainda estão tentando descobrir onde o personagem se encaixa melhor nos futuros filmes”, afirmou o Comic Book.
Recentemente, foi revelado que o ator está em negociações para um contrato que envolve “vários filmes”.
Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.
Em entrevista para a Men’s Health, ele confirmou que ainda tem planos de voltar a viver o personagem no cinema para fazer jus à sua imagem.
“A capa está no meu armário e o papel ainda é meu. Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”
E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?
Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, adaptação que já está disponível na Netflix.
Assista ao trailer:
‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age) tem nova data de estreia nos cinemas brasileiros.
O filme teve sua estreia adiada de 7 de Janeiro para 25 de Março.
A animação, que conta com direção de Joel Crawford, traz as vozes nacionais de Juliana Paes e Rodrigo Lombardi, como Esperança e Bem Bemelhor.
Até o momento, ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ conseguiu faturar US$ 115 milhões pelo mundo, um número bastante animador considerando a atual situação.
Por conta disso, o analista financeiro Tom Lesinski, presidente da National CineMedia, disse ao Deadline que a indústria tem todo o potencial de recuperar sua glória pelos próximos meses.
“Ao longo do ano, estávamos nos perguntando: será que os cinemas vão recuperar sua força? Mas a questão não é ‘se’, mas ‘quando’. Os números crescentes de ‘Os Croods 2‘ são uma clara indicação dessa afirmativa. Acreditamos que os consumidores estão cada vez mais dispostos a voltar [aos cinemas] pelo próximos meses.”
Lesinski também disse que as plataformas de streaming são um meio alternativo eficaz de manter a atenção do público, mas as salas de cinema continuam sendo as principais formas de divulgação de filmes.
“Não acredito que a pandemia terá um efeito concreto e duradouro no comportamento das pessoas em relação às atividades culturais. Diferentes estúdios testarão diferentes janelas e diferentes disponibilidades de acesso às suas produções, como os serviços de streaming, mas o cinema continua sendo o principal caminho para isso. Acho que é questão de tempo até que haja um cronograma de lançamentos que faça o público sair de casa.”
Confira o trailer:
O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.
A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança.
‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.
Extraterrestres sempre fizeram parte da cultura pop, mas não apenas em filmes e séries como também em diversos documentários. O mais recente chegou à Netflix causando furor e atraindo bastante atenção pelos créditos que incluem a participação de estudiosos e testemunhas acerca da questão clássica “Estamos sozinhos no Universo?”
O documentário “Top Secret: UFO”, dividido em seis episódios, já começa mergulhando no pós-guerra, nos testes nucleares que se seguiram ao trágico fim de Hiroshima e Nagasaki. A partir daí, o narrador nos conduz aos projetos do governo que investigam tais fenômenos desde que o piloto Kenneth Arnold cunhou o termo “disco voador” em Junho de 1947. Seguindo pelo incidente de Roswell, em que supostamente um disco voador foi capturado, e pelo Projeto Livro Azul, iniciado em 1952, o documentário da Netflix fundamenta sua credibilidade através dos diversos depoimentos e imagens de época, editadas com encenações modernas, que procuram recriar os diversos relatos de avistamentos e contatos com seres de outro planeta.
Entre os depoimentos em tela está o nome de Paul Hynek, filho do lendário Professor J. Allen Hynek (1910-1986), autoridade da comunidade científica que participou de vários estudos sobre fenômenos ufológicos, incluindo o Projeto Livro Azul. Apesar de sugerir a revelação de provas confidenciais, o documentário segue o mesmo caminho de outras produções do gênero, ou seja, não consegue extinguir o ceticismo que cerca o assunto. Sua habilidosa edição, no entanto, consegue ser eficiente em fazer os questionamentos que despertam a curiosidade à medida que fala de teorias conspiratórias e manipulação da informação que remetem aos episódios de “Arquivos X”, ou a recente produção do History Channel “Project Blue Book”, que entre 2019 e 2020, dramatizou o trabalho do Professor Hynek.
Não é a primeira vez que a Netflix investe no assunto, como foi visto em “A Vida em Outros Planetas” (Alien Worlds), série documental britânica em 4 episódios. A atual série criada por Petr Vachler e Jan Stehlik, contudo, conquista a atenção com seu tom pseudo-autêntico, mesmo sem fugir do sensacionalismo. Nos faz, inclusive, lembrar de que Hollywood já explorou a ufologia como ferramenta narrativa em filmes como “A Chegada” (The Arrival) de 2016, “Contato” (Contact) de 1997, que adaptava a conceituada obra homônima de Carl Sagan, ou o clássico “Contatos Imediatos do 3º Grau” (Close Encounters of the Third Kind) de 1977, dirigido por Steven Spielberg, que contou com a colaboração do próprio Professor J. Allen Hynek.
Ao longo dos 6 episódios, “Top Secret UFO” envereda pelos segredos não apenas dos americanos, como também dos soviéticos, ambos acobertando e investigando sobre o assunto ao longo das décadas. Outros tópicos tratados nos episódios falam do avanço da ciência relacionado a pesquisas governamentais com tecnologia alienígena, supostas autópsias documentadas e hackeadas, além de teorias de que não só somos visitados por seres extraterrestres, como também observados atentamente há tempos. As idas e vindas nos relatos incluem recentes incidentes como das naves tic-tac avistadas em 2004, caso investigado mas sem que tivesse um resultado conclusivo. Fenômenos aéreos, ilusões de ótica, histeria coletiva ou evidência de que há visitantes de outros mundos, tudo valida uma discussão.
Os vários testemunhos apresentados são convincentes ao procurar sustentar os sinais e evidências de que a vida não está restrita à Terra, que a raça humana não pode ser considerada como único reduto de inteligência na imensidão do infinito.
Dessa forma, a série criada por Petr Vachler desperta no mínimo uma forte curiosidade que fará aumentar o número de crentes e céticos. Duas certezas ao menos são incontestáveis ao fim dos episódios: A de que a nova série de Petr Vachler “The Meaning and Mystery of Life”, preparada para 2022, despertará novas questões; e a de que o assunto, longe de ser concluído continua a indicar uma verdade que ainda aguarda para ser revelada, a de que afinal não estamos sozinhos.
O longa ‘365 Dias’ estreou na Netflix dividindo a opinião dos espectadores, mas com cenas prá lá de calientes e picantes que deixaram muita gente de queixo caído.
Hoje, o streaming divulgou o trailer da sequência intitulada ‘365 Dias: Hoje‘ – que estreia dia 27 de Abril.
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Laura e Massimo estão de volta, numa história mais quente do que nunca. Mas agora, as conexões da família de Massimo complicam a vida do casal, que ainda precisa lidar com um homem misterioso que entra na vida de Laura decidido a conquistar seu coração e confiança a qualquer custo.
