Site Página 4831

‘The Witcher’: Bruxo será substituído por outro ator na 2ª temporada

O Bruxo Eskel, da Escola do Lobo, não será mais interpretado pelo ator Thue Ersted Rasmussen (‘Velozes e Furiosos 9’).

Em seu perfil do Instagram, o ator anunciou que não iria mais interpretar o personagem devido a conflitos em sua agenda por conta dos atrasos nas filmagens causados pela pandemia do Coronavírus.

Em seu lugar, foi contratado o ator Basil Eidenbenz (‘Victoria’).

Basil Eidenbenz
Basil Eidenbenz

No Instagram, Rasmussen explicou a saída e agradeceu a oportunidade dada pela Netflix

“Infelizmente, devido à nova agenda de gravações causadas pelo Covid-19, não estarei interpretando Eskel em ‘The Witcher‘. É comovente, claro, mas principalmente me sinto feliz e grato pelos dias que passei no set no início deste ano. Todos estavam extremamente engajados e apaixonados pelo projeto e foi uma experiência verdadeiramente inspiradora.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

😥🙏🐺⚔️ #witchernetflix #eskel #covid_19

Uma publicação partilhada por Thue Rasmussen (@thuerasmussen) a

De acordo com o Redanian Intelligence, a equipe de produção está gravando uma grande cena de batalha entre os outros bruxos de Kaer Morhen para a 2ª temporada da série.

Foi dito que a cena envolve todos os membros conhecidos do clã dos bruxos, incluindo Geralt de Rivia (Henry Cavill), Vesemir (Kim Bodnia), Lambert (Paul Bullion), Coen (Yasen Atour) e Hemrik (Joel Adrian), além de vários outros personagens não identificados.

Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre a batalha, então não se sabe se os bruxos estarão enfrentando exércitos inimigos ou se rebelando contra seus superiores em Kaer Morhen.

Apesar de não haver nada confirmado, vale lembrar que o portal foi o 1º a mencionar a escalação de Cavill como Geralt e tem um histórico positivo ao divulgar detalhes sobre os bastidores da atração.

Anteriormente, a showrunner Lauren S Hissrich conversou com o The Wrap sobre a importância dos outros bruxos de Kaer Morhen e como eles irão expandir a trama.

“[O bruxo] Remus (Gudmundur Thorvaldsson) teve uma pequena participação na 1ª temporada. Mas traremos mais bruxos para a 2ª, e eles terão uma grande importância. Eu estou muito animada com a ideia, principalmente pela presença de Vesemir, porque ele é a figura paterna de Geralt… Mal posso esperar para ver a reação do público ao ver esse reencontro.”

Ela continuou:

“Também traremos Lambert e Coen, então você já pode deduzir que os bruxos terão mais destaque a partir de agora. posso dizer que a 2ª temporada será sobre Geralt retornando às raízes e revivendo a época em que esteve com seus irmãos desde os sete anos de idade. Saberemos de onde ele veio, qual é a sua história e qual é o seu senso de família.”

Apesar das novidades, as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Estudante é acusado de assassinato no trailer do novo filme da Netflix, ‘Monstro’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama ‘Monstro‘.

Confira:

Dirigido por Anthony Mandler, o longa é baseado no livro homônimo de Walter Dean Myers.

A trama gira em torno de Steve Harmon (Kelvin Harrison Jr.), um aluno de 17 anos que é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.

O elenco ainda conta com Jennifer Ehle, Tim Blake Nelson, Nasir ‘Nas’ Jones, Rakim Mayers, John David Washington, Jeffrey Wright e Jennifer Hudson.

Monstro‘ será lançado na plataforma no dia 7 de maio.

‘Aves de Rapina 2’ não deve acontecer tão cedo, revela Margot Robbie

Aves de Rapina‘ prometia ser um grande sucesso e uma revolução nas adaptações da DC Comics por trazer o primeiro grupo de anti-heroínas para as telonas. Porém, o longa arrecadou apenas US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões. Ou seja, o filme apenas se pagou – mas não gerou o lucro esperado.

Sendo assim, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Pelo menos foi o que a atriz Margot Robbie revelou ao Den of Geek, quando questionada se a sequência ainda está em seus planos.

“Não sei se a sequência vai acontecer tão cedo. Eu não acho que seja um não. Mas não, não há nenhuma sequência em andamento até aonde eu sei”, afirmou. 

Recentemente, a atriz Jurnee Smollett confirmou que voltará a viver a Canário Negro em um filme derivado de ‘Aves de Rapina‘ feito para a HBO Max.

“Acho que a Canário está fora da gaiola! 🤪 Estou muito animada para finalmente embarcar nesta aventura com minha irmã alma criativa @MishaGreen. 🖤💛 #blackcanary”, afirmou a atriz.

Segundo o Collider, Misha Green vai roteirizar o projeto. Ela foi indicada ao Emmy por ‘Lovecraft Country‘, também estrelado por Smollett, e atualmente roteiriza a sequência de ‘Tomb Raider‘.

O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

 

Filme de ação INÉDITO com Nicolas Cage e Laurence Fishburne estreia no TOP 10 da Netflix

Um filme de ação inédito no Brasil com Nicolas Cage e Laurence Fishburne estreou fazendo sucesso na Netflix.

Na Rota do Tráfico‘ (Running With the Devil, 2019) estreou na Netflix e figura em 9ª lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Na trama, Cage declara guerra às drogas em um de seus filmes mais chamativos – devido ao grande elenco de nomes famosos que conseguiu recrutar.

Assista ao trailer:

‘O Peso do Talento’ no Prime Video! 10 Filmes Recentes de Nicolas Cage que Você Sequer Tinha Ouvido Falar…

Cage vive um agente do governo em missão de desmantelar um grande esquema de cocaína. Coprotagonizando ao lado do ator, Laurence Fishburne vive o vilão do filme, o barão das drogas conhecido como The Man – que baterá de frente com o protagonista.

Além da dupla, o filme conta ainda com Leslie Bibb como a superior de Cage, Barry Pepper como o chefe da operação dos agentes, e Cole Hauser, Adam Goldberg e Peter Facinelli como membros da organização criminosa.

No Rotten Tomatoes, o filme conseguiu apenas 24% de aprovação dos críticos.

Conheça as principais DIFERENÇAS do Max, streaming que vai SUBSTITUIR a HBO Max

JB Perrette, CEO e Presidente de Streaming Global e Games da Warner Bros. Discovery, anunciou que a Max será lançada na América Latina no primeiro trimestre de 2024.

A América Latina se tornará o primeiro mercado internacional a lançar a plataforma de streaming, oferecendo aos consumidores uma ampla variedade de entretenimento de qualidade para todas as idades, em diversos gêneros e formatos, a partir da extensa família de marcas da Warner Bros. Discovery.

 O objetivo da empresa era tornar o serviço mais envolvente e fácil de usar.

Além disso, há a promessa de maior estabilidade nos servidores, eliminando o risco de quedas, que ocorreram durante as estreias de ‘A Casa do Dragão‘ e ‘The Last of Us‘.

Confira as principais diferenças entre o Max e o HBO Max:

  • Dobro de conteúdo: o Max estreia com mais de 35.000 horas de programação, o dobro do que estava disponível no HBO Max. Isso se deve principalmente à adição de centenas de programas da HGTV, Food Network, Discovery Channel, TLC, ID, Magnolia Network e outras redes da Discovery.
  • Desempenho aprimorado com uma nova experiência de reprodução de vídeo: o Max opera em uma base de código reconstruída para fornecer um desempenho mais consistente e estável em todos os dispositivos. A plataforma combina os melhores elementos da HBO Max e do Discovery+. A nova experiência de reprodução do aplicativo foi projetada para oferecer uma visualização suave e cinematográfica.
  • Navegação simplificada: no geral, o Max simplifica categorias, aprimora páginas de detalhes do conteúdo, estabelece hubs de marcas dedicadas e abas temáticas para tornar a descoberta de conteúdo e a busca por novos programas e filmes mais rápidas e fáceis. A barra lateral esquerda nas TVs apresenta apenas quatro itens (Pesquisar, Início, Minha Lista e Configurações). Além disso, em determinadas plataformas, oferece um processo de login mais fácil que permite escanear um código QR ou utilizar recursos baseados em Wi-Fi.
  • Novos recursos de personalização: enquanto o HBO Max apresentava recomendações de conteúdo apenas na tela inicial, o Max expande isso para fornecer recomendações personalizadas para cada perfil de usuário em todo o serviço, com base na atividade de visualização.
  • Novo Plano 4K: o Max está disponível em três níveis nos Estados Unidos, sendo que dois deles têm os mesmos preços dos planos anteriores do HBO Max. A novidade fica por conta da opção premium, que inclui conteúdo em 4K Ultra HD e até quatro telas simultâneas. O catálogo expandido de conteúdo em 4K incluirá mais de mil filmes e episódios de TV.
  • Experiência aprimorada para crianças: o Max oferece um perfil infantil padrão para novos assinantes, juntamente com controles parentais associados, incluindo a capacidade de limitar o conteúdo com base em classificações, bloquear o acesso a perfis adultos e impedir que as crianças saiam de um perfil infantil.
  • Nova experiência de download para visualização offline: segundo a WBD, o Max apresenta uma nova experiência de download que visa resolver problemas que ocorriam na HBO Max e nem sempre funcionavam de forma confiável.
  • Novos formatos de anúncios: a experiência de anúncios no plano Max com anúncios continuará oferecendo uma das cargas de anúncios mais leves do setor (3-4 minutos por hora), combinando formatos de anúncios do HBO Max e do Discovery+.
  • Recursos de acessibilidade: no lançamento, o Max contará com 6.500 horas de conteúdo com descrição de áudio, além de suportar a tecnologia de leitor de tela em web, Roku, Vizio, LG, Samsung, Xbox, PlayStation 5, iPhone, iPad, Apple TV, Android Mobile, Android TV, Google TV, Amazon Fire TV, DirecTV, Comcast e Cox.