Em entrevista ao site Hugo Gloss, a escritora e roteirista polonesa Blanka Lipinska revelou que o próximo filme promete ser ainda mais polêmico, com cenas de sexo ainda mais realistas e baseadas em suas próprias experiências.
“Eu não posso dizer muito sobre o filme. O que posso dizer é que vai ter uma fotografia incrível, terá sexo maravilhoso, porque o filme é meu! Muito sexo! Cerca de 85% da história é real, mas eu nunca vou lhes dizer qual parte é real, porque… eu não quero! É a minha vida privada. Existe muito da minha vida privada na ficção, mas eu quis mantê-la para mim mesma”, afirmou.
De acordo com o Bloody Disgusting, Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’) vão estrelar o novo filme da franquia ‘Os Estranhos‘, que será um remake baseado no primeiro filme.
Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.
Rachel Shenton, vencedora do Oscar de melhor roteiro pelo curta-metragem ‘The Silent Child‘, interpretará Debbie, irmã da personagem de Petsch. O elenco ainda conta com Ema Horvath e Gabe Basso.
Vale lembrar que a Lionsgate está desenvolvendo uma trilogia, que será filmada em Bratislava, na Eslováquia. Cada capítulo irá expandir a história de formas novas e inesperadas.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.
O roteiro é assinado pela dupla Alan R. Cohen e Alan Freedland.
“Quando nos começamos a desenvolver o remake de ‘Os Estranhos’, sentimos que precisávamos contar uma história maior, que poderia ser tão tensa quanto a do filme original, e realmente expandir esse universo,” explicou a produtora executiva Courtney Solomon. “Filmar essa história como uma trilogia vai nos permitir realmente explorar esses personagens. Temos sorte de contarmos com a Madelaine Petsch, uma jovem talentosa cuja personagem será muito importante nessa jornada.”
Em 2018, a sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi lançada, arrecadando apenas US$ 31 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos na época (apenas 40% de aprovação no RT), a produção ganhou um pouco de reconhecimento com o passar dos anos, garantindo uma pequena base da fãs à produção.
Através do Instagram, o ator Stephen Lang comemorou o início das gravações de ‘Avatar 4′.
Sem revelar nenhum detalhe, o astro compartilhou apenas uma imagem de seu colete, destacando seu sobrenome e o de seu personagem, o Coronel Miles Quaritch.
Na legenda, ele fez uma referência à insígnia de seu esquadrão militar, o Deja Blu.
Confira:
“Deja Blu mais uma vez.”
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Em entrevista ao People, o diretor James Cameron (‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’) confirmou que ‘Avatar 4‘ apresentará um grande salto temporal.
O cineasta revelou que a narrativa terá uma passagem de tempo de seis anos, e que já chegou a filmar algumas cenas do quarto capítulo da saga.
“Nós fizemos as capturas de movimentos do ‘Avatar 3’ e as filmagens em live-action durante o mesmo período de produção do segundo filme. Nós até mesmo gravamos algumas partes de ‘Avatar 4’ porque nossos personagens mais jovens enfrentarão um grande salto temporal no quarto filme. Nós os vemos, então só os reencontramos seis anos depois. As cenas após essa passagem de tempo são as que ainda não filmamos.”
Anteriormente, o cineasta havia revelado que o pós-produção de ‘Avatar 3‘ será muito mais simples: “O terceiro filme terá um processo muito mais rápido do que ‘O Caminho da Água’. No segundo filme, tivemos que enfrentar a pandemia e fomos interrompidos. Então, tivemos que retomar a produção. Foi um grande desafio finalizar o filme.”
Até o momento, pouco se sabe sobre o enredo do 3º filme da saga criada por James Cameron além da ideia de que apresentará um clã Na’vi inteiramente novo, que reside em um local vulcânico em Pandora.
Lembrando que ‘Avatar 3’ chegará aos cinemas apenas no final de 2025.
As outras sequências chegam em 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031.
Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.
Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
Ryan Reynolds pode ser conhecido por seu senso de humor característico, mas Martha Stewart afirma que ele não é realmente engraçado na vida real.
A diva compartilhou seus pensamentos sobre a estrela de ‘Deadpool e Wolverine‘ quando foi convidada especial do game show Rent Free.
“Ele provavelmente está na lista dos atores mais engraçados só porque se cobre nos filmes e você não vê o rosto dele. E você quer saber de uma coisa? Ele não é tão engraçado na vida real”, ela insistiu. “Não, ele não é tão engraçado. Ele é muito sério. Ainda bem que ele sabe atuar”
Martha Stewart diz que Ryan Reynolds não é engraçado.
“Ele está na lista dos atores mais engraçados só porque se cobre nos filmes e você não vê o rosto dele. E você quer saber de uma coisa? Ele não é tão engraçado na vida real. Ele é muito sério. Ainda bem que ele sabe atuar” pic.twitter.com/iWCEXP1Pid
— CinePOP (@cinepop) November 2, 2024
Stewart revelou que os atores mais engraçados são Brad Pitt e George Clooney, acrescentando: “Eu gostaria de sair com esses caras”.
O último filme do ator foi ‘Deadpool e Wolverine’, que arrecadou US$ 1,33 bilhão nas bilheterias mundiais.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
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Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
‘Sharknado’ vai voltar com seu SÉTIMO filme, após o suposto encerramento da franquia com ‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’.
A franquia de filmes B de sucesso que supostamente terminaria em 2018 após seis sequências cada vez mais ridículas — está voltando para uma loucura mais brega, revelou a Variety.
A produtora The Asylum, que conseguiu um sucesso inesperado com seu thriller de baixo orçamento sobre um tornado que sugou grandes brancos e cabeças de martelo e os cuspiu sobre Los Angeles, anunciou que está em desenvolvimento o filme ‘Sharknado Origins‘.
A produção está programada para começar ainda este ano com o diretor Anthony Ferrante retornando ao comando. O elenco será anunciado em breve, com um lançamento no verão de 2026.
Como o título sugere, o filme acontecerá antes do primeiro ‘Sharknado‘ de 2013, e está pronto para apresentar ao público um adolescente Fin (interpretado por Ian Ziering nos seis filmes originais) e April (que foi interpretado por Tara Reid).
Os dois caminhos se cruzam durante um verão de praia perfeito, onde faíscas voam imediatamente. Mas assim que Fin está prestes a selar o momento com um anel de promessa, o céu escurece, uma enorme nuvem de funil se forma e – você adivinhou – tubarões eclodem dramaticamente do oceano.
Assim, o primeiro Sharknado nasce — porque, como diz a descrição, “nada diz amor jovem como predadores aéreos”.