Fique ligado no CinePOP para mais informações.

‘Deadpool e Wolverine’ são “um time” no novo comercial do filme

‘Deadpool e Wolverine’, o novo filme da Marvel que trará de volta Ryan Reynolds e Hugh Jackman aos seus icônicos papéis, ganhou um novo comercial.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Roberto Orci, roteirista de ‘Star Trek’ e ‘Transformers’, morre aos 51 anos

Roberto Orci, renomado roteirista e produtor conhecido por suas contribuições fundamentais em franquias cinematográficas de grande sucesso como ‘Star Trek‘ e ‘Transformers‘, faleceu na terça-feira, 25 de fevereiro, aos 51 anos. De acordo com a família, Orci estava enfrentando uma doença renal, que foi a causa de sua morte prematura.

Roberto Orci será lembrado não apenas por seu talento excepcional na criação de histórias cativantes e universos cinematográficos épicos, mas também pela sua profunda bondade e generosidade de espírito. Seu irmão, J.R. Orci, expressou a dor da perda com palavras comoventes:

“Roberto era um contador de histórias visionário com um coração ilimitado e uma alma bonita. Mas, além de seus talentos criativos, era um amigo compassivo que colocaria sua vida em espera para ajudar um estranho e encontraria espaço em sua casa para o filhote mais negligenciado do abrigo.”, postou sua família. 

Roberto Orci nasceu em 20 de julho de 1973, em Cidade do México, e ao lado de seu parceiro Alex Kurtzman, formou uma das duplas de roteiristas mais prolíficas e bem-sucedidas de Hollywood. A parceria entre Orci e Kurtzman rendeu alguns dos maiores sucessos de bilheteira da década de 2000 e 2010, e Orci se destacou tanto no cinema quanto na televisão, sendo responsável por moldar narrativas que conquistaram tanto os críticos quanto o público.

1. “Transformers” (2007)
Um dos maiores marcos na carreira de Orci foi sua colaboração com Michael Bay na franquia “Transformers”, com o primeiro filme lançado em 2007. Escrito por Orci e Kurtzman, o filme foi uma verdadeira revolução nos efeitos visuais e no conceito de filmes baseados em brinquedos. Com um roteiro repleto de ação, humor e personagens cativantes, “Transformers” não só se tornou um sucesso global, mas também deu início a uma das franquias mais lucrativas da história do cinema.

2. “Star Trek” (2009)
Outro grande sucesso na carreira de Roberto Orci foi sua participação no revitalização da franquia “Star Trek”, dirigida por J.J. Abrams. O filme de 2009, que reiniciou a história do capitão Kirk e sua tripulação a bordo da nave Enterprise, foi uma obra-prima de ficção científica, com uma narrativa empolgante, personagens complexos e uma estética visual inovadora. Orci, junto com Kurtzman e Abrams, ajudou a criar um roteiro que tanto agradou os fãs mais antigos quanto atraiu uma nova geração ao universo “Star Trek”.

3. “Star Trek: Além da Escuridão” (2013)
O sucesso de “Star Trek” em 2009 levou a sequência “Star Trek: Além da Escuridão”, lançada em 2013, onde Orci novamente contribuiu com o roteiro. O filme trouxe novos desafios para a tripulação da Enterprise e mergulhou ainda mais fundo nos temas de lealdade, sacrifício e os limites do poder. Com a volta dos personagens queridos e a inclusão de uma das maiores figuras do vilão, Khan, o filme manteve o ritmo elevado e consolidou ainda mais a popularidade da franquia.

4. “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro” (2014)
Embora a versão do Homem-Aranha estrelada por Andrew Garfield não tenha alcançado o sucesso esperado, Orci fez parte da equipe que escreveu “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”. O filme trouxe à tona uma nova visão para o icônico herói da Marvel e abordou os dilemas do protagonista com um vilão cativante. Mesmo com críticas mistas, o roteiro de Orci ajudou a aprofundar a história do herói em uma nova fase cinematográfica.

5. “A Ilha” (2005)
Antes de sua colaboração nas grandes franquias de sucesso, Orci e Kurtzman já haviam deixado sua marca no filme de ficção científica “A Ilha“, dirigido por Michael Bay. Este thriller de ação futurista contava a história de um mundo distópico e trazia à tona temas sobre identidade, liberdade e a ética da clonagem humana. O filme, embora não tenha sido um grande sucesso de bilheteira, mostrou o talento de Orci em criar universos complexos e reflexivos.

Crítica | Uma Noite de Crime – A Fronteira – Terror reflete os paradoxos do expurgo

Como pudemos observar nas quatro incursões anteriores da franquia Uma Noite de Crime, uma vez ao ano, durante 12 horas, os cidadãos estadunidenses podem fazer parte do expurgo, período que permite aos seus participantes, matar, roubar e destruir, sem responder legalmente por seus atos extravagantes, chamados de purificação pelos personagens deste universo que aparentemente, chega ao fim no quinto filme, subintitulado A Fronteira.

Na empreitada, o cineasta mexicano Everardo Valerio Gourt assume o comando da narrativa que troca a violência e o horror por mais momentos semelhantes aos filmes de ação. Os machados e facões perdem espaço para os fuzis, metralhadoras e demais armas de fogo em larga escala, com explosões, arrombamentos e perseguições intensas, promovidas pela desregulagem nas engrenagens que permitem o estabelecimento do expurgo anual.

Agora, ao longo dos 104 minutos deste capítulo da franquia, um grupo se supremacistas brancos querem prolongar a noite de purificação, mantendo-a como proposta constante, tendo em vista realizar a limpeza social tão desejada por aqueles que, tal como Donald Trump, anseiam por uma nação livre de imigrantes, “invasores” chamados de impuros, chagas de uma sociedade que na ótica extremista, perde em desenvolvimento com tais presenças indesejadas. Para o desenvolvimento da história, o Texas foi a escolha ideal.

Com estrutura dramática desenvolvida por James DeMonaco, Uma Noite de Crime: A Fronteira começa com a saga ofegante de Adela (Ana de la Reguera) e seu marido Juan (Tenoch Huerta), ambos mexicanos, em fuga para o território estadunidense após a tomada da região onde moravam, prejudicada por um cartel de drogas perigoso. Eles atravessam ilegalmente e conseguem se estabelecer numa região próxima ao suntuoso empreendimento de separação dos habitantes de ambas as nações, a gigantesca muralha que demarca a fronteira título do filme. Ao chegar, o casal consegue emprego e, aparentemente, a paz que tanto almejavam. Enquanto Adela trabalha para um frigorífico, Juan ganha a atenção do fazendeiro Caleb Tucker (Will Patton), homem de família rica e cheia de privilégios, mas com “consciência” política. O seu filho, Dylan (Josh Lucas), ciumento, desprende energias negativas em direção ao cowboy Juan, pois não consegue demonstrar uma fatia sequer do desempenho do mexicano com os cavalos da fazenda.

Com isso, imaginamos que o roteiro proponha a doce e velha vingança como caminho para a purificação do jovem branco rico, mas isso não acontece. O filme reverte o óbvio.
O inesperado, por sua vez, toma todos os personagens de assalto. O expurgo é finalizado, mas um grupo de rebeldes parece não interessado em encerrar a noite de liberação geral das emoções e instintos selvagens. Tudo isso gera uma série de conflitos que fará o rico e o pobre, isto é, o casal Adela e Juan, parte dos socialmente oprimidos, se juntarem aos privilegiados da família Tucker, para que juntos, consigam sobreviver diante de tanto caos e destruição. A casa como fortaleza não é mais um empreendimento que garante total segurança dos mais favorecidos, colocando em cena personagens que passam por um processo de nivelamento diante da nova ordem dos que rejeitam o retorno ao estado calmo das coisas. Aqui, todo mundo precisa batalhar nas mesmas condições, todos em busca da sobrevivência sem maiores traumas. Alguns conseguem garantir espaço num futuro incerto, outros, no entanto, não tem a mesma sorte, tornando-se parte das estatísticas de aniquilados pela nova ordem.

Apesar de James DeMonaco ter algumas inconsistências em suas críticas sociais, a linha de pensamento estabelecida pelo criador deste universo não deixa de ser pertinente, interessante, envolvente enquanto entretenimento, ainda que paradoxos se estabeleçam para o público, como é o caso da permanência num posicionamento político central no desfecho deste último episódio da franquia, mesmo que a ideia inicial seja muito bem definida enquanto polo de localização dos personagens cheios de perspectivas. O tema continua bem delineado: a sede de violência embutida em cidadãos que ao longo de suas vidas em sociedade, indivíduos que precisaram reprimir os seus instintos pelo bem comum.

A sensação, no entanto, é de mais do mesmo, não apenas para quem fez uma retrospectiva no formato maratona dos antecessores, para acompanhar o clima do filme mais atual, mas por conta das duas temporadas da série homônima e das discussões semelhantes empreendidas em filmes da mesma linha narrativa.

No que tange aos aspectos estéticos, Uma Noite de Crime: A Fronteira traz os enquadramentos peculiares do universo, com uso do POV para criar tensão e de cenas com abertura bastante ampla, focada na demonstração do caos para todos os lados por onde circulam e se deslocam os personagens. Assinada por Luis David Sansans, a direção de fotografia da produção, desta vez, funciona dentro de esquemas burocráticos, sem criar a mesma carga de intensidade dos anteriores, em especial, Anarquia e A Primeira Noite de Crime, narrativas com suas incoerências dramáticas, mas estruturalmente construídas para transmitir desconforto e intensidade emocional.

The New Brothers, responsáveis pela textura percussiva, nos permitem o acompanhamento do caos interior da história com o apoio de uma sonoridade angustiante, mas pouco expressiva, menos interessante até mesmo que as famigeradas sirenes que tocam cada vez que o expurgo se inicia e se encerra, som mais potente e representativo deste universo que qualquer acorde composto ao longo dos cinco capítulos desta franquia que chega ao fim de maneira bastante irônica, contornando os caminhos para os personagens inicialmente em trajetória inversa.

Tópicos temáticos como racismo e xenofobia ganham espaço nesta sociedade distópica que representa a tortura, o roubo, o homicídio e outras transgressões como ações não condenáveis dentro do tempo estipulado para o expurgo anual. As vítimas, em sua maioria, são pessoas de baixa renda, impossibilitadas de conseguir manter a integridade física diante das propostas deste capitalismo que se alimenta de vidas alheias. Em Uma Noite de Crime: A Fronteira, observamos uma crítica aos instintos expurgados, mas nós mesmos purificamos ao passo que contemplamos, do lado de cá, o espetáculo de violência desenvolvido enquanto produto de entretenimento para nosso consumo.

Pode parecer paradoxal, e de fato, é, mas ser espectador do ensaio audiovisual deste universo criado por James DeMonaco não significa que concordamos com as suas ideias de maneira geral, mas que há alguma pertinência na reflexão apontada em cada um dos filmes. Numa das sessões do filme nos Estados Unidos, um atirador alvejou o público e conseguiu ceifar a vida de uma espectadora. Ele, de certa maneira, purificou, dentro de um filme sobre a purificação. Complexo, não é mesmo? Você, caro leitor, o que acha?

Em linhas gerais, Uma Noite de Crime: A Fronteira é um filme sobre o medo do “outro”, daquilo que é considerado desconhecido, por isso, perigoso. É o pavor diante daquilo que está “do lado de fora”, assustador pelo fato de ser obscuro e catalisador de temores e ansiedades. O que é delineado enquanto crise política e social nas produções deste universo está também constantemente reforçado em nossa mídia televisiva, nos programas que seguem o padrão Linha Direta, Brasil Urgente, dentre outros. Será que o estabelecimento de um expurgo num país como o Brasil, por exemplo, resolveria a criminalidade que nos apresenta casos hediondos a cada edições dos programas do tipo mencionado anteriormente? Alguns acreditam que sim. Outros repreendem veementemente, pois tal como ocorre neste episódio de encerramento da franquia, o experimento bem-sucedido durante eras acabou se tornando uma vítima de suas próprias ideias perigosas, transformado num projeto caótico, reformulado para interesses bem específicos, desvirtuados de suas bases. O que antes era contenção para manutenção da ordem se tornou um desvio total de perspectiva. Aos personagens, cabe aceitar a proposta de renascimento num território que anteriormente era visto como um “não-lugar” indesejado ou impróprio, numa curva que é pura ironia da vida e do roteiro de James DeMonaco.

Será que chegamos realmente ao fim deste universo?

Crítica | ‘Assassino Zen’ – Série ESPETACULAR da Netflix…

As formas de lidar com o cotidiano. Sentimentos que nós seres humanos julgamos ser conflitantes, como: a raiva, o medo, a insegurança, se tornam elementos centrais dos oito excelentes episódios de Assassino Zen, produção alemã disponível na Netflix. Com uma narrativa dinâmica, usando – sem abusar – da quebra da quarta parede, esse projeto mostra a desconstrução de um protagonista, na corda bamba da moral e da ética, sendo parte de um contexto curioso onde lições em meio ao caos vem de encontro a muitas considerações existenciais.

Na trama, conhecemos o advogado Björn Diemel (Tom Schilling) que trabalha em um grande escritório de advocacia na função de liberar bandidos para um chefão local. Infeliz no trabalho, com dificuldades em reestruturar os laços afetivos da própria família, vive seu cotidiano com a corda no pescoço. Tudo isso muda quando resolve fazer um intensivão num curso de ‘atenção plena’ com um guru que lhe entrega saídas para momentos difíceis. Assim, colocando em prática tudo que aprendeu, se envolve em uma série de situações conflitantes a partir da morte de um famoso criminoso, cliente dele.

Fazer coisas boas para pessoas ruins. Esse, que é o gatilho do personagem principal, não deixa de ser um reforço da premissa de um roteiro que transborda observações sobre as Inter-relações dentro do sentido da mutualidade. Longe de buscar explicações simplórias, nos joga numa corrente de comportamentos, de pensamentos, através de um escancarado paralelo nas derrapadas da psiquê humana, num choque de interpretações entre o consciente e o inconsciente. São brilhantes as conexões que surgem, sempre tendo como foco principal o estalo na vida de seu protagonista.

Aqui acontece o caso da narrativa sendo fielmente ao proposto pelo discurso. E com uma importante contribuição, a da criatividade. Com a maioria dos episódios – com cerca de 35 minutos de duração cada um – vemos o depois e voltamos ao antes, um flashback em forma de rebobinada que cria um ritmo intenso, além de reviravoltas realmente inesperadas. A cereja do bolo é a quebra da quarta parede de forma inteligente, lúcida, e que nos ajudam a entender melhor todas as camadas de um personagem fascinante. Uma aula de atuação de Tom Schilling.

Como lidar com o tempo? Como equilibrar a atenção entre trabalho e família? Um ponto como âncora nos momentos de pânico, o controle da raiva, as ilhas de tempo, a atenção ao que geralmente não se percebe. Passando por incertezas, e certezas com novos significados, dentro de uma nova forma de enxergar o que sempre esteve na frente, as consequências ganham contornos sombrios pelas ações duvidosas que se seguem. Diemel se veste de anti-herói e conquistará a muitos de nós, jogando reflexões para o lado de cá da tela também.

Assassino Zen com tantos méritos, se consolida como uma das melhores séries de 2024. Golaço da Netflix!

 

Filho de Peixe – Conheça os jovens atores do Momento filhos de Astros de Hollywood

Já diz o ditado: “filho de peixe, peixinho é”. Sim, o assunto voltou à tona das manchetes do mundo da sétima arte após a estreia da terceira temporada do fenômeno Stranger Things. Tudo porque no elenco temos a presença ilustre de Maya Hawke, filha dos atores Ethan Hawke e Uma Thurman. O papel da jovem é importante e ela vem sendo muito elogiada. Nenhum elogio, no entanto, tem sido mais intenso do que o do paizão coruja, quatro vezes indicado ao Oscar, cheio de orgulho da cria.

Crítica em Vídeo | Stranger Things – 3ª temporada é a melhor e traz final destruidor

Pensando nisso, o CinePOP traz uma seleção de herdeiros de Hollywood. Os filhos de astros que estão ascendendo na carreira como seus pais fizeram no passado. Para esta lista, porém, serão levados em conta apenas os novos e promissores nomes que surgiram nos últimos anos. Portanto, nada de veteranos como Michael Douglas (filho de Kirk Douglas), Jamie Lee Curtis (filha de Janet Leigh) ou Jane Fonda (filha de Henry Fonda).  Vem conhecer.