‘Sharknado‘ tornou-se um fenômeno cultural surpresa depois de estrear no Syfy em 11 de julho de 2013 graças à sua premissa absurda, um frenesi de mídia social e um crescente número de fãs de celebridades. Feito por apenas US$ 1 milhão, o filme sodou uma onda que produziria cinco sequências e três spinoffs.
O capítulo final foi lançado em 2018 e recebeu 20% de aprovação no site Rotten Tomatoes.
Confira as críticas:
“Honestamente, ‘O Último Sharknado’ não é ruim o suficiente para ser bom e não é bom o suficiente para ser bom. É meio que apenas…lá, sem o sangue do gênero splatterpunk e sem o aspecto ‘limpo’ para a faixa infantil da audiência”. Obyn Bahr, Hollywood Reporter
“É difícil estragar algo que já tenha crescido sem graça, servindo uma coleção composta por piadas”. – Brian Lowry, CNN.com
“É provavelmente Ok dizer que turbarões voadores são a chave da ‘história’”. – Ed Bark, Uncle Barky
“Um filme em que toda a perspicácia e engenhosidade em mãos parecem ter sido desperdiçadas ao criar este título”. – Peter Sobczynski, RogerEbert.com
“Além de total exaustão nas peças esmagadoras e trocadilhos de tubarão, Fin e April e Nova se tornaram personagens cativantes.Eles merecem a mesma despedida que Rocky Balboa, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Jigsaw e Ellen Ripley tiveram! – Fred Topel, We Live Entertainment
Tudo o que perdemos pelo caminho se tornam fortaleza para quem encontra no outro a redescoberta da vida. No ano em que o Brasil perdeu a Copa do Mundo de Futebol masculino na França, nosso país ganhou na sua galeria de inesquecíveis obras do seu cinema um filme que continua até hoje no imaginário e emoções profundas de todo mundo que ama cinema. Dirigido por Walter Salles, Central do Brasil é como uma flecha que alcança nosso peito e nos faz refletir sobre a vida, sobre as razões existências de pais e filhos, sobre o valor da amizade, dos nossos valores como seres humanos. Uma trilha sonora linda vai se tornando um plano de fundo sensível e muitas vezes angustiante que nos mostra toda a força que um filme pode ter.
Sendo assim, para relembrarmos esse clássico do nosso cinema, separamos alguns motivos do Por que ‘Central do Brasil’ é um dos filmes nacionais mais AMADOS pelo público?
Um roteiro impactante que nos faz nunca mais esquecer tudo que vemos e aprendemos
Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.
Em 15 minutos te apresenta os personagens protagonistas e te deixa com o coração na mão
Dizem por aí que um filme bom precisa conquistar o público em 15 minutos. Central do Brasil consegue essa façanha nos mostrando um raio-x profundo de Isadora Teixeira (a Dora) e as primeiras lacunas preenchidas de uma jornada que ganharia o mundo e o coração de todos nós que amamos a sétima arte. Também nesse impactante abre alas conhecemos o lugar que dá título ao filme, onde milhares de pessoas de todo o Brasil passam todos os dias até hoje, no coração do centro da cidade do Rio de Janeiro.
Mostra duras e diversas realidades do povo brasileiro
Desde as inúmeras pessoas de origem de fora do Rio de Janeiro que moram na cidade, que buscam enviar suas cartas através de Dora na Central do Brasil, à solidão do caminhoneiro evangélico e sem família Cezar, interpretado por Othon Bastos, inúmeros personagens que vão e vem na jornada dos protagonistas. Mas há um foco na ex-professora, aposentada, que ganha pouco dinheiro após serviços prestados à educação do Brasil, que escreve cartas para quem não sabe escrever e vive sua simples realidade nas idas e vindas dos trens em uma rotina circular que acaba redescobrindo valores.
Os valores da fé
Há referências à religião em muitos momentos do filme. No trajeto, em meio a cidades e culturas das regiões onde passam, a fé se torna algo muito presente e entra em conflito, de certa forma, com maneira que Dora enxerga essa questão em particular. Tem uma cena linda em um toco de árvore onde mensagens e objetos são colocados e um lenço, última lembrança da mãe de Josué, é deixado. Impactantes registros que só somam em meio a essa estrada de redescobertas por parte da protagonista.
Uma protagonista feminina que comove e nos ensina sobre muitos sentimentos
Dora é complexa, admite sua realidade e nunca tentou mudar ou fazer diferente. Solteira, sem filhos, tudo muda em sua vida com a chegada de Josué e a aceitação de uma jornada que a transformaria em uma nova pessoa, uma nova mulher. Dora sempre foi uma mulher muito sofrida, seu pai a abandonou quando criança, inclusive aos 16 anos ela o reencontrou e ele não a reconheceu. Com essa e outras marcas na vida, a personagem é o espelho de muitos brasileiros e outras tristes realidade pelo Brasil à fora.
Um elenco maravilhoso e uma parte técnica impecável
Além da fantástica Fernanda Montenegro, Central do Brasil conta com as participações de Marília Pêra, Otávio Augusto, Othon Bastos, Matheus Nachtergaele, Caio Junqueira entre outros. O grande Walter Carvalho assina a belíssima fotografia do filme. O jovem, na época, Vinícius de Oliveira, foi o escolhido para interpretar Josué em uma seleção de mais de 1.000 crianças para o papel.
Orgulho do nosso cinema
Indicado ao Oscar para representar o Brasil na cerimônia de 1999, nas categorias de Melhor Filmes Estrangeiro e Melhor Atriz, o filme Conquistou os mesmos prêmios no Globo de Ouro semanas antes e o Urso de Ouro em Berlim de Melhor Filme e o Urso de Prata para Fernanda Montenegro pelo papel de Dora. Infelizmente não vencemos nenhum dos Oscars (um dos maiores absurdos da história da famosa premiação) mas o projeto mostrou ao mundo mais uma vez o poder de emocionar do nosso cinema sendo lembrado por todos fora do Brasil até hoje.
Geralmente meus palpites para os indicados ao Oscar saem com muito mais antecedência. Em anos recentes, consegui inclusive soltar uma matéria como esta faltando quatro meses para o anúncio dos indicados. Seja como for, tudo ainda não passa de especulação guiada pelo burburinho e o disse me disse de avaliações da imprensa especializada, e algumas premiações menores, que podem influenciar os membros votantes da Academia. A vantagem de uma previsão mais próxima ao anúncio – ainda faltando dois meses – é que erra-se menos.
Na nossa primeira parada, os convido para vislumbrar as atrizes que vem despertando falatório de possíveis indicações, enaltecidas pela crítica e fazendo florescer paixões por seus trabalhos em festivais. Nesta primeira olhada iremos considerar as possíveis indicações para Melhor Atriz. Vem com a gente e prepare seu caderninho.