Maya Hawke

Como sempre, começamos a lista com o tópico que a inspirou. A jovem nova yorkina, de 21 anos, vem sendo notícia desde que estreou a terceira temporada de Stranger Things. A performance de Hawke como Robin é tão chamativa que a atriz conseguiu ser destaque dentro de um programa com uma fanbase já estabelecida e personagens mais do que queridos do público. É inegável que a moça está pronta para o sucesso. Seu próximo trabalho é o drama Mainstream, ao lado de Andrew Garfield, dirigida por outra famosa herdeira, Gia Coppola, sobrinha de Sofia Coppola e neta do grande Francis Ford Coppola. Ah sim, como dito acima, Maya é filha dos atores Ethan Hawke e Uma Thurman.

Crítica | ‘Stranger Things’ 3ª temporada: Épica e bombástica, a melhor de todas

Wyatt Russell

A família de Wyatt Russell contém outra jovem peixinho. Kate Hudson poderia estar incluída nesta lista, mas como já faz sucesso há quase vinte anos, não se enquadra mais no quesito de uma atriz em ascensão. Hudson é irmã de Wyatt, já que ambos são filhos da veterana Goldie Hawn (A Morte Lhe Cai Bem). O ator, no entanto, é filho do padrasto de Kate, um tal de Kurt Russell. Wyatt, de 33 anos, veio ganhando destaque em filmes indies como Jovens, Loucos e Mais Rebeldes e Ingrid Vai para o Oeste, além do chocante episodio Playtest, da série Black Mirror. Ano passado, o jovem ator ganhou bastante destaque ao protagonizar sua primeira grande produção, o terror da Paramount Operação Overlord. Atualmente, Wyatt pode ser visto na série Lodge 49 e ano que vem estará no suspense de grande hype The Woman in the Window, protagonizado por Amy Adams, Julianne Moore e Gary Oldman, e dirigido por Joe Wright.

Bill Skarsgard

E pensar que por pouco o papel que levou o ator ao estrelato não ficou com outro. Will Poulter (O Regresso) havia sido contratado para viver o palhaço Pennywise, vilão do terror It – A Coisa (2017), mas não pôde permanecer no projeto, dando lugar a Skarsgard. O jovem sueco de 28 anos, criou um dos personagens mais icônicos do cinema recente, recebendo elogios a torto e a direito por seu desempenho. Ele, é claro, é filho de Stellan Skarsgard (Os Vingadores) e irmão de Alexander Skarsgard (Big Little Lies). Depois de ter aparecido ano passado em Deadpool 2 e na série Castle Rock, o ator ensaia seu retorno como o palhaço maldito na continuação It: Capítulo 2, onde aterrorizará Jessica Chastain e James McAvoy.

Billie Lourd

Filha da saudosa Carrie Fisher, a eterna Princesa Leia de Star Wars, o primeiro trabalho da moça de 26 anos foi de fato um filme desta mesma franquia. O Despertar da Força (2015) trouxe Lourd como a Tenente Connix, papel que reprisou em Os Últimos Jedi (2017), ganhando cada vez mais destaque. Ela voltará ao personagem este ano com o desfecho da trilogia em A Ascensão Skywalker. Fora isso, Billie marcou presença em séries como Scream Queens e American Horror Story, e filmes como Fora de Série, dirigido por Olivia Wilde, lançado este ano.

O’Shea Jackson Jr.

Alguns filhos são tão parecidos com seus pais, que se torna óbvio descobrir seu parentesco. Mais do que isso, O´Shea Jackson Jr. é tão parecido com Ice Cube, que interpretou o pai em sua biografia Straight Outta Compton – A História do NWA (2015), e foi elogiadíssimo pelo feito. Jackson, de 28 anos, vem conquistando seu espaço em Hollywood por conta própria, e participando de projetos bem ecléticos, vide dramas independentes (Ingrid vai para o Oeste), thrillers de ação (Covil de Ladrões), comédias (Casal Improvável) e blockbusters (Godzilla II – Rei dos Monstros). O drama Just Mercy, seu próximo trabalho, sai ano que vem e traz o ator ao lado de gente do quilate de Brie Larson, Jamie Foxx e Michael B. Jordan. Além disso, uma sequência para Covil de Ladrões está em fase de pré-produção.

Alice Englert

Apesar de já estar na estrada há alguns anos – desde 2012 quando protagonizou o drama Ginger & Rosa, ao lado de Elle Fanning -, a jovem Alice Englert, de 25 anos, não é muito conhecida do grande público. Filha da diretora vencedora do Oscar Jane Campion (O Piano), a atriz australiana bem que tentou escrever seu nome nas estrelas, mas Dezesseis Luas (2013) – herdeiro de Crepúsculo que protagonizou – não caiu no gosto geral. Atualmente, Alice pode ser vista em séries como Top of the Lake e Ratched. E este ano lançou o terror Them That Follow, ao lado de nomes como a vencedora do Oscar deste ano Olivia Colman (A Favorita) e Kaitlyn Dever (Fora de Série).

Max Irons

Britânico, de 33 anos, Max Irons é filho do lendário Jeremy Irons (vencedor do Oscar por O Reverso da Fortuna). Max não é um iniciante, no entanto, tendo começado sua carreira em 2004, numa pontinha em Adorável Julia, com Annette Bening. As tentativas do ator em se tornar um astro também ainda não deram certo, tendo visto os maiores filmes que participou naufragar com crítica e público, vide A Garota da Capa Vermelha e A Hospedeira. O ator, porém, se recuperou e entregou trabalhos sólidos no indicado ao Oscar A Esposa e na minissérie Little Drummer Girl. Atualmente pode ser visto na série The Condor, baseada no livro Six Days of the Condor (que já rendeu o filme Três Dias do Condor, 1975, com Robert Redford), ao lado de William Hurt e Mira Sorvino, que está em sua segunda temporada.

Jaden Smith

Ame-o ou odeie-o. O filho de Will Smith nos foi forçado goela abaixo pelo orgulhoso astro. Tudo bem que o menino, hoje com 21 anos, estreou bem no cinema ainda pequenininho ao lado do pai no drama À Procura da Felicidade, e depois seguiu para trabalhos igualmente satisfatórios (mesmo quando os filmes não acompanhavam), vide o remake de O Dia em que a Terra Parou, com o atual queridinho Keanu Reeves. No entanto, foi quando começou a entrar em nova fase de sua carreira, já adolescente, que Jaden atraiu negativamente atenção para si. Primeiro na reimaginação de Karate Kid e depois no fiasco Depois da Terra, mais uma vez ao lado do paizão, dirigidos por M. Night Shyamalan (também amargando má fase). Jaden está disposto a deixar a negatividade para trás e esse ano aposta tudo no romance dramático Life in a Year, no qual fará par com a modelo transformada em atriz Cara Delavingne.

Patrick Schwarzenegger

Não existe muito a fazer quando seu pai é simplesmente um dos maiores astros que Hollywood já viu. Bem, só resta continuar tentando. Com este sobrenome trava-línguas, é impossível confundir o parentesco de Patrick. Sim, o jovem de 25 anos é filho (mas bem que poderia ser neto) do governator em pessoa, Arnold Schwarzenegger – que teve o rapaz quase aos 50 anos de idade. Sem poder tentar seguir os passos do pai, Patrick chega de forma tímida e aceita participações em filmes como Como Sobreviver a um Ataque Zumbi e séries como Scream Queens. Sua grande chance foi no romance O Sol da Meia Noite, no qual protagonizou ao lado da it-girl Bella Thorne. Seu próximo trabalho, o thriller de ficção Warning, será ao lado das beldades Annabelle Wallis, Alice Eve e Charlotte Le Bon.

Emma Roberts

Bem, essa não é nenhuma novata. A figura mais conhecida da lista, porém, não poderia ficar de fora. Apesar de já estar na estrada como atriz há quase vinte anos (isso mesmo, ela começou bem novinha), Emma Roberts tem apenas 28 anos de idade. Sobrinha da mega estrela Julia Roberts e filha do canastrão mor Eric Roberts, Emma já tem nada menos do que 56 créditos na filmografia como atriz. Diabos, existem veteranos com menos trabalhos! Tudo, desde o infantil Aquamarine, passando por Nancy Drew, até o indie A Arte da Conquista, o suspense Nerve e o terror Pânico 4 pode ser encontrado no currículo da moça. Vocês querem séries? Temos Scream Queens e American Horror Story! Só falta mesmo para a menina uma indicação ao Globo de Ouro, Emmy e, se não for pedir demais, Oscar – quem sabe no futuro. Este ano, a jovem lança o terror The Hunt, ao lado de Betty Gilpin, a Debbie da série GLOW.

‘Friends’, ‘Plantão Médico’, ‘Party of Five’ e as Séries Clássicas que Completam 30 anos em 2024

A TV a cabo emplacou no Brasil em meados dos anos 90. Isso significou um divisor de águas para toda uma geração, que podia se relacionar de uma forma inédita em especial com programas de televisão, em especial as séries e as sitcoms. Antes, a relação dos cinéfilos com filmes era na base das exibições da TV aberta, cinema e locadoras. Em matéria de séries, podíamos contar apenas com o que era mostrado nos canais convencionais.

A TV a cabo chegou para revolucionar esse consumo. Nesse segmento o canal Sony foi importantíssimo para despertar a paixão dos fãs pelas séries de TV. Talvez os mais novos não consigam mensurar, mas antes desta época, os brasileiros não tinham o costume de consumir séries de TV como fazem hoje. Precisamos levar em conta também que a partir dos anos 90, programas revolucionários mudariam para sempre a audiência da TV norte-americana. Sitcoms como ‘Friends’, ‘Seinfeld’, ‘Mad About You’, ‘Married with Children’, ‘Everybody Love Raymond’, ‘The Nanny’, ‘That 70s Show’ e ’3rd Rock from the Sun’, por exemplo, foram todas exibidas no canal a cabo, e fizeram parte da rotina dos espectadores pela primeira vez, em suas exibições inéditas nas noites de cada dia da semana. Era um verdadeiro banquete.

Falando em séries de TV marcantes, abaixo citaremos de algumas que estão completando 30 anos de sua estreia em 2024. Umas ainda populares até hoje, outras rapidamente caídas no esquecimento. Confira abaixo.

Friends

Talvez nenhuma outra sitcom tenha trazido tanta alegria para o mundo nos últimos 30 anos quanto ‘Friends’. Porém, nos últimos tempos a comédia foi também fonte de tristeza, devido à partida precoce de um de seus seis astros, Matthew Perry, o eterno Chandler. Mas não podemos deixar nos abater, pois o ator ficou conhecido pelas risadas que trouxe ao público, e assim gostaria de ser lembrado. ‘Friends’ é importante culturalmente, e fez parte da vida de algumas gerações. Seja para os mais velhos, que ainda pegaram os episódios inéditos passando na TV à cabo, os que descobriram nos DVDs, nas exibições da TV aberta ou já na era dos streamings. Nunca, um grupo de seis amigos bem diferentes fez tanto sucesso.

Plantão Médico (E.R.)

Outro fenômeno de audiência de 30 anos atrás na TV, ‘Plantão Médico’ foi o primeiro grande sucesso de uma série retratando o dia a dia de médicos de uma sala de emergência. Depois, séries médicas virariam tendência e até hoje fazem a cabeça do público. Aliás, o título original é justamente esse: a sigla de Emergency Room. ‘Plantão Médico’ não foi a primeira série de hospital da TV americana, mas foi a que elevou o conceito a outro patamar de popularidade. Fora isso, revelou ao mundo um certo George Clooney, que ganhou notoriedade ao interpretar o Dr. Doug Ross por cinco temporadas, e depois retornou para participações na sexta e na décima quinta e última.

Party of Five (O Quinteto)

Uma das coisas mais legais das séries de 30 anos atrás na TV americana, é perceber o quanto elas foram influentes e como serviram para revelar talentos para o cinema. Atores que continuam até hoje na ativa. Por exemplo, nos dois itens acima tivemos personalidades como Jennifer Aniston e George Clooney migrando com sucesso para o cinema. Já em ‘Party of Five’ foi a vez de Neve Campbell, Jennifer Love Hewitt (duas Scream Queens dos anos 90) e Matthew Fox (que encontraria sucesso em ‘Lost’). Enquanto as duas séries acima foram ao ar nos EUA pela rede NBC, ‘O Quinteto’ (como ficou conhecido no Brasil) foi exibido pela Fox Network por lá. Por aqui, todas passavam no canal Sony (um dos mais significativos para a cultura popular na TV nos anos 90). A história mostrava um grupo de cinco irmãos, de idades distintas, precisando se cuidar sozinhos depois da morte dos pais.

Minha Vida de Cão

Continuando o tema de grandes atrizes reveladas em séries há 30 anos, quem chega à lista é ninguém menos que Claire Danes. Ao contrário das demais acima, ‘My So Called Life’ foi exibida pelo Multishow aqui no Brasil, e nos EUA pela rede ABC. A série, no entanto, teve um efeito ‘Chaves’. Acontece que o programa adolescente, que trazia questões que falavam diretamente com o público jovem, de uma forma bem honesta e direta, não durou muito. Aliás, não durou quase nada, com apenas uma temporada de 19 episódios. Muitos podem nem ter se dado conta disso, devido às constantes reprises. Além de ser protagonizada por Danes, o programa ainda trazia participação de um certo Jared Leto, como Jordan.

Ellen

Embora não seja a série mais popular a ter sido lançada há 30 anos, ‘Ellen’ foi uma das mais importantes e representativas. Isso porque o programa foi o primeiro da TV norte-americana e mundial a apresentar uma personagem LGBTQI+ como protagonista. É claro que estrelando tínhamos Ellen DeGeneres, comediante famosa em circuitos de stand-up, que ganhava sua grande chance de se tornar uma personalidade também na TV. DeGeneres é uma mulher lésbica também na vida real, e o programa foi a oportunidade de inclusão social de sua comunidade em grande estilo – como nunca antes neste escopo. Ellen pegou essa oportunidade e não a desperdiçou. Na época, a atriz chegou a estrelar também alguns filmes, até se tornar uma das mais populares apresentadoras de talk-show da TV.

Mulher Nota Mil

Adaptações de filmes de sucesso ou cult na forma de séries de TV não eram novidade nem há 30 anos, quando ‘Mulher Nota Mil’, um dos mais queridos e divertidos filmes de John Hughes dos anos 80, migrava para as telinhas, recontando a história de dois amigos nerds criando a mulher perfeita (no melhor estilo ‘A Noiva de Frankenstein’) com seu computador nos anos 90. Aliás, está mais do que na hora de trazer essa história reformulada para os novos tempos, assim como outros clássicos de Hughes para os dias de hoje. Imagine como seria com os realizadores certos, abordando questões atuais, que não existiam na época? ‘Mulher Nota Mil’, a série, deu certo e durou cinco temporadas, de 1994 a 1998. Todos que viveram a época, certamente lembram da exibição do programa na rede Globo.

Thunder – Missão no Mar

Essa só os fortes irão lembrar! Exibido na rede Globo em meados dos anos 90, o programa fez sucesso com os fãs de ação. Isso porque estrelando a série tínhamos ninguém menos que o grandalhão Hulk Hogan – famoso por sua participação em ‘Rocky III’ e em diversos filmes ainda nos anos 80. O gigante aloirado interpretava Hurricane, parceiro de Bru (Chris Lemmon), dois ex-membros dos fuzileiros navais trabalhando como mercenários. A equipe era formada ainda pelo veterano Edward (Patrick Macnee, lendário ator da série britânica ‘Os Vingadores’), a belíssima Kelly (Carol Alt) e a graciosa Jessica (Ashley Gorrell), a filha de Hurricane. Mas a atração principal do programa era mesmo a lancha high-tech conhecida como Thunder, uma espécie de “Supermáquina” do mar. O programa durou apenas uma temporada, com 22 episódios, mas marcou época antes da era da TV à cabo.

Robocop

A trajetória do policial robô mais famoso do cinema não foi fácil. Tudo começou de maneira satisfatória, com o filme cult de Paul Verhoeven em 1987, que pegou o mundo de surpresa. Ultraviolento e incrivelmente ácido em sua crítica social sobre o fascismo e o corporativismo, ‘Robocop – O Policial do Futuro’ é um filme bem à frente de seu tempo e segue mais atual do que nunca. É claro que o sucesso despertaria interesse dos executivos do estúdio em tirar uma sequência do papel, mesmo que a história não pedisse, com o primeiro filme fechadinho em si mesmo.

E nem mesmo um dos maiores quadrinistas, dono de um texto super questionador na época, conseguiu equiparar a qualidade do material. Frank Miller escreveu o segundo e o terceiro filme (1990 e 1993), mas algo não concatenou como no primeiro. O terceiro em especial pôs um fim na carreira do personagem mecânico no cinema por um bom tempo. A solução, pensava-se, foi levar suas aventuras para as telinhas (em outra produção que chegou a ser exibida na rede Globo). O programa, no entanto, durou apenas uma temporada com 23 episódios.

Bônus: A Dança da Morte

Nem todos os livros do mestre do terror Stephen King se tornam filmes. Alguns deles se tornam minisséries de TV. E isso acontece desde os primórdios de suas adaptações. De fato, a segunda obra adaptada ao audiovisual da carreira de King foi ‘Os Vampiros de Salem’ (1979), minissérie em dois episódios exibida pelo canal americano CBS. Depois vieram ‘It – Uma Obra Prima do Medo’ (1990) e ‘Tommyknockers’ (1993), com a exibição agora no canal ABC – embora aqui no Brasil muitos acreditassem se tratar de filmes, com suas fitas VHS duplas nas locadoras.