A esta altura é certo apontar que a vitória está entre as mãos de duas atrizes (reparem que eu disse vitória e não indicação). Frances McDormand é a primeira e atualmente favorita por seu trabalho em Três Anúncios para um Crime, drama criminal cômico dirigido pelo britânico Martin McDonagh (Na Mira do Chefe), e vencedor do prêmio do público no Festival de Toronto deste ano. A Sra. Joel Coen interpreta uma mãe em busca de justiça pelo assassinato da filha, sacudindo as autoridades locais de uma cidadezinha americana. O filme guarda certas semelhanças com a obra que lhe rendeu sua estatueta, Fargo (1996), dirigido pelo maridão. Seguindo de muito perto temos a britânica Sally Hawkins, representada pela fantasia distorcida do mexicano Guillermo del Toro, A Forma da Água. No filme, Hawkins tem um incrível desempenho na pele de uma mulher muda e sonhadora, que vem sendo descrita como uma versão menos alegre de Amélie Poulain. O trabalho de Hawkins impressiona por ser todo realizado através de linguagens de sinais e expressões faciais e corporais.
Leia nossa crítica de ‘A Forma da Água’
Além das duas favoritas, outras atrizes já estavam praticamente cimentadas na categoria, isso antes de seus filmes sequer ficarem prontos. É o caso com a veterana Meryl Streep, recordista de indicações da Academia, ao ponto de se tornar ridículo. Realmente parece que todo e qualquer desempenho da atriz termina indicado. Aqui sua nova chance chega com The Post – A Guerra Secreta, filme do aclamado Steven Spielberg, sobre um grupo de jornalistas num caso verídico envolvendo um dos mais prestigiados veículos norte-americanos. Seria o Spotlight de 2017? Com o mesmo hype temos a jovem Emma Stone, vencedora do último prêmio por La La Land – Cantando Estações. Stone vive a tenista Bille Jean King em A Guerra dos Sexos, comédia dramática, mas de muito conteúdo, que fala sobre direitos igualitários para mulheres e feminismo, dos mesmos diretores de Pequena Miss Sunshine (2006).
Leia nossa crítica de ‘A Guerra dos Sexos’
Outras duas tidas como certas são a jovem Saoire Ronan e o furacão Kate Winslet. Ronan, de 23 anos, é uma das atrizes mais talentosas de sua geração, e tem duas indicações ao Oscar no currículo para provar. Dessa vez, ela vem arrancando elogios por onde passa com Lady Bird, drama independente sobre o amadurecimento de uma jovem mulher. O filme marca a estreia na direção da atriz Greta Gerwig. Já Winslet, propriamente referida como furacão, exatamente o que é no filme que pode lhe render nova indicação, Roda Gigante, de Woody Allen. A atriz é uma verdadeira força da natureza na pele de uma mulher presa a uma vida que não tolera mais, apesar de tê-la salvo no passado, vislumbrando nova chance de felicidade. O teor amargo do longa é o prato perfeito para a atriz realizar sua refeição.
Leia nossa crítica de ‘Roda Gigante’
Leia nossa crítica de ‘Lady Bird: É Hora de Voar’
A campanha por indicações é uma verdadeira corrida, praticamente esportiva. Então, é muito empolgante ver novidades se juntando ao páreo. Neste quesito duas novas concorrentes chegam por fora e já conquistam lugar cabeça a cabeça com as líderes. Que Jessica Chastain é uma das atrizes mais talentosas da atualidade ninguém duvida. E pensar que a ruiva chegou em nossos conscientes há menos de dez anos. Mas ainda lhe falta a vitória, e apesar das duas indicações, Chastain coleciona mais trabalhos que ficaram de fora, mesmo tendo qualificações suficiente para tal – quem viu Armas na Mesa sabe. Ela chega quebrando a banca, literalmente, com A Grande Jogada (Molly´s Game), estreia na direção do baita roteirista Aaron Sorkin (A Rede Social), na pele de Molly Bloom, bela contraventora conhecida como A Princesa do Poker. Por outro lado, a australiana Margot Robbie, apesar de ter chegado chutando a porta com O Lobo de Wall Street (2013), ficou mais estabelecida como eye candy, em especial por ter revirado a cultura pop do avesso na pela da Arlequina. Isso é, até a chegada de I, Tonya, filme no qual está à frente e é o centro, dominando com a segurança de uma veterana. Robbie é pura explosão aqui e se for indicada não será um disparate. Se vencer, melhor ainda.
Leia nossa crítica de ‘A Grande Jogada’
Leia nossa crítica de ‘I, Tonya’
Mais abaixo no páreo, mas não totalmente fora das possibilidades, temos um grande lote de atrizes. A veteraníssima Dama Judi Dench pode conquistar nova indicação com Victoria & Abdul, no qual interpreta novamente a Rainha Victoria da Inglaterra. Vale lembrar que seu último trabalho ao lado do diretor Stephen Frears – que também dirige aqui – Philomena, a rendeu sua última indicação. Outra veterana da lista, sempre preterida pela Academia – com quatro indicações e nenhuma vitória – Annette Bening vem despertando falatório com Film Stars Don´t Die in Liverpool, sobre o romance entre uma estrela veterana e um jovem ator.
Leia nossa crítica de ‘Victoria e Abdul’
Passando para jovens atrizes, a primeira parada é a estrela Jennifer Lawrence, que com mãe! entregou sua atuação mais ousada da carreira, num filme igualmente polêmico. Carey Mulligan, indicada ao Oscar por Educação (2009), é outra que pode estar no páreo por sua performance no drama racial de época Mudbound, que vem dando o que falar. O problema: é um lançamento da Netflix, ainda olhado com desprezo pelos membros votantes da Academia. Falando em atrizes preteridas, já passou da hora de Michelle Williams levar para casa uma estatueta do Oscar. A atriz possui quatro indicações sem vitória e este ano tem dois trabalhos, não lançados, que podem garantir-lhe nova lembrança entre os votantes. O primeiro é All the Money in the World, drama criminal de Ridley Scott, que pode ser ferido pela polêmica com Kevin Spacey (este é o filme do qual o ator precisou ser deletado). No longa, Williams interpreta uma mãe que tem seu filho sequestrado. Já em O Rei do Show, ela interpreta a esposa de P.T. Barnum (Hugh Jackman) notório showman do ramo de espetáculos circenses.
É raro uma atriz emplacar na categoria oriunda de um filme estrangeiro, não falado em inglês. Mas pode acontecer e já aconteceu algumas vezes em anos recentes, por exemplo, vide as duas indicações de Marion Cotillard (2008 e 2015), Emmanuelle Riva (2013) e, ano passado, a de Isabelle Huppert. Na categoria temos a alemã Diane Kruger, que venceu o prêmio de melhor atriz no prestigiado Festival de Cannes, pelo filme Em Pedaços, no qual interpreta uma mulher enfrentando a pior dor de todas, a perda do marido e filho. A chilena Daniela Vega, com seu segundo trabalho como atriz, no filme Uma Mulher Fantástica, igualmente recebeu inúmeros elogios e seria muito bom vê-la saindo com uma indicação para a disputa. Lembrando que seu filme é o selecionado do Chile por uma vaga na categoria de produção estrangeira. Assim como Em Pedaços, o da Alemanha. Ambos disputam espaço com nosso Bingo – O Rei das Manhãs.
Leia nossa crítica de ‘Em Pedaços’
Leia nossa crítica de ‘Bingo – O Rei das Manhãs’
A britânica Claire Foy (The Crown) foi eleita para viver a forte personagem feminina Lisbeth Salander, depois de Noomi Rapace e Rooney Mara, em A Garota na Teia de Aranha. E 2018 pode ser um grande ano para a atriz, se ainda lhe render uma indicação por Uma Razão Para Viver, biografia dramática, que marca a estreia do ator Andy Serkis na direção. Outro filme que tem tudo para arrebatar os votantes é Trama Fantasma, novo trabalho de Paul Thomas Anderson, que promete a aposentadoria do protagonista Daniel Day-Lewis. Apesar do show ser dos dois, a jovem belga Vicky Krieps anuncia uma atuação impactante, e dela, quem sabe, sair com uma indicação.
A Warner inscreveu seu sucesso Mulher Maravilha em diversas categorias, incluindo melhor atriz para a israelense Gal Gadot. Embora poucos acreditem na indicação da moça, quem sabe? Outra cuja indicação soa distante, mas não deixa de ser mencionada em certos círculos é Nicole Kidman por O Estranho que Nós Amamos, de Sofia Coppola. Finalizando a lista dos azarões, a mexicana Salma Hayek, considerada uma over actress por alguns (ou uma atriz exagerada), já tem sua indicação por Frida (2002), e foi elogiada pelo drama cômico Beatriz at Dinner. Embora muitos não gostem de indicações para crianças, a pequena Brooklynn Prince chamou atenção em The Florida Project e tem uma indicação de melhor revelação no Gotham Independent Awards. Fechando as principais possibilidades, Cynthia Nixon, mais conhecida como a Miranda Hobbes da série Sex and the City, lança sua candidatura na pele da poetiza Emily Dickinson em Além das Palavras.
A cada nova edição do Oscar, uma nova leva de 10 atores e 10 atrizes são lembrados pelos votantes da Academia – entre atores protagonistas e coadjuvantes. Isto é, quando o mesmo ator não é indicado nas duas categorias, o que diminui um pouco o número de nomes a concorrer.
Seja como for, com a ajuda de nossos colegas no polêmico agregador de criticas Rotten Tomatoes, decidimos desta vez dar uma olhada na filmografia completa de todos as indicadas para melhor atriz em 2022 e trazer para você os melhores e piores trabalhos destas estrelas de prestígio. Como dito, levaremos em conta a opinião de grande parte dos especialistas mundiais na hora de avaliarem tais obras. Confira abaixo e não esqueça de comentar.
Atriz mirim que deu certo, Kristen Stewart entrou na juventude e se tornou estrela ao protagonizar a franquia Crepúsculo. Depois disso, os detratores começaram a duvidar de seu talento como intérprete. Disposta a deixar o passado teen dos vampiros para trás, Stewart iniciou uma nova fase em sua carreira, colecionando bons papeis em produções independentes de sucesso – até culminar em seu prêmio César, o Oscar francês, por Acima das Nuvens (2014). Sua primeira indicação aos prêmios da Academia chegou este ano pelo desempenho em Spencer, biografia de Lady Di, em que muitos torcem por sua vitória. Será?
Para os críticos no Rotten Tomatoes…
Melhor Filme: Certas Mulheres (2016) é o filme mais elogiado da carreira de Kristen Stewart. Drama indie da cineasta Kelly Reichardt, o longa aborda questões femininas em três histórias em que mulheres são colocadas em situações limite. O trecho com Stewart a traz como uma professora dando aula para adultos, e iniciando um relacionamento com outra mulher. Certas Mulheres marca aprovação de 92%. Seguindo de perto, o citado Acima das Nuvens (2014), com 91% de aprovação, tem a atriz como secretária pessoal de uma estrela europeia de sucesso (papel de Juliette Binoche).
Pior Filme: surpresa para todos que odeiam a Saga Crepúsculo, os filmes dos vampiros que brilham na luz não são os mais mal avaliados do currículo de Kristen Stewart. Dois filmes de terror pegam esta posição. Ambos com 12% de aprovação, começamos com Garganta do Diabo (2003), cópia chinfrim de Poltergeist e Amityville em que Stewart vive a filha da família encabeçada por Sharon Stone e Dennis Quaid – se mudando para uma casa assombrada. Seguindo de perto, um terror onde a atriz já estava maiorzinha. Os Mensageiros (2007) é outro filme genérico sobre aparições em uma casa maldita.
Será que Olivia Colman levará seu segundo Oscar como atriz principal em pouco tempo? Segundo especialistas, ela é a única que pode tirar o prêmio das mãos da jovem Kristen Stewart. A atriz britânica foi descoberta tarde em sua carreira, com a indicação seguida de vitória por A Favorita (2018). Depois disso foi lembrada novamente, como coadjuvante, por Meu Pai (2020). Esse ano, Colman concorre pelo suspense dramático, adaptação de um livro adorado, A Filha Perdida.
Para os críticos no Rotten Tomatoes…
Melhor Filme: o citado Meu Pai, drama com Anthony Hopkins sobre as mazelas da velhice, é o filme mais elogiado da carreira de Olivia Colman, somando impressionantes 98% de aprovação. Mas A Filha Perdida, outro drama com ares de suspense, que a indicou este ano, não fica muito atrás, com 95% de aprovação. Como bônus temos a animação A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, que Colman dublou, com 97% de aprovação.
Pior Filme: nem só de filmes infantis bons são feitos os currículos dos astros de Hollywood. E na filmografia de Olivia Colman existe algo chamado Pudsey the Dog – The Movie (2014), que marca irrisórios 0% de aprovação – e não é todo dia que vemos isso. Em segunda posição no fundo do poço para ela está Um Final de Semana em Hyde Park (2012), drama que mirava o Oscar e traz Bill Murray como o presidente Roosevelt e Olivia Colman como a Rainha Elizabeth, antes de viver a filha da mesma regente na série The Crown. O longa marca 37% de aprovação.