Quem cresceu nessa época, sem dúvida lembra destas infames fitas duplas. Tudo isso para chegarmos até ‘A Dança da Morte’, que está completando 30 anos de sua estreia. Novamente pela rede ABC, a minissérie era a mais longa até então, com quatro episódios ao invés de dois, como de costume. ‘A Dança da Morte’ fez sucesso nas locadoras no Brasil na época, falava sobre o apocalipse, a luta épica entre o bem e o mal, e trazia Molly Ringwald (estrela dos anos 80) como protagonista. A história foi readaptada em uma minissérie em nove episódios pela Paramount+ em 2020.

‘iZombie’: Bryce Hodgson é promovido ao elenco fixo da última temporada

O divertido Don E. passará a ser uma figura muito mais presente na última temporada de ‘iZombie‘. De acordo com o Deadline, o intérprete do personagem, Bryce Hodgson, foi promovido ao elenco fixo da 5ª temporada da série.

O ator, que está no programa desde o primeiro ano, participava em caráter recorrente.

Na trama, “Olivia Moore era disciplinada, médica residente com sua trajetória de vida completamente traçada. Porém, uma noite ela decide ir a uma festa. Nessa festa ela acaba sendo arranhada por um zumbi e se torna um. Agora, transformada em morta-viva, conseguiu um emprego no departamento legista para ter acesso aos cérebros de que deve se alimentar para manter sua humanidade. Mas, a cada cérebro que consome, ela herda traços da personalidade daquela pessoa, além disso, também tem acesso as memórias por meio de rápidas visões, algo que fez com que tivesse a oportunidade de ajudar a solucionar os crimes e como estas pessoas foram assassinadas.”

O elenco ainda inclui Rose McIver, Malcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David Anders e Aly Michalka.

A 5ª e última temporada de ‘iZombie‘ estreará apenas em 2019.

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ ganha três novos comerciais nacionais; Assista!

A Sony Pictures do Brasil divulgou três novos comerciais de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, estrelado por Chris Hemsworth Tessa Thompson.

Confira, com o trailer completo:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

Patrulha Canina – O Filme

(PAW Patrol: The Movie)

 

Elenco:

Iain Armitage

Will Brisbin

Ron Pardo

 

Direção: Cal Brunker

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2021

Sinopse: 

O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» O longa é baseado na popular série animada ‘Patrulha Canina‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Invasão Zumbi 2’: Lançamento da sequência é antecipado nos EUA

Chegando a tempo para o Halloween, a sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península‘ será lançada em VOD (e outras plataformas digitais) nos EUA no dia 27 de outubro.

O lançamento em vídeo – DVD e Blu-ray – permanece agendado para o dia 24 de novembro.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de novembro.

Infelizmente, ‘Invasão Zumbi 2: Península‘ não parece ter agradado os críticos.

Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e recebeu apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.13/10 baseada em 70 reviews (até o momento).

Confira as críticas abaixo:

“Feio e, no geral, insatisfatório” – Variety.

“Os fãs de ‘Invasão Zumbi’ irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.

“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.

“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.

‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

Assista ao trailer:

 

Lobisomem aterroriza cidade pequena no trailer do terror ‘The Hunting’; Assista!

O terror ‘The Hunting‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Mark Andrew Hamer é responsável pela direção.

Quando um misterioso ataque de animal deixa um corpo mutilado na floresta, um detetive conservador de uma pequena cidade deve contar com a ajuda de um especialista em vida selvagem para descobrir a verdade sombria e perturbadora que ameaça a região.

O elenco conta com Peyton Hillis, Joelle Westwood, Joaquin Guerrero, Keith Migra, Angela Cole, Alan Tuskes, Heidi Azaro, Billy Grimm, Daniel Repas e Matt Tifft.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Recursos Humanos’: Série derivada de ‘Big Mouth’ ganha trailer COMPLETO; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Recursos Humanos‘ (Human Resources), série derivada da animação ‘Big Mouth‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.

A série irá apresentar dois novos monstros: Petra o Gremlin da Ambição (Rosie Perez) e Keith do Luto (Henry Winkler). Eles se juntarão aos outros monstros que já conhecemos: Mona a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford) e Gavin o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).

Além deles, outros rostos conhecidos da série original também devem aparecer, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal  (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).

A produção foi cocriada e produzida por Kelly Galuska, Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin.

‘Alien’: Atriz de ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ deve estrelar novo filme da franquia

De acordo com Deadline, Cailee Spaeny (‘Círculo de Fogo: A Revolta’ e ‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) está em negociações para estrelar o novo filme da franquia ‘Alien‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

O projeto será dirigido por Fede Alvarez, aclamado por seu trabalho no remake de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘.

O novo filme trará uma “história original e independente”, que deve contar com o retorno do icônico Xenomorph.

Ridley Scott, diretor do filme original de 1979, servirá como produtor.

Em comunicado oficial, Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios, comentou sobre o projeto: “O conceito do Alvarez é muito bom, com uma ótima história e vários personagens que nunca vimos antes.”

Vale lembrar que uma série baseada na franquia, criada por Noah Hawley (‘Fargo’), também está em desenvolvimento pelo canal FX. Ambientada em um futuro próximo, a trama se passará no planeta Terra.

‘Oppenheimer’ supera ‘Bohemian Rhapsody’ e se torna a MAIOR cinebiografia da história do cinema

Sucesso! Com US$ 912.7 milhões arrecadados mundialmente, ‘Oppenheimer‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$910.8M), tornando-se a maior cinebiografia da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 318.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 594 milhões.

Internacionalmente, o TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$73M), China (US$54M), Alemanha (US$48M), França (US$41.6M) e Austrália (US$26.8M).

Com o sucesso da produção, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões em arrecadação nas bilheterias mundiais. Esta é a terceira vez que um estúdio consegue ultrapassar a marca desde 2019. Vale destacar que a Universal foi responsável pelo lançamento de três das cinco maiores arrecadações globais de 2023.

O longa de Christopher Nolan se tornou a terceira maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.8M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$566M).

A produção também se tornou a maior arrecadação da carreira do cineasta em mais de 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

Novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ será lançado no Brasil.

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Netflix está desenvolvendo nova adaptação de ‘Cujo’, baseada no livro de Stephen King

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma nova adaptação de ‘Cujo‘, baseada no livro clássico do mestre Stephen King.

A nova versão será produzida por Roy Lee, e o site afirma que o serviço de streaming já está buscando roteiristas para o projeto.

Na trama original…

“Cujo, um doce cachorro São Bernardo, é picado por um morcego-vampiro e fica raivoso. A partir de então, ele espalha o terror em uma pequena cidade dos Estados Unidos e faz reféns uma mulher e seu filho, aprisionados dentro de um carro quebrado, sob um calor escaldante, durante horas intermináveis.”

O livro foi adaptado originalmente para os cinemas em 1983, sendo estrelado pela Dee Wallace. Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 20 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que, em 2013, a Sunn Classic Pictures estava desenvolvendo um remake, que contaria com uma trama militar – reintroduzindo o cão assassino como uma arma biológica. Felizmente, o projeto nunca saiu do papel.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Milla Jovovich busca VINGANÇA no trailer do suspense ‘Protector’; Confira!

O thriller de ação ‘Protector‘, estrelado pela Milla Jovovich (‘Resident Evil’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Grünberg (‘Rambo: Até o Fim’) é responsável pela direção.

Na trama, Nikki (Jovovich), uma veterana heroína de guerra, pensava ter deixado seu passado violento para trás para viver uma vida tranquila com sua filha, Chloe. Porém, quando sua filha é sequestrada por uma quadrilha de tráfico humano, Nikki é forçada a mergulhar no submundo do crime da cidade em uma busca implacável. Ao usar seu treinamento militar para desmantelar um sindicato do crime impiedoso, Nikki atrai a atenção da polícia e do exército, tornando-se a criminosa mais procurada. Nessa corrida contra o tempo, Nikki precisa usar as habilidades de combate que pensava ter deixado para trás para salvar sua filha.

O elenco ainda conta com Isabel Myers, Manny Montana, Michael Stahl-David, Lydia Hull, D.B. Sweeney, Chase E. Kim, Don Harvey, Gabriel Sloyer, Texas Battle, Arica Himmel e Matthew Modine.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de fevereiro.

Elenco de ‘Matrix’ se reúne 17 anos depois; Confira a foto!

A pré-estreia de ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar’ atingiu outro patamar com uma pequena reunião do elenco de ‘Matrix’, 17 anos depois do lançamento do primeiro filme da trilogia. O encontro aconteceu na noite da última segunda-feira (30) e contou com a presença de Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss.