A maior estrela dentre as indicadas a melhor atriz deste ano, a musa Nicole Kidman também já tem sua estatueta do Oscar, vencida em 2003 por As Horas. Fora isso, agora são mais quatro indicações – como protagonista por Moulin Rouge (2001) e Reencontrando a Felicidade (2010), e coadjuvante por Lion – Uma Jornada para Casa (2016). Esse ano, Kidman foi nomeada ao dar vida para um dos maiores ícones da TV norte-americana e mundial, a humorista Lucille Ball, da série I Love Lucy, no filme Apresentando os Ricardos.
Segundo os críticos no Rotten Tomatoes…
Melhor Filme: ano passado, o infantil As Aventuras de Paddington 2 (2017) ultrapassou o clássico absoluto Cidadão Kane (1941) como o filme mais elogiado pela maioria dos críticos no Rotten Tomatoes. Embora a nota de ambos tenham voltado a ficar iguais, não deixa de ser impressionante o feito dos longas do ursinho, que já tem seu terceiro filme confirmado. E é justamente ele que aparece como o mais elogiado da carreira de Nicole Kidman – que vive a vilã no primeiro filme – marcando 97% de aprovação. Seguindo muito de perto, Flertando: Aprendendo a Viver (1991), um dos primeiros da carreira da atriz, marca 96%, e Um Sonho Sem Limites (1995), um de seus primeiros destaques, no qual vive uma jornalista ambiciosa, com 88% de aprovação.
Pior Filme: quando falamos nos pontos baixos da filmografia de Nicole Kidman, o “campeão” absoluto, segundo os críticos, é Grace de Mônaco (2014), biografia da estrela Grace Kelly, que marca trágicos 9% de aprovação. O suspense Reféns (2011), de Joel Schumacher, com Nicolas Cage, chega bem atrás com 11% de aprovação. Em terceira posição dos piores, Rainha do Deserto (2015), de Werner Herzog, é a biografia da escritora e exploradora Gertrude Bell, traz Robert Pattinson e James Franco no elenco, e marca 18% de aprovação.
Como dito, o casal espanhol Penélope Cruz e Javier Bardem tem motivo duplo para comemorar. Ambos foram indicados ao Oscar este ano, e ambos somam quatro indicações ao total. Aqui, Cruz colabora novamente com seu mentor Pedro Almodóvar em Mães Paralelas, drama sobre maternidade e a ditadura espanhola. A primeira nomeação da atriz no Oscar veio também de um trabalho com o diretor, Volver (2006). Depois, a vitória, como atriz coadjuvante, por Vicky Cristina Barcelona (2008) e ainda uma indicação consecutiva na mesma categoria, por Nine (2009).
Segundo o Rotten Tomatoes:
Melhor Filme: até o momento da publicação desta matéria, o filme mais elogiado pela crítica na carreira de Penélope Cruz é seu mais recente trabalho, a comédia Competência Oficial, exibido no último Festival de Veneza. O filme, uma sátira à indústria cinematográfica a coloca lado a lado com Antonio Banderas e Oscar Martínez, e marca, com 17 avaliações, 100% de aprovação. Outros elogiadíssimos são as colaborações com Almodóvar: Mães Paralelas (97%), Dor e Glória (96%) e Tudo Sobre Minha Mãe (98%).
Pior Filme: o filme mais mal avaliado da carreira de Penélope Cruz é a comédia Seu Marido e Minha Mulher (2002). Para a sorte da espanhola, ela faz apenas uma participação, e quem leva a pior é Charlize Theron, na época em ascensão, que vive uma das protagonistas. O filme marca 13% de aprovação. Theron e Cruz voltariam a se encontrar em outra “bomba”, o drama sobre a Guerra Civil Espanhola Três Vidas e um Destino (2004), que traz uma cena quente entre as duas. O filme marca 16% de aprovação. Empatado, Sex and the City 2 (2010) com 16%, e ainda o pseudo terror Na Companhia do Medo (2003), com Halle Berry, com 15%, e a aventura espanhola Tudo Pela Honra (2003), escrita e produzida por Luc Besson, com 14% de aprovação.
O mundo realmente dá muitas voltas. Dentre os filmes mais mal avaliados da carreira da estrela espanhola Penélope Cruz, vista acima, se encontra o recente As Agentes 355, thriller de ação e espionagem protagonizado por cinco estrelas internacionais, que marca 25% de aprovação dos críticos. O filme conta com Cruz no elenco, mas é o “bebê” de Jessica Chastain. Curioso é perceber que no mesmo ano em que entregaram este flop, ambas deram a volta por cima e terminaram recebendo indicações ao Oscar por outros filmes. E a produção que indicou Chastain foi a biografia da figura controversa da televangelista Tammy Faye Bakker, no filme Os Olhos de Tammy Faye. A atriz já havia sido indicada como coadjuvante em 2012 por Histórias Cruzadas, e como protagonista em 2013 por A Hora Mais Escura.
Segundo os Críticos no Rotten Tomatoes…
Melhor Filme: com apenas 5 avaliações de críticos, o experimental Salomé (2013), dirigido e estrelado por Al Pacino, baseado na obra de Oscar Wilde, é o filme mais bem avaliado da carreira de Jessica Chastain (que interpreta o papel título), marcando 100% de aprovação. Logo em seguida chegam a adaptação de Shakespeare, de Ralph Fiennes, Coriolano (2011), e o drama indie de Jeff Nichols, O Abrigo (2011), ambos com 92% de aprovação. Depois, A Hora Mais Escura e Perdido em Marte (2015) somam 91% de aprovação, e O Ano Mais Violento (2014) soma 90% de aprovação.
Pior Filme: o pior filme da carreira da estrela Jessica Chastain segundo a maioria dos críticos é o thriller Stolen Lives, de 2009, que a atriz participou antes da fama. Com 20 avaliações, o longa marca embasbacantes 0% de aprovação – não é todo dia que vemos isso. Ainda com uma aprovação ridícula, de 5%, o drama problemático Color of Time foi adiado, mudou de nome, foi editado e quase engavetado para sempre. O filme traz James Franco e Mila Kunis no elenco, além de Chastain. Um pouquinho mais alto, mas não muito melhor, está um dos mais recentes longas da atriz – o thriller de ação Ava (2020), que mirou em Atômica, mas acertou os filmes de ação de Gina Carano – marca 16% de aprovação dos críticos. Finalizando o fundo do poço de Jessica Chastain, O Caçador e a Rainha do Gelo, continuação de Branca de Neve e o Caçador, que é um dos piores blockbusters com um dos melhores elencos de todos os tempos. E o amamos por isso. Além de Chastain, o elenco traz Charlize Theron, Chris Hemsworth e Emily Blunt, e marca 20% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Apesar de ter dizimado suas comédias live-action, a Fox parece determinada a manter suas séries animadas. ‘Bob’s Burgers’ e ‘Family Guy’ foram oficialmente renovadas pela emissora.
Elas se juntam a clássica ‘Os Simpsons‘, previamente renovada.
‘Family Guy‘ registrou uma média de 1.2 na demo em sua temporada atual. Já ‘Bob’s Burgers‘, 1.1 na demo. Considerando a baixa geral que todas as séries enfrentaram no último ano, esses são números sólidos. Então a renovação faz sentido, e já era esperada.
A HBO divulgou um novo trailer da 3ª temporada de ‘True Detective‘, protagonizada por Mahershala Ali.
Confira:
O diretor de ‘Sala Verde‘, Jeremy Saulnier, irá dirigir a temporada ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto.
A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.
Deborah Ayorinde, Ray Fisher e Stephen Dorff completam o elenco.
A 3ª temporada de ‘True Detective‘ estreia em 13 de Janeiro de 2019.
A Diamond Filmes divulgou o trailer legendado do drama ‘Peterloo‘.
Confira:
Escrito e dirigido por Mike Leigh (‘Segredos e Mentiras‘), o longa marcará o 200º aniversário do massacre de Peterloo no qual a produção é baseada.
Um retrato épico dos eventos em torno do infame Massacre de Peterloo, em 1819, onde um pacífico comício pró-democracia no Campo de São Pedro, em Manchester, se transformou em um dos episódios mais sangrentos e mais notórios da história britânica. O massacre viu as forças do governo britânico atacarem uma multidão de mais de 60.000 pessoas reunidas para exigir reformas políticas e protestar contra os crescentes níveis de pobreza. Muitos manifestantes foram mortos e centenas feridos, provocando protestos em todo o país, mas também mais repressão do governo. O massacre de Peterloo foi um momento decisivo na democracia britânica, que também teve um papel significativo na fundação do jornal The Guardian.
O elenco inclui Rory Kinnear, Maxine Peake, Pearce Quigley, David Moorst, Rachel Finnegan, Tom Meredith e Simona Bitmate.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.
Através do seu Twitter, o diretor James Mangold divulgou um material inédito da sua aclamada adaptação de quadrinhos ‘Logan‘. O vídeo é uma filmagem teste originalmente feita para apresentar como ficaria a violenta cena do cassino.
Confira a gravação teste e a compare com a versão final, estrelada por Jackman:
The previz for the psionic attack at the casino.#Logan #QuarantineWatchParty @ComicBook pic.twitter.com/jkIYMRKhvP
— Mangold (@mang0ld) May 28, 2020
‘Logan’ (2017) tornou-se a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
Dirigido por Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Assista à nossa crítica:
A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de fevereiro.
Assista à nossa entrevista com Jovovich e o diretor Paul W.S. Anderson:
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigosos monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.
Antes mesmo da estreia do terceiro ciclo – que será lançado no dia 15 de outubro –, a Netflix renovou oficialmente a série ‘Você‘ para a 4ª temporada.
“Após lermos o livro da Caroline Kepnes, eu e o [produtor] Greg Berlanti ficamos obcecados com o Joe Goldberg e sua visão distorcida do mundo,” afirmou a showrunner Sera Gamble em uma declaração. “Nós ficamos muito animados em ver o Penn Badgley dar vida a esse personagem sinistro. E estamos profundamente gratos à Netflix pelo apoio e aos espectadores ao redor do mundo que estão curtindo acompanhar a jornada macabra do Joe pelas últimas três temporadas. Toda a equipe de ‘Você’ está animada em explorar novos ângulos do amor na quarta temporada.”
Confira o anúncio:
Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’), Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).
Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.
Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do suspense ‘Veja por Mim‘ (See for Me).
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de junho.
Randall Okita é responsável pela direção.
“Sophie (Davenport), uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.
Com 71 críticas publicadas até o momento, o thrille conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que esse suspense de invasão domiciliar entrega uma premissa original, além de destacar positivamente a performance da atriz Skyler Davenport.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Veja por Mim’ é um suspense divertido com duas protagonistas fortes e sequências tensas de suspense.” (MovieFreak.com)
“‘Veja por Mim’ não perde tempo em sua duração de 92 minutos. É um suspense tenso com reviravoltas suficientes que te mandará focado na tela.” (IndieWire)
“Duas mulheres e sua parceria incomum são suficientes para tornar ‘Veja por Mim’ uma experiência divertida, com muita tensão e surpresas.” (Polygon)
“Qualquer pessoa que já assistiu muitos filmes de suspense irá começar uma lista mental de oportunidades perdidas.” (AV Club)
“‘Veja por Mim’ é um suspense sólido que não fará você perder o seu tempo.” (Decider)
“‘Veja por Mim’ é um emocionante suspense de invasão domiciliar que se atreve a desafiar os espectadores com uma protagonista complicada, apesar da execução nem sempre funcionar.” (ScreenRant)
Skyler Davenport, que estrela a produção, é deficiência visual na vida real. O elenco ainda conta com Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Pascal Langdale, Joe Pingue, George Tchortov, Laura Vandervoort e Emily Piggford.
Em apenas três semanas, a sequência ‘Pânico VI‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total do quinto filme da franquia, que havia encerrado sua passagem pelas telonas globais com US$ 137.7 milhões, em 2022.
O sexo filme já arrecadou US$ 139.2 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa soma US$ 89.9 milhões – valor que também supera a arrecadação doméstica da iteração anterior. No mercado internacional, foram US$ 49.4 milhões.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ registrou a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).
O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.
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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia
O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.
Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
De acordo com o Deadline, Tyriq Withers (‘Atlanta’) foi confirmado no elenco do terror ‘Goat‘, que será produzido pelo aclamado Jordan Peele (‘Corra!’) através da Monkeypaw Productions.
O ator interpretará um jovem atleta que recebe a oportunidade de treinar com um colega de equipe experiente que está prestes a ser aposentar.
Marlon Wayans (‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘As Branquelas’) também estrelará.
Justin Tipping (‘Kicks’) será responsável pela direção.
A trama é baseada em uma ideia de Zack Akers e Skip Bronkie.
A trama, descrita como um “terror psicológico ambientado no mundo dos esportes”, gira em torno de um atleta promissor que é convidado para treinar com uma estrela do time que está prestes a se aposentar.
Win Rosenfeld, Ian Cooper, Jamal Watson, David Kern e Kate Oh também servirão como produtores ao lado de Peele.
O terror está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o Deadline, o quarto episódio de ‘Pinguim‘, intitulado Cent’Anni, quebrou recorde de audiência e alcançou a maior estreia da série.
O capítulo registrou 1.7 milhão de espectadores através de múltiplas plataformas no território norte-americano, tornando-se a maior estreia da produção.