Os três protagonistas do revolucionário filme de ficção científica posaram juntos para uma foto, que foi compartilhada pelo Twitter oficial de ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar’, na tarde de terça-feira (31).

O trio trabalhou em parceria por toda a trilogia e a última vez que contracenaram juntos foi em ‘Matrix: Revolutions’, em 2003.

Confira a foto do encontro:

Keanu Reeves retorna na continuação como o assassino de aluguel que mais uma vez foi forçado a sair da aposentadoria, desta vez com a ajuda do Rei Bowery, interpretado por Fishburne. O ator comentou com o site Entertainment Weekly a oportunidade de atuar ao lado do ex-colega de ‘Matrix’:

“Foi muito legal ter uma chance de trabalhar com Laurence Fishburne novamente, principalmente pela a trajetória profissional e pessoal que temos”.

John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘ estreia em 9 de fevereiro de 2017.

 

Common vai enfrentar Keanu Reeves em ‘De Volta ao Jogo 2’

Novas imagens dos bastidores de ‘Liga da Justiça’ trazem Snyder e Whedon na direção

As novas imagens dos bastidores de ‘Liga da Justiça‘, divulgadas com exclusividade pela revista Entertainment Weekly, trazem os cineastas Zack Snyder e Joss Whedon no comando da direção.

Confira:

A adaptação é também o grande destaque da mais recente edição da revista, que traz detalhes sobre o filme e seus respectivos personagens.

Confira a capa:

De acordo com a Variety, ‘Liga da Justiça’ arrecadou US$ 13 milhões na noite da última quinta-feira (16), nas bilheterias norte-americana. O filme, que entrou em cartaz em 3.700 salas, teve desempenho sólido, porém, abaixo do esperado.

Para comparação, trata-se da quinta maior abertura para uma quinta-feira em 2017, atrás de ‘Guardiões da Galáxia 2‘ (US$ 17 milhões), ‘A Bela e a Fera‘ (US$ 16,3 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 16 milhões) e ‘Thor: Ragnarok‘ (US$ 14.5 milhões).

Dentro do Universo DC de Cinema, o filme ficou à frente de ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 11 milhões) e atrás de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 20,5 milhões) e ‘Batman vs Superman‘ (US$ 27,7 milhões).

O filme deve fazer entre US$ 110 e US$ 120 milhões no fim de semana nos EUA, enquanto a soma internacional deve ficar entre US$ 215 e US$ 235 milhões.

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘Punho de Ferro’: Trailer da 2ª temporada vai apresentar o Blindspot

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘ vai trazer um personagem bem conhecido dos quadrinhos de ‘Demolidor‘.

A informação foi compartilhada pelo quadrinhista Charles Soule. Em sua conta do Twitter, ele afirmou que um personagem chamado Sam Chung, interpretado pelo ator James Chen, estaria presente no mais novo ciclo da produção original da Netflix.

Confira:

Para os que desconhecem, Sam Chung é um vigilante criado por Soule, em 2015, para sua HQ de ‘Demolidor‘. Imigrante ilegal, o personagem trabalha como zelador na Universidade de Colombia, para poder conseguir pagar o aluguel e ajudar a sustentar sua irmã. Ele consegue convencer os professores a deixa-lo frequentar as aulas e a usar a estrutura da faculdade no período noturno e é quando ele consegue inventar um traje de invisibilidade, assumindo a identidade de Blindspot.

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ estreia no dia 7 de setembro, e será a mais curta da parceria entre a Marvel e Netflix.

Serão apenas 10 episódios, ao invés dos habituais 13 episódios das outras séries com selo Marvel – com exceção de ‘Os Defensores‘.

Assista ao trailer

Confira o título dos episódios:

  1. “A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
  2. “A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
  3. “Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
  4. “Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
  5. “Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
  6. “O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
  7. “Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
  8. “Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
  9. “Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
  10. “Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:

 

‘The Crown’: Elenco estampa belo ensaio fotográfico; Confira!

A 3ª temporada de ‘The Crown‘ é uma das mais aguardadas de 2019 e o elenco da produção estampou um belo ensaio fotográfico pela revista EW. Além disso, Olivia Colman é o grande destaque na próxima edição, sendo a capa da publicação.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 17 de novembro.

Assista ao teaser:

O novo ano será ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

A terceira temporada vai contar a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Supernatural’: Atores compartilham os bastidores dos últimos dias de filmagens da série; Confira!

O fim do fim está chegando para o universo de ‘Supernatural‘ e os astros Jared Padalecki e Jensen Ackles compartilharam um pouco dos bastidores dos últimos dias de filmagens da série.

Por meio das redes sociais, a dupla de protagonistas refletiu sobre a inevitável chegada do fim, em publicações emocionantes.

Enquanto Ackles mostrou o final do roteiro do episódio de encerramento da série, em um vídeo onde aparece visivelmente emocionado e reflexivo, Padaleck compartilhou uma imagem, com uma legenda que traz ares de despedida.

Confira:

“À medida que eu vou para o primeiro dia no meu último final de temporada, eu não consigo evitar de ficar incrivelmente grato por tudo que Supernatural e a Família Supernatural significam para mim. Tem sido uma jornada incrível, para dizer o mínimo. E eu espero que Supernatural nunca morra”. 


Com um forte tom de despedida, o vídeo promocional salienta a relação de irmandade dos irmãos Winchester e já prepara os fãs para um encerramento bem dramático.

Confira:

Através do Twitter, a página oficial da série confirmou que o 1º dos sete episódios finais da 15ª e última temporada será lançado em 08 de outubro na CW.

Anteriormente, a emissora já havia revelado que o series finale será exibido em 19 de novembro.

Confira o pôster:

“Sua jornada final continua. Os sete episódios finais de ‘Supernatural’ estreiam a partir de 08 de outubro!

Há algumas semanas, Ackles compartilhou em seu perfil do Instagram a última foto do elenco reunido antes da pandemia do Coronavírus.

O intérprete de Dean Winchester aparece ao lado de Padalecki (Sam Winchester), Misha Collins (Castiel) e Alexander Calvert (Jack), todos apoiados no clássico Chevy Impala.

Na legenda, o astro se emocionou ao escrever:

“Infelizmente, esta é a última foto que tenho de todos nós juntos no set juntos. Nossos rostos dizem tudo. A incerteza, a emoção, o medo de não saber como tudo vai acontecer ou, mais importante, como Jared Padalecki vai comemorar um aniversário sem a gente. Você vai ficar bem, Buck-o. Estaremos de volta naquele lindo carro para comemorar em breve. (Esperançosamente). Feliz aniversário irmão. Até breve.”

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Força-Queer’: Conheça a nova série LGBTQIA+ em animação da Netflix

A Netflix lançou, nesta quinta-feira (02) uma nova série em animação, intitulada ‘Força-Queer‘. A produção traz uma viés LGBTQIA+ e faz uma mistura de ação, comédia e aventura.

Na trama, um superespião gay e sua equipe LGBTQIA+ fazem de tudo para provar seu valor à agência que os subestimou. De West Hollywood para o mundo!

Criada por Gabe Liedman, a produção conta com 10 episódios em sua primeira temporada, cada qual com cerca de 30 minutos de duração.

Entre os dubladores estão os astros David Harbour, Sean Hayes, Gary Cole, Patti Harrison, Wanda Sykes e Laurie Metcalf.

Confira o trailer:


‘Our Last Resort’: Blumhouse vai adaptar livro de suspense em série de TV

A Blumhouse Television ampliou sua aposta na autora Clémence Michallon ao adquirir os direitos de seu segundo romance, Our Last Resort, que será publicado em 8 de julho pela Knopf. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

A decisão vem após o sucesso de seu best-seller de estreia, The Quiet Tenant, também adaptado pelo estúdio como uma série limitada com Anthony E. Zuiker (CSI) como showrunner e a Secret Menu, de Charlize Theron, na produção.

Assim como no projeto anterior, Michallon atuará como produtora executiva da adaptação de Our Last Resort, que será transformado em conteúdo audiovisual pela Blumhouse.

O livro segue os irmãos Frida e Gabriel, afastados há anos, em uma tentativa de reconciliação em um luxuoso resort isolado no deserto de Escalante, Utah. A viagem toma um rumo sombrio quando uma mulher, hospedada com seu influente e muito mais velho marido, aparece morta. Com a chegada da polícia local e a rápida suspeita recaindo sobre Gabriel, Frida precisa enfrentar traumas do passado, revisitando a infância dos dois em uma seita religiosa no interior de Nova York, a fuga dramática e o escândalo que se seguiu.

A narrativa alterna entre passado e presente, culminando em um desfecho devastador que desvenda o destino da hóspede assassinada e desafia o leitor a refletir: “o quanto realmente conhecemos as pessoas que amamos?”