O recorde pertencia ao segundo episódio, que havia registrado 1.6 milhão de espectadores neste mesmo período – o que já representava um aumento de 17% na audiência em comparação ao episódio anterior.
A Warner Bros. Discovery ainda afirma que o primeiro capítulo já ultrapassou a marca de 13 milhões de espectadores desde o seu lançamento.
O próximo capítulo, intitulado Homecoming, irá ao ar no dia 20 de outubro.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A CBS finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Fantasmas‘ (Ghosts), comédia sobrenatural estrelada pela Rose McIver (‘Once Upon a Time’), será lançada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro.
Além de ser uma das comédias de maior audiência da televisão norte-americana, a série ainda fez sucesso no catálogo brasileiro da Netflix – alcançando o TOP 10 das produções mais assistidas do serviço de streaming.
Vale lembrar que o seriado, que já está renovado para a 6ª temporada, também está disponível na Paramount+.
Na trama, Samantha e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos fantasmas dos vários residentes que morreram lá anteriormente.
Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.
O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).
De acordo com o Variety, Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) foi confirmada no elenco do terror psicológico ‘Na Escuridão da Mente‘ (A Head Full of Ghosts).
Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.
Ela se junta aos atores David Harbour (‘Stranger Things’), Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Bodhi Rae Breathnach (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Hollie Hill-Pearson e Esmé Creed-Miles (‘Sandman’), previamente anunciados.
O longa é baseado no romance homônimo escrito por Paul Tremblay.
Na trama…
“A vida suburbana da família Barrett é destruída quando a insanidade de sua filha adolescente se torna tema de um reality show. Quinze anos depois, sua irmã Merry confronta o passado assombroso da família com um jornalista, desvendando a própria natureza do mal que os destruiu.”
Veronika Franz e Severin Fiala (‘Boa Noite, Mamãe’) serão responsáveis pela direção e roteiro.
A Lionsgate adquiriu os direitos globais do projeto.
“A visão artística desta equipe para esta história aterradora é inegável – impressionante, singular e genuinamente perturbadora,” declarou Adam Fogelson, presidente do estúdio. “Não é surpresa que Stephen King tenha considerado este livro seu romance favorito da última década e dito que o ‘assustou demais’ – o que diz tudo.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O terror ‘Awaken The Shadowman’ ganhou seu primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por J.S. Wilson, a trama acompanha dois irmãos que, após o misterioso sumiço de sua mãe, se juntam para tentar encontrá-la. À medida que vão tentando desvendar a situação, eles descobrem uma sobrenatural força que não os deixará em paz.
‘Awaken The Shadowman’ conta com James Zimbardi, Skyler Caleb e Jean Smart no elenco e estreia nos cinemas norte-americanos em 25 de julho.
O produtor e cineasta Kevin Smith assustou o universo da cultura POP quando sofreu um terrível ataque cardíaco, que quase lhe causou a morte.
Após o drástico alerta, ele começou uma campanha para perder 23 Kgs e tem compartilhado sua luta com seus seguidores no Instagram.
Na publicação mais recente, ele comemorou a perda de 13 kgs e pouco menos de um mês.
Confira:
Após passar mal, Smith cancelou as apresentações e foi direto para o hospital, onde foi informado que poderia ter morrido caso esperasse mais tempo. Sua artéria estava completamente bloqueada. Confira a publicação:
After the first show this evening, I had a massive heart attack. The Doctor who saved my life told me I had 100% blockage of my LAD artery (aka “the Widow-Maker”). If I hadn’t canceled show 2 to go to the hospital, I would’ve died tonight. But for now, I’m still above ground! pic.twitter.com/M5gSnW9E5h
— KevinSmith (@ThatKevinSmith) February 26, 2018
“Depois do primeiro show desta noite, tive um grande ataque cardíaco. O doutor que salvou minha vida disse que minha artéria descendente anterior esquerda (também conhecida como a ‘Fazedora de Viúvas’) estava 100% bloqueada. Se não tivesse cancelado o 2º show para ir ao hospital, teria morrido nesta noite. Mas, por enquanto, ainda estou vivo”
O atual estado de saúde de Smith, assim como informações sobre quanto tempo deve ficar no hospital, ainda não foram divulgados.
O cineasta M. Night Shyamalan acaba de lançar seu mais novo longa, intitulado ‘Vidro‘. Com uma trama que mistura heróis e vilões bem peculiares, a produção traz fragmentos que remetem aos blockbusters do gênero dos quadrinhos.
Seguindo por essa perspectiva, o diretor foi indagado sobre a possibilidade de dirigir uma adaptação da Marvel ou da DC. Em uma entrevista à revista EW, ele revelou que só toparia a proposta se tivesse a liberdade de criar algo “bem estranho”.
Disse:
“Então, nunca se sabe, nunca se sabe. Já participei de leves conversas no passado sobre coisas assim. Mas para mim, eu teria que ter a liberdade de fazer algo bem estranho, estranheza total, para me sentir à vontade”.
Quando questionado sobre alguns dos mais recentes filmes da Marvel que seguem por essa linha de estranheza, como é o caso de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘, Shyamalan ainda comentou sobre como o gênero está se abrindo para novas abordagens:
“Sim, totalmente. Eu acho que as coisas estão mudando. E encontrar uma abordagem revigorante no gênero dos quadrinhos é algo muito poderoso nesses filmes e acho que é algo que todos estão procurando”.
O filme solo da ‘Viúva Negra‘ é uma das produções mais aguardadas de 2020, mas talvez os fãs tenham que esperar um pouco mais pela estreia.
Embora a Disney tenha reiterado, no passado recente, que não mudaria a data de estreia da produção, a proliferação dos casos de coronavírus está se tornando uma preocupação genuína para a empresa.
E segundo um jornalista do portal Deadline, um dos sites de maior credibilidade do ramo do entretenimento, muitos membros do meio de distribuidores ouviram rumores de que a Disney mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, adiando o filme solo da heroína para o dia 06 de novembro, data até então ocupada por ‘Os Eternos‘.
Caso o adiamento seja confirmado, ‘Os eternos‘ seria adiado para 2021.
Até o momento a Marvel Studios não se pronunciou a respeito do assunto, por tanto trate tudo como rumores.
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
A 4ª e última temporada de ‘Raio Negro’ já começou a ser exibida na emissora The CW e um vilão do passado da narrativa pode acabar fazendo o seu retorno para os episódios finais da série.
Segundo o showrunner Salim Akil, ele e sua equipe de roteiristas estão tentando trazer o astro Wayne Brady de volta no papel do antagonista Gravedigger. A informação foi compartilhada durante uma entrevista à revista EW:
“Ah sim, nós estamos tentando pensando em alguma maneira de trazê-lo de volta”.
Confira a promo da última temporada:
A série foi criada por Salim Akil.
A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.
O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