Melissa Aouate, presidente da Blumhouse Television, comentou sobre a nova parceria e demonstrou seu entusiasmo com o vindouro projeto:

Clémence Michallon entregou mais um thriller visceral e envolvente com Our Last Resort e agarramos a oportunidade de trabalhar com ela novamente. Sua narrativa traz profundidade de personagens e um forte senso de ambientação que acreditamos se traduzirá muito bem na tela”.

Michallon, que conquistou o mercado internacional com The Quiet Tenant — eleito Melhor Livro de Crime do Ano pelo New York Times e destaque no GMA Buzz Pick — celebrou o novo capítulo com entusiasmo:

“Não poderia estar mais feliz por me reunir com a Blumhouse Television para Our Last Resort”, afirmou a autora. “Eles têm sido parceiros criativos incríveis em The Quiet Tenant e mal posso esperar para ver o que farão com essa nova história. Sei que Frida e Gabriel estão em ótimas mãos”.

‘Animais Fantásticos’: Diretor defende Johnny Depp após denúncia de violência doméstica

Em meio a muitas polêmicas, em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor David Yates defendeu a presença de Johnny Depp em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ após ele ser acusado de violência doméstica por Amber Heard.

“Sinceramente, muitas pessoas são acusadas de coisas por várias vítimas, é completamente assustador. Com Johnny Depp, parece para mim que uma pessoa tentou atingi-lo e alegou algo, e eu só posso falar sobre o homem que vejo todos os dias. Ele é cheio de bondade. Qualquer acusação que estava lá fora não condiz com o ser humano com quem estive trabalhando nos últimos meses”

Ao ser questionado sobre as acusações públicas que Depp recebeu de muitas mulheres que se envolveu, o diretor comentou:

“Algumas outras mulheres da vida dele disseram as mesmas coisas que estou dizendo, esse não é o ser humano que eu conheço. É bem diferente dos casos em que há muitos acusadores ao longo de anos que precisam ser investigados e a partir dos quais precisamos refletir sobre a nossa indústria, que permite que isso aconteça todos os anos. Depp com certeza não está nesta categoria. Então, para mim, não tem mais análise. É um assunto encerrado”

Apenas lembrando o caso: Johnny Depp foi acusado de violência doméstica pela sua ex-esposa, Amber Heard, desde então tem sofrido inúmeras críticas por estar no elenco de ‘Animais Fantásticos’.

Saiba mais sobre essa polêmica: Amber Heard revela que apanhava de Johnny Depp e posta foto como prova

Fãs ameaçam BOICOTAR ‘Animais Fantásticos’ após contratação de Johnny Depp

A Warner Bros. do Brasil divulgou o logotipo oficial da sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ que será lançada como ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’.

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

Confira, com a primeira imagem do elenco:

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

Confira nossa crítica em vídeo:

 

Uau! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa a marca de US$ 1 bilhão em tempo recorde

A bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1 bilhão mundialmente, batendo a marca do recordista anterior, ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

A conquista foi obtida graças aos números deste sábado, enquanto que na sexta-feira o filme já tinha arrecadado cerca de US$ 974 milhões. Com isso, ele se torna o 6º filme da Marvel a atingir o feito. Além disso, o filme se torna o primeiro na história do cinema à cruzar essa marca em tempo recorde de 11 dias.

Até a última quinta-feira (03), a produção já tinha faturado o montante equivalente a US$ 47,5 milhões mundialmente. Sua arrecadação doméstica também foi surpreendente, abocanhando US$ 15,5 milhões. Os mercados internacionais não ficaram para atrás, com um faturamento de US$ 32 milhões.

Na quinta-feira (03), a adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou impressionantes US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Venom’ desbanca ‘Nasce Uma Estrela’ e bate recorde em pré-estreia nos EUA

Parece que o final de semana será bem disputado nas bilheterias dos EUA. As pré-estreias indicam que ‘Venom’ e ‘Nasce Uma Estrela’ conquistarão grandes números de arrecadação.

Na quinta-feira (4), ‘Venom’ arrecadou incríveis US$ 10 milhões na noite de pré-estreia, se torando o recorde absoluto do mês de outubro na história do cinema americano.

Enquanto isso, ‘Nasce Uma Estrela’, com Bradley Cooper e Lady Gaga, ficou com US$ 3,2 milhões. A quantia é um bom número, mas o filme da Sony com a Marvel deve mesmo dominar o final de semana.

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) 

Crítica | Nasce Uma Estrela – Lady Gaga à caminho do Oscar em drama emocionante

 

‘Vingadores 4’: Qual é o futuro do Capitão América?

Sabemos que ‘Vingadores 4‘ será o fim de uma era para a Marvel Cinematic Universe, e sabemos também que personagens como o Pantera Negra, a Capitã Marvel e os Eternos vão ganhar espaço e preencher uma lacuna deixada por personagens muito queridos pelos fãs, logo… o que será do Capitão América?

Se por um lado um sacrifício heroico na batalha contra Thanos faz sentido, por outro a perda tanto do Cris Evans quanto do Steve Rogers deixará um buraco impossível de ser preenchido. Assim, eis algumas possibilidades sobre o futuro do personagem:

Cris Evans estende seu contrato

O ator pode ter dito adeus ao seu personagem nas redes sociais, porém mais tarde ele esclareceu que os fãs estavam lendo coisas demais em seus posts. E embora Cris tenha dito que está pronto para fazer outras coisas além do MCU, também não há nenhuma razão para ele recusar uma boa quantia para fazer algumas aparições nos próximos filmes –  tal como aconteceu com Robert Downey Jr e o Homem de Ferro.

 

A briga para empunhar o escudo

E se a série de tv com o Falcão e o Bucky for uma adaptação livre das linhas de história “Quem vai empunhar o escudo”? Isso permitiria à Marvel tornar a chegada do novo Capitão América uma questão importante para esses dois, de modo que eles iriam competir para ocupar o lugar do Steve Rogers. Quando a série terminasse, esse novo Capitão poderia pular para as telonas. O único problema aqui seria que, novamente, as questões contratuais com a Disney estariam envolvidas.

 

Opções para trazer o Capitão América de volta

Se Cris Evans quer umas férias do Capitão, que tal se ele fosse retirado da Fase 4 sem ser morto?  Isso permitiria a Marvel Studios dar destaque a novos personagens e, quem sabe, acrescentar alguns elementos que desse um indicativo de onde estaria o Steve Rogers. Talvez o Caveira Vermelha poderia retornar e transportá-lo para o cosmos, por exemplo. O Thanos poderia até mesmo sequestrá-lo no final da batalha, levando-o como espólio de guerra. Qualquer solução que não decretasse o fim definitivo do personagem no universo.

 

Estilo 007

No início, o presidente da Marvel, Kevin Feige, indicou que os personagens na MCU poderiam ser interpretados por diferentes atores. Isso não significaria uma refilmagem, mas sim que personagens como o Capitão América poderiam se tornar uma espécie de James Bond, que já foi interpretado nos cinemas por atores de diferentes gerações.

 

Um novo papel para Steve Rogers

Já que Cris Evans cansou de vestir o uniforme do herói, talvez ele pudesse interpretar algum outro papel menor no MCU. Depois de voltar dos mortos, Steve Rogers permitiria que Bucky continuasse sendo o Capitão América enquanto ele se tornaria o novo diretor da S.H.I.E.L.D. Isso faria com que o Steve Rogers continuasse existindo na história mas não fecharia uma porta definitiva para o Cris voltar a interpretar o papel no futuro.

 

Os Vingadores Sombrios

Há rumores de que a Marvel está planejando introduzir os Vingadores Sombrios, porém, quando, e se isso acontecer, dificilmente a equipe seria comandada pelo Norman Osborn. Ele ainda não foi adicionado ao MCU e, com o futuro incerto entre a Marvel e a Sony com relação aos ‘Vingadores 4’, fica difícil imaginar que Kevin Feige construisse um universo ao redor de um personagem que ele não teria certeza se poderá manter.

Porém, há ainda a  possibilidade de introduzir o John Walker (Agente) no filme, o governador escolher um novo Capitão que, por sua vez, passaria por alguma espécie de redenção que o transformaria de vilão a herói. Isso deixaria o Cap como ainda parte da MCU, porém como um personagem completamente diferente.

 

As coisas seguem o fluxo normal

Com o fim dos ‘Vingadores 4‘, o Steve Rogers fica vivo e o Capitão América novamente volta no centro e à liderança de tudo, seja em mais um filme sozinho ou numa sequência dos ‘Vingadores‘.

 

O fim do Capitão América

Ou a Marvel simplesmente pode decidir que, com o evidente desinteresse de Cris Evans em continuar interpretando o papel, a história do Capitão América pode apenas chegar ao seu fim e os holofotes se virariam para o Pantera Negra, a Capitã Marvel ou qualquer outro personagem que seja designado para conduzir a Fase 4 do Universo da Marvel.